Lyriske digresjoner i diktet "Døde sjeler" av Gogol. Rollen til lyriske digresjoner i diktet N
Lyriske digresjoner og deres rolle. «Dead Souls» er et mystisk og fantastisk verk. For første gang skjønner du kanskje dette når du plukker opp et solid prosaverk av 1842-utgaven, og på omslaget leser du: «The Adventures of Chichikov. Døde sjeler. Dikt av N.V. Gogol. Og Gogol selv oppfattet "Dead Souls" som en "lang roman", men han utpekte sjangeren til arbeidet sitt på denne måten. Og dette er selvfølgelig ikke tilfeldig. Et dikt på Gogols tid var et slags kvalitetsmerke. Det ble stilt visse krav til verk av denne typen: sublime motiver må ha vært til stede. Forfatterens stemme måtte lyde i diktene, forfatterens posisjon måtte være klart definert. I Gogol er all prosa farget med lyrikk, fordi forfatteren anså det som mer effektivt for seg selv å forholde seg direkte til sannhetens og kjærlighetens ord. I «Dead Souls» lød stemmen hans klar og gjennomtrengende, i dem fikk konfesjonelle motiver spesiell betydning. Derfor, i diktet, er noen av de beste sidene sider med lyriske digresjoner. Dessuten er de forskjellige i emosjonell fargelegging, i emnet, og hjelper leseren til å bedre forstå innholdet i arbeidet, studere hendelsenes situasjon mer detaljert.
En av de mest betydningsfulle lyriske digresjonene er Gogols refleksjoner over skjebnen til forfattere som viser en positiv eller negativ helt i verkene sine. Forfatteren av "Dead Souls" sier bittert at den moderne offentligheten forblir likegyldig til tårer "gjennom ... latter." Gogol forsvarer litteraturen om kritisk realisme, det vil si litteraturen som ikke er redd for å vise samfunnet alle de dårlige sidene av livet. Han forsvarer også satiren, siden han mener at den er basert på humanistiske prinsipper, at grunnlaget for det satiriske bildet er kjærlighet til mennesker, ønsket om å korrigere deres sjel. Som om han fortsetter temaet, forteller Gogol historien om Kifa Mokievich og Mokiy Kifovich og berører spørsmålet om sann og falsk patriotisme. I følge forfatteren er sanne patrioter ikke de som ikke tenker på å «ikke gjøre dårlige ting, men på å ikke si at de gjør dårlige ting», men de som snakker «den hellige sannhet» og ikke er redde for å strebe etter noe dypt. se.
Men hvis Gogols refleksjoner over forfatternes skjebne eller patriotisme er fylt med både anger og bitterhet, så kommer hans satiriske talent til fulle til uttrykk i diskusjonene hans om embetsmenn. Den etsende kritikken av tjenestemenn og utleiere er inneholdt i den berømte historien om tykk og tynn. "Akk! - Gogol bemerker, - tykke mennesker vet hvordan de skal håndtere sine saker bedre i denne verden enn tynne. Strålende egenskaper til tjenestemennene er gitt av forfatteren når han beskriver oppførselen til utleierne i en samtale med Chichikov. Manilov, som hørte Chichikovs tilbud om å selge døde sjeler, forsto ingenting, men gjorde et smart ansikt. I lyriske digresjoner, miniatyrer, sammenligner Gogol sine helter med St. Petersburg-dignitærer. Så, for eksempel, snakker Gogol om uttrykket i ansiktet til Manilov, som kan sees "bare på en for smart minister, og selv da i øyeblikket av den mest svimlende virksomheten." Slike digresjoner bidrar til å presentere leseren med de mest komplette portrettene av verkets helter.
Det er i "Dead Souls" og retreater av moralsk natur. Så, i historien om møtet mellom Chichikov og Plyushkin, er det Gogols appeller til ungdommen. Forfatteren oppfordrer unge mennesker til å bevare "alle menneskelige bevegelser" som lar en person både bevare seg selv og unngå fornedrelse, noe som ikke vil tillate ham å bli til Plyushkin og hans like.
Men Gogol dedikerte de mest gjennomtrengende digresjonene av døde sjeler til det russiske folket. Forfatterens grenseløse kjærlighet til det russiske folket manifesteres for eksempel i egenskapene til livegne håndverkere (Mikheev, Telyatnikov). Men Gogol forstår at en konflikt mellom to verdener er under oppsikt: livegnenes verden og godseiernes verden, og han advarer om det kommende sammenstøtet gjennom hele boken. Og forfatteren av "Døde sjeler" håper at det russiske folket vil ha en blomstring av kultur fremover, hvis grunnlag bør være språket. Gogol snakker om dette og reflekterer over nøyaktigheten til det russiske ordet. Forfatteren mener at det ikke er noe ord som ville være "så dristig, smart, så sprengende ut under hjertet, så sydende og levende, som et treffende sagt russisk ord."
Diktet avsluttes med lyriske refleksjoner over Russlands skjebne. Bildet av Russland-troikaen bekrefter ideen om den ustoppelige bevegelsen til moderlandet, uttrykker drømmen om fremtiden og håpet om fremveksten av ekte "dydige mennesker" som kan redde landet: "Å, hester, hester, hvilke hester!.. Vi hørte en kjent sang ovenfra, sammen og med en gang anstrengte de kobberbrystene og, nesten uten å røre bakken med hovene, ble de til bare langstrakte linjer som fløy gjennom luften; og alt inspirert av Gud haster!...» Forfatterens tro på landets fremtid er gjennomsyret av stor følelsesmessig kraft.
I "Døde sjeler", spesielt i lyriske digresjoner, ble hele den lidende sjelen til den store russiske forfatteren, alle hans tanker og følelser, gjenspeilet. I dag er det verdt å vende seg til dette arbeidet oftere, oftere lytte til stemmen til N.V. Gogol. V. G. Belinsky bemerket: «Som enhver dyp skapelse, er ikke Dead Souls fullstendig avslørt fra første lesning, selv for tenkende mennesker: å lese dem en gang til, er det som om du leser et nytt, aldri sett verk. Dead Souls må studeres."
Det er to synspunkter, uttrykt av forfatterens samtidige, på rollen og plassen til lyriske digresjoner i diktet Dead Souls.
Rett etter Gogols død skrev N.A. Nekrasov i en av sine kritiske anmeldelser (i Notes on Journals for oktober 1855): «All den uimotståelige innflytelsen fra hans kreasjoner ligger i lyrikken ... Hva ville bøkene hans vært uten dette! De ville bare være bøker. Gogol representerer unektelig noe helt nytt blant personligheter som hadde kreativitetens kraft. V. G. Belinsky: "Vi finner viktige mangler ved romanen "Dead Souls" nesten overalt der forfatteren prøver å bli en slags profet fra en poet, fra en kunstner og faller inn i en noe oppblåst og pompøs lyrikk ... Heldigvis er antallet av slike lyriske passasjer som er ubetydelige for volumet av hele romanen, og de kan hoppes over under lesing, uten å miste noe fra gleden som romanen selv leverer.
Jeg skal prøve å argumentere for viktigheten av lyriske digresjoner.
For det første krever sjangernaturen til Dead Souls dem. La oss ikke glemme at diktet er en av sjangrene til lyriske episke verk, det kombinerer plott, begivenhetsrikhet ("eventyrene til Chichikov") og et åpent uttrykk fra forfatteren eller den lyriske helten av følelsene hans. Originaliteten til diktet som sjanger er i stor grad basert på kombinasjonen av karakterenes narrative egenskaper på den ene siden og avsløringen av deres karakterer gjennom oppfatningen og evalueringen av den lyriske helten, som spiller en aktiv rolle i dikt, på den andre.
For det andre fungerer forholdet mellom lyriske og episke prinsipper i diktet som et middel til å uttrykke forfatterens posisjon.
Lyriske digresjoner, som avslører forfatterens holdning til karakterene, korrelerer direkte med historien. For eksempel digresjoner av første og tiende kapittel, som rammer inn bildet av byråkratiet på en særegen måte, digresjoner fra andre og midten av sjette kapittel, som rammer inn galleriet med grunneiere, og to digresjoner om skurken i det ellevte kapittel, innramming av Chichikovs utstilling.
Lyriske digresjoner, som avslører bildet av forfatteren, finner vi i begynnelsen av det sjette og midten av det ellevte kapittelet. Og i begynnelsen av det syvende og slutten av det ellevte kapittelet avslører lyriske digresjoner forfatterens kreative oppgaver, hans skjebne som forfatter. De er assosiert med digresjoner som inneholder karakteriseringer, for eksempel digresjonen som slutter "Happy traveler ..." i begynnelsen av det syvende kapittelet.
En av de viktigste er digresjonen om Russland, plassert midt i det ellevte kapittelet. Vi møter også lyriske digresjoner som avslører bildet av Russland på slutten av det femte og siste av det ellevte kapittelet).
Høydepunktet er digresjonen i midten av det tiende kapittelet om menneskehetens veier. Når det gjelder plassering, tilsvarer det den klimaktiske "toppen" av tomteplanen - aktors død.
I tillegg, ved hjelp av lyriske digresjoner, skaper Gogol ikke bare et bredt panorama av Russlands liv ("All Rus' vil dukke opp i ham!"), men knytter også det første bindet sammen med de påfølgende.
Ikke en biografi om en eller til og med flere helter, men et bredt panorama av livet til Russland på den tiden. Her er ikke de viktigste eventyrene, flaksen og nederlaget hans. Gogol skrev selv til V. A. Zhukovsky om plottet til diktet: "For et stort, for et originalt plot! For en variert gjeng! Alle Rus vil vises i den!» Som skildrer "all Rus" i sitt arbeid, lar Gogol tydelig leseren føle stemmen til forfatteren i det.
Det er forfatterens konstante tilstedeværelse som gjør det mulig å betrakte diktet som et lyrisk episk verk. En betydelig plass i verkets struktur er besatt av lyriske digresjoner, som er typisk for diktet som litterær sjanger. Lyriske digresjoner i "Døde sjeler" er av mangfoldig karakter: noen ganger er det en kommentar til en handling av helten, noen ganger er det en liten bemerkning fra forfatteren ved en eller annen anledning, noen ganger er det et uavhengig resonnement. Forfatterens begeistrede monologer er viet til karakteren til det russiske folket, bildene av livegne.
Hvis utleierne eller tjenestemennene i diktet, og Chichikov selv, er helter som er åndelig døde, så bærer bildene av folk fra folket, bønder, et levende prinsipp. Dette er paradokset til kunstneren: han snakker om de døde sjelene kjøpt av helten som om de var i live. Den interne monologen til Chichikov, som reflekterer over listene over de døde, blir til en lyrisk diskurs fra forfatteren om folkets sjel. Helt-snekkeren Stepan Cork, som dro over hele provinsene på jakt etter en god inntekt, den drikkeskomaker Maxim Telyatnikov, som anklager tyskerne for "det er ikke noe liv for en russisk person", legemliggjør kusken Grigory den virkelig levende sjelen av det russiske folket.
Og rømningsgården Popov, vandrer gjennom fengsler i mangel av pass! Og de gående lekterbilene som drar stroppen «under én, uendelig, som Rus sin sang»! Slik uttrykker Gogol konfrontasjonen mellom levende og døde sjeler: fysisk levende helter er åndelig døde, og de døde sjelene kjøpt av Chichikov er en moralsk levende legemliggjøring av folkesjelen. Bak den forferdelige verdenen til godseiere og embetsmenn ser Gogol et fungerende, folks Russland. Lyrisk patos når sin høyeste topp når det kommer til skjebnen til moderlandet og kunsten.
I begynnelsen av det syvende kapittelet tegner forfatteren oss to typer forfattere. Den ene er en heldig mann, som snakker om høye emner, viser folk en "vakker person", og dermed "fantastisk smigrende" dem. Han er på toppen av berømmelse, han kalles «den store verdensdikteren».
Hvordan ikke huske dedikert til Gogol av N. A. Nekrasov "Velsignet er den milde ...": Og hans samtidige kokk i løpet av hans levetid. Slik er ikke skjebnen til en annen forfatter som "turde å rope ...
all den forferdelige, fantastiske myren av bagateller som har viklet inn vårt”, for å vise den bitre og kjedelige sannheten om livet offentlig. Feltet til denne forfatteren er hardt, "og han vil bittert føle sin ensomhet." Selvfølgelig har Gogol i tankene sin egen skjebne som forfatter og de anklagene om mangel på patriotisme og nedverdigelse av virkeligheten, som han hørte mange ganger i sin tale. Problemet med sann og falsk patriotisme vakte lidenskapelig debatt: det var vanskelig for kritikere å være enige om at kjærlighet til moderlandet ikke består i å pynte på livet, men i å strebe etter å endre det til det bedre. Selvfølgelig, da han dedikerte diktet sitt til Gogol, hadde N. A. Nekrasov i tankene at forfatteren av Dead Souls valgte den tornete veien til en satirikerforfatter, en nådeløs anklager og treghet.
Og for Gogol er både retten til å skildre samfunnets laster og valget av et formidabelt våpen – latter – ubestridelig. Gogol er en ekte patriot. I lyriske digresjoner beundrer han de endeløse steppene og markene, landsbyene og landsbyene. Veiens motiv er svært viktig i diktet: hele handlingen er en vandring gjennom fedrelandets vidder.
Disse veiene er noen ganger jevne, noen ganger humpete, noen ganger er skitten ufremkommelig, ellers "sprer de seg i alle retninger, som fanget kreps." Dette motivet får symbolsk betydning i diktets siste kapittel, når veien med Chichikovs sjeselong går over i en sti som en troikafugl suser langs. Her er slagordet som har blitt slagord: "Og hvilken russisk liker ikke å kjøre fort?". Her er argumenter om egenskapene til den nasjonale russiske karakteren og om Russlands fremtidige skjebne. I likhet med den «friske, uslåelige troikaen» skynder Rus seg, og «ser skjevt ut, gå til side og gi den vei til andre folk og stater».
"Rus, hvor skal du? gi Alle C o h. R U svar. Gir ikke noe svar." De videre banene til troikafuglen er ukjente, akkurat som Russlands stier er ukjente, er dens skjebne ukjent. Men én ting er sikkert: skjebnen til et land som Russland vil være ekstraordinær. Det viktigste som forfatterens begeistrede stemme snakker om i rekken av lyriske digresjoner, er kjærligheten til hans store og langmodige fædreland.
Trenger du et jukseark? Så lagre -" Rollen til lyriske digresjoner i N. V. Gogols dikt "Dead Souls". Litterære skrifter!N. V. Gogol er en av de største skikkelsene i russisk litteratur. Høydepunktet i arbeidet hans er diktet "Døde sjeler". Det gjenspeiler alle hovedtrekkene ved forfatterens talent.
Den viktigste rollen i komposisjonsstrukturen til «Dead Souls» spilles av lyriske digresjoner og innsatte episoder, som er karakteristiske for diktet som litterær sjanger. I dem tar Gogol for seg de mest presserende russiske sosiale spørsmålene. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne kontrasteres her med dystre bilder
Russisk liv.
I begynnelsen av diktet har lyriske digresjoner karakter av forfatterens utsagn om sine helter, men etter hvert som handlingen utfolder seg, blir deres indre tema bredere og mer mangefasettert.
Etter å ha fortalt om Manilov og Korobochka, avbryter forfatteren fortellingen for å gjøre det malte bildet av livet klarere for leseren. Forfatterens digresjon, som avbryter historien om Korobochka, inneholder en sammenligning med hennes "søster" fra et aristokratisk samfunn, som til tross for et annet utseende ikke er forskjellig fra utleieren.
Etter å ha besøkt Nozdrev, møter Chichikov en vakker blondine på veien. Beskrivelsen av dette møtet avsluttes med en bemerkelsesverdig digresjon fra forfatteren: «Overalt, hvor enn i livet, enten det er blant dens ubarmhjertige, grovt-fattige og uryddig-fargede lavtliggende rekker, eller blant de monotont kalde og kjedelig ryddige klassene til de høyere. , overalt vil minst en gang møtes på vei til en mann, et fenomen ulikt noe han hadde sett før, som minst en gang vil vekke i ham en følelse ulik de han er bestemt til å føle hele livet.» Men det som er karakteristisk for mange mennesker, det som vises "over" til enhver form for tristhet - alt dette er helt fremmed for Chichikov, hvis kalde skjønn sammenlignes her med den direkte manifestasjonen av følelser.
Den lyriske digresjonen på slutten av femte kapittel er av en helt annen karakter. Her snakker forfatteren ikke lenger om helten, ikke om holdningen til ham, men om den mektige russiske mannen, om talentet til det russiske folk. Utad ser denne lyriske digresjonen ut til å ha lite å gjøre med hele den forrige utviklingen av handlingen, men den er veldig viktig for å avsløre hovedideen i diktet: det virkelige Russland er ikke sobakevichi, nesebor og bokser, men folket, elementet av folket.
I nærkontakt med de lyriske utsagnene om det russiske ordet og folkekarakteren er forfatterens digresjon, som åpner sjette kapittel.
Historien om Plyushkin blir avbrutt av forfatterens sinte ord, som har en dyp generaliserende betydning: "Og en person kan gå ned til en slik ubetydelighet, smålighet, avsky!"
Av betydelig betydning er lyriske utsagn om forfatterens kreative og livsskjebne i Gogols samtidssamfunn, om to forskjellige skjebner som venter på forfatteren som skaper "opphøyde bilder" og den realistiske forfatteren og satirikeren. Denne lyriske digresjonen, full av dype tanker og livlige generaliseringer, reflekterte ikke bare forfatterens syn på kunst, men også hans holdning til de regjerende elitene i samfunnet, til folket. Det bestemmer både forfatterens ideologiske vei og hans vurdering av de viktigste samfunnskreftene.
I kapitlene som er viet byens bilde, møter vi forfatterens uttalelser om den ekstreme irritasjonen av rang og gods - «nå har vi alle rangene og eiendommene så irritert at alt som står i den trykte boken allerede virker for dem som en person. : det er tydelig at de er plassert i luften." Gogol avslutter beskrivelsen av den generelle forvirringen med refleksjoner over menneskelige vrangforestillinger, over de falske stiene som menneskeheten ofte har fulgt i sin historie, «men den nåværende generasjonen ler og arrogant, stolt begynner en serie nye vrangforestillinger, som etterkommere også vil le av seinere."
Forfatterens borgerpatos når spesiell styrke i en lyrisk digresjon - "Rus, Rus! Jeg ser deg fra min fantastiske, vakre avstand.» I likhet med den lyriske monologen i begynnelsen av det syvende kapittelet, danner denne lyriske digresjonen en distinkt linje mellom to store narrative ledd – urbane scener og historien om Chichikovs opprinnelse. Her, i bredere forstand, vises temaet Russland, der det var "fattig, spredt og ubehagelig", men hvor helter ikke kan annet enn å bli født. Forfatterens lyriske utsagn ser ut til å bli avbrutt av inntrenging av grov verdslig prosa. «Og truende, et mektig rom omfavner meg, og reflekterer med forferdelig kraft i mitt dyp; øynene mine lyste opp med en unaturlig kraft: wow! for en glitrende, herlig, uvant avstand til jorden! Rus!
– Hold ut, hold ut, tulling! Chichikov ropte til Selifan.
– Her er jeg med bredsverdet ditt! ropte en kurer med arshin-bart som galopperte mot ham. "Og som et spøkelse forsvant trioen med torden og støv."
Vulgariteten, tomheten, livets ondskap er enda tydeligere skissert mot bakgrunnen av sublime lyriske linjer. Denne kontrastteknikken brukes av Gogol med stor dyktighet. Takket være en så skarp kontrast, forstår vi bedre de sjofele trekkene til heltene til Dead Souls.
Umiddelbart etter dette deler forfatteren med leseren tankene som kappløpstroikaen, den lange veien, vekker hos ham. «For en merkelig, og forlokkende, og bærende og herlig i ordet vei! og hvor fantastisk hun selv er, denne veien.» Den ene etter den andre skisserer Gogol her bilder av russisk natur som dukker opp foran blikket til en reisende som raser på raske hester langs en høstvei. Og i den generelle stemningen i forfatterens monolog, og i de raskt skiftende scenene, er det et klart hint til bildet av en troika-fugl, som denne lyriske digresjonen er skilt fra av et stort kapittel viet Chichikovs eventyr.
Historien om hovedpersonen i diktet fullføres av forfatterens uttalelser, som presenterer skarpe innvendinger til de som kan bli sjokkert både av hovedpersonen og diktet som helhet, og skildrer "dårlig", "foraktelig".
En høy følelse av patriotisme er viftet av bildet av Russland, som fullfører det første bindet av diktet, et bilde som legemliggjør idealet som lyste vei for kunstneren når han skildrer et smålig, vulgært liv.
Slik er rollen til lyriske digresjoner i komposisjonen av diktet. Men det viktigste er at de uttrykker mange av forfatterens syn på kunst, relasjoner mellom mennesker. På sidene i diktet ønsket Gogol ikke bare å fordømme, men også å bekrefte sitt moralske ideal, og uttrykte det i sine fantastiske lyriske digresjoner, som reflekterte alle hans tanker og følelser, og fremfor alt en stor følelse av kjærlighet til folket hans. og fedrelandet, troen på at hjemlandet vil bryte ut av kraften til «myrlysene» og vende tilbake til den sanne vei: veien til en levende sjel.
Du leser nå: Rollen til lyriske digresjoner i N. V. Gogols dikt "Dead Souls" (1)
Sjangeroriginalitet og rollen til lyriske digresjoner i N. V. Gogols dikt "Dead Souls".
Type undervisning: lære nytt materiale.
Mål og målsettinger:
Dyrk evnen til å identifisere åndelige verdier korrekt;
Å innpode elevene en følelse av stolthet for moderlandet, patriotisme;
å danne evnen til å fremheve nøkkeløyeblikk, episoder, bilder som bidrar til å forstå problemene med verket og dets sjangeroriginalitet;
utdype ferdighetene til å analysere et prosaverk;
konsolidere litterære konsepter sjanger, type litteratur, lyriske digresjoner.
I løpet av timene.
- < >- Hallo. I dag i leksjonen vil vi fortsette å studere N.V. Gogols dikt "Dead Souls" og snakke om sjangeren til dette verket og rollen til lyriske digresjoner. I neste leksjon skriver vi et kult essay, denne leksjonen vil bidra til å samle materiale. For å gjøre dette, vil vi huske disse konseptene, jobbe med teksten.
Litteratursjanger (fra fransk sjanger, slekt, type) - historisk fremvoksende grupper av litterære verk, forent av et sett med formelle og meningsfulle former. Sjangre av litteratur er delt inn i episk, lyrisk og dramatisk. Men det er en annen sjanger av lyrisk-epos. Hvilken sjanger tilhører diktet? (til det lyriske eposet). Hvilke andre dikt kjenner du til? (kjennskap til bokutstillingen). Men dette er alle poetiske verk. Og Dead Souls er skrevet i prosa. Hva er et dikt? (et verk med narrativt eller lyrisk innhold skrevet i vers). Hva tillot forfatteren å kalle verket sitt et dikt?
Lyriske digresjoner er et ekstra plottelement i verket: direkte forfatters resonnement, refleksjon, uttalelse som uttrykker forfatterens holdning til det avbildede.
Så plottet til diktet er basert på Mr. Chichikovs kjøp av "døde sjeler" for å pantsette dem til forstanderskapet og motta et visst beløp. Hele dette eventyret er knyttet til flere grunneiere.
2. Sjekke lekser.
Hva ble gitt hjemme? (Lag en tabell "Bilder av utleiere i N.V. Gogols dikt "Dead Souls" og forbered presentasjoner)
Arbeide med datamaskiner på nettverket. Alle kaster av seg arbeidet i mappen "Litteratur". Enkeltelever svarer på d / oppgave.
KONKLUSJON: Gogols Russland er bebodd av sjelløse mennesker, det vil si «døde sjeler». Og hva er da den positive helten i dette verket? (Folk, Russland). Hva er Russland selv?
En av oppgavene i leksjonen vår er å forstå, gjennom lyriske digresjoner, hvilke problemer Gogol tenkte på i Russland, moderlandet.
3. Bokstav i en sirkel. RODINA ER...
Leser de resulterende essayene (1-2).
Dette er din forståelse av dette ordet, og Gogol brukte lyriske digresjoner og sjangeren til diktet for å vise oss tankene sine om FEDRELANDET.
4. Arbeid med nytt materiale.
La oss huske, når vi jobber med hvilket verk vi allerede har analysert lyriske digresjoner? ("Eugene Onegin" av A.S. Pushkin) Hvordan trakk vi konklusjonene? (bord)
I dag jobber vi igjen med pedagogiske ressurser som vil tillate oss å svare på spørsmålene i leksjonen.
Bytt plass ved datamaskiner i par, åpne i en mappe « Litteratur”, dokumentet TABELL og teksten til diktet “Døde sjeler”. Du kjenner allerede teksten til diktet godt nok til å navigere i den. Jeg tilbyr deg et bord du allerede har jobbet med. Temaet for lyriske digresjoner er stavet ut. Vi jobber i grupper ved datamaskiner. Kopier teksten og lim den inn i tabellen. Jeg gir deg 5 minutter på jobb.
Slik er temaet for lyriske digresjoner i Eugene Onegin. La oss nå gå videre til Dead Souls. Du har jobbet med teksten til diktet i flere leksjoner, du kjenner innholdet, prøv å finne forfatterens tanker som ikke er relatert til hovedhistorien. I tabellen får du oppgaver etter grupper. 1. gruppe - "Ungdom, ungdom", 2. gruppe - "Refleksjoner om forfatteren", 3. gruppe - "Holdning til leseren", 4. gruppe - "Vei (symbol)". Arbeid med tekst, kopier sitater inn i en tabell.
Ferdige svar bringes til hoveddatamaskinen og settes sammen i en enkelt tabell.
PHYSMINUTKA "VISJONSKORREKSJON".
Gruppesvar.
1. gruppe. Gogol introduserer seg selv i lyriske digresjoner som en mann av veien, som reiser gjennom Russland gjennom årene (i tid) og revurderer sitt verdensbilde gjennom årene. "Før, for lenge siden, i ungdomssomrene ... var det moro for meg å kjøre opp til et ukjent sted for første gang ... Nå kjører jeg likegyldig opp til enhver ukjent landsby og ser likegyldig på dens vulgært utseende; mitt avkjølte blikk er ubehagelig, det er ikke morsomt for meg ... og de ubevegelige leppene mine holder en likegyldig stillhet. Å min ungdom! Å min friskhet! Forfatteren viser seg som en munter ung mann og som en erfaren moden mann som er bitter over å se på det virkelige Russland.
2. gruppe. Gogol snakker om forskjellige typer forfattere. " Lykkelig er forfatteren som gikk utenom kjedelige, ekle karakterer ... uten å berøre jorden, stupte inn i bildene hans langt revet bort fra henne og opphøyet ... Det er ingen like til ham i styrke - han er Gud! Men slik er ikke skjebnen til forfatterens andre skjebne, som våget å få frem alt som er hvert minutt foran øynene hans og som likegyldige øyne ikke ser ... ensomhet». Etter min mening rangerer Gogol seg selv blant den andre typen forfattere. På slutten av diktet inkluderte forfatteren en lignelse om Kif Mokiyevich og Mokiya Kifovich, og anklaget " tenker ikke på å ikke å gjøre det onde, men ikke å bli fortalt at de gjør det onde.
(En forfatters patriotisme, ifølge Gogol, er ikke bare å synge, men å fortelle sannheten og dermed hjelpe!)
Gruppe 3 - Gogol snakker om "kjennere av litteratur" som har sin egen ide om formålet med å skrive. " Det er bedre å presentere oss det vakre, det fascinerende." Forfatteren er på forhånd skuffet over sine lesere. " Men det er ikke så vanskelig at de vil være misfornøyde med helten, det er vanskelig at det bor en uimotståelig tillit i sjelen om at den samme helten ... lesere ville være fornøyde.
«En anklage vil fortsatt falle på forfatteren fra siden av de såkalte patriotene, som rolig sitter i sine kroker og gjør helt fremmede saker, samler kapital til seg selv ... men så snart en bok dukker opp der den bitre sannheten blir fortalt, vil de løpe ut av hjørnene og plutselig rope: «Er det godt å bringe dette frem i lyset? Forkynne det?
4. gruppe - Det er mange lyriske veiskisser i diktet. " Hvor merkelig, og forlokkende, og bærende, og herlig i ordet: vei! Og hvor fantastisk hun selv er, denne veien: en klar dag, høstløv, kald luft ... " Gogol formidler følelsene sine som reisende: Gud! Hvor god du er noen ganger, fjern, fjern vei! Hvor mange ganger har jeg, som en fortapt og druknende mann, holdt meg fast i deg, og hver gang tålte du meg generøst og reddet meg! Og hvor mange fantastiske ideer, poetiske drømmer ble født i deg, hvor mange fantastiske inntrykk ble følt! .. " Gjennom historien viser forfatteren trioen Chichikov. På slutten av diktet dukker det opp et bilde av rusende Rus - en trippel fugl. Denne lyriske digresjonen fullfører det første bindet av diktet. " Eh, trio! trio fugl, hvem oppfant deg? Å vite at du bare kunne bli født blant et livlig folk, i det landet som ikke liker å spøke, men spre halve verden så jevnt som mulig, og gå og telle milene til det fyller øynene dine. Og ikke utspekulert, ser det ut til. Et veiprosjektil, ikke fanget av en jernskrue, men raskt, levende med en øks og en meisel, ble utstyrt og satt sammen av en smart Yaroslavl-bonde. Ikke på tysk over knestøvelene kusken: skjegg og votter, og djevelen vet hva han sitter på; men han reiste seg, og svingte, og dro på en sang - hestene virvelvind, eikene i hjulene blandet seg i en jevn sirkel, bare veien skalv, og fotgjengeren som stoppet skrek av forskrekkelse - og der suste hun, suste , skyndte seg! .. Og du kan allerede se i det fjerne, som noe støver og borer i luften.
Er det ikke sant at du også Rus at en rask, uslåelig troika suser rundt? Veien ryker under deg, bruene buldrer, alt henger etter og blir etterlatt. Betrakteren, truffet av Guds mirakel, stoppet: er det ikke lyn som kastes fra himmelen? Hva betyr denne skremmende bevegelsen? Og hva slags ukjent kraft ligger i disse hestene som er ukjente for lyset? Å, hester, hester, hvilke hester! Sitter det virvelvind i mankene dine? Brenner et følsomt øre i alle dine vener? De hørte en kjent sang ovenfra, sammen og anstrengte med en gang kobberbrystene og, nesten uten å røre bakken med hovene, ble de til bare langstrakte linjer som fløy gjennom luften, og alt inspirert av Guds sus !.. Rus', hvor skal du? Gi et svar. Gir ikke noe svar. En bjelle er fylt med en fantastisk ringing; luften som er revet i stykker buldrer og blir til vinden; alt som er på jorden flyr forbi, og ser sidelengs, gå til side og vike for andre folk og stater.
(lest utenat sammen med en scene fra filmen)
KONKLUSJON: Alle disse lyriske digresjonene leder leseren inn i verden av Gogols åndelige søken etter Russlands skjebne. Derfor valgte forfatteren sjangeren til diktet for sitt strålende arbeid. Dikt? Ja, et dikt. Og en poet! Verken i historien, i historien eller i romanen kan forfatteren så fritt trenge sitt «jeg» inn i historiens gang.
(-Godt gjort, et godt jukseark viste seg for å skrive et essay, dump nå denne tabellen på flash-kortene dine)
5. Resultatet av leksjonen.
V. G. Belinsky hevder i sin artikkel "The Adventures of Chichikov or Dead Souls" at Gogol ble "en russisk nasjonalpoet i hele dette ordets rom."
Har vi nådd målet for leksjonen?
Hva er det du ikke forstår? Hvilke spørsmål gjenstår?
Hva likte du med timen? Hva annet vil du snakke om?
6. Lekser. S. 171 i læreboken, essay-emner. Forbered materiale til et klasseessay.
