Hvordan tegne skisser i akvarell. Skisser i akvarell: hvordan utvikle kreativitet

(1) Da ordet «fædreland» ble uttalt under Berg, gliste han. (2) Jeg la ikke merke til naturens skjønnhet rundt, jeg forsto ikke da jagerflyene sa:
"(3) Her vil vi gjenerobre vårt hjemland og vanne hestene fra vår hjemlige elv."
- (4) Skravling! sa Berg dystert. - (5) For folk som oss er det nei og nei
kanskje hjemlandet.
- (6) Å, Berg, cracker sjel! – svarte jagerflyene med tung bebreidelse. -
(7) Du elsker ikke jorden, eksentrisk. (8) Og også en kunstner!
(9) Kanskje var det derfor Berg ikke lyktes i landskap.
(10) Noen år senere, tidlig på høsten, dro Berg til Murom
skoger, til innsjøen, hvor vennen kunstneren Yartsev tilbrakte sine somre, og bodde der
ca en måned. (11) Han skulle ikke på jobb og tok ikke olje
maler, og hadde bare med seg en liten boks med akvareller.
(12) I flere dager lå han på de stille grønne lysningene og så på blomstene
og urter, plukket knallrøde nyper og duftende einer,
lange nåler, blader av osp, hvor sitronfeltet lå spredt
svarte og blå flekker, skjør lav av en delikat askete fargetone og
visnende nellik. (13) Han undersøkte nøye høstløvet fra innsiden,
hvor gulheten ble litt berørt av blyfrost.
(14) Ved solnedgang fløy traneflokker over innsjøen med et kurrende
sør, og Vanya Zotov, skogvokterens sønn, sa til Berg hver gang:
- (15) Det ser ut til at fugler kaster oss og flyr til det varme havet.
(16) Berg følte for første gang en dum fornærmelse: tranene syntes han
forrædere. (17) De kastet denne skogen og høytidelig
land fullt av navnløse innsjøer, ugjennomtrengelige kratt, tørt løvverk,
målt rumling av furu og luft som lukter harpiks og fuktig myr
moser.
(18) En gang våknet Berg med en merkelig følelse. (19) Lyse skygger
grener skalv på det rene gulvet, og bak døren lyste et stille blått. (20) Ord
"utstråling" Berg møtte bare i dikternes bøker, betraktet ham som høy og
blottet for klar mening. (21) Men nå innså han hvor nøyaktig dette ordet er
formidler det spesielle lyset som kommer fra septemberhimmelen og solen.
(22) Berg tok maling, papir og dro til sjøen uten å drikke te.
(23) Vanya tok ham til den fjerne kysten.
(24) Berg hadde det travelt. (25) Berg ville ha all fargenes kraft, all sin dyktighet
hender, alt som skalv et sted i hjertet, for å gi dette papiret, slik at i det minste
å skildre i en hundredel del prakten til disse skogene, døende majestetisk og
Bare. (26) Berg arbeidet som en besatt mann, sang og ropte.
... (27) To måneder senere ble varsel om utstillingen brakt til Bergs hus,
hvor han skulle delta: de ba ham fortelle hvor mange av hans
Kunstneren vil stille ut verkene denne gangen. (28) Berg satte seg ved bordet og skrev raskt:
«Jeg stiller bare ut en studie i akvarell, laget i sommer - min
første landskapet.
(29) Etter en stund satt Berg og tenkte. (30) Han ønsket å spore hva
på unnvikende måter dukket en klar og gledelig følelse av hjemland opp i ham.
(31) Den har vært moden i uker, år, tiår, men det siste dyttet ga
skogland, høst, rop fra traner og Vanya Zotov.
- (32) Å, Berg, cracker sjel! han husket soldatenes ord.
(33) Kampflyene hadde rett da. (34) Berg visste at han nå var knyttet til
landet sitt ikke bare med sinnet, men av hele sitt hjerte, som kunstner, og det
kjærlighet til moderlandet gjorde hans smarte, men tørre liv varmt, muntert og
hundre ganger vakrere enn før.
(ifølge K.G. Paustovsky*)

Vis fulltekst

Før eller siden får man følelsen uforståelig, rørende forhold med naturen og kulturen i landet deres. K. Paustovsky i historien "Akvareller" beskrev verdensbildet til kunstneren Berg før og etter å oppdage denne følelsen i seg selv, reiste problemet med kjærlighet til moderlandet.

Hvor forferdelig er det ikke å legge merke til skjønnheten i skoger, fullflytende elver og tynne bekker, ikke å hente inspirasjon og vitalitet fra dem! Kunstfolk føler enhet med naturen spesielt dypt. Det er vanskelig å forestille seg en skaper som flirer av ordet "moderland", og likevel er Berg slik. Det er ikke overraskende at han ble kalt "rusk soul", og legger til: "Og også en artist!". Ja, han var slik, men den skinnende morgenen forandret ham, hjalp ham til å se skjønnheten i hjemlandet og føle en ny glede.

Sommeren er en fantastisk tid på året. Et opprør av farger og aromaer inspirerer deg til å ta opp maling og pensler. Denne leksjonen er dedikert til akvarellstudier med ville blomster.

Det første en nybegynner ser når han ser på en bukett med ville blomster, er mange små kvister, blader og en rekke blomster. Og umiddelbart panikk! Hvordan kan du tegne alt dette? Ikke bekymre deg, . Og så, la oss komme i gang...

Første skritt. Lag en harmonisk bukett: ordne blomstene i en bestemt rekkefølge. liten utover. De lager bakgrunn. Blomster ved større og lysere skal være på forgrunnen. Klipp dem derfor slik at knoppene ikke overlapper bakgrunnen. Plasser en bordlampe for å lyse opp buketten. Dette vil skape mer kontrasterende skygger.

For å jobbe med en akvarellskisse trenger vi:

• Akvarell;
• Akvarell papir;
• ekorn eller syntetiske børster (nr. 2, nr. 5, nr. 10)
• fargeløst oljekritt (det lar deg legge igjen hvitt papir og lage en film på overflaten)
• Vann i en beholder;
• Serviett (tørk børster)

foreløpig blyanttegning

Gå tilbake fra kantene på arket med 3-4 cm.På denne måten får du felt som ikke kan tråkkes over. Dette vil bidra til å holde "luften" i bildet. Skisse med en enkel blyant foreløpig tegning. Ikke legg press på blyanten, for ikke å ødelegge det øverste papirlaget når du korrigerer. Skriv komposisjonen i den geometriske formen til en oval eller trekant.

Vurder sammensetningen som en helhet. Ta inn hele buketten. Mys og du vil se en uskarphet. Å tegne alle fargene samtidig skaper brøkdeler i komposisjonen. Velg store blomster og konsentrer deg om dem, studer formen og fargen. De er.

bakgrunnstegning

Kom i gang med maling, forbered et utvalg farger på paletten kald Og varm nyanser som er tilstede i buketten vår. De stedene på kantene av kronbladene som vi ønsker å la være hvite, er reservert med fargeløst kritt. Starter fra bakgrunnen. Til høyre lyser en lampe på stillebenet vårt, så varme okertoner dominerer. I skyggene bruker vi lilla, smaragd og ultramarin. Så går vi videre til selve blomstene og skisserer varme rosa, gule og lysegrønne nyanser. Med et tynt glasurlag av ultramarin farge legger vi skygger på kronbladene, og skaper dermed formen til en blomst. Pass på at mange detaljer og sporede små detaljer i bakgrunnen ikke vises i buketten. Det må skrives som regel, helst på en rå måte, når malingen flyter fra en farge til en annen, og skaper unike nyanser. Så bildet er ikke malt, men i live.

tegne ville blomster

Når arbeidet med de viktigste store formene er ferdig, legg til nyanser med en tynn børste: stilker og blader i forgrunnen. Skissen er klar, nå kan den brukes i fremtiden til å male et stilleben med oljemaling

Bibliotek
materialer

Syktyvkar, Russland

(av arbeidserfaring)

merknad

Denne artikkelen diskuterermulighetenakvarellsom en kunstteknologiog metoderstylingmotiv, som en metode forå dannefremtidenkreativitetav kunstneren.

Forfatteren analysererteknisktriks ogmåter å jobbe påiakvareller ogopphavsretttilbysanbefalingerfor gjennomføring avakvarellskisserå motstågrafiskuttrykksfullestil avarbeid.

Nøkkelord:

akvarell, maleriteknologi, teknikker, uttrykksmiddel, Plein luftakvarell, akvarellskisse; kunstnerTips;

Det akademiske kurset "maling" i systemet for yrkesopplæring er rettet mot å mestre teknikkene til ulike maleteknologier i prosessen med å studere teorien om fargevitenskap og fargelegging. I den klassiske undervisningen i "Akademisk maleri" var det tilrådelig å starte med studiet av akvarellteknologi, og derfor begynte studentene å oppfatte "akvarell" som en teknologi for å male i undervisningen, og følgelig, opplæringen er bygget på praksisen med å mestre maleteknikker. Det er ikke populært i dag å starte kurset med å mestre maleteknikker med å mestre teknologien til akvarellmaling, siden teknologien krever tålmodighet, utholdenhet, oppmerksomhet fra studenter, noe som ikke alltid er lett for studenter og er vanskelig å assimilere i utdanningsprosessen. Ikke desto mindre kan akvarellen som brukes i prosessen med å undervise i maling danne elevenes måter å tenke kreativt på hvis de inkluderer opplæringsoppgaver i kurset som lar dem tolke det maleriske i akvarellteknikker i grafisk uttrykksfulle flekker og linjer som forsterker innholdet i "motiv" bilde.

Artur Fonvizin.

Bibliografi

1.Magisk akvarell av Artur Fonvizin. Tilgangskode

applikasjon

Torlopova N.G. Pepperkakehus. 2007, boom. akvarell

Torlopova N.G. Gammel bjørk. 2007, boom. akvarell

Torlopova N.G. hytte. 2013, boom. akvarell

Torlopova N.G. Obyachevsky ga 2007, boom. akvarell

Finn materiale for enhver leksjon,
angir ditt emne (kategori), klasse, lærebok og emne:

Alle kategorier Algebra Engelsk språk Astronomi Biologi Generell historie Geografi Geometri Direktør, hovedlærer Legg til. utdanning Førskoleutdanning Naturvitenskap Fine arts, MHC Fremmedspråk Informatikk Russlands historie Til klasselæreren Kriminallærer Litteratur Litteraturlesing Logopedi, defektologi Matematikk Musikk Primærkarakterer Tysk språk Livssikkerhet Samfunnsvitenskap Verden rundt oss Naturvitenskap Religionsvitenskap Innfødt litteratur Morsmål russisk språk Sosialpedagog Teknologi ukrainsk språk Fysikk Fysisk utdanning Filosofi Fransk språk Kjemi Tegneskole psykolog Økologi Annet

Alle klassetrinn Førskolebarn 1. klasse 2. klasse 3. klasse 4. klasse 5. klasse 6. klasse 7. klasse 8. klasse 9. klasse 10. klasse 11

Alle lærebøker

Alle emner

du kan også velge type materiale:

Kort beskrivelse av dokumentet:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, Russland

GRAFISK TOLKNING AV EN VANNFARGESTUDIE

(av arbeidserfaring)

merknad

Artikkelen diskuterer mulighetene for akvarell som kunstnerisk teknologi og måter å stilisere et motiv på som en metode som danner kreativiteten til en fremtidig kunstner.

Forfatteren av artikkelen analyserer teknikkene og de tekniske metodene for å arbeide i akvarell og tilbyr forfatterens anbefalinger for implementering av en akvarellskisse, noe som gjør det mulig å opprettholde den grafisk uttrykksfulle stilen til arbeidet.

Denne artikkelen diskuterer muligheten for akvarell som en kunstteknologi og metodestylingmotiv, som en metode for å danne kunstnerens fremtidige kreativitet.

Forfatteren analyserer tekniske triks og måter å jobbe på i akvareller og opphavsrett tilbys anbefalinger for implementering av akvarellskisser for å tåle grafisk uttrykksfull arbeidsstil.

Nøkkelord: akvarell; maleri teknologi; teknikk; uttrykksmidler; akvarell plein air; akvarell studie; kunstner råd;

akvarell, maleteknologi, teknikker, uttrykksmidler, akvarell i friluft, akvarellskisse;kunstner Tips;

Det akademiske kurset "maling" i systemet for yrkesopplæring er rettet mot å mestre teknikkene til ulike maleteknologier i prosessen med å studere teorien om fargevitenskap og fargelegging. I den klassiske undervisningen i "Academic Painting" var det tilrådelig å starte med studiet av akvarellteknologi, og derfor begynte studentene i undervisningspraksis å oppfatte "akvarell" som en teknologi for maling, og følgelig er opplæring basert på praksisen. å mestre maleteknikker. Det er ikke populært i dag å starte kurset med å mestre maleteknikker med å mestre teknologien til akvarellmaling, siden teknologien krever tålmodighet, utholdenhet, oppmerksomhet fra studenter, noe som ikke alltid er lett for studenter og er vanskelig å assimilere i utdanningsprosessen. Ikke desto mindre kan akvarellen som brukes i prosessen med å undervise i maling danne elevenes måter å tenke kreativt på hvis de inkluderer opplæringsoppgaver i kurset som lar dem tolke det maleriske i akvarellteknikker i grafisk uttrykksfulle flekker og linjer som forsterker innholdet i "motiv" bilde.

Akvarell er en interessant, men kompleks kunstteknikk. Ved hjelp av akvarell kan du lage fantastiske billedskisser som formidler en liten fargenyanse og har milde overganger fra en farge til en annen. De klassiske teknikkene for akvarellmaling lar deg subtilt forråde det billedlige rommet og skulpturere volumet til de avbildede objektene med en illusorisk overføring av materialitet.

Akvarell var opprinnelig en grafisk teknologi: den utførte illustrasjoner av manuskripter og bøker, arkitektoniske prosjekter og skisser av kunstneriske produkter. Og i dag er det populært blant grafikere for å lage illustrasjoner og grafiske ark med staffeli. I praksisen til moderne kunstnere som arbeider med akvareller, er den billedmessige løsningen av skissen ikke så vanlig, som teknisk sett representerer en rekke nyanser og fargenyanser av plastflekken. For å gjøre en skisse mer pittoresk bruker kunstnere ofte den "våte" teknikken, som lar maling spre seg fritt over papir, flyte og blande vilkårlig, noe som skaper mykhet og større assosiativitet til fargen som brukes. Men det er ikke et faktum at kun vått papir er med på å løse maleproblemer. I akvarellhistorien er det et eksempel på en annen tilnærming. Dette er akvarellverk av en fremragende russisk kunstnerArtur Fonvizin.«Noen kunstnere og kunsthistorikere mener at Fonvizin malte akvarellene sine på den våte overflaten av papiret. Dette er ikke sant. Kunstneren jobbet ikke på forhåndsfuktet papir, når han er helt avhengig av lunkene maling som spres på vått papir. Til tross for at kunstneren jobbet i "tørr-på-tørt" akvarellteknikken, som innebar nøye vurdering av sekvensen av overliggende malingslag, friskheten og klangen til fargen, umiddelbarheten av utførelse og den tilsynelatende lysheten til akvarellflekken. ble bevart som et resultat. Noe ufullstendighet i verkene hans gir inntrykk av spesiell konsistens og uttrykksfullhet.

Kunstnerisk arbeid i akvarell innebærer høy ytelseskvalitet og krever at kunstneren er virtuositet og mot til å mestre det kunstneriske materialet. For mange kunstnere er akvarell fortsatt favorittteknologien i realiseringen av kreativitet. Hvis vi i undervisningsprosessen med studenter bruker ikke bare dets billedpotensiale, men også dets virkelige grafiske muligheter i akvarell, setter oppgaver i pedagogiske skisser for tolkningen av et pittoresk sted til et grafisk uttrykksfullt bilde av elementene i det avbildede " motiv", så gir dette oss virkelige måter å danne elevenes kreativitet på. Dette kan være oppgaver: å begrense fargepaletten til 3 farger; tar hensyn til de assosiative egenskapene til fargeflekkens form; ta hensyn til tonen på stedet og dets posisjon, for å løse romlige planer; løse skissen med linjer som er forskjellige i teknisk utførelse og trykkets natur, eller linjer som varierer avhengig av typen utstyr som brukes (børste, stikk, palettkniv, bustbørste, kam ...), etc.

Blant kunstnerne i republikken vår er det flere navn som selvfølgelig foretrekker denne teknologien i sin kreative aktivitet og bruker dens tekniske evner i henhold til deres personlige tolkningsmetode. Disse er Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva og Vitaly Trofimov. Dermed gir verkene til V. Kokachev, laget i den "våte" teknikken, inntrykk av myk plastisitet, letthet og uvanlig munter, fordi forfatteren ikke er redd for å introdusere ren farge i bildet. Tatyana Vasilyevas akvarellverk er poetiske og subtile i fargenyanser, inneholder en slags forfatters: mild, lyrisk og feminin tolkning. Vitaly Trofimovs akvarelllandskap er energiske, kraftfulle med sine våte fyll og samtidig rike fargeelementer, dyktig organisert i en behersket nordlig farge, som formidler inntrykk av monumentalitet og betydning bestemt av den begrensede paletten av farger som brukes av kunstneren. Det er det som gjør akvarellene hans så sterke, at de implementerer kunstnerens favoritttema – et unikt sirkumpolart landskap. Hver kunstner vet hvordan man finner passende teknikker i akvarell, som svarer til deres personlige oppfatning av verden rundt dem. Arbeidene deres lever på grensen til typene "maleri" og "grafikk".

For at en kunstner skal få praktisk erfaring med akvarell, i tillegg til å jobbe i et treningsverksted, kan det være mer nyttig å gå i friluft. Det raskt skiftende lysmiljøet begrenser tiden for å fullføre studiet, der kunstnerens erfaring og kunnskap fokuseres, som intuitivt leder kunstnerens hånd og umiddelbart tolker det observerte til et kunstnerisk bilde. Takket være dens uforutsigbare flyt, plastisitet, letthet i tonen, kombinert med en rekke teknikker og en rekke utstyr, er det mulig å fullføre en skisse, både ved hjelp av billedfarging, og løse bildet ved hjelp av grafiske skisseverktøy. Et grafisk ark kan også lages fra minnet i et verksted på grunnlag av en pittoresk akvarellskisse laget i et friluftsmiljø, som lar deg tenke ut komposisjonen til verket, gjennomføringen av det, så å si, regissere og bygge et "image".

Akvarellskisser, utført av oss i friluft, kan defineres som sjangeren «reportasjegrafikk». Raske skisser fanger et landskap eller arkitektonisk motiv, lysets tilstand eller fargerikdommen i det naturlige miljøet, nesten som «fotoreportasjer» fra scenen. Men nesten alle motiv som skapes i prosessen med å observere naturens tilstand og utføres med akvareller, bringer sin egen personlige, emosjonelle opplevelse. Albumet med skisser og studier bevarer i minnet det den likegyldige betrakteren så: landskap og arkitektur, severdigheter og landskapstrekk. I en etude kan kunstneren fikse det øyeblikkelige inntrykket av tiden på dagen eller sesongen, som kan uttrykkes ved valget av en palett av farger, fargen eller karakteren til utførelsen av flekkene i bildene, eller kombinasjonene deres. Dessuten påvirkes verkets tilstand og innhold av den emosjonelle impulsen kunstneren opplever når han oppfatter dette eller det landskapet han for tiden reiser gjennom. Lystilstanden til miljøet endrer seg så raskt at det ikke er nødvendig å strebe etter lange studier i friluft. Ikke nødvendigvis i ferd med å utføre en akvarellstudie, streber vi etter å kun formidle en eksakt "kopi" av det observerte fenomenet eller det valgte landskapsmotivet, eller fargen på miljøet. I prosessen med å jobbe med skissen er det en engangstolkning av det han så på bildet på arket. Formen og konfigurasjonen av flekkene forsterker det kunstneriske bildet som kunstneren skaper. Hans valg av farge og fargetonale løsninger, variasjonen eller omvendt begrenset nyanser forsterker og konkretiserer det avbildede. Den dannede omrisset av fargekombinasjoner og flekker bringer estetikk til den ferdige studien. Tiden for utførelse av etuden er så kort som mulig, den utføres innen 20-30 minutter, derfor krever det at utøveren konsentrerer maksimal oppmerksomhet når han observerer. Etter å ha fylt motivets hovedpunkter med farge, får det første laget muligheten til å tørke. Detaljer er ferdig tørre, mens størrelsen og arten av børsten endres, eller annet utstyr brukes (palettkniv, tørr bust). Den beskrevne metoden for å fremføre etuden gjenspeiler vår individuelle måte og forfatterskap til utøvende stil i frilufts-akvarelletuder. En slik beslutning kommer ikke fra bunnen av, dette krever teknisk og kreativ erfaring samlet i akvarell.

Dannelsen av hans egen grafiske akvarellstil ble hjulpet av en rekke eksperimenter for å konsolidere bestemmelsene i teorien om fargevitenskap og en møysommelig studie av komposisjonsmidlene og teknikkene til publikum når de fremførte forskjellige stilleben.

Sekvensen og noen metoder for å jobbe med akvareller når du lager en skisse av et landskapsmotiv, stilistisk generalisert til et grafisk ark, vil vi prøve å avsløre i denne artikkelen og gi noen anbefalinger for studenter for å mestre en slik opplevelse.

Hva definerer våre akvarellskisser som grafiske bilder? De ekspressive virkemidlene for grafisk kunst er toneflekken, linjen og den stiplede måten å få flekken på, som i stor grad avhenger av temperamentet til kunstneren. Bildene i det grafiske arket har uttrykksfulle toneoverganger og tydelig identifiserbare silhuetter eller konturer. I prosessen med å skrive et landskapsmotiv er det første øyeblikket med å tenke over rekkefølgen på påføring av fargeflekker veldig viktig: store og mellomstore, som bestemmer de store tonale forholdene til det avbildede. Deretter antas skalaene til elementene, deres form og dynamikk til silhuetter, arrangementet av kombinasjoner av flekker i et gitt format, slik at deres stabile balanse oppnås. Og først etter det går vi videre til skissen. Tegningen skal være grundig og detaljert nok. I den løser vi umiddelbart problemene med den generelle sammensetningen av motivet, under hensyntagen til omfanget av store masser av landskapet: himmel, jord, panoramaobjekter og bilder, elementer som bestemmer komposisjonssenteret og ideen om motiv. Når du arbeider med en landskapstegning, bør du ikke aktivt bruke et viskelær som skader overflaten på arket. Når du utfører en lang studie med flere økter, er det best å lage en foreløpig detaljert papp på tynt papir og forsiktig overføre den til fakkelen. Hvis studien utføres i en økt, anbefaler vi at tegningen gjøres med fortynnet ultramarin med en tynn børste.

Før du begynner å arbeide i maling, er det nødvendig å fukte hele overflaten av arket med vann med en svamp for å kvitte seg med overflødig lim, støv eller overdreven tørrhet av brenneren. Arbeid i farge bør begynne med de lyseste tonene, og avsluttes med mørke, varme og tette farger og halvtørre børster.

For hvert enkelt arbeid begrenser vi gruppen av farger, den såkalte fargepaletten: det er bedre å begrense den til 4-5 farger. Maling, som takket være deres mangfoldige blanding lar deg skape både tonal rikdom og helhetlig kombinere elementene i motivet til en nødvendig og enhetlig farge. For å oppnå en rikdom av fargekontraster og fremheve de komposisjonelle aksentene til motivet, inneholder den valgte fargegruppen alltid farger med varme og kalde toner.

Når du arbeider med akvareller, er det veldig viktig å følge teknologien for å blande maling og rekkefølgen for å påføre dem på regnearket. Hvert etterfølgende lag påføres over det grundig tørkede forrige. Det tar oss fra tjue minutter til en time å fullføre en skisse av et landskapsmotiv, paradoksalt nok er hastverk med arbeid ikke nødvendig, og til og med skadelig. Hvorfor er det så viktig for nybegynnere å følge den teknologiske kjeden i akvarell? Dette er først og fremst forbundet med de tekniske egenskapene til akvarell og med bevaring av hovedegenskapen - gjennomsiktighet.

Tradisjonelt starter vi arbeidet med en landskapsstudie ved å fylle ut himmelen, mens vi prøver å umiddelbart lage en eventuell skygrafikk. Eller med en bred pensel fylt med farge, spiller vi dynamisk og heller fargen over overflaten, som vi definerer som himmelen. Så lenge malingen glir fritt på vått papir, er det mulig å komplisere fargeskalaen når man legger til andre farger, som oker eller rosa. Når du arbeider på et sted på himmelen, bør du handle raskt og forsiktig med en børste for å etterlate områder med hvitt papir noen steder for å løse lyset, mønsteret eller gjenskinnet i enkelte deler av skyene, himmelen.

Når man arbeider med en etude, bør man også ta hensyn til de romlige egenskapene til varme og kalde toner, som bidrar til å løse tonale problemer med billedplaner på riktig måte. Derfor kan du ta på en pensel mye blått (ultramarin, FC, cerelium eller kobolt, avhengig av dagens tilstand) og mens papiret er vått, skisserer du bakgrunnslinjen med et dynamisk horisontalt slag. Detaljer er ikke nødvendig her, her er det viktig å få kontrasten mellom himmelen og bakkelinjen.

Den grafiske stilen til studien er også preget av måten eller av hvilke metoder vi introduserer fargeflekker i rommet til formatet som utvikles. Luftperspektiv krever kompetent bruk av de romlige fargekvalitetene: tonal utvikling av planer krever bruk av blå maling og farger fortynnet med vann i bildet av bakgrunnen; og varme, med sterke fargekontraster bilder av store elementer i bildet av studiens forgrunn. Silhuettene til elementene i motivet avbildet av oss er tydelig avslørt ved metoden med flatt hellede og stiliserte flekker, uten å formidle illusjonen av volum. Fargen på flekken i studiene vil aldri vise seg å være ensartet og ensfarget, fordi. dette vil ikke tillate deg å lage selve akvarellen - flytende og mobil. På den første fasen av registreringen fyller vi formatet fullstendig, med lysere toner og farger, som deretter vil tillate oss å gå inn i elementene i forgrunnen på neste trinn, i henhold til den tidligere skrevne fargeblokken. En av de viktige egenskapene til akvareller manifesteres i å oppnå en fargeflekk som er tydelig synlig på papir, selv med lav metning av fargen. Derfor er det ikke nødvendig å oppnå en virkelig observerbar tonalitet og farge på de avbildede objektene (du kan ta et par toner lysere eller omvendt mørkere). Men de lys-tonale forholdene mellom de store elementene i landskapet og i overføringen av lys og detaljvolumet må observeres så nøyaktig som mulig.

Etter å ha bestemt store fargetonale forhold, når det praktisk talt ikke er noen deler av hvitt papir igjen, begynner vi en mer detaljert studie av individuelle uttrykksfulle silhuetter: de mest uttrykksfulle og karakteristiske detaljene i landskapsmotivet introduseres: hus, trær, gress, etc. (se "Gamle bjørk"). Flekkene deres trenger ikke å ha et tett ensartet plan, fargen i den kan fordeles fra lys til mørk, eller omvendt. På selve stedet er det mulig å fylle med forskjellige nyanser, men med en enkelt tonalitet. Det bør ikke glemmes at fargen på etuden er betinget. Alt dette lar deg korrelere dette stedet med et spesifikt bilde, for eksempel kan kronen på et tre ha ett sted, som er beriket med forskjellige nyanser på en gratis "a la prima" måte i ett trinn, men ikke mer enn 2 -3 farger. På dette stadiet av arbeidet hjelper organiseringen av sammensetningen av arket, tenkt ut tidligere, oss: å styre hovedelementene og detaljene, velge viktige og karakteristiske detaljer. Arbeidet gjøres med børster av middels størrelse, fyllene lages når det er rikere, og når det er mer gjennomsiktig. Nyansen av fargen på objektet oppnås både ved å blande flere malinger, og ved en ren farge fortynnet med forskjellige mengder vann. Dette er tillatt på diagrammet. Du kan veldig nøye introdusere løsninger av sotgass, siden denne malingen lar deg dempe en veldig lys tone på stedet eller ta den inn i dypet av studierommet. For å klargjøre de romlige forholdene i skissen, er det nyttig å bruke fortynnet ultramarin eller smaragdmaling, som har den subjektive kvaliteten til å fjerne bildet i dybden av formatet og har egenskapene til glass.

For å danne tonemassene til elementene i landskapet i verket, bør du bruke de ulike tekniske potensialene til kunstneriske børster og utstyr. For himmel og jord: brede fløytebørster eller runde store tall. For detaljer - den tynneste tråden første tall "ekorn" og "søyler", vifte eller til og med bust børster. For storformatskisser kan du også bruke en svamp. For grafikk og detaljering av elementer kan følgende teknikker brukes: "spruting", "poking", "skraping" med en kam, kniv, omvendt ende av børsten eller palettkniven; for å lage en tekstur eller et slags grafisk mønster, brukes "preging"-teknikken: når et fragment av teksturerte materialer (strikkevarer, bølgepapp, lær, etc.) påføres en våt fargerik overflate. Valget av mottak er prinsippløst, det er foranlediget av vårt emosjonelle humør i arbeidet og materialet for hånden.

For å fullføre studien kan du igjen ta hensyn til den grafiske lineære utarbeidingen av detaljer for å gi landskapet en stilistisk grafisk fullstendighet. Arbeidet utføres med tynne børster. Du kan også tegne linjer som foredler formen og karakteriserer noen av de fine detaljene i bildene. Tegningens åpenhet kan foreslås av selve silhuettfyllingen eller av omrisset av hovedelementene i landskapsbildet. Innføringen av en slik teknikk myker opp den overdrevne kontrasten til silhuetten og gir tegningen mykhet og plastisitet. Finjustering, derfor er en etude typisk for arbeid utført i flere økter.

I noen verk er dette stadiet utelatt. Dette skjer når, under den første utviklingen av fargetonale forhold, oppnås lakoniske og karakteristiske fargeflekker nesten umiddelbart, som tydelig avgrenser de nødvendige elementene i motivet og karakteriserer dem nøyaktig. Slike skisser gjenspeiler «a la prima»-metoden som er kjent i malerpraksis. I dette tilfellet er tegning med små børster passende for å utarbeide detaljene i forgrunnen.

På grunnlag av den beskrevne praktiske erfaringen kan det gis en rekke anbefalinger. En akvarellskisse av et landskap på en grafisk måte er uten feil en løsning på følgende oppgaver:

1. observasjon av bildeobjekter, fremheving av karakteristiske og typiske i dem;

2. opprettelse av klare romlige planer (langt, midt og forgrunn);

3. overholdelse av den teknologiske kjeden i arbeid med akvareller;

4. oppnå en vakker og uttrykksfull silhuett, utført av akvarellfylling;

5. utarbeide teknikken for å fylle en flekk av silhuetten til et bildeobjekt, og skape en kombinasjon av tynne flekker i farge og gjennomsiktighet;

6. grafisk raffinement - linjene i tegningen av motivet og elementene, laget med tynne børster.

Bibliografi

1.Magisk akvarell av Artur Fonvizin. Tilgangskode http://mizrah.ru/post155983442/

Legg igjen kommentaren din

Å spørre spørsmål.

Da ordet «fædreland» ble uttalt foran Berg, gliste han. Han skjønte ikke hva det betydde. Hjemlandet, fedrenes land, landet der han ble født - til syvende og sist spiller det ingen rolle hvor en person ble født. En av kameratene hans ble til og med født i havet på et lasteskip mellom Amerika og Europa.

Hvor er denne personens hjem? spurte Berg seg selv. – Er havet virkelig denne monotone vannsletten, svart for vinden og undertrykker hjertet med konstant angst?

Berg så havet. Da han studerte maleri i Paris, befant han seg tilfeldigvis ved bredden av Den engelske kanal. Havet var ikke som ham.

Fedreland! Berg følte ingen tilknytning verken til barndommen eller til den lille jødiske byen ved Dnepr, hvor bestefaren ble blind for kampen og skosyllen.

Den opprinnelige byen ble alltid husket som et falmet og dårlig malt bilde, tett befengt med fluer. Han ble husket som støv, den søte stinken av søppeldynger, tørre popper, skitne skyer over utkanten, der soldater – fedrelandets forsvarere – boret i brakkene.

Under borgerkrigen la ikke Berg merke til stedene hvor han måtte kjempe. Han trakk hånende på skuldrene da jagerflyene, med et spesielt lys i øynene, sa at, sier de, vi snart skal gjenerobre våre hjemlige steder fra de hvite og gi hestene vann å drikke fra den innfødte Don.

Skravling! sa Berg dystert. – Folk som oss har ikke og kan ikke ha et hjemland.

Å, Berg, cracker sjel! – svarte jagerflyene med tung bebreidelse. – For en fighter og skaper av et nytt liv du er når du ikke elsker jorden, eksentrisk. Og også en kunstner!

Kanskje var det derfor Berg ikke lyktes i landskap. Han foretrakk portrettet, sjangeren og til slutt plakaten. Han prøvde å finne sin tids stil, men disse forsøkene var fulle av feil og uklarheter.

År gikk over det sovjetiske landet som en vid vind - fantastiske år med arbeid og overvinnelse. År akkumulert erfaring, tradisjoner. Livet snudde, som et prisme, med en ny fasett, og i den var gamle følelser friske og til tider ikke helt klare for Berg - kjærlighet, hat, mot, lidelse og til slutt en følelse av hjemland.

En tidlig høst fikk Berg et brev fra kunstneren Yartsev. Han kalte ham for å komme til Murom-skogene, hvor han tilbrakte sommeren. Berg var venn med Yartsev og forlot dessuten ikke Moskva på flere år. Han dro.

På en død stasjon bak Vladimir satte Berg seg på et smalsporet tog.

August var varm og vindstille. Toget luktet rugbrød. Berg satt på fotbrettet på vognen og pustet grådig, og det virket for ham som om han ikke pustet luft, men fantastisk sollys.

Gresshopper skrek i lysninger overgrodd med tørkede hvite nelliker. Tsolustanki luktet av ukloke villblomster.

Yartsev bodde langt fra den øde stasjonen, i skogen, ved bredden av en dyp innsjø med svart vann. Han leide en hytte av en skogbruker.

Berg ble ført til sjøen av skogvoktersønnen Vanya Zotov, en nedbøyd og tildekket gutt.

Vognen dunket på røttene, knirket i den dype sanden.

Orioles plystret trist i skogen. Et gult blad falt av og til på veien. Rosa skyer sto høyt på himmelen over toppene av mastefuru.

Berg lå i vogna, og hjertet banket matt og tungt.

"Må være fra luften"? tenkte Berg.

Bergsjøen så plutselig gjennom et kratt av tynnet skog.

Den lå på skrå, som om den steg mot horisonten, og bak den lyste kratt av gullbjørker gjennom den tynne disen. Dis hang over innsjøen fra nylige skogbranner. Fallne blader fløt i det klare, svarte som tjærevann.

Berg bodde på Bergsjøen i rundt en måned. Han hadde ikke tenkt å jobbe og tok ikke med seg oljemaling. Han hadde bare med seg en liten eske med franske akvareller av Lefranc, fortsatt bevart fra parisisk tid. Berg satte stor pris på disse fargene.

Hele dager lå han i lysningene og så nysgjerrig på blomstene og urtene. Han ble spesielt slått av euonymus - dens sorte bær var gjemt i en krone av karminblader.

Berg samlet nyper og velduftende einer, lange nåler, ospeblader, der svarte og blå flekker var spredt over sitronåkeren, sprø lav og visnende nellik. Han undersøkte nøye høstløvet fra innsiden, hvor gulheten ble litt berørt av en lett blyrim.

Olivensvømmende biller løp i sjøen, fisk lekte med sløvt lyn, og de siste liljene lå på den stille overflaten av vannet, som på svart glass.

På varme dager hørte Berg en myk skjelving ringe i skogen.

Varmen ringte, tørre gress, biller og gresshopper. Ved solnedgang fløy traneflokker over innsjøen i sør med et kurrende, og hver gang sa Vanya til Berg:

Det ser ut til at fugler kaster oss og flyr til det varme havet.

For første gang følte Berg en dum fornærmelse - tranene virket for ham som forrædere. De forlot uten å angre denne øde, skogkledde og høytidelige regionen, full av navnløse innsjøer, ufremkommelige kratt, tørre løv, den avmålte rumlingen av furu og luft som luktet av harpiks og myrmoser.

Freaks! – Berg la merke til det, og følelsen av harme over at skogene tømmes hver dag, virket ikke lenger for ham latterlig og barnslig.

I skogen møtte Berg en gang bestemor Tatiana. Hun slepte seg langveis fra, fra gjerdet, og plukket sopp.

Berg vandret gjennom krattene med henne og lyttet til Tatyanas uforstyrrede historier. Fra henne fikk han vite at regionen deres – villmarken i skogen – var kjent for sine malere fra antikken. Tatyana fortalte ham navnene på kjente håndverkere som malte treskjeer og fat med gull og kanel, men Berg hørte aldri disse navnene og rødmet.

Berg snakket lite. Av og til vekslet han noen ord med Yartsev. Yartsev tilbrakte hele dager med å lese, sittende ved bredden av innsjøen. Han ville heller ikke snakke.

Det regnet i september. De raslet i gresset. De varmet opp luften, og kystkrattene luktet vilt og stikkende, som et vått dyreskinn.

Om natten raste regnet uforstyrret i skogene langs døveveiene som fører til ingen vet hvor, langs porthusets bordtak, og det så ut til at det var bestemt for dem å duskregne hele høsten over dette skoglandet.

Yartsev var i ferd med å gå. Berg ble sint. Hvordan kunne man dra midt i denne ekstraordinære høsten. Berg følte Yartsevs ønske om å forlate nå akkurat som tranene en gang hadde dratt - det var et svik. Hva? Berg kunne knapt svare på dette spørsmålet. Et svik mot skog, innsjøer, høst og til slutt, en varm himmel som duskregnet med hyppig regn.

Jeg blir, sa Berg skarpt. – Du kan løpe, det er din sak, men jeg vil skrive i høst.

Yartsev dro. Dagen etter våknet Berg av solen.

Det var ikke noe regn. De lyse skyggene fra grenene skalv på det rene gulvet, og bak døren lyste et stille blått.

Ordet "utstråling" Berg møtte bare i dikternes bøker, han anså det som høyt og blottet for en klar betydning. Men nå forsto han hvor nøyaktig dette ordet formidler det spesielle lyset som kommer fra septemberhimmelen og solen.

Et nett fløy over innsjøen, hvert gule blad på gresset brant med lys som en bronseblokk. Vinden bar lukten av skogbitterhet og visnende urter.

Berg tok maling og papir og dro til sjøen uten å drikke te. Vanya tok ham til den fjerne kysten.

Berg hadde det travelt. Skogene, skrått opplyst av solen, virket for ham som hauger av lett kobbermalm. De siste fuglene plystret ettertenksomt i den blå luften, og skyene løste seg opp på himmelen og steg til senit.

Berg hadde det travelt. Han ønsket å gi all kraften til farger, all dyktigheten til sine hender og et skarpt øye, alt som skalv et sted i hjertet hans, for å gi dette papiret for å skildre minst en hundredel av prakten til disse skogene, døende majestetisk og enkelt.

Berg jobbet som en besatt mann, sang og ropte. Vanya hadde aldri sett ham slik. Han så på Bergs hver eneste bevegelse, skiftet malingsvann for ham og rakte ham porselenkopper med maling fra en boks.

En kjedelig skumring gikk i en plutselig bølge gjennom løvet. Gullet bleknet. Luften ble dempet. En fjern, truende murring feide fra kant til kant av skogene og døde bort et sted over de brente områdene. Berg så seg ikke tilbake.

Stormen kommer! ropte Vanya. – Vi må reise hjem!

Høsttordenvær, - svarte Berg fraværende og begynte å jobbe enda mer febrilsk.

Torden splittet himmelen, det svarte vannet skalv, men de siste refleksjonene av solen vandret fortsatt i skogene. Berg hadde det travelt.

Vanya trakk i hånden:

Se tilbake. Se, hvilken frykt!

