Når og hvor dukket det første teateret opp. Hvor dukket det første teateret opp? Moden stadium i teaterkunstens historie

Ordet "teater" er oversatt fra gresk som "skuespill" og som "et sted for skuespill."

"Spektakkel", "tilskuer", "syn" er beslektede ord, samme rot.

Det vil si at teateret er:

• hva seeren ser på: forestillinger, konserter, forestillinger (påkrevd på scenen slik at du kan se forestillingen fra hvor som helst i auditoriet);
• hvor betrakteren ser: et spesielt sted, en bygning der en teaterforestilling finner sted.

Derfor kan du si: "Vi var i teateret." Og du kan og "Vi så på teater."

Fremveksten av teater

Teater oppsto i antikken. I det gamle Hellas var det vanlig å feire viktige begivenheter: vårens begynnelse, innhøstingen. Grekerne elsket spesielt høytiden til guden Dionysos, som personifiserte naturkreftene, sovnet om vinteren og gjenfødt igjen med de første solstrålene.

(Kommentar for voksne: Denne essensen av Dionysos er også assosiert med hans andre hypostase av guden for druer og vinproduksjon. Hele prosessen med å bearbeide druer, gjære dem og gjøre dem om til en spennende brennevinvin kan betraktes som en metafor for død og gjenfødelse Dioner en.)

Denne festivalen glede og frihet, når fanger ble løslatt mot kausjon, ble skyldnere stående alene og ingen ble arrestert, slik at alle kunne ta del i moroa,så det ble kalt "Store Dionysius" og seiret over vårens fullstendige seier over vinteren.

Folk sang sanger, skiftet klær, tok på seg masker, lagde kosedyr. Først ble ferien holdt på byens torg, og deretter begynte det å bygges spesielle arkitektoniske strukturer for forestillinger.

Teaterbygningen ble bygget i en åsside. Ved foten var en rund plattform - et orkester, der sangere, resitere, skuespillere opptrådte. Bak orkesteret var det en skena - et telt for klesskift av skuespillere og rekvisitter.

Noen teatre var virkelig enorme og ganske sammenlignbare i kapasitet med moderne stadioner.

Gammelt gresk teater som ligger i byen Larisa på sørsiden av Furourio-fjellet

Skuespillere i det gamle greske teatret kunne bare være menn: de spilte både mannlige og kvinnelige roller. Det var et veldig respektert yrke. Og veldig kompleks. Skuespillerne måtte opptre i spesielle masker (mer detaljer her), publikum kunne ikke se ansiktsuttrykkene deres, så det var nødvendig å formidle alle følelser med gester og stemme.

Og likevel gikk tragedienes skuespillere på scenen i spesielle sandaler på en høy plattform - de ble kalt koturny. Disse høye sandalene gjorde gangen langsommere, staselig, stolt, slik det sømmer seg en karakter i en tragedie.

(Interessant nok ble cothurni-støvler bare brukt i det gamle Romaskuespillere som portretterer guder og keisere for å skille seg fra skuespillere som portretterer vanlige mennesker.

Og på denne lenken kan du lese en studie som beviser en annen opprinnelse til cothurni: "Da den greske tragedien fikk rollen som en gud, måtte han løse et dilemma:<...>hvordan bevege seg rundt på scenen? Å senke gudene fra soklene til bakken til et orkester, å sette dem på den eldgamle scenen "på samme nivå" med en mann? Gresk fra det 6.-5. århundre f.Kr. e. anså det ikke som mulig å gjøre dette med bildene av gudene. Han var for nært bundet til dem av religionens bånd. Skuespilleren har bare én vei igjen: å bevege seg langs scenen sammen med pidestallen uten å forlate den. For å gjøre dette ble sokkelen kuttet i to halvdeler og hver av dem ble bundet til benet. Dette er hvordan cothurni ble oppfunnet.")

Som vi kan se, har teatret nådd våre dager, og har beholdt de grunnleggende konseptene. Et teaterbesøk er nå ferie, A skuespiller og nå spiller på en spesiell side scene- før tilskuere prøver å vise hele spekteret følelser hans karakter.

The Odeon of Herodes Atticus og den akustiske salen ved Mariinsky Theatre (Mariinsky-2) )

Antikke greske skuespillere og skuespillere i stykket "Cipollino" ("Taganka Theatre")

Teater er et stort mirakel.Som en av heltinnene Tove Jansson sa, "teatret er det viktigste i verden, fordi det viser hva alle burde være og hva de drømmer om å bli - men mange har ikke mot til å gjøre dette - og hva de er i livet."

