Bokillustratør Alexei Laptev (1905-1965). Fabler av I.A. Krylov i arbeidet til russiske og sovjetiske kunstnere og innenlandsk animasjon Illustrasjoner for Krylovs fabler kunstnere og datoer
Valentin Alexandrovich Serov (7. januar 1865, St. Petersburg - 22. november 1911, Moskva) - russisk maler og grafiker, portrettmester.
Rev og druer. Papir, grafittblyant. 22,2x35,5 cm.
Blant de utvilsomme mesterverkene, som så rikt og allsidig representerer den billedlige og grafiske arven til Valentin Aleksandrovich Serov, inntar en serie av hans illustrasjoner for fabler til I. A. Krylov en stor og viktig plass.
Kvartett. 1895-1898 Papir, grafittblyant. 22,1x35,5 cm.
Kunstneren jobbet med serien i seksten år (fra 1895 til 1911) og spesielt intensivt de siste årene av sitt liv.
Leo i alderdommen
Resultatet av dette arbeidet var et stort antall fullstendig ferdige verk, som, som utmerkede illustrasjoner for fabler til I. A. Krylov, samtidig har stor uavhengig kunstnerisk verdi.
Trishkin kaftan. Papir, grafittblyant. 19x30 cm.
Det faktum at V. A. Serov vendte seg til fabler var ikke en overraskelse, han var nødt til å bli tiltrukket av deres skarpe humor, som artisten satte stor pris på i livet. I tillegg elsket Serov dyr fra barndommen, i deres oppførsel fant han mange likheter med naturen til menneskelig oppførsel. Kunstneren så dem konstant, tegnet dem, som det fremgår av en rekke skisser i album fra forskjellige år.
Løve og ulv. Papir, grafittblyant, blekk, penn. 26,8 x 42,5 cm.
I 1895 bestemte A. I. Mamontov seg for å publisere fablene til I. A. Krylov med illustrasjoner av V. A. Serov. Han tilbød kunstneren å lage noen tegninger til denne utgaven. Til å begynne med hadde A. I. Mamontov til hensikt å inkludere alle fabler i publikasjonen, men så bestemte han seg for å begrense seg til bare de mest populære.
Til fabelen "Gjedde". 1896
Det ble besluttet å kalle publikasjonen "Tolv tegninger av V. A. Serov på fablene til I. A. Krylov" og lage den fra følgende tolv ark: "Konvoi", "Kråke og rev", "Melnik", "Ulv og kran", «Trishkin kaftan», «Kvartett», «Bonde og røver», «Kråke», «Løve og ulv», «Esel og menneske», «Ape og briller», «gjedde».
Havet av dyr. Papir, italiensk blyant. 26,7x42,5 cm.
Arbeidet med tegninger til fablene fascinerte Serov, og selv om publiseringen ikke ble utført, laget kunstneren et stort antall praktfulle skisser og fullførte illustrasjoner *
"Ape og briller". Papir, grafitt og til og med blyant. 26,7x42,5 cm.
Helt fra begynnelsen sto Serov overfor en vanskelig oppgave - ikke bare å lage veldefinerte kunstneriske bilder, men også å formidle spesifikasjonene til fabelfortellingen. Og til dette trengtes et spesielt kunstnerisk språk. Tross alt er en fabel en overfladisk levende skisse av virkeligheten, som vanligvis inneholder en moraliserende mening. Forfatteren-fabulisten legger merke til hverdagslige nysgjerrigheter, tabber, morsomme sider ved livet, menneskelige laster og mangler i livet, og ved å helle det inn i en fabelform, skjerper han dem på sin egen måte, overdriver.
I lånte plumer. Til fabelen «Kråken». Papir, grafittblyant.
Krylov latterliggjorde de negative menneskelige egenskapene, og overførte dem til dyr. Samtidig overdrev han bevisst fargene for å såre menneskelig stolthet mer smertefullt, for å understreke, styrke den instruktive betydningen som oppstår fra denne eller den situasjonen.
Det var ikke tilfeldig at Krylov valgte fabelen som sitt våpen i kampen mot menneskelige laster; den kloke enkelheten i innholdet og det humoristiske grepet i fortellingen er tilgjengelig for enhver leser, lett assimilert av ham. Fabelspråket, nær folkespråket med ordtak og ordtak, huskes godt.
Kråke. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov", Leningrad, 1951
Serov, som ingen andre, forsto detaljene i fabelfortellingen. Som et resultat av mange års iherdig og utrettelig leting fant han sin enkle, velsiktede form av historien, beriket med humor og i samsvar med fabelspråket.
Frosker som ber om en konge. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
Kunstneren klarte ikke umiddelbart å oppnå den kunstneriske formfullheten og den semantiske kapasiteten som var nødvendig for fabelillustrasjonen. Siden 1896 strever han hardnakket etter å finne sitt billedlige «fabelspråk», men finner det til slutt først i senere illustrasjoner.
Hare på jakt. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
Kunstneren velger nøye det viktigste i fabelen og formidler det med gjerrige kunstneriske virkemidler. Så gradvis forlater han helt tonen, chiaroscuro og de detaljene som finnes i slike innledende ark som "The Wolf and the Shepherds", "Three Men", "The Little Crow". Senere jobber han bare med en blyant, understreker og skjerper detaljene som er interessert for ham, og avslører i tegningen de mest karakteristiske trekkene til de nominelle bildene av fabler.
Løve og rev, etsning. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
Imidlertid er kunstneren i begynnelsen fortsatt ganske detaljert. Han nekter foreløpig kun fra pittoreske teknikker i grafikk. Dette merkes i tilnærmingen til fabelen «Three Men», hvis tegning er av sjangerkarakter. En vanlig sjangerscene (tre menn er avbildet til middag i en landsbyhytte) er også konkret og ordrik. Det viktigste er ikke understreket nok i det, ironien er knapt merkbar. Det samme kan sies om bildet "Ravn". Det er fortsatt tungvint, komplekst, ikke konsist nok.
To hunder. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
De nevnte verkene formidler kun innholdet i fablene. Serov ville på sin side sørge for at illustrasjonene også hadde en selvstendig grotesk uttrykkskraft. Og for dette var det nødvendig å tegne enklere, mer konsist og samtidig skarpere. Det er grunnen til at de fleste av de opprinnelig unnfangede komposisjonene ble tegnet om mange ganger, og ble mer og mer forenklet og skjerpet.
Så, etter hvert som ble behandlet, endret sammensetningen av kvartetten seg radikalt. I den nye komposisjonen arrangerte Serov dyrene i omvendt rekkefølge, fra høyre til venstre, og en slik komposisjon virket for ham mer vellykket. I tillegg endret kunstneren utseendet til hvert dyr, omarbeidet dets holdning, bevegelse, krumspring; gjorde det mer komisk. Som et resultat ble det ikke bare oppnådd en sjangerscene, men det oppsto sagnomsuste bilder, der den instruktive betydningen begynte å vises tydeligst. Serov understreket i tegningene det mest karakteristiske som generelt er karakteristisk for dette eller det dyret. Dette er allerede nye funksjoner i Serov-metoden, og de bestemte hans videre søk.
Barberhøvel. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
I arbeidet med fabler brukte Serov konstant sine mange album, som allerede inneholdt skisser av dyrene han trengte. Han elsket og kjente dyr godt, og var derfor i stand til å gi dem ganske nøyaktige egenskaper. Enten han avbildet en ulv (arket "Wolf and the Crane") eller en rev i nærheten av en vinranke (arket "Rev og druer"), er det i hvert enkelt tilfelle merkbart at kunstneren nøye og i lang tid studerte naturen av hvert dyr. Derfor beskrev han så korrekt dyrene i arket "Peil of Beasts" - en løve, som skiller seg ut blant andre dyr med sin majestetiske, stolte holdning, en rev som unnslipper foran en løve, flirende ulver og en harmløs enkel- hjerteokse, som dyrene "for synder" har til hensikt å ofre.
Ulv og gjetere. V.A. Serov "Tegninger for fabler av A.I. Krylov"
Et annet ark ("Løven og ulven") skildrer en sint mektig konge av dyr, som truende ser etter en oppgitt vevende ulv, som våget å rive en bit fra byttet sitt. Svært sparsomme midler, nesten en linje preget løven og ulven. Holdningene deres er uttrykksfulle.
Ikke mindre overbevisende og interessant på sin egen måte er arket "The Fox and the Grapes". Den utspekulerte lille reven, kokett bøyd, lurer stille på vintreet. Juksen ser forventningsfullt på drueklasen, hengende, akk, for høyt.
Bildene av alle disse dyrene sviktet kunstneren umiddelbart. Ved hjelp av tynt gjennomsiktig papir overførte han i det uendelige tegningen han fant fra ett ark til et annet, og etterlot på det nye arket bare de detaljene som, etter hans mening, var de mest vellykkede. Han forbedret disse detaljene, forenklet og generaliserte den forrige komposisjonen, finpusset linjen, jobbet med volumet.
Til tross for nøye studie av hver tegning, ga strekene og linjene aldri inntrykk av tørrhet. Kunstneren visste alltid hvordan han skulle skjule sitt harde arbeid bak den tilsynelatende lettheten og friheten ved å tegne.
Slik jobbet Serov med fablene "Ulven og tranen" (starter med akvarellfyll og penntegning og slutter med en lakonisk blyanttegning), "Løven og ulven" (fra en tidlig toneakvarelltegning til den siste maksimalt forenklede blyantversjonen), "Trishkins kaftan" (fra naturlige skisser til ekstremt overdrevet bilde).
Fabelen «Kråken» (arket «Kråken i påfuglfjær») har gjennomgått samme grundige bearbeiding. Kunstneren løser temaet ekstremt sparsomt, og skildrer en kråke kledd i påfuglfjær, som går komisk viktig, løfter hodet høyt, og påfugler ser arrogant og fiendtlig på henne, som om de var en bedrager i samfunnet deres. Her er egenskapene til både kråker og påfugler uforlignelig gitt.
"Monkey and glasses"-arket viste seg å være enda mer vellykket. Det virker umulig å løse problemet mer akutt, mer økonomisk. Apen, som "disponerte" brillene hennes på en så merkelig måte, er den eneste figuren som er avbildet på arket.
Tegninger av V. A. Serov for fablene til I. A. Krylov er virkelig fremragende verk, som, med utgangspunkt i det litterære talentet til fabulisten Krylov, har fått en dypt uavhengig betydning. De er verdifulle i seg selv. I visuell form avslørte kunstneren i dem hva forfatteren ønsket å si i ord. Serov formidlet også den dype folkehumoren til Krylovs fabler, som legemliggjør skarpheten og nøyaktigheten til livssynet og trekkene til Krylov-språket, som er nær samtalespråk - alt som gjør Krylovs fabler til virkelig folkelitterære verk.
V. Takhtareva
* I denne utgaven av postkort er bare noen av disse arkene gjengitt, samt de som ikke var beregnet på Mammoth-utgaven. Disse tegningene ble laget til forskjellige tider, fra 1895 til 1911.
Designarbeid på litteraturen til en elev av 5 V klasse MBOUG nr. 1 Skipina Christina.
Prosjektarbeid om litteratur. Kan brukes når du studerer arbeidet til I.A. Krylov
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
Helter fra I.A. Krylovs fabler i illustrasjoner. Designarbeid på litteraturen til en elev av 5 V klasse MBOUG nr. 1 Skipina Christina. Lærer: Kulikova O.A.
Vi vet at karakterene (heltene) i fabler (dyr, planter, ting, noen ganger mennesker) vanligvis personifiserer menneskelige egenskaper. Hver helt var bærer av et eller annet særtrekk: reven - utspekulert; esel - tull; ulv - grådighet; hare - feighet. Ivan Andreevich Krylov regnes som den beste fabulisten. Mange populære uttrykk fra fabler kom inn i talen til hver person. Vi tar bilder fra hukommelsen, sier: «Elefant og Mops», «Svane, kreft og gjedde», «Ulv og lam» ... og umiddelbart er alt klart.
Den 24. februar 1809 ble det gitt ut en tynn bok på blåaktig papir uten noen dekorasjoner. Boken inneholdt 23 fabler av I.A. Krylov. Den andre boken dukket opp 8. mars 1811. Trykt like beskjedent som den første. Den første illustrerte boken med Krylovs fabler dukket opp i 1815. Alle fabler var ledsaget av tegninger og graveringer.
Illustrasjon har alltid vært nært knyttet til litteratur. Mange store artister ga sin egen visjon om det de leser. Ofte ble et kunstverk drivkraften til å male malerier, som senere ble mesterverk av kunst. Illustrasjoner for kunstverk kan heve nivået på deres oppfatning med flere størrelsesordener og betydelig øke innvirkningen de har på leseren. Mange kjente kunstnere var glade for å tegne illustrasjoner for sine favorittlitterære verk, veldig ofte uten engang å planlegge å bruke dem til tekstdesign - akkurat som det, for sjelen, bukke under for den fortryllende handlingen av ord.
Selv om illustrasjonene til Krylovs fabler ble laget av forskjellige kunstnere, er karakterene hans lett gjenkjennelige.
Valentin Serovs illustrasjoner til I. Krylovs fabler har blitt et selvstendig og betydningsfullt kunstverk. Kunstneren lyktes i å bruke ekstremt begrensede midler for å formidle nesten "ordrett" den nøyaktige betydningen som ble nedfelt i fablene av forfatteren deres. Han elsket og kjente dyr godt, og var derfor i stand til å gi dem ganske nøyaktige egenskaper. Enten han avbildet en ulv ("Ulven og tranen") eller en rev i nærheten av vintreet ("Reven og druene"), er det i hvert enkelt tilfelle merkbart at kunstneren nøye og i lang tid studerte naturen til hvert beist. Illustrasjoner av kunstneren V.A. Serov
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven i alderdommen"
Illustrasjon for I. Krylovs fabel "Kvartett"
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "The Fox and the Grapes"
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven og ulven"
Interessante illustrasjoner av kunstneren fra det tidlige XIX århundre Alexander Orlovsky "Demyanovas øre" "Hest and Rider"
Historien til disse tegningene er interessant. De ble ved et uhell funnet av medlemmer av Circle of Lovers of Russian Fine Editions i samlingen til E. G. Schwartz, som arvet den fra samleren fra første halvdel av 1800-tallet. A. R. Tomilova - en venn av kunstneren Orlovsky. "Hundevennskap" "Kvartett"
Og la oss nå se på forskjellige illustrasjoner for fablene til I.A. Krylov fremført av artisten A.M. Laptev. "De sterke skylder alltid på de svake" "Ulven og lammet"
"Og dere, venner, uansett hvordan dere setter dere ned, dere er ikke gode på musikere" "Kvartett"
«Når det ikke er enighet blant kameratene, vil deres virksomhet ikke gå bra» «Svane, kreft og gjedde»
"Ignorenen, også i blindhet, skjeller ut vitenskap og lærdom, Og alle lærde gjerninger, føler ikke at han spiser fruktene deres" "Gris under eiken"
"Sung du med? Dette er tilfellet: Så kom igjen, dans!» "libelle og maur"
"Hei Moska! Å vite at hun er sterk, Hva bjeffer på elefanten! "Elefant og mops"
«Dessverre skjer det samme med mennesker: Uansett hvor nyttig en ting er, uten å vite prisen, har den uvitende om den en tendens til det verste; Og hvis den uvitende er mer kunnskapsrik, så kjører han også henne "" Monkey and Glasses "
Illustrasjon til fabelen "Bonden og døden" Kunstner A. A. Daineka
Illustrasjoner av kunstneren I. A. Petelina "Monkey and Glasses" "Dragonfly and Ant"
"Kvartett"
"Elefant og mops" "Svane, kreps og gjedde"
Illustrasjoner av kunstneren E. Rachev "Svane, kreps og gjedde" "Kråke og rev" "Ulv og lam"
Illustrasjoner av kunstnerne A. Bazhenov M.A. Taranov "Dragonfly and Ant" "Wolf and Crane"
FABLER I.A. KRYLOVA I KUNST
For første gang begynte fablene til I.A. Krylov å bli illustrert for rundt 200 år siden. Så bøker med bad, dekorert med vakre illustrasjoner, så dagens lys. Senere, da kino og animasjon dukket opp, ble bildene til fablene levende. Takket være dette var hele landet vårt i stand til å bli kjent med arbeidet til I.A. Krylov!
Det finnes et stort antall masseutgaver av fablene til I.A. Krylov med illustrasjoner av kunstnere av ulike stiler og trender. Mer enn 50 kunstnere illustrerte dem på 1900-tallet. Blant dem: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... og det er det - de mest kjente navnene!
I.A. Krylov skapte mer enn 200 fabler, mer enn halvparten av dem er illustrert. Førsteplassen når det gjelder antall illustrasjoner kan gis til fabelen "The Fox and the Grapes" - 31.
Så la oss komme i gang med artistene.
Gravør Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov var en amatørkunstner og tegnet på fritiden. Av yrke var han offiser og var i ingeniørkorpsets tjeneste. I lang tid deltok han i tegnekurs ved Kunstakademiet, og i 1834 komponerte han til og med "Elementary Drawing Course" og presenterte det for Akademiet, sammen med prøver (modeller og gips), for distribusjon til studenter under eksamen. Sapozhnikov satte et unikt preg på forskjellige felt: han er både en militæringeniør og en maler, og en grafiker og skulptør, samt en utgiver, samler, lærer, forfatter av den første russiske læreboken om teori og praksis for tegning for allmenne utdanningsinstitusjoner, som fortsatt brukes i dag.
I 1834 begynte Sapozhnikov å illustrere Krylovs fabler. Han illustrerte 93 fabler totalt. Tegningene hans utmerker seg ved nøyaktighet og dagligdags autentisitet, de er preget av fint håndverk og uttrykksfullhet, men viktigst av alt, de formidler originaliteten, den russiske nasjonalkarakteren til Krylovs sagnomsuste kreativitet. Sapozhnikovs folk er russiske folk, enten det er en dum bonde eller en nysgjerrig gentleman; de er omgitt av et russisk bygdelandskap; dyrene hans er ganske realistiske, sterke og svake, utspekulerte og enfoldige, gode og onde. Men A.P. Sapozhnikov var ikke en dyremaler, så ikke alle dyr var vellykkede for ham, for eksempel er kattene hans langt fra perfekte. Til tross for dette, graveringer av A.P. Sapozhnikova, ifølge samtidige, var veldig godt likt av I.A. Krylov. Snakket varmt om dem og V.G. Belinsky: «Hvor mye ... talent, originalitet, liv! For en russisk smak i hver funksjon!.
La oss nå gå til en annen illustratør.
Den store russiske maleren Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)
Serov vendte seg til fabler, fordi han ble alltid tiltrukket av deres skarpe humor, som han satte stor pris på i livet. I tillegg elsket Serov dyr fra barndommen, i deres oppførsel fant han mange likheter med naturen til menneskelig oppførsel, så på dem og tegne, som det fremgår av en rekke skisser i albumene fra hans forskjellige år.
I 1895 unnfanget Savva Mamontov Krylovs fabler med illustrasjoner av Valentin Serov. Eller rettere sagt, først og fremst ønsket Mamontov å publisere illustrasjoner: albumet skulle hete "Tolv tegninger av V.A. Serov på fablene til I.A. Krylov": "Konvoi", "Kråke og rev", "Miller", "Ulv og Trane”, “Trishkins kaftan”, “Kvartett”, “Bonde og røver”, “Kråke”, “Løve og ulv”, “Esel og menneske”, “Ape og briller”, “gjedde”. Serov satte i gang med entusiasme. Og selv om boken aldri ble utgitt, jobbet kunstneren med illustrasjoner til Krylovs fabler til slutten av sine dager - for ham, en latent dyremaler, ble denne ideen et kreativt utløp. Med årene ble tegningene hans mer konsise og skarpere. Serov lette etter en intonasjon som ville tillate ham å formidle Krylovs humor med et minimum av midler. Et illustrativt eksempel på slike kreative oppdrag er illustrasjonene han laget for kvartettens fabel: uten å ta hensyn til Krylovs moral, transplanterte artisten likevel musikerne i en annen rekkefølge.
Kunstneren fulgte nøye verkets tekst, valgte det viktigste i fablene og formidlet det med gjerrige kunstneriske virkemidler, uten å tilføre noe fra seg selv. Gradvis forlot han helt tone, chiaroscuro og jobbet bare med en blyant, understreket og skjerpet detaljene av interesse for ham, og avslørte i tegningen de mest karakteristiske trekkene til de nominelle bildene av fabler. Dyrene i Serovs tegninger ligner veldig på vanlige løver og bjørner, rever og kråker, men samtidig har de alle karaktertrekkene til litterære helter. V.A. Serov jobbet med illustrasjoner for fabler til I.A. Krylov i lang tid, omtrent 15 år, og spesielt intensivt - de siste årene av livet hans. I 1934 og 1944 Forlaget «Detgiz» ga ut to utgaver av I.A. Krylovs fabler med hans illustrasjoner.
Laget illustrasjoner for fablene til I.A. Krylov og andre dyremalerIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, en student av V.A. Serov, var en grafiker, teaterkunstner, illustratør av barnebøker, lærer, den største mester i staffeli og monumental skulptur. Æret kunstner av RSFSR, People's Artist of RSFSR. Sammen med sin kone, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), skapte det første sovjetiske dukketeateret. Opprinnelig illustrerte barnebøker. Dyrene hans både i skulptur og illustrasjon er spesielt plastiske og uttrykksfulle. I.S. Efimov ble kalt "dyrenes konge". Kunstneren jobbet mye med akvareller, og på 1930-tallet fant han et nytt materiale for tegning - myke litografiske og italienske blyanter. Og hans holdning til skulpturelle materialer bidro til konvergensen mellom plast og kunst og håndverk.
I verkene hans blir dyreverdenen gjenkjennelig og nær, takket være kunstnerens kjærlighet til bildets motiv. Dette er også illustrert av mer enn 50 tegninger og skisser på papir og kalkerpapir til fabler til I.A. Krylov, opprettet på 1910-1940-tallet.
Skisser av illustrasjoner for fabler laget på 1910-tallet: "Ulven og reven", "Ulven og lammet", "Kråken og reven", "Frosken og oksen", er laget med grafiske og italienske blyanter. Mest av alt ble kunstneren inspirert av fabelen "The Fox and the Grapes", 30 skisser med illustrasjoner ble laget for den (8 fargeakvareller og 22 italienske og grafiske blyanter).
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
En av de mest kjente mesterne innen bokillustrasjon, som skapte et stort antall illustrasjoner for fabler til I.A. Krylov i sovjettiden. V.M.Konashevich studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1908-1913) under K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Som illustratør av barnebøker begynte han å jobbe aktivt siden 1922, han var en av de ledende kunstnerne i Detgiz. Han laget sine tegninger i akvarell, svart blekk, penn, blyant, som angir konturene til objekter, silhuettene til mennesker. Det var nesten ingen landskap i komposisjonen. Fargeskjemaet var begrenset til tre eller fire farger, og flerfarget ble skapt ved bruk av mange nyanser. Kunstneren var veldig nøyaktig i detaljene. Arbeidet hans er noen ganger preget av en forkjærlighet for en dekorativ måte, som dateres tilbake til grafikken til "World of Art", som han var medlem av i 1922-1924. Siden 1930-tallet har V.M. Konashevitsj viet seg nesten utelukkende til å illustrere barnebøker.
Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Sovjetisk dyrekunstner, kjent for sitt arbeid innen bokgrafikk. Navnet på kunstneren er uløselig knyttet til eventyr, spesielt eventyr med dyrekarakterer. I tretti år med kreativ aktivitet skapte E.M. Rachev hundrevis av illustrasjoner. I 1958-1959 for utstillingen "Sovjet-Russland" fremførte han en stor serie tegninger for fabler til I.A. Krylov.
I 1973 ble E.M. Rachev vinneren av statsprisen. I senere illustrasjoner har E.M. Rachev til fablene til I.A. Krylov, mange dyr og dyr er "kledd" som mennesker, i menneskelige klær, og dermed viser kunstneren at det virkelige liv og ekte menneskelige relasjoner er skjult bak et eventyr plot og eventyrbilder. Rachevs fargetegninger er elegante, fargerike og dekorative. Kunstneren jobbet i akvarell, som han la i et tynt gjennomsiktig lag, gouache og kull. Han valgte alltid for sine illustrasjoner de mest akutte og dramatiske eller komiske øyeblikkene, plottene, for å avsløre essensen av arbeidet til barnet.
FABLER OM I.A. KRYLOV I ANIMASJON
Moderne barn er vanskelig å fengsle med klassikerne. Det er vanskelig for dem å lese romaner og historier, dikt og romaner. Men de liker å se filmer og tegneserier. Denne tendensen barn har til å visualisere kan brukes til å utvide horisonten. Fargerik animasjon, lyse karakterer, fascinerende plott vil helt sikkert vekke ønsket om å bli bedre kjent med forfatternes arbeid.
I fablene til I.A. Krylov er det ingen kjedelig og kjedelig moralisering, men det er bare sannheter som alltid er relevante. Og i vår tid trengs de mer enn noen gang! Derfor ble fabler lett til animasjon.
Å se og lytte til Krylovs fabler er en fornøyelse. De fleste av animasjonsfilmene ble laget tilbake i sovjettiden – en periode da media, bøker og filmer handlet om å oppdra barn og innpode dem en følelse av kameratskap, respekt, plikt og ansvar. Kanskje det er derfor de er så populære i dag.
Tidlige tegneserier er kjent for sin lyse musikalitet. Jazztrender som var mote på den tiden ble brukt. I senere tegneserier er det kanskje ikke lenger slik letthet (og musikalsk, inkludert), men på den annen side har deres tekniske ytelse blitt betydelig forbedret.
Krylovs fabler - videoer for barn og voksne, alle vil finne noe nødvendig og viktig for seg selv.
De første tegneseriene ble laget i svart-hvitt.
SVART OG HVIT TEGNESER :
KVARTETT. 1935(tapt). En reprise ble filmet i 1947. Forfatterne av tegneserien var A. Ivanov og P. Sazonov.
Filmhistoriker Semyon Ginzburg skrev om denne tegneserien: " Innholdet i filmen gjentok den nye virkeligheten der filmen ble skapt. Dette ga det reell relevans. Filmen nøt enestående suksess ikke bare blant unge, men også blant voksne seere. Hans ideologiske fortjenester ble ledsaget av kunstneriske fortjenester. Filmen ble preget av et godt tempo, klarhet i plottutviklingen. Bevegelsen, ansiktsuttrykkene til karakterene avslørte karakterene deres.
Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Sovjetisk regissør-animator, animatør, en av grunnleggerne av den sovjetiske grafiske animasjonen. I 1919 ble han uteksaminert fra Tambov Teachers' Institute, i 1922 - Tambov Art Workshops. Etter å ha flyttet til Moskva, studerte han ved VKHUTEMAS. I 1926 organiserte han et animasjonsverksted på filmfabrikken Sovkino, hvor han begynte å filme korte propagandafilmer. I 1927 skapte han sin første spille-animerte film "Cockroach" - den første tilpasningen basert på eventyret av K. I. Chukovsky. Siden 1936 jobbet han som regissør ved Soyuzmultfilm filmstudio, hvor han var medlem av det kunstneriske rådet til filmstudioet. Medlem av CPSU siden 1955. Laget 33 tegneserier.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Han studerte også ved VKhUTEMAS, men først ved Moskva-universitetet ved Det juridiske fakultet og jobbet til og med som etterforsker i forskjellige institusjoner i Lipetsk, Tambov og Moskva. Samtidig jobbet han i forskjellige kunststudioer. I animasjon siden 1929. Fram til 1936 jobbet han med A.V. Ivanov, da på egen hånd. Deltok i utvikling og anvendelse av metoden for tegnet lyd "Ivvoston".
Jobbet i 1936-1950 - i filmstudioet "Soyuzmultfilm" (med en pause fra 1943 til 1948 - i filmstudioet "Voentekhfilm"). Sønnen og datteren ble også tegneserieregissører. Min kone jobbet også i Soyuzmultfilm-studioet som redaktør.
Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(forfatterens pseudonym - A. Volodin; 1910-1985) - en kjent sovjetisk journalist, filmregissør og manusforfatter; Muskovittisk historiker, forfatter av en rekke guider til Moskva og dets arkitektoniske monumenter. Han var manusforfatter av flere tegneserier, inkludert The Fox the Builder og The Quartet. Senere jobbet han sammen med Ivanov og Sazonov på den nye tegneserien "Quartet" (1947) - fargeversjon.
EN KRAKE OG EN REV. 1937. P.P. Sazonov skjøt uavhengig en tegneserie basert på Krylovs fabel - en gratis tilpasning av den berømte fabelen.
ØRN OG FULLE. 1944. P.P. Sazonov.
KVARTETT. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
REVEBYGGER. 1950.
Sammen med Ivanov skapte Fyodor Khitruk (1917-2012) denne tegneserien. (Khitruk er kjent for sine tegneserier "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", etc.)
EN KRAKE OG EN REV. GJØK OG KUKE.1953
F. Khitruk og V. Kotyonochkin (1927-2000), som senere ble kjente animatører, jobbet sammen med A. Ivanov. (Vi kjenner Kotenochkin som regissøren av den animerte serien "Vel, vent litt!", Og som kunstner skapte han mange tegneserier basert på Mikhalkovs fabler og mange eventyr.)
LYSE OG MAUR.1961
Denne tegneserien er allerede skutt av sønnen til animatøren P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Animasjonsfilmkunstner, Honoured Artist of the RSFSR (1972), lærer, kandidat i kunsthistorie, professor, manusforfatter.
OG DERE, VENNER, HVORDAN DU SITTER ...(ingen ord, bare musikk). 1972
(1927-2016) , sovjetisk animatør, animatør, manusforfatter. Han jobbet hovedsakelig innen blandet teknologi: marionett og håndtegnet animasjon, oversettelse.
I FABLENES VERDEN. 1973
Tegneserie filmet Andrei Khrzhanovsky (født 1939) i oversettelsesteknikken basert på fablene til Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster". Tegneserien brukte maleriet "Parade on the Field of Mars", samt tegninger av Alexander Sergeevich Pushkin. Kammerensemblet «Madrigal» under ledelse av Leo Marquis deltok i det musikalske arrangementet. A. Khrzhanovsky laget "Pushkiniana" - tegneserier basert på arbeidet til A.S. Pushkin.
Jeg vil tro at på det nåværende tidspunkt - tiden for de nyeste teknologiene og nye muligheter - vil det være mestere: kunstnere, filmregissører, manusforfattere som vil gjenoppta demonstrasjonen av den store fabulistens fabler på en ny kreativ måte. Dette er viktig for neste generasjon.
Chemodurova Olga Leonidovna , poet, prosaforfatter, styreleder for Ivanteevsky regionale gren av Commonwealth of Creative Forces, medlem av Union of Journalists of the Moscow Region
Alexei Mikhailovich Laptev er en grafiker, bokillustratør, poet. Tilsvarende medlem av Academy of Arts of the USSR. Æret kunstarbeider i RSFSR.
Bodde i Moskva. Han studerte ved skolestudioet til F.I. Rerberg (1923) i Moskva, med P.I. Lvov og N.N. Fra 1925 arbeidet han som illustratør i en rekke blader. Samarbeidet med bokforlag i Moskva. Forfatter av lærebøker for kunstuniversiteter. I 1944 ble han tildelt et diplom av 1. grad av Committee for Arts under Council of People's Commissars of the USSR for serien med tegninger "Military Series" 1942-1943. Utstillingsdeltaker: inkl. mange republikanske, all-union, utenlandske; personlig: 1938, 1949 - Moskva. Medlem av Kunstnerforbundet. Belønnet med medaljer fra USSR. Forfatter av illustrasjoner for verk av klassisk russisk og sovjetisk litteratur, inkludert bøker for barn. Han jobbet innen staffeligrafikk med moderne og historiske temaer, så vel som i liten skulptur. Han skrev poesi og ga ut flere barnebøker med egne illustrasjoner. Sist gang en av bøkene til A. M. Laptev ble utgitt på nytt i 2010.
Det var til ham Dunno for første gang lot seg trekke. Og portrettet viste seg å være så lik originalen at alle påfølgende "portrettmalere" bare gjentok og lekte med bildet laget av A. M. Laptev.
Penn- og akvarelltegningene av A. M. Laptev prydet ikke bare de to første delene av Nosov-trilogien, de, som Yury Olesha nøyaktig bemerket i en anmeldelse av The Adventures of Dunno and His Friends, understreket "hennes letthet, hennes gledelige sommer, vi vil si feltfarge. I den samme anmeldelsen, linjen som vi nettopp har sitert fra, bemerket Yu. Olesha at hele boken ligner en runddans: "en hel runddans av eventyr, vitser, oppfinnelser." Denne assosiasjonen oppsto i anmelderen, uten tvil, takket være illustrasjonene til A. M. Laptev. De er mangesidige og utrolig mobile. Bilder "bytter stadig plass, konfigurasjon, krasjer inn i teksten, krysser den diagonalt" (L. Kudryavtseva), og lar øynene våre ikke rive seg bort fra den fantastiske, lyse, mangfoldige runddansen til morsomme og søte shorties. Alexei Mikhailovichs illustrasjoner er "øme, lyriske, skjøre ... med rørende varme og samtidig fengslende "seriøsitet", realisme" (A. Lavrov) i detalj, trinn for trinn, tegner verden til små menn. Og disse skapningene i Laptev, selv om de ligner barn (de er barnslig kledd, de har barnslige vaner), "men ikke barn, ikke en parodi, ikke en karikatur av et barn, og ikke dukker, men fantastiske små menn" (L. Kudryavtseva).
Kunstnerens verk er på mange regionale museer, så vel som i private samlinger i Russland og i utlandet.
N. Gogol. Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka
Laptev A. Morsomme barn. Ris. og tekst av A. Laptev. M. sovjetisk kunstner, 1949
Gogol N. Dead Souls
En to tre
A. Tsjekhov. historier
I. Krylov. fabler
N. Nosov. Eventyrene til Dunno og vennene hans
Forskjellige bøker...
Fullt
Detaljer Kategori: Russisk kunst og arkitektur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet Publisert 12.03.2019 17:54 Visninger: 442Illustrasjon har alltid vært nært knyttet til litteratur. Mange store artister ga sin egen visjon om det de leser.
Ofte ble et kunstverk drivkraften til å male malerier, som senere ble mesterverk av kunst. Illustrasjoner for kunstverk kan heve nivået på deres oppfatning med flere størrelsesordener og betydelig øke innvirkningen de har på leseren.
Mange kjente kunstnere var glade for å lage illustrasjoner til sine litterære favorittverk, veldig ofte uten engang å planlegge å bruke dem til tekstdesign - akkurat som det, for sjelen, bukke under for den fortryllende handlingen av ord.
V. Serov. Illustrasjon for I. Krylovs fabel "Kvartett"
Den store russiske portrettmaleren, maleren, grafikeren Valentin Aleksandrovich Serov etterlot mange malerier av ulike slag som en arv til sine etterkommere. Hans arbeid påvirket ikke bare hans samtidige, men også mange fremtidige generasjoner. Det så ut til at det ikke var noen slik retning i maleriet som ville være utenfor hans kontroll. Han klarte å oversette en blyanttegning til status som et selvforsynt kunstverk.
Illustrasjoner av V. Serov, utført i olje, kull eller blyant, overrasker med perfeksjonen av stil og utførelse. Blant hans mange verk er illustrasjoner for fabler til den berømte russiske forfatteren Ivan Andreevich Krylov et ekte mesterverk. Valentin Serov jobbet med en serie illustrerte bilder for lærerike poetiske historier i mer enn femten år - fra 1895 til 1911.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven og ulven". Papir, grafittblyant, blekk, penn. 26,8 x 42,5 cm
Fra barndommen elsket Valentin Aleksandrovich ethvert "dyr". Han elsket å observere dyr, legge merke til særegenhetene ved oppførsel og likheter med mennesker. Kunstneren malte dem mye og villig, så da Moskva-forleggeren, skriveren, forretningsmannen Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte russiske filantropen Savva Mamontov, i 1895 foreslo at han skulle lage en serie illustrasjoner til Ivan Krylovs fabler, gjorde V. Serov det. ikke nøl et sekund. Det var opprinnelig planlagt å gi ut en bok som inneholder et dusin av de mest populære fablene under arbeidstittelen "Twelve Drawings". Men arbeidet fascinerte kunstneren så mye at som et resultat dukket det opp mange skisser, skisser og ferdige malerier med temaet Krylovs fabler.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven i alderdommen"
Som Valentin Serovs samtidige husket, var det vanskeligste for ham i arbeidet hans å "passe" inn i den spesifikke rytmen til fabelfortellingen. Han ønsket at resultatet av arbeidet hans ikke skulle være et banalt bilde for teksten, men en frossen moraliserende, levende fremvisning av øyeblikket. Ivan Krylov latterliggjorde folks laster og overførte dem til representanter for dyreverdenen. Hans «våpen» traff menneskelige svakheter med en kraft som overgikk en ekte kanon.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Apen og brillene". Papir, grafitt og til og med blyant. 26,7x42,5 cm
V. Serov I. Krylovs ideer var forståelige og nærme. Langt fra første gang, men han klarte å finne den svært semantiske, komplette formen til sitt eget billedlige «fabelspråk». Han prøvde å finne det viktigste i hver historie og formidle det til leseren og betrakteren på en kunstnerisk måte som var tilgjengelig for ham. Over tid forlot Valentin Alexandrovich detaljene og mange teknikker som kan sees i de tidlige illustrasjonene for fablene "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow". Hans senere arbeid er for det meste utført med blyant, med stor vekt på små detaljer og de vanligste trekkene til karakterene.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Reven og druene". Papir, grafittblyant. 22,2 x 35,5 cm
Romslige svart-hvite linjer uten retusjering, chiaroscuro og toner, blottet for voluminøse, til tross for deres maksimale konsise, formidler utrolig nøyaktig det viktigste, og utstråler en knapt merkbar tåke av ironi. Mange ganger tegner V. Serov skissene sine på nytt, og forenkler dem mer og mer. Etter hvert ble mange av de originale designene fullstendig redesignet.
Kunstneren tenkte lenge og studerte karakterene til ikke bare fabelkarakterer, men også ekte prototyper - dyr. Han refererte ofte til skissebøkene sine. Som et resultat, med bare en enkelt linje, klarte V. Serov å karakterisere heltene, gi dem fremtreden og virkelighet.
Valentin Serovs illustrasjoner til I. Krylovs fabler har blitt et selvstendig og betydningsfullt kunstverk. Kunstneren lyktes i å bruke ekstremt begrensede midler for å formidle nesten "ordrett" den nøyaktige betydningen som ble nedfelt i fablene av forfatteren deres.