Berg snudde seg ikke. Med ryggen kjente han at vilt mørke og støv kom bakfra, - allerede fløy bladene i regnskyll, og på flukt fra tordenvær fløy skremte fugler lavt over underskogen.

Berg hadde det travelt. Det var bare noen få slag igjen.

Vanya tok tak i hånden hans. Berg hørte en rask buldring, som om havene kom mot ham og oversvømmet skogene.

Så så Berg seg tilbake. Svart røyk falt på sjøen. Skogene svaiet. Bak dem buldret regnskyllen som en blyvegg, kuttet av lynets sprekker. Den første tunge dråpen traff hånden min.

Berg gjemte raskt arbeidsværelset i en skuff, tok av seg jakken, surret skuffen rundt den og tok en liten boks med akvareller. Vannspray traff ansiktet mitt. Våte blader virvlet som en snøstorm og blindet øynene deres.

Lynet splittet et nærliggende furutre. Berg er døv. Et regnskyll falt fra den lave himmelen, og Berg og Vanya skyndte seg til kanoen.

Våte og skjelvende av kulde nådde Berg og Vanya hytta en time senere. I porthuset oppdaget Berg tapet av en boks med akvareller. Fargene gikk tapt - de praktfulle fargene til Lefranc. Berg lette etter dem i to dager, men fant selvfølgelig ingenting.

To måneder senere, i Moskva, mottok Berg et brev skrevet med store, klønete bokstaver.

"Hei, kamerat Berg," skrev Vanya. - Skriv ned hva du skal gjøre med malingene dine og hvordan du leverer dem til deg. Etter at du dro, så jeg etter dem i to uker; Pappa sier jeg hadde lungebetennelse i lungene. Så ikke bli sint.

Send meg om mulig en bok om skogene våre og alle slags trær og fargeblyanter – jeg har veldig lyst til å tegne. Vi hadde allerede snø som falt, men den smeltet, og i skogen, der du ser under et slags juletre, og en hare sitter. Om sommeren vil vi vente på deg i våre hjemlige steder.

Jeg forblir Vanya Zotov.

Sammen med Vanyas brev brakte de en notis om utstillingen – Berg skulle være med på den. Han ble bedt om å fortelle hvor mange av tingene hans og under hvilket navn han skal stille ut.

Berg satte seg ved bordet og skrev raskt:

"Jeg stiller bare ut en studie i akvarell, laget av meg i sommer - mitt første landskap."

Det var midnatt. Ruttet snø falt utenfor i vinduskarmen og glødet av magisk ild - speilbildet av gatelykter. I den neste leiligheten var det noen som spilte Griegs sonate på piano.

Klokken på Spasskaya-tårnet kimet stødig og langt unna. Så begynte de å spille «Internationale».

Berg satt lenge og smilte. Selvfølgelig vil han gi Lefranc maling til Vanya.

Berg ønsket å spore de uhåndgripelige måtene han utviklet en klar og gledelig følelse av hjemlandet. Den har modnet i årevis, tiår med revolusjonære år, men den siste drivkraften ble gitt av skogregionen, høsten, ropene fra traner og Vanya Zotov. Hvorfor? Berg fant ikke noe svar, selv om han visste at det var slik.

Å, Berg, cracker sjel! – han husket ordene til jagerflyene. - For en fighter og skaper av et nytt liv du er når du ikke elsker landet ditt, eksentrisk!

Fighterne hadde rett. Berg visste at nå var han forbundet med sitt land ikke bare med sinnet, ikke bare med sin hengivenhet til revolusjonen, men av hele sitt hjerte, som kunstner, og at kjærligheten til hjemlandet gjorde hans intelligente, men tørre liv varmt, munter og hundre ganger vakrere, enn før.

For øyeblikket er jeg på en lang biltur gjennom Russland. Jeg skriver mine reisenotater med inntrykk av byer og tettsteder underveis her:. Jeg vil bli glad om du kommer og kommenterer bidragene mine, fortell meg hvilke byer som er verdt å besøke.

Et av de vakreste stedene på vei - Baikalsjøen.

Så, slik så selve landskapet ut. I den ble jeg tiltrukket av et tre og en fiskebåt i kysten.

1. Jeg tegner et landskap med blyant.

I den finner jeg hovedmassene, størrelser på objekter, uten å tegne detaljer. Det er viktig å markere hvor alt er, for å skape en sterk komposisjon.

2. Blå farge.

Jeg begynner å male med nyanser av blått. Dette er himmelen, vannet, skyggefulle deler av trær.

Blått er en del av skyggesiden, så det er overalt.

Himmelen i den øvre delen er mer blå, for den tar jeg en blanding av blå fts og ultramarin. For bunnen - lysere nyanser av blått. Jeg strekker disse fargene, og mens laget er vått velger jeg med en pensel stedet for hvite skyer.

Vannet reflekterer himmelen. Derfor har den samme farge, men mørkere.

Når jeg foreskriver skyggene på trærne og faller, finner jeg ut hva de er når det gjelder letthet, jeg velger riktig tone.

3. Et lag med gult.

Gult som en del av den opplyste siden er også tilstede på alle objekter. Jeg tildeler den til den opplyste delen av trekronen.

Jeg maler de fjerne trærne med oker. Dette lar deg lage en mer kompleks fargenyanse og visuelt fjerne disse trærne i det fjerne.

4. Grønne.

Nå begynner jeg å foreskrive nyanser av grønt. Delvis overlapper dette laget nyansene av blått og gult lagt tidligere.

Jeg ser endringen i grønnskyggen nær og fjern. Nærmere er det lysere, mørkere, borte - lysere, gråere.

Når jeg skriver grønt, endrer jeg prinsippet om å skrive på forskjellige trær. Langt skriver jeg med brede trekk, en flat pensel. Fortreet ble også opprinnelig malt av ham. Men i fremtiden bytter jeg børsten til en elastisk rund for å foreskrive mindre løvverk.