Kukryniksy fra Vkhutemas. Kunstnere Kukryniksy: hvem var disse menneskene? Kukryniksy forfattere

Kukryniksy er et kreativt team av sovjetiske grafikere og malere, som inkluderte fullverdige medlemmer av USSR Academy of Arts, People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labour Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov (1902-1990) ) og Nikolai Sokolov (1903-2000).

Biografi om Kukryniksy

Pseudonymet "Kukryniksy" er sammensatt av de første stavelsene av navnene til Kupriyanov og Krylov, samt de tre første bokstavene i navnet og den første bokstaven i navnet til Nikolai Sokolov.

Det felles arbeidet til Kukryniksy begynte i studentårene ved de høyere kunstneriske og tekniske verkstedene. Kunstnere fra forskjellige deler av Sovjetunionen kom til Moskva VKHUTEMAS. Kupriyanov fra Kazan, Krylov fra Tula, Sokolov fra Rybinsk. I 1922 møttes Kupriyanov og Krylov og begynte å jobbe sammen i veggavisen til VKHUTEMAS som Kukry og Krykup. På dette tidspunktet signerte Sokolov, mens han fortsatt bodde i Rybinsk, Nix på tegningene sine. I 1924 sluttet han seg til Kupriyanov og Krylov, og de tre jobbet i veggavisen som Kukryniksy)

Kreativitet Kukryniksy

Tre kunstnere arbeidet etter metoden for kollektiv kreativitet (hver jobbet også individuelt - på portretter og landskap).

De er mest kjent for sine mange dyktig utførte karikaturer og tegneserier, samt bokillustrasjoner laget i en karakteristisk karikaturstil.

Gruppen var på utkikk etter en ny enhetlig stil som brukte ferdighetene til hver av forfatterne.

Heltene i litterære verk var de første som falt under tegneserieskapernes penn.

Senere, da Kukryniksy ble permanente bidragsytere til avisen Pravda og magasinet Krokodil, tok de opp overveiende politiske karikaturer. I følge memoarene til kunstneren av magasinet "Crocodile" German Ogorodnikov, siden midten av 60-tallet,

Et viktig øyeblikk i arbeidet var militærplakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!. Han dukket opp på junigatene i Moskva, en av de første - umiddelbart etter angrepet av Nazi-Tyskland på Sovjetunionen.

Kukryniksy gikk gjennom hele krigen: brosjyrene deres fulgte de sovjetiske soldatene hele veien til Berlin. I tillegg var plakatsyklusen "Windows of TASS" veldig populær.

De ble klassikerne av den sovjetiske politiske karikaturen, som de forsto som et våpen i kampen mot en politisk fiende, og anerkjente slett ikke andre trender innen kunst og karikatur, som manifesterte seg fullt ut i første omgang i det nye formatet til Literaturnaya Gazeta (avdeling for humor "12 Chairs Club" ).

Deres politiske tegneserier, ofte publisert i avisen Pravda, tilhører de beste eksemplene på denne sjangeren ("Ticks to Ticks", "I Lost a Ring ...", "Under the Eagle backfired, responded in Rome", "Wall Haircut" ”, “Løveandel”, en serie tegninger “krigshetsere”, etc.). Teamet eier en rekke politiske plakater ("Transformation of the Fritz", "Folk advarer", etc.).

Kukryniksy er også kjent som malere og mestere av staffelitegning. De er forfatterne av maleriene "Morning", "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "The Old Masters" (1936-1937). De laget pastelltegninger - "I. V. Stalin og V. M. Molotov", "I. V. Stalin i Kureika", "Barrikader på Presnya i 1905", "Chkalov på Udd-øya", etc.

Medlemmer av teamet jobbet også hver for seg - innen portrett og landskap.

Verk og utstillinger

Milepælsverkene for Kukryniksy var groteske aktuelle tegneserier om temaer fra nasjonalt og internasjonalt liv (serien "Transport", 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inkludert antifascistiske, plakater ("Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!", 1941), illustrasjoner for verkene til Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ("The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev", "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf og Evgeny Petrov ("The Golden Calf"), Miguel Cervantes ("Don Quixote").

Propagandapostkort og plakater fra den store patriotiske krigen er kjent for den moderne generasjonen som museums- og utstillingsgjenstander, fra relevante temapublikasjoner og filmer. De mest nøyaktige og minneverdige verkene i denne syklusen ble skapt av kunstnerne til Kukryniksy. Fellesskapet til disse ungdommene er en sjelden kombinasjon av talent, felles interesser, gjensidig støtte og utfyller hverandre. Forfatterskapet til dette teamet tilhører ikke bare grafiske verk. Kukryniksy skapte like vellykket malerier, illustrasjoner for litterære publikasjoner, prøvde seg på å dekorere teatralsk natur og skulptur. Hvem var disse dyktige menneskene?

Hvordan ble Kukryniks født?

Talentfulle unge kunstnere Kupriyanov, Krylov og Sokolov begynte sin reise innen kunst på forskjellige måter, og deres første lærere og skoler var helt forskjellige, og ble født i forskjellige byer. De møttes innenfor veggene til Higher State Artistic and Technical Workshops, forkortet VKHUTEMAS. Først ble Kupriyanov og Krylov venner. Deres morsomme karikaturer og tegneserier prydet studentaviser og signerte navnene til Krykul eller Kukry. "Nix", eller Nikolai Sokolov, ble med gutta to år senere, da ble initialene hans også lagt til anagrammet.

Felles kreativitet

Den lystige treenigheten ble kjent for et bredere publikum etter å ha startet arbeidet i magasinet Komsomoliya, hvor sjefredaktøren var den berømte poeten Zharov. Det var i 1924. Gutta laget enkelt karikaturer og morsomme satiriske tegninger. Det så omtrent slik ut: man tok et ark og begynte å tegne, så ble tegningen overført fra hånd til hånd. Det som skjedde som et resultat, beundret og kom ut strålende.

Etter en tid begynte mange kjendiser å bestille vennlige tegneserier til venner. De første femårsplanene, byggingen av en ny statsøkonomi, rev vennene med seg. De reiste landet rundt, temaene for kreativitet ble mer seriøse enn en lett spøk. Kunstnere Kukryniksy i en satirisk form fordømte skruppelløse utøvere, den politiske situasjonen rundt Sovjet-landet.

Propagandaarbeidet i årene med den store patriotiske krigen brakte laget spesiell popularitet. Mange hendelser skjedde i livet til artistene selv og i deres miljø, men trioen klarte å opprettholde samfunnet sitt til 1990 og brøt opp først etter Krylovs død. Kukryniksy kalles grunnleggerne av en ny retning innen kunst - journalistisk grafikk.

Mikhail Kupriyanov (1903-1991)

En talentfull gutt ble født på bredden av Volga, i den lille byen Tetyushi. Selv i barndommen fikk hans akvarelllandskap en pris på byutstillingen. Hendelsene i den turbulente revolusjonære tiden var ikke gunstig for kunstneriske sysler - det var nødvendig å overleve i et nytt miljø. Denne omstendigheten kastet Misha Kupriyanov inn i kullgruvene i Turkestan.

Men en heldig sjanse førte ham sammen med folk som vurderte talent og sendte fyren for å studere på en kunstinternatskole, og etter endt utdanning - til VKHUTEMAS. Kupriyanovs børster tilhører flere vellykkede landskap, men mest av alt ble han tiltrukket av det muntre og morsomme. Det er ingen tilfeldighet at han på sin vei møtte den samme blide kameraten.

Porfiry Krylov (1902-1990)

I motsetning til hans nye bekjentskap, ble Porfiry seriøst tiltrukket av akvarellmaling; ved VKhUTEMAS fullførte han et kurs i denne spesialiseringen. Sønnen til en arbeider fra en våpenfabrikk i Tula imponerte universitetsprofessorer med sitt ungdomsarbeid. Krylovs hest - varme og sensuelle landskap. I senere arbeider dukket Krylov, en portrettmaler, opp. Det var denne kunstneren som ble betrodd å lage portrettskisser av fascismens kriminelle under Nürnberg-rettssakene. Men med alle disse talentene var det Kukryniksy-samfunnet, arbeidet til en grafiker, karikaturist, dekoratør og illustratør, som brakte kunstneren størst popularitet.

"Nyx"

Som de andre medlemmene av den berømte trioen, kom Nikolai Sokolov (1903-2000) til sin egen timeplan, annerledes enn resten, kjære. Det som var felles for alle elevene på kunstverkstedet var lidenskapen for deres favorittsyssel fra tidlig barndom. Sokolov var intet unntak. En gave fra moren sin, en boks med akvareller, anså han som det mest levende og spennende barndomsminnet. Gutten kom til kunststudioet mens han jobbet som kontorist i Rybinsk Department of Water Transport. Det var da en aktiv ung mann viste interesse for å vise begivenheter i det offentlige liv i form av plakater, brosjyrer, plakater. Det er ikke overraskende at denne hobbyen brakte Sokolov til Kupriyanov og Krylov. Så Kukry ble supplert med Nix.

Grafikk Kukryniksy

Union of Gifted Creative People ga verden en uovertruffen mester i journalistisk grafikk og kunstnerisk satire. Det var ingen slik begivenhet i landet og i verden, som startet på trettitallet av forrige århundre, som kunstnerne i Kukryniksy ikke ville svare på. Ikke mindre vellykket er deres humoristiske tegneserier om hverdagslige emner. Spesielt verdifullt var vennenes talent i kampanjebrosjyrer og plakater fra andre verdenskrig. Grafikken fra den perioden er slående i sin nøyaktighet og evne til å heve moralen til hæren.

individuelt maleri

Til tross for mer enn et halvt århundre med nært samarbeid, beholdt kunstnerne i Kukryniksy hver sin individuelle visjon om verden. Både fellesskapte malerier og individuelle verk av hver mester ble verdifulle malerier. Etter dem har ingen klart å skape et slikt lag der toppen av felles popularitet ville bli nådd og individualitetens unike vil bli bevart.

Kukryniksy - navnet er ikke noe mer enn et pseudonym eller en forkortelse, i henhold til de første stavelsene til tre grafikere i USSR. De var: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich, Krylov Porfiry Nikitich og Sokolov Nikolai Aleksandrovich. Alle var populære kunstnere fra USSR og medlemmer av Academy of Arts of the USSR.

Kukryniksy var satiriske kunstnere. Takket være deres nøyaktig merkede emner ble de verdensberømte og fikk en spesiell plass i sovjetisk kunst. Opprinnelig skapte denne kreative foreningen karikaturer om forskjellige emner fra litteraturen (12 stoler, Golden Calf, Golovlevs, Life of Klim Samgin, etc.). Maxim Gorky, da han møtte dem, rådet til å ta ideer for kreativitet bredere - ikke bare i livet til det litterære Russland, men også politiske emner, inkludert de utenfor landet. Siden 1925 begynte de å opptre som tegnere i avisene: Pravda og Krokodil. Her utviklet de sin egen spesielle stil. De feiret ulike aktuelle emner med arbeidet sitt, noen ganger med etsende overtoner og til og med ydmykende heltene i tegneseriene deres, ofte er det politiske temaer, plakater med fordømmelse (Nazistenes flukt fra Novgorod, slutten, anklagen, etc.) og deres svar på verdenshendelser som Sovjetunionen ga ekstremt negativ vurdering.

De spilte også en betydelig rolle i, som spilte rollen som patriotisk utdanning av det russiske folket. For de såkalte TASS-vinduene ble Kukryniksy tildelt USSR State Prize og Lenin Prize.

Nær Øst. Her flyter igjen både olje og blod.

Monopol. De vil gå til bunnen, klemme hverandre, øyeblikkelig uten en livline.

NATO. NATO-nettverket er bondage: du kan øyeblikkelig "bli skallet" i det.

Han filosoferte lurt om verden og la i vei «på alle fire» og spiller ikke ustemt i denne skalaen – med føttene.

NATO. Disse smarte figurene har en stor feil, dessverre! Det finnes alle stridshodesystemer, men det er ikke noe konvensjonelt hode.

Vietnam. Mens han ikke kunne leksen selv, ønsket han å lære Vietnam en lekse, men ... snerrende langs veien tar han knapt med seg beina.

Hegemonisme, antisovjetisme, provokasjoner. Det er mange sjanser for denne tønnen til å knuse gjøgleren i stykker.

Sovjetisk trussel. Kortet er dekket med skjold, men det vil likevel bli slått.

Kupriyanov Mikhail Vasilievich

Krylov Porfiry Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(født i 1903) sovjetiske kunstnere

I verdensjournalistikkens og karikaturhistorien var det kanskje ingen mer fantastisk sammenslutning av kunstnere. Tre mestere i maleri og grafikk jobbet fruktbart sammen i mer enn seksti år. De eier mange dusinvis av grafiske ark, tegninger, malerier. De mest kjente var tegneseriene deres. Og det hele startet på tjuetallet innenfor murene til VKHUTEMAS. Det var der, ved en tilfeldighet, tre unge mennesker, besatt av en lidenskap for kreativitet, møttes. De møttes, slik at de ikke skulle skilles på mange tiår.

Kukryniksy startet på forskjellige måter. Riktignok hadde hver av dem allerede en kunstutdanning før VKHUTEMAS: Krylov ble uteksaminert fra kunstskolen til G. Shegal i Tula, Kupriyanov - en lignende skole i Tasjkent, og Sokolov - kunststudioet til Proletkult i Rybinsk.

På VKHUTEMAS studerte de med så kjente artister som A. Osmerkin, P. Mitulich og A. Shevchenko, og senere på forskerskolen med P. Konchalovsky.

Deres kreative fellesskap utviklet seg ikke umiddelbart. Kupriyanov og Krylov var de første som jobbet sammen. De signerte tegningene sine med anagrammer av Kukry eller Krykup. Bare to år senere ble Nikolai Sokolov, som tidligere hadde jobbet som artist i avisen On Watch, med.

For første gang dukket en tegneserie signert av Kukryniksy opp i 1923 i magasinet Komsomoliya. Magasinet ble ledet av låtskriveren A. Zharov, populær i disse årene, og poeten I. Utkin, en venn av artistene, var medlem av redaksjonen.

Opprinnelig arbeidet Kukryniksy i sjangeren karikaturer, men gikk gradvis fra å illustrere feuilletons til uavhengige satiriske tegninger. De jobbet alle sammen, tegnet på hvert sitt ark og sendte det videre til det andre. Så suksessivt, ved å korrigere hverandre, brakte de arbeidet til slutten.

Sammen med B. Efimov var Kukryniksy grunnleggerne av journalistisk grafikk. Tegningene deres begynte gradvis å vises ikke bare i aviser, men også i forskjellige magasiner. De utførte ofte bestillingsarbeid. Så, etter instruksjoner fra ledelsen av Moskva kunstteater, tegnet de tegneserier for alle skuespillerne som jobbet der.

I 1928 laget Kukryniksy designet til V. Mayakovskys skuespill "Vegelusen", iscenesatt av V. Meyerhold. Dermed prøvde de seg i en ny egenskap - teaterkunstnere.

Vendepunktet i kunstnernes skjebne var 1932, da de begynte å samarbeide i avisen Pravda. Siden den gang har de blitt noe sånt som offisielle satirikere. Karikaturer av Kukryniksy ble publisert i alle sentrale publikasjoner, de begynte å bli reprodusert i form av plakater og brosjyrer. Men artister har alltid søkt å gå utover den satiriske sjangeren. De malte staffelikomposisjoner, samt landskap eller laget bokillustrasjoner.

Deres første felles store verk var en akvarellsyklus basert på romanen av I. Ilf og E. Petrov "De tolv stolene". Tegningene viste seg å være så vellykkede at de dekorerte flere utgaver av romanen, og senere, på slutten av sekstitallet, gjentok Kukryniksy dem, men i farger, i samsvar med de økte mulighetene for trykking. Det er bemerkelsesverdig at den kjente russiske kunstneren F. Bogorodsky poserte for bildet av O. Bender.

Bokillustrasjon inntar en spesiell plass i lagets arbeid. Kunstnere var engasjert i det med en spesiell glede, ofte ved å bruke pennens teknikk. Illustrasjonene deres til A. Tsjekhovs historie «The Lady with the Dog» var også svært vellykkede.

Det er også kjent at M. Gorky rådet kunstnere til å utvide det kunstneriske omfanget av arbeidet sitt. Han sendte dem bøker fra utlandet og tok for første gang opp spørsmålet om å gi ut et album med artister. Det ble imidlertid ingenting av dette initiativet på 1930-tallet. Det skjedde heller ingenting med Gorkys forsøk på å invitere Kukryniksy til Capri. Det faktum at Gorky maset om dette, fikk de vite først etter femti år. Det viste seg at den delen av brevet der han informerte dem om dette, rett og slett var klippet ut og gjemt i arkivet.

På trettitallet, som mange andre kunstnere, ble Kukryniksy tvunget til å jobbe med portretter av Stalin og malerier med historiske og revolusjonære temaer. Et av maleriene deres - "Lenin i Razliv" - ble vist på utstillingen "Stalin og folket i det sovjetiske landet."

Til tross for at kunstnerne jobbet i mange år i hovedpartiets publikasjon, avisen Pravda, ble ingen av Kukryniksy medlem av partiet. Ifølge N. Sokolov var de redde for at de etter det kunne bli separert og sendt til forskjellige publikasjoner.

Under krigen begynte Kukryniksy, sammen med andre sovjetiske kunstnere, å jobbe med antifascistisk grafikk. De skapte en hel rekke uttrykksfulle portretter-karikaturer av fascistiske ledere, som vakte oppmerksomheten til I. Stalin. På hans instruks, i 1945, ble Kukryniksy sendt til Berlin, hvor de skulle samle materiale til et stort maleri "The Signing of the German Surrender Act".

De gikk i byens gater, laget en rekke skisser, portretter av soldater, militære ledere, og flyttet deretter til Nürnberg, hvor de jobbet med rettssaken mot nazistiske kriminelle i flere måneder. Som et resultat dukket det opp en serie grafiske ark under den generelle tittelen "Påtale".

I denne forbindelse tiltrekker et veldig interessant faktum oppmerksomhet. Tegningene av Kukryniksy som ble laget under rettssaken var så uttrykksfulle at i 1946, umiddelbart etter endt arbeid med dem, ble de skrinlagt, og de ble publisert først på slutten av sekstitallet.

Basert på materialene fra turen til Tyskland, malte Kukryniksy også flere store malerier, hvorav det mest kjente var maleriet "The End" - et kollektivt portrett av lederne av Nazi-Tyskland.

I løpet av krigsårene ble lyse, slående tegninger av mesterne distribuert ikke bare i USSR, men også i alle land i anti-Hitler-koalisjonen. Ofte ble de det mest synlige beviset på seirene til den røde hæren. Faktisk gjenopplivet Kukryniksy folkesjangeren lubok, og akkompagnerte hver av karikaturene deres med en velrettet poetisk frase, vanligvis eid av S. Marshak eller en av kunstnerne selv.

I 1942 skapte Kukryniksy et stort maleri "Tanya", dedikert til bragden til Z. Kosmodemyanskaya. Denne fryktløse jenta ble personifiseringen av folkets kamp mot inntrengerne også fordi hun, ifølge den offisielle versjonen, døde med navnet Stalin på leppene.

I det meste av livet arbeidet Kukryniksy ikke bare, men bodde også sammen i en stor felles leilighet. Først etter krigen fikk de komfortable leiligheter og verksteder.

En fire-binds samling med verk av kunstnere ble utgitt først på slutten av åttitallet. Og poenget var nok at de alltid prøvde å bryte ut av rammen av den positive satiren som ble pålagt dem.

I etterkrigsårene klarte Kukryniksy endelig å oppfylle sin gamle drøm - å reise til Italia og Frankrike. De tok med seg mange malerier og tegninger fra turen. Det er bemerkelsesverdig at i de påfølgende årene ble det holdt utstillinger av verkene deres i Italia med stor suksess.

Etter hvert dukket det opp en spesifikk stil for hver av de tre artistene. Så Krylov var mye mer vellykket i landskap, og Sokolov og Kupriyanov - i portretter.

I sine arbeider var de i stand til å ta vare på tradisjonene fra den realistiske skolen på 1800-tallet - en tydelig tegning, bearbeiding av detaljer, veldefinerte bakgrunns- og portrettbilder. De så ut til å overleve i den russiske avantgardens og postmodernismens eksperimentelle former for i ettertid å skape et usedvanlig dynamisk og samtidig (først og fremst i landskap og portretter) lyrisk maleri.

I etterkrigsårene fokuserer Kukryniksy gradvis på karikatur, og omhandler andre sjangre, med unntak av illustrasjon, hver for seg. Likevel falt ikke deres kreative samarbeid fra hverandre og fortsatte å eksistere til 1990, da en av kunstnerne døde.