N.V. Gogol "Regjeringsinspektøren": beskrivelse, karakterer, komedieanalyse

Nikolai Vasilyevich Gogol - liv og arbeid

"Jeg betraktes som en gåte for alle, ingen vil løse meg fullstendig", - slik snakket den mest beskjedne og kanskje den mest mystiske klassikeren på 1800-tallet om seg selv. En avslører av sosiale laster, en strålende satiriker, forfatteren av de største verkene i russisk litteratur, en mann hvis navn fortsatt bæres av gatene og utdanningsinstitusjonene - Nikolai Vasilyevich Gogol.

Den fremtidige forfatteren ble født 1. april 1809 i Poltava-provinsen. Han ble det tredje barnet i familien - de to forrige ble født døde. Som barn bodde Gogol i landsbyen, i en alder av 12 gikk han inn på Gymnasium of Higher Sciences. Han studerte dårlig, bare aktivt interessert i tegning og russisk litteratur, men han hadde et utmerket minne, noe som hjalp ham med å forberede seg til eksamen på bare noen få dager.

Etter å ha flyttet til St. Petersburg i 1828, møtte Nikolai økonomiske problemer, så han prøvde seg i forskjellige retninger: han prøvde å bli skuespiller, embetsmann og var engasjert i litteratur. Under pseudonym publiserte han den romantiske idyllen «Hanz Kühelgarten», men på grunn av kritikken som rammet verket, kjøpte han personlig hele opplaget fra butikkene og brente det.

Påvirkning av Alexander Sergeevich Pushkin

Gogol leste Pushkin siden barndommen, og da han ankom hovedstaden, klarte han å bli kjent med ham personlig. "Her er ekte munterhet, oppriktig letthet, uten hengivenhet, uten stivhet. Og noen steder hvilken poesi! ..", - sa dikteren om sin nye venn, som de møtte i 1831. Han satte pris på Nikolais talent og tilbød ham noen ideer til verk.

For eksempel skisserte Alexander Sergeevich en plan for en komedie om en mann som ble forvekslet i provinsene for en storbytjenestemann - slik dukket "inspektøren" ut. Og det mest kjente verket til Gogol - "Dead Souls" - hadde en lignende skapelseshistorie. Som forfatteren senere innrømmet, etter å ha presentert ideen til arbeidet, sa Pushkin det "Et slikt plot av Dead Souls er bra for Gogol ved at det gir full frihet til å reise over hele Russland med helten og få frem mange forskjellige karakterer."

Den mystiske komponenten i bildet av Gogol

Som nevnt ovenfor er et veldig stort antall hemmeligheter, myter og formodninger knyttet til navnet til Nikolai Vasilyevich Gogol. Fra og med historien om forfatterens "omslåtte kiste"-hodeskalle, og slutter med Bulgakovs behandling av narkotikaavhengighet gjennom den nattlige ankomsten til den allerede døde Gogol - ved å samle alle eksisterende legender, kan du få en tykk bok.

Vi vil mest sannsynlig ikke være i stand til å fastslå ektheten til alle disse legendene, dessuten vet vi ikke nøyaktig hvordan den store forfatteren døde i 1852. Utmattelse og tap av styrke, sløv søvn, utilsiktet forgiftning av leger – og dette er bare noen få versjoner av forfatterens død.

"Inspektør"

Gogol bestemte seg for å "samle alt dårlig i Russland i en haug" - slik ble komedien, som har blitt en klassiker av russisk litteratur - "Generalinspektøren". Handlingen er kjent for alle: embetsmennene i en provinsby tar feil av en forbipasserende ung mann som en inspektør fra hovedstaden. Hele tomten er bygget på dette, samfunnets og tjenestemenns laster avsløres og latterliggjøres. Kritiske anmeldelser av Belinsky og Herzen fikset en diatrisk, satirisk mening til komedien.

Komposisjonen til Generalinspektøren er sirkulær, med en enhet av sted, tid og handling som er typisk for et klassisistisk verk. Ikke desto mindre tillot Gogol seg å avvike fra klassisismens dogmer og laget ikke "snakkede" navn for hovedpersonene.

Karaktersystemet i The Inspector General er også morsomt. Så Gogol prøver å dekke alle aspekter av det offentlige liv så mye som mulig, og presenterer heltene sine på forskjellige felt. Makt, politi, utdanning, helsevesen, postkontor - vi får et veldig bredt syn på statsstrukturen i Russland.

Det er viktig å forstå at tiden til "generalinspektøren" er umiddelbar modernitet i skrivende stund, det vil si at hendelsene finner sted rundt 1831. Alt vi ser i komedie er kvintessensen av de menneskelige lastene i det samfunnet. Tyveri, løgner, hykleri, frykt, bestikkelser – alle fikk det de fortjente.

Det mest verdifulle i "Inspektøren" er dens relevans, aktualitet, moderne betydning. Gogol kom til poenget ved å peke på de evige problemene og feilene i det russiske samfunnet og latterliggjøre de negative egenskapene som hver person kan finne i seg selv.

«Inspektør» på scenen

Den første produksjonen av Gogols verk fant sted på Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. En fullsatt sal samlet seg til premieren, og representanter for myndighetene var også til stede: keiseren og embetsmenn. Forestillingen var vellykket - Nicholas I lo og klappet mye, og da han forlot boksen, sa han: "Bra spill! Alle fikk det, men jeg fikk det mer enn noen andre!"

Men til tross for keiserens tilfredshet, var Gogol fortvilet - det virket for ham som om det var mange mangler i skuespillerspillet, og publikum satte pris på latter ikke de øyeblikkene hvor det var nødvendig å le. Nikolai Vasilievich tok utgivelsen av flere kritiske anmeldelser som forfølgelse, men gjennom hele 1800-tallet dukket Generalinspektøren opp på scenen om og om igjen, og ble hovedproduksjonen til mange teatre i lang tid.

På 1900-tallet ble opprettelsen av regissør Vsevolod Meyerhold en svært viktig produksjon av The Government Inspector. Han kombinerte teksten til seks utgaver av stykket. Utseendet til skuespillerne samsvarte med beskrivelsen deres i arbeidet, så han viste på scenen ikke bare bilder, men "mennesker fra livet". Symbolikken og realismen i skildringen gjorde stykket til et "overdrevet speil" av det gamle Russlands verden.

"Viy", "Souls", "Marriage", "Players", "May Night", "Mother", "The Night Before Christmas" og, selvfølgelig, "The Inspector General" - et stort antall produksjoner pågår fortsatt på kino over hele landet basert på verkene til Gogol.

Forfatteren satte stor pris på teaterets rolle i samfunnets liv. Han mente at teatret skulle opplyse og lære folket. Først ser det ut til at dette er tilnærmingen til forfatterne av klassisismens tider, da den pedagogiske funksjonen ble tildelt litteratur og dramaturgi. Gogol mente at stykket "må sees med egne øyne", det vil si å revurdere klassikerne, gjøre det relevant. De forsto ham ikke, eller rettere sagt, han kunne bare føle hvordan han skulle gjøre det, men han kunne ikke forklare. Derav spesielt misnøyen med den første produksjonen av Generalinspektøren.

Gogol steder

I løpet av sitt ikke veldig lange liv satte Gogol spor mange steder. Monumenter for ham ble reist i St. Petersburg, Dnepr, Volgograd, Kiev, Poltava og mange andre byer. Også et monument til forfatteren kan sees på Nikitsky Boulevard, i Moskva, i huset der forfatteren tilbrakte de siste årene av sitt liv. I 2008 ble en tre meter lang skulptur av forfatteren installert i Mirgorod, omgitt av karakterene i verkene hans.

Et av de mest kjente stedene i Moskva som bærer navnet til dramatikeren er Gogol-senteret. Omorganisert av Kirill Serebrennikov, Moskva Drama Theatre. Gogol, senteret samler alle trendene innen verdenskunst, holder forestillinger av regissører fra hele verden, gir en mulighet til å delta på forelesninger, diskusjoner, konserter. "Frihetens territorium" - slik kaller lederne deres skapelse. Gogol-senteret samler under taket et enormt teatralsk videoarkiv, viser filmer som ikke har blitt utgitt på russiske kinoer, og diskusjonsklubben gir mulighet til å diskutere de mest presserende problemene innen kunstfeltet.

Gogol begynte arbeidet med stykket i høst. Det er tradisjonelt antatt at plottet ble foreslått for ham av A. S. Pushkin. Dette bekreftes av memoarene til den russiske forfatteren V. A. Sollogub: "Pushkin møtte Gogol og fortalte ham om en sak som var i byen Ustyuzhna, Novgorod-provinsen - om en forbipasserende herre som utga seg for å være en tjenestemann og ranet alle byens innbyggere ."

Det er også en antagelse om at det går tilbake til historiene om forretningsreisen til P.P. Svinin til Bessarabia i.

Det er kjent at mens han jobbet med stykket, skrev Gogol gjentatte ganger til A. S. Pushkin om fremdriften i forfatterskapet, noen ganger ønsket han å slutte med det, men Pushkin ba ham insisterende om ikke å slutte å jobbe med The Inspector General.

Tegn

• Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, ordfører.
• Anna Andreevna, hans kone.
• Maria Antonovna, hans datter.
• Luka Lukich Khlopov, skoleinspektør.
• Kone hans.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, dommer.
• Artemy Filippovich Jordbær, tillitsmann for veldedige institusjoner.
• Ivan Kuzmich Shpekin, postmester.
• Petr Ivanovich Dobchinsky, Pyotr Ivanovich Bobchinsky- urbane grunneiere.
• Ivan Alexandrovich Khlestakov, en tjenestemann fra St. Petersburg.
• Osip, hans tjener.
• Christian Ivanovich Gibner, fylkeslege.
• Fedor Ivanovich Lyulyukov, Ivan Lazarevich Rastakovskiy, Stepan Ivanovich Korobkin- pensjonerte embetsmenn, ærespersoner i byen.
• Stepan Iljitsj Ukhovertov, privat namsmann.
• Svistunov, Knapper, Derzhimorda- politimenn.
• Abdulin, Kjøpmann.
• Fevronya Petrovna Poshlepkina, låsesmed.
• Underoffisers kone.
• Bjørn, tjener hos ordføreren.
• Tjener taverna.
• Gjester og gjester, kjøpmenn, småborgere, andragere

Plott

Ivan Aleksandrovich Khlestakov, en ung mann uten fast yrke, som steg til rang som kollegial registrar, følger fra St. Petersburg til Saratov, sammen med sin tjener Osip. Han befinner seg på vei gjennom en liten fylkesby. Khlestakov tapte på kort og ble stående uten penger.

Akkurat på det tidspunktet ventet alle bymyndighetene, fast i bestikkelser og underslag av offentlige midler, som startet med ordføreren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, i frykt for at revisoren skulle komme fra St. Petersburg. Byens grunneiere Bobchinsky og Dobchinsky, etter å ha fått vite om utseendet til den misligholdte Khlestakov på hotellet, rapporterer til ordføreren om ankomsten av inkognitoen fra St. Petersburg til byen.

Et bråk begynner. Alle tjenestemenn og tjenestemenn skynder seg for å dekke over syndene sine, men Anton Antonovich kommer raskt til fornuft og forstår at han selv trenger å bøye seg for revisoren. I mellomtiden grubler Khlestakov, sulten og urolig, på det billigste hotellrommet hvor han kan få tak i mat.

Utseendet til ordføreren på Khlestakovs rom er en ubehagelig overraskelse for ham. Først tror han at eieren av hotellet fordømte ham som en insolvent gjest. Ordføreren selv er ærlig talt sjenert, og tror at han snakker med en viktig storbytjenestemann som har kommet på et hemmelig oppdrag. Ordføreren, som tenker at Khlestakov er en revisor, tilbyr ham bestikkelse. Khlestakov, som tenker at ordføreren er en godhjertet og anstendig borger, godtar fra ham på lån. "Jeg ga ham i stedet for to hundre og fire hundre," gleder ordføreren. Imidlertid bestemmer han seg for å late som han er en tosk for å få mer informasjon om Khlestakov. "Han ønsker å bli betraktet som inkognito," tenker ordføreren for seg selv. - "Vel, la oss også Turus gå, vi skal late som om vi ikke vet i det hele tatt hva slags person han er." Men Khlestakov, med sin iboende naivitet, oppfører seg så direkte at ordføreren ikke står igjen med ingenting, uten å miste sin overbevisning om at Khlestakov er en "tynn ting" og "du må være forsiktig med ham." Så har ordføreren en plan for å få Khlestakov full, og han tilbyr å inspisere de veldedige institusjonene i byen. Khlestakov er enig.

Videre fortsetter aksjonen i ordførerens hus. Khlestakov, ganske beruset, da hun så damene - Anna Andreevna og Marya Antonovna - bestemmer seg for å "splurge". Han viser seg frem foran dem og forteller fabler om sin viktige posisjon i St. Petersburg, og, mest interessant, tror han selv på dem. Han tilskriver seg selv litterære og musikalske verk, som på grunn av "uvanlig letthet i tanker", angivelig, "på en kveld, det ser ut til, skrev han, forbløffet alle." Og han er ikke engang flau når Marya Antonovna praktisk talt dømmer ham for en løgn. Men snart nekter språket å betjene den ganske berusede storbygjesten, og Khlestakov, med hjelp av ordføreren, går til «hvile».

Dagen etter husker han ingenting, og våkner ikke som en "feltmarskalk", men som en kollegial registrar. I mellomtiden stiller tjenestemenn i byen "på militærfot" opp for å gi bestikkelse til Khlestakov, og han, som tenker at han låner, aksepterer penger fra alle, inkludert Bobchinsky og Dobchinsky, som, det ser ut til, ikke har noen grunn til å gi bestikkelse til revisor. Og han tigger til og med om penger selv, med henvisning til den «merkelige saken» om at «han helt brukte seg selv på veien». Etter å ha eskortert den siste gjesten ut, klarer han å passe på sin kone og Anton Antonovichs datter. Og selv om de har kjent hverandre i bare én dag, ber han om hånden til ordførerens datter og mottar samtykke fra foreldrene. Videre bryter klagerne gjennom til Khlestakov, som "slo ordføreren med pannen" og ønsker å betale ham i naturalier (vin og sukker). Først da innser Khlestakov at han ble gitt bestikkelser, og nekter blankt, men hvis han ble tilbudt et lån, ville han tatt det. Khlestakovs tjener Osip, som er mye smartere enn sin herre, forstår imidlertid at både natur og penger fortsatt er bestikkelser, og tar alt fra kjøpmennene, med henvisning til det faktum at "et tau vil komme godt med på veien." Osip anbefaler på det sterkeste at Khlestakov raskt kommer seg ut av byen til bedraget blir avslørt. Khlestakov drar, og sender til slutt vennen et brev fra det lokale postkontoret.

Ordføreren og hans følge trekker lettet ut. Først av alt bestemmer han seg for å "peppe" kjøpmennene som gikk for å klage på ham til Khlestakov. Han svir over dem og kaller dem siste ord, men så snart kjøpmennene lovet en rik godbit for forlovelsen (og senere til bryllupet) til Marya Antonovna og Khlestakov, tilga ordføreren dem alle.

Ordføreren samler et fullt hus av gjester for å kunngjøre offentlig om Khlestakovs forlovelse med Marya Antonovna. Anna Andreevna, overbevist om at hun hadde blitt relatert til de store storbymyndighetene, var helt fornøyd. Men så skjer det uventede. Postmesteren til den lokale avdelingen (på forespørsel fra ordføreren) åpnet Khlestakovs brev, og fra det er det klart at inkognito viste seg å være en svindler og en tyv. Den lurte ordføreren har ennå ikke klart å komme seg etter et slikt slag når neste nyhet kommer. En tjenestemann fra St. Petersburg, som bor på et hotell, krever at han kommer til ham. Det hele avsluttes med en stille scene...

Produksjoner

Generalinspektøren ble første gang satt opp på scenen til Petersburg Alexandrinsky Theatre 19. april 1836. Den første forestillingen av Generalinspektøren i Moskva fant sted 25. mai 1836 på scenen til Maly Theatre.

Nicholas I deltok selv på premieren i St. Petersburg. Keiseren likte produksjonen veldig godt, dessuten, ifølge kritikere, hadde den positive oppfatningen av kronen på den spesielle risikable komedien senere en gunstig effekt på sensurskjebnen til Gogols verk. Gogols komedie ble opprinnelig forbudt, men fikk etter en appell høyeste tillatelse til å bli satt opp på den russiske scenen.

Gogol var skuffet over den offentlige samtalen og den mislykkede St. Petersburg-produksjonen av komedien og nektet å delta i forberedelsene til Moskva-premieren. På Maly Theatre ble de ledende skuespillerne i troppen invitert til å iscenesette generalinspektøren: Shchepkin (ordfører), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postmester). Til tross for forfatterens fravær og teaterledelsens fullstendige likegyldighet til premiereproduksjonen, var forestillingen en stor suksess.

Komedien "Inspector General" forlot ikke scenene til teatre i Russland, både under sovjettiden og i moderne historie, er en av de mest populære produksjonene og er en suksess med publikum.

Bemerkelsesverdige produksjoner

Skjermtilpasninger

• "Inspektør" - regissør Vladimir Petrov
• "Inkognito fra Petersburg" - regissør Leonid Gaidai
• "Inspektør (filmspill)" - regissør Valentin Pluchek
• "Inspektør" - regissert av Sergei Gazarov

Kunstneriske trekk

Før Gogol, i tradisjonen med russisk litteratur, i de verkene som kunne kalles forløperen til russisk satire på 1800-tallet (for eksempel Fonvizins "Undervekst"), var det karakteristisk å skildre både negative og positive karakterer. I komedien «Regjeringsinspektøren» er det faktisk ingen positive karakterer. De er ikke engang utenfor scenen og utenfor handlingen.

Relieffbildet av bildet av byens embetsmenn og fremfor alt ordføreren, utfyller den satiriske betydningen av komedien. Tradisjonen med å bestikke og lure en tjenestemann er helt naturlig og uunngåelig. Både de lavere klassene og de øverste tjenestemennene i byen tenker ikke på noe annet utfall enn hvordan man bestikker revisoren med en bestikkelse. Den distriktsnavnløse byen blir en generalisering av hele Russland, som under trusselen om revisjon avslører den sanne siden av karakteren til hovedpersonene.

Kritikere bemerket også funksjonene til bildet av Khlestakov. En oppkomling og en dummy, den unge mannen lurer lett den svært erfarne ordføreren. Den kjente forfatteren Merezhkovsky sporet den mystiske begynnelsen i komedie. Inspektøren, som en overjordisk skikkelse, kommer for sjelen til ordføreren og gjengjelder for synder. "Djevelens hovedkraft er evnen til å virke ikke som han er," dette er hvordan Khlestakovs evne til å villede om hans sanne opprinnelse forklares.

Kulturell påvirkning

Komedie hadde en betydelig innvirkning på russisk litteratur generelt og dramaturgi spesielt. Gogols samtidige bemerket hennes innovative stil, dybden av generalisering og konveksitet av bilder. Umiddelbart etter de første lesningene og publikasjonene ble Gogols arbeid beundret av Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchepkin.

Noen av oss så også Generalinspektøren på scenen da. Alle var henrykte, det samme var alle ungdommene på den tiden. Vi gjentok […] hele scener utenat, lange samtaler derfra. Hjemme eller på fest måtte vi ofte gå i heftige debatter med forskjellige eldre (og noen ganger, skammelig, ikke engang eldre) mennesker som var indignert over det nye ungdomsidolet og forsikret at Gogol ikke hadde noen natur, at disse var alle hans egne oppfinnelser.og karikaturer om at det ikke finnes slike mennesker i verden i det hele tatt, og hvis det finnes, så er det mye færre av dem i hele byen enn her i en av komediene hans. Sammentrekningene kom ut varme, langvarige, opp til svette i ansiktet og på håndflatene, til glitrende øyne og kjedelig hat eller forakt, men de gamle kunne ikke endre en eneste linje i oss, og vår fanatiske tilbedelse av Gogol ble bare mer og mer.

Den første klassiske kritiske analysen av Generalinspektøren ble skrevet av Vissarion Belinsky og ble publisert i 1840. Kritikeren bemerket kontinuiteten til Gogols satire, som har sin opprinnelse i verkene til Fonvizin og Moliere. Ordføreren Skvoznik-Dmukhanovsky og Khlestakov er ikke bærere av abstrakte laster, men den levende legemliggjørelsen av det moralske forfallet til det russiske samfunnet som helhet.

Det er ingen bedre scener i Generalinspektøren, fordi det ikke finnes dårligere, men alle er utmerkede, som nødvendige deler, kunstnerisk danner en enkelt helhet, avrundet av indre innhold, og ikke av ytre form, og representerer derfor en spesiell og lukket verden i seg selv.

Gogol selv snakket om arbeidet sitt på denne måten

I Generalinspektøren bestemte jeg meg for å sette sammen alt som var dårlig i Russland, som jeg da visste, alle urettferdighetene som blir gjort på de stedene og i de tilfellene der rettferdighet kreves mest av en person, og på en gang le på alt.

Fraser fra komedien ble bevingede, og navnene på karakterene ble vanlige substantiv på russisk.

Komedien Generalinspektøren ble inkludert i den litterære skolens pensum tilbake i Sovjetunionens dager og er fortsatt nøkkelverket til russisk klassisk litteratur på 1800-tallet, obligatorisk for studier på skolen.

se også

Linker

• Revisor i biblioteket til Maxim Moshkov
• Yu. V. Mann. Gogols komedie "Regjeringsinspektøren". M.: Kunstner. lit., 1966

Notater

Verker av Nikolai Vasilyevich Gogol
dikt	Ganz Küchelgarten · Døde sjeler
Fortellinger og historier	« Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka » (Sorochinsky Fair · Kveld på kvelden til Ivan Kupala · mai natt, eller druknet kvinne · Mangler charter · julaften · Forferdelig hevn · Ivan Fedorovich Shponka og tanten hans · hjemsøkt sted) · « Mirgorod "(gammeldags grunneiere · Taras Bulba · Viy · Historien om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich) · « Petersburg historier " (Nevsky Avenue · Nese · Portrett · Ytterfrakk · Dagbok til en galning) · Barnevogn
Dramaturgi	Ekteskap · Revisor · Spillere · forretningsmann morgen · Prosedyre, rettstvist · Lakeyskaya · utdrag · Teateromvisning etter presentasjon av ny komedie
Publicisme	Kvinne · "Boris Godunov", et dikt av Pushkin · Om Kozlovs poesi · Skulptur, maleri og musikk · Om middelalderen · Om å undervise i verdenshistorie · En titt på sammensetningen av Lille Russland · Noen få ord om Pushkin · Om nåtidens arkitektur · Al-Mamun · Liv · Schlozer, Miller og Herder · Om Små russiske sanger · Tanker om geografi · Den siste dagen i Pompeii · Om folkebevegelsen på slutten av 500-tallet · On the Movement of Journal Literature i 1834 og 1835 · Petersburg-notater fra 1836 · Anmeldelser fra Sovremennik · Anmeldelser ikke inkludert i "samtids" · Anmeldelse for "Moskvityanin" (Morning Dawn) · Om Sovremennik · Utvalgte steder fra korrespondanse med venner · Om eiendommer i staten · Forfatterens tilståelse · Refleksjoner over den guddommelige liturgien
Tapt og utdrag	Vladimir av tredje grad · Roma · Netter i villaen · Alfred · Hetman · "Forferdelig villsvin" (liten russisk historie) · Utdrag av ukjente skuespill · Skisser av en dramaplan fra ukrainsk historie ·

Om den første produksjonen av Generalinspektøren i St. Petersburg - side nr. 1/1

Kort 1

Om den første produksjonen av Generalinspektøren i St. Petersburg

Komedien overrasket skuespillerne under den første lesningen av forfatteren. "Hva er det? Er dette en komedie? hvisket lytterne til hverandre. Det virket vanskelig og uforståelig for deltakerne i forestillingen. Skuespilleren ved Alexandria Theatre Grigoriev skrev: "... dette stykket er fortsatt som et slags mysterium for oss alle." Da han var til stede på prøvene, så Gogol forvirringen som skuespillerne var i: de ble flaue av de uvanlige karakterene i stykket - tjenestemenn, fraværet av et kjærlighetsforhold, komediens språk. Imidlertid la verken de fleste skuespillerne eller teaterinspektøren Khrapovitsky behørig vekt på forfatterens råd og ignorerte instruksjonene hans. Gogol skrev deretter at "kostymene for det meste av stykket var veldig dårlige og karikerte." Den eneste skuespilleren Sosnitsky, som spilte guvernøren, passet Gogol. Han fengslet virkelig publikum i denne rollen. Gogol håpet også på skuespilleren Afanasiev, som spilte Osip og som ifølge forfatteren viste «oppmerksomhet på ord». Ytelsen til den strålende vaudeville-skuespilleren N. Dyur i rollen som Khlestakov mislyktes. I stedet for Khlestakovs livlige, psykologisk komplekse natur, brakte Dur en vaudeville varmint og heliporter inn på scenen. Denne tolkningen av rollen ble forresten utbredt på 1800-tallet.

Skuespillerne satte ikke pris på det offentlige innholdet i stykket og gjettet det ikke. Og likevel, til tross for at bare to av skuespillerne tilfredsstilte Gogol, gjorde Generalinspektøren et fantastisk inntrykk på publikum. Og dagen for den første produksjonen, 19. april 1836, ble en stor dag for det russiske teateret. Denne premieren ble deltatt av tsaren, som var fornøyd med forestillingen: "Stykket er veldig morsomt, bare en uutholdelig forbannelse over adelen, embetsmennene, kjøpmennene," vurderte han forestillingen. En av kronikerne skrev om forestillingen: «Suksessen var kolossal. Publikum lo til de falt og var veldig fornøyd med opptredenen. Keiseren dro, sa: "Alle kom hit, men mest av alt jeg."

Hvordan gikk det til at med en slik vurdering så stykket dagens lys? Det antas at den før passeringen av sensurkomiteen ble lest og godkjent av Nicholas 1, som først ikke forsto all den enorme makten som avslørte henne, akkurat som verken skuespillerne eller teaterledelsen forsto dette først. Mest sannsynlig trodde Nikolai at Gogol lo av provinsbyene, livet deres, som han selv foraktet fra sin høyde. Han forsto ikke den sanne betydningen av "generalinspektøren".

Forvirring grep de første tilskuerne. P.V. skriver om dette. Annenkov: "... intens oppmerksomhet, krampaktig, intensivert følge av alle stykkets nyanser, noen ganger død stillhet viste at det som skjedde på scenen lidenskapelig fanget publikums hjerter." Forvirring utartet til indignasjon, særlig økt i 5. akt. Den generelle dommen var forferdelig: «Dette er en umulighet, baktalelse og farse».

Litteratur:

Voitolovskaya E.L. Komedie NV Gogols "inspektør". En kommentar. L .: Utdanning, 1971.

Kort 2

Om å sette opp stykket i Moskva

Etter premieren på Alexaidriysky Theatre endret Gogols humør: han sendte stykket til Moskva-skuespillerne. I et brev til skuespilleren Shchepkin ba han "av vennskap" til ham "om å ta over hele saken med å iscenesette The Inspector General", og Shchepkin selv ble tilbudt å ta på seg rollen som ordfører.

Gogol ble bedt om å komme til Moskva og starte øvelser, men dette skjedde ikke. Imidlertid korresponderte han med Shchepkin, delte tankene sine om produksjonen.

Han ber om at rollen som Khlestakov ikke spilles «med vanlige farser, da de spiller skryter og teatralsk rake».

Den 25. mai 1836 hadde Generalinspektøren premiere på Maly Theatre. Bare en del av publikum kom inn i salen, da administrasjonen annonserte forestillingen som et abonnement og dermed begrenset tilgangen til forestillingen for allmennheten. Han ble truffet av aristokrater fra sekulære stuer, ute av stand til å sette pris på komedien.

I følge kritikeren Nadezhdin forsto ikke alle skuespillerne Gogols intensjon: de måtte spille "uten noen økning", det vil si "bare, virkelig, stille, godmodig." Og de ville være morsomme. Nadezhdin fremhever spillet til Shchepkin, som "ikke forbedret, ikke parodierte, men fortsatt representerte ordføreren, ikke var ett" med "ordførerens skarphet, han burde ikke ha følt seg så begrenset, tvunget ..."

Shchepkin var ikke fornøyd med verken skuespillet til skuespillerne eller sin egen. I et brev til Gogol prøvde han å forklare hvorfor publikum forble likegyldig til komedie. «... En bekjent», skrev han, «forklarte morsomt denne grunnen for meg:» Ha nåde, sier han, hvordan kan det være bedre å akseptere det, når halvparten av publikum tar, og halvparten gir.

Påfølgende forestillinger var vellykkede. Stykket ble et tema for generell samtale. Hver gang spilte Shchepkin ordføreren mer og mer entusiastisk, og ble den ledende figuren i stykket. En av anmelderne skrev om spillet hans på denne måten: "... Shchepkin utførte hele rollen sin med en slik perfeksjon, som bare kan forventes av en skuespiller. Det ser ut til at Gogol avskrev ordføreren fra ham, og han oppfylte ikke rollen skrevet av Gogol. Skuespilleren var godt kjent med folk som ordføreren, en tidligere livegne, han hatet både makt og livegenskap, organisk assosiert med det.

I 1838 ble V.G. Belinsky publiserte en artikkel som sammenlignet ytelsen til to skuespillere, Shchepkin og Sosnitsky. I den omgikk han analysen av spillet til St. Petersburg-skuespilleren, og foretrakk Shchepkins talent. «Hvilken animasjon, hvilken enkelhet, naturlighet, ynde! Alt er så sant, dypt sant ... Skuespilleren forsto dikteren: begge ønsker ikke å lage verken karikaturer, eller satirer, eller til og med epigrammer; men de ønsker å vise et fenomen av det virkelige liv, et karakteristisk, typisk fenomen.

Fra denne og en annen artikkel av Belinsky er det klart at takket være Shchepkin og den felles forståelsen av stykket av hele troppen, ble produksjonen av Generalinspektøren i Moskva en stor sosial begivenhet som spilte en viktig rolle i russisk historie. teater.

Det er ingen tvil om at Gogol også gjorde endringer i teksten til stykket takket være skuespillet til skuespillerne.

Litteratur:

Voitolovskaya E.L. Komedie NV Gogols "inspektør". En kommentar. L .: Utdanning, 1971.

Komedie NV Gogols "inspektør".

QUIZ

1) Hvilket ordtak tok Gogol som epigraf til generalinspektøren?

a) enkelhet er nok for enhver vis mann;

b) det er ingenting å utsette på speilet hvis ansiktet er skjevt;

c) ikke sitt i sleden din.

2) Hvilken av karakterene i The Inspector General tok bestikkelser med greyhound valper?

a) Lyapkin-Tyapkin;

b) Khlopov;

c) Jordbær.

3) Hva er kjennetegnet til Khlestakov?

a) lettsindighet;

b) utspekulert;

c) feighet.

4) Hvilket tiltak mot revisor Gorodnichiy anser som det mest pålitelige?

a) smiger og tilfredsstillelse;

b) en bestikkelse.

5) Hvilken av karakterene i Generalinspektøren sier om seg selv at han har «uvanlig letthet i tankene»?

a) Bobchinsky;

b) postmester;

c) Khlestakov.

6) Hvem sier dette? «Jeg går på ball hver dag. Der hadde vi vår egen whist: Utenriksministeren, den franske utsendingen, den engelske og tyske utsendingen og meg selv. Og du vil bli så sliten av å spille at det bare ikke ser ut som noe.»

7) Hvem snakker om dette? *... du skjønner, du må vise deg frem i hver by! Det ville virkelig vært godt å ha noe verdt, ellers er det bare en enkel dame!

8) Hvem skriver til hvem? "Jeg skynder meg å informere deg ... at tilstanden min var veldig trist, men i tillit til Guds nåde, for spesielt to pickles og en halv porsjon kaviar, en rubel tjuefem kopek ..."

9) Hvem skriver til hvem? «Jeg skynder meg å varsle deg ... hvilke mirakler som skjer med meg ... Alle låner meg ... Originalene er forferdelige. Du ville dø av latter...

10) Hvem drømmer: «... noen to ekstraordinære rotter. Virkelig, jeg har aldri sett slike ting: svart, unaturlig størrelse!

Kort

Bildet av St. Petersburg i komedien "The Government Inspector"

Bildet av St. Petersburg dukker stadig opp i komedien. Khlestakov kommer fra St. Petersburg, som tiltrekker fylkesdamer. I løgnens klimascene snakker helten om drømmenes Petersburg. Samtidig slår han ut, og vi får vite om St. Petersburg til små ansatte som lever i ekstrem fattigdom.

La oss bli kjent med et utdrag fra V. Nabokovs artikkel «Nikolai Gogol. Statens spøkelse.

"Å, Petersburg! – utbryter Khlestakov, – for et liv, egentlig! Du tror kanskje at jeg bare kopierer (slik det egentlig er), nei, avdelingslederen er på vennskapelig fot med meg ... de ville til og med gjøre det som kollegial assessor, ja, jeg tror hvorfor. Og vaktmannen fløy fortsatt på trappene bak meg med en børste: "La meg, Ivan Alexandrovich, jeg skal rense støvlene dine, sier de."

Senere får vi vite at vekteren heter Mikheev og drikker bitter.

Videre, ifølge Khlestakov, så snart han går ut et sted, hopper soldatene ut av vakthuset og lager en pistol, og offiseren, som er veldig kjent for ham, sier: "Vel, bror, vi tok fullstendig feil av deg for øverstkommanderende"

Når Khlestakov snakker om sine bohemske og litterære forbindelser, dukker det opp en imper som spiller rollen som Pushkin: «Med Pushkin på vennlig fot. Jeg pleide ofte å si til ham: "Vel, bror Pushkin?" - "Ja, bror," svarer han, det skjedde, "fordi alt på en eller annen måte ..." Flott original.

Og mens Khlestakov suser videre i fiksjonens ekstase, flyr en hel sverm av viktige personer inn på scenen, nynner, stimler seg sammen og dytter hverandre: ministre, grever, prinser, generaler, hemmelige rådgivere, til og med skyggen av kongen selv og " kurerer, kurerer ... 35 tusen kurerer», og så forsvinner de alle på en gang i fyllehikke; men ikke tidligere enn gjennom gapet i Khlestakovs monolog, blant all denne flokken av forgylte spøkelser i drømmen om ambassadører, vil det i et farlig øyeblikk dukke opp en ekte skikkelse ... den stakkars tjenestemannens lurvede kokk, Mavrushka, som hjelper ham å ta av. sin tynne overfrakk (den samme som Gogol da foreviget som en integrert del av en tjenestemann generelt).

Bildet av St. Petersburg dukker også opp i Osips monolog, hvorfra leseren vil lære årsakene til at Khlestakov ikke blir forfremmet: i stedet for å gå på kontoret, går han langs alléen, går på kino. Så du kan virkelig tro Khlestakovs ord: "Jeg går bare inn på avdelingen i to minutter ...".

"Å plukke blomster av glede" er målet for Khlestakovs liv. Han drømmer om baller, om bekjentskap med utenlandske utsendinger, ministre. For all sin overfladiskhet gir Khlestakov navn på forfattere som åpenbart var kjente under oppholdet i St. Petersburg. Petersburg er drømmen til alle byens embetsmenn og deres koner. Ordføreren drømmer om rangen som general, som han vil motta i St. Petersburg. Hans kone Anna Andreevna - at "huset vårt var det første i hovedstaden."

Men viktigst av alt er gjengjeldelsestemaet knyttet til bildet av St. Petersburg: de venter på en revisor derfra. I første scene av første akt sier ordføreren: "Inspektøren fra St. Petersburg, inkognito." I akt 5, den siste opptredenen av gendarmen, "som ankom den nominelle kommandoen (det vil si kongen) fra St. Petersburg ...". Med dette bildet koblet Gogol ideen om maktens rettferdighet.

Litteratur:

I følge boken: Forelesninger om russisk litteratur. T. 1. M.: Utg. Nezavisimaya Gazeta, 1998, s. 64-65.

Gogols venner måtte jobbe hardt for å få tillatelse til den første produksjonen av The Government Inspector. For å gjøre dette, fikk de støtte fra keiseren selv. Til slutt ble det gitt tillatelse. Den 19. april 1836 ble komedien presentert på scenen til Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg, og en måned senere - i Moskva, på Maly Theatre, hvor den berømte russiske skuespilleren spilte rollen som borgermesteren. Mikhail Semyonovich Shchepkin. Gogol spøkte med at Shchepkin i sin "Inspector General" kunne spille minst ti roller på rad.

Premieren trakk fullt hus. Brannene i de enorme lysekronene brant sterkt, ordrer og diamanter lyste i boksene, unge mennesker bråket i galleriet - studenter, unge embetsmenn, kunstnere. Tsaren og tronfølgeren slo seg ned i den keiserlige boksen. Umerkelig krøp den opprørte forfatteren seg inn på plassen hans.

Forestillingen ble en suksess. Keiseren takket personlig skuespillerne. Men alt dette gledet ikke Gogol: opprørt over manglene ved skuespillet, manglene i hans egen tekst og reaksjonen fra publikum, som, som det virket for ham, lo av feil ting, flyktet han fra teatret. De smertefulle inntrykkene ble forverret av de individuelle kritiske anmeldelsene som dukket opp i pressen, som Gogol oppfattet som direkte forfølgelse. "Alle er imot meg," klaget han til Shchepkin. "De eldre og respektable tjenestemenn roper at ingenting er hellig for meg ... Politiet er mot meg, kjøpmennene er mot meg, forfatterne er mot meg." Forvirret og fornærmet la ikke forfatteren merke til at alle de progressive menneskene i samfunnet forsøkte å komme inn i forestillingen basert på The Inspector General, og publiseringen av teksten til stykket ble en reell begivenhet i kulturlivet i Russland. Gjennom hele 1800-tallet stykket forlot aldri scenen.

På XX århundre. en av de mest slående og ukonvensjonelle produksjonene av Generalinspektøren på den russiske scenen ble tilbudt av en kjent innovativ regissør Vsevolod Emilievich Meyerhold. For forestillingen valgte han skuespillere hvis utseende samsvarte med karakterene i stykket så mye som mulig og ikke krevde sminke. Dermed brakte han til scenen ikke bare Gogols bilder, men "mennesker fra livet." Det eneste stedet hvor Meyerhold trakk seg tilbake fra realismen til den teatralske skildringen var den "stille" scenen: i stedet for mennesker dukket sjelløse dukker opp for publikum, som symboliserte redselen til den interne "umenneskeligheten" til Gogols karakterer. materiale fra nettstedet

Og i XXI århundre. med en nyskapende forestilling basert på Gogols udødelige komedie, ble publikum overrasket av et team av skuespillere fra Italia ledet av en kjent regissør Matthias Langhoff. I forestillingen til denne troppen ble Generalinspektøren til et skuespill om byråkrati, korrupsjon og frykt for eksponering. Som hovedkulisse brukte regissøren en merkelig konstruksjon, bestående av et ufattelig antall vegger, dører, korridorer, trapper, kriker og kroker, hvorav noen kan rotere rundt sin akse. Samling av amtmenn fra 1800-tallet, kledd i mote 60-70 -Xår av XX århundre., ligner en samling av den italienske mafiaen. Kjøpmenn i dresser av god kvalitet og mørke briller snakker i mobiltelefoner og skriver sjekker til Khlestakov, spesielle signaler om eskorte av myndighetenes biler strømmer inn, tideler med koster kommer inn i salen, ordførerens kone danser med bånd, en levende hund løper rundt på scenen, og i finalen av stykket to enorme lodne rotter... Alle disse nyvinningene er designet for å understreke den moderne lyden av stykket, dets åpenbare forbindelse med dagens liv. Det er ingen tilfeldighet at regissøren og skuespillerne på pressekonferansen enstemmig uttalte at den russiske komedien, som skildrer en fylkesby på 1800-tallet, er relevant for dagens Italia. For i Italia, som i mange andre land, er det Khlestakovs og guvernører, og selvfølgelig frykt for revisor.

Hvis du ikke husker når komedien Regjeringsinspektøren kom ut, eller du ser ut til å huske det, men har glemt det nå, eller hvis du ikke synes det er verdt å belaste hodet med dette, så skynder vi oss å minne (eller informere) du at Gogol begynte å lese skapelsen hans i januar 1836. Ja, på den tiden bar ikke forfattere tekstene til manuskriptene sine direkte til forlagene, men først leste de dem for vennene sine, på kveldsfester i hjemmene til kjente forfattere. Så. Gogol leste Regjeringsinspektøren på en fest med Vasily Andreyevich Zhukovsky. I følge memoarene til hans samtidige leste han utmerket. Rolig ned, enkelt. Han spilte hele stykket selv. Og likevel lo han aldri. Og først når lytterne ikke kunne la være å le, gliste han lurt. Det kan antas at dette var den lyseste og mest trofaste forestillingen til Generalinspektøren, fordi det var forfatterens. Alle andre produksjoner var forsøk på å forstå Gogol, for å komme nærmere ham. Og det er nok ingen som har lykkes med dette til det fulle. Og det hele startet da, i løpet av forfatterens liv.

Premiere

Først kunne Gogol og vennene hans i veldig lang tid ikke få tillatelse til å iscenesette generalinspektøren. Zhukovsky overbeviste tsaren om at "det er ingenting upålitelig i komedie, at det bare er en munter hån mot dårlige provinsmyndigheter."

Til slutt ble det gitt tillatelse, og 19. april 1836 fant premieren på forestillingen sted på scenen til Alexandrinsky-teatret.
Kongen var misfornøyd med prestasjonen. Det var først under forestillingen at han begynte å forstå den sanne betydningen av komedie. De sier at han forlot esken og sa: «Vel, den lille biten! Alle fikk det, men jeg fikk det mest.»
Men det er pålitelig kjent at Gogol også var svært misfornøyd med produksjonen. Mange år senere skrev han: «Generalinspektørens opptreden gjorde et smertefullt inntrykk på meg. Jeg var sint både på publikum, som ikke forsto meg, og på meg selv, som var skyld i at de ikke forsto meg. Jeg ønsket å komme meg vekk fra alt." Gogol ser ut til å ha vært den eneste som tok den første produksjonen som en fiasko.
Etter forestillingen var han «i irritert sinnstilstand»: «Herregud! Vel, hvis to skjønte, vel, Gud velsigne dem, ellers alt, alt ... "
Dette var ikke sant, selv om det var folk som hatet Gogol. Så grev Fjodor Ivanovitsj Tolstoj sa på et overfylt møte at Gogol var «en fiende av Russland og at han skulle sendes i lenker til Sibir». Det var nettopp slike uttalelser forfatteren tålte spesielt hardt. "Enemy of Russia" - handler det om ham? Ikke overraskende dro Gogol til utlandet like etter premieren og nektet å iscenesette stykket i Moskva, til tross for overtalelsen til M. Shchepkin.
Reaksjonen til «Inspektøren» var svært annerledes. Men samtidig ble hun forvirret av de fleste seerne. Tilståelsen til skuespilleren Pyotr Grigoriev, som spilte rollen som dommer Lyapkin-Tyapkin, er bevart: "... dette stykket er fortsatt som et slags mysterium for oss alle. Ved den første forestillingen lo de høyt og mye og støttet dem fast - det vil være nødvendig å vente på hvordan alle vil sette pris på det over tid, men for vår bror, skuespilleren, er hun et så nytt verk at vi kanskje ikke ennå være i stand til å sette pris på det en eller to ganger".
Men for oss nå er det mye viktigere å forstå hvorfor forestillingen forårsaket en så negativ reaksjon fra Gogol selv. Dessuten ble hans anmeldelser av det han så bevart. Før oppstarten av produksjonen advarte forfatteren gjentatte ganger: «Mest av alt må man passe på å ikke falle inn i en karikatur. Ingenting skal være overdrevet eller trivielt selv i de siste rollene.
Ved å lage bildene av Bobchinsky og Dobchinsky, forestilte Gogol seg at de ble utført av Shchepkin og Ryazantsev, kjente tegneserieskuespillere fra den tiden. Stykket viste seg å være en karikatur. "Allerede før starten av forestillingen," sier han, "da jeg så dem i kostyme, gispet jeg. Disse to små mennene, i sitt vesen ganske ryddige, fyldige, med anstendig glattet hår, fant seg i noen tafatte, høye grå parykker, bustete, ustelte, rufsete, med enorme skjortefronter trukket ut; og på scenen viste de seg å være så stygge at det rett og slett var uutholdelig.
Rollen til Khlestakov, som dramatikeren betraktet som den viktigste, "forsvant". Skuespilleren minnet om «vaudeville-slemme mennesker som kom til oss for å snu fra de parisiske teatrene». Han spilte den tradisjonelle skurken.
Bare Gogol likte prestasjonen til ordføreren.
Forfatteren var misfornøyd med kostymene til de fleste deltakerne i forestillingen. Til tross for hans forespørsler ble det ikke holdt en eneste øvelse i kostyme.
Gogol ble opprørt av den "stille scenen". "Hun kom ikke ut i det hele tatt. Gardinen lukkes i et vagt øyeblikk, og stykket ser ut til å ikke være over.
Men hovedårsaken til Gogols misnøye var ikke engang forestillingens farse – ønsket om å få publikum til å le – men det faktum at de som satt i salen oppfattet hva som skjedde på scenen uten å gjelder seg selv, siden karakterene var overdrevet morsomme. I mellomtiden ble Gogols plan designet for den motsatte oppfatningen: å involvere betrakteren i forestillingen, for å få det til å føle at byen som er avbildet i komedien ikke eksisterer et sted langt unna, men i en eller annen grad hvor som helst i Russland. Gogol henvender seg til alle og enhver. Dette er den enorme samfunnsmessige betydningen til Generalinspektøren. Dette er meningen med den berømte bemerkningen fra ordføreren: «Hva ler du av? Le av deg selv!" – rettet spesifikt til publikum, fordi ingen ler på scenen på dette tidspunktet.

Oppsetning i Moskva

I Moskva skulle den første forestillingen finne sted på Bolsjojteatret, men under påskudd av reparasjoner ble forestillingen gitt dagen etter på Maly. Årsaken var uten tvil at Moskva-direktoratet, som ikke kunne la være å høre rykter om sladderen som komedien vekket i St. dessuten, for å gi i abonnement, solgte ut hovedsakelig blant «publikum av høyeste tone». Naturligvis okkuperte "generalinspektøren" "ikke, rørte ikke, bare lo litt" tilskuerne som satt i boksene til benoir og mesanin. En artikkel dukket opp i magasinet Molva, som fortalte om den første fremføringen av komedien i Moskva - "stykket, som noen ganger overøstes med applaus, begeistret ikke et ord eller en lyd når teppet ble senket, i motsetning til St. Petersburg produksjon."

Shchepkin, som spilte borgermesteren, skrev til Sosnitsky i St. Petersburg at han først ble overrasket over mottakelsen av publikum, men en bekjent forklarte hvorfor forestillingen ikke forårsaket den samme støyende reaksjonen som den gjorde i St. Petersburg: «Ha nåde, sier hun, hvordan kunne hun vært bedre å akseptere når halvparten av publikum tar og halvparten gir? Faktum er at i Moskva, uten å legge vekt på vaudeville og farseøyeblikk, aktualiserte teatret sitt ideologiske og anklagende innhold.
To år etter den første forestillingen skrev Belinsky: «Hele stykket går bra». Det første stedet, etter hans mening, tilhører M. Shchepkin: "Hvilken animasjon, hvilken enkelhet, naturlighet, eleganse! Alt er så sant, dypt sant ... Skuespilleren forsto dikteren: begge ønsker ikke å lage verken karikaturer, eller satirer, eller til og med epigrammer; men de ønsker å vise et fenomen av det virkelige liv, et karakteristisk, typisk fenomen. Kritikeren noterte med ros alle utøverne opp til Mishka, borgermesterens tjener, og fordømte bare Lensky, som spilte Khlestakov uutholdelig dårlig. Lensky, som Dyur - Petersburg Khlestakov - var en vaudeville-skuespiller.
Det er kjent at Gogol, misfornøyd med utøverne av rollen som Khlestakov, fullt ut aksepterte Moskva-skuespilleren i denne rollen. I fremtiden var han en av de mest bemerkelsesverdige utøverne av denne rollen i Moskva.

"Inspektør" ved Meyerhold Theatre

I 1926 ble generalinspektøren holdt på Meyerhold State Theatre. Det var en veldig interessant forestilling. Meyerhold gjorde et enormt forarbeid. Han så vanskeligheten med dette stykket ved at det hovedsakelig er basert på skuespilleren, og ikke på regissøren. Han ser sin oppgave i å skape et slikt miljø der det ville være lett for skuespillerne å spille. "Det er nødvendig å utstyre scenen på en slik måte at det er lett å spille på den," skriver regissøren. Meyerhold analyserte de tidligere produksjonene, avslørte fordeler og ulemper. Han konkluderte med at "det er nødvendig å prøve å holde på farten til vaudeville og fortsatt legge igjen en seriøs forestilling." Samtidig var det nødvendig å «spille teksten slik at den ikke laster forestillingen i et stort antall timer».
Meyerhold sier at i komedie er det en enhet av sted: handlingen foregår i borgermesterens hus, men det er én scene som liksom faller ut av denne enheten – scenen på hotellet. Regissøren finner en interessant løsning: han overfører denne episoden til en egen plattform, som åpnes for øynene til publikum i rett øyeblikk, og deretter forsvinner. Meyerhold setter opp scenen på en original måte: «…lokalet… vil bli skrånende, ganske bratt skrånende. Det blir vanskelig å gå. Og møblene vil stå litt skjevt og lene seg mot publikum.»
Han velger skuespillere veldig interessant, det virkelige utseendet til mennesker skal samsvare med visjonen til karakterene av regissøren, slik at behovet for sminke forsvinner. På denne måten oppnås realistiske bilder. Karakterer skal ikke være komiske.
Meyerhold legger stor vekt på påkledningen til Anna Andreevna og Marya Antonovna, han viser skapet med kjolene deres til publikum, noe ingen har gjort før, selv om Gogol legger merke til dette i skuespillet sitt.
Osip er en ung mann. "Han resonnerte klokt, han resonnerte som en gammel mann, men han var ung." Meyerhold gjør ham også til en tyv, for når en person ikke blir matet, gjenstår det bare å stjele.
Regissøren kler Khlestakov i en dårlig Petersburg-frakk, gjør ham skallet for å understreke ubetydeligheten hans. «De gjør alltid Khlestakov til en amor. Forresten, alle kvinner elsker skallede mennesker. Khlestakov er blottet for all utdannelse og uanstendig. Meyerhold så i ham en utspekulert person: "Dette er en prinsipiell lurer og eventyrer."
Marya Antonovna er ikke lenger så naiv, hun adopterer den fordervede oppførselen til moren, som instruerer ordførerens horn, og prøver å oppføre seg på samme måte. De er konkurrenter. Ordføreren fremstår også som skallet, «twitchy». Han er pisket og bruker alle pengene sine på kona og datteren.
For å oversette ideene sine på scenen, ga Meyerhold stor oppmerksomhet til å jobbe med skuespillere. De trengte å forstå karakterene til karakterene de skulle spille.
Etter å ha sett forestillingen, sa en av Moskva-kritikerne at Meyerhold "iscenesatte Generalinspektøren, under hensyntagen til Gogols ord om at den ikke skildrer menneskene som er representert på scenen, men våre lidenskaper ...". Regissøren selv mener at denne kritikeren åpenbart ikke tok hensyn til et annet brev fra Gogol til Shchepkin, der forfatteren snakker om stykkets anklagende karakter. Meyerhold styrker i sin nyskapende iscenesettelse bare den anklagende tendensen, gjør stykket mer realistisk, selv om han selv innrømmer at han ikke bar denne trenden til slutten.
I Meyerholds produksjon har alle karakterene sin egen biografi, noe som ikke var tilfelle i tidligere produksjoner av Generalinspektøren, de blir virkelige mennesker, ikke bare bilder. Kritikere skjelte ut regissøren og sa at dette var banning, en skjev Gogol.
Men det viktigste er at Meyerhold setter historiens dom. Ifølge ham er karakterene råtne helt fra begynnelsen, så essensen av den stille scenen er at de ikke kan annet enn å forsteine. Gogol sa at en stille scene skulle vare i 2-3 minutter. Dette er umulig å gjøre, og Meyerhold brukte mannekenger i en stille scene, noe som ga en skremmende effekt. I stedet for mennesker dukket sjelløse dukker opp foran publikum. Publikum var ikke enig i kritikken. Ifølge Meyerhold selv var teatret fullt da denne komedien sto på. Publikum hevdet at forestillingen viste seg å være veldig munter, dynamisk, filmatisk.

Forestillinger av Maly Theatre
I 1938 viste Maly Theatre en iscenesatt komedie. Avisen «Pravda» skrev: «Inspektør» i den nye oppsetningen trollbinder publikum, som om det var en helt ny forestilling ... Hva er egentlig nytt i oppsetningen til Academic Maly Theatre? Dette er bare det fullstendige fraværet av "akademiskhet", livlighet, dynamikk, skarphet i spillet, dets inspirasjon, fantastisk sammenheng. Generalinspektøren er blitt yngre i den nye produksjonen. Generalinspektøren viste seg å være nødvendig for oss ikke bare som et historisk skuespill, men som et strålende satirisk bilde av moral.
En annen, enda mer overbevisende og ny løsning var produksjonen i samme Maly i 1949, som ikke forlot scenen på flere sesonger.
Det er interessant at i disse to forskjellige produksjonene ble hovedrollene spilt av samme skuespiller -. I 1938 var det rollen som Khlestakov, og i 1949 - ordføreren. På begge måter var han flott.

Forresten, en av de beste utøverne av rollen som Khlestakov i hele forestillingens historie var Mikhail Chekhov. Spillet hans var strålende, han visste hvordan han skulle fengsle publikum slik at publikum følte og opplevde med ham. «Tsjekhovs Khlestakov er ikke bare en dandy, en anemone, en posør, en damemann, en elsker av det søte liv, han er også en fillemann, et elendig og avhengig ansikt, en halvt fattig, rettighetsløs tjenestemann på det siste trinn på statsstigen. Se inn i øynene hans i scenen av sult - dette er et jaktet dyr, noe i det er valp, foreldreløs. Og i scenen med løgner, plutselig å miste kontrollen over seg selv, med hvilken lengsel han snakker om kokken Mavrushka og fjerde etasje ... Og hvilken enstemmig reaksjon betrakteren hadde på alle disse endringene i nyansene av Chekhovs spill. I sitt spill fulgte skuespilleren forfatterens bemerkninger, men samtidig lette han etter muligheten for en ny tolkning av komedien. Han spilte på Moskva kunstteater i en forestilling i 1922. Dette var den første fremføringen av russiske klassikere som Stanislavsky iscenesatte i årene etter oktober.

Siden den gang har det vært mange andre produksjoner av stykket. Og de siste årene har det vært iscenesatt ikke mindre aktivt enn tidligere. Men jeg får hele tiden følelsen av at i dag skal vi ikke til "generalinspektøren". Og vi har ikke noe ønske om å høre Gogol. Og vi er interessert i hva denne eller den regissøren gjorde med Gogol. Og så ... Vi kritiserer og diskuterer entusiastisk hvor uanstendig denne eller hin produksjonen var, og igjen og igjen stiller vi oss selv det samme spørsmålet: hva har regissøren som tar på seg klassikerne rett til? Det er ikke noe enkelt svar her og kan ikke være det. Så vi vil fortsette å gå og se. Heldigvis er det et stort utvalg. Les våre månedlige anmeldelser av Gogols forestillinger og gå på TEATERET!