hjem › Motor › Tapetet i den post-sovjetiske tiden. Betydningen av ordet billedvev billedvev hva slags stoff

Tapetet i den post-sovjetiske tiden. Betydningen av ordet billedvev billedvev hva slags stoff

Tapestry-stoff - hva slags materiale det er, det vil bidra til å forstå sammensetningen, men alt er i orden. Så la oss begynne!

Beskrivelse

Tapestry-stoff: dette er et stoff laget med en kryssvev av tråder, hvis struktur er tett (2 eller 3 lag). Tegningen er oppnådd i ett trinn. På fransk er "Gobelin" et dekorativt, lofritt teppe, et vevd mønster som forbløffer med sine farger. Tapetet stoff, foto:

Litt historie

Tapestry - for å forstå hva slags stoff dette er, vil historien gi oss svaret. Tapet som en teknikk for å veve tråder dukket opp under regjeringen til de gamle egyptiske faraoene. Dette materialet avbildet bibelske, utsmykkede, antikke scener og ornamenter. På den tiden ble de laget for hånd og kostnadene var veldig høye. Men så, med utviklingen av verdensindustrien, begynte de å bli laget på vevstoler.

Tapestry-stoff fikk navnet sitt på 1600-tallet, det skjedde da 2 franske brødre (deres etternavn var Gobelin) åpnet produksjonen av tette dekorative stoffer. Men siden 1700-tallet har utelukkende håndvevde, dobbeltsidige, tunge tekstiler blitt henvist til konseptet med billedvevsstoffmaterialer.

Interessant nok kaller både vanlige mennesker og eksperter nesten alle tunge stoffer som er vevd for hånd eller ved hjelp av spesialutstyr, og som brukes til å dekorere klær, dekke gulv, vegger eller møbler.

Fordeler og ulemper

I enhver beskrivelse av teppestoffet vil det definitivt bli sagt om skjønnheten, den ytre attraktiviteten til denne typen tekstil, men fordelene inkluderer også:

styrke,
kjemisk motstand,
varighet,
enkel pleie
allsidig bruk.

Søknad: hvordan bruke?

På bildet av billedvevstoffet kan du se at dette materialet oftest brukes til møbeltrekk. Faktisk, de siste årene har billedvevsstoffer utelukkende blitt posisjonert som møbler, men i virkeligheten er omfanget av bruken ganske bredt. Til tross for at teppestoffet utelukkende anses som "møbler" i den moderne tekstilindustrien, er omfanget ganske bredt.

Produkter:

Innredning: Den brukes også til møbeltrekk innendørs for å skape et interessant og uvanlig stilistisk interiør.
Som møbeltrekk for ottomaner, lenestoler, sofaer. Les om hvilke i en egen artikkel.
Tykke gardiner (gardiner, gardiner);
puter;
Også bred
Omsorg

For å rengjøre dette materialet er det bedre å bruke en børste. Kan ikke vaskes eller strykes. Kjæledyr kan like å slipe neglene på dette lerretet, du må ta hensyn til dette når du plasserer det i huset. Detaljert informasjon om pleie av stoffer kan fås på vår nettside i en spesiell seksjon "", som også indikerer funksjonene ved bruk av materialer.

Tapet - historie om luksus og modernitet

Materialer med forskjellige bilder har alltid vært ansett som mer attraktive enn vanlige. De vakreste, dyreste og vanskeligste å produsere typer flerfargede tekstiler inkluderer billedvevsstoff, de gamle prøvene som ikke er dårligere enn anerkjente malerier. For tiden har veveteknikker forbedret seg betydelig, og dette vakre materialet har blitt mer tilgjengelig. Den er mye brukt som hjemmetekstil, møbeltrekk og en rekke tilbehør. Håndlagde billedvev produseres også, mange av dem er av kunstnerisk verdi og har høye kostnader.

De første prøvene av materialer med fargede vevde bilder ble funnet i gamle egyptiske graver. Deretter spredte billedvevsstoffer seg over hele Østen, hvorfra de ble brakt til Europa av korsfarerne. I lang tid var håndvevde malerier hovedsakelig kirkelige attributter. De fikk sitt moderne navn først på XII-tallet, og det er assosiert med grunnleggeren av denne produksjonen, Gilles Gobelin. En innfødt av Reims grunnla en fargingsindustri i de parisiske forstedene, virksomheten hans gikk veldig vellykket, og ifølge en legende basert på lyden av dette etternavnet ("nissen"), hjalp overnaturlige vesener håndverkeren i arbeidet hans.