De første europeiske teaterforestillingene oppsto på 600-tallet f.Kr. fra religiøse festligheter dedikert til guden for vin og fruktbarhet, Dionysos. Skuespillere brukte masker for å vise følelsene til karakterene, samt for å gjøre det klart for publikum hvilket kjønn og alder på karakteren som tok scenen. Den tusenårige tradisjonen som forbyr kvinner å spille på scenen oppsto i det gamle greske teateret.

Den første skuespilleren regnes som den greske Thesipus, som vant den poetiske konkurransen til ære for Dionysos.

I det tredje århundre f.Kr. Romerne, inspirert av gresk teater, skapte sine egne versjoner av antikke greske skuespill og satte dem opp på improviserte scener. Skuespillerne i disse forestillingene var slaver. Kvinner fikk bare spille mindre roller. Ettersom romerske teatre måtte konkurrere om oppmerksomheten til publikum som var vant til gladiatorkamper, offentlige henrettelser og stridsvogner, inkluderte skuespill i økende grad voldelige scener og grov humor. Med utbredelsen av kristendommen tok slike ideer slutt.

Fremveksten av middelalderens teater

Selv om teaterforestillinger ble ansett som syndige i middelalderens Europa, utviklet det seg teatertradisjoner. Minstrels oppfant og fremførte ballader, dukkespillere, akrobater og historiefortellere opptrådte på messer. Under påskegudstjenesten spilte prestene ut mysterier – teaterhistorier som gjorde at analfabeter kunne forstå meningen med det som skjedde.

Senere begynte mysteriene å spille ut under andre religiøse høytider, og presenterte forskjellige bibelske historier.

Renessanseteater

Under renessansen (XIV-XVII århundrer) oppsto interessen for gjenopplivingen av klassisk gresk og romersk teater. I skjæringspunktet mellom tradisjonene til det antikke og middelalderske teateret, oppsto sekulære teaterforestillinger, commedia dell'arte dukket opp - et improvisert skue skapt av flere maskerte skuespillere. I disse stykkene, for første gang siden antikkens romertid, fikk kvinner lov til å gå tilbake til scenen.

I 1576 ble den første teaterbygningen bygget i London, før det ble alle stykkene spilt på hoteller, på messescenen eller midt i salene i slott og adelshus. Den engelske dronning Elizabeth I var nedlatende for teaterkunst, i epoken som bærer hennes navn, dukket de første profesjonelle dramatikerne opp, den mest kjente av dem er den store Shakespeare, skuespillere, tradisjonen med å bruke rekvisitter og skifte kostymer under forestillingen. Det klassiske teatret ble endelig dannet på midten av 1700-tallet.

Det regnes som fødestedet til mange typer kunst, inkludert teatralsk, som oppsto ved begynnelsen av det 4.-5. århundre f.Kr. Selve ordet "teater" er av gresk opprinnelse og er bokstavelig oversatt som "skuespill". Opprinnelsestiden kalles vanligvis den klassiske epoken, oppfattet som en slags standard og modell. Selve det gamle greske teatret oppsto ikke fra bunnen av. I mange hundre år var en av de viktigste begivenhetene i kulturlivet i landet en festival til ære for guden Dionysos. Den var basert på kultriter og symbolske leker knyttet til naturens gjenfødelse etter en lang vinter. I hovedstaden i Hellas fra slutten av det 4. århundre f.Kr. hvert år, på en bestemt dag i begynnelsen av våren, ble det satt opp komedier, tragedier og dramaer dedikert til denne begivenheten. Over tid begynte slike teaterforestillinger å bli holdt ikke bare i Athen, men også i andre deler av landet, litt senere ble de anerkjent som en obligatorisk del av enhver helligdag. Byens myndigheter var engasjert i valg av produksjoner, de utnevnte også dommere som evaluerte arbeidet til "skuespillerne". Vinnerne mottok insentivpriser. Dermed har teatret blitt en integrert del av enhver festival.

Det første antikke greske teateret ble oppkalt etter Dionysos og lå i friluft i en av bakkene til Akropolis. Denne bygningen ble reist bare under forestillingens varighet og hadde plass til et ganske stort antall tilskuere. Alle visuelle bokser, så vel som scenen, var laget av treplanker. Å være i en slik struktur var veldig utrygt. Dermed har informasjon nådd våre dager om at under den syttiende olympiaden (499 f.Kr.) raste tresetene til tilskuerne nesten fullstendig sammen. Etter denne tragedien ble det besluttet å begynne å bygge et solid steinteater.

I det 4. århundre f.Kr. det andre antikke greske teateret ble reist, dets utseende har endret seg mange ganger i løpet av årene av dets eksistens. Steinen var et utmerket eksempel på gresk arkitektonisk kunst og fungerte som modell for alle de andre teatrene som dukket opp i de påfølgende teatrene. I følge noen rapporter var diameteren på scenen (orkesteret) minst 27 meter. Til å begynne med var alle de visuelle stedene plassert rett rundt scenen som den teatralske handlingen fant sted på. Imidlertid var det så mange som ønsket å delta på forestillingene at noen steder måtte flyttes langt utenfor veggene. Som et resultat måtte noen seere tenke på forestillingene, mens de satt i ganske stor avstand fra selve scenen.

Det gamle teateret var veldig forskjellig fra det moderne, ikke bare i forestillinger, men også i interiørdekorasjon. Så skuespillerne hans opptrådte på scenen, bygget på nivå med tilskuerrekkene. Bare noen få hundre år senere ble scenen gjort forhøyet. Det var heller ingen gardin i det gamle teateret. De første visuelle radene ble vanligvis tildelt innflytelsesrike personer, myndighetspersoner og deres medarbeidere. Vanlige folk måtte ta ikke de beste plassene i ganske stor avstand fra orkesteret.

Teater i antikkens Hellas var under full beskyttelse av staten. Organiseringen av alle forestillinger ble utført av de høyeste tjenestemennene - archons. Utgifter til vedlikehold av den, samt til opplæring av skuespillere, korister mv. falt på skuldrene til velstående borgere i byer, som begynte å bli kalt choregs. og dramatiker i antikkens Hellas ble ansett som svært ærefulle. Mange teaterskuespillere ved overgangen til det 4.-5. århundre f.Kr okkuperte de høyeste posisjonene, engasjert i politikk.

Det skal sies at kvinner ikke fikk spille. Rollene deres har alltid blitt spilt av menn. Skuespilleren måtte ikke bare lese teksten godt, men også kunne danse og synge. Grunnlaget for utseendet til helten i det gamle greske skuespillet var en maske som ble båret på ansiktet til personen som spilte på scenen, samt en parykk. Det var masken som formidlet alle hans viktigste følelser og opplevelser, tillot betrakteren å skille en positiv helt fra en negativ, etc.

Det antikke greske teatret la grunnlaget for utviklingen av europeisk teaterkunst generelt. Selv i det moderne teatret blir dets grunnleggende prinsipper fortsatt respektert, både i arkitekturen og i skuespillernes skuespill. Han ga verden en dramatisk dialog, deltakelsen av en levende skuespiller, uten hvilken eksistensen av teaterkunst som sådan er umulig.

Historien til det russiske teateret er delt inn i flere hovedstadier. Den første, lekne scenen har sin opprinnelse i et stammesamfunn og slutter på 1600-tallet, da, sammen med en ny periode i russisk historie, begynner en ny, mer moden fase i utviklingen av teatret, som kulminerer med etableringen av en permanent stat profesjonelt teater i 1756.

Begrepene "teater", "drama" kom inn i den russiske ordboken først på 1700-tallet. På slutten av 1600-tallet ble begrepet "komedie" brukt, og gjennom hele århundret - "morsomt" (Amusing closet, Amusement chamber). I folkemassene ble begrepet "teater" innledet av begrepet "skam", begrepet "drama" - "spill", "spill". I den russiske middelalderen var definisjoner synonyme med dem vanlige - "demoniske", eller "sataniske", buffoon-spill. Alle slags kuriositeter brakt av utlendinger på 1500-1600-tallet, og fyrverkeri ble også kalt moro. De militære okkupasjonene til den unge tsaren Peter I ble også kalt morsomme. I denne forstand ble både bryllupet og utkledning kalt "lek", "spill". «Lek» har en helt annen betydning i forhold til musikkinstrumenter: spille tamburiner, snuse osv. Begrepene «spill» og «lek» i forhold til muntlig dramatikk ble bevart blant folket frem til 1800- og 1900-tallet.

Folkekunst

Russisk teater oppsto i antikken. Dens opprinnelse går til folkekunst - ritualer, ferier forbundet med arbeidsaktivitet. Over tid mistet ritualene sin magiske betydning og ble til prestasjonsspill. Elementer av teatret ble født i dem - dramatisk handling, forkledning, dialog. I fremtiden ble de enkleste spillene til folkedramaer; de ble skapt i prosessen med kollektiv kreativitet og holdt i folks minne, og gikk fra generasjon til generasjon.

I prosessen med utviklingen ble spillene differensiert, oppløst i beslektede og samtidig flere og fjernere varianter - til dramaer, ritualer, spill. De ble samlet bare av det faktum at de alle reflekterte virkeligheten og brukte lignende metoder for uttrykksevne - dialog, sang, dans, musikk, forkledning, forkledning, skuespill.

Spill innpodet en smak for dramatisk kreativitet.

Spill var opprinnelig en direkte refleksjon av stammesamfunnsorganisasjonen: de hadde en runddans, korkarakter. I runddansleker ble kor og dramatisk kreativitet organisk slått sammen. Sanger og dialoger, rikelig med i spillene, var med på å prege de lekne bildene. Massemarkeringer hadde også en leken karakter; de ble tidsbestemt til å falle sammen med våren og ble kalt "havfruer". I det XV århundre ble innholdet i konseptet "Rusalia" definert som følger: demoner i menneskelig form. Og Moskva "Azbukovnik" fra 1694 definerer allerede havfruer som "buffoon-spill".

Teaterkunsten til folkene i vårt moderland har sin opprinnelse i ritualer og spill, rituelle handlinger. Under føydalismen ble teaterkunsten dyrket på den ene siden av "folkemassene", og på den andre siden av den føydale adelen, og buffoner ble differensiert deretter.

I 957 ble storhertuginne Olga kjent med teatret i Konstantinopel. Hippodromeforestillinger er avbildet på freskene til Kiev Sophia-katedralen i siste tredjedel av 1000-tallet. I 1068 ble buffoons først nevnt i annalene.

Tre typer teatre var kjent for Kievan Rus: domstol, kirke, folk.

bøffel

Det eldste "teatret" var spillene til folkeskuespillere - buffoons. Sjenanse er et komplekst fenomen. Buffoons ble ansett som en slags tryllekunstnere, men dette er feil, fordi buffoons, som deltok i ritualer, ikke bare forbedret deres religiøse og magiske karakter, men tvert imot introduserte verdslig, sekulært innhold.

Hvem som helst kunne buffe, det vil si synge, danse, spøke, spille sketsjer, spille musikkinstrumenter og spille, det vil si, portrettere en slags person eller skapning, hvem som helst kunne. Men bare den hvis kunst skilte seg ut over massenes kunst ved sitt kunstnerskap ble og ble kalt en bøffel-håndverker.

Parallelt med folketeateret utviklet det seg profesjonell teaterkunst, bærerne av disse i det gamle Russland var buffoons. Utseendet til et dukketeater i Rus er forbundet med buffoon-spill. Den første kronikkinformasjonen om buffoner faller sammen i tid med utseendet på veggene til Kiev Sophia-katedralen av fresker som viser buffoon-forestillinger. Kronikermunken kaller buffoons tjenere av djevlene, og kunstneren som malte veggene i katedralen fant det mulig å inkludere bildet deres i kirkedekorasjoner sammen med ikoner. Buffonger ble assosiert med massene, og en av typene av kunsten deres var "gummi", det vil si satire. Skomorokhovs kalles "tools", det vil si spottere. Glum, hån, satire vil fortsatt være fast forbundet med buffoons.

Den sekulære kunsten til buffoons var fiendtlig mot kirken og geistlig ideologi. Hatet som kirkemennene hadde mot kunsten å bølle er bevist av kronikørenes opptegnelser ("The Tale of Bygone Years"). Kirkens lære fra 1000- og 1100-tallet erklærer at forkledning, som buffoons tyr til, også er en synd. Buffonger ble utsatt for spesielt sterk forfølgelse i årene med tatarisk åk, da kirken begynte å intensivt forkynne en asketisk livsstil. Ingen forfølgelse har utryddet bøllekunsten blant folket. Tvert imot utviklet den seg vellykket, og dens satiriske brodd ble mer og mer akutt.

Kunstrelatert håndverk var kjent i det gamle Russland: ikonmalere, gullsmedere, tre- og beinskjærere og bokskrivere. Buffonger tilhørte deres nummer, de var "utspekulerte", "mestere" i sang, musikk, dans, poesi, drama. Men de ble bare sett på som morsomme, morsomme mennesker. Kunsten deres var ideologisk forbundet med folkemassene, med håndverkerfolket, vanligvis i motsetning til de regjerende massene. Dette gjorde deres ferdigheter ikke bare ubrukelige, men fra føydalherrenes og presteskapets synspunkt, ideologisk skadelig og farlig. Representanter for den kristne kirke plasserte bøffer ved siden av vise menn og spåkoner. I ritualer og spill er det fortsatt ingen inndeling i utøvere og tilskuere; de mangler utviklet plott, reinkarnasjon til et bilde. De opptrer i et folkedrama gjennomsyret av skarpe sosiale motiver. Utseendet til de firkantede teatrene i den muntlige tradisjonen er forbundet med folkedramaet. Skuespillerne til disse folketeatrene (buffonene) latterliggjorde makthaverne, presteskapet, de rike, sympatisk viste vanlige mennesker. Forestillinger av folketeateret ble bygget på improvisasjon, inkludert pantomime, musikk, sang, dans, kirkenumre; utøvere brukte masker, sminke, kostymer, rekvisitter.

Arten av ytelsen til buffonnene krevde i utgangspunktet ikke at de ble kombinert i store grupper. For fremføring av eventyr, epos, sanger, å spille instrumentet var bare én utøver nok. Buffonger forlater hjemmene sine og streifer rundt i det russiske landet på jakt etter arbeid, flytter fra landsbyer til byer, hvor de betjener ikke bare landsbygda, men også byfolk, og noen ganger fyrstelige domstoler.

Buffonger ble også tiltrukket av folkerettsforestillinger, som multipliserte under påvirkning av bekjentskap med Byzantium og dets hoffliv. Da det morsomme skapet (1571) og fornøyelseskammeret (1613) ble arrangert ved hoffet i Moskva, fant bøller seg i posisjonen som hoffnarre der.

Forestillingene til buffoons forente forskjellige typer kunst: både dramatisk kunst og kirke og "variasjon".

Den kristne kirke motarbeidet folkespill og buffons kunst med rituell kunst, mettet med religiøse og mystiske elementer.

Forestillinger av buffoons utviklet seg ikke til et profesjonelt teater. Det var ingen betingelser for fødselen av teatertroppene - tross alt forfulgte myndighetene bøffer. Kirken forfulgte også bøller og henvendte seg til sekulære myndigheter for å få hjelp. Mot bøllene ble det sendt et charter for Trinity-Sergius-klosteret fra det XV-tallet, det lovfestede charteret fra begynnelsen av det XVI-tallet. Kirken satte vedvarende bøffer på linje med bærerne av det hedenske verdensbildet (magikere, trollmenn). Og likevel, buffoon-forestillinger fortsatte å leve, folketeatret utviklet seg.

Samtidig tok kirken alle grep for å hevde sin innflytelse. Dette kom til uttrykk i utviklingen av det liturgiske dramaet. Noen liturgiske dramaer kom til oss sammen med kristendommen, andre på 1400-tallet, sammen med det nylig vedtatte høytidelige charteret om «den store kirken» («Prosession on the Ground», «Washing of the Feet»).

Til tross for bruken av teatralske og spektakulære former, skapte ikke den russiske kirken sitt eget teater.

På 1600-tallet forsøkte Simeon av Polotsk (1629-1680) å skape et kunstnerisk litterært drama på grunnlag av liturgisk drama, dette forsøket viste seg å være isolert og resultatløst.

Teatre på 1600-tallet

På 1600-tallet utviklet de første muntlige dramaene seg, enkle i handlingen, og reflekterte populære stemninger. Dukkekomedien om Petrushka (hans fornavn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene til en smart lystig kar som ikke var redd for noe i verden. Teateret dukket virkelig opp på 1600-tallet – hoff- og skoleteateret.

hoffteater

Fremveksten av hoffteateret var forårsaket av hoffadelens interesse for vestlig kultur. Dette teatret dukket opp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den første fremføringen av stykket "The Action of Artaxerxes" (historien om den bibelske Esther) fant sted 17. oktober 1672. I utgangspunktet hadde ikke hoffteateret egne lokaler, kulisser og kostymer ble overført fra sted til sted. De første forestillingene ble satt opp av pastor Gregory fra den tyske bosetningen, skuespillerne var også utlendinger. Senere begynte de å rekruttere og trene russiske "ungdom". Lønningene deres ble betalt uregelmessig, men de sparte ikke på kulisser og kostymer. Forestillingene ble preget av stor prakt, noen ganger akkompagnert av å spille musikkinstrumenter og danse. Etter tsar Alexei Mikhailovichs død ble hoffteatret stengt, og forestillingene ble gjenopptatt bare under Peter I.

skoleteater

I tillegg til hoffteateret var det i Russland på 1600-tallet også et skoleteater ved det slavisk-gresk-latinske akademiet, i teologiske seminarer og skoler i Lvov, Tiflis og Kiev. Skuespillene ble skrevet av lærere, og elever iscenesatte historiske tragedier, allegoriske dramaer tett på europeiske mirakler, mellomspill – satiriske hverdagsscener der protest mot samfunnssystemet lød. Mellomspill fra skoleteateret la grunnlaget for komediesjangeren i nasjonal dramaturgi. Ved opprinnelsen til skoleteateret var en kjent politisk skikkelse, dramatikeren Simeon Polotsky.

Utseendet til domstolens skoleteater utvidet omfanget av det åndelige livet i det russiske samfunnet.

Teater fra begynnelsen av 1700-tallet

På oppdrag fra Peter I, i 1702, ble det offentlige teateret opprettet, designet for massepublikummet. Spesielt for ham, ikke på Røde plass i Moskva, ble det bygget en bygning - "Comedy Temple". Den tyske troppen til I. Kh. Kunst holdt opptredener der. Repertoaret inkluderte utenlandske skuespill som ikke var vellykket blant publikum, og teatret sluttet å eksistere i 1706, da subsidiene til Peter I opphørte.

Konklusjon

En ny side i historien til scenekunsten til folkene i vårt moderland ble åpnet av livegne og amatørteatre. I livegne-troppene som eksisterte fra slutten av 1700-tallet ble det satt opp vaudeville, tegneserieoperaer og balletter. På grunnlag av livegneteatre oppsto private virksomheter i en rekke byer. Den russiske teaterkunsten hadde en gunstig effekt på dannelsen av det profesjonelle teateret til folkene i vårt moderland. Troppene til de første profesjonelle teatrene inkluderte talentfulle amatører - representanter for den demokratiske intelligentsiaen.

Teater i Russland på 1700-tallet fikk enorm popularitet, ble eiendommen til de brede massene, en annen offentlig sfære for folks åndelige aktivitet.

land og folkeslag. Spørsmål og svar Yu. V. Kukanova

Hvor dukket det første teateret opp?

Hvor dukket det første teateret opp?

Det første teatret dukket opp i antikkens Hellas. Det var en ganske stor friluftsstruktur, hvor publikumsplassene var plassert i en halvsirkel over scenen.

I disse dager ble bare to sjangre av skuespill iscenesatt i teatret - tragedier og komedier, som ble skrevet på historiske eller mytologiske plott. Kvinner fikk ikke alltid være med på slike forestillinger, og de satt som regel hver for seg.

Det var ingen natur på teaterscenen, og alle rollene ble spilt av menn som opptrådte i enorme masker og på cothurns - høye støvler som ga majestet til skuespillernes figurer.

Denne teksten er et introduksjonsstykke. Fra boken The Newest Book of Facts. Bind 3 [Fysikk, kjemi og teknologi. Historie og arkeologi. Diverse] forfatter

Når dukket den første pensjonskassen opp? I 27 f.Kr. beordret den romerske keiseren Augustus at et visst beløp skulle trekkes fra månedslønnen til soldater. På slutten av sin militære karriere fikk pensjonisten enten det akkumulerte beløpet i sølv, eller en tomt tilsvarende prisen

forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket det første magasinet opp i Russland? Det første underholdningsmagasinet regnes for å være Library for Reading, et månedsmagasin utgitt i St. Petersburg fra 1834 til 1865. Initiativtaker til utgivelsen var den kjente bokhandleren A. Smirdin. I 1833 inviterte han en publisist og

Fra boken Hvem er hvem i kunstverdenen forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket den første polonesen opp? Det er vanskelig å finne en person som ikke kjenner et så fantastisk musikkstykke som Oginskys Polonaise, også kjent som Farvel til moderlandet. En vakker, trist melodi trenger inn i sjelen og er lett å huske.

Fra boken Hvem er hvem i kunstverdenen forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Hvor og hvordan dukket folketeatret opp? Har du tenkt på hvordan og når det russiske teatret oppsto? Dets opprinnelse går århundrer tilbake. Elementer av teatralsk handling var inneholdt i de rituelle kalenderlekene for juletider og fastelavn. De ble spilt av mummers - folk kledd i

Fra boken Hvem er hvem i kunstverdenen forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Hvordan dukket Maly Theatre ut? "Progenitor" til Maly Theatre var teatret ved Moskva-universitetet. Troppen hans ble opprettet i 1756, etter dekretet fra keiserinne Elizabeth Petrovna, som markerte fødselen til et profesjonelt teater i landet vårt: "Vi har nå beordret å etablere

Fra boken Hvem er hvem i kunstverdenen forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket dukketeateret opp? Dukketeater er en av de kunstformene som er representert i nesten alle land i verden. Dens historie går mange tusen år tilbake og røttene går tilbake til antikken.Tilsynelatende oppsto dukketeateret som

forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når og hvor dukket den første mannen opp? På forskjellige steder på jorden har forskere funnet og finner bein fra eldgamle mennesker. Utgravninger i dalen nær landsbyen Neander (Tyskland) er viden kjent. Senere, levninger av mennesker, som minner om de som tidligere ble funnet i Neander,

Fra boken Hvem er hvem i verdenshistorien forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket den første negeren opp i Amerika? Du har sikkert hørt det sagt at de eneste sanne amerikanerne er indianerne. Alle de andre har forfedre som kom hit fra andre land. Hit kom også negere fra andre land. Men folk flest gjør det ikke

forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket den første kvinneordenen opp? Under Peter I ble det opprettet flere ordener, men en av dem ble den første kvinnelige prisen i det russiske imperiet. Den fikk navnet til ordenen til den hellige store martyr Katarina, selv om den opprinnelig ble kalt frigjøringsordenen.

Fra boken Hvem er hvem i Russlands historie forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Når dukket det første "tykke" magasinet opp i Russland? Det første underholdningsmagasinet regnes for å være Library for Reading, et månedsmagasin utgitt i St. Petersburg fra 1834 til 1865. Initiativtaker til utgivelsen var den kjente bokhandleren A. Smirdin. I 1833 inviterte han

Fra boken Hvem er hvem i en verden av oppdagelser og oppfinnelser forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich

Hvordan dukket den første revolveren ut? I lang tid har våpensmeder fra forskjellige land forsøkt å lage et flerladet håndvåpen. De kom med mange prøver, men den mest suksessrike av dem var en revolver oppfunnet av den amerikanske designeren S. Colt. Inventor

Fra boken The Newest Book of Facts. Bind 1 [Astronomi og astrofysikk. Geografi og andre geovitenskaper. Biologi og medisin] forfatter Kondrashov Anatoly Pavlovich

Hvor og når dukket det første paleontologiske museet opp? Det første paleontologiske museet ble etablert i Roma etter ordre fra keiser Augustus (63 f.Kr. – 14 e.Kr.), som ikke var fremmed for antikviteter. En spesiell bygning ble bygget for museet i Den evige stad, i

Fra boken The Newest Book of Facts. Bind 1. Astronomi og astrofysikk. Geografi og andre geovitenskaper. Biologi og medisin forfatter Kondrashov Anatoly Pavlovich

Fra boken 100 store teatre i verden forfatter Smolina Kapitolina Antonovna

Teater i RSFSR. The First and the Meyerhold Theatre (TIM) The Theatre of the RSFSR The First er en ganske fantastisk bedrift født av 1917-revolusjonen. Fantastisk fordi berømmelsen hans var veldig omfattende, til tross for at kun en sesong (1920-1921) dette teateret

forfatteren Likum Arkady

Når dukket den første negeren opp i Amerika? Du har sikkert hørt det sagt at de eneste ekte amerikanerne er indianerne. Alle de andre har forfedre som kom hit fra andre land. Hit kom også negere fra andre land. Men folk flest gjør det ikke

Fra boken Alt om alt. Bind 3 forfatteren Likum Arkady

Når dukket det første universitetet opp? I middelalderen var et universitet ethvert samfunn eller gruppe organisert for å beskytte felles interesser. Derfor var de første utdanningsuniversitetene bare fellesskap av lærere og studenter skapt for deres