Leonid Vladimirsky. Leonid Viktorovich Vladimirsky: intervju med Emerald City-illustrasjonene av kunstneren l i Vladimirsky

Leonid Viktorovich Vladimirsky ble født i Moskva 21. september 1920. Familien bodde først på Palikha Street (hus nr. 8), deretter på Arbat.

Med krigsutbruddet i 1941 ble han trukket inn i hæren, til ingeniørtroppene, etter å ha klart å fullføre tre kurs ved Moscow Engineering and Construction Institute (MISI).

Etter krigen ble han uteksaminert med utmerkelser fra kunstavdelingen ved Institute of Cinematographers (VGIK) ved Institutt for animasjon. Avgangsarbeidet hans var den første filmstripen i VGIK-historien, hvis opprettelse ga Vladimirsky en "start i livet": han ble invitert til å jobbe som sjefskunstner ved Filmstrip-studioet, hvor han laget en serie illustrasjoner for 10 bånd .

I 1953, for filmstripen "The Adventures of Pinocchio" basert på eventyret av A. N. Tolstoy, skapte kunstneren sitt eget bilde av en trehelt i en stripete hette - et bilde som har blitt kjent og betraktet som en klassiker. Etter utgivelsen av boken "The Adventures of Pinocchio" av forlaget "Art" i 1956, viet Vladimirsky seg helt til å illustrere bøker for barn. Det neste kjente verket til kunstneren var illustrasjoner for seks eventyr av A. Volkov, hvorav den første - "Trollmannen fra Emerald City" - ble utgitt i 1959 (historien om skapelsen av eventyret er viet til programmet "Hvorfor og hvorfor").

Blant kunstnerens verk er illustrasjoner til A. S. Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila", for Yuri Oleshas historie "Three Fat Men", for "The Adventures of Petrushka" av M. A. Fadeeva og A. I. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" av J Rodari, samlingen "Russian Fairy Tales" og samlingen "Smart Marcela".

Den totale sirkulasjonen av bøker utgitt med illustrasjoner av Leonid Vladimirsky overstiger 20 millioner.

"Og hva annet kan vi forvente av Gud da han ga oss liv"

Skaterlig Pinocchio i en rød og hvit hette, fugleskremsel og tinnskogmannen fra Emerald City. Ved omtale av disse karakterene oppstår bilder i minnet vårt, som ble skapt av barnekunstneren Leonid Vladimirsky. Arbeidene hans har blitt klassikere innen kunst for barn. Om sjelens alder, evnen til å glede seg og mirakler, snakker vi med kunstneren Leonid Vladimirsky

– Leonid Viktorovich, har du noen gang lurt på opprinnelsen til etternavnet ditt?
– Det er et sagn i vår familie om at en av forfedrene var prest. En gang kom han i trøbbel og dro til Moskva til Assumption Cathedral for å be til ikonet til Vladimir Guds mor, for å be om forbønn. Hans bønner ble besvart. Fra det øyeblikket endret min forfar etternavn og ble Vladimirsky.

Interessant nok ble jeg født 21. september på fødselsdagen til Guds mor. I lang tid var jeg en udøpt person. Min kone Svetlana var også udøpt. Vi er mennesker i vår tid. For ikke så lenge siden, allerede på terskelen til det tjueførste århundre, tilbrakte de sommeren på landsbygda. Vi dro til landsbykirken. Likevel er vi troende. Og den dagen foreslo min kone meg: «La oss bli døpt». Jeg er enig. I den samme kirken døpte presten oss, og etter nadverden sa han: "Sett nå et lys på Vladimir-ikonet til Guds mor." "Hvorfor?" "Fordi i dag er dagen for Vladimir-ikonet til Guds mor." Vi tenkte ikke på det engang. Det var en tilfeldighet som får deg til å lure på.

Jeg tror at Guds mor tar vare på meg. Det er mange fantastiske ting i livet mitt. Det faktum at jeg overlevde krigen. Det faktum at Gud ga muligheten, helse, tid til å jobbe. Det faktum at jeg er nesten nitti år gammel, og jeg lever. At han møtte sin kone. Min første kone døde. Mannen hennes døde. Vi er begge kunstnere. Vi møttes og har bodd sammen i over 26 år.

– Hvordan fant du kallet ditt?
– Foreldrene mine hadde ingenting med kunst å gjøre. Mor er lege. Far er kontorarbeider. I min ungdom ble jeg interessert i poesi og tegning. Jeg tenkte på hvor jeg skulle gå - litterært eller kunstnerisk. Faren min sa at begge deler er upålitelige, du må ha et yrke og poesi og tegne på fritiden. Han adlød sin far og gikk inn i MISI. Han studerte i tre år, og den fjerde kom krigen. Vi Komsomol-frivillige gikk på kurs ved det militære ingeniørakademiet, og deretter til fronten. Han tjenestegjorde i ingeniørtroppene. Gjorde ingen bevegelser. Han bygde veier og broer. Etter krigen kom han inn på VGIK ved animasjonsavdelingen.

Jeg ble barnekunstner fordi jeg er interessert i det som er interessant for barn i tredje klasse. Jeg er interessert i eventyr. Voksne er vanligvis lite interessert i eventyr. Det er til og med et slikt uttrykk: "Hvorfor forteller du meg eventyr." Voksne trenger å overleve, livet deres er så vanskelig.

Jeg tror at min sjels alder er ni år. Det er en fantastisk illustratør Igor Ilyinsky. Han illustrerte Mine Reed. Jeg sa en gang til ham: "Sjelalderen din er sannsynligvis femten år gammel." Han svarte: "Ja, jeg vet."

– Når tenkte du først på sjelens alder?
– En dag kom jeg til hvilehuset. Jeg hadde en nabo der. Jeg sa til ham: "Hei, Petya! Hva slags kulturprogram har vi her? Og naboen svarer meg: «Hva er du interessert i? Vel, dans i kveld." Jeg sier: "Dans! La oss danse." Og han fortalte meg: "Hva er interessant der?" "Musikk. Bekjent. Nye inntrykk". "Jeg har ikke vært interessert i dette på lenge." Og ble på rommet. Jeg var førti år gammel. Og naboen er tjuefem år. Men det viste seg at han var en ung gammel mann.

- Det faktum at sjelen din er så ung, fortjenesten til foreldrene dine?
– Kanskje fra foreldrene mine – de oppdro meg i vennlighet. Eller kanskje ovenfra - fra Gud.

– Du har vers med slike linjer: Og hva annet kan vi forvente av Gud, da han ga oss liv. Handler det om ydmykhet?
- Ja, om det. Du lever - gled deg. Gled andre med livet ditt, ditt eksempel. Du skjønner, jeg er ikke en rosa, glamorøs gammel mann. Jeg har et vanskelig liv, med smerte, med tap. Men vi må leve, ydmyke oss, holde ut. Gled deg under alle omstendigheter. Dette er hva ydmykhet er.

Eventyrkarakterene dine er veldig humane. På deres ansikter, følelser, tanker. Selv fugleskremselet, som har halm i hodet, er en personlighet med karakter.
– Hvis du kan føle empati, så kan du formidle følelser til karakterene dine. Når jeg tegner fugleskremselet, forestiller jeg meg hva han føler. Barn må jobbe hardt. Hvem kan bringe godhet, han kan være en barnekunstner eller forfatter. Og å ha humor, uttrykksfullhet.

Den største gleden for meg var da jeg selv begynte å skrive og tegne samtidig. Han skrev og illustrerte to eventyr "Pinocchio leter etter en skatt" og "Pinocchio i Smaragdbyen". Min kone hjalp meg - min kritiker og rådgiver. Og hunden vår Tyapa hjalp til, han logret med halen.

I den andre boken ble Pinocchio forgiftet av Fox Alice, og han ble til et trestykke. Pappa Carlo måtte redde ham, og for dette dro han til et magisk land for magisk pulver. Han besto alle prøvene. Og her er den siste låste døren foran ham. Så begynte pappa Carlo å gråte ... og jeg gråt sammen med ham. Som Pushkin skrev: "Jeg vil felle tårer over fiksjon." Og i eventyret mitt endte alt godt. Pappa Carlo oppdaget uventet Golden Key, og den andre hemmeligheten til Golden Key, som du vet, er at den åpner enhver dør.

– Når du ser på bildene du har laget, er det en følelse av letthet.
– Når jeg jobber for barn er jeg glad. En gang på en mesterklasse ble jeg spurt: "Hvem retter du mot - profesjonelle eller lesere." Ingen trenger å bli veiledet. Som sjelen din vil, så er det nødvendig å jobbe. Det viktigste er med glede, oppriktig. Hvis du jobber for noen, får du hackerarbeid. Ekte musikk, poesi er kommunikasjon med Gud. Sjelen synger eller gjør vondt, og personen skaper. Hvis han synger, blir det et verk for de som har det bra. Hvis det gjør vondt - for de som har det dårlig.

Du, som allerede var en kjent kunstner, lærte barn å tegne i kunststudioet på det republikanske barnebiblioteket. Fortell meg, vær så snill, en interessant episode.
– En gang kom en jente Masha på fem år. Og jeg tok barn fra jeg var seks år. Mamma ba meg om å akseptere Masha. Jeg spurte jenta: "Vil du, Masha, tegne?" Hun svarte: «Ja. Ønsker". Jeg tror barnet har et ønske. Må godtas. Jo yngre barnet er, jo mer interessant er arbeidet hans. Og lære å tegne.

Slik taklet jeg barn. Jeg leste dem en del av historien. Så laget de skisser, tegnet. Vi la ut det ferdige arbeidet på gulvet. Og hvert barn sa i sin tur hvilket bilde fra arbeidet til kameratene han likte og hvorfor. Turen er kommet til Masha, og hun sier: «Jeg liker bildet mitt». Alle lo. Nå er Masha uteksaminert fra et kunstinstitutt. En utmerket elev. Hun forteller alle at hennes første lærer er Vladimirsky.

– Hvilke råd kan du gi til foreldre som ønsker å lære barna å tegne?
Gi barnet papir, blyant, fargestifter, gouache tidlig. Nylig var det et intervju med Viktor Chizhikov på radioen. Dette er en av de beste illustratørene. Han fortalte at han begynte å male i en alder av ti måneder. Først på tapeten. Foreldrene hans lot ham male veggene. Du trenger ikke å si: "Vi tegner en agurkmann." La det være doodles, men ditt eget. Heng et barnebilde på veggen. Si: "Dette er min Vasya malt." For å være et insentiv. Barn trenger et vennlig ord.

– Hva er du glad for i dag?
Fordi min kone er ved siden av meg. Vi har fått kjærlighet og forståelse. Kjærligheten må beskyttes. På spørsmålet: "Hvordan bor du?" Jeg svarer: «Vi prøver». I flertall. Jeg hjelper henne. Hun til meg. Jeg var en profesjonell artist, men øynene mine var slitne. Og nå skriver jeg poesi. Nylig bestemte jeg meg for å skrive et dikt til min kommende nittiårsdag. Det var seksten kvad. Kona sier: "Hvis dobbelt så kort, blir det dobbelt så bra." Jeg kuttet den med smerte i hjertet. Og hun igjen: «Hvis den er dobbelt så kort, blir den enda bedre. Jeg adlød. Jeg stoler på henne. Jeg har dikt om hvordan en liten jente ga meg en tørketrommel for bildene mine. Det var virkelig en sak med tørking. Det skjedde etter min opptreden på familiebarnehjemmet. Og jeg dedikerer de fleste av diktene mine til min kone, min Beregina, min muse.

"Jeg var en stille gutt og ikke i det hele tatt som Pinocchio. Drømmende, leste bøker, tegnet trollmenn, trollkvinder og drager ..." Leonid Vladimirsky

Æret kunstner av RSFSR (1974), vinner av Children's Reader's Choice Competition (1996), innehaver av Pinocchio-ordenen (2006).

En av lysmennene til innenlandsk bokgrafikk. Utdannet fra Kunstavdelingen ved Institutt for kinematografer (VGIK), Institutt for animasjon. Avhandlingsarbeidet hans var filmstripen "Ruslan og Lyudmila". Etter endt utdanning fra instituttet ble L. Vladimirsky invitert til å jobbe på "Filmstrip" studio, og ble umiddelbart sjefskunstner.

Boken "The Adventures of Pinocchio", utgitt med hans illustrasjoner i 1956, ga kunstneren en billett til å bestille grafikk. Siden den gang viet Vladimirsky seg helt til barnebøker.

Listen over bøker illustrert av ham er liten, men nesten alle verkene hans er ikoniske: «The Adventures of Pinocchio» av A. Tolstoy (det var bildet av Pinocchio i en stripete lue oppfunnet av L. Vladimirsky som ble en klassiker! ), seks eventyr av A. Volkov: "Trollmannen fra Smaragdbyen", etc. ., "Ruslan og Ljudmila" av A. Pushkin, "Tre tykke menn" av Y. Olesha, "Reise til den blå pilen" av J. Rodari, "Vovka Vesnushkin in the Land of Clockwork Men" av V. Medvedev, "The Adventures of Petrushka" av M. Fadeeva.

Leonid Vladimirsky er også kjent som forfatteren av tekster. På 1990-tallet skrev han sin egen fortsettelse av eventyret om Pinocchio, og laget samtidig tegninger til dem: «Pinocchio leter etter skatter», «Pinocchio i Smaragdbyen». Som tittelen antyder, fortsatte den andre boken også A. Volkovs fabelaktige serie om det magiske landet.

Bøker med illustrasjoner av kunstneren

Det er få grafikere hvis verk er kjent for bokstavelig talt alle som er født og oppvokst i sovjettiden og oppvokst med gode barnebøker: russiske folkeeventyr, verk av A. S. Pushkin, Yu. K. Olesha, A. N. Tolstoy, A. M. Volkova, D. Rodari. En av de mest kjente og populære bokillustratørene - Leonid Viktorovich Vladimirsky ville ha fylt 95 år i dag. Han døde i vår, litt kort etter sitt eget jubileum, men karakterene i tegningene hans er for lengst blitt universelt anerkjente klassikere, både i vårt land og i utlandet. Leonid Vladimirsky ble født 21. september 1920 i Moskva, fullførte tre kurs ved Moscow Civil Engineering Institute, men med utbruddet av andre verdenskrig ble han trukket inn i ingeniørtroppene og gikk til fronten. Demobilisert i 1945 med rang som seniorløytnant, kom Vladimirsky uventet inn i kunstavdelingen til VGIK, og ble uteksaminert fra den i animasjonsavdelingen. Diplomarbeidet hans var den første filmstripen i instituttets historie, hvoretter kandidaten ble invitert til å jobbe som sjefskunstner ved Filmstrip Studio, hvor han laget en serie illustrasjoner for ti barnefilmer.

Så i 1953 ble det berømte bildet av en tremann i en stripete hette født, skapt av kunstneren basert på eventyret av A. N. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio". I 1956 ga forlaget Art ut en bok med samme tittel, illustrert av Leonid Vladimirsky. Fra det øyeblikket begynte kunstneren kun å håndtere bokgrafikk for barn. I et intervju spilt inn i 2006 innrømmet kunstneren: "... jeg illustrerte egentlig bare tre bøker - The Adventures of Pinocchio, The Wizard of the Emerald City og Ruslan and Lyudmila. Ett fugleskremsel tegnet jeg mer enn 400 ganger. Mer enn 150 tegninger av Pinocchio ... Jeg tegnet Pinocchio med datteren min (hun var 5 år gammel da). Jeg knyttet en pappnese til henne på en snor, og hun poserte for meg. Da hun var 9 år gammel, ble hun til Ellie. Nå tegner jeg Pinocchio fra et barndomsbilde av barnebarnet mitt og til og med fra oldebarnet mitt, som nå er 5 år gammel. Senere, da jeg allerede jobbet i Filmstrip-studioet, lærte jeg at selv før krigen var Golden Key-filmstripen under utarbeidelse. Aleksey Tolstoy skrev en rammeplan for det (det vil si en ramme-for-ramme-tekst), og kunstneren Radlov tegnet allerede Pinocchio. Men så begynte krigen, og arbeidet ble stanset. Det var tre kopier av teksten totalt, dessuten brant den ene ned ved «Filmstripen» da en bombe traff den, den andre brant sammen med Kunstnerhuset. Bare den tredje er bevart i Litteraturinstituttets arkiv. Jeg fant den og laget en todelt filmstrip, og så en bok – med en kort tekst, for barn som lærer å lese.

Forresten, på grunn av Pinocchios popularitet, skjedde det ofte morsomme situasjoner med meg. Så en dag bestemte jeg meg for å delta i utstillingen «Artister for barn» og tegnet en stor Pinocchio. Jeg viser det til juryens formann. Han så og sa: «Skam! Du har tatt et kjent bilde! Vi aksepterer kun unike bidrag. Hva, vet du ikke?" Jeg svarte ikke og dro."

I 1959 ble boken av A. M. Volkov "The Wizard of the Emerald City" publisert, alle bildene ble tegnet av Vladimirsky. I følge bokkammeret ble dette verket trykt på nytt i Sovjetunionen og i utlandet mer enn hundre og ti ganger, og alltid med illustrasjoner av Leonid Viktorovich, som allerede er oppfattet av lesere fra forskjellige generasjoner som kanoniske. Dette ble fulgt av fortsettelser: tegninger til bøkene Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fiery God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Abandoned Castle ( 1976-1982). Blant andre verk av kunstneren er illustrasjoner til diktet av A. S. Pushkin "Ruslan og Lyudmila", for historien av Yu. K. Olesha "Three Fat Men", for "The Adventures of Petrushka" av M. A. Fadeeva og A. I. Smirnov, Blue Arrow" av Gianni Rodari, samlingene "Russian Fairy Tales" og "Smart Marcela". Leonid Viktorovich sa: "Det er ingen enkle karakterer og kan ikke være det. Jeg anser de mest vellykkede, selvfølgelig, bildene av Pinocchio og fugleskremselet. Men det vanskeligste for meg var bildet av Lyudmila fra Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila. Dette var oppgaven min. Alle likte Lyudmila fra eventyret, så jeg bestemte meg for at alle skulle like Lyudmila min også. Først tegnet jeg jenter på gaten, hvorpå jeg viste tegningene til vennene mine. Hvis minst én ikke likte det, avviste han det. Så malt nitten Lyudmil. Da bestemte jeg meg for at det var nok å tilpasse seg andres smak, jeg ville tegne en slik Lyudmila som jeg selv ville like. Og jeg tegnet. Venner så og sa at jeg har dårlig smak, at dette er en servitør fra en restaurant. Og så skjønte jeg - du må tegne et slikt bilde som Alexander Sergeevich vil like. Tenkte - gjorde. Han la et portrett av Natalia Nikolaevna foran seg og begynte å tegne. Og slik oppsto den triste russiske prinsessen. Forresten, dette alternativet ble godkjent av alle vennene mine.

Forresten, Leonid Vladimirsky er selv forfatteren av to eventyr om eventyrene til favoritthelten hans: "Pinocchio leter etter skatt" (1995) og "Pinocchio in the Emerald City" (1996). Tilbake i 1974, for sine tjenester innen kunst, ble kunstneren tildelt tittelen Honored Art Worker of RSFSR, og i 1996 ble han vinner av den all-russiske konkurransen for barns leseres valg. Kunstneren har alltid vært tro mot seg selv, sitt publikum og sitt kreative kall, og gjentatte ganger gjentatt: «Jeg tegner aldri det jeg ikke liker, selv om det ikke er penger igjen i det hele tatt. Vennen min sier til meg: "Jeg tegnet 200 bøker." Hva så? Og i mine femti kreative år har jeg tegnet bare tjue bøker, men hvis vi tar det på alvor, bare tre. Men opplaget deres er mer enn tjue millioner.

"Hver person har en sjelsalder. Det er unge gamle menn som ikke er interessert i noe. Og det er sånne som meg som i en alder av 90 stikker nysgjerrig nese overalt. Så min sjel - jeg spurte en kunstkritiker, og han svarte - sjelen min er ikke mer enn 9 år gammel. Jeg er så interessert i livet! Og krefter brukes ofte på på en eller annen måte å begrense denne interessen for livet i seg selv, passe inn i rammene som passer alderen. (Leonid Vladimirsky)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21. september 1920 - 18. april 2015) - russisk grafiker og illustratør, æret kunstner i RSFSR. Fra ung alder var han glad i tegning og poesi.

I en alder av 33 ble han sjefskunstner ved Filmstrip Studio, hvor han laget 10 filmstriper for barn, inkludert The Adventures of Pinocchio (1953) basert på eventyret av A. K. Tolstoy.

Bildet av Pinocchio i stripet caps, som nå har blitt en klassiker, kopierte kunstneren fra sin 5 år gamle datter.

Leonid Viktorovich Vladimirsky malte med akvareller hele livet. De fleste tegningene er illustrasjoner til eventyr.

Kunstneren laget mange bilder for barnebøker, men ifølge Leonid Vladimirsky selv illustrerte han egentlig bare tre bøker - "The Adventures of Pinocchio", "The Wizard of the Emerald City" og "Ruslan and Lyudmila". Samtidig malte han fugleskremselet mer enn 400 ganger, laget mer enn 150 tegninger av Pinocchio.

Illustrasjoner av Leonid Vladimirsky er kjent for alle barn i landet vårt. Foreldrene våre og til og med noen besteforeldre vokste opp på bøker med illustrasjonene hans.

"Eventyrene til Pinocchio"

"Trollmannen fra Oz"

"Ruslan og Ludmila"

"Adventures of the Dunno"

Enhver nybegynner har alltid noe å lære av metervis med illustrasjoner. Vi ønsker dere inspirasjon og kreativ suksess, venner!

Fødselsdag 21. september 1920

Russisk grafiker og illustratør

Med sine tegninger til ulike utgaver av bøker om A. N. Tolstoys Pinocchio og A. M. Volkovs Emerald City, ble han viden kjent i USSR og sosialistiske land.

Biografi

Med krigsutbruddet i 1941 ble han trukket inn i hæren, til ingeniørtroppene, etter å ha klart å fullføre tre kurs ved Moscow Engineering and Construction Institute (MISI) oppkalt etter. Kuibyshev.

Etter krigen ble han uteksaminert med utmerkelser fra kunstavdelingen ved Institute of Cinematographers (VGIK) ved Institutt for animasjon. Avgangsarbeidet hans var den første filmstripen i VGIK-historien, hvis opprettelse ga Vladimirsky en "start i livet": han ble invitert til å jobbe som sjefskunstner ved Filmstrip-studioet, hvor han laget 10 bånd.

Virker

I 1953, for filmstripen "The Adventures of Pinocchio" basert på eventyret av A. N. Tolstoy, skapte kunstneren sitt eget bilde av en trehelt i en stripete hette - et bilde som har blitt kjent og betraktet som en klassiker. Etter utgivelsen av boken "The Adventures of Pinocchio" av forlaget "Art" i 1956, viet Vladimirsky seg helt til å illustrere bøker for barn. Det neste kjente verket til kunstneren var illustrasjoner til seks eventyr av A. Volkov, hvorav den første, The Wizard of the Emerald City, ble utgitt i 1959.

Blant kunstnerens verk er illustrasjoner til A. S. Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila", for Yuri Oleshas historie "Three Fat Men", for "The Adventures of Petrushka" av M. Fadeeva og A. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" av J. Rodari og samlingen Russiske fortellinger.

Den totale sirkulasjonen av bøker utgitt med illustrasjoner av Leonid Vladimirsky overstiger 20 millioner.

Litterær virksomhet

I 1994-1995 skrev og publiserte han (med egne tegninger) sin egen fortsettelse av eventyret om Pinocchio, dedikert til kona Svetlana:

• Leonid Vladimirsky Pinocchio leter etter en skatt. - Opplysningstiden, 1995. - S. 120. - 20 000 eksemplarer. - ISBN 5-7574-0009-9

• Leonid Vladimirsky Pinocchio leter etter en skatt. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 eksemplarer. - ISBN 5-900986-21-7

Så skrev L. V. Vladimirsky en ny fortsettelse til denne historien, og fortsatte samtidig eventyrserien av A. M. Volkov om det magiske landet:

• Leonid Vladimirsky Pinocchio i Emerald City. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 eksemplarer. - ISBN 5-900986-24-1

Priser

• I 1974 ble Vladimirsky tildelt tittelen æret kunstner av RSFSR.
• I 1996 ble han prisvinner i All-Russian Children's Reader's Choice-konkurransen.
• I 2006 ble han tildelt Pinocchio-ordenen.