Over tid tok Gobelin-familien også opp til produksjon av tepper, ble rike og solgte verkstedene sine til kongen. Vevere fra Amsterdam jobbet på denne fabrikken, kjente kunstnere laget skisser for bilder, og de utgitte produktene ble bare brukt til å dekorere palasser. I henhold til datidens regel er et billedvev et stoff som kun produseres i verksteder som bærer dette navnet. Et lignende materiale laget andre steder ble kalt espalier. Nå blir denne regelen praktisk talt ikke fulgt, og billedvevmaterialet er hovedsakelig masseprodusert i fabrikker rundt om i verden. Siden 1800-tallet har den blitt produsert på jacquardvever ved bruk av bomull, lin og andre fibre.

For tiden er billedvev ofte laget med tillegg eller helt basert på syntetisk eller viskose, og naturlig materiale, spesielt silke, tilhører prestisjetunge dyre produkter.

Egenskaper og bruksområder for billedvev

Uavhengig av metoden for å oppnå og variasjonen av sammensetning av fargerike lerreter, vil de ha vanlige egenskaper, nemlig:

høy tetthet;
styrke og holdbarhet;
krøllemotstand;
Vakker utsikt.

Samtidig er billedvev et stoff som veier mye og som ikke passerer luft godt, dessuten er det ganske dyrt. Men siden det er beregnet på å dekorere rom, lage polstrede møbler, blendingsgardiner, er disse manglene fullt ut rettferdiggjort av holdbarhet og vakkert utseende. Moderne billedvevsstoffer er veldig forskjellige og passer organisk inn i interiøret i enhver stil. Sko og vesker laget av dette materialet ser originale og vakre ut, dessuten er de ikke dårligere i styrke enn skinnkolleger. Håndlagde kunstneriske billedvev, som er laget av både profesjonelle håndverkere og amatører, fortjener spesiell oppmerksomhet. De kommer i forskjellige størrelser og stiler og er veldig dekorative.

Hvordan ta vare på riktig

Prøver av gammel veving har ikke mistet sin skjønnhet og lysstyrke i farger på mange århundrer. Hvis tapetmaterialet brukes i hverdagen, vil det selvfølgelig slites ut raskere. Imidlertid vil overholdelse av følgende enkle regler tillate deg å bevare skjønnheten i lang tid.

Selv om det antas at teppet er et stoff som ikke samler støv, bør det likevel rengjøres regelmessig med en myk børste eller støvsuger med en spesiell dyse.
Dette materialet liker ikke sollys.
Frisk opp maling og fjern lett smuss med en ren, fuktig klut.
Hvis flekken tilhører kategorien kompleks, velges midlene for å fjerne den under hensyntagen til sammensetningen av fibrene, og de anstrenger seg ikke i noe tilfelle for å fjerne den.
Svaret på spørsmålet om hvordan man vasker et billedvev avhenger av sammensetningen av fibrene. Silke- og ullstoffer er best renset.
Trekk, gardiner, kunstpaneler kan vaskes i manuell eller skånsom maskinmodus. For å gjøre dette, bruk varmt vann og milde vaskemidler.
Tørk veggteppeproduktene i en godt utflatet form, og unngå eksponering for sollys. Dette materialet rynker praktisk talt ikke. Om nødvendig strykes det fra innsiden og ut, og innstiller temperaturen på strykejernet i samsvar med stoffets sammensetning.

Gobelin (på fransk) er et dekorativt billedvev, det vil si et lofritt teppe, et vevd bilde. Tapetene avbildet utsmykkede ornamenter, bibelske og antikke scener. Alle arbeider ble laget for hånd, og de var veldig dyre.

Vevd stoff og mønster ble laget samtidig ved å flette sammen vertikale varptråder og horisontale vefttråder. Tapeter ble laget av naturlig ull, dekorert med gull og sølv. Tapeter ble laget i hele sett, plot-relaterte serier.

Å lage billedvev er kunst og håndverk. Maskinlaget billedvev blir i dag oppfattet som et materiale for å lage møbler og kalles jacquardveving.

Tapetets historie: et mønster vevd gjennom tidene

Historien til denne kunstformen er veldig lang og kompleks. I gravene til egyptiske konger har arkeologer funnet klesplagg laget i teknikken til "teppe" - hansker, kjole. De gamle grekerne og romerne dekorerte også husene sine med vevde stoffer med mytologiske scener. Prosessene med mønstret veving gjenspeiles i Homers Odyssey og Ovids Metamorphoses. Lignende kunstverk ble laget selv i Amerika før det ble oppdaget av Columbus. På 700-tallet vevde peruanske håndverkere luksuriøse gravdekke.

Tapeter - kunstverk

Tapeter ble laget i Kina (hvor billedvev ble kalt ordet "kesy") og i Japan. Under korstogene brakte tempelridderne eksotiske glatte tepper med enestående mønstre. Tapeter begynte å bli laget i Frankrike, Tyskland og Flandern. På den tiden hadde mesterne bare seks farger til rådighet, men de skapte lerreter av fantastisk skjønnhet, med ekstraordinær kunstnerisk uttrykksevne.

Tapetveving utviklet seg under renessansen, barokken og rokokkoen. Under Peter I ble den første espalierfabrikken i Russland åpnet - bare franskmennene var mestere i den. For at en russisk student skulle bli lærling, tok det 12 år å studere.

Tapet i litteratur

Tapeter er nevnt i historiske romaner, i kunstverk som et rikt, ofte håndlaget stoff. Her i paviljongen, som ble bygget for den høytidelige overføringen av Marie Antoinette til franske Dauphine, er veggene dekorert med dette stoffet.

"Mest verdifulle Erkebiskopens palass gobeliner gjemme raskt reiste trevegger, Universitetet i Strasbourg ga en baldakin, de rike Strassburg-borgerne vakkert innredet paviljongen», skriver Stefan Zweig. Riktignok ble plottet uten hell valgt: myten om Jason og Medea. Johann Wolfgang Goethe, som var på denne begivenheten, la merke til dette: gobelinene så ut til å forutsi den tragiske oppløsningen av dette bryllupet.

Tapetet stoff i moderne tid: produksjon og bruk

I 1804 oppfant franskmannen Joseph Jacquard vevstolen for å lage intrikate mønstrede stoffer. Nå var det mulig å unngå møysommelig manuelt arbeid og lage lerreter raskere.

Jacquardvevstol

På 1800-tallet utviklet maskinveving seg - nye stoffer, vev, fibre og fargemetoder dukket opp. Tapeter laget med tradisjonelle metoder blir en uoppnåelig luksusvare - manuelt arbeid er veldig dyrt. Nå begynte billedvev å bli laget av maskiner - lerretene ble tynnere og mye billigere, og derfor rimeligere.

For tiden er det oppfunnet metoder for industriell produksjon av billedvev. Lerreter laget i denne teknikken pryder nå ikke bare veggene til palasser og slott. Ved hjelp av billedvevteknikk produserer de:

for lenestoler, sofaer, puffer, stoler;
dekorative puter og puter;
gardiner (gardiner, gardiner);
sengetepper;
dekorative paneler;
vesker, kosmetikkvesker, belter.

Det er flere teknikker for produksjon av billedvev:

varptråder trekkes på en spesiell ramme og vefttråder legges, og danner et stoff og et mønster på samme tid;
de vever også billedvev på vevstoler, flette trådene på kryss og tvers;
gobeliner lages ved hjelp av maskiner, etter tradisjonene med håndveving.

Det viser seg en kompleks lettelse ornament, som også kalles jacquard veving til ære for skaperen av vevstolen for mønstrede stoffer. Det ferdige stoffet kommer ut sterkt og tett, fordi det brukes et stort antall tråder.

Materialkarakteristikk

Billedteppestoffer er krevende for kvaliteten på veft- og varptrådene. Innslaget skal være mykt og elastisk, og renningen skal være sterk. De tetteste og tykkeste stoffalternativene ser de mest luksuriøse ut på grunn av den intrikate vevingen av trådene. Materialer egnet for å lage stoff:

naturlig ull (sau er tradisjonelt brukt) - dette er sterke fibre som lett kan farges;
og - naturlige plantetråder som letter vekten av materie;
silke - fibre fra kokonger av en silkeormsommerfugl, tråden setter av ull og bomull, gir eleganse til lerretet;
syntetiske fibre;
gull- og sølvtråder, eller lurex (metalliserte dekorative tråder).

Stofffordeler:

slitestyrke, dimensjonsstabilitet og høy tetthet;
enkel pleie;
en rekke teksturer, farger, ornamenter, plott;
bred applikasjon;
fargefasthet;
antistatiske egenskaper - stoffet samler ikke støv.

Feil:

tyngde og stivhet, som ikke tillater bruk av billedvev for å lage klær;
hjemmevask er kontraindisert;
det er også uønsket å stryke tapisseriene - fibrene kan danne bretter og bøye seg.

Til tross for manglene er teppet et populært møbelstoff. De produserer materiale med en klassisk design - blomster- og blomsterornamenter, orientalske (orientalske) mønstre, samt moderne tegninger - kart, geometriske bilder.

Tapetpleie

Moderne stoffer er impregnert med spesielle beskyttelsesløsninger. De prøver å rengjøre møbeltrekk og tilbehør med tørre metoder, fordi vann og løsemidler bare sprer forurensning gjennom stoffet.

Syntetisk fargede gjenstander som kan kaste eller lunefulle silke- og ulltepper, rengjøres med bomullspinner eller til og med børster.

Det er lov å gi billedvev stoffer for renseri. Ved selvvask hjemme kan stoffet falle, krympe eller deformeres. Tapeter er beskyttet mot fuktighet (vann bør umiddelbart tørkes med en absorberende hygroskopisk klut) og mot konstant eksponering for direkte sollys.

Tapestry er et tett, tungt, rikt materiale som ser veldig attraktivt og sofistikert ut. Tapeter dekorerer interiøret, de brukes til å lage forskjellige tilbehør som utfyller klær. Moderne ferdige billedvev er perfekt beskyttet mot smuss, men krever fortsatt delikat omsorg og oppmerksomhet for å bevare sin skjønnhet i lang tid.

Bruken av billedvev i innredningen av rommet gir interiøret en stilisert, aristokratisk atmosfære, luksus.

Introduksjon

Ved omtale av ordet "teppe" trekker hver av oss øyeblikkelig inn fantasien til sitt eget spesielle bilde. Det første som umiddelbart kommer til tankene er Frankrike, fabrikker, slott, riddere, munker, palasser, møysommelig arbeid, historie, tradisjoner. Hver vil ha sin egen assosiative array. Men uansett hvor forskjellige disse rekkene knyttet til denne typen kunst ville være, tør jeg å foreslå at, ved å velge en tidsramme for et billedvev, ville vi sende det til fortiden uten å nøle.

For ikke så lenge siden ble billedvev oppfattet som en integrert del av interiøret i palasser eller kunstgallerier. Og dette er ikke overraskende, fordi billedvev har en lang historie.

I dag er det tradisjonelle og oppdaterte billedteppet fremfor alt et fasjonabelt og relevant element i interiørdesign. Puter, møbeltrekk, sengetepper, diverse tilbehør - alle disse tingene kan lages i samsvar med den århundregamle tradisjonen, takket være inkluderingen av slike unike kunst- og håndverksverk, som er billedvev som bærer et sett med positive følelser og skaper en atmosfære av sin egen stil.

Tapeter vil med hell utfylle interiøret i leiligheten din, kontoret. Dette elementet i interiøret vil alltid finne et sted i ethvert oppholdsrom. Temaene for billedvev er forskjellige: dekorative blomster, stilleben, dyr, episoder av historiske hendelser, klassiske emner, katedraler og kirker, landskap. Så det vil ikke være vanskelig for deg å lage din egen individuelle stil. Uansett hvor du bestemmer deg for å henge veggtepper, og hva som er avbildet på dem, vil de først og fremst reflektere humøret ditt, vise stilen din og skape din egen visjon om komfort.

Historisk del

Tapetets historie

Gobeliner er håndlagde vevde tepper som viser reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere. Tapestry er et elegant produkt som brukes til å dekorere vegger, noen ganger for polstring av luksuriøse stoppede møbler.

Kunsten å lage billedvev (teppetepper) har en gammel historie. Det er ingen nøyaktig dato og sted hvor det første billedvev ble laget.

Men selve prinsippet om veving var kjent i det gamle Egypt. De tidligste billedvevene er tyske. De ble vevd i klostre eller små verksteder. I kalde steinbygninger dekorerte veggtepper ikke bare lokalene, men bidro også til å holde dem varme.

Middelalderen i Vest-Europa - gobelinvevingens storhetstid. Paris, Arras og noe senere Brussel ble sentrene for produksjon av billedvev.

Å lage billedvev var en veldig dyr og møysommelig virksomhet, så bare medlemmer av kongefamilier og de mest edle velstående føydalherrene, som ofte organiserte spesielle billedvevverksteder på slottene sine, hadde råd til å kjøpe tepper-bilder.

Tapeter ble vevd av silke, ull og til og med sølv- og gulltråder i henhold til pittoreske skisser, hvis dimensjoner tilsvarte dimensjonene til det fremtidige teppet. Tapeter ble bestilt i serier, der det noen ganger var opptil 12 eller flere tepper forent av et felles tema.

De ble verdsatt høyt i hele Europa. Men til tross for de betydelige kostnadene for billedvev, tiltrakk skjønnheten deres flere og flere fans blant adelen og adelen.

Tapeter kom på mote, de dekorerte interiøret i slott, de ble hengt opp i katedraler, rådhus og til og med på tribunen for tilskuere under ridderturneringer.

Ordet "teppe" oppsto i Frankrike på 1600-tallet, da den kongelige fabrikken til Gobelins-brødrene ble åpnet der (produktene fra fabrikken begynte å bli kalt billedvev).

Stamfaren til denne familien, fargemannen Gilles Gobbelin, etter å ha ankommet den franske kongen Francis I fra Reims i Paris, grunnla ikke langt fra denne byen, ved Bièvre-strømmen, et fargehus for ull.

Hans arvinger på 1500-tallet fortsatte å vedlikeholde denne institusjonen og la til den en teppeveveri som de som Flandern var kjent for den gang. Fra begynnelsen av 1600-tallet ble den parisiske espalierfabrikken Gobelins mest kjent, og siden den gang begynte lofrie tepper med plott og dekorative komposisjoner å bli kalt billedvev.

Det 20. århundre var århundret for en ny oppblomstring av denne eldgamle typen kunst og håndverk. På 1940-tallet opprettet den franske arkitekten Jean Lursat en billedvevfabrikk, hvis produkter gjenopplivet glansen til fransk billedvev og førte til en ekte revolusjon innen billedvev.

I mekaniske termer er teknikken for billedteppeproduksjon veldig enkel, men den krever mye tålmodighet, erfaring og kunstnerisk kunnskap fra mesteren: bare en utdannet kunstner kan være en god vever av billedvev, en maler på sin egen måte, forskjellig fra den virkelige bare ved at midlene hans ikke består i lerretet, en palett med maling og pensler, men i en trådbunn, spoler med flerfarget ull og dyktige fingre.

Siden han må reprodusere originaler malt i olje eller fresker, og dessuten nesten alltid førsteklasses originaler, for å kopiere dem med tilstrekkelig nøyaktighet, må han være bevandret i tegning, farger og chiaroscuro ikke mindre enn en ekte maler, og dessuten også ha full kunnskap om deres spesielle virkemidler.

Tapet i Russland

Det første teppet i Rus dukket opp på 1600-tallet. Den daværende monarken Alexei Mikhailovich ble overrakt et billedteppe av den franske ambassadøren. Imidlertid ble selve produksjonen av billedvev etablert ved dekret fra keiser Peter I først på begynnelsen av 1700-tallet. Det var da en espalierfabrikk begynte å jobbe i St. Petersburg, hvor produksjonen ble etablert av parisiske mestere.

Det skal bemerkes at det russiske teppet kommer fra fresken, tradisjonene til gammelt monumentalt maleri, dette er forskjellen, for eksempel fra tekstilene i Latvia, der folketradisjoner for veving råder. For å dekorere de kongelige palassene skapte St. Petersburg Tapestry Manufactory mange luksuriøse dekorative komposisjoner og plott. St. Petersburg-fabrikken ga spesiell oppmerksomhet til en så sjelden sjanger som portrettet. Det er kjent at portretter av Peter I, Elizabeth, Catherine II og andre kjente adelsmenn ble vevd på bestilling.

Få mennesker visste om billedteppet på Sovjetunionens territorium. Hvis de blinket et sted, var det bare i filmrammer om Katarina den store og andre regjerende personer i Russland. Derfor er billedteppet og de kongelige kamrene rommet der disse to kulturene var i naturlig harmoni. Det var ikke snakk om noen billedvev i et privat hus.

Men moten for tepper kompenserte for tapet av denne plassen, og folk var glade for å dekorere veggene med tepper i forskjellige former, størrelser og tomter. Tepper er blitt synonymt med borgerlig komfort, en slags parodi på interiørets orientalske sødme. Ja, det var eklektisisme, dårlig smak. Det er ikke snakk om noen harmoni med de firkantede stengene i bokhyller, stativer. Sammen med porselenselefanter ble dette symbolet på epoken.

I århundrer har billedvev vært en integrert del av utsmykningen av kongelige slott og keiserlige palasser. Hvorfor ga monarkene i hele verden sin preferanse til denne spesielle sjangeren av brukskunst? Hvem brakte teppet til Russland? Hvordan utvikler skjebnen til dette arbeidskrevende og elitehåndverket seg i dag?

Tapestry (fra den franske gobelin) - et teppebilde (espalier) vevd for hånd i henhold til et pittoresk mønster (papp) av ull, silke (noen ganger med inkludering av sølv og gull) tråder.

Kunsten å lage billedvev (teppetepper) har en gammel historie. Den nøyaktige datoen og opprinnelsesstedet for billedvev er ikke kjent. Men allerede mumiene i de gamle egyptiske gravene var pakket inn i fargerike klær - prototypene til det moderne billedvev.

De tidligste europeiske billedvev er tyske. De ble vevd i klostre eller små verksteder. I kalde steinbygninger dekorerte veggtepper ikke bare lokalene, men bidro også til å holde dem varme. Middelalderen og renessansen i Vest-Europa - gobelinvevingens storhetstid. Paris, Arras og noe senere - Brussel ble sentrene for produksjon av billedvev.

Å lage billedvev var veldig dyrt og møysommelig (noen ganger tok det flere måneder å lage ett billedvev), så bare medlemmer av kongelige familier (Francis I, Henry II, Henry IV, Louis VIII) og de mest edle og velstående føydalherrene hadde råd til å kjøpe tepper-bilder som ofte organiserte spesielle espalierverksteder ved sine slott. I disse verkstedene, den berømte serien med billedvev "Lady with a Unicorn" (XV århundre), samt "The Life and Death of Christ", "The History of Scipio", "The History of Constantinople", "The History of Christ". Diana" ble opprettet. De fleste av disse billedvevene kan sees i utstillingene til de mest kjente museene i Europa.

De ble verdsatt høyt i hele Europa. For en serie gobeliner ble en fransk prins løst fra tyrkisk fangenskap. Men til tross for de betydelige kostnadene for billedvev, tiltrakk skjønnheten deres flere og flere fans blant adelen og adelen. Tapeter kom på mote, de dekorerte interiøret og hengte dem på tribunen for tilskuere under turneringer. Trellisene var dekorasjon av templer under liturgien, fungerte som bevegelige vegger i ridderslott. Av billedvev var mobile korridorer på gatene under mysteriene og prosesjonene. Mange store kunstnere viste interesse for billedvev. Skisser for deres skapelse ble skrevet av Raphael, Rubens, Van Dyck.

Tapeter begynte å bli kalt billedvev på 1600-tallet, da på grunnlag av verkstedet som ble opprettet på 1400-tallet av Gobelins-fargere i forstedene til Paris, ble det opprettet en kongelig vevefabrikk.

Tapet kom til Russland på 1700-tallet, da Peter den store inviterte billedvevere til St. Petersburg. De grunnla det første billedvevstudioet i Rus. Russisk billedvev kombinerte europeiske tradisjoner og originaliteten til russisk kunst. De første mesterne reproduserte fra ull-, silke- og linmalerier av russiske og franske kunstnere.

Det 20. århundre var æraen for en ny oppblomstring av denne eldgamle typen kunst og håndverk. På 1940-tallet opprettet den franske arkitekten Jean Lursat en billedvevfabrikk, hvis produkter gjenopplivet glansen til fransk billedvev og førte til en ekte revolusjon innen billedvev. Sammen med enorme narrative billedvev, som minner om gamle billedvev og beregnet på utstillingshaller, begynte dekorative veggpaneler å dukke opp oftere og oftere, ved bruk av teknologiske metoder som ikke tidligere var forutsett, nye figurative muligheter.

Skisser for billedvev ble tegnet av så fremragende kunstnere som Pablo Picasso, Bove Matisse, Fernand Léger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky. Billedteppekunstnere beviste legitimiteten til billedvev som gikk utover omfanget av anvendt håndverk og inkluderte det i systemet for moderne plastisk kunst.

Etter å ha etablert seg som høykunst, vendte tapetet tilbake til interiøret. De siste årene, etter nedgangen som begynte på 1990-tallet, har dekoratørenes interesse for denne edle og tidkrevende brukskunstgenren igjen økt. Det er ingen tilfeldighet at dette skjedde i en tid med storskala konstruksjon, da friske ideer og ikke-standardiserte løsninger i utformingen av lokaler er nødvendig som luft. I en tid med kald høyteknologisk stil innen arkitektur og design, kom varme og edle ullmalerier til nytte, merkelig nok.

Anmeldt av: Olga Michurina

Populær i kategorien: