Biografi og arbeid til Glinka (kort). Glinkas verk

M. I. GLINKA. (1804–1857)

Mikhail Ivanovich Glinka er en strålende russisk komponist. I likhet med Pushkin i poesi var han grunnleggeren av russisk klassisk musikk - opera og symfoni.

Opprinnelsen til Glinkas musikk fører til russisk folkekunst. Hans beste verk er gjennomsyret av kjærlighet til moderlandet, dets folk, til russisk natur.

Hovedverk: folkeheroisk opera "Ivan Susanin", episk eventyropera "Ruslan og Lyudmila", verk for stemme og piano: romanser, sanger, arier symfoniske stykker: ouverture "Jota of Aragon", "Natt i Madrid" symfonisk fantasy "Kamarinskaya ", "Waltz-Fantasy" pianostykker.

4. OPERA "IVAN SUSANIN"

Operaen «Ivan Susanin» er et heroisk folkemusikalsk drama. Handlingen for operaen var en legende om heltedåden til Kostroma-bonden Ivan Susanin i 1612, under okkupasjonen av Russland av de polske inntrengerne.

Karakterer: Susanin, hans datter Antonida, adoptivsønnen Vanya, Sobinin. Hovedaktøren er menneskene.

Operaen har 4 akter og en epilog.

Første handling- kjennetegn ved det russiske folket og hovedpersonene. Det begynner med en omfattende korintroduksjon, der det er to kor - mannlige og kvinnelige.

Cavatina og Antonidas rondo avslører trekkene til en russisk jente - ømhet, oppriktighet og enkelhet.

Trioen «Don't Tom, darling» formidler de triste opplevelsene til karakterene, er basert på de uttrykksfulle intonasjonene til urbane hverdagssanger.

Andre handling - musikalsk karakteristikk av polakkene. Dansemusikk spiller. Fire danser danner en symfonisk suite: strålende polonaise, krakowiak, vals og mazurka.

Tredje handling. Vanyas sang "How Mother Was Killed" fungerer som en musikalsk karakteristikk av en foreldreløs gutt, nær russiske folkesanger.

Susanins scene med polakkene er et fantastisk eksempel på et dramatisk ensemble. Den musikalske karakteristikken til polakkene er skissert av rytmene til polonesen og mazurkaen. Susanins musikalske tale er majestetisk og full av verdighet.

Bryllupskoret i sin melodiske struktur ligger tett opp til russiske bryllupsrosende sanger.

Antonidas sang-romantikk "Mine venninner sørger ikke for dette" avslører rikdommen i jentas åndelige verden, her kan man høre intonasjonene av folkeklagesang.

Fjerde handling. Susanins resitativ og arie er en av de mest spente dramatiske episodene av operaen. Her avsløres bildet av en helt og en patriot fullt ut. Musikken er streng, behersket og uttrykksfull.

Epilog. Folket feirer seieren over fienden. I det siste refrenget «Glory» er musikken majestetisk og høytidelig. Dette gir den funksjonene til en hymne. Folket forherliger sitt hjemland og falne helter.

Operaen "Ivan Susanin" er et realistisk verk som forteller sannferdig og oppriktig om historiske hendelser. Den nye typen folkemusikalsk drama skapt av Glinka hadde en enorm innvirkning på de påfølgende kreasjonene til russiske komponister (Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov, Mussorgskys Boris Godunov).

JOBBE FOR ORKESTER

En viktig plass i Glinkas verk er inntatt av stykker for et symfoniorkester. Alle verkene hans er tilgjengelige for den brede massen av lyttere, svært kunstneriske og perfekte i form.

Symfonisk fantasy "Kamarinskaya" (1848) er en variant av to russiske folketemaer. Temaene er kontrasterende. Den første av dem er en bred og glatt bryllupssang «På grunn av fjellene, høye fjell». Det andre temaet er den dristige russiske dansen "Kamarinskaya".

"Waltz Fantasy"- et av de mest poetiske lyriske verkene til Glinka.

Den er basert på et oppriktig tema, heftig og strev. Hovedtemaet gjentas mange ganger, og danner form av en rondo. Episoder med forskjellig innhold står i kontrast til det. Strykegruppens overvekt gir hele det symfoniske verket letthet, flukt, transparens.

ROMANSER OG SANGER

Glinka skrev romanser gjennom hele livet. Alt i dem fengsler: oppriktighet og enkelhet, tilbakeholdenhet med å uttrykke følelser, klassisk harmoni og formstreng, melodiens skjønnhet og klar harmoni.

Blant Glinkas romanser kan man finne en lang rekke sjangre: hverdagsromantikken «The Poor Singer», den dramatiske balladen «Night Review», drikke- og «road»-sanger, sang-danser i rytmen til en vals, mazurka, polones , mars.

Glinka komponerte romanser basert på dikt av samtidige poeter - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Populære er romanser fra syklusen "Farvel til St. Petersburg" - "Lark" og "Accompanying Song" (tekst av N. Kukolnik).

Romantikken til Pushkins ord "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" er en perle av russiske vokaltekster. Det tilhører den modne perioden med kreativitet, derfor er ferdigheten så perfekt i den.

I sine romanser oppsummerte Glinka alt det beste som ble skapt av hans forgjengere og samtidige.

For sin kreative aktivitet skrev han ikke så mye, men som Pushkin innen litteratur, definerte Mikhail Glinka klart den "russiske melodien", og skapte deretter den samme russiske musikken som eiendommen til hele verdenskulturen. Han "fødte" også alle de strålende tilhengerne som gjorde Russland til en stor musikalsk stat for alle tider og i alle epoker.

Russisk musikalsk språk, takket være Glinka, skaffet seg autentisitet. Tross alt var det fra hans arbeid at slike kjendiser som Mussorgsky og Tchaikovsky, Rachmaninov og Prokofiev, Sviridov og Gavrilin, Borodin og Balakirev "modnet". Den gode nyheten er at selv i dag har Glinka-tradisjonene fortsatt innflytelse på hvordan og hva de skal opptre, hvordan og hva de skal lære unge musikere i russiske skoler og skoler.

Slike operaer av Mikhail Glinka som "Et liv for tsaren" og "Ruslan og Lyudmila" tillot to retninger av russisk opera å "bli født" - et musikalsk folkedrama og en episk opera eller en eventyropera. Grunnlaget for russisk symfoni var verk som "Kamarinskaya", "Spanske overturer". Og, selvfølgelig, ikke glem at komposisjonen "Patriotic Song" av Mikhail Ivanovich ble grunnlaget for nasjonalsangen til den russiske føderasjonen. Imidlertid returnerte den russiske føderasjonen senere USSR-hymnen, og korrigerte teksten under hensyntagen til den nye virkeligheten.

Den moderne generasjonen av unge mennesker bør ikke glemme et så meningsfullt etternavn for verdenskultur som Mikhail Ivanovich Glinka. Til ære for denne komponisten er mange gater i landet vårt navngitt, museer og vinterhager, teatre og musikkskoler. Og i 1973 ga astronomen Lyudmila Chernykh, etter å ha oppdaget en liten planet, den et navn til ære for Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. På planeten Merkur ble et krater oppkalt etter den russiske komponisten.

22. Komparative kjennetegn ved klassisisme og romantikk.

Sammenlign parameter	Klassisisme	Romantikk
periode	18 århundre	1800-tallet
Dominerende kunstform	Arkitektur, litteratur (teater)	Musikk, litteratur
Forholdet mellom rasjonell og emosjonell.	Rasjonell	Følelsesmessig (sinnet er feil, følelsen aldri.)
Skjemaer	Streng forholdsmessig	Tikker, gratis, det er ingen streng ordning.
sjanger	Major: operaer, sonater, konserter, symfonier.	Miniatyrer, etuder, improviserte, musikalske øyeblikk.
innhold	Generalisert	Subjektivt – personlig
Programvare, f.eks. Navn.	Ikke typisk	Del møter
tematikk	Instrumental	vokal
Nasjonal farge	Ikke lysende avslørt	Å heve følelsene dine Bevissthet, karakteristisk utdannet. Din kultur.

23. Funksjoner ved tolkningen av Sonaten - symfonisk syklus til utenlandske komponister fra 18-19. århundre.

Semantikk av toner.

Med barokk har ikke alle betydningen av nøkler, men det er ikoniske.

Bach: h -moll - død D - dur-glede = målt masse h-moll

Tchaikovskyh-moll - tonen i rock.

Fis-moll, D-Dur?h-moll er en forbuder om døden.

Klassisk: d-moll-potetisk, Beethoven.pr.Chopin, Symf nr. 5

F moll - Appasionata;

d moll - Mozart-requiem - tragisk.

F dur -- pastoral

Romantikk e moll elegi Chopin, Glinka ikke friste.

Des dur tone ideal. kjærlighet, drømmer

E Dur kjærlighet er jordisk, ekte.

C Dur-hvit, uskyld.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) spilte en spesiell rolle i historien til russisk kultur:

i hans arbeid ble prosessen med dannelsen av den nasjonale komponistskolen fullført;

i hans person, fremmet russisk musikk for første gang en komponist i verdensklasse, takket være at hun ble inkludert i sammenheng med toppen av kunstprestasjonerXIX;

det var Glinka som ga et generelt betydelig innhold til ideen om russisk nasjonalt selvuttrykk.

Den første russiske klassiske komponisten, en samtidig av Pushkin , Glinka var en representant for en turbulent, kritisk tid, full av dramatiske hendelser. De viktigste av dem er den patriotiske krigen i 1812 og Decembrist-opprøret (1825). De bestemte hovedretningen for komponistens arbeid ("La oss dedikere vår sjel til fedrelandet med fantastiske impulser").

Nøkkelfakta om kreativ biografi, periodisering

Den mest pålitelige kilden til informasjon om komponisten er hans "Notes", som eret bemerkelsesverdig eksempel på memoarlitteratur (1854-55). I dem skisserte Glinka, med sin karakteristiske tilbøyelighet til nøyaktighet og klarhet, tydelig hovedstadiene i livet hans.

Første etappe - barndom og ungdom (til 1830). Født 20. mai 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen. Barndommens sterkeste inntrykk: Russisk bondesang, onkels livegneorkester, kirkekorsang, landlige kirkeklokker som ringer.

En gunstig effekt på Glinka var hans opphold på St. Petersburgs adelige kostskole (1817-22), hvor hans lærer var V. Kuchelbecker, den fremtidige desembrist.

De viktigste kreative prestasjonene til den unge Glinka er assosiert med romantikksjangeren..

Andre fase - perioden med faglig utvikling (1830 - 1835). På dette tidspunktet ble mange lyse kunstneriske impulser gitt til komponisten ved å reise: en reise til Kaukasus (1823), et opphold i Italia, Østerrike, Tyskland (1830-34). I Italia møtte han G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, ble interessert i italiensk opera og studerte bel canto-kunsten i praksis. I Berlin studerte han seriøst harmoni og kontrapunkt under veiledning av den kjente teoretikeren Z. Dehn.

Startsentral periode (1836 - 1844) var preget av opprettelsen av operaen "Et liv for tsaren" . Samtidig dukker romanser basert på Pushkins dikt, vokalsyklusen "Farvel til Petersburg", den første versjonen av "Waltz-Fantasy", musikk til N. Kukolniks tragedie "Prins Kholmsky" opp. I omtrent 6 år jobbet Glinka med den andre operaen - Ruslan og Lyudmila (basert på handlingen til Pushkins dikt, iscenesatt i 1842). Disse årene falt sammen med den aktive undervisningsvirksomheten til Glinka. En utmerket vokallærer, han trente mange talentfulle sangere, inkludert S.S. Gulak-Artemovsky, forfatter av den klassiske ukrainske operaen Zaporozhets utenfor Donau.

Sen periode kreativitet (1845-1857).Glinka tilbrakte de siste årene av sitt liv i Russland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk), og reiste ofte til utlandet (Frankrike, Spania).Spanske inntrykk inspirerte ham til å lage to symfoniske stykker: The Hunt of Aragon og Memories of a Summer Night in Madrid. Ved siden av dem er den geniale "russiske scherzoen, Kamarinskaya", laget i Warszawa.

På 1950-tallet ble Glinkas forbindelser med den yngre generasjonen russiske musikere - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (som han dikterte sine notater om instrumentering).Blant de uferdige planene for disse årene er programsymfonien «Taras Bulba» og operadramaet «The Two Wife» (etter A. Shakhovsky).

I et forsøk på å «knytte knuten til lovlig ekteskap» russisk folkesang og fuga dro Glinka våren 1856 på sin siste utenlandsreise til Berlin. Her døde han 3. februar 1857, og ble gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.

Glinkas stil, i likhet med stilen til hans samtidige Pushkin, Bryullov, er iboende syntetisk. Klassisistisk rasjonalitet, romantisk glød og ung russisk realisme flettet sammen i en uatskillelig enhet, hvis storhetstid ennå ikke skulle komme.

Parallellene mellom Glinka og Pushkin har blitt lærebok. Glinka i russisk musikk er det samme "vårt alt" som Pushkin i poesi. Pushkins muse inspirerte Glinka til å lage en rekke romanser og operaen Ruslan og Ljudmila. Både komponist og poetsammenlignet med Mozart, når vi snakker om "Mozartiansk perfeksjon" av talentene deres. Med Pushkin er Glinka knyttet til en harmonisk oppfatning av verden, ønsket om fornuftens triumf, godhet, rettferdighet, en fantastisk evne til å poetisere virkeligheten, å se skjønnhet i hverdagen (tegn på klassisismens estetikk).

I likhet med Pushkins poesi er Glinkas musikk et dypt nasjonalt fenomen.Den matet på opprinnelsen til russisk folkekunst, assimilerte tradisjonene til gammel russisk korkultur, implementerte innovativt de viktigste prestasjonene til den nasjonale komponistskolen i forrige periode.Ønsket om nasjonal identitet er blitt et viktig bindeledd mellom kunsten Glinka og estetikken til musikalromantikken.

Både Pushkin og Glinka var sterkt påvirket av folkekunst. De berømte ordene til komponisten "folket lager musikk, og vi, artistene, arrangerer det bare" (spilt inn av A.N. Serov) uttrykker ganske spesifikt hans kreative credo.

Det er naturlig at Glinka ble spesielt tiltrukket av poesien til Pushkin, der den emosjonelle og logiske begynnelsen smelter sammen i en unik enhet. Komponist og poet står hverandre nærmest i klassisk forstandskjønnhet kunstnerisk arbeid. Det er ingen tilfeldighet at Asafiev sier at Glinka var «en klassiker i hele sitt tankesett, kun forført og beundret av den kunstneriske følelseskulturen – romantikken ...».

Å vokse opp på russisk jord, kunsten til Glinka -ikke bare et nasjonalt fenomen. Komponistvar uvanlig følsom for folkloren til forskjellige folk. Sannsynligvis ble denne funksjonen dannet i barndommen: folkekulturen i Smolensk-regionen, hvor han tilbrakte barndommen, absorberte elementer av ukrainsk, hviterussisk, polsk folklore. Glinka reiste mye og tok ivrig til seg inntrykk fra naturen, fra møter med mennesker og fra kunst. Han var den første russiske komponisten som besøkte Kaukasus . Kaukasus og, mer bredt, temaet Østen siden Glinkas tid har blitten integrert del av russisk musikkkultur.

Glinka var en utmerket utdannet person, han kunne europeiske språk.Han kom til sine høyeste prestasjoner ved å studere erfaringene til de store vesteuropeiske mestrene. Bekjentskap med vesteuropeiske romantiske komponister utvidet horisonten hans.

Forståelsen av opplevelsen av moderne historie ble levende brutt i det viktigste temaet i Glinkas verk - temaet om offergjerninger i navnet til Hellige Rus, tsaren, troen og familien. I komponistens første opera, Et liv for tsaren, er dette heroiske temaetpersonifisert i det spesifikke historiske bildet av bonden Ivan Susanin. Nyheten i dette verket ble verdsatt av den tidens mest avanserte hjerner. Zhukovsky:

Syng med glede, russisk kor,

En ny har kommet ut.

Ha det gøy, Rus! Vår Glinka -

Ikke leire, men porselen.

Karakteristiske trekk ved stilen

perfekt følelse av form, klassisk harmoni av proporsjoner, omtenksomhet av de minste detaljene i hele komposisjonen;

det konstante ønsket om å tenke på russisk, nærheten til den russiske folkesangen. Glinka bruker sjelden sitater fra ekte folkloremelodier, men hans egne musikalske temaer høres ut som folkelige.

melodisk rikdom. Fmelodifunksjonen er den ledende i Glinkas musikk. melodiøs melodi,sang lager Glinkas musikk relatert til russiske folkesanger; spesielt typisk er sjette og heksakordale sang, sangen av femtetonen, det synkende slaget til V-I;

i Glinkas musikk, frihet og glatt stemmeføring, avhengighet avtradisjoner for subvokal polyfoni;

overvekt av variant-sang og variasjonsutvikling. Variasjon som utviklingsmetode er arvet av komponistene av The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

mestring av orkesterfarging. Bruke metoden for differensiert orkestrering. I "Notes on Instrumentation" definerer Glinka funksjonene til hver orkestergruppe. Strenger - "hovedpersonen deres er bevegelse." Treblåsere er eksponentene for nasjonalfargen. Messing - "mørke flekker i bildet." Spesielle koloristiske nyanser skapes ved å bruke tilleggsinstrumenter (harpe, piano, bjeller, celesta) og en rik gruppe perkusjoner.

mange trekk ved Glinkas harmoni er assosiert med de nasjonale spesifikasjonene til russisk musikk: plagalitet, modal variabilitet, utbredt bruk av sidetrinn i modusen, variabel modus, folkemusikkmoduser. Samtidig bruker komponisten midlene til moderne romantisk harmoni: forsterket treklang, dominerende nonakkord, dur-moll verktøy, heltoneskala.

Glinkas kreative arv dekker alle store musikalske sjangere: opera, musikk for drama, symfoniske verk, pianostykker, romanser, kammerensembler. Men hovedfortjenesten til Glinka er opprettelsen av russisk klassisk opera.Glinkas operaverk ble hovedstrømmen for russisk opera, og definerte dens to hovedretninger - folkemusikalsk drama og eventyrepos.I følge Odoevsky er "Glinkas opera noe som lenge har vært søkt og ikke funnet i Europa - et nytt element i kunsten, og en ny periode begynner i historien: perioden med russisk musikk.

Begge operaene spilte en stor rolle i utviklingen av russisk symfoni. Glinka forlot for første gang det tidligere skillet mellom instrumentell presentasjon i "soner" av akkompagnert resitativ og gjennom symfonisk presentasjon.

Samtidige kalte ham "Pushkin av russisk musikk", fordi. hans rolle i russisk musikk var lik Pushkins rolle i litteraturen.Enestående service Glinka ligger i det faktum at han på den ene siden oppsummerte en betydelig periode i utviklingen av russisk musikk, og på den andre siden åpnet han for videre utvikling av musikkkunsten. I hans arbeid ble de grunnleggende prinsippene for de ledende musikalske sjangrene lagt: opera, symfoni, kammermusikk.
Innholdet i verkene hans er bredt og variert - dette er skisser av folkeliv, tekster, epos, drama, magisk fiksjon, etc.Hovedplassen i hans arbeid er okkupert av folket. For å karakterisere det M.I. Glinka brukte en folkesang, som er grunnlaget for verkene hans. Ordene hans er velkjente: «Folket skaper musikk, og vi, artistene, bare arrangerer det». Komponisten introduserer også autentiske folkemelodier og skaper sine egne i folkemusikkens ånd. Han er ikke bare interessert i russisk folkemusikk, men også i musikken til andre folk: ukrainsk, polsk, spansk, italiensk, østlig, etc.
Glinkas verk kombinerer klassiske og romantiske trekk. Han er forbundet med klassikerne av klarhet, harmonien i det musikalske språket, klarheten i formen, renheten i orkestreringen, en upåklagelig sans for proporsjoner, balansen mellom følelse og tanke.
Med romantikere - interesse for bildet av folkelivet med sin unike nasjonale fargelegging ("lokal farge"), natur, fjerne land, bilder av fantasi, fabelaktighet. M.I. Glinka bruker mye romantiske midler: fargerikhet, en rekke harmoni og orkestrering, levende emosjonalitet.
Glinkas viktigste kreative metode er realisme. Det manifesterer seg i alle elementer av det musikalske språket.stemmeledende- glatt, nært knyttet til folkesangtradisjoner.Melodien spiller en hovedrolle, resten av elementene i musikalsk tale adlyder den.Formen er generelt klassisk, preget av strukturell klarhet og proporsjonalitet, men komponisten kompliserer det ofte, og ser også etter nye metoder for forming. Han skapte en ny type variasjonsform, som ble kalt " Glinka-variasjoner". Essensen av denne formen er at vokaldelen forblir uendret, bare orkesterakkompagnementet varierer.
Harmoni, på den ene siden, streng, klar, moderat, adlyder klassiske lover, på den annen side kjennetegnes den av mot og nyhet.Orkestrering - som ordene til komponisten selv, "skjønnheten i den musikalske tanken fremkaller skjønnheten i orkesteret." Mikhail Ivanovich Glinka forsøkte å orkestrere enkelt og transparent, han fikk frem de individuelle egenskapene til hvert instrument, derav den hyppige bruken av instrumentale soloer.
De beste verkene til Glinka er: operaer "Ivan Susanin"Og" Ruslan og Ludmila", symfoniske verk - "Kamarinskaya", Waltz-Fantasy, "Aragonese Jota", "Natt i Madrid", "Spansk Capriccio", mange romanser ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Ikke friste", "Tvil", "Borte sang" osv.) Glinkas operaer "Ivan Susanin" og "Ruslan og Lyudmila" skisserte to ledende operasjangre - historisk-heroisk, patriotisk og fabelaktig-fantastisk. Komponisten skrev ikke symfonier i ordets vanlige betydning, men hans programmatiske symfoniske verk påvirket videreutviklingen av russisk symfoni. I følge Tsjaikovskij vokste "all russisk symfoni ut av Kamarinskaya, som et eiketre fra et eikenøtt."

"Jeg beundrer skjønnheten i denne plastisiteten: inntrykket av at stemmen, som hånden til en skulptør, skulpturerer lyd-håndgripelige former ..." (B. Asafiev, "Glinka")

«Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten "(A. Dargomyzhsky)

Både Glinka og Dargomyzhsky vendte seg til romantikksjangeren gjennom hele karrieren. Romanser konsentrerer hovedtemaene og bildene som er karakteristiske for disse komponistene; de styrket den gamle og utviklet nye typer romantikksjanger.

I løpet av Glinkas og Dargomyzhskys tid i første halvdel av 1800-tallet var det flere typer romantikk: disse var "russiske sanger", urbane hverdagsromanser, elegier, ballader, drikkesanger, barcaroller, serenader, så vel som blandede typer som kombinerer ulike funksjoner.

De viktigste stadiene i utviklingen av romantikken er assosiert med arbeidet til Glinka og Dargomyzhsky. I arbeidet til Glinka ble grunnlaget for romantikktekster lagt, en rekke varianter av sjangeren manifesterte seg. Dargomyzhsky beriket romantikken med nye farger, tett kombinasjon av ord og musikk, og fortsatte Glinkas ideer. Hver komponist fanget på sin egen måte tidsånden og epoken i verkene sine. Disse tradisjonene ble videreført av andre russiske klassikere: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (stien fra Glinka), Mussorgsky (stien fra Dargomyzhsky).

Romanser i arbeidet til M.I. Glinka

Glinkas romanser fortsetter utviklingen av sjangeren og beriker den med nye funksjoner og sjangervarianter. Glinkas arbeid begynte nettopp med romanser, der komponistens utseende gradvis ble avslørt.

Temaet og det musikalske innholdet i de tidlige romansene skiller seg fra romansene i den modne perioden av Glinkas verk. I løpet av komponistens kreative vei endres også sirkelen av poetiske kilder. Hvis Glinka først foretrekker diktene til Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, så senere den vakre poesien til A.S. Pushkin inspirerer ham til å lage de beste eksemplene på sjangeren. Det er romanser basert på dikt av lite kjente diktere: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Ganske ofte, i sin modne periode, vender Glinka seg til tekstene til Kukolnik ("Farvel til Petersburg", "Tvil", "Medfølgende sang"). Til tross for den varierte kvaliteten og vekten av poetiske linjer, er Glinka i stand til å "vaske til og med en sekundær tekst med vakker musikk" (Asafiev).

Glinka legger spesiell vekt på Pushkins poesi, musikken hans gjenspeiler nøyaktig subtilitetene til det poetiske preget til den store russiske poeten. Glinka var ikke bare hans samtid, men også en etterfølger, han utviklet ideene sine innen musikk. Derfor snakker de ofte, når de nevner komponisten, også om dikteren; de la grunnlaget for «den eneste kraftige strømmen som bærer den dyrebare byrden av nasjonal kultur» (Blok).

I musikken til Glinkas romanser dominerer det poetiske bildet av teksten. Midlene til musikalsk uttrykksevne både i vokalmelodien og i pianostemmen er rettet mot å skape et helhetlig, generalisert bilde eller stemning. Integritet og fullstendighet forenkles også av den musikalske formen valgt av Glinka avhengig av den figurative strukturen eller rett og slett av funksjonene i teksten. Et større antall romanser ble skrevet i kuplettvariasjonsform - dette er "Lark" i sjangeren russisk sang på teksten til dukkemakeren, så vel som romanser fra den tidlige kreativitetens periode (elegi "Ikke friste", " Høstnatt" osv.). Ganske ofte er det en 3-delt form - i romanser basert på Pushkins dikt ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Jeg er her, Inezilla"), og en kompleks gjennomform med tegn på en tredelt form og en rondo form. Et karakteristisk trekk ved Glinkas form er konstruksjonens stringens, symmetri og fullstendighet.

Vokalmelodien i romansene er så melodiøs at den også påvirker akkompagnementet. Men noen ganger bruker Glinka cantilena i sammenligning med et resitativt lager ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", midtdelen). Når vi snakker om stemmens melodi, kan man ikke unngå å nevne Glinkas vokale utdanning: "Initiert i alle mysteriene til italiensk sang og tysk harmoni, trengte komponisten dypt inn i karakteren til russisk melodi!" (V. Odoevsky).

Pianodelen av romanser kan utdype innholdet i teksten, fremheve dens individuelle stadier ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk"), konsentrere de viktigste dramatiske følelsene ("Ikke si at det gjør vondt i hjertet ditt") eller utføre billedfunksjoner : det skaper en landskapskarakteristisk, spansk smak ("Nattmarshmallows", "Den blå sovnet", "Ridderromantikk", "Å min fantastiske jomfru"). Noen ganger avslører pianodelen hovedideen til romantikken - dette finnes i romanser med en pianointroduksjon eller innramming ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Fortell meg hvorfor", "Nattanmeldelse", "Tvil", " Ikke frist”).

I arbeidet til Glinka dannes nye typer romanser: romanser med spanske temaer, populære i Russland, får lyse, nasjonalfargede trekk ved spanske sjangre. Glinka tyr til dansesjangre og introduserer en ny type romantikk - i danserytmer (vals, mazurka, etc.); refererer også til orientalske temaer, som senere skulle bli videreført i arbeidet til Dargomyzhsky og komponistene til The Mighty Handful.

Romanser i arbeidet til A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky ble en tilhenger av Glinka, men hans kreative vei var annerledes. Dette var avhengig av tidsrammen for arbeidet hans: mens Glinka jobbet i Pushkins æra, skapte Dargomyzhsky verkene sine omtrent ti år senere, og var en samtid av Lermontov og Gogol.

Opprinnelsen til romansene hans går tilbake til den tidens hverdagslige urbane og folkemusikk; sjangeren romantikk i Dargomyzhsky har et annet fokus.

Dargomyzhskys krets av diktere er ganske bred, men poesien til Pushkin og Lermontov inntar en spesiell plass i den. Tolkningen av Pushkins tekster er gitt av Dargomyzhsky i et annet aspekt enn Glinkas. Kjennetegn, som viser detaljene i teksten (i motsetning til Glinka) og skaper mangfoldige bilder, til og med hele gallerier med musikalske portretter, blir avgjørende i musikken hans.

Dargomyzhsky refererer til poesien til Delvig, Koltsov, Kurochkin (oversettelser fra Beranger) (de fleste av romantikkscenene), Zhadovskaya, til folketekster (for sannheten til bildet). Blant typene romantikk i Dargomyzhsky er russiske sanger og ballader, fantasier, monologer-portretter av en annen natur, en ny sjanger av orientalsk romantikk.

Et særtrekk ved Dargomyzhskys musikk er appellen til taleintonasjon, som er veldig viktig for å vise heltens ulike opplevelser. Her er også forankret en annen karakter av vokalmelodi enn Glinkas. Den består av forskjellige motiver som formidler talens intonasjoner, dens funksjoner og nyanser ("Jeg er trist", "Jeg elsker ham fortsatt" - tritone intonasjoner).

Formen for romanser fra den tidlige kreativitetens periode er ofte kuplettvariasjon (som er tradisjonell). Karakteristisk er bruken av rondo («Bryllup» til Timofeevs ord), todelt form («Ung mann og jomfru», «Titulærrådgiver»), form for gjennomutvikling (balladen «Paladin» til Zhukovskys tekst), kuplett. form med trekk av rondo ("gamle korporal"). Dargomyzhsky er preget av et brudd på de vanlige formene ("Uten sinn, uten sinn" - et brudd på kuplett-variasjonen). Romanser-skisser ved første øyekast har en enkel form, men tekstens rikdom og rikdom endrer oppfatningen av formen ("Melnik", "Titular Counselor"). Formen til The Old Corporal, for all sin kupletthet, dramatiseres fra innsiden takket være teksten, siden den semantiske belastningen er veldig viktig, den tragiske kjernen kommer tydelig frem i den, dette er en ny forståelse av formen basert på kontinuerlig utvikling .

Dargomyzhskys pianodel oppstår i de fleste tilfeller i form av et "gitar"-akkompagnement ("Jeg er trist", "Vi skiltes stolt", "Jeg elsker ham fortsatt", etc.), og utfører funksjonen til en generell bakgrunn. Noen ganger følger hun vokalmelodien, og gjentar refrenget ("Old Corporal", "Worm"). Det er også pianoinnledninger og konklusjoner, deres betydning er ofte den samme som i Glinkas romanser. Dargomyzhsky bruker også teknikkene for lydrepresentasjon, som liver opp monologscener: soldatenes marsj og et skudd i "Old Corporal", portretter i "Titular Counsellor", etc.

Temaet for Dargomyzhskys romanser er mangfoldig, og karakterene er også forskjellige. Dette er små embetsmenn, og mennesker av uverdig opprinnelse. For første gang i arbeidet til Dargomyzhsky dukker temaet for en kvinnes skjebne, en uheldig skjebne, opp ("Feber", "Jeg elsker ham fortsatt", "Vi skiltes stolt", "Uten sinn, uten sinn"). Det er også orientalske romanser som fortsetter "Ratmir"-temaet til Glinka ("Orientalsk romantikk" på teksten til "gresk kvinne").

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar ble født 20. mai (1. juni 1804) i landsbyen Novospasskoye, nå Elninsky-distriktet i Smolensk-regionen.

Barndomsårene ble tilbrakt på landsbygda, i atmosfæren til en huseier, eiendomsliv. Hans første musikalske inntrykk er knyttet til folkesangen. Veldig tidlig ble den fremtidige komponisten kjent med profesjonell europeisk musikk. Som barn lyttet han til konsertene til serforkesteret, og deltok ofte i dem selv (spillte fiolin, fløyte). Studieårene i St. Petersburg (1818-22) hadde en gunstig effekt på dannelsen av Glinkas personlighet og verdensbilde. Han studerte ved en av de beste utdanningsinstitusjonene - Noble Boarding School ved Pedagogical School, hvor læreren hans var den fremtidige decembrist og venn av A.S., A. I. Galich, og absorberte anti-serfdomsynene som er vanlige i opposisjonskretser.

Ungdommen hans gikk over på tidspunktet for dannelsen av hemmelige samfunn, i en atmosfære av akutt ideologisk kamp. Den unge Glinka ble kjent med poesien til de unge Pushkin og Ryleev, i møte med fremtidens Decembrists, og ble kjent med atmosfæren av statsborgerskap og frihet. Senere, etter det tragiske nederlaget til Decembrist-opprøret, ble han brakt inn til avhør: hans personlige forbindelser med "opprørerne" var kjent for politiet.

Glinkas musikalske talent modnet raskt under påvirkning av det kunstneriske miljøet i St. Petersburg. I løpet av studieårene besøkte han ofte teateret, ble kjent med operaene til W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, tok fiolintimer fra F. Boehm, piano fra J. Field, og deretter systematisk fra S. Mayer. I 1824 gikk Mr.. inn i tjenesten på kontoret til Council of Railways. Men hans hovedbeskjeftigelse var musikk. På 20-tallet. de første kreative eksperimentene inkluderer: kammerkomposisjoner (2 strykekvartetter, en sonate for bratsj og piano), en uferdig symfoni i B-dur og andre verk for orkester; en rekke pianostykker, inkludert variasjonssykluser.

Glinkas talent innen romantikksjangeren var spesielt uttalt. Dybden av poetisk stemning og perfeksjon av form skiller de beste romansene fra den tidlige perioden - "Ikke friste", "Dårlig sanger", "georgisk sang" (til Pushkins ord). Av stor betydning for komponisten var hans bekjentskap med de største poetene og forfatterne - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, i kommunikasjon med hvem dannet
hans kreative prinsipper, estetiske synspunkter.Den unge komponisten forbedret utrettelig sine ferdigheter, studerte opera og symfonilitteratur, jobbet mye med et hjemmeorkester som dirigent (i Novospasskoye).

I 1830-34 besøkte G. Italia, Østerrike og Tyskland. I Italia møtte G. G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, var glad i italiensk romantisk opera, og studerte i praksis kunsten bel canto (vakker sang). Men snart ga beundring for skjønnheten til italienske meloer plass til andre ambisjoner: "... Jeg kunne oppriktig ikke være italiensk. Lengsel etter fedrelandet førte meg gradvis til ideen om å skrive på russisk. Vinteren 1833-34 i Berlin var Glinka seriøst engasjert i harmoni og kontrapunkt under veiledning av 3. Den, ved hjelp av hvilken han systematiserte sine teoretiske kunnskaper, forbedret teknikken for polyfonisk skrift. I 1834 skrev han symfoni om to russiske temaer, og banet vei for. Våren samme år vendte Glinka tilbake til hjemlandet og begynte å komponere den planlagte operaen.

Glinkas studier i Berlin ble avbrutt av nyheten om farens død. Glinka bestemte seg for å dra til Russland umiddelbart. Utenlandsreisen endte uventet, men han klarte i grunnen å gjennomføre planene sine. I alle fall var arten av hans kreative ambisjoner allerede bestemt. Vi finner bekreftelse på dette, spesielt i hastverket som Glinka, etter å ha returnert til hjemlandet, begynner å komponere en opera, uten engang å vente på det endelige valget av handling - naturen til musikken til det fremtidige verket er så tydelig presentert til ham: Jeg hadde det ikke, men «Marina Grove» snurret i hodet mitt.

Denne operaen fanget kort oppmerksomheten til Glinka. Ved ankomsten til St. Petersburg ble han en hyppig besøkende til Zhukovsky, hvor et folkevalgt samfunn møttes ukentlig; hovedsakelig engasjert i litteratur og musikk. Pushkin, Vyazemsky, Gogol og Pletnev var vanlige besøkende på disse kveldene. Scenen i skogen var dypt gravert inn i fantasien min; Jeg fant mye originalitet i den, karakteristisk for russere. Glinkas entusiasme var så stor at "som ved en magisk handling ... planen for en hel opera plutselig ble skapt ...". Glinka skriver at fantasien hans «advarte» librettisten; "... mange emner og til og med utviklingsdetaljer - alt dette blinket i hodet mitt på en gang."

Men ikke bare kreative problemer angår Glinka på denne tiden. Han tenker på ekteskap. Den utvalgte av Mikhail Ivanovich var Marya Petrovna Ivanova, en pen jente, hans fjerne slektning. "I tillegg til et vennlig og rent hjerte," skriver Glinka til moren sin rett etter ekteskapet, "lykket jeg å legge merke til egenskapene hos henne som jeg alltid ønsket å finne hos min kone: orden og nøysomhet ... til tross for hennes ungdom og livlighet av karakter, hun er veldig rimelig og ekstremt moderat i ønsker. Men den fremtidige konen visste ingenting om musikk. Imidlertid var Glinkas følelse for Marya Petrovna så sterk og oppriktig at omstendighetene som senere førte til uforenligheten av deres skjebner på den tiden kanskje ikke virket så viktige.

De unge giftet seg i slutten av april 1835. Kort tid etter dro Glinka og kona til Novospasskoye. Lykke i hans personlige liv ansporet hans kreative aktivitet, han begynte med opera med enda større iver. Operaen gikk raskt videre, men å få den satt opp på St. Petersburg Bolshoi Theatre viste seg å være en vanskelig oppgave. Direktør for Imperial Theatres A.M. Gedeonov forhindret hardnakket aksept av den nye operaen for iscenesettelse. Tilsynelatende, for å prøve å beskytte seg mot eventuelle overraskelser, ga han det til dommen til Kapellmeister Kavos, som, som allerede nevnt, var forfatteren av en opera på samme plot. Kavos ga imidlertid Glinkas verk den mest smigrende anmeldelse og trakk sin egen opera fra repertoaret. Dermed ble Ivan Susanin akseptert for produksjon, men Glinka var forpliktet til ikke å kreve vederlag for operaen.

Åpner den modne perioden av Glinkas arbeid. I arbeidet med denne operaen stolte han på de grunnleggende prinsippene for realisme og folk, etablert i russisk litteratur på 30-tallet. 1800-tallet Plottet til operaen ble foreslått av Zhukovsky, men ved å tolke det historiske temaet fulgte komponisten sitt eget prinsipp om å legemliggjøre en folketragedie. Ideen om ubøyelig mot og patriotisme til det russiske folket fant et generalisert uttrykk i bildet av Susanin, som Glinka utviklet under påvirkning av "Dumaen" til den decembristiske poeten Ryleev. Forfatteren av librettoen, hoffpoeten G. F. Rosen, ga teksten en tendensiøs monarkisk fargelegging. Nær oppmerksomhet til den nye operaen ble vist av Nicholas I, som erstattet den opprinnelige tittelen "Ivan Susanin" med "A Life for the Tsar".

Premieren på Ivan Susanin fant sted 27. november 1836. Suksessen var enorm, skrev Glinka til moren dagen etter: «I går kveld gikk endelig ønskene mine i oppfyllelse, og mitt lange arbeid ble kronet med den mest strålende suksess. Publikum tok imot operaen min med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistet besinnelsen av iver ... den suverene keiseren ... takket meg og snakket med meg i lang tid ..."

Skarpheten i oppfatningen av nyheten til Glinkas musikk kommer bemerkelsesverdig til uttrykk i Henri Merimees Brev om Russland: Mr. Glinkas liv for tsaren utmerker seg ved sin ekstraordinære originalitet ... Dette er en så sannferdig oppsummering av alt som Russland har lidd og strømmet ut i sangen; i denne musikken kan man høre et så fullstendig uttrykk for russisk hat og kjærlighet, sorg og glede, fullstendig mørke og et skinnende morgengry ... Dette er mer enn en opera, dette er et nasjonalt epos, dette er et lyrisk drama som er hevet til edle høyden av sitt opprinnelige formål, da det var useriøst moro, men en patriotisk og religiøs seremoni.

Odoevsky skrev: "Med Glinkas første opera er noe som lenge har vært søkt og ikke funnet i Europa et nytt element i kunsten, og en ny periode begynner i dens historie: perioden med russisk musikk." I «Ivan Susanin» skapte Glinka en folkelig heroisk tragedie, dypt nasjonal når det gjelder uttrykksmidler. Den var fundamentalt forskjellig fra den store operasjangeren som var populær på den tiden på historiske temaer (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Basert på en russisk folkesang, formidler komponisten det historiske plottet i en bred operakomposisjon av et oratorielager, og fremhever bildet av en mektig, uforgjengelig folkestyrke. Glinka var den første til å «heve folketonen til tragedie» (Odoevsky).

Et uttrykk for realisme var det nyskapende bildet av Susanin. De beste egenskapene til den russiske nasjonalkarakteren ble nedfelt i dette bildet, samtidig klarte komponisten å gi det konkrete, vitale funksjoner. Susanins vokalparti legemliggjør en ny type ariozno-sang resitativ. For første gang ble prinsippet om syntese av vokale og symfoniske prinsipper, karakteristisk for den russiske operaskolen, etablert i operaen. Enheten i den symfoniske utviklingen kommer på den ene siden til uttrykk i gjennomføringen av to folketemaer, på den andre siden i en skarp, motstridende sammenligning av figurative tematiske grupper: russisk og polsk. De jevne, brede temaene til det russiske folket, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida kontrasteres med skarpe, dynamiske temaer til de "polske ridderne", basert på rytmene til polsk dans. Veksten av denne konflikten er det viktigste trekk ved dramaturgien til Ivan Susanin som en opera av den tragiske sjangeren.

Ideen om en ny opera basert på plottet til diktet oppsto fra komponisten under Pushkins liv. Glinka husker i "Notes": "... Jeg håpet å utarbeide en plan i retning av Pushkin, hans for tidlige død forhindret oppfyllelsen av intensjonen min."

Den første forestillingen av "Ruslan og Lyudmila" fant sted 27. november 1842, nøyaktig - til i dag - seks år etter premieren på "Ivan Susanin". Med Glinkas kompromissløse støtte, som for seks år siden, talte Odojevskij, og uttrykte sin ubetingede beundring for komponistens genialitet i følgende få, men lyse, poetiske linjer: "... en luksuriøs blomst har vokst på russisk musikalsk jord - det er din glede, din ære. La ormene prøve å krype opp på stilken og farge den - ormene vil falle til bakken, men blomsten blir værende. Ta vare på ham: han er en delikat blomst og blomstrer bare en gang i et århundre.

Suksessen til operaen med allmennheten økte for hver forestilling. Hun ble høyt verdsatt i artiklene av O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. Liszt og G. Berlioz beundret musikken hennes. Men i rettskretser ble Glinkas «lærte» musikk skarpt fordømt. Fra 1846 forlot operaen St. Petersburg-scenen, og etter flere forestillinger i Moskva (1846-47) sluttet den for lang tid sitt sceneliv.

Operaen "Ruslan og Lyudmila" presenterer en annen type musikalsk dramaturgi. Gjennomsyret av Pushkins optimisme er operaen episk majestetisk, monumental, episk. Komponisten gir sin tolkning av eventyrplottet, som om han forstørrer Pushkins bilder, og gir dem storhet, betydning og styrke. Episk narrativ og filosofisk dybde i tolkningen av handlingen skiller Glinkas episke opera fra mer tradisjonelle "magiske" romantiske operaer av andre forfattere. "Ruslan og Lyudmila" er en operafortelling som ga opphav til heroiske bilder av A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. I samsvar med denne ideen er det ikke så mye metoden for konfliktutvikling som hersker her, som hos Ivan Susanin, men metoden for kontrasterende sammenligninger, prinsippet om vekslende bilder. Teknikken med innramming, "skjermsparere og avslutninger", vil senere bli et typisk konstruktivt prinsipp for russiske eventyroperaer. Hovedideen til det folkelige heroiske eposet - det godes seier over de ondes krefter - er konsentrert i ouverturen, som er en prototype på fremtidige episke "heroiske" russiske symfonier, så vel som i Ruslans arie (2. akt) , tematisk nær ouverturen.

Samtidig med operaen skaper Glinka en rekke verk. med høy dyktighet: romanser til ordene til Pushkin (, "Hvor er rosen vår", "Natt marshmallow"), elegien "Doubt", en vokalsyklus , den første versjonen, musikk til tragedien av N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky".

Glinkas aktivitet som vokalist, utøver og lærer får stor betydning i denne tiden. Med perfekt vokalkunst overfører han sin kunstneriske erfaring til talentfulle russiske sangere S.S. Gulak-Artemovsky, senere - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina og andre, bekrefter det metodologiske grunnlaget for den russiske sangskolen i hans studier og øvelser. Glinkas råd ble brukt av de ledende kunstnerne i den russiske operaen - O. A. Petrov og A. Ya. Petrova-Vorobyova (de første utøverne av rollene til Susanin og Vanya).

Livet til en komponist ble stadig vanskeligere. En tung byrde viste seg å være den "kongelige nåden" til Nicholas I, som utnevnte Glinka til oppmuntringskapelmester for hoffkoret. Tjenesten satte komponisten i en avhengig stilling som en hoffmann. Filistersk sladder "i lyset" forårsaket skilsmisseprosessen. Bitter skuffelse brakte ekteskap med MP Ivanova - en dårlig utdannet, begrenset kvinne, langt fra ektemannens kreative interesser. Glinka bryter tidligere bekjentskaper, søker tilflukt i den kunstneriske verden. Tilnærmingen til den populære forfatteren N.V. Kukolnik og hans samfunn tilfredsstilte imidlertid ikke komponisten internt, han ble mer og mer klar over sin ensomhet i en atmosfære av misunnelse, sladder og mindre motgang.

Operaen "Ruslan og Lyudmila", sammenlignet med "Ivan Susanin", forårsaket mer alvorlig kritikk. Den mest voldelige motstanderen av Glinka var F. Bulgarin, som fortsatt var en svært innflytelsesrik journalist på den tiden. Komponisten tar det hardt. I midten av 1844 foretok han en ny lang utenlandsreise – denne gangen til Frankrike og Spania. Snart returnerer levende og varierte inntrykk Glinkas høye vitalitet.

Denne turen bekreftet den europeiske berømmelsen til den russiske mesteren. Berlioz ble en stor beundrer av talentet hans, og fremførte verkene hans på konserten våren 1845. Forfatterens konsert i Paris ble en suksess.

Glinkas liv i Spania (mer enn 2 år) er en lys side i kunstnerens kreative biografi. Han studerte det spanske folks kultur, skikker, språk; spilte inn melodier fra folkesangere og gitarister, så på festlighetene. Resultatet av disse inntrykkene ble 2 symfoniske ouverturer: (1845) og "Memories of Castile" (1848, 2. utgave - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).

Glinka tilbrakte det siste tiåret av sitt liv i Russland (Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg) og i utlandet (Paris, Berlin). I lang tid bodde han i Warszawa, der sommeren 1848 ble det skapt en strålende "russisk scherzo".

Oppblomstringen av de realistiske prinsippene til den "naturlige skolen", en kraftig tilstrømning av unge krefter til russisk litteratur, prosessen med demokratisering av russisk kunst, som intensiverte på tampen av bondereformen - dette er fenomenene som omringet komponisten og påvirket hans ideer. På begynnelsen av 50-tallet. han unnfanget en programsymfoni "Taras Bulba" (basert på handlingen i Gogols historie), i 1855 - en opera fra folkelivet "The Two-wife" (basert på dramaet med samme navn av A. A. Shakhovsky). Disse produktene forble uoppfylt, men Glinkas kreative planer banet vei for fremtiden. Ideen om å lage en folkeheroisk symfoni om ukrainske temaer var nær prinsippene for sjangerprogrammering, som senere ble utviklet i arbeidet til komponistene til The Mighty Handful.

På 50-tallet. det dannes en gruppe likesinnede rundt Glinka. Blant dem er den unge, fremtidige lederen av Mighty Handful. Glinka behandlet sine første kreative eksperimenter med spesiell varme. Hans følge inkluderer musikkritikere A. N. Serov og V. V. Stasov. Glinka møter stadig A. S. Dargomyzhsky, som på den tiden jobbet med operaen Rusalka. Samtaler med Serov om problemene med musikalsk estetikk var av stor betydning. I 1852 dikterte Glinka Serov sine notater om instrumentering; i 1854-55 skrev "Noter" - det mest verdifulle dokumentet i musikkkulturens historie.

Våren 1856 foretok komponisten sin siste utenlandsreise - til Berlin. Fascinert av gammel polyfoni, arbeidet han i dybden med arven til Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach. Samtidig, i disse studiene, forfulgte han det spesielle målet om å skape et originalt system med russisk kontrapunkt. Ideen om å "knytte den vestlige fugaen til forholdene til musikken vår ved lovlig ekteskaps bånd" fikk Glinka til å studere de gamle russiske melodiene til Znamenny-sangen, der han så grunnlaget for russisk polyfoni. Komponisten var ikke bestemt til å realisere disse planene. Men senere ble de plukket opp av S.I. Taneev, S.V. Rakhmaninov og andre russiske mestere.

Glinka døde 15. februar 1857 i Berlin. Asken hans ble fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Glinkas arbeid er bevis på den mektige fremveksten av russisk nasjonal kultur, generert av hendelsene under den patriotiske krigen i 1812 og Decembrist-bevegelsen. Glinka fullførte i musikk den viktigste oppgaven som ble fremsatt av tiden: skapelsen av realistisk kunst som reflekterer folkets idealer, ambisjoner og tanker. I russisk musikks historie fungerte Glinka, som Pushkin i litteraturen, som initiativtakeren til en ny historisk periode: i hans strålende kreasjoner ble den nasjonale og verdensbetydningen av russisk musikkkunst bestemt. Det er i denne forstand han er den første klassikeren innen russisk musikk. Hans verk er knyttet til den historiske fortiden: det absorberte tradisjonene fra gammel russisk korkunst, re-implementerte de viktigste prestasjonene til den russiske komponistskolen på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, og vokste opp i den russiske folkesangskrivingens opprinnelige jord. .

Glinkas innovasjon ligger først og fremst i en dyp forståelse av menneskene, "Folket skaper musikk, og vi, artistene, bare arrangerer det" - ordene til komponisten, spilt inn av Serov, ble hovedideen til arbeidet hans. Glinka utvidet frimodig den begrensede folkeforståelsen og gikk utover den rent dagligdagse folkelivsskildringen. Glinkas nasjonalitet er en refleksjon av karakter, verdenssyn, "måten å tenke og føle på folket" (Pushkin). I motsetning til hans eldre samtidige (først av alt - A. N. Verstovsky, ), oppfatter han folkemusikken i sin helhet, og tar ikke bare hensyn til den urbane romantikken, men også til den gamle bondesangen.