latinamerikanske forfattere. Latinamerikansk litteratur

Diktaturer, kupp, revolusjoner, noens forferdelige fattigdom og andres fantastiske rikdom, og samtidig – voldelig moro og optimisme hos vanlige mennesker. Slik kan du kort beskrive de fleste landene i Latin-Amerika på 1900-tallet. Og ikke glem den fantastiske syntesen av forskjellige kulturer, folk og tro.

Historiens paradokser og sprudlende farger inspirerte mange forfattere i denne regionen til å lage genuine litterære mesterverk som har beriket verdenskulturen. Vi vil snakke om de mest slående verkene i materialet vårt.

Sandkapteiner. Jorge Amado (Brasil)

En av hovedromanene til Jorge Amado, den mest kjente brasilianske forfatteren på 1900-tallet. «Captains of the Sand» er historien om en gjeng med gatebarn som jaktet på tyveri og ran i delstaten Bahia på 1930-tallet. Det var denne boken som dannet grunnlaget for filmen "Generals of the Sand Pit", som var veldig populær i USSR.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Den mest kjente boken til den argentinske forfatteren Adolfo Bioy Casares. En roman som behendig balanserer på grensen til mystikk og science fiction. Hovedpersonen, på flukt fra forfølgelse, ender opp på en fjern øy. Der møter han rare mennesker som ikke tar hensyn til ham. Når han ser dem dag etter dag, får han vite at alt som skjer på dette stykket land er en holografisk film som er spilt inn for lenge siden, en virtuell virkelighet. Og det er umulig å forlate dette stedet ... mens oppfinnelsen til en viss Morel fungerer.

Senior president. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Nobelprisen i litteratur for 1967. I sin roman skildrer forfatteren en typisk latinamerikansk diktator – Senior President, der han reflekterer hele essensen av et grusomt og meningsløst autoritært styre som tar sikte på å berike seg selv ved å undertrykke og skremme vanlige mennesker. Denne boken handler om en mann for hvem å styre et land betyr å rane og drepe innbyggerne. Når vi husker diktaturet til den samme Pinochet (og andre ikke mindre blodige diktatorer), forstår vi hvor nøyaktig denne kunstneriske profetien om Asturias viste seg å være.

Jordens rike. Alejo Carpentier (Cuba)

I sin historiske roman The Kingdom of the Earth forteller den cubanske forfatteren Alejo Carpentier om den mystiske verdenen til folket på Haiti, hvis liv er uløselig forbundet med mytologi og voodoo-magi. Faktisk satte forfatteren denne fattige og mystiske øya på det litterære kartet over verden, der magi og død er sammenvevd med moro og dans.

Speilene. Jorge Luis Borges (Argentina)

En samling utvalgte noveller av den eminente argentinske forfatteren Jorge Luis Borges. I sine noveller viser han til motivene for søken etter meningen med livet, sannhet, kjærlighet, udødelighet og kreativ inspirasjon. Mesterlig ved å bruke uendelighetens symboler (speil, biblioteker og labyrinter), gir forfatteren ikke bare svar på spørsmål, men får leseren til å tenke på virkeligheten rundt seg. Meningen ligger tross alt ikke så mye i søkeresultatene, men i selve prosessen.

Artemio Cruz døde. Carlos Fuentes (Mexico)

I sin roman forteller Carlos Fuentes livshistorien til Artemio Cruz, en tidligere revolusjonær og alliert av Pancho Villa, og nå en av de rikeste magnatene i Mexico. Etter å ha kommet til makten som et resultat av et væpnet opprør, begynner Cruz å berike seg rasende. For å tilfredsstille sin grådighet nøler han ikke med å ty til utpressing, vold og terror mot alle som kommer i veien for ham. Denne boken handler om hvordan, under påvirkning av makt, dør selv de høyeste og beste ideene ut, og mennesker forandrer seg til det ugjenkjennelige. Faktisk er dette et slags svar til "seniorpresidenten" i Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Et av de mest kjente verkene i postmoderne litteratur. I denne romanen forteller den kjente argentinske forfatteren Julio Cortazar historien om Horacio Oliveira, en mann som er i et vanskelig forhold til omverdenen og reflekterer over meningen med sin egen eksistens. I The Classics Game velger leseren selv handlingen i romanen (i forordet tilbyr forfatteren to lesemuligheter - i henhold til en plan spesielt utviklet av ham eller i kapittelrekkefølgen), og innholdet i boken vil avhenge direkte på hans valg.

By og hunder. Mario Vargas Llosa (Peru)

The City and the Dogs er en selvbiografisk roman av den kjente peruanske forfatteren og vinneren av Nobelprisen i litteratur fra 2010 Mario Vargas Llosa. Handlingen i boken foregår innenfor murene til en militærskole, der de prøver å lage "ekte menn" av tenåringsbarn. Metodene for oppdragelse er enkle - først å knekke og ydmyke en person, og deretter gjøre ham til en tankeløs soldat som lever etter charteret.

Etter utgivelsen av denne antikrigsromanen ble Vargas Llosa anklaget for svik og for å hjelpe de ecuadorianske emigrantene. Og flere eksemplarer av boken hans ble høytidelig brent på paradeplassen til kadettskolen til Leoncio Prado. Imidlertid ga denne skandalen bare popularitet til romanen, som ble et av de beste litterære verkene i Latin-Amerika på 1900-tallet. Den har også blitt filmet flere ganger.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Legendarisk roman av Gabriel Garcia Marquez - colombiansk mester i magisk realisme, vinner av Nobelprisen i litteratur i 1982. I den forteller forfatteren den 100-årige historien til provinsbyen Macondo, som står midt i jungelen i Sør-Amerika. Denne boken er anerkjent som et mesterverk av latinamerikansk prosa fra det 20. århundre. Faktisk, i ett verk klarte Marquez å beskrive hele kontinentet med alle dets motsetninger og ytterpunkter.

Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva er en av Venezuelas største forfattere. Romanen hans «When I want to cry, I don't cry» er dedikert til livet til tre unge mennesker – en aristokrat, en terrorist og en banditt. Til tross for at de har ulik sosial opprinnelse, deler de alle samme skjebne. Alle er på jakt etter sin plass i livet, og alle er bestemt til å dø for sin tro. I denne boken maler forfatteren på mesterlig vis et bilde av Venezuela under militærdiktaturet, og viser også fattigdommen og ulikheten i den tiden.

"Ett hundre år av ensomhet" av Gabriel Garcia Marquez, "By og hunder" av Mario Vargas Llosa, "Aleph" av Jorge Luis Borges - disse og andre mesterverk av latinamerikansk litteratur fra forrige århundre er i denne samlingen.

Diktaturer, kupp, revolusjoner, den forferdelige fattigdommen til noen og andres fantastiske rikdom, og samtidig den ville moroen og optimismen til vanlige mennesker - slik kan du kort beskrive de fleste av landene i Latin-Amerika i det 20. århundre. Og ikke glem den fantastiske syntesen av forskjellige kulturer, folk og tro.

Historiens paradokser og sprudlende farger inspirerte mange forfattere i denne regionen til å lage genuine litterære mesterverk som har beriket verdenskulturen. Vi vil snakke om de mest slående verkene i materialet vårt.

"Captains of the Sand" Jorge Amado (Brasil)

En av hovedromanene til Jorge Amado, den mest kjente brasilianske forfatteren på 1900-tallet. «Captains of the Sand» er historien om en gjeng med gatebarn som jaktet på tyveri og ran i delstaten Bahia på 1930-tallet. Det var denne boken som dannet grunnlaget for den legendariske filmen Generals of the Sandpits, som fikk en kultstatus i USSR.

Morels oppfinnelse. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Den mest kjente boken til den argentinske forfatteren Adolfo Bioy Casares. En roman som behendig balanserer på grensen til mystikk og science fiction. Hovedpersonen, på flukt fra forfølgelse, ender opp på en fjern øy. Der møter han rare mennesker som ikke tar hensyn til ham. Når han ser dem dag etter dag, får han vite at alt som skjer på dette stykket land er en holografisk film som er spilt inn for lenge siden, en virtuell virkelighet. Og det er umulig å forlate dette stedet ... mens oppfinnelsen til en viss Morel fungerer.

"Senior President". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Den mest kjente romanen av Miguel Angel Asturias, vinner av Nobelprisen i litteratur i 1967. I den tegner forfatteren en typisk latinamerikansk diktator – Senior President. I denne karakteren reflekterer forfatteren hele essensen av det grusomme og meningsløse autoritære styret, rettet mot hans egen berikelse gjennom undertrykkelse og trusler mot vanlige mennesker. Denne boken handler om en mann for hvem å styre et land betyr å rane og drepe innbyggerne. Når vi husker diktaturet til den samme Pinochet (og andre ikke mindre blodige diktatorer), forstår vi hvor nøyaktig denne kunstneriske profetien om Asturias viste seg å være.

"Jordens rike". Alejo Carpentier (Cuba)

Et av de mest kjente verkene til den største cubanske forfatteren Alejo Carpentier. I den historiske romanen "Kingdom of the Earth" forteller han om den mystiske verdenen til innbyggerne i Haiti, hvis liv er uløselig knyttet til mytologien og magien til Voodoo. Faktisk satte han denne fattige og mystiske øya på verdens litterære kart, der magi og død er sammenvevd med moro og dans.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Den mest kjente samlingen av historier av den fremragende argentinske forfatteren Jorge Luis Borges. I «Aleph» vendte han seg mot søkets motiv – søken etter meningen med livet, sannhet, kjærlighet, udødelighet og kreativ inspirasjon. Mesterlig ved å bruke uendelighetens symboler (spesielt speil, biblioteker (som Borges elsket så mye!) og labyrinter), gir forfatteren ikke bare svar på spørsmål, men får leseren til å tenke på virkeligheten rundt seg. Poenget er ikke så mye i søkeresultatene, men i selve prosessen.

"Artemio Cruz' død". Carlos Fuentes (Mexico)

Den sentrale romanen til en av de mest kjente meksikanske prosaforfatterne i forrige århundre. Den forteller historien om livet til Artemio Cruz, en tidligere revolusjonær og medarbeider av Pancho Villa, og nå en av de rikeste magnatene i Mexico. Etter å ha kommet til makten som et resultat av et væpnet opprør, begynner Cruz å berike seg rasende. For å tilfredsstille sin grådighet nøler han ikke med å ty til utpressing, vold og terror mot alle som kommer i veien for ham. Denne boken handler om hvordan, under påvirkning av makt, dør selv de høyeste og beste ideene ut, og mennesker forandrer seg til det ugjenkjennelige. Faktisk er dette et slags svar til "seniorpresidenten" i Asturias.

"Spille klassikerne" Julio Cortazar (Argentina)

Et av de mest kjente verkene i postmoderne litteratur. I denne romanen forteller den kjente argentinske forfatteren Julio Cortazar historien om Horacio Oliveira, en mann som er i et vanskelig forhold til omverdenen og reflekterer over meningen med sin egen eksistens. I The Classics Game velger leseren selv handlingen i romanen (i forordet tilbyr forfatteren to lesemuligheter - i henhold til en plan spesielt utviklet av ham eller i kapittelrekkefølgen), og innholdet i boken vil avhenge direkte på hans valg.

"By og hunder". Mario Vargas Llosa (Peru)

"Byen og hundene" er en selvbiografisk roman av den berømte peruanske forfatteren, vinner av Nobelprisen i litteratur i 2010, Mario Vargas Llosa. Handlingen i boken foregår innenfor murene til en militærskole, der de prøver å lage "ekte menn" av tenåringsbarn. Metodene for oppdragelse er enkle - først å knekke og ydmyke en person, og deretter gjøre ham til en tankeløs soldat som lever etter charteret. Etter utgivelsen av denne antikrigsromanen ble Vargas Llosa anklaget for svik og for å hjelpe de ecuadorianske emigrantene. Og flere eksemplarer av boken hans ble høytidelig brent på paradeplassen til kadettskolen til Leoncio Prado. Imidlertid ga denne skandalen bare popularitet til romanen, som ble et av de beste litterære verkene i Latin-Amerika på 1900-tallet. Den har også blitt filmet flere ganger.

"Hundre år med ensomhet" Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Legendarisk roman av den colombianske mester i magisk realisme, Gabriel Garcia Marquez, vinner av Nobelprisen i litteratur i 1982. I den forteller forfatteren den 100-årige historien til provinsbyen Macondo, som står midt i jungelen i Sør-Amerika. Denne boken er anerkjent som et mesterverk av latinamerikansk prosa fra det 20. århundre. Faktisk klarte Marquez å beskrive hele kontinentet med alle dets motsetninger og ytterpunkter.

"Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva er en av Venezuelas største forfattere. Romanen hans "When I want to cry, I don't cry" er dedikert til livet til tre unge mennesker - en aristokrat, en terrorist og en banditt. Til tross for at de har ulik sosial opprinnelse, deler de alle samme skjebne. Alle er på jakt etter sin plass i livet, og alle er bestemt til å dø for sin tro. I denne boken maler forfatteren på mesterlig vis et bilde av Venezuela under militærdiktaturet, og viser også fattigdommen og ulikheten i den tiden.

La oss hoppe til en annen ikke mindre talentfull litteratur - latinamerikansk. Utgave The Telegraph har laget et utvalg av de 10 beste romanene av latinamerikanske forfattere og verk satt der. Samlingen er virkelig verdt en sommerlesning. Hvilke forfattere har du allerede lest?

Graham Green "Makt og ære" (1940)

Denne gangen en roman av den britiske forfatteren Graham Greene om en katolsk prest i Mexico på 1920- og 30-tallet. Samtidig ble landet hardt forfulgt av den katolske kirke av Red Shirts militærorganisasjon. Hovedpersonen fortsetter, i motsetning til myndighetenes ordre, under smerte av å bli skutt uten rettssak eller etterforskning, å gå gjennom avsidesliggende landsbyer (kona og hans barn bor i en av dem), tjene messer, døpe, skrifte og gi nattverd til hans sognebarn. I 1947 ble romanen filmatisert av John Ford.

Ernesto Che Guevara "The Motorcycle Diaries" (1993)

Historien om hvordan en ung Che Guevara, en 23 år gammel medisinstudent, legger ut fra Argentina på en motorsykkeltur. Han kommer tilbake som en mann med et oppdrag. Ifølge datteren kom han tilbake derfra enda mer følsom for problemene i Latin-Amerika. Reisen varte i ni måneder. I løpet av denne tiden tilbakela han åtte tusen kilometer. I tillegg til motorsykkel, reiste han med hest, dampbåt, ferge, buss og haiking. Boken er en historie om en reise for å kjenne seg selv.

Octavio Paz "Ensomhetens labyrint" (1950)

Ensomhet er den dype meningen med menneskelig eksistens,- skrev den meksikanske poeten Octavio Paz i denne berømte diktsamlingen. «En person er alltid en lengsel og en søken etter tilhørighet. Derfor, hver gang vi føler oss som en person, føler vi fraværet av en annen, vi føler oss ensomme. Og mange flere vakre og dype ting om ensomhet Paz forsto og gjorde dem til dikt.

Isabelle Allende "Åndenes hus" (1982)

Ideen til denne romanen i Isabel Allende kom da hun fikk beskjeden om at hennes 100 år gamle bestefar var døende. Hun bestemte seg for å skrive et brev til ham. Dette brevet ble manuskriptet til debutromanen. "Åndenes hus" I den skapte romanforfatteren Chiles historie på eksempel av en familiesaga gjennom historiene om kvinnelig heroin. "Fem år" sier Allende. Jeg var allerede feminist, men ingen visste ordet i Chile.» Denne romanen er skrevet i de beste tradisjonene innen magisk realisme. Før den ble en verdensbestselger, ble den droppet av flere forlag.

Paulo Coelho "Alkymist" (1988)

En bok som kom inn i Guinness rekordbok for antall oversettelser av en samtidig forfatter. En allegorisk roman av en brasiliansk forfatter forteller om reisen til en andalusisk gjeter til Egypt. Hovedideen med boken er at hvis du virkelig vil noe, så vil det skje.

Roberto Bolagno "Ville detektiver" (1998)

"Født i 1953, året Stalin og Dylan Thomas døde," skrev Bolagno i sin biografi. Dette er en historie om letingen etter en meksikansk poet fra 1920-tallet av to andre poeter - Arturo Bolano (forfatterens prototype) og den meksikanske Ulysses Lima. For ham mottok den chilenske forfatteren Rómulo Gallegos-prisen.

Laura Esquivel "Som vann til sjokolade" (1989)

"Vi er alle født med en eske med fyrstikker inni, og siden vi ikke kan tenne dem selv, trenger vi, som skjer under eksperimentet, oksygen og en stearinlysflamme." skriver Esquivel i dette sjarmerende og realistiske meksikanske melodramaet. Hovedtrekket i arbeidet er at følelsene til hovedpersonen Tita faller inn i alle de deilige rettene hun lager.

Latinamerikansk litteratur– Dette er litteraturen til latinamerikanske land som utgjør en enkelt språklig og kulturell region (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, etc.). Fremveksten av latinamerikansk litteratur går tilbake til 1500-tallet, da språket til erobrerne spredte seg på kontinentet i løpet av koloniseringen. I de fleste land har spansk blitt utbredt, i Brasil – portugisisk, på Haiti – fransk. Som et resultat ble starten på latinamerikansk spanskspråklig litteratur lagt av erobrerne, kristne misjonærer, og som et resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundær, dvs. hadde et tydelig europeisk preg, var religiøs, forkynnende eller hadde et journalistisk preg. Gradvis begynte kolonialistenes kultur å samhandle med kulturen til den indiske urbefolkningen, og i en rekke land med kulturen til negerbefolkningen – med mytologien og folkloren til slavene som ble tatt ut av Afrika. Syntesen av ulike kulturelle modeller fortsatte selv etter begynnelsen av 1800-tallet. som et resultat av frigjøringskriger og revolusjoner ble det dannet uavhengige republikker i Latin-Amerika. Det var på begynnelsen av 1800-tallet. refererer til begynnelsen av dannelsen av uavhengige litteraturer i hvert land med deres iboende nasjonale spesifikasjoner. Som et resultat: uavhengige orientalske litteraturer i den latinamerikanske regionen er ganske unge. I denne forbindelse er det et skille: Latinamerikansk litteratur er 1) ung, eksisterer som et originalt fenomen siden 1800-tallet, den er basert på litteraturen til innvandrere fra Europa - Spania, Portugal, Italia, etc., og 2) den gamle litteraturen til urbefolkningen i Latin-Amerika: indianere (aztekere, inkaer, maltekere), som hadde sin egen litteratur, men denne opprinnelige mytologiske tradisjonen har nå praktisk talt brutt av og er ikke i utvikling.
Det særegne ved den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen (den såkalte "kunstneriske koden") er at den er syntetisk i naturen, dannet som et resultat av den organiske kombinasjonen av de mest forskjellige kulturelle lagene. Mytologiske universelle bilder, samt omtenkte europeiske bilder og motiver i latinamerikansk kultur kombineres med originale indiske og egne historiske tradisjoner. En rekke heterogene og samtidig universelle figurative konstanter er til stede i verkene til de fleste latinamerikanske forfattere, som utgjør et enkelt grunnlag for individuelle kunstneriske verdener innenfor rammen av den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen og danner et unikt bilde av verden som har blitt dannet over fem hundre år siden oppdagelsen av den nye verden av Columbus. De mest modne verkene til Marquez, Fuentos, er bygget på den kulturelle og filosofiske opposisjonen: "Europa - Amerika", "Gamle verden - Ny verden".
Litteraturen i Latin-Amerika, som hovedsakelig eksisterer på spansk og portugisisk, ble dannet i prosessen med samhandling mellom to forskjellige rike kulturelle tradisjoner - europeiske og indiske. Urfolkslitteratur i Amerika fortsatte å utvikle seg i noen tilfeller etter den spanske erobringen. Av de bevarte verkene fra før-columbiansk litteratur ble det meste skrevet ned av misjonærmunker. Så frem til nå er hovedkilden for studiet av aztekisk litteratur fortsatt arbeidet til Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", opprettet mellom 1570 og 1580. Mayafolkenes litteraturmesterverk, skrevet ned kort tid etter erobringen, er også bevart: en samling av historiske legender og kosmogoniske myter "Popol-Vuh" og profetiske bøker "Chilam-Balam". Takket være munkenes innsamlingsaktivitet, har prøver av den "førkolumbianske" peruanske poesien som eksisterte i den muntlige tradisjonen kommet ned til oss. Deres arbeid i det samme 1500-tallet. supplert av to kjente kronikører av indisk opprinnelse - Inca Garcilaso de La Vega og F. G. Poma de Ayala.
Det primære laget av latinamerikansk litteratur på spansk består av dagbøker, kronikker og meldinger (de såkalte rapporter, dvs. rapporter om militære operasjoner, diplomatiske forhandlinger, beskrivelser av fiendtligheter osv.) fra pionerene og conquistadorene selv. Christopher Columbus skisserte sine inntrykk av de nyoppdagede landene i "Dagboken om den første reisen" (1492-1493) og tre brev-rapporter adressert til det spanske kongeparet. Columbus tolker ofte amerikanske virkeligheter på en fantastisk måte, og gjenoppliver mange geografiske myter og legender som fylte vesteuropeisk litteratur fra antikken til 1300-tallet. Oppdagelsen og erobringen av det aztekiske imperiet i Mexico gjenspeiles i fem brev-rapporter av E. Cortes sendt til keiser Charles V mellom 1519 og 1526. En soldat fra avdelingen Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev disse hendelsene i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de beste bøkene i erobringstiden. I prosessen med å oppdage landene i den nye verden, i hodet til conquistadorene, ble gamle europeiske myter og legender gjenopplivet og endret, kombinert med indiske legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", etc.). Den vedvarende letingen etter disse mytiske stedene bestemte hele løpet av erobringen og til en viss grad den tidlige koloniseringen av territorier. En rekke litterære monumenter fra erobringens tid presenteres av detaljerte vitnesbyrd fra deltakerne i slike ekspedisjoner. Blant verkene av denne typen er de mest interessante den berømte boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som etter åtte års omvandring var den første europeeren som krysset det nordamerikanske fastlandet i vestlig retning, og "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" av Fry G. de Carvajal.
Et annet korpus av spanske tekster fra denne perioden består av kronikker laget av spanske, noen ganger indiske, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den første som kritiserte erobringen. I 1590 publiserte jesuitten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasil skrev G. Soares de Sousa en av de mest informative kronikkene fra denne perioden - "Beskrivelse av Brasil i 1587, eller News of Brazil." I opprinnelsen til brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta, forfatteren av kronikker, prekener, lyriske dikt og religiøse skuespill (auto). De viktigste dramatikerne på 1500-tallet var E. Fernandez de Eslaia, forfatter av religiøse og sekulære skuespill, og J. Ruiz de Alarcón. De høyeste prestasjonene i sjangeren episk poesi var diktet "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos og "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erobringen av Chile.
I løpet av kolonitiden var litteraturen i Latin-Amerika orientert mot litterære trender som var populære i Europa (dvs. i metropolen). Estetikken til den spanske gullalderen, spesielt barokken, penetrerte raskt de intellektuelle kretsene i Mexico og Peru. Et av de beste verkene i latinamerikansk prosa på 1600-tallet. – krøniken til colombianeren J. Rodriguez Freile «El Carnero» (1635) er mer kunstnerisk enn et historiografisk verk i stil. Den kunstneriske rammen ble enda tydeligere manifestert i kronikken til den meksikanske C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv historie om en skipbruden sjømann. Hvis prosaforfatterne på 1600-tallet ikke kunne nå nivået av fullverdig kunstnerisk skriving, og stoppet midt mellom kronikken og romanen, så nådde poesien i denne perioden en høy grad av utvikling. Den meksikanske nonnen Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skapte uovertruffen eksempler på latinamerikansk barokkpoesi. Peruansk poesi på 1600-tallet. filosofisk og satirisk orientering dominerte det estetiske, noe som manifesterte seg i arbeidet til P. de Peralta Barnuevo og J. del Valle y Caviedes. I Brasil var de mest betydningsfulle forfatterne i denne perioden A. Vieira, som skrev prekener og avhandlinger, og A. Fernandez Brandon, forfatter av boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Prosessen med dannelse av kreolsk selvbevissthet ved slutten av 1600-tallet. har blitt tydelig. En kritisk holdning til det koloniale samfunnet og behovet for å reorganisere det kommer til uttrykk i den satiriske boken til peruaneren A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Den samme opplysende patosen ble hevdet av ecuadorianeren F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skrevet i sjangeren dialog. Meksikanske H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begynte sin karriere innen litteratur som poet-satiriker. I 1816 ga han ut den første latinamerikanske romanen, Periquillo Sarniento, hvor han uttrykte kritiske sosiale ideer innenfor rammen av pikaresk-sjangeren. Mellom 1810-1825 I Latin-Amerika utspant uavhengighetskrigen seg. I denne epoken nådde poesi den største offentlige resonansen. Et bemerkelsesverdig eksempel på bruken av den klassisistiske tradisjonen er den heroiske oden «Song of Bolivar, or the Victory at Junin» av ecuadorianeren H.Kh. Olmedo. A. Bello ble den åndelige og litterære lederen av uavhengighetsbevegelsen, og forsøkte å reflektere latinamerikanske problemer i tradisjonene for nyklassisisme i poesien hans. Den tredje av de mest betydningsfulle dikterne i den perioden var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi ble overgangsstadiet fra nyklassisisme til romantikk. I brasiliansk poesi på 1700-tallet. opplysningsfilosofien ble kombinert med stilistiske nyvinninger. Dens største representanter var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga og I.J. ja Alvarenga Peixoto.
I første halvdel av 1800-tallet Latinamerikansk litteratur ble dominert av innflytelsen fra europeisk romantikk. Kulten av individuell frihet, avvisningen av den spanske tradisjonen og en fornyet interesse for amerikanske temaer var nært knyttet til utviklingslandenes økende selvbevissthet. Konflikten mellom europeiske sivilisasjonsverdier og virkeligheten til de amerikanske landene som nylig har kastet av seg det koloniale åket, har blitt forankret i opposisjonen "barbari - sivilisasjon". Denne konflikten ble reflektert mest skarpt og dypt i argentinsk historisk prosa i den berømte boken av D.F. Sarmiento, sivilisasjon og barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i romanen av H. Marmol "Amalia" (1851-1855) og i historien om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca. 1839). På 1800-tallet mange romantiske skrifter ble skapt i latinamerikansk kultur. De beste eksemplene på denne sjangeren er «Maria» (1867) av colombianeren H. Isaacs, romanen av cubaneren S. Villaverde «Cecilia Valdes» (1839), dedikert til slaveriets problem, og romanen av ecuadorianeren H. L. Mera "Kumanda, eller drama blant villmennene" (1879), som gjenspeiler interessen til latinamerikanske forfattere for indiske temaer. I forbindelse med den romantiske lidenskapen for lokal farge i Argentina og Uruguay oppsto en original retning - gauchistisk litteratur (fra gáucho). En Gaucho er en naturlig person ("menneske-dyr") som lever i harmoni med naturen. På denne bakgrunn - problemet med "barbari - sivilisasjon" og søken etter idealet om harmoni mellom menneske og natur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke diktet til argentineren H. Hernandez «Gaucho Martin Fierro» (1872). Gaucho-temaet fant sitt fulle uttrykk i et av de mest kjente verkene i argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes' roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterer bildet av en edel gaucho-lærer.
I tillegg til gauchistisk litteratur inneholder argentinsk litteratur også verk skrevet i en spesiell sjanger tango. I dem overføres handlingen fra pampas og selva til byen og dens forsteder, og som et resultat dukker det opp en ny marginal helt, arvingen til gauchoen - en innbygger i utkanten og forstedene til en storby, en banditt, en compadrito kumanek med en kniv og en gitar i hendene. Funksjoner: angststemning, følelsesmessige svingninger, helten er alltid "ute" og "mot". En av de første som vendte seg mot tangoens poetikk var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangoens innflytelse på argentinsk litteratur i første halvdel av 1900-tallet. betydelig opplevde representanter for forskjellige retninger hans innflytelse, tangoens poetikk manifesterte seg spesielt tydelig i arbeidet til tidlig Borges. Borges selv kaller sitt tidlige arbeid «mytologien til forstedene». I Borges blir forstadens tidligere marginale helt til en nasjonalhelt, han mister sin håndgripelighet og blir til et arketypisk bildesymbol.
Initiativtakeren og største representanten for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Gana (1830-1920), og naturalismen fant sin beste legemliggjøring i romanene til argentineren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) og "Uten et formål" (1885).
Den største figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet. ble en cubansk J. Marti (1853-1895), en fremragende poet, tenker, politiker. Han tilbrakte mesteparten av livet i eksil og døde mens han deltok i den cubanske uavhengighetskrigen. I verkene sine bekreftet han begrepet kunst som en sosial handling og benektet enhver form for estetisme og elitisme. Martí ga ut tre diktsamlinger - "Frie dikt" (1891), "Ismaelillo" (1882) og "Enkle dikt" (1882). Poesien hans er preget av spenningen i lyrisk følelse og tankens dybde med ytre enkelhet og klarhet i form.
I de siste årene av 1800-tallet i Latin-Amerika erklærte modernismen seg. Formet under påvirkning av de franske parnassianerne og symbolistene, graviterte spansk-amerikansk modernisme mot eksotiske bilder og proklamerte skjønnhetskulten. Begynnelsen på denne bevegelsen er assosiert med utgivelsen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nikaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaksen til hans tallrike tilhengere, argentineren Leopold Lugones (1874- 1938), forfatteren av den symbolistiske samlingen "Golden Mountains" (1897) skiller seg ut), colombianeren J. A. Silva, bolivianeren R. Jaimes Freire, som skapte boken "Barbarian Castalia" (1897), en milepæl for hele bevegelsen , uruguayerne Delmira Agustini og J. Herrera y Reissig, meksikanerne M. Gutierrez Najera, A. Nervo og S. Diaz Miron, peruanerne M. Gonzalez Prada og J. Santos Chocano, cubaneren J. del Casal. Det beste eksemplet av modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) av argentineren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fant den nye modernistiske selvbevisstheten det høyeste uttrykket i poesien til A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. historiens sjanger, kortroman, novelle (hverdag, detektiv), som ennå ikke har nådd et høyt nivå, har fått stor utbredelse. På 20-tallet. Det tjuende århundre ble dannet av den såkalte. første nye system. Romanen var hovedsakelig representert av sjangrene til den sosiale og sosiopolitiske romanen, disse romanene manglet fortsatt en kompleks psykologisk analyse, generalisering, og som et resultat ga datidens romanprosa ikke betydelige navn. Den største representanten for den realistiske romanen fra andre halvdel av 1800-tallet. ble J. Mashchado de Assis. Den dype innflytelsen fra den parnassianske skolen i Brasil ble reflektert i arbeidet til dikterne A. de Oliveira og R. Correia, og poesien til J. da Cruz y Sousa var preget av innflytelsen fra fransk symbolikk. Samtidig er den brasilianske versjonen av modernismen radikalt forskjellig fra den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme ble født på begynnelsen av 1920-tallet ved å krysse nasjonale sosiokulturelle konsepter med avantgardeteorier. Grunnleggerne og åndelige lederne av denne bevegelsen var M. di Andrade (1893-1945) og O. di Andrade (1890-1954).
Den dype åndelige krisen i europeisk kultur ved århundreskiftet tvang mange europeiske kunstnere til å henvende seg til tredjeverdensland på jakt etter nye verdier. På sin side absorberte latinamerikanske forfattere som bodde i Europa og spredte disse trendene i stor grad, som i stor grad avgjorde arten av arbeidet deres etter at de kom tilbake til hjemlandet og utviklingen av nye litterære trender i Latin-Amerika.
Den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957) var den første av de latinamerikanske forfatterne som mottok Nobelprisen (1945). Imidlertid på bakgrunn av latinamerikansk poesi i første halvdel av det 20. århundre. hennes tekster, enkle tematisk og i form, oppfattes snarere som et unntak. Siden 1909, da Leopold Lugones ga ut samlingen "Sentimental Lunar", har utviklingen av l.-a. poesien tok en helt annen vei.
I samsvar med avantgardismens grunnleggende prinsipp ble kunsten sett på som skapelsen av en ny virkelighet og var i motsetning til en imitativ (her mimesis) refleksjon av virkeligheten. Denne ideen dannet kjernen i kreasjonismen, en trend skapt av den chilenske poeten Vincente Huidobro (1893-1948) etter at han kom tilbake fra Paris. Vincent Uidobro deltok aktivt i dadaistbevegelsen. Han kalles forløperen til den chilenske surrealismen, mens forskerne konstaterer at han ikke godtok bevegelsens to grunnlag – automatisme og drømmekult. Denne retningen er basert på ideen om at kunstneren skaper en verden som er annerledes enn den virkelige. Den mest kjente chilenske poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Virkelig navn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nobelprisvinner i 1971. Noen ganger prøver de å tolke den poetiske arven (43 samlinger) til Pablo Neruda som surrealistisk, men dette er et problem. På den ene siden er det en sammenheng med surrealismen i Nerudas diktning, på den andre siden står han utenfor litterære grupper. I tillegg til sin forbindelse med surrealisme, er Pablo Neruda kjent som en ekstremt politisk engasjert poet.
På midten av 1930-tallet. erklærte seg selv som den største meksikanske poeten på 1900-tallet. Octavio Paz (f. 1914), nobelprisvinner (1990) I hans filosofiske tekster, bygget på frie assosiasjoner, syntetiseres poetikken til T. S. Eliot og surrealisme, indiansk mytologi og østlige religioner.
I Argentina ble avantgardeteorier nedfelt i ultraistbevegelsen, som så poesi som et sett fengende metaforer. En av grunnleggerne og den største representanten for denne trenden var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillene sto Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spissen for Negrism, en kontinental litterær bevegelse designet for å identifisere og etablere det afroamerikanske laget av latin amerikansk kultur. Den negristiske strømmen ble reflektert i arbeidet til den tidlige Alejo Carpentier (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier ble født på Cuba (faren hans er fransk). Hans første roman, Ekue-Yamba-O! ble startet på Cuba i 1927, skrevet i Paris og utgitt i Madrid i 1933. Mens han jobbet med romanen, bodde Carpentier i Paris og var direkte involvert i aktivitetene til den surrealistiske gruppen. I 1930 signerte blant andre Carpentier den bretonske brosjyren The Corpse. På bakgrunn av en surrealistisk lidenskap for det «fantastiske», utforsker Carpentier det afrikanske verdensbildet som legemliggjørelsen av en intuitiv, barnslig, naiv oppfatning av livet. Snart blir Carpenier ansett for å være en "dissident" blant surrealistene. I 1936 bidro han til Antonin Artauds avgang til Mexico (han ble der i omtrent et år), og kort tid før andre verdenskrig returnerte han til Cuba, til Havana. Under Fidel Castros regjeringstid hadde Carpentier en strålende karriere som diplomat, poet og romanforfatter. Hans mest kjente romaner er The Age of Enlightenment (1962) og The Vicissitudes of Method (1975).
På avantgardebasis ble verket til en av de mest originale latinamerikanske dikterne på 1900-tallet dannet. - Peruanske Cesar Vallejo (1892-1938). Fra de første bøkene - "Black Heralds" (1918) og "Trilse" (1922) - til samlingen "Human Poems" (1938), utgitt posthumt, uttrykte tekstene hans, preget av renhet i form og dybde i innholdet, en smertefull følelse av tapet av en person i den moderne verden. , en sørgmodig følelse av ensomhet, finne trøst bare i broderkjærlighet, med fokus på temaene tid og død.
Med utbredelsen av avantgarde på 1920-tallet. Latinamerikansk. dramaturgi ble styrt av de viktigste europeiske teatralske trendene. Argentineren R. Arlt og meksikaneren R. Usigli skrev en rekke skuespill der innflytelsen fra europeiske dramatikere, spesielt L. Pirandelo og J. B. Shaw, var tydelig synlig. Senere i l.-a. teatret ble dominert av innflytelsen fra B. Brecht. Fra moderne l.-a. dramatikere skiller seg ut E. Carballido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana.
Den regionale romanen, som utviklet seg i den første tredjedelen av 1900-tallet, var fokusert på å skildre lokale særtrekk - natur, gauchoer, latifundister, politikk i provinsskala, etc.; eller han gjenskapte hendelsene i nasjonal historie (for eksempel hendelsene under den meksikanske revolusjonen). De største representantene for denne trenden var uruguayeren O. Quiroga og colombianeren J. E. Rivera, som beskrev selvas grusomme verden; argentineren R. Guiraldes, etterfølgeren til tradisjonene i gauchistisk litteratur; initiativtakeren til den meksikanske revolusjonsromanen M. Azuela og den berømte venezuelanske prosaforfatteren Romulo Gallegos (var president i Venezuela i 1947-1948). Romulo Gallegos er mest kjent for romanene Dona Barbare og Cantaclaro (ifølge Marquez, Gallegos beste bok).
Sammen med regionalisme i prosaen fra første halvdel av 1800-tallet. indigenisme utviklet - en litterær trend designet for å gjenspeile den nåværende tilstanden til indiske kulturer og funksjonene i deres interaksjon med verden til hvite mennesker. De mest representative figurene for spansk-amerikansk indigenisme var ecuadorianeren J. Icaza, forfatteren av den berømte romanen Huasipungo (1934), peruanerne S. Alegria, skaperen av romanen In a Large and Strange World (1941), og J.M. Arguedas, som reflekterte mentaliteten til moderne Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), den meksikanske Rosario Castellanos og nobelprisvinneren (1967) den guatemalanske prosaforfatteren og poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias er mest kjent som forfatteren av romanen The Señor President. Meningene om denne romanen er delte. For eksempel anser Marquez at det er en av de verste romanene produsert i Latin-Amerika. I tillegg til store romaner skrev Asturias også mindre verk, som Legends of Guatemala og mange andre, som gjorde ham verdig Nobelprisen.
Begynnelsen på den "nye latinamerikanske romanen" ble lagt på slutten av 30-tallet. Det tjuende århundre, da Jorge Luis Borges i sitt arbeid oppnår en syntese av latinamerikanske og europeiske tradisjoner og kommer til sin egen originale stil. Grunnlaget for foreningen av ulike tradisjoner i hans arbeid er universelle universelle verdier. Gradvis inntar latinamerikansk litteratur trekk fra verdenslitteraturen og blir i mindre grad regional, dens fokus er på universelle, universelle verdier, og som et resultat blir romaner mer og mer filosofiske.
Etter 1945 var det en progressiv trend knyttet til intensiveringen av den nasjonale frigjøringskampen i Latin-Amerika, som et resultat av at landene i Latin-Amerika fikk genuin uavhengighet. Økonomiske suksesser til Mexico og Argentina. Den cubanske folkerevolusjonen i 1959 (leder - Fidel Castro). Det var da en ny latinamerikansk litteratur dukket opp. For 60-tallet. konto for den såkalte. «boom» av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den cubanske revolusjonen. Før denne hendelsen var lite eller ingenting kjent om Latin-Amerika i Europa, disse landene ble oppfattet som langt tilbakestående land i "den tredje verden". Som et resultat nektet forlag i Europa og i Latin-Amerika selv å trykke latinamerikanske romaner. For eksempel måtte Marquez, etter å ha skrevet sin første historie, Fallen Leaves, rundt 1953, vente i omtrent fire år før den ble publisert. Etter den cubanske revolusjonen oppdaget europeere og nordamerikanere for seg selv ikke bare det tidligere ukjente Cuba, men også dette, på bølgen av interesse for Cuba, hele Latin-Amerika og, sammen med det, dets litteratur. Latinamerikansk prosa eksisterte lenge før boomen i den. Juan Rulfo publiserte Pedro Paramo i 1955; Carlos Fuentes presenterte «The Edge of Cloudless Clarity» på samme tid; Alejo Carpentier ga ut sine første bøker lenge før. I kjølvannet av den latinamerikanske boomen gjennom Paris og New York, takket være positive anmeldelser fra europeiske og nordamerikanske kritikere, har latinamerikanske lesere oppdaget og innsett at de har sin egen, originale, verdifulle litteratur.
I andre halvdel av det tjuende århundre. konseptet med et integrert system tar plassen til det lokale nye systemet. Den colombianske prosaforfatteren Gabriel García Márquez laget begrepet "total" eller "integrerende roman". En slik roman bør inneholde en rekke problemstillinger og være en synkretisme av sjangeren: en sammensmelting av elementer fra en filosofisk, psykologisk og fantasy-roman. Nærmere begynnelsen av 40-tallet. Selve begrepet ny prosa er teoretisk formet på 1900-tallet. Latin-Amerika prøver å realisere seg selv som en slags individualitet. Den nye litteraturen inkluderer ikke bare magisk realisme, andre sjangre er under utvikling: sosiale og hverdagslige, sosiopolitiske romaner og ikke-realistiske trender (argentinerne Borges, Cortazar), men fortsatt er den ledende metoden magisk realisme. «Magisk realisme» i latinamerikansk litteratur forbindes med syntesen av realisme og folklore og mytologiske ideer, og realisme oppfattes som fantasi, og fabelaktige, fantastiske, fantastiske fenomener som virkelighet, enda mer materiell enn virkeligheten selv. Alejo Carpentier: "Den mangfoldige og selvmotsigende virkeligheten i Latin-Amerika genererer det "fantastiske", og du trenger bare å kunne vise det i det kunstneriske ordet."
Siden 1940-tallet Europeerne Kafka, Joyce, A. Gide og Faulkner begynte å øve en betydelig innflytelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur ble formelle eksperimenter som regel kombinert med sosiale spørsmål, og noen ganger med åpent politisk engasjement. Hvis regionalistene og urbefolkningen foretrakk å skildre det landlige miljøet, så råder i romanene om den nye bølgen den urbane, kosmopolitiske bakgrunnen. Argentineren R. Arlt viste i sine arbeider den indre inkonsekvensen, depresjonen og fremmedgjøringen til byboeren. Den samme dystre atmosfæren hersker i prosaen til hans landsmenn - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren av romanen "Om helter og graver" (1961). Et dystert bilde av bylivet er malt av uruguayeren J. C. Onetti i romanene The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kjente forfattere, stupte inn i en selvforsynt metafysisk verden skapt av logikkens spill, sammenvevingen av analogier, konfrontasjonen mellom ordens- og kaostankene. I andre halvdel av 1900-tallet l.-a. litteratur presenterte en utrolig rikdom og variasjon av kunstnerisk prosa. I sine historier og romaner utforsket argentineren J. Cortazar grensene for virkelighet og fantasi. Peruanske Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslørte den interne forbindelsen til l.-a. korrupsjon og vold med et machismokompleks (macho). Meksikanske Juan Rulfo, en av de største forfatterne i denne generasjonen, avslørte i novellesamlingen "The Plain on Fire" (1953) og romanen (historien) "Pedro Paramo" (1955) et dypt mytologisk underlag som definerer moderne virkelighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kaller om ikke den beste, ikke den mest omfattende, ikke den mest betydningsfulle, så den vakreste av alle romanene som noen gang har blitt skrevet på spansk. Marquez sier om seg selv at hvis han skrev «Pedro Paramo», ville han ikke brydd seg om noe og ikke skrevet noe annet resten av livet.
Den verdensberømte meksikanske romanforfatteren Carlos Fuentes (f. 1929) viet verkene sine til studiet av nasjonalkarakteren. På Cuba gjenskapte J. Lezama Lima prosessen med kunstnerisk skapelse i romanen Paradise (1966), mens Alejo Carpentier, en av pionerene innen «magisk realisme», kombinerte fransk rasjonalisme med tropisk sensibilitet i romanen «The Age of Enlightenment». (1962). Men den mest "magiske" av l.-a. forfattere regnes for å være forfatteren av den berømte romanen «Hundre år med ensomhet» (1967), colombianeren Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), nobelprisvinner i 1982. Slik L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentineren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av cubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chileneren J. Donoso og andre.
Det mest interessante verket i brasiliansk litteratur i sjangeren dokumentarprosa er boken "Sertana" (1902), skrevet av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtidsfiksjon er representert av Jorge Amado (f. 1912), skaperen av mange regionale romaner preget av en følelse av tilhørighet til sosiale problemer; E. Verisima, som reflekterte bylivet i romanene Crossroads (1935) og Only Silence Remains (1943); og den største brasilianske forfatteren på 1900-tallet. J. Rosa, som i sin berømte roman Paths of the Great Sertan (1956) utviklet et spesielt kunstnerisk språk for å formidle psykologien til innbyggerne i de enorme brasilianske halvørkenene. Andre brasilianske romanforfattere inkluderer Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Litteratur:
Kuteishchikova V.N., En roman om Latin-Amerika i det 20. århundre, M., 1964;
Dannelse av nasjonale litteraturer i Latin-Amerika, M., 1970;
Mamontov S. P., Mangfold og enhet av kulturer, "Latin-Amerika", 1972, nr. 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.

Latin-Amerikas litteratur

roman latinsk magisk realisme

Latinamerikansk litteratur er litteraturen til latinamerikanske land som utgjør en enkelt språklig og kulturell region (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, etc.). Fremveksten av latinamerikansk litteratur går tilbake til 1500-tallet, da språket til erobrerne spredte seg på kontinentet i løpet av koloniseringen.

I de fleste land har spansk blitt utbredt, i Brasil – portugisisk, på Haiti – fransk.

Som et resultat ble starten på latinamerikansk spanskspråklig litteratur lagt av erobrerne, kristne misjonærer, og som et resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundær, dvs. hadde et tydelig europeisk preg, var religiøs, forkynnende eller hadde et journalistisk preg. Gradvis begynte kolonialistenes kultur å samhandle med kulturen til den indiske urbefolkningen, og i en rekke land med kulturen til negerbefolkningen – med mytologien og folkloren til slavene som ble tatt ut av Afrika. Syntesen av ulike kulturelle modeller fortsatte selv etter begynnelsen av 1800-tallet. som et resultat av frigjøringskriger og revolusjoner ble det dannet uavhengige republikker i Latin-Amerika. Det var på begynnelsen av 1800-tallet. refererer til begynnelsen av dannelsen av uavhengige litteraturer i hvert land med deres iboende nasjonale spesifikasjoner. Som et resultat: uavhengige orientalske litteraturer i den latinamerikanske regionen er ganske unge. I denne forbindelse er det et skille: Latinamerikansk litteratur er 1) ung, eksisterer som et originalt fenomen siden 1800-tallet, den er basert på litteraturen til innvandrere fra Europa - Spania, Portugal, Italia, etc., og 2) den gamle litteraturen til urbefolkningen i Latin-Amerika: indianere (aztekere, inkaer, maltekere), som hadde sin egen litteratur, men denne opprinnelige mytologiske tradisjonen har nå praktisk talt brutt av og er ikke i utvikling.

Det særegne ved den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen (den såkalte "kunstneriske koden") er at den er syntetisk i naturen, dannet som et resultat av den organiske kombinasjonen av de mest forskjellige kulturelle lagene. Mytologiske universelle bilder, samt omtenkte europeiske bilder og motiver i latinamerikansk kultur kombineres med originale indiske og egne historiske tradisjoner. En rekke heterogene og samtidig universelle figurative konstanter er til stede i verkene til de fleste latinamerikanske forfattere, som utgjør et enkelt grunnlag for individuelle kunstneriske verdener innenfor rammen av den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen og danner et unikt bilde av verden som har blitt dannet over fem hundre år siden oppdagelsen av den nye verden av Columbus. De mest modne verkene til Marquez, Fuentos, er bygget på den kulturelle og filosofiske opposisjonen: "Europa - Amerika", "Gamle verden - Ny verden".

Litteraturen i Latin-Amerika, som hovedsakelig eksisterer på spansk og portugisisk, ble dannet i prosessen med samhandling mellom to forskjellige rike kulturelle tradisjoner - europeiske og indiske. Urfolkslitteratur i Amerika fortsatte å utvikle seg i noen tilfeller etter den spanske erobringen. Av de bevarte verkene fra før-columbiansk litteratur ble det meste skrevet ned av misjonærmunker. Så frem til nå er hovedkilden for studiet av aztekisk litteratur fortsatt arbeidet til Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", opprettet mellom 1570 og 1580. Mayafolkenes litteraturmesterverk, skrevet ned kort tid etter erobringen, er også bevart: en samling av historiske legender og kosmogoniske myter "Popol-Vuh" og profetiske bøker "Chilam-Balam". Takket være munkenes innsamlingsaktivitet, har prøver av den "førkolumbianske" peruanske poesien som eksisterte i den muntlige tradisjonen kommet ned til oss. Deres arbeid i det samme 1500-tallet. supplert av to kjente kronikører av indisk opprinnelse - Inca Garcilaso de La Vega og F. G. Poma de Ayala.

Det primære laget av latinamerikansk litteratur på spansk består av dagbøker, kronikker og meldinger (de såkalte rapportene, dvs. rapporter om militære operasjoner, diplomatiske forhandlinger, beskrivelser av fiendtligheter osv.) av pionerene og conquistadorene selv Conquistadorene (fra den spanske erobreren) - spanjoler som dro til Amerika etter oppdagelsen for å erobre nye land. Conquista (spansk erobring) - dette begrepet brukes til å beskrive den historiske perioden for erobringen av spanjolene og portugiserne i landene i Latin-Amerika (Mexico, Sentral- og Sør-Amerika). . Christopher Columbus skisserte sine inntrykk av de nyoppdagede landene i "Dagboken om den første reisen" (1492-1493) og tre brev-rapporter adressert til det spanske kongeparet. Columbus tolker ofte amerikanske virkeligheter på en fantastisk måte, og gjenoppliver mange geografiske myter og legender som fylte vesteuropeisk litteratur fra antikken til 1300-tallet. Oppdagelsen og erobringen av det aztekiske imperiet i Mexico gjenspeiles i fem brev-rapporter av E. Cortes sendt til keiser Charles V mellom 1519 og 1526. En soldat fra avdelingen Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev disse hendelsene i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de beste bøkene i erobringstiden. I prosessen med å oppdage landene i den nye verden, i hodet til conquistadorene, ble gamle europeiske myter og legender gjenopplivet og endret, kombinert med indiske legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", etc.). Den vedvarende letingen etter disse mytiske stedene bestemte hele løpet av erobringen og til en viss grad den tidlige koloniseringen av territorier. En rekke litterære monumenter fra erobringens tid presenteres av detaljerte vitnesbyrd fra deltakerne i slike ekspedisjoner. Blant verkene av denne typen er de mest interessante den berømte boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som etter åtte års omvandring var den første europeeren som krysset det nordamerikanske fastlandet i vestlig retning, og "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" av Fry G. de Carvajal.

Et annet korpus av spanske tekster fra denne perioden består av kronikker laget av spanske, noen ganger indiske, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den første som kritiserte erobringen. I 1590 publiserte jesuitten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasil skrev G. Soares de Sousa en av de mest informative kronikkene fra denne perioden - "Beskrivelse av Brasil i 1587, eller News of Brazil." I opprinnelsen til brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta, forfatteren av kronikker, prekener, lyriske dikt og religiøse skuespill (auto). De viktigste dramatikerne på 1500-tallet var E. Fernandez de Eslaia, forfatter av religiøse og sekulære skuespill, og J. Ruiz de Alarcón. De høyeste prestasjonene i sjangeren episk poesi var diktet "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos og "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erobringen av Chile.

I løpet av kolonitiden var litteraturen i Latin-Amerika orientert mot litterære trender som var populære i Europa (dvs. i metropolen). Estetikken til den spanske gullalderen, spesielt barokken, penetrerte raskt de intellektuelle kretsene i Mexico og Peru. Et av de beste verkene i latinamerikansk prosa på 1600-tallet. – krøniken til colombianeren J. Rodriguez Freile «El Carnero» (1635) er mer kunstnerisk enn et historiografisk verk i stil. Den kunstneriske rammen ble enda tydeligere manifestert i kronikken til den meksikanske C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv historie om en skipbruden sjømann. Hvis prosaforfatterne på 1600-tallet ikke kunne nå nivået av fullverdig kunstnerisk skriving, og stoppet midt mellom kronikken og romanen, så nådde poesien i denne perioden en høy grad av utvikling. Den meksikanske nonnen Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skapte uovertruffen eksempler på latinamerikansk barokkpoesi. Peruansk poesi på 1600-tallet. filosofisk og satirisk orientering dominerte det estetiske, noe som manifesterte seg i arbeidet til P. de Peralta Barnuevo og J. del Valle y Caviedes. I Brasil var de mest betydningsfulle forfatterne i denne perioden A. Vieira, som skrev prekener og avhandlinger, og A. Fernandez Brandon, forfatter av boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).

Prosessen med dannelsen av de kreolske kreolene - etterkommerne av spanske og portugisiske immigranter i Latin-Amerika, i de tidligere engelske, franske, nederlandske koloniene i Latin-Amerika - etterkommerne av afrikanske slaver, i Afrika - etterkommerne av ekteskapene til afrikanere med europeere. bevissthet mot slutten av 1600-tallet. har blitt tydelig. En kritisk holdning til det koloniale samfunnet og behovet for å reorganisere det kommer til uttrykk i den satiriske boken til peruaneren A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Den samme opplysende patosen ble hevdet av ecuadorianeren F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skrevet i sjangeren dialog. Meksikanske H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begynte sin karriere innen litteratur som poet-satiriker. I 1816 ga han ut den første latinamerikanske romanen, Periquillo Sarniento, hvor han uttrykte kritiske sosiale ideer innenfor rammen av pikaresk-sjangeren. Mellom 1810-1825 I Latin-Amerika utspant uavhengighetskrigen seg. I denne epoken nådde poesi den største offentlige resonansen. Et bemerkelsesverdig eksempel på bruken av den klassisistiske tradisjonen er den heroiske oden "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - en general som ledet kampen for uavhengigheten til de spanske koloniene i Sør-Amerika. I 1813 ble han utropt til befrier av den nasjonale kongressen i Venezuela. I 1824 frigjorde han Peru og ble sjef for republikken Bolivia, dannet på en del av territoriet til Peru, oppkalt etter ham. , eller Seieren ved Junin" av ecuadorianeren H.H. Olmedo. A. Bello ble den åndelige og litterære lederen av uavhengighetsbevegelsen, og forsøkte å reflektere latinamerikanske problemer i tradisjonene for nyklassisisme i poesien hans. Den tredje av de mest betydningsfulle dikterne i den perioden var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi ble overgangsstadiet fra nyklassisisme til romantikk. I brasiliansk poesi på 1700-tallet. opplysningsfilosofien ble kombinert med stilistiske nyvinninger. Dens største representanter var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga og I.J. ja Alvarenga Peixoto.

I første halvdel av 1800-tallet Latinamerikansk litteratur ble dominert av innflytelsen fra europeisk romantikk. Kulten av individuell frihet, avvisningen av den spanske tradisjonen og en fornyet interesse for amerikanske temaer var nært knyttet til utviklingslandenes økende selvbevissthet. Konflikten mellom europeiske sivilisasjonsverdier og virkeligheten til de amerikanske landene som nylig har kastet av seg det koloniale åket, har blitt forankret i opposisjonen "barbari - sivilisasjon". Denne konflikten ble reflektert mest skarpt og dypt i argentinsk historisk prosa i den berømte boken av D.F. Sarmiento, sivilisasjon og barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i romanen av H. Marmol "Amalia" (1851-1855) og i historien om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca. 1839). På 1800-tallet mange romantiske skrifter ble skapt i latinamerikansk kultur. De beste eksemplene på denne sjangeren er «Maria» (1867) av colombianeren H. Isaacs, romanen av cubaneren S. Villaverde «Cecilia Valdes» (1839), dedikert til slaveriets problem, og romanen av ecuadorianeren H. L. Mera "Kumanda, eller drama blant villmennene" (1879), som gjenspeiler interessen til latinamerikanske forfattere for indiske temaer. I forbindelse med den romantiske lidenskapen for lokal farge i Argentina og Uruguay, oppsto en original retning - gauchistisk litteratur (fra gaucho Gaucho - urbefolkning i argentinere, en etnisk og sosial gruppe skapt fra ekteskapene mellom spanjoler og indiske kvinner i Argentina. Gauchos ledet en nomadisk liv og var som regel gjetere. Gauchos etterkommere ble en del av den argentinske nasjonen. Gauchos gjetere er preget av en æreskodeks, fryktløshet, forakt for døden, kjærlighet til viljen, og samtidig oppfatningen av vold som normen - som et resultat av deres egen forståelse av offisielle lover.). En Gaucho er en naturlig person ("menneske-dyr") som lever i harmoni med naturen. På denne bakgrunn - problemet med "barbari - sivilisasjon" og søken etter idealet om harmoni mellom menneske og natur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke diktet til argentineren H. Hernandez «Gaucho Martin Fierro» (1872).

Gaucho-temaet fant sitt fulle uttrykk i et av de mest kjente verkene i argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes' roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterer bildet av en edel gaucho-lærer.

I tillegg til gauchistisk litteratur inneholder argentinsk litteratur også verk skrevet i en spesiell sjanger tango. I dem overføres handlingen fra pampa Pampa (pampa, spansk) - slettene i Sør-Amerika, som regel er det en steppe eller enger. På grunn av den massive beitingen av husdyr ble vegetasjonen nesten ikke bevart. Det kan sammenlignes med den russiske steppen. og selva Selva - skog. inn i byen og dens forsteder, og som et resultat dukker en ny marginal helt opp, arvingen til gauchoen - en innbygger i utkanten og forstedene til en storby, en banditt, en kumanek-kompadrito med en kniv og en gitar i hendene hans. Funksjoner: angststemning, følelsesmessige svingninger, helten er alltid "ute" og "mot". En av de første som vendte seg mot tangoens poetikk var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangoens innflytelse på argentinsk litteratur i første halvdel av 1900-tallet. betydelig opplevde representanter for forskjellige retninger hans innflytelse, tangoens poetikk manifesterte seg spesielt tydelig i arbeidet til tidlig Borges. Borges selv kaller sitt tidlige arbeid «mytologien til forstedene». I Borges blir forstadens tidligere marginale helt til en nasjonalhelt, han mister sin håndgripelighet og blir til et arketypisk bildesymbol.

Initiativtakeren og største representanten for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Gana (1830-1920), og naturalismen fant sin beste legemliggjøring i romanene til argentineren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) og "Uten et formål" (1885).

Den største figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet. ble en cubansk J. Marti (1853-1895), en fremragende poet, tenker, politiker. Han tilbrakte mesteparten av livet i eksil og døde mens han deltok i den cubanske uavhengighetskrigen. I verkene sine bekreftet han begrepet kunst som en sosial handling og benektet enhver form for estetisme og elitisme. Martí ga ut tre diktsamlinger - "Frie dikt" (1891), "Ismaelillo" (1882) og "Enkle dikt" (1882).

Poesien hans er preget av spenningen i lyrisk følelse og tankens dybde med ytre enkelhet og klarhet i form.

I de siste årene av 1800-tallet i Latin-Amerika erklærte modernismen seg. Formet under påvirkning av de franske parnassianerne og symbolistene, graviterte spansk-amerikansk modernisme mot eksotiske bilder og proklamerte skjønnhetskulten. Begynnelsen på denne bevegelsen er assosiert med utgivelsen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nikaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaksen til hans tallrike tilhengere, argentineren Leopold Lugones (1874- 1938), forfatteren av den symbolistiske samlingen "Golden Mountains" (1897) skiller seg ut), colombianeren J. A. Silva, bolivianeren R. Jaimes Freire, som skapte boken "Barbarian Castalia" (1897), en milepæl for hele bevegelsen , uruguayerne Delmira Agustini og J. Herrera y Reissig, meksikanerne M. Gutierrez Najera, A. Nervo og S. Diaz Miron, peruanerne M. Gonzalez Prada og J. Santos Chocano, cubaneren J. del Casal. Det beste eksemplet av modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) av argentineren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fant den nye modernistiske selvbevisstheten det høyeste uttrykket i poesien til A. Gonçalvis Días (1823-1864).

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. historiens sjanger, kortroman, novelle (hverdag, detektiv), som ennå ikke har nådd et høyt nivå, har fått stor utbredelse. På 20-tallet. Det tjuende århundre ble dannet av den såkalte. første nye system. Romanen var hovedsakelig representert av sjangrene til den sosiale og sosiopolitiske romanen, disse romanene manglet fortsatt en kompleks psykologisk analyse, generalisering, og som et resultat ga datidens romanprosa ikke betydelige navn. Den største representanten for den realistiske romanen fra andre halvdel av 1800-tallet. ble J. Mashchado de Assis. Den dype innflytelsen fra den parnassianske skolen i Brasil ble reflektert i arbeidet til dikterne A. de Oliveira og R. Correia, og poesien til J. da Cruz y Sousa var preget av innflytelsen fra fransk symbolikk. Samtidig er den brasilianske versjonen av modernismen radikalt forskjellig fra den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme ble født på begynnelsen av 1920-tallet ved å krysse nasjonale sosiokulturelle konsepter med avantgardeteorier. Grunnleggerne og åndelige lederne av denne bevegelsen var M. di Andrade (1893-1945) og O. di Andrade (1890-1954).

Den dype åndelige krisen i europeisk kultur ved århundreskiftet tvang mange europeiske kunstnere til å henvende seg til tredjeverdensland på jakt etter nye verdier. På sin side absorberte latinamerikanske forfattere som bodde i Europa og spredte disse trendene i stor grad, som i stor grad avgjorde arten av arbeidet deres etter at de kom tilbake til hjemlandet og utviklingen av nye litterære trender i Latin-Amerika.

Den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957) var den første av de latinamerikanske forfatterne som mottok Nobelprisen (1945). Imidlertid på bakgrunn av latinamerikansk poesi i første halvdel av det 20. århundre. hennes tekster, enkle tematisk og i form, oppfattes snarere som et unntak. Siden 1909, da Leopold Lugones ga ut samlingen "Sentimental Lunar", har utviklingen av l.-a. poesien tok en helt annen vei.

I samsvar med avantgardismens grunnleggende prinsipp ble kunsten sett på som skapelsen av en ny virkelighet og var i motsetning til en imitativ (her mimesis) refleksjon av virkeligheten. Denne ideen dannet kjernen i kreasjonisme Også: kreasjonisme. - regi skapt av den chilenske poeten Vincente Uidobro (1893-1948) etter hjemkomsten fra Paris. Vincent Uidobro deltok aktivt i dadaistbevegelsen.

Han kalles forløperen til den chilenske surrealismen, mens forskerne konstaterer at han ikke godtok bevegelsens to grunnlag – automatisme og drømmekult. Denne retningen er basert på ideen om at kunstneren skaper en verden som er annerledes enn den virkelige. Den mest kjente chilenske poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Virkelig navn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nobelprisvinner i 1971. Noen ganger prøver de å tolke den poetiske arven (43 samlinger) til Pablo Neruda som surrealistisk, men dette er et problem. På den ene siden er det en sammenheng med surrealismen i Nerudas diktning, på den andre siden står han utenfor litterære grupper. I tillegg til sin forbindelse med surrealisme, er Pablo Neruda kjent som en ekstremt politisk engasjert poet.

På midten av 1930-tallet. erklærte seg selv som den største meksikanske poeten på 1900-tallet. Octavio Paz (f. 1914), nobelprisvinner (1990) I hans filosofiske tekster, bygget på frie assosiasjoner, syntetiseres poetikken til T. S. Eliot og surrealisme, indiansk mytologi og østlige religioner.

I Argentina ble avantgardeteorier nedfelt i ultraistbevegelsen, som så poesi som et sett fengende metaforer. En av grunnleggerne og den største representanten for denne trenden var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillene sto Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spissen for Negrism, en kontinental litterær bevegelse designet for å identifisere og etablere det afroamerikanske laget av latin amerikansk kultur. Den negristiske strømmen ble reflektert i arbeidet til den tidlige Alejo Carpentier (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier ble født på Cuba (faren hans er fransk). Hans første roman, Ekue-Yamba-O! ble startet på Cuba i 1927, skrevet i Paris og utgitt i Madrid i 1933. Mens han jobbet med romanen, bodde Carpentier i Paris og var direkte involvert i aktivitetene til den surrealistiske gruppen. I 1930 signerte blant andre Carpentier den bretonske brosjyren The Corpse. På bakgrunn av en surrealistisk lidenskap for det «fantastiske», utforsker Carpentier det afrikanske verdensbildet som legemliggjørelsen av en intuitiv, barnslig, naiv oppfatning av livet. Snart blir Carpenier ansett for å være en "dissident" blant surrealistene. I 1936 bidro han til Antonin Artauds avgang til Mexico (han ble der i omtrent et år), og kort tid før andre verdenskrig returnerte han til Cuba, til Havana. Under Fidel Castros regjeringstid hadde Carpentier en strålende karriere som diplomat, poet og romanforfatter. Hans mest kjente romaner er The Age of Enlightenment (1962) og The Vicissitudes of Method (1975).

På avantgardebasis ble verket til en av de mest originale latinamerikanske dikterne på 1900-tallet dannet. - Peruanske Cesar Vallejo (1892-1938). Fra de første bøkene - "Black Heralds" (1918) og "Trilse" (1922) - til samlingen "Human Poems" (1938), utgitt posthumt, uttrykte tekstene hans, preget av renhet i form og dybde i innholdet, en smertefull følelse av tapet av en person i den moderne verden. , en sørgmodig følelse av ensomhet, finne trøst bare i broderkjærlighet, med fokus på temaene tid og død.

Med utbredelsen av avantgarde på 1920-tallet. Latinamerikansk. dramaturgi ble styrt av de viktigste europeiske teatralske trendene. Argentineren R. Arlt og meksikaneren R. Usigli skrev en rekke skuespill der innflytelsen fra europeiske dramatikere, spesielt L. Pirandelo og J. B. Shaw, var tydelig synlig. Senere i l.-a. teatret ble dominert av innflytelsen fra B. Brecht. Fra moderne l.-a. dramatikere skiller seg ut E. Carballido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana.

Den regionale romanen, som utviklet seg i den første tredjedelen av 1900-tallet, var fokusert på å skildre lokale spesifikke - natur, gauchos, latifundister Latifundism er et system med landbesittelse, som er grunnlaget for livegnegodseiereiendommer - latifundia. Latifundismen oppsto på 200-tallet. f.Kr. Restene av latifundisme vedvarer i en rekke latinamerikanske land, politikk i provinsskala, etc.; eller han gjenskapte hendelsene i nasjonal historie (for eksempel hendelsene under den meksikanske revolusjonen). De største representantene for denne trenden var uruguayeren O. Quiroga og colombianeren J. E. Rivera, som beskrev selvas grusomme verden; argentineren R. Guiraldes, etterfølgeren til tradisjonene i gauchistisk litteratur; initiativtakeren til den meksikanske revolusjonsromanen, M. Azuela, og den berømte venezuelanske prosaforfatteren Romulo Gallegos. I 1972 vant Marquez Romulo Gallegos internasjonale pris.

(Han var president i Venezuela fra 1947-1948). Romulo Gallegos er mest kjent for romanene Dona Barbare og Cantaclaro (ifølge Marquez, Gallegos beste bok).

Sammen med regionalisme i prosaen fra første halvdel av 1800-tallet. indigenisme utviklet - en litterær trend designet for å gjenspeile den nåværende tilstanden til indiske kulturer og funksjonene i deres interaksjon med verden til hvite mennesker. De mest representative figurene for spansk-amerikansk indigenisme var ecuadorianeren J. Icaza, forfatteren av den berømte romanen Huasipungo (1934), peruanerne S. Alegria, skaperen av romanen In a Large and Strange World (1941), og J.M. Arguedas, som reflekterte mentaliteten til moderne Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), den meksikanske Rosario Castellanos og nobelprisvinneren (1967) den guatemalanske prosaforfatteren og poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias er mest kjent som forfatteren av romanen The Señor President. Meningene om denne romanen er delte. For eksempel anser Marquez at det er en av de verste romanene produsert i Latin-Amerika. I tillegg til store romaner skrev Asturias også mindre verk, som Legends of Guatemala og mange andre, som gjorde ham verdig Nobelprisen.

Begynnelsen på den "nye latinamerikanske romanen" ble lagt på slutten av 30-tallet. Det tjuende århundre, da Jorge Luis Borges i sitt arbeid oppnår en syntese av latinamerikanske og europeiske tradisjoner og kommer til sin egen originale stil. Grunnlaget for foreningen av ulike tradisjoner i hans arbeid er universelle universelle verdier. Gradvis inntar latinamerikansk litteratur trekk fra verdenslitteraturen og blir i mindre grad regional, dens fokus er på universelle, universelle verdier, og som et resultat blir romaner mer og mer filosofiske.

Etter 1945 var det en progressiv trend knyttet til intensiveringen av den nasjonale frigjøringskampen i Latin-Amerika, som et resultat av at landene i Latin-Amerika fikk genuin uavhengighet. Økonomiske suksesser til Mexico og Argentina. Den cubanske folkerevolusjonen i 1959 (leder - Fidel Castro) Se rollen som Ernesto Che Guevara (Che) på 1950-tallet. i den cubanske revolusjonen. Han er selve symbolet på revolusjonær romantikk, hans popularitet på Cuba er fenomenal. Våren 1965 forsvant Che fra Cuba. I et avskjedsbrev til Fidel Castro sa han fra seg sitt cubanske statsborgerskap, og endret utseendet fullstendig, han drar til Bolivia for å hjelpe til med å organisere revolusjonen. Han bodde i Bolivia i 11 måneder. Han ble skutt i 1967. Hendene hans ble amputert og sendt til Cuba. Hans levninger ble gravlagt i mausoleet i ... Bolivia. Bare tretti år senere skal asken hans tilbake til Cuba. Etter hans død ble Che kalt "den latinamerikanske Kristus", han ble til et symbol på en opprører, en kjemper for rettferdighet, en folkehelt, en helgen.

Det var da en ny latinamerikansk litteratur dukket opp. For 60-tallet. konto for den såkalte. «boom» av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den cubanske revolusjonen. Før denne hendelsen var lite eller ingenting kjent om Latin-Amerika i Europa, disse landene ble oppfattet som langt tilbakestående land i "den tredje verden". Som et resultat nektet forlag i Europa og i Latin-Amerika selv å trykke latinamerikanske romaner. For eksempel måtte Marquez, etter å ha skrevet sin første historie, Fallen Leaves, rundt 1953, vente i omtrent fire år før den ble publisert. Etter den cubanske revolusjonen oppdaget europeere og nordamerikanere for seg selv ikke bare det tidligere ukjente Cuba, men også dette, på bølgen av interesse for Cuba, hele Latin-Amerika og, sammen med det, dets litteratur. Latinamerikansk prosa eksisterte lenge før boomen i den. Juan Rulfo publiserte Pedro Paramo i 1955; Carlos Fuentes presenterte «The Edge of Cloudless Clarity» på samme tid; Alejo Carpentier ga ut sine første bøker lenge før. I kjølvannet av den latinamerikanske boomen gjennom Paris og New York, takket være positive anmeldelser fra europeiske og nordamerikanske kritikere, har latinamerikanske lesere oppdaget og innsett at de har sin egen, originale, verdifulle litteratur.

I andre halvdel av det tjuende århundre. konseptet med et integrert system tar plassen til det lokale nye systemet. Den colombianske prosaforfatteren Gabriel García Márquez laget begrepet "total" eller "integrerende roman". En slik roman bør inneholde en rekke problemstillinger og være en synkretisme av sjangeren: en sammensmelting av elementer fra en filosofisk, psykologisk og fantasy-roman. Nærmere begynnelsen av 40-tallet. Selve begrepet ny prosa er teoretisk formet på 1900-tallet. Latin-Amerika prøver å realisere seg selv som en slags individualitet. Den nye litteraturen inkluderer ikke bare magisk realisme, andre sjangre er under utvikling: sosiale og hverdagslige, sosiopolitiske romaner og ikke-realistiske trender (argentinerne Borges, Cortazar), men fortsatt er den ledende metoden magisk realisme. «Magisk realisme» i latinamerikansk litteratur forbindes med syntesen av realisme og folklore og mytologiske ideer, og realisme oppfattes som fantasi, og fabelaktige, fantastiske, fantastiske fenomener som virkelighet, enda mer materiell enn virkeligheten selv. Alejo Carpentier: "Den mangfoldige og selvmotsigende virkeligheten i Latin-Amerika genererer det "fantastiske", og du trenger bare å kunne vise det i det kunstneriske ordet."

Siden 1940-tallet Europeerne Kafka, Joyce, A. Gide og Faulkner begynte å øve en betydelig innflytelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur ble formelle eksperimenter som regel kombinert med sosiale spørsmål, og noen ganger med åpent politisk engasjement. Hvis regionalistene og urbefolkningen foretrakk å skildre det landlige miljøet, så råder i romanene om den nye bølgen den urbane, kosmopolitiske bakgrunnen. Argentineren R. Arlt viste i sine arbeider den indre inkonsekvensen, depresjonen og fremmedgjøringen til byboeren. Den samme dystre atmosfæren hersker i prosaen til hans landsmenn - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren av romanen "Om helter og graver" (1961). Et dystert bilde av bylivet er malt av uruguayeren J. C. Onetti i romanene The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kjente forfattere, stupte inn i en selvforsynt metafysisk verden skapt av logikkens spill, sammenvevingen av analogier, konfrontasjonen mellom ordens- og kaostankene. I andre halvdel av 1900-tallet l.-a. litteratur presenterte en utrolig rikdom og variasjon av kunstnerisk prosa. I sine historier og romaner utforsket argentineren J. Cortazar grensene for virkelighet og fantasi. Peruanske Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslørte den interne forbindelsen til l.-a. korrupsjon og vold med et "machista"-kompleks (macho Macho fra spansk. macho - mann, "ekte mann".). Meksikanske Juan Rulfo, en av de største forfatterne i denne generasjonen, avslørte i novellesamlingen "The Plain on Fire" (1953) og romanen (historien) "Pedro Paramo" (1955) et dypt mytologisk underlag som definerer moderne virkelighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kaller om ikke den beste, ikke den mest omfattende, ikke den mest betydningsfulle, så den vakreste av alle romanene som noen gang har blitt skrevet på spansk. Marquez sier om seg selv at hvis han skrev «Pedro Paramo», ville han ikke brydd seg om noe og ikke skrevet noe annet resten av livet.

Den verdensberømte meksikanske romanforfatteren Carlos Fuentes (f. 1929) viet verkene sine til studiet av nasjonalkarakteren. På Cuba gjenskapte J. Lezama Lima prosessen med kunstnerisk skapelse i romanen Paradise (1966), mens Alejo Carpentier, en av pionerene innen «magisk realisme», kombinerte fransk rasjonalisme med tropisk sensibilitet i romanen «The Age of Enlightenment». (1962). Men den mest "magiske" av l.-a. forfattere regnes for å være forfatteren av den berømte romanen «Hundre år med ensomhet» (1967), colombianeren Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), nobelprisvinner i 1982. Slik L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentineren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av cubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chileneren J. Donoso og andre.

Det mest interessante verket i brasiliansk litteratur i sjangeren dokumentarprosa er boken "Sertana" (1902), skrevet av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtidsfiksjon er representert av Jorge Amado (f. 1912), skaperen av mange regionale romaner preget av en følelse av tilhørighet til sosiale problemer; E. Verisima, som reflekterte bylivet i romanene Crossroads (1935) og Only Silence Remains (1943); og den største brasilianske forfatteren på 1900-tallet. J. Rosa, som i sin berømte roman Paths of the Great Sertan (1956) utviklet et spesielt kunstnerisk språk for å formidle psykologien til innbyggerne i de enorme brasilianske halvørkenene. Andre brasilianske romanforfattere inkluderer Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Magisk realisme er et begrep som brukes i latinamerikansk kritikk og kulturstudier på ulike semantiske nivåer. I snever forstand forstås det som en trend i latinamerikansk litteratur på 1900-tallet; noen ganger tolket i en ontologisk ånd - som en immanent konstant av latinamerikansk kunstnerisk tenkning Som et resultat av seieren til revolusjonen på Cuba, etter tjue års seier, ble visuelle manifestasjoner av sosialistisk kultur merkbare, som også absorberte magiske tradisjoner. . Magisk litteratur oppsto og fungerer fortsatt innenfor grensene til en viss kulturell region: dette er landene i Karibia og Brasil. Denne litteraturen oppsto lenge før afrikanske slaver ble brakt til Latin-Amerika. Det første mesterverket innen magisk litteratur er The Diary of Christopher Columbus. Den opprinnelige disposisjonen til landene i den karibiske regionen til et fantastisk, magisk verdensbilde ble bare styrket takket være negerinnflytelsen, den afrikanske magiske smeltet sammen med fantasien til indianerne som bodde her før Columbus, så vel som med den andalusiske fantasien og galisiske troen på det overnaturlige. Fra denne syntesen oppsto et spesifikt latinamerikansk virkelighetsbilde, en spesiell («annen») litteratur, maleri og musikk. Afro-cubansk musikk, calypso calypso eller rituelle sanger fra Trinidad korrelerer med magisk latinamerikansk litteratur, og også, for eksempel, med maleriet til Wilfredo Lama, alle disse er estetiske uttrykk for den samme virkeligheten.

Selve historien til begrepet "magisk realisme" reflekterer en vesentlig egenskap ved latinamerikansk kultur - søket etter "sine egne" i "alien", dvs. låne vesteuropeiske modeller og kategorier og tilpasse dem for å uttrykke sin egen identitet. Formelen «magisk realisme» ble først brukt av den tyske kunsthistorikeren F. Ro i 1925 i forhold til avantgarde-maleriet. Den ble aktivt brukt av europeisk kritikk på 30-tallet, men forsvant senere fra vitenskapelig bruk. I Latin-Amerika ble den gjenopplivet i 1948 av den venezuelanske forfatteren og kritikeren A. Uslar-Pietri for å karakterisere originaliteten til kreolsk litteratur. Begrepet ble mest brukt på 60-70-tallet, under «boomen» til den latinamerikanske romanen. Konseptet magisk realisme oppnår hensiktsmessighet bare hvis det brukes på et spesifikt utvalg av latinamerikansk litteratur fra det 20. århundre, som har en rekke spesifikke trekk som fundamentalt skiller dem fra europeisk mytologi og fantasi. Disse funksjonene, nedfelt i de første verkene av magisk realisme - historien av Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" og romanen av Miguel Angel Asturias "Maize People" (begge - 1949), er som følger: verkenes helter av magisk realisme, som regel, er indianere eller afroamerikanere (negre); som representanter for den latinamerikanske identiteten betraktes de som vesener som skiller seg fra europeerne i en annen type tenkning og verdensbilde. Deres prerasjonelle bevissthet og magiske verdensbilde gjør det problematisk eller rett og slett umulig for dem å forstå hverandre med en hvit person; i den magiske realismens helter er det personlige prinsippet dempet: de fungerer som bærere av den kollektive mytologiske bevisstheten, som blir hovedobjektet for bildet og dermed får den magiske realismens arbeid trekk av psykologisk prosa; forfatteren erstatter systematisk sitt syn på en sivilisert person med synet på en primitiv person og prøver å vise virkeligheten gjennom prisme av mytologisk bevissthet. Som et resultat gjennomgår virkeligheten ulike typer fantastiske transformasjoner.

I det tjuende århundre Poetikken og kunstneriske prinsipper for magisk realisme var i stor grad påvirket av europeisk avantgardekunst, først og fremst fransk surrealisme. Den generelle interessen for primitiv tenkning, magi og det primitive, karakteristisk for vesteuropeisk kultur i den første tredjedelen av det 20. århundre, stimulerte latinamerikanske forfatteres interesse for indianere og afroamerikanere. Innenfor europeisk kultur ble konseptet om en grunnleggende forskjell mellom prerasjonalistisk mytologisk tenkning og rasjonalistisk sivilisert tenkning skapt. Latinamerikanske forfattere lånte noen prinsipper for den fantastiske transformasjonen av virkeligheten fra avantgardistene. Samtidig, i samsvar med logikken i utviklingen av hele den latinamerikanske kulturen, ble alle disse lånene overført til deres egen kultur, tenkt nytt i den og tilpasset for å uttrykke nettopp det latinamerikanske verdensbildet. En viss abstrakt villmann, legemliggjørelsen av abstrakt mytologisk tenkning, fikk i den magiske realismens verk etnisk konkrethet; konseptet med ulike typer tenkning ble projisert på den kulturelle og sivilisatoriske konfrontasjonen mellom landene i Latin-Amerika og Europa; en surrealistisk fiksjonsdrøm ("fantastisk") ble erstattet av en myte som virkelig eksisterer i hodet til en latinamerikaner. At. Det ideologiske grunnlaget for magisk realisme var forfatterens ønske om å identifisere og bekrefte originaliteten til latinamerikansk virkelighet og kultur, identifisert med den mytologiske bevisstheten til en indisk eller afroamerikaner.

Funksjoner ved magisk realisme:

Avhengighet av folklore og mytologi, som er delt inn etter etniske grupper: faktisk amerikansk, spansk, indisk, afro-cubansk. I Marquez sin prosa er det mange folklore og mytologiske motiver, både indiske, afro-cubanske, og eldgamle, jødiske, kristne og kristne motiver kan deles inn i kanoniske og regionale motiver, fordi. i Latin-Amerika har hver lokalitet sin egen helgen eller helgen.

Elementer av karnevalisering, som innebærer avvisning av klare grenser mellom den "lave" latteren og den "høye", alvorlige tragiske begynnelsen.

Bruken av det groteske. Romanene til Marquez og Asturias gir et bevisst forvrengt bilde av verden. Fordreining i tid og rom.

kulturell karakter. Som regel er de sentrale motivene universelle og kjent for et bredt spekter av lesere – både latinamerikanere og europeere. Noen ganger er disse bildene bevisst forvrengt, noen ganger blir de et slags byggemateriale for å skape en bestemt situasjon (Nostradamus i Marquezs One Hundred Years of Solitude).

Bruken av symbolikk.

Basert på historier fra det virkelige livet.

Bruker inversjonsteknikken. Den lineære komposisjonen av teksten er sjelden, oftest inversjon. I Marquez kan inversjon være ispedd "matryoshka"-teknikken; hos Carpentier viser inversjon seg oftest i digresjoner av kulturell art; i Bastos, for eksempel, begynner romanen i midten.

Flernivå.

Nybarokk.

Omar Calabrese professor ved universitetet i Bologna akkurat som Umberto Eco. i boken "Neo-Baroque: The Sign of the Times" navngir de karakteristiske prinsippene for nybarokken:

1) gjentakelsens estetikk: repetisjonen av de samme elementene fører til vekst av nye betydninger på grunn av den revne, uregelmessige rytmen til disse repetisjonene;

2) overflødighets estetikk: eksperimenter på utvidbarheten av naturlige og kulturelle grenser til de siste grensene (kan uttrykkes i karakterenes hypertrofierte kroppslighet, den hyperbolske "tingen" i stilen, karakterenes og fortellerens uhyrlighet; det kosmiske og mytologiske konsekvenser av hverdagslige hendelser, stilens metaforiske redundans);

3) estetikk av fragmentering: et skifte i vekt fra helheten til en detalj og / eller fragment, redundansen av detaljer, "der detaljen faktisk blir et system";

4) illusjonen av tilfeldighet: dominansen av "formløse former", "kort"; diskontinuitet, uregelmessighet som de dominerende komposisjonsprinsippene, kobler ulik og heterogen tekst til en enkelt metatekst; uløseligheten til kollisjoner, som igjen danner et system av "knuter" og "labyrinter": gleden ved å løse er erstattet av "smaken av tap og mystikk", motivene for tomhet og fravær.