Komposisjon basert på maleriet av I.K

Ivan Konstantinovich Aivazovsky er kjent over hele verden som en marinemaler, havet var hans muse og kjærlighet, kunstneren kunne male det i det uendelige. Og faktisk, ingen skildret havets vidder bedre enn Aivazovsky. Kunstneren klarte å oppnå en slik virkelighet av landskap, takket være dyktig fargegjengivelse, at når du beundrer hans neste lerret, føler du deg ufrivillig som en deltaker i bildet.

I tillegg til kunstnerens mest kjente lerret, The Ninth Wave, er også hans andre arbeider med havlandskap kjent. Altså bildet «Moonlit night. Bath in Feodosiya" er helt motsatt karakter av "The Ninth Wave", hvert slag, hvert slag er gjennomsyret av ro, kjærlighet og ømhet. Og ikke forgjeves, fordi det er Krim-byen Feodosia som er kunstnerens lille hjemland, han ble født her og bodde med jevne mellomrom, derfor kombinerte Ivan Konstantinovich på dette bildet sin kjærlighet og hengivenhet for havet med barndomsfølelser for hjemstedene hans.

Sentrum av plottet av bildet er havet på en måneskinn natt, bare her er det slett ikke rasende og opprørsk, men rolig og behagelig. En månebane går nesten i midten av lerretet, deler lerretet i to halvdeler, og fanger øyet fra de aller første sekundene. Det er hun som lyser opp resten av detaljene i bildet for oss: skip fortøyd ikke langt fra kysten, en liten bro med et bad og to karakterer - jenter. En av dem svømmer til badekaret, mest sannsynlig om et minutt kommer hun i land og presenterer sin nakne vakre våte kropp for månens blikk. Den andre jenta, helt påkledd, sitter inne i lysthuset, etter holdningen hennes, ser det ut til at hun har ventet på venninnen, søsteren eller elskerinnen ganske lenge. Med tanke på at bildet ble malt i 1853, så er varianten med hushjelpen og hennes elskerinne mer lik virkeligheten.

Etter en nøye undersøkelse av badekaret, opplyst fra innsiden av en lys lykt, og to mystiske jenter, vender blikket igjen ufrivillig mot havet og den månebelyste stien som går langs den. Og det er ikke overraskende, fordi det er den virkelige hovedpersonen til Aivazovsky overalt. Hvert strøk av vannflaten er skrevet med en slik virkelighet, med en slik klarhet at det virker som om lyden av en lett bris høres og den salte smaken av sjøluft merkes.
Månens iriserende gjenskinn på havoverflaten, som en lampe, lyser opp skjønnheten i de omkringliggende landskapene. Hva er himmelen alene verdt: ut av mørket og disen trekker måneskinn ut tunge revne skyer, som om de henger rett over vannviddene. Selve havet, takket være det samme lyset, fikk en grønnaktig mystisk fargetone, og smeltet sammen i horisonten med tilsynelatende flyktige skyer. Takket være dette virker landskapet mystisk, uvirkelig og litt magisk. Kombinasjonen av en så dyster og tung himmel med et stille og koselig hav er ikke tilfeldig, kunstneren ønsket å vise at roen på vannoverflaten er villedende og spøkelsesaktig, elementene kan spre seg i løpet av minutter og vise deres virkelige raseri karakter.

På høyre side av bildet titter byvollen og boligbebyggelsen litt ut av mørket, ingen lompads brenner i noen av vinduene, mest sannsynlig er klokken tre om morgenen, alle innbyggerne sover fredelig, men snart begynner byen å våkne, og det rolige havet vil våkne bak den. Ved hjelp av oljemaling på lerret var kunstneren i stand til å formidle dette korte øyeblikket av stillhet og ro i havelementet, da alt rundt så ut til å fryse i påvente av noe viktig. Morgenen kommer snart og mystikkens dis vil forsvinne, en ny dag vil komme, men dette vil være en helt annen historie ...

I dag er Aivazovskys maleri "Moonlight Night. Bath in Feodosia "ligger i Taganrog i byens kunstgalleri, størrelsen er 94 x 143 cm.

Med navnet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky, vil alle umiddelbart huske et av de mest kjente verkene til kunstneren - maleriet "Den niende bølgen". Aivazovsky er en mester i kampscener, "maleren av hovedflåtestaben", ansett som den beste i å skape et stormfullt hav, et rasende element.

Men han har også andre lerreter, hvorfra det utgår fred og ro, hvor det ikke er noen vold fra elementene, men det er bredden og skjønnheten til innfødte vidder, selv om disse er havvidder. Disse lerretene inkluderer et bilde av I.K. Aivazovsky Moonlight Night. Bathhouse in Feodosia", skrevet i 1853. Det første betrakteren legger merke til er månelyset, som skyver mørket fra hverandre. Nattens svarthet blekner til kantene av bildet, noe som får det til å virke som noe veldig lyst, fordi fullmånen skinner på himmelen. Det var hun som oversvømte alt rundt med et gulaktig lys, og vannet virker stedvis grønt.

Månebanen delte det mørke vannet i to. Og vannet glitrer og glitrer, satt i vei ved den svarte avgrunnen rundt. I måneskinn er silhuettene av skipene som står ved brygga godt synlige. Et seilskip sees i det fjerne. Det er mer som en skygge, som om den spøkelsesaktige Flying Dutchman plutselig dukket opp i horisonten. Det er hus på den fjerne kysten, rekkverkene på gjerdet til vollen er godt synlige. Ikke et eneste lys skinner i vinduene på sovehus. Natten dekket alt rundt med sitt mystiske deksel. Skyene beveger seg jevnt på himmelen. Men de dekker ikke månen. Og hun hersker i himmelen og på jorden og på vannet.

Til høyre for månestien er det broer med badekar, som er sterkt opplyst. Men ikke av måneskinn, men av en lampe. Denne belysningen ser ut til å gjenta nattlyset: i midten av kalesjen lyser den samme gule sirkelen som på himmelen. Den oversvømmer den lille plassen under badekaret med lys. Og det er en kvinne som flyter der. Det ser ut til at hun svever i måneskinnet selv som månen. Og bare i huset brenner et rødlig lys. Det sitter en jente der. Det ser ut til at hun venter på elskerinnen sin. Eller er det en venn av en badende kvinne. Hun turte ikke gå i vannet og ble værende i huset mens den andre jenta badet.

Aivazovskys maleri "Moonlight Night. Bad i Feodosia. Det er rett og slett umulig å se bort fra henne. Etter min mening har ingen ennå klart å formidle månelyset så nøyaktig når fullmånen skinner på himmelen, og alt rundt er opplyst av en slags ekstraordinært lys. Kvinnen i vannet ligner en havfrue fra barneeventyr. Hvis ikke for lyset i badekaret og ikke for den andre kvinnen, ville likheten med en eventyrskapning være fullstendig. Flott maleri av en stor kunstner!

Den store russiske maleren Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte maleriet "Moonlight Night. Bath in Feodosiya" på midten av 1700-tallet. På bildet ser jeg et rolig natthav, innviet av det lyse, men samtidig diffuse lyset fra fullmånen, bryte gjennom en lett dis av skyer. Den grenseløse stille vidden av havet, kombinert med den svarte nattehimmelen, som opptar mer enn halvparten av lerretet, skaper en følelse av mystikk og ro.

I forgrunnen, på kaia, står et bittelite hus med en åpen dør som et dempet lys slipper ut gjennom. Dette ser ut til å være et bad. Gjennom den åpne døren ser jeg en kvinnes silhuett. Tilsynelatende er dette en ung badegjester som tiltrekkes av natthavet. Hun sitter på en stol i en lang lys kjole. Hun har mørkt hår og hendene er foldet i fanget. Håret hennes er trukket tilbake til en pen bun. Månebanen ser ut til å lyse opp seilbåtene med senkede seil og vollen, der en vag silhuett er synlig. Mest sannsynlig er dette en ung fisker forelsket i havet. I det fjerne, i åssiden, kan du se koselige små hus. Vinduene deres er mørke, innbyggerne har for lengst lagt seg. Selve åsene er tett dekket av trær, og synet av dem gir en følelse av fabelaktig sjarm. En kvinne svømmer langs natthavet, som en havfrue, og etterlater krusninger etter seg. Etter datidens mote bader hun i en lang hvit skjorte. Tilsynelatende var det hun som utnyttet huset og deretter skyndte seg inn i den nattlige svømmeturen. Og tilsynelatende er det jenta som sitter i badehuset og venter på henne. Himmelen, jo høyere den ser ut, jo mørkere og mer ugjennomtrengelig er den.

Generelt er hele bildet skrevet på en slik måte at jo nærmere midten, jo tydeligere er detaljene stavet, jo lysere og lysere blir fargene. Dette maleriet regnes utvilsomt som et av de fremragende verkene til kunstneren I.K. Aivazovsky.

Komposisjon basert på maleriet «Moonlit night. Bad i Feodosia»

Mørk natt. Midnatt. Nattehavet, skimrende under månens skinn, det virker grenseløst og bunnløst, havet går et sted langt i det fjerne. Hvis du ser godt på bildet, så i Svartehavet kan du se en jente, hun ligner en fortryllet havfrue som svømte ut for å beundre skjønnheten til månen og naturen. Månen denne natten er full og klar, den tiltrekker betrakterens øye, månen, som en magisk ball, skinner blant den svarte disen, det er hun som godt lyser opp alt som er under den. I fjæra er det et lite hus med åpen dør, det er lys i og det sitter en annen jente, som venter på den som svømmer i havet. Det kan antas at denne natten er veldig varm, og en av jentene bestemte seg for å stupe ned i det kjølige vannet, som er gjennomboret av fabelaktig lys, for å kjøle seg ned.

Under selve månen er det skip som utvikler seg hvite seil fra en lett bris, de er i motsetning til havets svarthet. Det er en følelse av at disse skipene stikker mastene rett inn i himmelen. Under månens skarpe sol kan du se skyene, de er lette, luftige, noe som betyr at neste dag vil være varm og klar. Den delen av himmelen som ikke er opplyst av månen virker mystisk og forferdelig, himmelen her er svart-svart, det er umulig å se noe i den. Når han skriver et bilde, bruker kunstneren flere mørke toner for å presist formidle nattens atmosfære. Mørke nyanser gir bildet mystikk og mystikk. Når du ser på bildet, vil du nøye undersøke alle detaljene, kunstneren arrangerte alle gjenstandene på en så interessant måte at du rett og slett ikke kan la en eneste detalj være uoverveid. Bildet er interessant. Hvert bilde som er tatt på bildet er originalt og individuelt.

Bildet vekker motstridende følelser, på den ene siden beundrer du månens skjønnhet og dens lys, på den andre siden er mørket og mystikken i bildet alarmerende.

I. K. Aivazovsky reiste mye på jakt etter inspirasjon. Resultatet av en av turene til Krim er maleriet «Hav. Moonlight Night" ble skrevet fra det vakre landskapet i badene i Feodosia. Forfatteren, med sin kreasjon, formidlet og viste oss all sin kjærlighet til havet og sjølandskapene.

Lysspillet i dette verket er slående i sin unike skjønnhet. Et fabelaktig natthav med en grønn fargetone og en halvopplyst himmel med en lys måne er behagelig for øyet. Himmelen er dekket av tykke skyer, og månen ser ut til å ha kommet seg ut av deres nett og lyser med sitt lys opp veien for seilskuter som seiler stille på et stille hav.

Det meste av lerretet er okkupert av himmelens slående skjønnhet. Skyene er tegnet så realistisk og vakkert, og mot bakgrunnen deres, på brygga, er det et lite svømmebasseng. En kvinne svømmer stille opp til henne, som ligner en havfrue i nattlyset, og en annen, sannsynligvis hennes venn, venter i huset, hvis silhuett er tydelig synlig gjennom den åpne døren. Den mørkhårede skjønnheten er kledd i en snøhvit lang kjole med hendene foldet på knærne og venter.

Fjell er synlige i det fjerne, dekket med tette trær og en sovende by. Ikke en eneste person turte å tenne et lys i vinduet, som om de visste at det ble skapt et fantastisk lerret i nærheten.

Karakter 9

• Komposisjon basert på maleriet Fra Makovskys regn (8. klasse)

  Maleriet av V. Makovsky "Fra regnet" har et ganske hyggelig og utrolig realistisk fargeskjema, nøye tegnede karakterer og harmoniske nyanser.

• Komposisjon basert på maleriet av Plastov Nazisten fløy forbi (beskrivelse)

  Det er en vakker tid ute - en vakker gylden høst. Det var den mest vanlige dagen, som ikke var forskjellig fra resten. Tynne bjørker står, dekket med gult løvverk

• Komposisjon basert på bildet av Yuon russisk vinter. Ligachevo (beskrivelse)

  Selve lerretet formidler all skjønnheten og prakten til den russiske vinteren. Artisten ser ut til å synge om all sjarmen til denne sesongen og hans beundring for naturen. Lerretet viser landsbyen Ligachevo på en av de vakre, men ikke mindre frostige dagene.

• Komposisjon basert på maleriet av Ismailova Kasakhisk vals

  Mange malerier og verk kan fortelle og beskrive skikkene og tradisjonene til hver nasjon. Et av disse verkene er maleriet "Kazakh Waltz". Forfatteren av verket er Gulfairuz Ismailova

• Komposisjon basert på Nikonovs maleri First greenery Grade 7

  Vladimir Nikonov er praktisk talt vår samtid, han ble født i begynnelsen av andre halvdel av forrige århundre og jobbet som kunstner, hovedsakelig med å lage miniatyrer

Komposisjon basert på maleriet av I. K. Aivazovsky "Moonlight Night. Bad i Feodosia»

Ivan (Ovanes) Konstantinovich Aivazovsky ble født i Feodosia 17. juli (30), 1817. Gutten begynte tidlig å interessere seg for kunst, han var spesielt interessert i musikk og tegning. I 1833 ble Aivazovsky innskrevet ved Kunstakademiet i St. Petersburg.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky regnes med rette som en fremragende russisk maler. Alle verkene til denne store kunstneren er kjent over hele verden.

Mange malerier av Ivan Konstantinovich Aivazovsky er dedikert til havet. Kunstneren legger vekt på sjøelementets natur, så nøyaktig og realistisk formidler alt knyttet til havet. Et av de mest kjente maleriene er «Moonlight Night. Bad i Feodosia. Dette verket ble opprettet i 1853. Bildet er malt i olje på lerret.

Vi ser nattehavet på dette lerretet. Himmel, skyer, skip. Lyset fra fullmånen lyser opp omgivelsene. Og alt virker noe uvirkelig, flyktig, til og med mystisk. Samtidig kan vi skille de minste detaljene, så virkeligheten til alt som vises på bildet er ubestridelig.

I forgrunnen av bildet ser vi et stille stille hav. Den lyse månebanen virker så mystisk og attraktiv. Det endeløse havet går utover horisonten. På høyre side av månebanen svømmer en jente. Hvor redd hun er her alene ... Tross alt ser havet bare så stille og rolig ut. Men faktisk er lumskheten til sjøelementet kjent for alle. Imidlertid er det kanskje en havfrue? Og sjøelementet er hennes hjem. Legendene om disse utrolig vakre innbyggerne i havet kommer umiddelbart til tankene. Kanskje de virkelig eksisterer. Og bildet viser en av dem? Men så blir det klart at dette bare er drømmer.

Det ligger et badehus i fjæra. Her er døren åpen, det er lyst inne. Vi ser en jente. Hun må vente på venninnen som svømmer i sjøen. Ser du godt etter kan du se vollen på høyre side av bildet. Hun er opplyst av sterkt måneskinn. Litt lenger er husene. De er gjemt i mørket, ikke et lys er synlig i vinduene.

I midten av bildet ser vi seilbåter. En av dem er sterkt opplyst av måneskinn. Skip ligger ved brygga. Men de er ikke så lette å se, de er skjult av nattens mørke.

Himmelen virker spesiell, den er sterkt opplyst av måneskinn. Skyene er så godt synlige.

De virker så håndgripelige, som om de kan berøres for hånd.

Skjønnheten til natthavet og himmelen er fantastisk. Jeg vil se på dette bildet igjen og igjen. Og hver gang er det mulig å se noe helt nytt i den.

Det er noe uvanlig, mystisk i bildet. Her er det på den ene siden en sjelden ro og harmoni. Men på den annen side kjenner man havets formidable kraft, som når som helst kan gå fra rolig og rolig til formidabel og farlig. Og så vil de frodige elementene få deg til å glemme alt. Tross alt er en person forsvarsløs mot kraften til sjøelementet. Men nå vil jeg ikke tenke på det. Sjøen er så mild og rolig. Det ser ut til at fantastisk sjøfriskhet når oss.

Dette bildet er inkludert i Krim-syklusen, laget av kunstneren. For tiden er arbeidet i Taganrog kunstmuseum.

Den store kunstneren Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte flere tusen fantastiske malerier, hvorav mange fikk verdensomspennende berømmelse og vant hjertene til kunstkjennere. Ivan Konstantinovich viet de fleste av sine mesterverk til havet og de naturlige elementene. Hans malerier skildrer hovedsakelig et stormfullt hav, som er utsatt for de negative effektene av naturfenomener og elementer. Men det er også bilder av en rolig sjøatmosfære.

Aivazovsky formidlet nattlandskapenes utrolige skjønnhet i sine mesterverk. Den månelyse natten har et fortryllende utseende i opptredenen hans. Han klarer å vise all sjarmen til havet om natten, å formidle hver minste detalj i speilbildet av vannet. Når du dykker ned i kunstnerens arbeid, kan du umiddelbart forstå at Aivazovsky elsker havet veldig mye. Den månelyse natten imponerer og inspirerer ham også. Det er i kombinasjonen av havet og månen at mange av hans største malerier blir til. Når du ser på alle bildene, kan du se at Aivazovsky foretrakk de månelyse nettene. Beskrivelsen av slike malerier bekrefter bare dette.

Kunstnerens kjærlighet til havet dukket opp av en grunn, fordi Ivan Konstantinovich kommer fra Krim, hvor det er et stort antall vakre og pittoreske steder. Det var på Svartehavskysten at kunstneren ble inspirert til å lage mange av maleriene sine. Aivazovsky skrev mange av sine mesterverk om Krim.

Hjemby for Aivazovsky Feodosiya. Her tilbrakte han barndommen, og ble allerede på den tiden gradvis forelsket i havet. Fra barndommen viste den unge kunstneren sine talenter ved å male veggene til husene. Da, allerede som voksen, og etter uteksaminering fra kunstakademiet, malte Ivan Konstantinovich mange malerier som skildrer den beste havutsikten over byen.

Theodosius. Måneskinnsnatt. 1880

Et av disse maleriene av Aivazovsky "". Den skildrer en utpreget månesti i et stille hav, en av forfatterens favorittsyn. To skip og fjellskråninger er synlige i det fjerne. Også i forgrunnen kan du se to personer som har en samtale. Bildet er veldig harmonisk, du kan se på det lenge og stadig legge merke til nye detaljer. "Feodosia. Måneskinnsnatt". Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte dette bildet i 1850. Etter det malte han ytterligere to malerier fra samme vinkel. Alle av dem skildrer natt, hav og måneskinn, andre detaljer endres. Når man ser på disse tre maleriene, kommer stor beundring for arbeidet til Aivazovsky. Hvor tydelig han formidlet hver eneste detalj av nattutsikten over denne Svartehavskysten. Sannsynligvis falt dette stedet i smak hos kunstneren, siden han ofte besøkte her i barndommen. Dette badet er ikke langt fra huset hans.

For Aivazovsky var den månelyse natten på Krim en spesiell inspirasjonskilde. Skjønnheten til denne halvøya var dedikert til mange malerier. Han reiste til mange kystbyer på Krim og la den beste havutsikten på lerretet sitt.

Utsikt over Odessa på en måneskinn natt. 1855

Ivan Konstantinovich besøkte også Odessa og fanget Svartehavet fra andre kyster. Aivazovsky kunne heller ikke ignorere utsikten over Odessa på en måneskinn natt. Det var slik han kalte maleriet sitt, skapt i denne Svartehavsbyen "". Den viser havet, en havneby og flere skip. Også en liten båt med fiskere som skal på nattfangst. Skyer er synlige, været er ikke helt klart, men dette hindrer ikke månen i å vise sin kronebane i vannet i Svartehavet.

Galata-tårnet på en måneskinn natt. 1845

Aivazovsky besøkte ofte Tyrkia. Kunstneren ble tiltrukket av det ekstraordinære landskapet i østlandet. Han opprettholdt gode forhold til de tyrkiske sultanene. Ofte malte han bilder med imponerende utsikt eller portretter av sultaner som gave, og utførte også bestillingsverk. De fleste av maleriene laget i Tyrkia ble malt i Konstantinopel. Dette er ikke overraskende, for det er inspirasjon for marinemaleren her. Et av de populære maleriene dedikert til å reise til Tyrkia "". Aivazovsky skildret en fortryllende utsikt over tårnet - et av hovedsymbolene i byen. Det tyrkiske folket er godt avbildet, og fører et avmålt natteliv. Også det rolige havet, som reflekterer den lyse månen, gikk ikke ubemerket hen. Været er bra, noe som kan sees fra den klare himmelen, den lyse månen og det stille havet. Moskeer kan sees i det fjerne, noe som gir bildet en orientalsk smak. I et stille hav dro mange fiskebåter ut for å jakte.

Havet, den månelyse natten til Aivazovsky, beskrivelsen av disse naturlige skjønnhetene er mest attraktiv i skapelsen av mesterverkene hans. Han utmerker seg som ingen andre. Dette gis kun med stort talent og oppriktig kjærlighet til havet.

Aivazovsky reiste mye i forskjellige land. Han var veldig tiltrukket av sjøreiser, hvoretter han fikk den største inspirasjonen. Noen av mesterverkene hans produserte han innen svømming. Han var mest tiltrukket av å reise til kystbyer. Aivazovsky besøkte også gallerier og museer, ble kjent med utenlandske kunstneres arbeid. I tillegg til å lage sine egne malerier, kopierte han maleriene til andre skapere.

Kunstneren ble tiltrukket av Italia. Her er det laget mange flotte malerier. Han reiste til mange italienske byer og fanget de lyseste stedene på lerretet sitt. Selvfølgelig kunne Aivazovsky ikke se bort fra den månelyse natten i Napoli. Nattlandskap med måneutsikt var kunstnerens favoritt til å avbilde på lerret. I hvert land formidlet han alle detaljene på en spesiell måte, og prøvde å formidle fargen til dette landet og den medfølgende atmosfæren.

Månelys natt på Capri. 1841.

Hvis vi fortsetter å beskrive Ivan Aivazovskys månelyse netter, gjengitt på lerret, er det verdt å nevne noen flere malerier. Aivazovskys maleri av en måneskinn natt opprettet i 1841 ble kalt "". Det skiller seg fra bildene ovenfor. Strandkanten er avbildet, små bølger. Du kan se baugen til en trebåt, hvorfra to tenåringer beundrer sjølandskapet. Maleriet inneholder ikke mange gjenstander for studier, men det er verdt å merke seg hvordan kunstneren skildrer små detaljer. Hver bølge, hvordan den endrer seg med vindens retning - alt dette formidler kunstneren dyktig i maleriene sine. For slikt ærbødig arbeid må du virkelig føle hver detalj, og bare en person som er forelsket i havet kan gjøre dette.

Måneskinnsnatt. 1849

Du kan også se at maleriene er laget i samme fargevalg og et separat objekt har ikke en farge som skiller seg ut fra den totale massen. Alt er gjenstand for refleksjoner av naturlige nyanser og belysning.

Distinktheten i formen til gjenstandene i bildet, det lille antallet farger som brukes, oppmerksomheten til hver minste detalj - alt dette er hovedhøydepunktene til kunstneren. Han lekte også dyktig med farger, selv når han brukte et lite utvalg av farger, på grunn av motsetningen til farger, kunne han oppnå lysstyrken og klarheten til det resulterende bildet.

Til tross for at Aivazovsky regnes som en marin maler, kom portretter, landskap av fjell, natur og andre typer kunst perfekt ut i forestillingen hans. Likevel likte Ivan Konstantinovich havet og alt som var knyttet til dem.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich månelyse netter kombinert med sjøvann ga den største inspirasjonen. Dette kan også sees ved å se på hans berømte mesterverk malt fra havet. Til tross for at maleriene skildrer natten, er alt tydelig synlig på grunn av månens belysning. Lyset hennes i maleriene reflekterer hver gjenstand og detalj som ser harmonisk ut i måneskinnet.

I sine malerier hvor havet er avbildet, ga kunstneren størst oppmerksomhet til vannelementet. Han brukte alle andre gjenstander fra første gang, men for bildet av sjøvann brukte marinemaleren ekstraordinære kreative evner. Han prøvde å uttrykke hver bølge, hver kam, så vel som en realistisk skildring av himmelen i vannet. Dette tok en enorm mengde tid og krefter, fordi det var nødvendig å påføre flere lag, bruke glassmetoder for å oppnå ønsket kombinasjon av farger, effekten av vanngjennomsiktighet og andre særegne kvaliteter som bare er iboende i Aivazovskys arbeid.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, en av få marinemalere, klarte å formidle den fortryllende sjønaturen på lerretet sitt så mesterlig. Du kan se på maleriene hans lenge og nyte landskapene. Veldig realistisk klarte han å reprodusere de naturlige elementene og havet. Kunstnerens malerier er geniale, som de som viser dag og natt. Når du ser på noen av dem, er du overbevist om det ekstraordinære talentet til den store marinemaleren Aivazovsky.