hjem › Drivstoffsystem › Russiske kunstnere. Sudeikin Sergey Yurievich

Russiske kunstnere. Sudeikin Sergey Yurievich

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, USA) - russisk maler, grafiker, teaterdesigner.

Født i St. Petersburg i familien til oberstløytnant i det separate korpset til Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Han studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1897-1909). Studerte under A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak curriculum”, ble utvist for en periode på ett år sammen med M. F. Larionov og A. V. Fonvizin).

Siden 1903 - fortsatte studiene i verkstedene til V. A. Serov og K. A. Korovin.

Begynnelsen av karrieren til Sergei Sudeikin som teaterkunstner er knyttet til Moskva Hermitage Theatre i Karetny Ryad, så i 1902, sammen med N. N. Sapunov, jobbet han her med utformingen av en rekke operaproduksjoner, inkludert Orpheus av K. V. Gluck og "Valkyrie" av R. Wagner.

I 1903 illustrerte han (også sammen med N. Sapunov) M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil.

I fremtiden designer Sudeikin produksjoner for Maly Drama Theatre, Russian Drama Theatre og Komissarzhevskaya Theatre i St. Petersburg. I tillegg samarbeider han som kunstner med magasinene Libra, Apollo, Satyricon og New Satyricon.

I 1904 - deltar i utstillingen "Scarlet Rose".

1905 - deltaker i utstillinger fra Moscow Association of Artists, Union of Russian Artists (1905, 1907-1909).

1907 - blir en av grunnleggerne av Blue Rose symbolistiske kunstforening. Deltok i utstillingene "Wreath-Stefanos" (1907, Moskva), "Wreath" (1908, St. Petersburg). I januar 1907. gifter seg med skuespilleren og danseren Olga Glebova.

I 1909 ble Sergei Sudeikin uteksaminert fra Moscow School of Painting and Art med tittelen ikke-klassekunstner. I samme 1909 gikk han inn på St. Petersburg Academy of Arts, i verkstedet til D. N. Kardovsky. Samtidig møtte han A.N. Benois, og takket være dette ble han kjent med andre "World of Art"-medlemmer.

1911 - går inn i foreningen "Kunstens verden". I løpet av denne perioden hadde arbeidet til K. A. Somov stor innflytelse på kunstneren. En av arrangørene og dekoratøren av den litterære og kunstneriske kabareten Stray Dog.

1915 fremfører dekorative paneler for teater-kabareten "Halt of Comedians". På slutten av 1915 skilte han veier med sin kone, Olga Glebova-Sudeikina. Samme år som han møtte skuespillerinnen Vera Schilling (født Bosse) i mars 1916, flyttet hun til ham i St. Petersburg. Bildene deres ble reflektert i arbeidet til poeten Mikhail Kuzmin: "Alien Poem", og pantomime "The Devil in Love". Begge konene er avbildet av S. Sudeikin i maleriet "Mitt liv", 1916.

I 1917 dro Sudeikin til Krim, bodde i nærheten av Alushta, deretter i Miskhor, i Jalta deltok han i en utstilling organisert av S. K. Makovsky, sammen med N. D. Millioti, S. A. Sorin og andre. I februar 1918 gifter han seg med Vera Schilling, som tok etternavnet hans. I april 1919 flyttet han til Tiflis (1919), hvor han tegnet litterære kafeer - "Khimerioni" og "Argonautenes båt". I desember 1919 flytter til Baku, deretter tilbake til Tiflis, deretter til Batum.

I 1920 emigrerte Sergei og Vera Sudeikins til Frankrike, veien hans går fra Batum gjennom Marseille til Paris. I Paris blir han scenograf for kabareten "The Bat" av N. F. Baliyev. I mai 1922 slår opp med sin kone, Vera Sudeikina. I Paris designer han to forestillinger for troppen til Anna Pavlova. Med Baliyevs tropp kommer Sudeikin på turné til USA (1922) og slår seg ned i New York.

I perioden fra 1924 til 1931 jobbet han aktivt med utformingen av mange produksjoner for Metropolitan Opera, (I. Stravinskys balletter "Petrushka" (1925), "The Nightingale" (1926), operaen "Sadko" av N. Rimsky-Korsakov (1930), "The Flying Dutchman" av R. Wagner (1931), samarbeider med troppene til M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine. Skaper kulisser for Hollywood-filmen "Sunday" (1934-1935) basert om romanen av L. N. Tolstoj.

Kunstnerens verk er i mange kjente russiske og utenlandske museer, som Statens Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, State Russian Museum, Saratov Art Museum oppkalt etter A. N. Radishchev, Brooklyn Museum i New York og andre.

Nikolai Gumilyovs dikt "Til Kina" er dedikert til Sergei Sudeikin.

De siste årene av sitt liv var Sergei Sudeikin alvorlig syk. Han døde i august 1946 i New York.

Vera Sudeikina

Født i familien til en gendarmeri-oberst. Studerte ved MUZHVZ under A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin (1897–1909). I sine tidlige arbeider hyllet han impresjonisme og symbolisme. I oktober 1902, sammen med M.F. Larionov og A.V. Fonvizin, ble han fratatt retten til å gå på skole i et år for arbeid, som Sudeikin husket, "uanstendig innhold." Forfatter av illustrasjoner til Maurice Maeterlincks drama The Death of Tentagil (Moskva, 1903), for magasinene Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). I 1904 deltok han i Saratov-utstillingen "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" og andre), organisert av P.V. Kuznetsov og P.S. Utkin. Deltakerne i utstillingen ble forent av en forbindelse med impresjonismen og samtidig en frastøtelse fra dens prinsipper, en tiltrekning til konvensjonalitet, primitivisme og symbolikk.

Sammen med N.N. Sapunov tegnet han en rekke produksjoner for operabedriften ved Hermitage Theatre (Camorra av E.D. Esposito, Orpheus av Christoph Willibald Gluck, Hansel and Gretel av Engelbert Humperdinck og andre), The Death of Tentagil (1905, Studio Theatre på Povarskaya ved Moskva kunstteater). Forfatteren av skisser for sceneriet til "Søster Beatrice" av Maeterlinck for Theatre of V.F. Komissarzhevskaya (regissør V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Østens eventyr. 1910-tallet Papir på papp, gouache, tempera. 96,5×65,5. TCG

Deltaker på utstillinger MTX og SRH (1905), Høstsalong (1906. Paris), hvor han ble kjent med verkene til Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis.

Deltaker i utstillingen (1907. Moskva) og Blue Rose-foreningen (eksisterte til 1910). Deltok i utstillingen "Wreath-Stefanos" sammen med Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. og V.D. Burliuks (1908). Amplituden av svingninger mellom nye søk og overholdelse av lærernes prinsipper ble tydeligst reflektert i stilleben ("Saksiske figurer". 1911; "Still life". 1909; 1911. Alle - det russiske museet).

I 1909 gikk han inn på Academy of Arts (verksted for D.N. Kardovsky, 1909–1911), siden 1911 har han vært medlem av World of Art og en jevnlig deltaker i utstillinger av foreningen. I sin lidenskap for den galante kunsten rokokko og sentimentalisme følger han Antoine Watteau og K.A. Somov, men som en stilisator avviser han stilisering, og introduserer den grove nøyaktigheten til primitiv kunst (Russian Venus. 1907. Tretyakov Gallery; The Storm. 1909; "Norddikter", 1909. Begge er i en privat samling).

Designet stykkene «Cæsar og Kleopatra» av Bernard Shaw (sammen med Sapunov og A.A. Arapov. 1909), «Vårgalskap» av Osip Dymov (1910. Nytt dramateater); operaen Fun of the Maidens av M.A. Kuzmin (1911. Maly Drama Theatre) og The Reverse of Life av Jacinto Benavente (1912. Russian Drama Theatre). Forfatter av illustrasjoner til Kuzmins bok "The Chimes of Love" (M., 1910). Han fremførte sceneriet for "Afternoon of a Faun" av Claude Debussy basert på skisser av L.S. Bakst og for "The Rite of Spring" av I.F. Stravinsky basert på skisser av N.K. » Florent Schmidt (Diaghilev sesong 1913) og andre.

Forfatteren av vegg- og takmaling i kabareten "Stray Dog" (sammen med V.P. Belkin og N.I. Kulbin. 1912), deltaker og designer av kvelder, spesielt "Evenings of Five", der D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11. februar 1915). I hjertet av kvelden var ideen om det "malte ordet", utvilsomt involvert i søken etter futuristiske poeter.

Staffeliverk fra denne tiden - "Pancake Festival" (1910-tallet. Privat samling), en serie populære trykk "Shrovetide Heroes" (midten av 1910-tallet. Statens russiske museum), "Petrushka" (1915. Privat samling), "Puppet Theatre" , "Harlequinade" (begge - 1915. GTsTM) - utmerker seg ved inkonsekvens, et økende sug etter det groteske og "mattende" av lyrikk, poetisk oppstemthet og jording av prosaisme. De samme tendensene gjenspeiles i designet av Sudeikin av kabareten The Halt of the Comedians (1915) og produksjonene som ble utført i den (for eksempel Arthur Schnitzlers skjerf, regissert av Meyerhold. 1915; Fantasy av Kozma Prutkov. Mars 1917).

Samtidig er det en vending mot en konkret-sensuell natur, som underordner dekorative oppgaver til seg selv (Bukett. 1913. Privat samling; Park. 1915. Statens russiske museum; Sommerlandskap. 1916. Tretjakovgalleriet). I portrettsjangeren slutter en person å være et "tegn" eller "allegori", vises i virkeligheten til hans vesen. Imidlertid ville det være forhastet å anta at i konkurransen mellom to kreative prinsipper, vant en av dem den endelige seieren. Fullstendighet og entydighet var kontraindisert for Sudeikin, troskap til "spillet", bevaring av variabilitet, reversibilitet av bilder er kanskje hovednerven i arbeidet hans.

Kunstneren møtte februarrevolusjonen med entusiasme (lubok-plakat "Flokk, frie fugler ..."). På slutten av 1917 havnet han i Tiflis, hvor han ble en av arrangørene og designerne av kafeen til diktere "Khimerioni". I 1920 emigrerte han til Paris, jobbet hovedsakelig som en mester i teatralsk og dekorativt maleri, deretter flyttet han til USA i 1923.

Teaterproduksjoner fra disse årene utmerker seg ved stadig mer vedvarende forsøk på å mestre teknikkene til nye trender innen kunst, spesielt kubisme (for eksempel utformingen av stykket "Det viktigste" av N.N. Evreinov for Guild Theatre. 1926; en rekke av produksjoner ved Metropolitan Opera. 1924-1931 ) og ekspresjonisme (design av balletten "Paganini" av S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Han jobbet som kunstner på Hollywood-tilpasningen av Leo Tolstoys oppstandelse (1934-1935). Staffeliverk fra denne tiden: "Depression" (1930), "Working Song" (slutten av 1920-tallet), "Selvportrett med kone" (slutten av 1920-tallet), "American Panorama" (midten av 1930-tallet), "My Life" (1940-tallet) ); alle er i private samlinger.

,
USA USA

Sudeikin, Sergei Yurievich(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, USA) - russisk kunstner - maler, grafiker, teaterkunstner.

Biografi

Født i St. Petersburg i familien til oberstløytnant i det separate korpset til Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Han studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (-). Studerte med A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (men for å demonstrere et veldig useriøst innhold i tegninger på en studentutstilling, på en måte "ikke inkludert i pensum", ble utvist for en periode på ett år sammen med M. F. Larionov og A. V. Fonvizin).

Begynnelsen på Sergei Sudeikins karriere som teaterkunstner er knyttet til Moskva Hermitage Theatre i Karetny Ryad, så i 1902 jobbet han her sammen med N. N. Sapunov med utformingen av en rekke operaproduksjoner, inkludert Orpheus av K. V. Gluck og The Valkyrie av R. Wagner.

I 1903 illustrerte han (også sammen med N. Sapunov) M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil.

Nikolai Gumilyovs dikt "Reise til Kina" er dedikert til Sergei Sudeikin.

Bibliografi

Kogan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
Encyclopedia of art of the XX århundre / Comp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
Artister av det russiske i utlandet 1917-1939: Biografisk ordbok / Sammensatt av: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. St. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
Bolt D. Sergey Sudeikin: Life in near emigration // V. E. Borisov-Musatov and the Saratov School: Materials of the 7th Bogolyubov Readings. Saratov, 2001, s. 161-165.
Muse. Utdrag fra dagboken og andre tekster av Vera Sudeikina (Stravinsky)/ Se: Eksperiment / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007.
Salongalbumet til Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. og tr. av J.E. Bowlt. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Dagbok 1917-1919. Moskva: Russisk måte, 2006.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Sudeikin, Sergey Yurievich"

Notater

Linker

John E. Boult, professor ved University of Southern California, USA

Et utdrag som karakteriserer Sudeikin, Sergey Yurievich

Hva snakker du om militsen? sa han til Boris.
– De, Deres nåde, som forberedelse til morgendagen, for døden, tok på seg hvite skjorter.
- Ah!.. Fantastiske, uforlignelige mennesker! - sa Kutuzov og lukket øynene og ristet på hodet. – Utrolige mennesker! gjentok han med et sukk.
– Vil du lukte krutt? sa han til Pierre. Ja, deilig lukt. Jeg har den ære å være en beundrer av din kone, er hun frisk? Retreatet mitt står til tjeneste. - Og, som ofte er tilfellet med gamle mennesker, begynte Kutuzov å se seg fraværende, som om han glemte alt han trengte å si eller gjøre.
Åpenbart husket han hva han lette etter, lokket han Andrei Sergeyich Kaisarov, broren til hans adjutant, til seg.
– Hvordan, hvordan, hvordan er Marinas dikt, hvordan er dikt, hvordan? At han skrev om Gerakov: "Du vil bli en lærer i bygningen ... Fortell meg, fortell meg," sa Kutuzov, åpenbart til hensikt å le. Kaisarov leste ... Kutuzov, smilende, nikket på hodet i takt med versene.
Da Pierre beveget seg bort fra Kutuzov, tok Dolokhov hånden hans, beveget seg mot ham.
«Jeg er veldig glad for å møte deg her, grev,» sa han til ham høyt og ikke flau over fremmede, med spesiell besluttsomhet og høytidelighet. "På dagen før Gud vet hvem av oss som er skjebnebestemt til å forbli i live, er jeg glad for å ha muligheten til å fortelle deg at jeg beklager misforståelsene som har vært mellom oss, og vil at du ikke skal ha noe imot meg. Vær så snill å tilgi meg.
Pierre, smilende, så på Dolokhov, uten å vite hva han skulle si til ham. Dolokhov, med tårer i øynene, klemte og kysset Pierre.
Boris sa noe til generalen sin, og grev Benigsen snudde seg mot Pierre og tilbød seg å bli med ham langs linjen.
"Du vil være interessert," sa han.
"Ja, veldig interessant," sa Pierre.
En halvtime senere dro Kutuzov til Tatarinov, og Bennigsen, med hans følge, inkludert Pierre, syklet langs linjen.

Benigsen gikk ned fra Gorki langs den høye veien til broen, som offiseren fra haugen pekte ut til Pierre som senter for stillingen, og nær hvilken rader med slått gress, luktende høy, lå på bredden. De kjørte over broen til landsbyen Borodino, derfra svingte de til venstre og forbi et stort antall tropper og våpen kjørte til en høy haug som militsene gravde bakken på. Det var en redube, som ennå ikke hadde et navn, så ble den kalt Raevsky redubt, eller barrow-batteri.
Pierre ga ikke mye oppmerksomhet til denne redutten. Han visste ikke at dette stedet ville bli mer minneverdig for ham enn alle stedene i Borodino-feltet. Så kjørte de over ravinen til Semjonovskij, hvor soldatene dro vekk de siste tømmerstokkene med hytter og låver. Så, nedover og oppover, kjørte de frem gjennom den knuste rugen, slått ut som hagl, langs veien til flushene [en slags befestning. (Notat av L.N. Tolstoy.) ], også da fortsatt gravd.
Bennigsen stoppet ved flechene og begynte å se framover mot Shevardinsky-redutten (som hadde vært vår i går), hvor flere ryttere kunne ses. Offiserene sa at Napoleon eller Murat var der. Og alle så ivrig på denne gjengen med ryttere. Pierre så også dit og prøvde å gjette hvem av disse knapt synlige menneskene som var Napoleon. Til slutt kjørte ryttere av haugen og forsvant.
Benigsen henvendte seg til generalen som henvendte seg til ham og begynte å forklare hele stillingen til våre tropper. Pierre lyttet til Benigsens ord, og anstrengte alle hans mentale krefter for å forstå essensen av den kommende kampen, men følte med fortret at hans mentale evner var utilstrekkelige for dette. Han skjønte ingenting. Bennigsen sluttet å snakke, og da han la merke til Pierre som lyttet, sa han plutselig og snudde seg mot ham:
– Du, tror jeg, er ikke interessert?
"Å, tvert imot, det er veldig interessant," gjentok Pierre, ikke helt sannferdig.
Fra floden kjørte de enda mer til venstre langs veien, snirklet seg gjennom en tett lav bjørkeskog. Midt i det
skog, en brun hare med hvite ben hoppet ut foran dem på veien og skremt av klapringen fra et stort antall hester, ble han så forvirret at han hoppet lenge langs veien foran dem, og vekket general. oppmerksomhet og latter, og bare når flere stemmer ropte til ham, styrtet til siden og gjemte seg i kratt. Etter å ha reist to verst gjennom skogen, kjørte de ut til en lysning der troppene til Tuchkovs korps sto, som skulle beskytte venstre flanke.
Her, på ytterste venstre flanke, snakket Bennigsen mye og iherdig og gjorde, som det forekom Pierre, en viktig ordre fra et militært synspunkt. Forut for disposisjonen av Tuchkovs tropper var en høyde. Denne høyden ble ikke okkupert av tropper. Bennigsen kritiserte høylytt denne feilen og sa at det var dumt å la det høye bakken stå ubesatt og plassere tropper under det. Noen generaler uttrykte samme oppfatning. Spesielt én snakket med militær heftighet om at de ble satt her for å slaktes. Bennigsen beordret i hans navn å flytte troppene til høyden.
Denne ordren på venstre flanke gjorde Pierre enda mer tvilende til sin evne til å forstå militære anliggender. Da han lyttet til Bennigsen og generalene som fordømte troppenes stilling under fjellet, forsto Pierre dem fullt ut og delte deres mening; men nettopp derfor kunne han ikke forstå hvordan den som plasserte dem her under fjellet kunne gjøre en så åpenbar og grov feil.
Pierre visste ikke at disse troppene ikke ble sendt for å forsvare stillingen, slik Benigsen trodde, men ble plassert på et skjult sted for et bakholdsangrep, det vil si for å bli ubemerket og plutselig slå mot den fremrykkende fienden. Dette visste ikke Bennigsen og flyttet troppene frem av spesielle grunner, uten å fortelle det til øverstkommanderende.

På denne klare augustkvelden den 25. lå prins Andrey, støttet på armen, i en ødelagt låve i landsbyen Knyazkov, på kanten av sitt regiment. Gjennom hullet i den ødelagte muren så han på stripen av tretti år gamle bjørketrær med de nederste grenene avkuttet langs gjerdet, på åkerjorden med knuste havrehauger på, og på buskene, langs hvilke røyk av bål kunne sees - soldatkjøkken.
Uansett hvor trangt og ingen trenger og uansett hvor hardt livet hans nå virket for prins Andrei, følte han seg, akkurat som for syv år siden i Austerlitz på tampen av slaget, opphisset og irritert.
Ordrer for morgendagens kamp ble gitt og mottatt av ham. Det var ikke noe mer for ham å gjøre. Men de enkleste, klareste og derfor forferdelige tankene lot ham ikke være i fred. Han visste at morgendagens kamp skulle bli den mest forferdelige av alle de han deltok i, og muligheten for død for første gang i livet, uten noe forhold til verdslige ting, uten hensyn til hvordan det ville påvirke andre, men bare i forhold til seg selv, til hans sjel, med livlighet, nesten med sikkerhet, enkelt og forferdelig, presenterte hun seg for ham. Og fra høyden av denne ideen ble alt som tidligere hadde plaget og opptatt ham plutselig opplyst av et kaldt hvitt lys, uten skygger, uten perspektiv, uten distinksjon av konturer. Alt liv virket for ham som en magisk lykt, som han lenge så inn i gjennom glass og under kunstig lys. Nå så han plutselig, uten glass, i sterkt dagslys, disse dårlig malte bildene. "Ja, ja, her er de, de falske bildene som opphisset og gledet og plaget meg," sa han til seg selv, snudde i fantasien hovedbildene av sin magiske livslykt, nå så på dem i dette kalde hvite lyset av dagen - en klar tanke om døden. – Her er de, disse grovmalte figurene, som så ut til å være noe vakkert og mystisk. Ære, offentlig godhet, kjærlighet til en kvinne, selve fedrelandet - så flotte disse bildene virket for meg, hvilken dyp mening de så ut til å være fylt med! Og det hele er så enkelt, blekt og rått i det kalde, hvite lyset den morgenen at jeg føler stiger for meg." Spesielt de tre viktigste sorgene i livet hans fanget oppmerksomheten hans. Hans kjærlighet til en kvinne, farens død og den franske invasjonen som fanget halve Russland. «Kjærlighet! .. Denne jenta, som for meg virket full av mystiske krefter. Som jeg elsket henne! Jeg la poetiske planer om kjærlighet, om lykke med henne. Å kjære gutt! sa han høyt sint. - Hvordan! Jeg trodde på en slags ideell kjærlighet, som skulle holde henne trofast mot meg hele året jeg var borte! Som den milde duen i en fabel må hun ha visnet bort fra meg. Og alt dette er mye enklere ... Alt dette er fryktelig enkelt, ekkelt!
Min far bygde også i de skallede fjellene og mente at dette var hans sted, hans land, hans luft, hans bønder; og Napoleon kom og, uten å vite om hans eksistens, som en flis fra veien, dyttet han ham, og hans skallede fjell og hele livet hans falt fra hverandre. Og prinsesse Marya sier at dette er en test sendt ovenfra. Hva skal testen til, når den ikke lenger eksisterer og ikke vil eksistere? aldri igjen! Han er ikke! Så hvem er denne testen for? Fedreland, Moskvas død! Og i morgen vil han drepe meg - og ikke engang en franskmann, men hans egen, som i går tømte en soldat en pistol nær øret mitt, og franskmennene vil komme, ta meg i beina og i hodet og kaste meg i en grop så at jeg ikke stinker under nesen deres, og nye forhold vil utvikle liv som også vil være kjent for andre, og jeg vil ikke vite om dem, og jeg vil ikke være det.

Sergei Yurievich Sudeikin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - russisk kunstner, representant for symbolismen, en av de mest fremtredende mesterne i Blue Rose-sirkelen, ble født i St. Petersburg 19. mars 1882 i familien til gendarmeriets oberst G. P. Sudeikin, som ble drept et år senere av folkets vilje. Studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1897-1909); i 1902 ble han utvist for ett år for å ha vist verk med "uanstendig innhold" på en studentutstilling.

"Gå". 1906

Arbeid ved Komissarzhevskaya Theatre brakte Sergei Sudeikin og Olga Glebova sammen. Han ble interessert i henne og begynte flittig å passe på henne. Olga aksepterte positivt hans tilbedelse og ble selv forelsket i den unge kunstneren uten hukommelse.

På slutten av 1906 måtte Sergei Sudeikin reise til Moskva. Olga gikk for å se ham på stasjonen, klatret inn i vognen og ... dro med ham, glemte eller prøvde å glemme at hun samme kvelden skulle, forkledd som en gutt, spille siden i tredje akt av Pshibyshevskys Evig fortelling. Da flyktningen kom tilbake to dager senere, nektet Vera Komissarzhevskaya å godta unnskyldningen og avskjediget henne fra troppen.

Tidlig i 1907 ble Olga Glebova kona til Sergei Sudeikin. Bryllupet fant sted i St. Petersburg, i Kristi Himmelfartskirken.

"Portrett av Olga Glebova-Sudeikina". 1900-tallet

Et dikt uten en helt
Andre innvielse
O.S.

Er du forvirring-psyke.
Svart og hvit vifte av vinden,
Lener seg over meg.
Du vil fortelle meg en hemmelighet.
Det som allerede har gått Lethe
Og du puster annerledes om våren.
Ikke dikt for meg, jeg hører meg selv:
Et varmt regnvær hvilte på taket,
Jeg hører hvisking i eføyen.
Noen liten skal leve,
Grønn, luftig, prøvd
I morgen i en ny kappe for å skinne.
Jeg sover -
hun er alene over meg.
Den som folk kaller vår
Jeg kaller ensomhet.
Jeg sover -
Jeg drømmer om ungdommen vår.
Det, hans fortid bolle;
Jeg skal bringe den til deg.
Hvis du vil, gir jeg det som en suvenir,
Som en ren flamme i leire
Eller en snøklokke i en gravgrøft.

Anna Akhmatova

I 1909 gikk Sudeikin inn på St. Petersburgs kunstakademi, hvor han studerte i atelieret til Kardovsky til 1911. Han var en av arrangørene av Blue Rose-utstillingen (1907)

I motsetning til de fleste av de andre "blåbjørnene", bekjente Sudeikin (ikke uten Somovs innflytelse) en viss "ironisk symbolikk", og gjorde maleriene sine til pittoreske populære trykk med temaer kunst, folklore eller "vakker antikken" (Walking, 1906 ; I parken, 1907; Ballet , 1910; en serie luboks ordentlige fastelavnshelter, midten av 1910-tallet).

Disse fargerike, nesten dukke-minishowene med ettertrykkelig «falske» figurer og omgivelser ble bindeleddet mellom hans maleri og scenedesign.

Han jobbet aktivt i teatret, og begynte med Mamontovs operabedrift i Moskva Hermitage (slutten av 1890-tallet). Designet sammen med N. N. Sapunov. Tentagil Maeterlincks død iscenesatt av Meyerhold (studio på Povarskaya, 1905).

Pastoral. 1906

Allerede de første uavhengige verkene til Sudeikin, med sin romantiske naivitet, perlemortoner, viste seg å være nær symbolistiske kunstnere. Han illustrerte M. Maeterlincks drama "The Death of Tentazhi-la" (1903), samarbeidet med magasinet "Libra", deltok i utstillingene "Scarlet Rose" (1904) og "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos" " (1908).

I 1909 gikk Sudeikin inn på St. Petersburgs kunstakademi. På dette tidspunktet begynte kunstneren et kreativt forhold til Benois, og gjennom ham med andre "World of Art".

"Karusell". 1910

I 1911 ble Sudeikin medlem av World of Art-foreningen. Et nært vennskap knyttet ham til Somov. I 1910-1911 hjalp han Meyerhold med å organisere House of Interludes, og i 1911 malte han veggene til den berømte litterære og kunstneriske kabareten Stray Dog.
The Stray Dog hadde til og med en salme, hvis hovedperson var Sudeikin:
Og artistene er ikke brutale
De maler veggene og peisen.
Her og Belkin, og Meshchersky,
Og kubikk Kulbin.
Den vågale leder,
Som et selskap av grenaderer,
Sudeikin selv, Sudeikin selv,
Sudeikin selv er Mr.

På mange måter avviste Sudeikin fra Somov-"markisen" i verkene hans, som også gjenga pastorale scener fra den galante epoken. "Pastoral" (1905), "Harlekin's Garden", "Venezia" (begge 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (begynnelsen av 1910-tallet) - selve navnene på Sudeikins malerier er allerede karakteristiske. Det romantiske plottet fikk ofte fra ham en naiv, primitiv folkelig tolkning, inneholdt elementer av parodi, grotesk, teatralitet. Stillebenene hans - "Saxon Figurines" (1911), "Flowers and Porcelain" (begynnelsen av 1910-tallet) osv. - til tross for deres nærhet til stillebenene til A. Ya. Golovin, ligner de også på en teaterforestilling, en sceneplattform. Temaet for teateret dukket opp mer enn en gang i maleriet hans. Sudeikin portretterte ballett- og dukketeater, italiensk komedie og russiske fastelavnsfestligheter ("Ballett pastoral", "Moro", begge 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; en serie populære trykk "Pancake Day Heroes", midten av -1910-tallet).

Parker foran slottet. Scenografi for Tsjaikovskijs "Svanesjøen". 1911

På 1910-tallet ble Sergej Sudeikin en av hovedpersonene i St. Petersburgs kunstneriske liv. Han designer diktbøker av sin venn, poeten Kuzmin - "Kjærlighetens klokkespill" (1910), "Høstsjøene" (1912); deltar i produksjoner av "Tower Theatre" i huset til poeten V.I. Ivanov; i 1910 - 11 hjelper Meyerhold med å organisere Interlude House, i 1911 maler han veggene til kabareten Stray Dog.

I 1911 arbeidet han med ballettforestillinger ved Maly Drama Theatre i St. Petersburg og M. A. Kuzmins komiske opera The Fun of the Maidens, som ble satt opp der; i 1912, sammen med Tairov - på stykket "The Reverse of Life" av Benavente ved St. Petersburg Russian Drama Theatre. I 1913 deltok Sudeikin i de russiske årstidene i Paris, og fullførte kulissene og kostymene til ballettene The Red Mask av Tcherepnin og The Tragedy of Salome av Schmidt.

Sergei Sudeikin (1914)

Forløpet av enkle harde dager er rolig, jeg aksepterer ydmykt alle transformasjoner. I skattkammeret til mitt minne er Dine ord, smil og bevegelser. Anna Akhmatova

I 1915 skapte Sergei Yuryevich Sudeikin dekorative paneler for kabaretteatret "Halt of Comedians".

Kabaret "Halt of Comedians" ("Mitt liv"). 1916

Maleriet i «Komikerhalten» ble laget i den nye tids ånd: svarte vegger, svarte tak med blank gullstucco, besatt med knust glass. Alt dette skapte et fullstendig inntrykk av et dystert rike av skygger.
I samme 1915 tegnet Sudeikin kulissene for produksjonen av Figaros bryllup på Moskva Chamber Theatre, som skuespillerinnen Vera de Bosse tilhørte. Sergei Sudeikin møtte henne i september samme år, ble forelsket og designet en spesiell handling for henne, en spansk dans og et kostyme utsmykket med små stjerner.
Mikhail Kuzmin dedikerte sitt "Alien Poem" til Sudeikins roman med Vera de Bosse. For Sudeikins skyld forlot Vera først sin tidligere ektemann Robert Schilling, og deretter scenen, og forsøkte å bli den ideelle kona til artisten.

"Portrett av Vera"

I mars 1917 ble Sudeikin sendt til fronten. Det antas at sykdommen til slutt reddet kunstneren fra fiendtligheter. I juni 1917 drar han sammen med tro til Krim.
I Jalta deltar han i en utstilling organisert av Sergei Makovsky sammen med Millioti, Sorin og andre. Så, i 1919, flyttet paret til Tiflis, hvor Sergei tegnet de litterære kafeene Chimerioni og Boat of the Argonauts. I 1920 emigrerte Sergei og Vera Sudeikin, med hjelp av Zinovy Peshkov, til Paris.

Hovedverkene til Sudeikin, fremført i utlandet, tilhører også teaterscenen. Kunstneren samarbeidet med N. F. Baliev i sin kabaret "The Bat" gjenopplivet på fransk jord, med "Russian Opera" av M. N. Kuznetsova, med teateret "Apollo"; for balletttroppen til A.P. Pavlova designet han Tsjaikovskijs Tornerose og I. Bayers dukkefe.

Å flytte til USA i 1923 endret ikke retningen på Sudeikins interesser. Han jobbet mye for New York Metropolitan Opera, hvor han designet Stravinskys Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); operaene "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "Den flygende nederlenderen" av R. Wagner (1930) ... Han samarbeidet også med troppene til J. Balanchine og M. M. Fokin, fullførte kulissene til filmen "Resurrection " (basert på romanen av L. N. Tolstoy) for Hollywood (1934-35).Separatutstillinger av Sudeikin ble holdt i Chicago og Pittsburgh (1929), i New York, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergei Sudeikin døde i 1946.
Sudeikins verk er vanligvis definert som nær symbolikk, men det var en slags «ironisk symbolikk». Kunstneren gjorde maleriene sine til pittoreske populære trykk på temaene kunst, folklore og "vakker antikken".

allegorisk scene

Sergei Yuryevich Sudeikin er skaperen av levende kvinnelige bilder som reflekterte stemningen til den russiske intelligentsiaen på begynnelsen av forrige århundre. Han var en mester i allegorier, lekte dyktig med russiske temaer i verkene sine, balanserte mellom sang og vennlig hån.
Nikolai Gumilyovs dikt "Reise til Kina" er dedikert til kunstneren.

De ukene blir en ferie
Hva skal vi bruke på skipet ...
Har du ikke erfaring i fyllevirksomhet,
Alltid rødmosset, Maitre Rablais?

Tung, som tønner med Tokay-viner,
Dekk din visdom med en kappe,
Du vil være fugleskremselet til de kinesiske jomfruene,
Lår pakket inn i grønn eføy.

Vær kaptein. Vær så snill! Vær så snill!
I stedet for en åre, leverer vi en stang ...
Bare i Kina vil vi ankre,
Selv om vi møter døden på veien!

Nikolai Gumilyov

Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)

S. Yu. Sudeikin ble født inn i familien til en gendarmeri-oberst. I 1897 gikk han inn i MUZHVZ, men i 1902 ble han utvist for å vise "obskøne" verk vist på en studentutstilling.

Allerede de første uavhengige verkene til Sudeikin, med sin romantiske naivitet, perlemortoner, viste seg å være nær symbolistiske kunstnere. Han illustrerte M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil (1903), samarbeidet med magasinet Libra, deltok i utstillingene Scarlet Rose (1904) og Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908).

I 1909 gikk Sudeikin inn på St. Petersburgs kunstakademi. På dette tidspunktet innledet kunstneren et kreativt forhold til A. N. Benois, og gjennom ham med andre "World of Art".
I 1911 ble han medlem av "World of Art"-foreningen. Et nært vennskap knyttet ham til K. A. Somov. På mange måter avviste Sudeikin fra Somov-"markisen" i verkene hans, som også gjenga pastorale scener fra den galante epoken. "Pastoral" (1905), "Harlekin's Garden", "Venezia" (begge 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (begynnelsen av 1910-tallet) - selve navnene på Sudeikins malerier er allerede karakteristiske. Det romantiske plottet fikk ofte fra ham en naiv, primitiv folkelig tolkning, inneholdt elementer av parodi, grotesk, teatralitet.

Stillebenene hans - "Saxon Figurines" (1911), "Flowers and Porcelain" (begynnelsen av 1910-tallet) osv. - til tross for deres nærhet til stillebenene til A. Ya. Golovin, ligner de også på en teaterforestilling, en sceneplattform. Temaet for teateret dukket opp mer enn en gang i maleriet hans. Sudeikin portretterte ballett- og dukketeater, italiensk komedie og russiske fastelavnsfestligheter ("Ballett pastoral", "Moro", begge 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; en serie populære trykk "Pancake Day Heroes", midten av -1910-tallet og så videre).

Det var teater- og dekorativ kunst som ble kunstnerens hovedvirksomhet. Han samarbeidet med mange teatralske personer fra disse årene. Den første som trakk ham til utformingen av operaforestillinger i Moskva Hermitage Theatre var S. I. Mamontov. I 1905 tegnet Sudeikin sammen med N. N. Sapunov The Death of Tentagil iscenesatt av V. E. Meyerhold for Studio Theatre på Povarskaya; i 1906 - M. Maeterlincks drama "Søster Beatrice" ved V. F. Ko-missarzhevskaya-teatret i St. Petersburg. I 1911 arbeidet han med ballettforestillinger ved Maly Drama Theatre i St. Petersburg og M. A. Kuzmins komiske opera The Fun of the Maidens, som ble satt opp der; i 1912, sammen med A. Ya, Tairov - på stykket "The Reverse of Life" av X. Benavente ved St. Petersburg Russian Drama Theatre.
I 1913 Sudeikin deltok i "Russian Seasons" i Paris, og fullførte kulisser og kostymer til ballettene "The Red Mask" av N. N. Tcherepnin og "The Tragedy of Salome" av F. Schmidt.

På 1910-tallet Sudeikin blir en av de sentrale skikkelsene i St. Petersburgs kunstneriske liv. Han designer diktbøker av sin venn, poeten M. A. Kuzmin - "Kjærlighetens klokkespill" (1910), "Autumn Lakes" (1912); deltar i produksjoner av "Tower Theatre" i huset til poeten V.I. Ivanov; i 1910-11 hjelper V. E. Meyerhold med å organisere House of Interludes, i 1911 maler han veggene til kabareten "Stray Dog", i 1915 lager han dekorative paneler for teater-kabareten "Halt of Comedians".

I 1917 flyttet Sudeikin til Krim, og deretter, i 1919, til Tiflis, hvor han sammen med georgiske kunstnere malte tavernaen "Khimerioni".
I 1920 dro kunstneren til Paris. Hovedverkene til Sudeikin, fremført i utlandet, tilhører også teaterscenen. Kunstneren samarbeidet med N. F. Baliev i sin kabaret "The Bat" gjenopplivet på fransk jord, med "Russian Opera" av M. N. Kuznetsova, med teateret "Apollo"; for balletttroppen til A. P. Pavlova designet "Sleeping Beauty" av P. I. Tchaikovsky og "Fairy Dolls" av I. Bayer

Å flytte til USA i 1923 endret ikke retningen på Sudeikins interesser. Han jobbet mye for New York Metropolitan Opera, hvor han designet I. F. Stravinskys balletter Petrushka (1924), Nattergalen (1925), Bryllupet (1929); operaer "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "Den flygende nederlender" av R. Wagner (1930) og andre. "(Basert på romanen av L. N. Tolstoy) for Hollywood (1934-35). Den alvorlig syke kunstneren tilbrakte de siste årene av sitt liv i nød. Hans kreative krefter var oppbrukt.

Populær i kategorien: