hjem › Drivstoffsystem › De mest kjente klovnene De mest kjente klovnene i USSR og Russland Den beste klovnen

De mest kjente klovnene De mest kjente klovnene i USSR og Russland Den beste klovnen

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).
På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.

Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde 31. mars 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av statsprisen til RSFSR (1970)

Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.

En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.

Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.

Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.

I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - sirkusartist, hvit klovn, pseudonym "Roland". Æret kunstner av den latviske SSR (1954).

Representanten for sirkussjangeren "White Clown", som jobbet under pseudonymet Roland, ble født 5. november 1894 i nærheten av byen Dvinsk. Siden 1910 har Casimir blitt medlem av den akrobatiske troppen "Roman Gladiators", og siden 1922 begynner han å opptre i sin favorittsjanger. Roland jobbet med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spilte han sin vanlige rolle som "hvit klovn" i filmen "Behind a Department Store Window", men ble ikke oppført i studiepoengene. To år etter utgivelsen av filmen forlater Kazimir Petrovich sirkusarenaen og vier seg helt til litterær virksomhet. The White Clown ble skrevet av Roland i 1963 og ble en manual for sirkusartister i en sjanger der Plutchs ble kalt den beste av de beste.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Den enkle reprise "Hitler Dog" brakte ham berømmelse. Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne upretensiøse reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.

I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.

Berman var en ganske allsidig klovn, også i andre tall. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.

Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.

Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fikk berømmelse, som den første i USSR som engasjerte seg i sirkusarbeid med katter. Skaper og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. For tiden er det laget mer enn 10 forestillinger i det eneste Cat Theatre i verden. I tillegg til Yuri Kuklachev opptrer sønnene hans, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Prestasjonene til Dmitry Kuklachev utmerker seg ved det faktum at alle triks med katter i dem er gjort under en klar gjennomgang. Yuri Kuklachev er grunnleggeren av utdanningsprosjektet "International Association School of Kindness". I tillegg til forestillinger med katter, gjennomfører Yuri Kuklachev regelmessig "Lessons of Kindness" på skoler, barneinstitusjoner og til og med i barnekolonier i forskjellige byer i Russland.

4 valgte

Merkelig nok hevder mange av vennene mine at de har vært redde for klovner siden barndommen. Men hvis vi snakker om fargerike overdrevet muntre personligheter som Ronald McDonald Jeg kan forstå dem. Men våre hjemlige klovner er helt annerledes. Hver av dem har sitt eget unike bilde. De er triste og morsomme, snille og morsomme, latterlige og rørende. Feirer bursdagen sin i dag Vyacheslav Polunin. La oss huske ham og andre sovjetiske og russiske klovner.

Vyacheslav Polunin

En baggy gul dress, et rødt skjerf og støvler som minner om Murzilka fra magasinet med samme navn. Forbløffende plastisitet og ansiktsuttrykk, som lar ham være morsom og overraskende veltalende uten å si et ord.

I dag fyller han 64 år, han er en kjent klovn, vinner av prestisjetunge priser, skaper av verdensberømte show og kunstnerisk leder for Great St. Petersburg State Circus på Fontanka. Og for et halvt århundre siden var han en vanlig skolegutt, en tosk som gledet klassekamerater og irriterte lærere med konstante vitser, krumspring og krumspring. For dette ble han forresten gjentatte ganger utvist fra undervisningen: hvem visste da at klovneri for ham ikke var hooliganisme, men et kall. Da skolegutten Slava så filmen for første gang Charlie Chaplin, han ble umiddelbart forelsket i dette bildet og begynte å etterligne ham: han fikk seg en stokk, enorme sko og gikk med den berømte Chaplin-gangen.

Men det var også de som satte pris på talentet til den unge blide karen. Først ved byamatørkonkurranser, deretter ved opptak til Institutt for kultur og GITIS. Og så – og hele Unionen, da Polunin på begynnelsen av 1980-tallet skapte sitt berømte show "Skuespillerne". Under perestroika forlot klovnen landet vårt til Tyskland. Der skapte han den verdensberømte "snøshow", som viser at en ekte klovn er trang i sirkuspausen mellom numrene. Han kan lage et komplett show som vil få voksne til å føle seg som barn igjen.

Polunin mottok mange profesjonelle priser i forskjellige land, og den vestlige pressen kaller ham, ikke mindre, men den beste klovnen i verden.

Klovneblyant

Charlie Chaplin inspirerte mange klovner i verden, inkludert sovjetiske. De berømte Mikhail Rumyantsev, grunnleggeren av klovnerisjangeren i vårt land. Men virkelig talentfulle mennesker gjentar ikke, men skaper noe nytt. Rumyantsev fulgte også denne veien da han skapte sin egen Blyant– en liten, litt latterlig mann med bart i posete dress, digre støvler og spiss lue.

Siden den gang har han for alltid blitt en blyant. Han ble til og med sint hvis han ble kalt ved etternavn. Og kom til og med inn i Great Soviet Encyclopedia under et pseudonym. Helten hans er godmodig, vittig og barnslig. Med bevisst klønete utførte klovnen uavhengig av hverandre alle akrobatiske stunts. Han ler av seg selv, prøver å gjenta tryllekunstneres triks eller å sette sammen en ødelagt statue igjen. Noen ganger opptrådte han med en firbeint partner - en skotsk terrier som heter Blot. Blyanten var kjent og elsket ikke bare i Sovjetunionen, men også i mange europeiske land og til og med i Latin-Amerika. Blant hans studenter og assistenter var berømte Shuiding Og Nikulin. Sistnevnte kan forresten sees, selv om det er vanskelig å gjenkjenne i denne scenen.

For noen er det å underholde mennesker ikke bare et kall, men deres egen filosofi. Pencil sa: "All slags kunst, hver kunstner har sin egen måte å vite sannheten på. Jeg valgte en morsom måte."

Oleg Popov

berømt Oleg Popov kjærlighet ikke bare i Russland, men også i Europa. Og det hele startet uventet. Han var vanlig låsesmedlærling da han begynte med akrobatikk. I sirkelen møtte han sirkusgutta og bestemte seg for å bli en av dem.

Bildet hans er Solrik klovn. Sjarmerende munter fyr med en mopp av blondt hår i stripete bukser og en stor rutete caps. I sine forestillinger brukte han en rekke sirkusferdigheter: sjonglering, akrobatikk, balansegang.

Etter perestroika forlot Oleg Popov Russland for Tyskland. Der ble Solar Clown Glad Hans.

Leonid Yengibarov

Paradoksalt nok er ikke oppgaven til en klovn alltid å underholde publikum. Det er også de som får deg til å tenke, og setter filosofiske overtoner i tallene deres. Det var mimen, den triste klovnen Leonid Yengibarov. Vanlige svarte klær, ingen sminke. Han ser ikke ut som "kolleger i butikken" i det hele tatt. Og det gjør det fantastisk og minneverdig.

Reprisene hans er mer som plastisk poesi enn tradisjonell klovneri. Noen av dem er morsomme.

Og det er noen veldig triste.

Skjebnen til den triste klovnen viste seg å være enda mer tragisk enn bildet hans. Han døde av et hjerteinfarkt da han var bare 37 år gammel. Sannsynligvis la for mye hjerte i opptredenene hans. Og så varte det ikke...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev– dette er kanskje den mest gjenkjennelige og parodierte klovnen. De brakte ham til sirkuset ... nei, ikke katter. En barndomsdrøm og utrolig utholdenhet. Han prøvde å komme inn på sirkusskolen i syv år på rad, og hver gang ble han fortalt at han ikke hadde noe talent. Som et resultat gikk han inn på en teknisk skole, og begynte samtidig å engasjere seg i et folkesirkus. Med de samme amatørene opptrådte han på amatørforestillinger. Der tok de hensyn til ham ... og de inviterte ham til å studere på sirkusskolen! Som de sier, "ikke vaske, så skøyter."

Cats dukket opp i forestillingene hans bare ti år senere. Og de gjorde umiddelbart en sensasjon - tross alt visste alle at disse dyrene ikke var mottagelige for trening. Men Kuklachev avslørte hemmeligheten til kattens sjel. Medgjørlig. Bare ikke tving dem til å gjøre det du vil. La katten gjøre hva hun vil. Det blir enda mer interessant.

Yury Nikulin

Men den mest populære og elskede klovnen i landet vårt var selvfølgelig, Yury Nikulin. Selv om vi kjenner ham bedre fra filmer der han spiller ikke bare komiske, men noen ganger dramatiske roller. Men det var nettopp drømmen hans - å bli skuespiller. Men han kunne ikke gå inn i VGIK og GITIS, så av desperasjon dro han til konversasjonssjangerstudioet på Moscow Circus.

Allerede før det klarte han å delta som en vanlig soldat i to kriger: den finske og den store patriotiske krigen.

Han begynte å opptre i sirkuset som assistent for blyanten. Så kom den kjente duetten Nikulin-Shuidin. Bildet av Nikulin er oftest en dandy, en lat person, en drinker. Og Shuidin er en lystig kar og en skjorte-fyr. Deres mest kjente fellesscene er «Log». Hun ble født fra livet: i filmen "The Old Robbers" måtte Nikulin, ifølge plottet, bære et tungt bilde i lang tid. Så han kom på ideen om å lage et nummer med et lignende plot. Bare bildet ble erstattet med en tømmerstokk – det er morsommere.

Noen ganger virker det som klovner – morsomme og triste, morsomme og rørende – er et døende yrke. At de før eller siden uunngåelig vil bli erstattet av komikere av ulike slag eller standup-komikere. Og hva tror du?

Hva synes du om klovner og sjangeren de jobber i?

26. august 2009 markerer 90-årsjubileet for signeringen av dekretet om opprettelse av statlige sirkus i RSFSR - "bursdagen" til Sovjet, og nå det russiske sirkuset. Under dens eksistens i Russland oppsto en hel galakse av kjente klovner.

Hans forestillinger var preget av en blanding av sjangere: tightrope walking, clowning, akrobatikk, sjonglering, buffoonery - alt dette var inkludert i Oleg Konstantinovichs numre.

Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.

På slutten av 1980-tallet forlot Oleg Popov Russland. Bor i Tyskland nær Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov er innehaver av Order of the Red Banner of Labour, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, vinner av Golden Clown-prisen for den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset ("Dream on a Wire", "Luch", etc.).

Kuklachev - innehaver av vennskapsordenen (1995), vinner av Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yury Kuklachevs talent ble belønnet med en rekke utenlandske priser og utmerkelser: "Golden Crown" i Canada (1976) for fremragende prestasjoner innen dyreopplæring, for human behandling av dyr og promotering av denne humanismen, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-prisen "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), æresmedlem av Clown Association of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrike. Der er et helt kapittel viet ham i læreboken om morsmålet for franske skolebarn – «Lessons of kindness». Og postkontoret i San Marino, i anerkjennelse av kunstnerens unike talent, utstedte et frimerke dedikert til Kuklachev, som ble den andre klovnen på planeten (etter Oleg Popov) som ble så hedret.

Evgeny Maykhrovsky(scenenavn klovn mai) - klovn, trener. People's Artist of the RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ble født 12. november 1938. Foreldrene hans Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater. I 1965 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe på arenaen i ungdomslaget "Restless Hearts". I 1971 begynte han å opptre i forskjellige sirkusprogrammer som teppeklovn, siden 1972 har han opptrådt under pseudonymet May.

Klovnen May entrer arenaen med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Disse utropene høres i nesten alle reprise hans.

I repertoaret til Yevgeny Maykhrovsky, sammen med originale reprise, inkludert de med trente dyr, er det komplekse sirkusforestillinger.

I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sanger fra TV-filmen med samme navn, deltok i hestejakt, fløy bort fra sine forfølgere under kuppelen til sirkuset, kjempet som en stuntmann og en eksentrisk akrobat. I tillegg til den viktigste spilte Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, i Leningrad Circus i barnas musikalske forestilling "The Most Joyful Day" basert på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", spilte han også nesten alle hovedrollene, og forvandlet seg umiddelbart fra en klovn.

Evgeny Maykhrovsky er grunnleggeren av May-familiesirkuset, der hele familien hans opptrer i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovne med kallenavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.

I alle programmer av sirkuset "Mai" er det alltid to komponenter: klovning og trening.

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder