hjem › Drivstoffsystem › Tordenvær er tema for verket. Hvilke emner tar Ostrovsky opp i stykket "Tordenvær"? Funksjoner ved komposisjonskonstruksjon

Tordenvær er tema for verket. Hvilke emner tar Ostrovsky opp i stykket "Tordenvær"? Funksjoner ved komposisjonskonstruksjon

Stykket "Tordenvær" ble skrevet av Ostrovsky i løpet av sommeren og høsten 1859 ., samme år satt på scenen, ble den trykket i 1860. Detteen periode med sosialt oppsving, da grunnlaget for livegenskap sprakk. Naz«Tordenvær» er ikke bare et majestetisk naturfenomen, men en sosial omveltning. Dramaet reflekterte fremveksten av den sosiale bevegelsen, debygninger som levde avanserte mennesker fra 50-60 års tid.

Stykket "Tordenvær" var i stand til å passere gjennom sensur sprettert ikke tilfeldig.På forespørsel fra Ostrovskys venner, sensur I. Nordstrom, som favoriserte dramaturgu, presenterte "Thunderstorm" som et skuespill som ikke er sosialt anklagende, en satirechesky, men kjærlighet-hjemlig, ikke nevne et ord i sin rapport omDikoi, verken om Kuligin eller om Feklusha. "Tordenvær" ble tillatt en dramatisksensurert for innsending i 1859, og trykt i januar 1860.

I den mest generelle formuleringen hovedtemaet for "Tordenvær" kan identifiseres skille som et sammenstøt mellom nye trender og gamle tradisjoner. mellom de undertrykte og undertrykkerne, mellom det undertrykte folks begjær til den frie manifestasjonen av deres menneskerettigheter, åndelige behov og de sosiale ordener og familieordener som dominerte i Russland etter reformen, husholdningsopplegg.

Temaet "Tordenvær" er organisk forbundet med konfliktene. Konflikten som danner grunnlaget for handlingen i dramaet er konflikten mellom de gamle, fra lever seg selv, autoritære sosiale prinsipper basert angripe hele systemet med føydal livegnedespotisme progressive ambisjoner om likhet, for menneskets frihet ness.Konflikten til "Thunderstorm", som gjenspeiler handlingen i det avbildede livet,er en knutepunkt av konflikter forent av hovedkonflikten -Katerina og Boris med miljøet deres, han får selskap av conkonflikter mellom Kuligin og Wild og Kabanikha, Curly med Wild, Boris med Wild,Barbarianer med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er santsosiale relasjoner, interesser og kamper i sin tid.

Det generelle temaet for "Tordenvær" innebærer en rekke private emner:

a) en historie mi Kuligin, kopier av Kudryash og Boris, handlingene til Dikoy og KabanikhaOstrovsky gir en detaljert beskrivelse av den materielle og juridiske situasjonenbåde de privilegerte sosiale lagene og arbeidsfolket i den tiden hee;

b) skisserer synspunktene og drømmene til Kuligin, forfatteren introduserer oss for synspunktene,da dominerende i folks liv, med nivået på kulturelle henvendelser ogtilstand av offentlig moral. Fra begynnelse til slutt går temaet kampmellom reaksjonære og demokratiske krefter. Denne kampen kommer til uttrykk i bildene av Wild, Kabanikh og Feklusha, på den ene siden, og Kuligin og Katerina, på den andre;

c) tegne liv, interesser, attraksjoner og opplevelser av handlingde ledende ansiktene til «Tordenværet», gjengir forfatteren fra forskjellige sider den daværende generalenstvenny og familie-husholdning livsstil av kjøpmenn og småborgerskap. Altså iStykket belyser problemet med sosiale og familieforhold. OstRovsky, som beskriver dette problemet, skisserte tydelig posisjonen til en kvinne iblandet handelsmiljø;

d) besvare aktuelle spørsmål fra tidenOstrovsky malte heller ikke en bred bakgrunn av livet i stykket. Heltene snakker om sosiale fenomener som er viktige for deres tid: om fremveksten av de første jernbanene, om koleraepidemier, om utviklingen av kommersielle og industrielle aktiviteter i Moskva, etc.;

e) sammen med sosioøkonomisk og hverdagslivforhold malte forfatteren mesterlig naturen rundt, forskjelligaktørenes holdning til det.

Så, med Goncharovs ord, i The Thunderstorm "avtok et bredt bilde av nasjonalt liv og skikker." Pre-refor Russland i endring er representert i det både av dets sosioøkonomiske og kulturelle tourno-moral og familie-hverdagsopptreden.

Hva er ideen? Forfatteren opptrådte som en dristig avsløre av sosiale ordener; den nådeløse sannheten som i Tordenstormen moralen til de storeav de høyere klasser og det arbeidende folkets stilling, gjorde stykket til et speil av sin tid. Naturen folk lever i er fantastisk, dens rikdom er grenseløs, dens skjønnhet er fantastisk. Men den sosiale ordenen som styrer livetnei, stygg. Med disse ordrene, sier Ostrovsky i sitt skuespill, smerteflertallet av befolkningen er i materiell trelldom til en velstående minoritetva. "Og hvem har pengene," forteller Kuligin til Boris om skikkene i byen hans, "han prøver å slavebinde de fattige, slik at for hans frie arbeid enda merpenger - å tjene penger ”(D 1, yavl. 3). Velstående minoritet er ikke fornøyd med agnbøkenfruktkjøttet til folket som er slaveret av dem, kjemper hardt for rubelen og seg imellom. «Og seg imellom,» sier Kuligin, «hvordan de lever! handelsvennde undergraver hverandre, de er i fiendskap med hverandre» (D. Jeg , yavl. 3). I forholdene førreformert stratum ble flertallet av befolkningen undertrykt ikke bare økonomiskski, men også åndelig. Kjøpmenn, selvsikre, som adelen, i sin fullestraffri, gjorde dom og represalier mot de slaver, kun ledet av deres egne interesser og ønsker. "Hvis jeg vil," skryter Dika før Kuligin, "jeg vil ha barmhjertighet, hvis jeg vil, vil jeg knuse" (D. IV , yavl. 2). I et formidabelt rop og konstant skremming av de som er underlagt henne, den grunnleggende loven om livetRoystvo ser og Kabanikh.

En av de bemerkelsesverdige egenskapene til dette stykket er i det organiskeen kombinasjon av nådeløs kritikk av det gamle og bekreftelsen av det nye. avslørendetema og idé om "Thunderstorm", deler Ostrovsky alle karakterene inn i to grunnleggendegrupper: undertrykkerne og de undertrykte, despotene og protestantene. Knus-om, det "mørke riket", ifølge Dobrolyubov, først og fremst er det ville ogKabanikh, representanter for borgerskapet, som raskt ble styrket i Russland før reformen. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Til klippenRekruttert inkluderer alle andre helter.

Komposisjon av stykket

EN) Utstilling - malerier av Volga-vidden og tettheten i Kalinovs skikker
(D. jeg, javl. 1-4).

b) Handlingen - til nitpicking av svigermor Katerina med verdighet og fredelig
svarer: «Du snakker om meg, mor, det er forgjeves. Hva med folk
at uten mennesker er jeg helt alene, jeg beviser ingenting av meg selv. Første møte ikke (D. jeg, javl. 5).

V) Deretter kommer utviklingen av konflikten mellom heltene, i naturen to ganger å samle det er tordenvær (D.I , yavl. 9). Katerina innrømmer overfor Varvara at hun ble forelsket i Borisog den gamle damens profeti, et fjernt tordenslag; slutt D. IV. Tordenvær skyen kryper, som en levende, halvgal kjerring som truer Katerina med døden innbasseng og helvete, og Katerina bekjenner sin synd (det første klimaks), blir bevisstløs. Men stormen traff ikke byen, bare spenningen før stormen nie.

e) Det andre klimaks - Katerina leverer den siste monologen når
sier farvel ikke til livet, som allerede er uutholdelig, men med kjærlighet: «Min venn!
Min glede! Ha det!" (D. V, javl. 4).

e) Oppløsningen er selvmordet til Katerina, sjokket til innbyggerne i byen, Tikhon,
som, i live, misunner sin døde kone: «Det er godt for deg. Kate! Og jeg
hvorfor ble han for å leve og lide! .. ”(D. \, yavl.7).

Sjangeroriginaliteten til stykket "Thunderstorm".

Etter alle sjangerens kjennetegn er stykket "Tordenvær" en tragedie, sidenkonflikt mellom karakterene fører til tragiske konsekvenser. er i stykket ogelementer av komedie (tyrannen Dikaya med sitt latterlige, nedverdigende menneskeverdighet etter krav, Feklushas historier, Kalinovs resonnementtsev), som hjelper til med å se avgrunnen, klar til å svelge Katerina og som Cooley uten hell prøver å lyse opp med lyset av fornuft, vennlighet og barmhjertighet gin.

Ostrovsky kalte selv stykket et drama, og understreket dermed den utbredte konflikten i stykket, hverdagslivet som er skildret i det. arrangementer.

Ostrovskys verk er alltid fulle av oppriktighet. Forfatteren formidler datidens realiteter gjennom karakterenes liv, og viser alle manglene i det samfunnet. Mange problemer og emner er også relevante i det moderne samfunnet, fordi klassisk litteratur utmerker seg ved at den vil være etterspurt til enhver tid. Det geniale med forfatterne er at de var i stand til å lage mesterverk som er beundret av mer enn én generasjon, og jeg håper at de vil bli beundret i fremtiden.

Problematikken til stykket "Tordenvær" av Ostrovsky er mangfoldig.

1. Fedre og sønner (problemet med fedre og sønner eller generasjonskonflikt - en konflikt, hvis betydning er å ikke akseptere hverandre og avvise grunnlaget for begge generasjoner)

2. Moralsk valg (dette problemet presenteres gjennom hovedpersonen - Katerina)

3. En kvinnes posisjon i datidens samfunn og i familien (dette problemet presenteres i stykket gjennom Katerina, Varvara)

4. Åndelig frihet for individet

5. Umoral og despotisme i menneskers sjeler og makt (Kabanikha og Wild er livets herrer)

Temaet for verket er mangefasettert. Det er tre temaområder i arbeidet – disse er moralske temaer, sosiale og filosofiske.Den første retningen er kjærlighet, sann lykke for en person, familie. Den andre er brudd på menneskerettighetene og slaveri av mennesket. Den tredje er menneskets skjebne, liv og død, sannhet og tro, håp. Forfatteren tar for seg lignende emner i sine andre arbeider, som også kan brukes som argument for eksamen.

Oppdatert: 2017-12-02

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Nyttig stoff om temaet

Komedien "Thunderstorm" er et av de mest kjente verkene til den russiske dramatikeren A. N. Ostrovsky. Ideen, karakterene i verket kan utforskes for alltid. Bildene av karakterene i «Thunderstorm» er ganske bemerkelsesverdige.

Problemer med stykket "Thunderstorm"

Alle karakterer kan deles inn i 2 grupper: representanter for den eldre og yngre generasjonen. Den eldste representerer villsvinet. De er representanter for den patriarkalske verden, der egoisme og fattigdom styrer. Andre karakterer lider av tyranniet til Boar and the Wild. Først av alt er disse Varvara, Katerina, Boris og Tikhon. Komparative karakteristikker viser at alle heltene resignerte med sin skjebne, og bare Katerina er ikke i stand til å gå mot samvittigheten og hennes ønsker.

Hele verket "Thunderstorm" er dedikert til historien til hovedpersonen Katerina. Hun er en av deltakerne Katerina må velge mellom to menn, og disse mennene er Boris og Tikhon. Disse karakterene vil bidra til å forstå i detalj oppførselen til karakterene i stykket.

Boris skjebne

Før du analyserer karakteren til Boris, må du gjøre deg kjent med historien hans.

Boris er ikke Kalinov. Han kommer dit på befaling fra foreldrene. Boris skulle få arven, som foreløpig har ansvaret for Dikoy. For god oppførsel og lydighet er Dikoy forpliktet til å gi arven til Boris, men leserne forstår at på grunn av Dikoys grådighet vil dette aldri skje. Derfor må Boris bli i Kalinovo og bo der i henhold til reglene fastsatt av Diky og Kabanikha.

Skjebnen til Tikhon

Blant alle karakterene trekker han frem to helter, to menn - disse er Boris og Tikhon. Sammenlignende egenskaper til disse heltene kan si mye.

Tikhon er avhengig av Kabanikhi - moren hans. Han må adlyde henne i alt. Villsvinet nøler ikke med å komme inn i det personlige livet til sønnen og diktere hvordan han skal behandle sin kone. Hans svigerdatter, Katerina Kabanikha, blir bokstavelig talt slaktet fra verden. Katerina Kabanikha finner stadig feil.

En gang blir Tikhon tvunget til å reise til en annen by i noen dager. Leseren ser tydelig hvor glad han er over muligheten til å være alene og vise sin uavhengighet.

Vanlig mellom Boris og Tikhon

Så vi har to karakterer - dette er Boris og Tikhon. En sammenlignende beskrivelse av disse heltene er umulig uten en analyse av livsstilen deres. Så begge karakterene lever med tyranner, begge heltene blir tvunget til å adlyde andres vilje. Begge karakterene mangler uavhengighet. Begge heltene elsker Katerina.

På slutten av stykket lider begge sterkt etter Katerinas død. Tikhon blir alene med moren sin, og beordrer Boris Dika å forlate Kalinov. Selvfølgelig, etter hendelsen med Katerina, vil han definitivt ikke se arven.

Boris og Tikhon: forskjeller

Det er flere forskjeller mellom Boris og Tikhon enn de har til felles. Så Boris og Tikhon er en komparativ egenskap. Tabellen nedenfor hjelper til med å organisere kunnskapen om disse heltene.

	Boris	Tikhon
Forholdet til Katerina	Boris er klar for alt. Han risikerer ryktet sitt, ryktet til Katerina - en gift kvinne. Hans kjærlighet er lidenskapelig, åpen og emosjonell.	Tikhon elsker Katerina, men leseren stiller noen ganger spørsmål ved dette: hvis han elsker henne, hvorfor beskytter han ikke Kabanikha mot angrep? Hvorfor føler han ikke at hun lider?
Forhold til andre karakterer i stykket	Boris opererer under dekke av Varvara. Natt Kalinov er tiden da alle unge går ut i gatene med sanger og romantiske stemninger.	Tikhon blir behandlet godt, men det sies lite om forholdet hans til andre karakterer. Det eneste bemerkelsesverdige er forholdet hans til moren. Han elsker henne til en viss grad og prøver å respektere henne, men på den annen side føler han at hun tar feil.

Slik er Boris og Tikhon. De komparative egenskapene til karakterene gitt i tabellen ovenfor er ganske korte og romslige. Det er verdt å merke seg at leserne stort sett sympatiserer med Boris enn Tikhon.

Hovedideen til stykket "Thunderstorm"

Karakteriseringen av Boris og Tikhon antyder at de to mennene elsket Katerina. Men verken den ene eller den andre kunne redde henne. Katerina kastet seg utfor en klippe i elven, ingen stoppet henne. Det var Boris og Tikhon, hvis komparative egenskaper ble gitt ovenfor, som skulle redde henne, som skulle gjøre opprør mot makten til Kalinovs småtyranner. Imidlertid lyktes de ikke, og den livløse kroppen til Katerina ble båret ut av elven.

Kalinov er en by som lever etter sine egne regler. Dobrolyubov kalte Katerina "en lysstråle i et mørkt rike", og dette er sant. Katerina kunne ikke endre skjebnen sin, men kanskje er hun hele byen. Hennes død er den første katastrofen som krenket familiens patriarkalske måte. Kabanikha og Dikoy føler at ungdommen kommer ut av makten sin, noe som betyr at endringer kommer.

Dermed var A. Ostrovsky i stand til å vise ikke bare en familietragedie. Foran oss ligger tragedien om en hel by som går til grunne i villsvinets despotisme. Kalinov er ikke en fiktiv by, men det er mange slike "Kalinov" i hele Russland.

Hovedpersonen i Ostrovskys drama "Thunderstorm". Hovedideen med arbeidet er konflikten mellom denne jenta og det "mørke riket", riket av tyranner, despoter og ignoranter. Du kan finne ut hvorfor denne konflikten oppsto og hvorfor slutten på dramaet er så tragisk ved å se inn i Katerinas sjel og forstå hennes ideer om livet. Og dette kan gjøres takket være dyktigheten til dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Jenta fikk ikke god utdannelse. Hun bodde sammen med moren på landsbygda. Katerinas barndom var gledelig, skyfri. Moren hennes "hadde ikke en sjel" i seg, tvang henne ikke til å jobbe med husarbeidet.

Katya levde fritt: hun sto opp tidlig, vasket seg med kildevann, krøp blomster, gikk til kirken med moren, satte seg så ned for å jobbe og lyttet til omstreifere og bedende kvinner, som var mange i huset deres. Katerina hadde magiske drømmer der hun fløy under skyene. Og hvor sterkt står handlingen til en seks år gammel jente i kontrast til et så stille, lykkelig liv da Katya, fornærmet over noe, løp hjemmefra til Volga om kvelden, satte seg i en båt og dyttet av land! ... Vi ser at Katerina vokste opp som en glad, romantisk, men begrenset jente. Hun var veldig from og lidenskapelig kjærlig. Hun elsket alt og alle rundt seg: naturen, solen, kirken, huset hennes med vandrere, de fattige hun hjalp. Men det viktigste med Katya er at hun levde i drømmene sine, bortsett fra resten av verden. Av alt som fantes, valgte hun bare det som ikke stred mot hennes natur, resten ville hun ikke legge merke til og ikke la merke til. Derfor så jenta engler på himmelen, og for henne var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted hvor alt er lyst, hvor du kan drømme. Vi kan si at Katerina var naiv og snill, oppdratt i en fullstendig religiøs ånd. Men hvis hun på sin vei møtte noe som stred mot hennes idealer, så ble hun en opprørsk og sta natur og forsvarte seg fra den utenforstående, en fremmed som frimodig forstyrret hennes sjel. Det var det samme med båten. Etter ekteskapet endret Katyas liv seg mye. Fra en fri, gledelig, sublim verden, der hun følte at hun smeltet sammen med naturen, falt jenta inn i et liv fullt av svik, grusomhet og unnlatelse.

Hun ofret samvittighetens renhet til friheten og Boris. Etter min mening, ved å ta dette skrittet, følte Katya allerede slutten nærmer seg og tenkte sannsynligvis: "Nå eller aldri." Hun ønsket å bli fylt med kjærlighet, vel vitende om at det ikke ville være noen annen sjanse. På den første daten sa Katerina til Boris: "Du ødela meg." Boris er årsaken til miskrediteringen av sjelen hennes, og for Katya er dette ensbetydende med døden. Synden henger på hjertet hennes som en tung stein. Katerina er fryktelig redd for tordenværet som nærmer seg, og anser det som en straff for det hun har gjort. Katerina har vært redd for tordenvær helt siden hun begynte å tenke på Boris. For hennes rene sjel er selv tanken på å elske en fremmed en synd. Katya kan ikke leve videre med synden sin, og hun anser omvendelse som den eneste måten å i det minste delvis bli kvitt den på. Hun tilstår alt for mannen sin og Kabanikh. En slik handling i vår tid virker veldig merkelig, naiv. «Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; Jeg kan ikke skjule noe, "slik er Katerina. Tikhon tilga sin kone, men tilga hun seg selv, fordi hun var veldig religiøs. Katya er redd for Gud, og hennes Gud bor i henne, Gud er hennes samvittighet. Jenta plages av to spørsmål: hvordan skal hun reise hjem og se inn i øynene til mannen sin, som hun var utro, og hvordan skal hun leve med en flekk på samvittigheten.

Katerina ser på døden som den eneste veien ut av denne situasjonen: «Nei, det spiller ingen rolle for meg om det er hjemme eller i graven ... Det er bedre i graven ... Å leve igjen Nei, nei, ikke gjør det ... ikke bra.» Katerina forfulgt av synden sin, forlater livet for å redde din sjel. Dobrolyubov definerte Katerinas karakter som "resolutt, hel, russisk". Avgjørende, fordi hun bestemte seg for å ta det siste steget, å dø for å redde seg selv fra skam og anger. Helt, fordi i Katyas karakter er alt harmonisk, en, ingenting motsier hverandre, fordi Katya er ett med naturen, med Gud. Russisk, fordi uansett hvor russisk en person er, er han i stand til å elske slik, i stand til å ofre det, så tilsynelatende ydmykt å tåle alle vanskeligheter, mens han forblir seg selv, fri, ikke en slave.

Stykket "Tordenvær" Ostrovsky skrev i 1859 på en tid da en endring i sosiale grunnlag var moden i Russland, på tampen av bondereformen. Derfor ble stykket oppfattet som et uttrykk for massenes spontane revolusjonære stemninger. Det var ikke for ingenting at Ostrovsky ga skuespillet sitt navnet "Thunderstorm". oppstår ikke bare som et naturfenomen, handlingen utspiller seg til lyden av torden, men også som et internt fenomen – karakterene karakteriseres gjennom sin holdning til et tordenvær. For hver helt er et tordenvær et spesielt symbol, for noen er det en varsel om en storm, for andre er det renselse, begynnelsen på et nytt liv, for andre er det en "stemme ovenfra" som forutsier noen viktige hendelser eller advarer mot enhver handling.

I Katerinas sjel skjer et usynlig tordenvær med ingen, et tordenvær for henne er en straff fra himmelen, "Herrens hånd", som burde straffe henne for å ha forrådt mannen sin: "Det er ikke skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig skal innhente deg Ja, alle onde tanker." Katerina er redd og venter på et tordenvær. Hun elsker Boris, men dette deprimerer henne. Hun tror at hun vil brenne i «ildhelvete» for sine syndige følelser.

For mekanikeren Kuligin er et tordenvær en grov manifestasjon av naturkrefter, i samsvar med menneskelig uvitenhet, som må bekjempes. Kuligin mener at ved å introdusere mekanisering og opplysning i livet, kan man oppnå makt over "torden", som bærer betydningen av frekkhet, grusomhet og umoral: "Jeg forfaller i støvet med kroppen min, jeg befaler tordenene med mitt sinn." Kuligin drømmer om å bygge en lynavleder for å redde folk fra frykten for tordenvær.

For Tikhon er et tordenvær sinne, undertrykkelse fra morens side. Han er redd for henne, men som sønn må han adlyde henne. Tikhon drar hjemmefra på forretningsreise og sier: «Ja, så vidt jeg vet, vil det ikke være tordenvær over meg på to uker, det er ingen lenker på beina mine.»

Dikoy mener at det er umulig og syndig å motstå lyn. For ham er et tordenvær ydmykhet. Til tross for hans ville og ondskapsfulle sinn, adlyder han pliktoppfyllende Kabanikhe.

Boris frykter menneskelige tordenvær mer enn naturlige. Derfor går han, kaster Katerina alene med folks rykter. "Det er skumlere her!" - sier Boris og løper fra bønnestedet for hele byen.

Tordenværet i Ostrovskys skuespill symboliserer både uvitenhet og ondskap, himmelsk straff og gjengjeldelse, samt renselse, innsikt, begynnelsen på et nytt liv. Dette er dokumentert av samtalen til to byfolk i Kalinov, endringer begynte å skje i innbyggernes utsikter, vurderingen av alt som skjedde begynte å endre seg. Kanskje vil folk ha et ønske om å overvinne frykten for et tordenvær, for å bli kvitt undertrykkelsen av sinne og uvitenhet som hersker i byen. Etter de forferdelige torden- og lynnedslagene vil solen skinne over hodet igjen.

N. A. Dobrolyubov tolket i artikkelen "A Ray of Light in the Dark Kingdom" bildet av Katerina som "en spontan protest båret til slutten", og selvmord som en kraft av en frihetselskende karakter: "en slik frigjøring er bitter; Men hva skal man gjøre når det ikke er noe annet?

Jeg mener at Ostrovskys skuespill «Tordenvær» var betimelig og bidro til kampen mot undertrykkerne.

Trenger du å laste ned et essay? Klikk og lagre - "Hovedideen til arbeidet" Thunderstorm ". Og det ferdige essayet dukket opp i bokmerkene.

Stykket av Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm" regnes med rette ikke bare som toppen av forfatterens arbeid, men også et av de fremragende verkene i russisk drama. Den representerer en storstilt sosiohistorisk konflikt, en konfrontasjon mellom to epoker, en krise i det sosiopolitiske livet til en hel stat. Vi foreslår at du setter deg inn i den litterære analysen av arbeidet etter planen, som vil være nyttig for en 10. klasseelev som forberedelse til en leksjon i litteratur.

Kort analyse

Skriveår- 1859.

skapelseshistorie– Stykket ble skrevet under påvirkning av en tur langs Volga, der forfatteren spilte inn interessante hverdagsscener, samtaler og hendelser fra livet til Volga-provinsene.

Emne– Verket belyser problemene med forholdet mellom to generasjoner, to fundamentalt forskjellige verdener. Temaene familie og ekteskap, synd og omvendelse tas også opp.

Komposisjon– Komposisjonen i verket er bygget på kontrast. Utstillingen er en beskrivelse av karakterene til hovedpersonene og deres livsstil, handlingen er Katerinas konflikt med Kabanikha, utviklingen av handlinger er Katerinas kjærlighet til Boris, kulminasjonen er Katerinas indre pine, hennes død, oppløsningen er Varvara og Tikhons protest mot tyranniet til moren deres.

Sjanger– Lek, drama.

Retning– Realisme.

skapelseshistorie

Ostrovsky begynte å skrive stykket i juli 1859, og noen måneder senere var det klart og sendt til St. Petersburg for å bli bedømt av litteraturkritikere.

Inspirasjonen for forfatteren var en etnografisk ekspedisjon langs Volga, organisert av Sjøfartsdepartementet for å studere skikkene og skikkene til urbefolkningen i Russland. En av deltakerne i denne ekspedisjonen var Ostrovsky.

I løpet av turen var Alexander Nikolaevich vitne til mange hverdagsscener, dialoger fra den provinsielle offentligheten, som han absorberte som en svamp. Deretter dannet de grunnlaget for stykket "Thunderstorm", og ga dramaet en folkekarakter og ekte realisme.

Den fiktive byen Kalinov, beskrevet i stykket, har absorbert de karakteristiske trekkene til Volga-byene. Deres originalitet og ubeskrivelige farge gledet Ostrovsky, som nøye registrerte alle sine observasjoner om livet til provinsbyer i dagboken sin.

I lang tid var det en versjon om at forfatteren tok handlingen for sitt arbeid fra det virkelige liv. På tampen av å skrive stykket fant en tragisk historie sted i Kostroma - en ung jente ved navn Alexandra Klykova druknet seg i Volga, ute av stand til å motstå den undertrykkende atmosfæren i ektemannens hus. Den overbærende svigermoren undertrykte svigerdatteren på alle mulige måter, mens den ryggradsløse ektemannen ikke kunne beskytte sin kone mot angrepene fra moren. Situasjonen ble forverret av et kjærlighetsforhold mellom Alexandra og postbetjenten.

Etter å ha bestått sensuren ble stykket satt opp på Maly Academic Theatre i Moskva og Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Emne

I sitt arbeid tok Alexander Nikolayevich opp mange viktige emner, men den viktigste blant dem var temaet for konflikten i to epoker- en patriarkalsk livsstil og en ung, sterk og modig generasjon, full av lyse håp for fremtiden.

Katerina ble personifiseringen av en ny, progressiv æra, som sårt trengte å bli frigjort fra den mørke filisterens iherdige lenker. Hun kunne ikke tåle hykleri, servithet og ydmykelse av hensyn til det rådende grunnlaget. Sjelen hennes strevet etter lys og skjønnhet, men under forholdene med muggen uvitenhet var alle hennes impulser dømt til å mislykkes.

Gjennom prisme av forholdet mellom Katerina og hennes nye familie forsøkte forfatteren å formidle til leseren den nåværende situasjonen i et samfunn som var på randen av et globalt sosialt og moralsk vendepunkt. Denne ideen samsvarer perfekt med betydningen av stykkets tittel - "Tordenvær". Dette mektige naturlige elementet har blitt personifiseringen av sammenbruddet av den stillestående atmosfæren i en provinsby, fast i overtro, fordommer og usannhet. Katerinas død under et tordenvær var den indre drivkraften som fikk mange innbyggere i Kalinov til å ta den mest avgjørende handlingen.

Hovedideen med arbeidet ligger i det standhaftige forsvaret av ens interesser - ønsket om uavhengighet, skjønnhet, ny kunnskap, spiritualitet. Ellers vil alle de vakre åndelige impulsene nådeløst bli ødelagt av den hellige gamle orden, for hvilken ethvert avvik fra de etablerte reglene fører til en sikker død.

Komposisjon

I Tordenværet inkluderer analysen en analyse av stykkets komposisjonsstruktur. Det særegne ved komposisjonen av verket ligger i den kunstneriske kontrasten som hele strukturen til stykket, bestående av fem akter, er bygget på.

Utstilt Ostrovskys verk skildrer levemåten til innbyggerne i byen Kalinin. Han beskriver det historiske grunnlaget for verden, som er bestemt til å bli en dekorasjon for de beskrevne hendelsene.

Etterfulgt av plott, der Katerinas konflikt med hennes nye familie eskalerer ukontrollert. Katerinas konfrontasjon med Kabanikha, deres manglende vilje til å prøve å forstå den andre siden, Tikhons mangel på vilje eskalerer situasjonen i huset.

Handlingsutvikling av stykket ligger i den interne kampen til Katerina, som av håpløshet skynder seg inn i armene til en annen mann. Som en dypt moralsk jente, opplever hun samvittighetskvaler, og innser at hun begikk et svik i forhold til sin lovlige ektefelle.

klimaks er representert ved Katerinas tilståelse, gjort under påvirkning av indre lidelse og forbannelsene til damen som har mistet forstanden, og hennes frivillige avgang fra livet. I ekstrem fortvilelse ser heltinnen løsningen på alle problemene hennes først i hennes død.

oppløsning Stykket består i manifestasjonen av protesten til Tikhon og Barbara mot Kabanikhs despotisme.

Hovedroller

Sjanger

Ifølge Ostrovsky selv, er "Tordenvær". realistisk drama. En slik litterær sjanger definerer et seriøst, moralsk vanskelig plot, så nær virkeligheten som mulig. Den er alltid basert på konflikten mellom hovedpersonen og miljøet.

Hvis vi snakker om retningen, er dette stykket helt i samsvar med realismens retning. Bevis på dette er de detaljerte beskrivelsene av skikker og levekår for innbyggerne i små Volga-byer. Forfatteren legger stor vekt på dette aspektet, siden verkets realisme understreker det på best mulig måte. hovedide.

Premieren på Tordenværet fant sted 2. desember 1859 på Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. A.A. Grigoriev, som var til stede ved forestillingen, husket: "Det er hva folket vil si! .. Jeg tenkte og la boksen inn i korridoren etter den tredje akten av "Thunderstorm", som endte i en eksplosjon ...

For verk av realistisk retning er det karakteristisk å gi objekter eller fenomener en symbolsk betydning. Denne teknikken ble først brukt av A. S. Griboedov i komedien Woe from Wit, og dette ble et annet prinsipp for realisme. A. N. Ostrovsky fortsetter ...

Fiendskap mellom kjære kan være spesielt uforenlig P. Tacitus Det finnes ingen verre gjengjeldelse for galskap og villfarelse enn å se dine egne barn lide på grunn av dem W. Sumner Et skuespill av A.N. Ostrovskys "Tordenvær" forteller om livet til en provinsiell...

I arbeidet til A. N. Ostrovsky opptar temaet "hot heart" en veldig viktig plass. Forfatteren avslørte stadig det "mørke riket", og forsøkte å etablere høye moralske prinsipper, søkte utrettelig etter krefter som kunne motstå despotisme, predasjon, ...

A. N. Ostrovsky regnes med rette som sangeren i handelsmiljøet, faren til russisk hverdagsdrama, russisk teater. Omtrent 60 skuespill tilhører pennen hans, hvorav de mest kjente er som "Dowry", "Late Love", "Forest", "Nok for enhver vis mann ...

I 1845 jobbet Ostrovsky i Moskva handelsdomstol som en geistlig offiser ved pulten "for tilfeller av verbal vold." En hel verden av dramatiske konflikter åpnet seg for ham, all den uenige rikdommen til det levende store russiske språket hørtes ut ...

A.N. Ostrovsky. Storm.

Tema, problem, idé og patos til "Thunderstorm".

I "Tordenvær" Emne- et bilde av livet og skikkene til de russiske kjøpmennene på 60-tallet av 1800-tallet.

Problemer - sosiokulturell og evig. Avsløring av tyranni som et sosialt og psykologisk fenomen i karakterene til Dikoy og Kabanova. Fordømmelse av moralsk svakhet, egoisme, opportunisme gjennom bildene til Tikhon, Boris og Barbara. Problemet med den russiske nasjonale heroiske karakteren, nedfelt i bildet av Katerina. Problemet med kjærlighet, synd og omvendelse .

Idé: Ostrovsky hevder at ønsket om frihet og lykke er naturlig og uimotståelig, til tross for de tragiske omstendighetene i livet, og tyranni av noe slag er dømt til døden. Jakten på frihet, rettferdighet, sannhet til enhver tid har en høy pris. .

Stykkets patos– tragisk. Dens grunnlag er Katerinas kamp for realisering og beskyttelse av høye idealer, umuligheten av å oppnå idealet på et gitt historisk øyeblikk i et gitt sosialt miljø.

Konflikt.

I Tordenværet møter vi to typer konflikter. På den ene siden er denne motsetningen mellom herskere (Dikaya, Kabanikha) og underordnede (Katerina, Tikhon, Boris, etc.) en ekstern konflikt. På den annen side beveger handlingen seg på grunn av den psykologiske konflikten, intern - i Katerinas sjel.

Komposisjon.

«Tordenvær» begynner med en utstilling. utstilling- dette er som regel den innledende delen av verket, som går foran handlingen, introduserer karakterene, stedet og tidspunktet for handlingen. Det er fortsatt ingen konflikt her (1 handling, 1 -4 fenomener). Her skaper forfatteren et bilde av verden der karakterene lever og hendelsene utspiller seg.

Så kommer handlingsutvikling, det vil si en serie episoder der skuespillerne prøver å aktivt løse konflikten. Til slutt når konflikten det øyeblikket når motsetningene krever umiddelbar løsning, når konflikten sin maksimale utvikling - dette er klimaks(4 dager, 6 utseende). Siden det er to konflikter i stykket, har hver sin kulminasjon. Kulminasjonen av den interne konflikten er Katerinas siste monolog i 5. akt.

Følger henne - utveksling, som demonstrerer konfliktens uløselighet (Katerinas død).

Kunstneriske trekk ved dramaet.

Spesielt kunstnerisk preg bruk av symbolikk.

Et symbol er et spesielt kunstnerisk bilde, en slags allegori. Han er betydelig.

Selve ordet «tordenvær» i tittelen er tvetydig. Bildet av den "ildhyene" på veggen er også symbolsk, bildet av en gal dame er også symbolsk. Katerinas streben etter frihet symboliseres av fuglens frie flukt.

Brukes i stykket og mottak av "talende etternavn" og spesielle tegn på helter. Wilds uhemmede vilkårlighet samsvarer fullt ut med etternavnet hans, og i byen kalles han "kriger" - dette er et tegn.

Byen Kalinov er et rom av tyranni og frykt.

Byen som handlingsscene har de samme funksjonene som landskapet: den påvirker karakter og psyke Handlingssted i "Tordenvær" - den fiktive byen Kalinov på den høye bredden av Volga. (Da vil denne byen bli rammen for hans andre dramaer - "Forest", "Hot Heart ».)

Tidspunkt for handling– «våre dager», det vil si helt på slutten av 1850-tallet. Handlingen foregår ved Volgas bredder, symboliserer vilje, frihet. Her, ifølge Kuligin, "skjønnhet". Denne "skjønnheten" er motarbeidet bilde av byen Kalinov

Byen Kalinov, under pennen til Ostrovsky, blir til selvbilde, blir en av like helter i stykket. Han lever sitt eget liv, har sin egen karakter, sitt eget temperament. Som byvismannen Kuligin sier, "grusom moral, sir, i vår by, grusom!" Usynlige, uhørlige tårer strømmer i den, og på overflaten - stillhet og nåde. Hvis ikke for Katerina med henne offentlig opprør mot tradisjon, så alt ville være stille og jevnt, stormen ville gå forbi.

Vill.

Wild, utstyrt med et "talende etternavn", har et spesielt tegn: i byen kalles han "kriger". Han er en småtyrann, han kjenner én makt – pengenes makt. Leter etter de ulykkelige for å få ut hans sinne på dem. Livet hans består av krangler med andre og hamstring. Han føler denne tomheten, den undertrykker ham og forbitrer ham enda mer.

Epitetet "kul i hjertet", som karakteriserer Diky, er ledemotiv, ordet "hjerte" gjentas fem ganger i forbindelse med bildet hans. I hans konsept er dette ordet assosiert med sinne, indignasjon, sinne, ondskap. Her spør han kabanikhaen: "Snakk til meg så hjertet mitt går over" (= sinne). Men han beundrer seg selv: "Men hva beordrer du meg til å gjøre med meg selv når hjertet mitt er slik?" Her betyr hjerte "karakter". Er sinne virkelig den opprinnelige egenskapen til karakteren hans? Nei. Kabanova erklærer direkte til ham: "Hvorfor bringer du deg bevisst inn i hjertet ditt?" Dette sitatet inneholder et hint. Tyrannen lurer seg selv, «leder til hjertet». For hva? For å være sikker på din makt. Hvorfor makt? For maktens skyld. Dette betyr at det er forbundet med frykt for ens makt, og krever dens konstante bekreftelse. "Ett ord: kriger!" _ Shapkin sier om ham. I 3. akt innrømmer han selv: «... jeg har en krig på gang der». Og alle er avhengige av "krigerens" barmhjertighet: hvis han vil, vil han betale arbeiderne, gi Boris sin del av arven, hvis han ikke vil, er det hans vilje. Men han kan ikke undertrykke en person - han holder seg, som Curly, i nærheten, i sikte, på sitt territorium . Tale det er helt i samsvar med karakteren - frekk, støtende, overmettet redusert ordforråd og forbanner: «parasitt», «gå til helvete», «æsj, du fordømte», «svikter deg», «pålagt».

Test.

Offentlig hage på den høye bredden ________; for __________ landlig utseende.

Det er to benker og flere busker på scenen.

Det første fenomenet

Kuligin sitter på en benk og ser over elven. Kudryash og Shapkin

går.

Kuligin (synger)."Midt i en flat dal, i jevn høyde ..." (Stopper

synge.) Mirakler, sannelig må det sies, mirakler! Krøllete! Her er du bror

min, i femti år har jeg lett etter ________ hver dag og jeg kan ikke få nok av alt.

Krøllete. Og hva?

Kuligin. Utsikten er enestående! Skjønnhet! Sjelen gleder seg.

Krøllete. Noe!

Kuligin. Glede! Og du: "noe!" Har du sett eller forstår du ikke

hvilken skjønnhet er i naturen.

Krøllete. Vel, hva er greia med deg! Du er en antikk, en kjemiker!

Kuligin. Mekaniker, selvlært mekaniker.

Krøllete. Alt det samme.

Stillhet

Kuligin (peker til siden). Se, bror Curly, hvem er der

vifter med armene sånn?

Krøllete. Dette? Denne ville nevøen skjeller ut.

Kuligin. Fant et sted!

Krøllete. Han har en plass overalt. Redd for hva, han for hvem! Fikk ham til å ofre

Boris Grigorievich, så han rir på den.

Shapkin. Se etter en slik og en skjolder som Savel Prokofich blant oss!

Vil avskjære en person for ingenting.

Krøllete. En gripende mann!

Shapkin. Bra også, og Kabanikha.

Krøllete. Vel, ja, den, i det minste i det ytterste, er under dekke av fromhet, men denne er som

av kjeden!

Shapkin. Det er ingen som kan blidgjøre henne, så han kjemper!

Krøllete. Vi har ikke mange som meg, ellers ville vi vært slemme

Shapkin. Hva ville du gjort?

Krøllete. De ville gjort det bra.

Shapkin. Som dette?

Krøllete. Fire av oss, fem av oss i bakgaten et sted ville snakke med

ham ansikt til ansikt, så han ville ha blitt silke. Men om vår vitenskap, og ikke

Jeg ville ha kikket til hvem som helst, hvis jeg bare hadde gått og sett meg rundt.

Shapkin. Ikke rart han ville gi deg til soldatene.

Krøllete. Jeg ønsket det, men jeg ga det ikke bort, så alt er én ting. Han vil ikke gi meg bort

han lukter med nesen at jeg ikke skal selge hodet mitt billig. Dette er det for deg

skummelt, men jeg kan snakke med ham.

Shapkin. Oi!

Krøllete. Hva er her: oh! Jeg regnes som en råt; hvorfor holder han meg?

Så han trenger meg. Vel, det betyr at jeg ikke er redd ham, men la ham gå

Shapkin. Som om han ikke skjeller deg?

Krøllete. Hvordan ikke skjelle ut! Han kan ikke puste uten. Ja, jeg går ikke ned heller:

han er ordet, og jeg er ti; spytte, og gå. Nei, jeg er foran ham

Jeg vil ikke være en slave.

Kuligin. Med ham, eh, et eksempel å ta! Det er bedre å være tålmodig.

Det andre fenomenet

Det samme, Dikoy og Boris.

Vill. Bokhvete, du kom hit for å slå! Parasitt! Faen deg

dra til helvete!

Boris. Ferie; hva du skal gjøre hjemme!

Vill. Finn jobben du ønsker. En gang fortalte jeg deg, to ganger sa jeg til deg: "Ikke gjør det

våg å møte meg"; du får alt! Er det nok plass til deg? Hvor

nei, her er du! Pah du forbanna! Hvorfor står du som en søyle! Blir du fortalt nei?

Boris. Jeg lytter, hva annet kan jeg gjøre!

vill (ser på Boris). Du mislyktes! Jeg er med deg og snakker ikke

Jeg vil ha en jesuitt. (forlater.) Her er det pålagt! (Spytter og blader.)

Alexander Ostrovsky "Tordenvær".

B1. Hvilken av de tre litteraturgenrene tilhører stykket "Tordenvær" (svar

skrive det i nominativ kasus)?

B2. Sett inn navnet på den aktuelle elven i stedet for gapet i teksten

(i nominativ kasus).

B3. For Wild, Boar (og andre helter av deres type) var ordet løst,

brakt til scenen av Ostrovsky og laget etter skuespillene hans

ofte brukt. De brukes vanligvis til å bety "en mektig person,

som styres i forhold til mennesker av personlig

vilkårlighet." En av heltene til Ostrovsky tolket dette ordet som følger:

"Dette kalles, hvis en person ikke lytter til noen, i det minste deg

en stake på hodet ditt, og han er helt sin egen. Han stamper med foten, han sier: hvem er jeg?

På dette tidspunktet må alle husstandene slå ham ved føttene, og de ligger der, ellers

problemer..." Skriv ned dette ordet.

B4. Hva er navnet på et akutt sammenstøt, en konfrontasjon av karakterer og

omstendigheter som ligger til grunn for scenehandlingen (begynnelsen

ser vi en slik konfrontasjon i fragmentet ovenfor)?

B5. Hva heter den verbale kommunikasjonen til to eller flere personer, bygget på

vekslende sine uttalelser i en samtale?

B6. Hva er navnet på en kort uttalelse av en karakter, en setning som

snakker han som svar på en annen karakters ord?

uttalelser av tegnene, skrevet i kursiv. Hvilket begrep

mener?

Klar og lesbar.

For et spørsmål i mengden 5-10 setninger. Skriv ned svarene

Klar og lesbar.

C1 Hvis du var regissør av et teaterstykke, hva

kommentarer vil du gi til skuespillerne som er involvert i episoden ovenfor

(på eksemplet med en eller to roller)?

Fragmentet ovenfor er hentet fra første akt av "Thunderstorm". I det Ostrovsky

slipper alle karakterene på scenen for å introdusere seeren for dem. Før

oss den første opptredenen til Kabanov-familien (den første utgangen, de første ordene

helten i et drama er alltid veldig viktig for hans forståelse). Akkurat nå vi

hørt fra Kuligin at Kabanikha er en hykler, at hun «kler de fattige, og

spiste helt hjemme. Nå ser vi det med egne øyne.

Skuespilleren som spiller villsvinet må mestre forskjellige intonasjoner. Heltinne

sjenerøst bruker dem i sine militære operasjoner mot innenlandske. Hun da

klager og later til å være ydmyk, truer og anklager nå, snakker nå

"hot", så "helt kaldblodig". Galten er en mester i å forvirre, spille folk ut for et ytre godt formål. I hjertet av karakteren hennes er det samme tyranni som Wild, bare dekket av fromhet. Nøkkelmomentet i fragmentet er Kabanikhs utvidede bemerkning om lov og frykt. Hun forråder angsten som heltinnen føler (nye, «siste» tider har kommet, det urokkelige grunnlaget rister).

Katerina, tvert imot, vet ikke hvordan hun skal late som, noe Kabanikhe erklærer direkte.

Skuespillerinnen som spiller Katerina trenger å vise denne direkteheten og åpenheten til henne

karakter, ikke tilpasset livet i det "mørke riket" Kalinov. Her

Varvara vet hvordan hun skal leve (det er ingen tilfeldighet at alle bemerkningene hennes er til side, hun vet hvordan

observer reglene utad, og finn en vei ut av din indre energi - "hvis bare alt var dekket").

Tikhon er en undertrykt og lydig sønn av sin mor, som i selvironiskhet er latterlig. La oss legge merke til ordordene i hans tale: tjenere snakker med herrer, lavere rangerer med høyere rangerer. Tikhon tilhører en slik gruppe helter i stykket som resignerer med livene sine under hælen til tyranner (Boris, Kuligin).

Jo mer interessant vil være den offentlige protesten, som Tikhon bestemmer seg for

Det er også viktig å merke seg at hele scenen ser ut som en spasertur

familier i byen. Ingen av dem rundt vil mistenke at det er krig inne i denne pyntelig gående familien. Dette ligner veldig på Kuligins historier om strukturen i Kalinovs liv - låste porter, høye gjerder, bak som folk spiser hjemme og tårene renner.

Etter denne scenen, årsakene til Katerinas konflikt med

"mørkt rike"

C2 Hvilke andre verk av russisk litteratur tar opp temaet

forholdet mellom foreldre og barn og hvilke navneoppfordringer som oppstår

mellom dem og stykket «Tordenvær»?

Temaet om forholdet mellom foreldre og barn er tatt opp i mange

verk av russisk litteratur. Studentene kan søke om f.eks.

til Fonvizins "Undergrowth", Griboyedovs "I'm Burning with Wit", Pushkins "Captain's Daughter", Gogols "Dead Souls" (Chichikovs barndom), "Oblomov"

Goncharov, "Fedre og sønner" av Turgenev, "Krig og fred" av Tolstoj, etc.

Test.

Del 1

BORS (ser ikke Katerina). Min Gud! Det er tross alt stemmen hennes! Hvor er hun? (ser seg rundt.) KATERINA (løper bort til ham og faller ham om halsen). Jeg så deg! (Gråter på brystet.) Stillhet. B o r og s. Vel, her gråt vi sammen, Gud brakte. K a t e r i n a. Har du glemt meg? B o r og s. Hvordan glemme at du! K a t e r i n a. Å nei, ikke det, ikke det! Er du sint på meg? B o r og s. Hvorfor skal jeg være sint? Katerina, vel, tilgi meg! Jeg ville ikke skade deg; Ja, hun var ikke fri. Hva hun sa, hva hun gjorde, husket hun ikke selv. B o r og s. Helt deg! hva du! K a t e r i n a. Så, hvordan går det? Hvordan har du det nå? B o r og s. Jeg går. K a t e r i n a. Hvor skal du? B o r og s. Langt borte, Katya, til Sibir. K a t e r i n a. Ta meg vekk herfra! B o r og s. Jeg kan ikke, Katya. Jeg går ikke av fri vilje: min onkel sender, og hestene er allerede klare; Jeg spurte bare onkelen min om et øyeblikk, jeg ville i det minste si farvel til stedet der vi møttes. K a t e r i n a. Kjør med Gud! Ikke bekymre deg for meg. Først, bare hvis det vil være kjedelig for deg, de fattige, og så vil du glemme. B o r og s. Hva er det å si om meg! Jeg er en fri fugl. Hvordan har du det? Hva er svigermor? K a t e r i n a. Plager meg, låser meg inne. Hun forteller det til alle og sier til mannen sin: «Ikke stol på henne, hun er utspekulert». Alle følger meg hele dagen og ler meg rett inn i øynene. Ved hvert ord bebreider alle deg. B o r og s. Hva med mannen? K a t e r i n a. Nå hengiven, så sint, men drikker alt. Ja, han hater meg, hater meg, hans kjærtegn er verre for meg enn juling. B o r og s. Er det vanskelig for deg, Katya? K a t e r i n a. Det er så vanskelig, så vanskelig, at det er lettere å dø! B o r og s. Hvem visste hva det var for vår kjærlighet å lide så mye med deg! Da får jeg heller løpe! K a t e r i n a. Dessverre så jeg deg. Jeg så lite glede, men sorg, sorg, hva! Ja, det er fortsatt så mye som kommer! Vel, hva skal man tenke om hva som vil skje! Nå har jeg sett deg, det vil de ikke ta fra meg; og jeg trenger ikke noe annet. Jeg trengte bare å se deg. Nå har det blitt mye lettere for meg; som et fjell ble løftet av skuldrene mine. Og jeg tenkte hele tiden at du var sint på meg, og bannet meg... B o r og s. Hva er du, hva er du! K a t e r i n a. Nei, alt er ikke det jeg sier; Det var ikke det jeg ville si! Jeg kjedet meg med deg, det er det, vel, jeg så deg ... B o r og s. De ville ikke ha funnet oss her! K a t e r i n a. Stopp, stopp! Jeg ville fortelle deg noe... Jeg glemte det! Noe måtte sies! Alt er forvirret i hodet mitt, jeg husker ingenting. B o r og s. Tid for meg, Katya! Katerina. Vent vent! Boris. Vel, hva ville du si? K a t e r i n a. Jeg skal fortelle deg det nå. (tenker) Ja! Du vil gå din vei, ikke la en eneste tigger gå igjennom på den måten, gi den til alle og beordre dem til å be for min syndige sjel. B o r og s. Åh, hvis bare disse menneskene visste hvordan det føles å si farvel til deg! Min Gud! Gud gi at det en dag vil være like søtt for dem som det er for meg nå. Farvel, Katya! (Klem og vil dra.) Dere skurker! Jenter! Å, hvilken styrke! A.N. Ostrovsky, "Tordenvær".

B1	Spesifiser den litterære slekten som verket tilhører.
	Svar:

B2	Hvilken handling av Katerina vil følge umiddelbart etter hendelsene som er avbildet?
	Svar:

VZ
	Svar:

B4
	Svar:

B5	I svararket skriver du ned setningen som gjennom hele stykket var det poetiske ledemotivet til bildet av Katerina, og det Boris sa i denne scenen avslører hans uoppriktighet (et fragment fra ordene "Ride with God!").
	Svar:

B6	Katerinas svar på Tikhons bemerkning ("Hvem visste at vi skulle lide så mye med deg for vår kjærlighet! ..") er en fullstendig detaljert uttalelse. Hva kalles denne typen ytringer i et teaterstykke?
	Svar:

B7	De siste ordene til Boris inneholder utrop rettet mot å tiltrekke lytternes oppmerksomhet. Hva kalles disse utropene?
	Svar:
B1		drama
B2		selvmord
B3
B4
B5		fri fugl
B6		monolog
B7		retorisk

C1. Hvordan er Boris og Tikhon like? Utvid posisjonen din.

Tikhon og Boris. Komparative egenskaper (basert på dramaet av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm")

Skuespillet "Tordenvær" ble tillatt av dramatisk sensur å bli presentert i 1859. Sensoren I. Nordstrem, som hadde et godt forhold til A. N. Ostrovsky, på forespørsel fra dramatikerens venner, presenterte Tordenstormen som kjærlighet, og ikke sosialt anklagende, satirisk, og nevnte i sin rapport verken Kabanikh eller Diky. Men kjærlighetskonflikten blir til en offentlig og forener alle de andre: familie, sosial. Konflikten mellom Katerina og Boris med de rundt dem får selskap av konflikter mellom Kuligin og Wild og Kabanikha, Kudryash med Wild, Boris med Wild, Varvara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha.

To mannlige bilder hjelper oss å forstå Katerinas karakter. Den saktmodige, ubesvarte Tikhon, Katerinas ektemann, som elsker henne, men ikke kan beskytte henne, og Boris, Dikys nevø, som kom til Kalinov fra Moskva.

Boris kom ufrivillig til Kalinov: " Foreldrene våre oppdro oss godt i Moskva, de sparte ingenting for oss. Jeg ble sendt til Handelsakademiet, og søsteren min ble sendt på internat, men begge døde plutselig av kolera; min søster og jeg ble foreldreløse. Så hører vi at min bestemor også døde her og etterlot seg et testamente for at onkelen vår skulle betale oss den delen som skulle være når vi blir myndige, bare med betingelsen". Boris er ukomfortabel i byen, han kan ikke venne seg til den lokale orden: " Eh, Kuligin, det er smertelig vanskelig for meg her uten en vane! Alle ser vilt på meg, som om jeg var overflødig her, som om jeg forstyrrer dem. Jeg kjenner ikke skikken. Jeg forstår at alt dette er vår russiske, innfødte, men likevel kan jeg ikke venne meg til det på noen måte..»

Begge heltene er forent av trelldom, avhengighet: Tikhon - fra sin egen mor, Boris - fra Wild. Tikhon fra barndommen er i kraften til en despotisk mor, er enig med henne i alt, tør ikke å motsi. Hun undertrykte viljen hans så mye at Tikhon, selv etter å ha giftet seg med Katerina, fortsetter å leve i henhold til morens ordre:

Kabanova: Hvis du vil høre på moren din, så gjør som jeg beordret deg når du kommer dit.

Kabanov: Ja, hvordan kan jeg, mor, være ulydig mot deg!

N. A. Dobrolyubov, med tanke på bildet av Tikhon, bemerker at han "selv elsket sin kone og ville være klar til å gjøre alt for henne; men undertrykkelsen han vokste opp under gjorde ham så vansiret at det ikke er noen sterk følelse i ham ... ".

Tikhon vet ikke hvordan han skal glede moren sin ("... bare jeg vet ikke hva slags uheldig person jeg ble født inn i verden som jeg ikke kan glede deg med noe”), og bryter til og med sammen med den uskyldige Katerina (“ Du skjønner, jeg får det alltid til deg fra min mor! Her er livet mitt!"). Og Kuligin hadde rett da han sa at bak de låste portene i familier "utskeielse av mørket og drukkenskap!" Tikhon drikker av håpløshet og prøver å lyse opp livet hans med dette. Han venter på en tur for å rømme fra mors tyranni i det minste for en stund. Varvara forstår godt brorens sanne ønsker:

Varvara: De sitter med moren sin og holder seg inne. Hun skjerper det nå, som rustende jern.

Katerina: For hva?

Barbara: Nei, så han lærer sinnet. Det blir to uker på veien, en hemmelig sak! Døm selv! Hjertet hennes gjør vondt over at han går av egen fri vilje. Nå gir hun ham ordre, den ene mer truende enn den andre, og så vil hun føre ham til bildet, få ham til å sverge at han vil gjøre alt akkurat som beordret.

Katerina: Og i naturen ser det ut til at han er bundet.

Barbara: Ja, selvfølgelig, tilkoblet! Så snart han går, vil han drikke. Han lytter nå, og selv tenker han på hvordan han skal bryte ut så fort som mulig.

Tikhon kan ikke, og det faller ham rett og slett ikke inn, å motsi moren sin, kan ikke beskytte Katerina mot angrep, selv om han synes synd på henne. I avskjedsscenen ser vi hvordan Tikhon blir plaget, og innser at han fornærmer sin kone, og gir ordre under press fra moren:

Kabanova: Hvorfor står du der, vet du ikke rekkefølgen? Fortell din kone hvordan hun skal leve uten deg.

Kabanov: Ja, te, hun kjenner seg selv.

Kabanova: Snakk mer! Vel, vel, bestill! Jeg vil høre hva du bestiller henne! Og så kommer du og spør om alt er gjort riktig.

Kabanov: Hør på moren din, Katya!

Kabanova: Fortell henne at hun ikke skal være frekk mot svigermoren.

Kabanov: Ikke vær frekk!

Kabanova: Å hedre svigermor som sin egen mor!

Kabanov: Ære, Katya, mor, som din egen mor!

Kabanova: Slik at hun ikke sitter stille som en dame!

Kabanov: Gjør noe uten meg! Etc.

Tikhon foretrekker "ikke-motstand", og tilpasser seg på sin egen måte til hjemlig tyranni. Han trøster Katerina og prøver å gjøre opp for seg: " Ta alt til hjertet, så faller du snart i forbruk. Hvorfor høre på henne! Hun må si noe! Vel, la henne snakke, og du går forbi ørene dine ... "

Boris er også i en avhengig posisjon, fordi hovedbetingelsen for å motta en arv er å vise respekt for onkelen, Diky. Han innrømmer at han ville slutte alle dro. Og beklager søster».

Boris er et nytt ansikt i byen, men bukker også under for Kalinovs «grusomme moral». Hvordan fortjente han Katerinas kjærlighet? Kanskje Katerina tar hensyn til Boris fordi han er en besøkende, ikke fra lokalbefolkningen; eller, som N. Dobrolyubov skrev, «hun er tiltrukket av Boris ikke bare av det faktum at hun liker ham, at han ikke ser ut som de andre i utseende og tale ...; hun er tiltrukket av ham av behovet for kjærlighet, som ikke har funnet et svar hos mannen hennes, og den fornærmede følelsen av konen og kvinnen, og den dødelige angsten i hennes monotone liv, og ønsket om frihet, rom, varmt, ubegrenset frihet.

Katerina hevder at hun elsker mannen sin, og erstatter konseptet "kjærlighet" med medlidenhet. I følge Varvara, "hvis det er synd, elsker du det ikke. Ja, og for ingenting, vi må fortelle sannheten!

Jeg tror at det ikke er noe å elske Boris heller. Han visste at dette forbudte, syndige forholdet kunne få svært alvorlige konsekvenser for ham, og spesielt for Katerina. Og Curly advarer: " Bare du ser, ikke lag trøbbel for deg selv, og ikke få henne i trøbbel! Tenk, selv om mannen hennes er en tosk, men svigermoren hennes er smertelig heftig". Men Boris prøver ikke engang å motstå følelsene sine eller fornuft med Katerina. Men dette er ikke det verste. Boris oppførsel er slående etter at Katerina tilsto at hun var utro mot svigermor og ektemann. Boris er heller ikke i stand til å beskytte Katerina. Men hun tilbyr en vei ut av denne situasjonen - hun ber om å få ta henne med til Sibir, hun er klar til å gå med sin elskede selv til verdens ende. Men Boris svarer feigt: " Jeg kan ikke, Katya. Jeg går ikke av egen fri vilje: onkelen min sender, og hestene er klare...". Boris er ikke klar for et åpent opprør, og det er akkurat slik kalinovittene ville betraktet en handling som helten ikke turte å gjøre. Det viser seg at arven fortsatt er mer dyrebar for ham. Han er bare klar til å gråte sammen med Katerina over hans og hennes uheldige aksjer. Og tross alt forstår han at han forlater kvinnen han elsker for å dø (“ Det er bare én ting vi må be Gud om, for at hun skal dø så fort som mulig, slik at hun ikke lider på lenge!"). Man kan ikke annet enn å være enig i synspunktet til N. A. Dobrolyubov om at "Boris er ikke en helt, han er langt fra verdt Katerina, hun ble mer forelsket i ham i fravær av mennesker ... Han representerer en av omstendighetene som gjøre en fatal slutt nødvendig ... » spiller.

Men Tikhon, tvert imot, viste seg å være mer human, høyere og sterkere enn Boris! Til tross for at Katerina forrådte og vanæret ham, var han i stand til å sympatisere med henne og hans rival: " Det haster rundt også; gråter. Akkurat nå kastet vi oss over ham med onkelen hans, de skjelte ham allerede, skjelt ut ham - han var stille. Akkurat hva en vill en har blitt. Med meg sier hun hva du vil, bare ikke torturer henne! Og han synes synd på henne også.».

Tikhons kjærlighet til Katerina er fullt manifestert etter hennes død:

« Mamma, la meg gå, min død! Jeg drar det ut, ellers gjør jeg det selv ... Hva kan jeg gjøre uten det!"Og i det øyeblikket var Tikhon i stand til å fortelle sin mor sannheten, og anklaget henne for døden til sin kone:" Mor, du ødela henne! du, du, du...»

Disse ordene snakker om det faktum at nye tider har kommet, hvor det ikke er plass for despoti, tyranni og undertrykkelse.

C2. Hva forårsaket Katerinas protest i dramaet "Tordenvær" og i hvilke verk av russisk litteratur fra 1800-tallet er opprørshelter fremstilt?

Test.

Del 1

Les teksten under og gjør oppgavene B1-B7; C1-C2.

D i k o y. Se, du har bløtlagt alt. (Kuligin.) Kom deg vekk fra meg! La meg være i fred! (Med hjerte.) Dumme mann! K u l i g og n. Savel Prokofich, tross alt, dette, din grad, er til fordel for alle byfolk generelt. D i k o y. Gå vekk! For en bruk! Hvem trenger denne fordelen? K u l i g og n. Ja, i hvert fall for deg, din grad, Savel Prokofich. Det ville være, sir, på boulevarden, på et rent sted, og sett det. Og hva er utgiften? Utgiften er tom: en steinsøyle (viser med gester størrelsen på hver ting), en kobberplate, så rund, og en hårnål, her er en rett hårnål (viser med en gest), den enkleste. Jeg skal sette alt sammen og kutte ut tallene selv. Nå du, din grad, når du digger å gå eller andre som går, kom nå opp og se hva klokken er. Og den slags sted er vakkert, og utsikten og alt, men det ser ut til å være tomt. Med oss også, din grad, og det er forbipasserende, de går dit for å se på utsikten vår, tross alt en pryd - det er mer behagelig for øynene. D i k o y. Hva gjør du med meg med alt mulig tull! Kanskje jeg ikke vil snakke med deg. Du burde ha visst først om jeg var i humør til å høre på deg, tosk eller ikke. Hva er jeg for deg - til og med, eller noe! Se, for en viktig sak du har funnet! Så rett med trynet noe og klatrer for å snakke. K u l i g og n. Hvis jeg klatret med bedriften min, vel, da ville det være min feil. Og så er jeg for det felles beste, graden din. Vel, hva betyr ti rubler for samfunnet! Mer, sir, er ikke nødvendig. D i k o y. Eller kanskje du vil stjele; hvem kjenner deg. K u l i g og n. Hvis jeg vil gi bort arbeidet mitt for ingenting, hva kan jeg stjele, graden din? Ja, alle her kjenner meg, ingen vil si stygge ting om meg. D i k o y. Vel, gi dem beskjed, men jeg vil ikke kjenne deg. K u l i g og n. Hvorfor, sir Savel Prokofich, vil du fornærme en ærlig mann? D i k o y. Rapporter, eller noe, jeg skal gi deg! Jeg rapporterer ikke til noen som er viktigere enn deg. Jeg vil tenke på deg på den måten, og jeg tror det. For andre er du en ærlig person, men jeg tror at du er en røver, det er alt. Vil du høre det fra meg? Så hør! Jeg sier at raneren, og slutten! Hva skal du saksøke, eller hva, vil du være med meg? Så du vet at du er en orm. Hvis jeg vil - vil jeg ha nåde, hvis jeg vil - vil jeg knuse. K u l i g og n. Gud være med deg, Savel Prokofich! Jeg, sir, er en liten mann, det tar ikke lang tid å fornærme meg. Og jeg skal fortelle deg dette, graden din: "Dyd æres i filler!" D i k o y. Ikke tør å være frekk mot meg! Hører du! K u l i g og n. Jeg gjør deg ingen frekkhet, sir; men jeg sier deg fordi du kanskje vil ta det inn i hodet ditt å gjøre noe for byen en gang. Du har mye styrke, din grad; det ville bare være en vilje for en god gjerning. La oss bare ta det nå: vi har hyppige tordenvær, og vi vil ikke starte lynavledere. D&C (stolt). Alt er forfengelighet! K u l i g og n. Men hva var oppstyret når eksperimentene var? D i k o y. Hva slags lynavledere har du der? K u l i g og n. Stål. D og til ca y (med sinne). Vel, hva annet? K u l i g og n. Stålstenger. DIKOY (mer og mer sint). Jeg hørte at polene, du liksom asp; ja, hva annet? Justert: stolper! Vel, hva annet? K u l i g og n. Ikke noe mer. D i k o y. Ja, et tordenvær, hva tror du, ikke sant? Vel, si ifra. K u l i g og n. Elektrisitet. DIKOY (tramper med foten). Hva annet der elestrichestvo! Vel, hvordan er du ikke en røver! Et tordenvær sendes til oss som en straff slik at vi føler, og du vil forsvare deg med staver og noen slags prikker, Gud tilgi meg. Hva er du, en tater, eller hva? Er du tatar? Ah, snakk! tatarisk? K u l i g og n. Savel Prokofich, din grad, Derzhavin sa: Jeg forfaller i støvet med kroppen min, jeg befaler tordenene med mitt sinn. D i k o y. Og for disse ordene, send deg til ordføreren, så han vil spørre deg! Hei, ærverdige, hør på hva han sier! K u l i g og n. Ingenting å gjøre, du må sende inn! Men når jeg har en million, så snakker jeg. (Vifter med hånden og går.) DIKOY. Hva er du, stjeler, eller noe, fra noen! Hold den! En så falsk mann! Hva slags person bør være sammen med dette folket? Jeg vet ikke. (vender seg til folket). Ja, dere fordømte, dere vil lede hvem som helst til synd! Jeg ville ikke være sint i dag, men han, som med vilje, gjorde meg sint. For at han skal mislykkes! (Sint). Har det sluttet å regne? 1. Det ser ut til å ha stoppet opp. D i k o y. Virker! Og du, tosk, gå og ta en titt. Og så - ser det ut til! 1. (kommer ut fra under hvelvene). Stoppet! Det tredje fenomenet Barbara og så Boris. V a r v a r a. Det ser ut til at han er det! BORS (passerer bak på scenen). Sssss! BORS (ser seg rundt). Kom hit. (vinker med hånden.) Borys (går inn). Hva skal vi med Katherine? Si nåde! B o r og s. Og hva? V a r v a r a. Problemet er, og bare. Mannen min har kommet, vet du det? Og de ventet ikke på ham, men han kom. B o r og s. Nei, jeg visste ikke. V a r v a r a. Hun har bare ikke laget seg selv! B o r og s. Det kan sees at bare jeg levde et dusin dager, bye! Han var fraværende. Du vil ikke se henne nå! A.N. Ostrovsky, "Tordenvær".
Når du fullfører oppgavene B1-B7, skriv ned svaret ditt i svarark nr. 1 til høyre for nummeret til den tilsvarende oppgaven, med start fra den første cellen. Svaret må gis i form av et ord eller en kombinasjon av ord. Skriv hver bokstav i en egen celle leselig. Skriv ord uten mellomrom, skilletegn og anførselstegn.
B1	Hva er sjangeren til verket som fragmentet er hentet fra?
	Svar:

B2	Hvilken klasse, avbildet av Ostrovsky, er Dikaya en representant for?
	Svar:

VZ	Etabler en korrespondanse mellom de tre karakterene som vises (nevnt) i dette fragmentet og deres iboende personlighetstrekk. For hver posisjon i den første kolonnen, velg den tilsvarende posisjonen fra den andre kolonnen.
	Svar:

B4	Etabler en korrespondanse mellom de tre hovedpersonene som vises i dette fragmentet og deres fremtidige skjebne. For hver posisjon i den første kolonnen, velg den tilsvarende posisjonen fra den andre kolonnen.
	Svar:
	&

". Hovedideen med arbeidet er konflikten mellom denne jenta og det "mørke riket", riket av tyranner, despoter og ignoranter. Du kan finne ut hvorfor denne konflikten oppsto og hvorfor slutten på dramaet er så tragisk ved å se inn i Katerinas sjel og forstå hennes ideer om livet. Og dette kan gjøres takket være dyktigheten til dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Jenta fikk ikke god utdannelse. Hun bodde sammen med moren på landsbygda. Katerinas barndom var gledelig, skyfri. Moren hennes "hadde ikke en sjel" i seg, tvang henne ikke til å jobbe med husarbeidet.

Det er ikke engang at Katerina giftet seg med Tikhon mot sin vilje: hun elsket ikke noen i det hele tatt, og hun brydde seg ikke om hvem hun giftet seg med. Faktum er at jenta ble frastjålet sitt tidligere liv, som hun skapte for seg selv. Katerina føler ikke lenger en slik glede av å gå i kirken, hun kan ikke gjøre sine vanlige saker. Triste, forstyrrende tanker lar henne ikke rolig beundre naturen. Katya kan bare holde ut, mens hun er tålmodig, og drømme, men hun kan ikke lenger leve med tankene sine, fordi den grusomme virkeligheten bringer henne tilbake til jorden, hvor det er ydmykelse og lidelse. Katerina prøver å finne sin lykke i kjærligheten til Tikhon: «Jeg vil elske mannen min. Tisha, min kjære, jeg vil ikke bytte deg ut med noen. Men de oppriktige manifestasjonene av denne kjærligheten undertrykkes av Kabanikha: "Hva henger du på nakken, skamløs kvinne, du sier ikke farvel til kjæresten din." Katerina har en sterk følelse av ytre ydmykhet og plikt, og det er derfor hun tvinger seg selv til å elske sin uelskede ektemann. Tikhon selv, på grunn av morens tyranni, kan ikke virkelig elske sin kone, selv om han sannsynligvis vil. Og når han drar en stund, forlater Katya for å opparbeide mye, blir jenta (allerede en kvinne) helt alene. Hvorfor Katerina ble forelsket i Boris Tross alt viste han ikke sine maskuline egenskaper, som Paratov, han snakket ikke engang med henne. Kanskje grunnen var at hun manglet noe rent i den tette atmosfæren i huset til Kabanikh. Og kjærligheten til Boris var så ren, tillot ikke Katerina å visne helt bort, støttet henne på en eller annen måte. Hun gikk på date med Boris fordi hun følte seg som en person med stolthet, elementære rettigheter. Det var et opprør mot resignasjon til skjebnen, mot lovløshet. Katerina visste at hun begikk en synd, men hun visste også at det fortsatt var umulig å leve videre.

Hun ofret samvittighetens renhet til friheten og Boris. Etter min mening, ved å ta dette skrittet, følte Katya allerede slutten nærmer seg og tenkte sannsynligvis: "Nå eller aldri." Hun ønsket å bli fylt med kjærlighet, vel vitende om at det ikke ville være noen annen sjanse. På den første daten sa Katerina til Boris: "Du ødela meg." Boris er årsaken til miskrediteringen av sjelen hennes, og for Katya er dette ensbetydende med døden. Synden henger på hjertet hennes som en tung stein. Katerina er fryktelig redd for tordenværet som nærmer seg, og anser det som en straff for det hun har gjort. Katerina har vært redd for tordenvær helt siden hun begynte å tenke på Boris. For hennes rene sjel er selv tanken på å elske en fremmed en synd. Katya kan ikke leve videre med synden sin, og hun anser omvendelse som den eneste måten å i det minste delvis bli kvitt den på. Hun tilstår alt for mannen sin og Kabanikh. En slik handling i vår tid virker veldig merkelig, naiv. «Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; Jeg kan ikke skjule noe» – slik er Katerina. Tikhon tilga sin kone, men tilga hun seg selv, fordi hun var veldig religiøs. Katya er redd for Gud, og hennes Gud bor i henne, Gud er hennes samvittighet. Jenta plages av to spørsmål: hvordan skal hun reise hjem og se inn i øynene til mannen sin, som hun var utro, og hvordan skal hun leve med en flekk på samvittigheten.

Katerina ser på døden som den eneste veien ut av denne situasjonen: «Nei, det spiller ingen rolle for meg om det er hjemme eller i graven ... Det er bedre i graven ... Leve igjen Nei, nei, ikke . .. det er ikke bra” Katerina blir forfulgt av synden sin og dør for å redde sjelen hennes. definerte Katerinas karakter som "resolutt, integrert, russisk". Avgjørende, fordi hun bestemte seg for å ta det siste steget, å dø for å redde seg selv fra skam og anger. Helt, fordi i Katyas karakter er alt harmonisk, en, ingenting motsier hverandre, fordi Katya er ett med naturen, med Gud. Russisk, fordi uansett hvor russisk en person er, er han i stand til å elske slik, i stand til å ofre det, så tilsynelatende ydmykt å tåle alle vanskeligheter, mens han forblir seg selv, fri, ikke en slave.

I 1859, og på samme tid, ble det vellykket iscenesatt på scenene i hovedstaden. Dramatikerens stykke, uten å miste sin relevans, settes opp på mange moderne teatre rundt om i verden. Dette betyr at disse verkene fortsatt er i stand til å vekke interesse blant seere og lesere. Dette betyr at temaene som Ostrovsky tok opp, fortsetter å begeistre samfunnet i dag.

Handlingen i stykket finner sted på tampen av vendepunkter, bokstavelig talt halvannet år gjenstår før den berømte bondereformen i 1861, som førte til avskaffelsen av livegenskapet. Innenfor samfunnet merkes allerede et fremtidig vendepunkt, en stille protest fra den slavebundne delen av befolkningen mot den vanlige patriarkalske levemåten, kjøpmenns og godseieres makt. Denne økende krisen kan sammenlignes med en atmosfære før stormen.

En storm samler seg. Folk fra den gamle måten, uvitende og frekke representanter, som kritikeren Dobrolyubov uttrykte det, av det "mørke riket" oppfatter den forestående katastrofen som en straff for de som bestemte seg for å ikke adlyde de "slaveeiende" lovene, ifølge hvilke de fleste av landets samfunn lever fortsatt. Progressive mennesker, inkludert både Ostrovsky og Dobrolyubov, ser tordenværet som et positivt tegn, og tror at dette fenomenet bør belyse de mest skjulte hjørnene av den gamle verden. Et tordenvær bør friske opp den tette atmosfæren i landet.

Så et av de sentrale temaene i verket er konfrontasjonen mellom det "mørke riket" og mennesker som er slaver og misfornøyde med denne tilstanden. Hovedpersonene som representerer den gamle verden er kjøpmannen Kabanikha og kjøpmannen Dikoy. De definerende trekkene ved Kabanikhs karakter er grusomhet, bedrag, hykleri, hykleri. For å hevde sin makt kan den bruke en rekke teknikker. For henne er det viktigste å føle andres ydmykhet. Dessuten, for utenforstående, kan det virke som et eksempel på fromhet og vennlighet. I Diky, tvert imot, vises den brutale kraften til tyranni fullt ut. Penger og makt gjorde ham praktisk talt til kongen av byen. Han gjør alt med folk som han finner passende, og ofte styrer vanlige innfall hans handlinger.Unge mennesker gjør opprør mot den gamle orden: Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara. Men de gjør det en etter en, så for hver av dem ender en slik protest trist.

I tillegg til kampen mot «det mørke riket» lyder et annet tema i stykket – temaet kjærlighet.

Motivet til Katerinas kjærlighet til Boris går gjennom hele verket. Denne kjærligheten viser seg å være den første virkelige følelsen til hovedpersonen. Katerina hadde aldri mangel på beundrere, men hun var ikke interessert i dem. Som heltinnen selv uttalte i en samtale med Varvara, lo hun bare av dem. Katerina giftet seg med Tikhon etter avtale med foreldrene og av egen fri vilje - sønnen til Kabanikh forårsaket ikke hennes avvisning. Alt ble snudd på hodet av hennes møte med en besøkende ung mann - Boris, hvis utseende, der hovedstadens utdanning og stell ble følt, var gunstig forskjellig fra bakgrunnen til lokalsamfunnet. Men gjenstanden for sukkene hennes viste seg å være en viljesvak og engstelig person som stadig ble skremt av tanken på at noen ville finne ut om romantikken deres. Til slutt forrådte han Katerina ved å nekte å ta henne med til Sibir, hvor onkelen Dikoy sendte ham. Og denne handlingen forutbestemte døden til hovedpersonen. Til tross for sviket, fortsatte Katerina å elske ham helt til slutten.

Hvis vi snakker om kjærlighet, kan vi si om forholdet mellom Varvara og Kudryash. Følelsene de har for hverandre kan knapt kalles lidenskapelige. Snarere ble de forent av en skjult protest mot den patriarkalske urbane livsstilen, et ønske om å rømme fra «det mørke riket». Som et resultat oppfyller de drømmen sin og flykter fra byen.

I tillegg til kampen med den gamle verden og temaet kjærlighet, avdekkes også andre problemer i stykkene: problemet med relasjoner mellom generasjoner, problemet med løgn og sannhet, synd og omvendelse m.m.

Populær i kategorien: