Ledende trekk ved klassisisme, sentimentalisme, romantikk, realisme. Litterære trender (teoretisk materiale)
KLASSISME(fra latin - førsteklasses, eksemplarisk) - en litterær og kunstnerisk retning som oppsto i renessansen og fortsatte å utvikle seg til de første tiårene av 1800-tallet. Klassisismen kom inn i litteraturhistorien som begrep på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Dens hovedtegn ble bestemt i samsvar med den dramatiske teorien fra 1600-tallet og med hovedideene i N. Boileaus avhandling "Poetisk kunst" (1674). Klassisismen ble sett på som en retning orientert mot antikkens kunst. I definisjonen av klassisisme utpekte de først og fremst ønsket om klarhet og nøyaktighet av uttrykk, tilpasning til gamle modeller og streng lydighet til reglene. I klassisismens epoke var prinsippene for de "tre enhetene" ("tidens enhet", "stedets enhet", "handlingens enhet") obligatoriske, som ble et symbol på de tre reglene som bestemmer organiseringen av kunstnerisk tid, kunstnerisk rom og hendelser i dramaturgien. Klassisismen skylder sin lange levetid til det faktum at forfatterne av denne trenden forsto sin egen kreativitet ikke som en måte for personlig selvuttrykk, men som normen for "ekte kunst", adressert til den universelle, uforanderlige, til "vakre natur" som en permanent kategori. Strengt utvalg, harmonisk komposisjon, et sett med visse temaer, motiver, virkelighetens materiale, som ble gjenstand for kunstnerisk refleksjon i ordet, var for klassiske forfattere et forsøk på å estetisk overvinne motsetningene i det virkelige liv. Klassisismens poesi streber etter meningsklarhet og enkelhet i stiluttrykk. Selv om slike prosasjangere som aforismer (maksimer) og karakterer aktivt utvikler seg i klassisismen, er dramatiske verk og selve teatret av spesiell betydning i det, som er i stand til lyst og organisk å utføre både moraliserende og underholdende funksjoner.
Klassisismens kollektive estetiske norm er kategorien "god smak", utviklet av det såkalte "gode samfunn". Smaken av klassisisme foretrekker korthet, pretensiøsitet og kompleksitet i uttrykket - klarhet og enkelhet til ekstravagant - anstendig. Klassisismens hovedlov er kunstnerisk plausibilitet, som skildrer ting og mennesker slik de skal være i samsvar med den moralske normen, og ikke slik de er i virkeligheten. Karakterer i klassisisme er bygget på tildelingen av ett dominerende trekk, som skal gjøre dem til universelle universelle typer.
Klassisismens krav til enkelhet og klarhet i stilen, bildenes semantiske fylde, sans for proporsjoner og normer i verkenes konstruksjon, handling og plot beholder fortsatt sin estetiske relevans.
SENTIMENTALISME(fra engelsk - sensitiv; fr. - feeling) - en av hovedtrendene i europeisk litteratur og kunst på 1700-tallet. Sentimentalisme fikk navnet sitt etter utgivelsen av romanen «En sentimental reise gjennom Frankrike og Italia» av den engelske forfatteren L. Stern. Det var i England denne trenden fikk sitt mest komplette uttrykk. Sentimentalistiske forfatteres hovedfokus er på livet til det menneskelige hjerte; naturens ytre verden i deres verk er nært forbundet med den indre verden av den menneskelige sjelen, med intens interesse for den emosjonelle sfæren og opplevelsene til et individ. Den sublime begynnelsen, grunnleggende i verkene til klassisismens teoretikere, i sentimentalismen er erstattet av kategorien berøring, sympati for ens neste, en appell til en persons naturlige oppførsel, en trang etter dyd. I Russland ble alle hovedverkene til europeiske sentimentalister oversatt allerede på 1700-tallet og nøt stor leserskare og hadde en betydelig innflytelse på russiske forfattere. Russisk sentimentalisme nådde sitt høydepunkt i verkene til N.M. Karamzin ("Stakkars Liza", "Natalia, Boyars datter", "Brev fra en russisk reisende", etc.), i verkene til M.N. Muravieva, N.A. Lvova, V.A. Zhukovsky, I.I. Dmitriev.
ROMANTISK- en av de største, uttrykksfulle og estetisk betydningsfulle trendene i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet, som fikk verdensomspennende distribusjon og oppdaget mange begavede kunstnere - poeter, prosaforfattere og dramatikere, malere og skulptører, skuespillere , komponister og musikere. Et typisk tegn på romantikk er en skarp misnøye med virkeligheten, en konstant tvil om at samfunnets liv eller et individs liv kan bygges på prinsippene om godhet og rettferdighet. Et annet viktig trekk ved det romantiske verdensbildet bør kalles drømmen om å fornye verden og mennesket i strid med fornuften og virkelige fakta, ønsket om et høyt, oftest uoppnåelig ideal. En klar bevissthet om motsetningen mellom ideal og virkelighet, følelsen av et gap mellom dem og samtidig tørsten etter deres gjenforening er den definerende begynnelsen på romantisk kunst.
Romantikere har alltid vært tiltrukket av fantastiske handlinger og bilder, folkeeventyr, lignelser, eventyr; de var interessert i ukjente fjerne land, livet til stammer og folk, de heroiske vendepunktene i historiske epoker, den fruktbare og lyse verden av dyreliv, der de var forelsket. I sine verk blandet romantikerne bevisst høyt og lavt, tragisk og komisk, ekte og fantastisk, modifiserte og oppdaterte gamle sjangre og skapte nye – en historisk roman, et lyrisk episk dikt, en eventyrhistorie. De klarte å bringe litteraturen nærmere folklore, endre de rådende ideene om dramatisk kunst og bane nye veier i tekster. Romantikkens kunstneriske oppdagelser forberedte i stor grad fremveksten av realismen.
Under andre forhold enn vesteuropeiske oppstod og utviklet den russiske romantikken, som ble hovedbegivenheten i det litterære livet på 1820-tallet. Dens viktigste tegn var den mindre distinktheten av hovedtrekkene og egenskapene og en nærmere forbindelse med andre litterære bevegelser, først og fremst med klassisisme og sentimentalisme. I historien og utviklingen av russisk romantikk skiller forskere vanligvis tre perioder. Perioden for fremveksten av den romantiske trenden i Russland faller på 1801-1815. Grunnleggerne av russisk romantikk er V.A. Zhukovsky og K.N. Batyushkov, som hadde stor innflytelse på etterfølgende litteratur. Årene 1816-1825 ble en tid med intensivert utvikling av romantikken, en merkbar dissosiasjon fra klassisisme og sentimentalisme. Et slående fenomen i denne perioden var den produktive litterære aktiviteten til Decembrist-forfatterne, samt arbeidet til P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. blir den sentrale figuren i russisk romantikk. Pushkin. I den tredje perioden, som dekker årene 1826-1840, er romantikken mest utbredt i russisk litteratur. Kronen på verket til denne trenden var arbeidet til M.Yu. Lermontov, tekster av F.I. Tyutchev, tidlige verk av N.V. Gogol. I fremtiden påvirker virkningen av romantisk estetikk utviklingen av russisk litteratur gjennom hele 1800-tallet og på 1900-tallet. Romantiske tradisjoner vedvarer til i dag.
REALISME(fra sent latin - materiale, ekte) - den ledende litterære trenden i XIX-XX århundrer, et av de viktigste kunstneriske og kreative prinsippene for litteratur og kunst, fokusert på tilstrekkelig reproduksjon av den omgivende virkeligheten, samfunnet som helhet og det menneskelige person i dens ulike manifestasjoner i forhold til virkelighet og samfunn. Det er bemerkelsesverdig at realismen og dens teori har blitt et russisk prerogativ. Problemene med realistisk kunst inntok en betydelig plass i de litterære og estetiske refleksjonene til V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostojevskij, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Sjchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky og andre. I tråd med realismen og den realistiske tradisjonen, til tross for den distinkte manifestasjonen av visse "ikke-realistiske" tendenser, utviklet arbeidet til de fleste av klassikerne i russisk litteratur gjennom to århundrer. Å strebe etter en fullverdig, fra livets sannhetssynspunkt, virkelighetsforståelse, å ty (men ikke nødvendigvis) til livslignende former, realisme, skaper selvfølgelig i leseren bare illusjonen av den avbildede virkeligheten. Etter å ha dukket opp ganske sent i kulturhistorien som en av de ledende trendene, gjennomgår realisme stadige endringer og oppdateringer, samtidig som den avslører en naturlig "overlevelsesevne" under en rekke sosiohistoriske forhold.
MODERNISME(fra fransk - det siste) - et estetisk konsept som utviklet seg på 1910-tallet og raskt utviklet seg på 1920-1930-tallet. Modernismen oppsto som et resultat av revisjonen av det filosofiske og estetiske grunnlaget og kreative prinsipper for den kunstneriske kulturen på 1800-tallet, som fant sted i årene 1870-1900. Dette er bevist av historien til slike skoler og trender som impresjonisme, symbolisme, futurisme og noen andre. Til tross for de merkbare forskjellene i programmer og manifester, er alle forent av oppfatningen av deres epoke som en tid med irreversibel endring, ledsaget av kollapsen av tidligere åndelige verdier. Selv om det ikke er noe programdokument som vil inneholde modernismens viktigste estetiske ambisjoner, avslører utviklingen av denne trenden i kulturen i Vesten og Russland stabiliteten til dens funksjoner, som gjør det mulig å snakke om et visst kunstnerisk system. Ulike komponenter i modernismen er observert i poesi, og i dramaturgi og i prosa.
POSTMODERNISME(fra engelsk, fransk, tysk - etter det nyeste) - et begrep som har blitt brukt de siste tiårene, men som fortsatt ikke har fått en klar og entydig tolkning, hvis konseptuelle essens koker ned til det faktum at det er flerverdig og multi-level, påvirket av nasjonalhistoriske, sosiale og andre omstendigheter, et kompleks av estetiske, filosofiske, vitenskapelige og teoretiske ideer, på grunn av detaljene i verdensbildet, holdningen og vurderingen av de kognitive evnene til en person, hans plass og rolle i verden rundt ham. Fremveksten av denne trenden i litteraturen tilskrives vanligvis omtrent slutten av andre verdenskrig, men som et sosialt og estetisk fenomen ble postmodernisme anerkjent i vestlig kultur og reflektert som et spesifikt fenomen først på begynnelsen av 1980-tallet. I sitt vesen er postmodernisme i motsetning til realisme. I alle fall prøver han å gjøre motstand. I denne forbindelse er begrepene som brukes av teoretikere i denne retningen ikke tilfeldige: "verden som kaos", "postmoderne følsomhet", "verden som en tekst", "bevissthet som en tekst", "intertekstualitet", "krise av autoriteter", "forfatterens maske", "parodisk fortellermåte", fragmentarisk fortelling, meta-narrativ, etc.
fortropp(fr. avantgarde- fortropp) avantgarde- et generaliserende navn for trender innen verdenskunst, først og fremst innen europeisk kunst, som oppsto ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. De fremtredende representantene for avantgardekunst i litteraturen inkluderer:
Futurisme - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Ekspresjonisme - Rainer Maria Rilke, tidlig Leonid Andreev.
Dramaturgi
Pioneren for det avantgardistiske symbolistiske dramaet var den belgiske fransktalende dramatikeren Maurice Maeterlinck. Etter ham er symbolistisk poetikk og holdning festet i dramaene til G. Hauptmann, avdøde G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal. På 1900-tallet blir avantgardedramaet beriket med teknikkene fra litteraturen om det absurde. I skuespillene til avdøde A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich skildres en absurd virkelighet, karakterenes handlinger er ofte ulogiske. Absurdistiske motiver fikk sitt endelige uttrykk i verkene til fransktalende forfattere av den såkalte. dramaer om det absurde - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Etter dem ble absurdistiske motiver utviklet i dramaene deres av F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.
|
Eksempler på lave sjangere |
||
|
komedie, fabel, epigram, satire |
Komedie, fabel, epigram, satire (komedier av D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", fabler av I. A. Krylov) |
|
|
Temaer og oppgaver |
Komedien skildrer livet til "vanlige" mennesker: borgere, tjenere. Menneskelige laster vises, som alltid overvinnes i kraft, språket til komedie og fabel er "redusert", vanlig. Komikerens og fabulistens oppgave er å avsløre og latterliggjøre laster, å bekrefte dyd, å lede seeren-leseren til en klar konklusjon, å formulere "moral" |
|
Sentimentalisme
Sentimentalisme (fra det franske sentiment - følelse) - en trend i litteraturen og kunsten i Europa og Russland i andre halvdel av 1700-tallet, preget av en økt interesse for menneskelige følelser og en økt emosjonell holdning til verden rundt. Innovasjonen av sentimentalisme ligger i den eksklusive oppmerksomheten til individets sinnstilstand og appellen til opplevelsene til en enkel, ydmyk person. Verk skrevet innenfor denne kunstneriske retningen understreker leserens oppfatning, det vil si følsomheten som oppstår ved lesing. Helten i sentimentalisme er individualisert, hans indre verden er beriket av evnen til empati, følsomt å svare på det som skjer rundt.
|
hendelse |
Dannet i andre halvdel av 1700-tallet i England, deretter spredt over hele Europa |
Dannet i andre halvdel av det 18. - første kvartal av det 19. århundre |
|
Historiske omstendigheter som bidrar til fremveksten |
Utseende sentimentalisme er assosiert med opplysningstiden, den reflekterte veksten av demokratiske følelser i samfunnet |
Fremveksten og utviklingen av sentimentalisme i Russland er assosiert med penetrasjon og spredning av ideene om opplysningstiden i det russiske samfunnet |
|
Hovedtrekkene |
|
|
|
Hovedtrekkene |
|
|
|
Forfattere og verk |
L. Stern "Sentimental Journey", J. Thomson "Winter", "Summer", T. Gray "Rural Cemetery", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" Frankrike: Abbé Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, eller nye Eloise" |
N. M. Karamzin "Stakkars Liza", "Brev fra en russisk reisende", A. N. Radishchev "Reise fra St. Petersburg til Moskva" |
|
Romersk-reise |
||
Romantikk
Romantikken (fra fransk gotapIvte (middelalderfr. Jotap) - roman) er en ideologisk og kunstnerisk retning i europeisk og amerikansk kultur på slutten av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet. Det er preget av påstanden om den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, bildet av sterke (ofte opprørske) lidenskaper og karakterer, spiritualisert og helbredende natur. Det spredte seg til forskjellige sfærer av menneskelig aktivitet. På 1700-tallet ble alt som var rart, fantastisk, pittoresk og som fantes i bøker, og ikke i virkeligheten, kalt romantisk. Først
2) SentimentalismeSentimentalisme er en litterær bevegelse som anerkjente følelse som hovedkriteriet for den menneskelige personligheten. Sentimentalismen oppsto i Europa og Russland omtrent samtidig, i andre halvdel av 1700-tallet, som en motvekt til den harde klassiske teorien som var rådende på den tiden.
Sentimentalisme var nært knyttet til opplysningstidens ideer. Han prioriterte manifestasjonene av de åndelige egenskapene til en person, psykologisk analyse, forsøkte å vekke i hjertene til leserne en forståelse av menneskets natur og kjærlighet til den, sammen med en human holdning til alle de svake, lidende og forfulgte. Følelsene og opplevelsene til en person er verdt oppmerksomhet, uavhengig av hans klassetilhørighet - ideen om universell likhet mellom mennesker.
Sentimentalismens hovedsjangre:
historie
elegi
roman
bokstaver
turer
memoarer
England kan betraktes som sentimentalismens fødested. Poetene J. Thomson, T. Gray, E. Jung prøvde å vekke en kjærlighet til miljøet hos leserne, og tegnet i verkene sine enkle og fredelige landlige landskap, sympati for behovene til fattige mennesker. S. Richardson var en fremtredende representant for engelsk sentimentalisme. For det første la han frem psykologisk analyse og trakk lesernes oppmerksomhet til heltenes skjebne. Forfatteren Lawrence Stern forkynte humanisme som menneskets høyeste verdi.
I fransk litteratur er sentimentalisme representert av romanene til Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
I tysk litteratur - verkene til F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme kom til russisk litteratur med oversettelser av verkene til vesteuropeiske sentimentalister. De første sentimentale verkene i russisk litteratur kan kalles "Reise fra St. Petersburg til Moskva" av A.N. Radishchev, «Letters from a Russian Traveler» og «Poor Lisa» av N.I. Karamzin.
3) Romantikk
Romantikken oppsto i Europa på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. som en motvekt til den tidligere dominerende klassisismen med sin pragmatisme og etterlevelse av etablerte lover. Romantikken, i motsetning til klassisismen, tok til orde for en avvik fra reglene. Forutsetningene for romantikken ligger i den store franske revolusjonen 1789-1794, som styrte borgerskapets makt, og med det de borgerlige lovene og idealene.
Romantikk, som sentimentalisme, ga stor oppmerksomhet til personligheten til en person, hans følelser og opplevelser. Romantikkens hovedkonflikt var konfrontasjonen mellom individet og samfunnet. På bakgrunn av vitenskapelig og teknologisk fremgang, den stadig mer komplekse sosiale og politiske strukturen, pågikk den åndelige ødeleggelsen av individet. Romantikere søkte å trekke lesernes oppmerksomhet til denne omstendigheten, for å provosere frem en protest i samfunnet mot mangel på åndelighet og egoisme.
Romantikere ble skuffet over verden rundt dem, og denne skuffelsen sees tydelig i verkene deres. Noen av dem, som F. R. Chateaubriand og V. A. Zhukovsky, mente at en person ikke kan motstå mystiske krefter, må adlyde dem og ikke prøve å endre skjebnen sin. Andre romantikere, som J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, tidlig A. S. Pushkin, mente at det var nødvendig å bekjempe den såkalte "verdens ondskap", og motarbeidet den med den menneskelige åndens styrke. .
Den indre verdenen til den romantiske helten var full av opplevelser og lidenskaper, gjennom hele arbeidet tvang forfatteren ham til å kjempe mot verden rundt ham, plikt og samvittighet. Romantikere skildret følelser i sine ekstreme manifestasjoner: høy og lidenskapelig kjærlighet, grusomt svik, foraktelig misunnelse, grusomme ambisjoner. Men romantikerne var ikke bare interessert i en persons indre verden, men også i hemmelighetene til å være, essensen av alle levende ting, kanskje det er derfor det er så mye mystisk og mystisk i verkene deres.
I tysk litteratur ble romantikken tydeligst uttrykt i verkene til Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist og E. T. A. Hoffmann. Engelsk romantikk er representert ved arbeidet til W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J.G. Byron, P.B. Shelley. I Frankrike dukket romantikken opp først på begynnelsen av 1820-tallet. Hovedrepresentantene var F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (far).
Utviklingen av russisk romantikk ble sterkt påvirket av den franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812. Romantikken i Russland er vanligvis delt inn i to perioder - før og etter Decembrist-opprøret i 1825. Representanter for den første perioden (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin i perioden med sørlig eksil), trodde på seieren til åndelig frihet over hverdagen, men etter nederlaget til decembrists, henrettelser og eksil, blir den romantiske helten til en person som blir avvist og misforstått av samfunnet, og konflikten mellom individet og samfunnet blir uløselig. Fremtredende representanter for den andre perioden var M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
De viktigste sjangrene i romantikken:
Elegi
Idyll
Ballade
Novella
Roman
fantasihistorie
Estetiske og teoretiske kanoner for romantikken
Ideen om dualitet er en kamp mellom objektiv virkelighet og subjektivt verdensbilde. Realisme mangler dette konseptet. Ideen om dualitet har to modifikasjoner:
flykte til fantasiens verden;
reise, vei konsept.
Heltekonsept:
den romantiske helten er alltid en eksepsjonell personlighet;
helten er alltid i konflikt med den omliggende virkeligheten;
misnøyen til helten, som manifesterer seg i en lyrisk tone;
estetisk målrettethet mot et uoppnåelig ideal.
Psykologisk parallellisme - identiteten til den interne tilstanden til helten til den omkringliggende naturen.
Talestilen til et romantisk verk:
ultimate uttrykk;
prinsippet om kontrast på komposisjonsnivå;
overflod av karakterer.
Estetiske kategorier av romantikk:
avvisning av den borgerlige virkeligheten, dens ideologi og pragmatisme; romantikere benektet verdisystemet, som var basert på stabilitet, hierarki, et strengt verdisystem (hjem, komfort, kristen moral);
dyrking av individualitet og kunstnerisk verdensbilde; virkeligheten som ble avvist av romantikken var underlagt subjektive verdener basert på kunstnerens kreative fantasi.
4) Realisme
Realisme er en litterær trend som objektivt gjenspeiler den omkringliggende virkeligheten med de kunstneriske virkemidlene som er tilgjengelige for den. Hovedteknikken for realisme er typifisering av virkelighetens fakta, bilder og karakterer. Realistiske forfattere setter karakterene sine under visse forhold og viser hvordan disse forholdene påvirket personligheten.
Mens romantiske forfattere var bekymret for uoverensstemmelsen mellom verden rundt dem og deres indre verdensbilde, er den realistiske forfatteren interessert i hvordan verden rundt påvirker personligheten. Handlingene til heltene i realistiske verk bestemmes av livsomstendigheter, med andre ord, hvis en person levde i en annen tid, på et annet sted, i et annet sosiokulturelt miljø, ville han selv vært annerledes.
Grunnlaget for realismen ble lagt av Aristoteles på 400-tallet. f.Kr e. I stedet for begrepet «realisme», brukte han begrepet «imitasjon», som ligger ham nær i betydning. Realismen så en gjenoppblomstring under renessansen og opplysningstiden. På 40-tallet. 1800-tallet i Europa, Russland og Amerika erstattet realismen romantikken.
Avhengig av innholdsmotivene som gjenskapes i verket, er det:
kritisk (sosial)realisme;
realisme av karakterer;
psykologisk realisme;
grotesk realisme.
Kritisk realisme fokuserte på de virkelige omstendighetene som påvirker en person. Eksempler på kritisk realisme er verkene til Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Karakteristisk realisme viste tvert imot en sterk personlighet som kunne kjempe med omstendighetene. Psykologisk realisme ga mer oppmerksomhet til den indre verden, karakterenes psykologi. De viktigste representantene for disse variantene av realisme er F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
I grotesk realisme tillates avvik fra virkeligheten, i noen verk grenser avvik til fantasi, mens jo mer groteske, jo mer kritiserer forfatteren virkeligheten. Grotesk realisme er utviklet i verkene til Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, i de satiriske historiene til N. V. Gogol, verkene til M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernisme
Modernisme er en samling av kunstneriske bevegelser som fremmet ytringsfrihet. Modernismen oppsto i Vest-Europa i andre halvdel av 1800-tallet. som en ny form for kreativitet, i motsetning til tradisjonell kunst. Modernismen manifesterte seg i all slags kunst - maleri, arkitektur, litteratur.
Det viktigste kjennetegnet ved modernismen er dens evne til å forandre verden rundt. Forfatteren søker ikke realistisk eller allegorisk å skildre virkeligheten, slik den var i realismen, eller heltens indre verden, slik den var i sentimentalisme og romantikk, men skildrer sin egen indre verden og sin egen holdning til den omgivende virkeligheten, uttrykker personlige inntrykk og til og med fantasier.
Funksjoner av modernisme:
fornektelse av den klassiske kunstneriske arven;
den erklærte divergensen fra realismens teori og praksis;
orientering til et individ, ikke en sosial person;
økt oppmerksomhet til det åndelige, og ikke den sosiale sfæren av menneskelivet;
fokus på form fremfor innhold.
Modernismens hovedstrømninger var impresjonisme, symbolisme og jugendstil. Impresjonismen søkte å fange øyeblikket i den formen forfatteren så eller følte det. I denne forfatterens oppfatning kan fortid, nåtid og fremtid flettes sammen, inntrykket som et eller annet objekt eller fenomen har på forfatteren er viktig, og ikke dette objektet i seg selv.
Symbolister prøvde å finne en hemmelig mening i alt som skjedde, ga kjente bilder og ord mystisk mening. Art Nouveau fremmet avvisningen av vanlige geometriske former og rette linjer til fordel for glatte og buede linjer. Art Nouveau manifesterte seg spesielt sterkt innen arkitektur og brukskunst.
På 80-tallet. 1800-tallet en ny trend innen modernisme ble født - dekadanse. I forfallskunsten er en person plassert i uutholdelige omstendigheter, han er ødelagt, dømt, har mistet smaken for livet.
Hovedtrekkene ved dekadensen:
kynisme (nihilistisk holdning til universelle verdier);
erotikk;
tonatos (ifølge Z. Freud - ønsket om død, forfall, nedbrytning av personligheten).
I litteraturen er modernismen representert av følgende trender:
akmeisme;
symbolikk;
futurisme;
fantasi.
De mest fremtredende representantene for modernismen i litteraturen er de franske dikterne Ch. Baudelaire, P. Verlaine, de russiske dikterne N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, den engelske forfatteren O. Wilde, den amerikanske forfatter E. Poe, skandinavisk dramatiker G. Ibsen.
6) Naturalisme
Naturalisme er navnet på en trend innen europeisk litteratur og kunst som oppsto på 70-tallet. 1800-tallet og spesielt utbredt på 80-90-tallet, da naturalismen ble den mest innflytelsesrike trenden. Den teoretiske begrunnelsen for den nye trenden ble gitt av Emile Zola i boken "Eksperimentell roman".
Slutten av 1800-tallet (spesielt 80-tallet) markerer oppblomstringen og styrkingen av industriell kapital, som utvikler seg til finanskapital. Dette tilsvarer på den ene siden et høyt teknologinivå og økt utbytting, og på den andre siden til veksten av selvbevissthet og proletariatets klassekamp. Borgerskapet er i ferd med å bli en reaksjonær klasse som kjemper mot en ny revolusjonær kraft – proletariatet. Småborgerskapet svinger mellom disse hovedklassene, og disse svingningene gjenspeiles i posisjonene til småborgerlige forfattere som har sluttet seg til naturalismen.
Hovedkravene presentert av naturforskere til litteraturen: vitenskapelig karakter, objektivitet, apolitiskitet i navnet til "universell sannhet". Litteraturen må stå på nivå med moderne vitenskap, må være gjennomsyret av vitenskapelig karakter. Det er klart at naturforskere baserer sine arbeider kun på den vitenskapen som ikke opphever det eksisterende sosiale systemet. Naturalister legger grunnlaget for sin teori til den mekanistiske naturvitenskapelige materialismen av typen E. Haeckel, G. Spencer og C. Lombroso, og tilpasser arvelighetslæren til interessene til den herskende klassen (arvelighet er erklært årsaken til sosial lagdeling , som gir fordeler til den ene fremfor den andre), positivismens filosofi til Auguste Comte og småborgerlige utopister (Saint-Simon).
Ved å objektivt og vitenskapelig vise manglene ved moderne virkelighet, håper franske naturforskere å påvirke menneskers sinn og derved føre til at en rekke reformer gjennomføres for å redde det eksisterende systemet fra den forestående revolusjonen.
Teoretikeren og lederen av den franske naturalismen, E. Zola rangerte G. Flaubert, Goncourt-brødrene, A. Daudet og en rekke andre mindre kjente forfattere som naturforskere. Zola tilskrev de franske realistene naturalismens umiddelbare forgjengere: O. Balzac og Stendhal. Men faktisk var ingen av disse forfatterne, ikke unntatt Zola selv, naturforsker i den forstand teoretikeren Zola forsto denne retningen. Naturalismen som stilen til den ledende klassen fikk en tid selskap av forfattere som var svært heterogene både i sin kunstneriske metode og i å tilhøre ulike klassegrupper. Det er karakteristisk at det samlende øyeblikket ikke var den kunstneriske metoden, men naturalismens reformistiske tendenser.
Tilhengerne av naturalismen er preget av bare en delvis anerkjennelse av det settet av krav som er fremsatt av naturalismens teoretikere. Etter et av prinsippene i denne stilen blir de frastøtt fra andre, skiller seg skarpt fra hverandre, og representerer både forskjellige sosiale trender og forskjellige kunstneriske metoder. En rekke tilhengere av naturalismen aksepterte dens reformistiske essens, og avviste uten å nøle selv et slikt krav typisk for naturalisme som kravet om objektivitet og nøyaktighet. Det samme gjorde de tyske «tidlige naturforskerne» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe m.fl.).
Under forfallets tegn, tilnærming til impresjonismen, begynte den videre utviklingen av naturalismen. Oppstod i Tyskland noe senere enn i Frankrike, tysk naturalisme var en overveiende småborgerlig stil. Her skaper oppløsningen av det patriarkalske småborgerskapet og intensiveringen av kapitaliseringsprosessene stadig flere kadre av intelligentsia, som på ingen måte alltid finner bruk for seg selv. Mer og mer desillusjon over vitenskapens kraft trenger inn i deres midte. Gradvis knuses håp om å løse sosiale motsetninger innenfor rammen av det kapitalistiske systemet.
Tysk naturalisme, så vel som naturalisme i skandinavisk litteratur, er helt og holdent et overgangssteg fra naturalisme til impresjonisme. Derfor foreslo den berømte tyske historikeren Lamprecht i sin "History of the German people" å kalle denne stilen "fysiologisk impresjonisme". Dette begrepet brukes videre av en rekke historikere av tysk litteratur. Faktisk er alt som gjenstår av den naturalistiske stilen kjent i Frankrike en ærbødighet for fysiologi. Mange tyske naturforskere prøver ikke engang å skjule tendensen sin. Det dreier seg vanligvis om et eller annet problem, sosialt eller fysiologisk, som fakta som illustrerer det er gruppert rundt (alkoholisme i Hauptmanns Før soloppgang, arvelighet i Ibsens spøkelser).
Grunnleggerne av tysk naturalisme var A. Goltz og F. Shlyaf. Deres grunnleggende prinsipper er skissert i Goltz' brosjyre Art, der Goltz uttaler at "kunst har en tendens til å bli natur igjen, og den blir natur i henhold til de eksisterende betingelsene for reproduksjon og praktisk anvendelse." Kompleksiteten i handlingen er også benektet. Plassen til den begivenhetsrike romanen til franskmennene (Zola) er okkupert av en historie eller novelle, ekstremt dårlig i handling. Hovedplassen her er gitt til den møysommelige overføringen av stemninger, visuelle og auditive sensasjoner. Romanen er også erstattet av et drama og et dikt, som franske naturforskere behandlet ekstremt negativt som en «slags underholdningskunst». Spesiell oppmerksomhet rettes mot dramaet (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), som også benekter intensivt utviklet handling, gir kun en katastrofe og fiksering av karakterenes opplevelser («Nora ", "Ghosts", "Før soloppgang", "Master Elze" og andre). I fremtiden gjenfødes det naturalistiske dramaet til et impresjonistisk, symbolsk drama.
I Russland har naturalismen ikke fått noen utvikling. De tidlige verkene til F.I. Panferov og M.A. Sholokhov ble kalt naturalistiske.
7) naturlig skole
Under naturskolen forstår litteraturkritikk retningen som oppsto i russisk litteratur på 40-tallet. 1800-tallet Dette var en epoke med stadig mer akutte motsetninger mellom det føydale systemet og veksten av kapitalistiske elementer. Tilhengerne av naturskolen prøvde å gjenspeile datidens motsetninger og stemninger i sine verk. Selve begrepet "naturskole" dukket opp i kritikken takket være F. Bulgarin.
Naturskolen, i den utvidede bruken av begrepet slik det ble brukt på 1940-tallet, betegner ikke en eneste retning, men er et begrep i stor grad betinget. Naturskolen inkluderte så heterogene forfattere når det gjaldt deres klassegrunnlag og kunstneriske utseende som I. S. Turgenev og F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich og I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov og I. I. Panaev.
De vanligste trekkene på grunnlag av hvilke forfatteren ble ansett for å tilhøre den naturlige skolen var følgende: sosialt betydningsfulle emner som fanget en bredere sirkel enn til og med sirkelen av sosiale observasjoner (ofte i de "lave" lag av samfunnet), en kritisk holdning til sosial virkelighet, realismen i kunstneriske uttrykk, som kjempet mot virkelighetens utsmykning, estetikk, romantisk retorikk.
V. G. Belinsky pekte ut realismen til den naturlige skolen, og hevdet den viktigste egenskapen til "sannheten", og ikke "usannheten" i bildet. Naturskolen henvender seg ikke til ideelle, oppfunne helter, men til «skaren», til «massen», til vanlige mennesker og oftest til mennesker av «lav rang». Vanlig på 40-tallet. alle slags "fysiologiske" essays tilfredsstilte dette behovet for en refleksjon av et annerledes, ikke-edelt liv, selv om det bare var i en refleksjon av det ytre, hverdagslige, overfladiske.
N. G. Chernyshevsky fremhever spesielt skarpt som det mest essensielle og grunnleggende trekk ved "Gogol-periodens litteratur" dens kritiske, "negative" holdning til virkeligheten - "litteratur fra Gogol-perioden" er her et annet navn for samme naturskole: det er til N. V. Gogol - forfatteren av "Døde sjeler", "Generalinspektøren", "Overfrakken" - som stamfar ble naturskolen reist av V. G. Belinsky og en rekke andre kritikere. Faktisk opplevde mange forfattere som tilhører den naturlige skolen den kraftige innflytelsen fra forskjellige aspekter av N.V. Gogols arbeid. I tillegg til Gogol ble forfatterne av naturskolen påvirket av slike representanter for vesteuropeisk småborgerlig og borgerlig litteratur som C. Dickens, O. Balzac og George Sand.
En av strømningene i naturskolen, representert ved den liberale, kapitaliserende adelen og de sosiale lagene som grenser til den, var preget av en overfladisk og forsiktig karakter av virkelighetskritikk: dette er enten en harmløs ironi i forhold til visse aspekter av adelens virkelighet eller en edelbegrenset protest mot livegenskap. Kretsen av sosiale observasjoner av denne gruppen var begrenset til herregården. Representanter for denne strømmen av den naturlige skolen: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
En annen strøm av den naturlige skolen var hovedsakelig avhengig av den urbane filistinismen på 1940-tallet, krenket på den ene siden av den fortsatt seige livegenskapen, og på den andre av voksende industriell kapitalisme. En viss rolle her tilhørte F. M. Dostojevskij, forfatteren av en rekke psykologiske romaner og historier ("Fattige mennesker", "Dobbelt" og andre).
Den tredje trenden i naturskolen, representert ved de såkalte "raznochintsy", ideologene i det revolusjonære bondedemokratiet, gir i sitt arbeid det klareste uttrykket for tendensene som samtidige (V.G. Belinsky) assosierte med navnet på naturskolen og motarbeidet edel estetikk. Disse tendensene manifesterte seg mest fullstendig og skarpt i N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Hvem har skylden?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("En sammenfiltret sak") bør tilskrives den samme gruppen.
8) Konstruktivisme
Konstruktivisme er en kunstbevegelse som oppsto i Vest-Europa etter første verdenskrig. Opprinnelsen til konstruktivismen ligger i avhandlingen til den tyske arkitekten G. Semper, som hevdet at den estetiske verdien av ethvert kunstverk bestemmes av korrespondansen mellom dets tre elementer: verket, materialet det er laget av, og teknisk behandling av dette materialet.
Denne oppgaven, som senere ble adoptert av funksjonalister og funksjonalist-konstruktivister (L. Wright i Amerika, J. J. P. Oud i Holland, W. Gropius i Tyskland), fremhever den materialtekniske og material-utilitaristiske siden av kunsten. og, i hovedsak, den ideologiske siden av det er maskulert.
I Vesten ble konstruktivistiske tendenser under første verdenskrig og i etterkrigstiden uttrykt i ulike retninger, mer eller mindre «ortodokse» tolket grunntesen om konstruktivismen. Så i Frankrike og Holland uttrykte konstruktivismen seg i "purisme", i "maskiners estetikk", i "neoplastisisme" (kunst), Corbusiers estetiserende formalisme (i arkitektur). I Tyskland - i tingens nakne kult (pseudokonstruktivisme), Gropius-skolens ensidige rasjonalisme (arkitektur), abstrakt formalisme (i ikke-objektiv kino).
I Russland dukket det opp en gruppe konstruktivister i 1922. Den inkluderte A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky og I. L. Selvinsky. Konstruktivisme var opprinnelig en snevert formell trend, som fremhevet forståelsen av et litterært verk som en konstruksjon. Deretter frigjorde konstruktivistene seg fra denne snevert estetiske og formelle skjevheten og la frem mye bredere begrunnelser for sin kreative plattform.
A. N. Chicherin gikk bort fra konstruktivismen, en rekke forfattere gruppert seg rundt I. L. Selvinsky og K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), og i 1924 ble et litterært senter organisert konstruktivister (LCC). I sin erklæring går LCC først og fremst ut fra uttalelsen om behovet for at kunst skal delta så nært som mulig i «arbeiderklassens organisatoriske angrep», i konstruksjonen av sosialistisk kultur. Herfra oppstår den konstruktivistiske holdningen til å mette kunst (spesielt poesi) med moderne temaer.
Hovedtemaet, som alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til konstruktivistene, kan beskrives som følger: «Intelligentsiaen i revolusjonen og konstruksjonen». Med spesiell oppmerksomhet til bildet av en intellektuell i borgerkrigen (I. L. Selvinsky, "Kommandant 2") og i konstruksjonen (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), la konstruktivistene først og fremst frem i en smertelig overdreven form sin egenvekt. og betydning under bygging. Dette er spesielt tydelig på Pushtorg, der den eksepsjonelle spesialisten Poluyarov blir motarbeidet av den inkompetente kommunisten Krol, som blander seg inn i arbeidet hans og driver ham til selvmord. Her tilslører arbeidsteknikkens patos som sådan de viktigste sosiale konfliktene i moderne virkelighet.
Denne overdrivelsen av intelligentsiaens rolle finner sin teoretiske utvikling i artikkelen av konstruktivismens hovedteoretiker Kornely Zelinsky "Konstruktivisme og sosialisme", der han betrakter konstruktivisme som et helhetlig verdensbilde fra tiden i overgangen til sosialisme, som et fortettet uttrykk i litteraturen fra perioden som gjennomleves. Samtidig er igjen de viktigste sosiale motsetningene i denne perioden erstattet av Zelinsky av kampen mellom mennesket og naturen, patosen til naken teknologi, tolket utenfor sosiale forhold, utenfor klassekampen. Disse feilaktige påstandene til Zelinsky, som provoserte en skarp avvisning fra marxistisk kritikk, var langt fra tilfeldige og avslørte med stor klarhet konstruktivismens sosiale natur, som er lett å skissere i den kreative praksisen til hele gruppen.
Den sosiale kilden som nærer konstruktivismen er utvilsomt det sjiktet av det urbane småborgerskapet, som kan betegnes som en teknisk kvalifisert intelligentsia. Det er ingen tilfeldighet at i selvinskijs verk (som er konstruktivismens største dikter) fra den første perioden, et bilde av en sterk individualitet, en mektig bygger og erobrer av livet, individualistisk i sitt vesen, karakteristisk for den russiske borgerligheten. førkrigsstil, finnes utvilsomt.
I 1930 gikk LCC i oppløsning, og i stedet for den ble "Literary Brigade M. 1" dannet, og erklærte seg som en overgangsorganisasjon til RAPP (Russian Association of Proletarian Writers), hvis oppgave er den gradvise overgangen til forfattere-medreisende. til skinnene av kommunistisk ideologi, til stilen til proletarisk litteratur og fordømmelse av tidligere feil i konstruktivismen, selv om den beholder sin kreative metode.
Konstruktivismens motstridende og sikksakk-fremgang mot arbeiderklassen gjør seg imidlertid gjeldende også her. Selvinskys dikt «Erklæring om dikterens rettigheter» vitner om dette. Dette bekreftes også av at M. 1-brigaden, etter å ha eksistert i mindre enn ett år, også ble oppløst i desember 1930, og innrømmet at den ikke hadde løst sine oppgaver.
9)Postmodernisme
Postmodernisme betyr bokstavelig talt "det som følger modernismen" på tysk. Denne litterære trenden dukket opp i andre halvdel av det 20. århundre. Den gjenspeiler kompleksiteten til den omliggende virkeligheten, dens avhengighet av kulturen fra tidligere århundrer og modernitetens informasjonsrikdom.
Postmodernister likte ikke at litteraturen ble delt inn i elite og masse. Postmodernismen motsatte seg enhver modernitet i litteraturen og fornektet massekultur. De første verkene til postmodernister dukket opp i form av en detektivhistorie, en thriller, en fantasi, bak som et seriøst innhold var skjult.
Postmodernister mente at høyere kunst var over. For å gå videre, må du lære hvordan du bruker de lavere sjangrene av popkultur på riktig måte: thriller, western, fantasy, science fiction, erotikk. Postmodernismen finner i disse sjangrene kilden til en ny mytologi. Verkene blir orientert både mot eliteleseren og det lite krevende publikum.
Tegn på postmodernisme:
bruken av tidligere tekster som et potensial for egne verk (et stort antall sitater, du kan ikke forstå verket hvis du ikke kjenner litteraturen fra tidligere tidsepoker);
revurdere elementene i fortidens kultur;
tekstorganisasjon på flere nivåer;
spesiell organisering av teksten (spillelement).
Postmodernismen stilte spørsmål ved eksistensen av mening som sådan. På den annen side er betydningen av postmodernistiske verk bestemt av dens iboende patos – kritikk av massekulturen. Postmodernismen prøver å viske ut grensen mellom kunst og liv. Alt som finnes og noen gang har eksistert er en tekst. Postmodernister sa at alt allerede var skrevet før dem, at ingenting nytt kunne oppfinnes, og de måtte bare leke med ord, ta ferdige (noen ganger allerede oppfunnet, skrevet av noen) ideer, fraser, tekster og samle verk fra dem . Dette gir ingen mening, for forfatteren selv er ikke med i verket.
Litterære verk er som en collage, satt sammen av forskjellige bilder og forent til en helhet ved teknikkens enhetlighet. Denne teknikken kalles pastisj. Dette italienske ordet oversettes som medleyopera, og i litteratur betyr det en sammenstilling av flere stiler i ett verk. På de første stadiene av postmodernismen er pastisj en spesifikk form for parodi eller selvparodi, men så er det en måte å tilpasse seg virkeligheten på, en måte å vise massekulturens illusoriske natur.
Begrepet intertekstualitet er assosiert med postmodernisme. Dette begrepet ble introdusert av Yu. Kristeva i 1967. Hun mente at historie og samfunn kan betraktes som en tekst, så er kultur en enkelt intertekst som fungerer som en avanttekst (alle tekster som går foran denne) for enhver ny tekst. , mens individualitet går tapt her tekst som løses opp i sitater. Modernismen er preget av sitattenkning.
Intertekstualitet- tilstedeværelsen av to eller flere tekster i teksten.
Paratekst- tekstens forhold til tittel, epigraf, etterord, forord.
Metatekstualitet- dette kan være kommentarer eller en lenke til påskuddet.
hypertekstualitet- latterliggjøring eller parodi av en tekst av en annen.
Arkitekstualitet- sjangerforbindelse av tekster.
En person i postmodernismen er avbildet i en tilstand av fullstendig ødeleggelse (i dette tilfellet kan ødeleggelse forstås som et brudd på bevisstheten). Det er ingen karakterutvikling i verket, bildet av helten fremstår i en uskarp form. Denne teknikken kalles defokalisering. Den har to mål:
unngå overdreven heroisk patos;
ta helten inn i skyggen: helten bringes ikke i forgrunnen, han er ikke nødvendig i det hele tatt i arbeidet.
De fremtredende representantene for postmodernismen i litteraturen er J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce og andre.
Før du snakker om spesifikke, må du først lære om litterære trender. De er historiske legemliggjørelser av kunstnerisk kunnskap og reproduksjon av verden, manifestert i det ideologiske og estetiske fellesskapet til en gruppe forfattere.
I litteraturhistorien skilles klassisisme, sentimentalisme, romantikk, realisme, modernisme og postmodernisme.
Den litterære retningen er en spesiell syntese av måten å kjenne virkeligheten på gjennom kunst og den individuelle stilen til skaperen. Enhver litterær retning inkluderer et sett med verk som har fellestrekk. Innenfor en litterær periode kan flere litterære bevegelser dukke opp, for eksempel under opplysningstiden – klassisisme og sentimentalisme, samt rokokko. Navnet på den dominerende trenden blir ofte navnet på en hel periode i litteraturen, og dens tidsramme kan gå utover klare grenser. Litterære trender kan danne strømninger eller skoler.
Periodisering av de viktigste litterære trendene:
- klassisisme (XVIII - tidlige XIX århundrer);
- sentimentalisme (andre halvdel av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet);
- romantikk (andre halvdel av det 18. - tidlige 20. århundre);
- realisme (andre halvdel av 1800-tallet);
- modernisme (sent XIX - XX århundrer): impresjonisme, symbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresjonisme, surrealisme, eksistensialisme, etc.;
- postmodernisme (siden 1980-tallet av XX-tallet).
| Litterære retninger | Hovedtrekkene i den litterære retningen | Representanter for litteratur |
| Klassisisme | Landemerke for estetikken til gammel kunst. Fornuftens ubestridelige prioritet fremfor følelser bekreftes. Forfatterne forkynner rasjonalismens prinsipp: kunst skal være rimelig, logisk verifisert. Det flyktige avvises, tingenes vesentlige egenskaper fremheves. Det borgerlige temaet i verket har en form i strenge kreative normer etter kanonmodellen. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalisme | I stedet for klassisismens strenghet synges følelsen her som et vesentlig trekk ved menneskets natur. Helten (noen ganger heltinnen) er ikke redd for å føle og åpne for leseren sin følelsesverden, som er mangfoldig og foranderlig. Det er anerkjent at uansett klasse, har alle en rik indre verden. | Ya. M. Karamzin, ung V.A. Zhukovsky |
| Romantikk | Metoden for romantisk dualitet dominerer. Forfatteren skaper en konflikt med å motsette heltens ideal til miljøet hans. Inkompatibiliteten til dette idealet og virkeligheten blir realisert ved å dra til verden av legender og legender, drømmer, fantasier, eksotiske land. Personlighet begeistrer romantikere i lys av hennes ensomhet og skuffelse. Helten gir ikke slipp på forståelsen av livets tragedie, samtidig uttrykker han åndens opprørskhet. | A.S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky, |
| Vektlegging av litteratur som et middel til å kjenne verden. Hennes evne til å objektivt reflektere virkeligheten stiger. Temaet for kunstnerisk forskning er forholdet mellom karakter og omstendigheter, forfatterne viser karakterdannelsen under påvirkning av miljøet. Evnen til å bekjempe og forsvare retten til selvbestemmelse er imidlertid ikke kansellert. Virkeligheten vises i konstant utvikling, og presenterer det typiske i en unik individuell inkarnasjon. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritisk realisme | En avlegger fra hele 1800-tallet. Det bærer hovedtegnene på realisme, men skiller seg ut i et dypere, alltid kritisk, til og med sarkastisk forfatterblikk | N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernisme | Den forener mange trender og skoler med ulike estetiske konsepter. En ting til felles er avvisningen av realisme og den stive forbindelsen mellom karakterer og omstendigheter. I spissen for individets egenverdi og dets selvforsyning. Årsaker og virkninger er slitsomme og veltet som unødvendige. | |
| Symbolikk | Den første betydelige modernistiske bevegelsen. Opprinnelsen til retningen i romantikken med dens dualitet. Ved å nekte å erkjenne verden, konstruerer symbolistene den. Spesiell vekt på underbevisst kontemplasjon, kunnskap om hemmeligheten i symboler. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| En reaksjon på symbolismens ufullkommenhet, dens insistering på å oppfatte virkeligheten som en parodi på høyere vesener. Akmeister mestrer den mangfoldige ytre verden, og proklamerer kultur som den høyeste verdien. Poesi er preget av stilistisk balanse, klarhet i bilder, velbalansert komposisjon og detaljer. | N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurisme | Hovedtrekket i denne avantgarde-trenden er omstyrtelsen av fortidens tradisjoner, ødeleggelsen av den gamle estetikken og skapelsen av en ny fremtidens kunst. Forfatterne trodde på prinsippet om "skifte", reflektert i den leksikalske og syntaktiske fornyelsen av det poetiske språket: vulgarismer, neologismer. Oksymoron... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| Postmodernisme | Estetisk og ideologisk pluralisme ga opphav til en anti-hierarkisk tekst som fornekter verdensbildets integritet og snakker om umuligheten av å mestre virkeligheten med en enkelt metode eller språk. Forfatterne legger vekt på kunstigheten til verkene, de er ikke redde for å kombinere stilen til forskjellige trender, sjangre og epoker. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
I tillegg til disse hovedområdene er det ofte:
- Impresjonisme (den siste tredjedelen av det 19. - tidlige 20. århundre), med ønsket om å formidle det første flyktige inntrykket, fanger opprøret av følelser og følelser i fokus for oppmerksomhet. Komposisjonen av verket er tydelig fragmentert. Oppmerksomheten rettes ikke mot det generelle, men det spesielle og enestående. Guy de Maupassant, M. Proust er verdige representanter for denne trenden.
- Ekspresjonismen (1910 - 1920-tallet) kombinerer kritisk patos og redsel til det grusomme bildet av å være. Menneskets og menneskehetens død, tiltrekningen til abstrakthet og det groteske er trekk ved noen verk av L. N. Andreev og F. K. Sologub.
- Eksistensialisme (midten av det tjuende århundre) gir en følelse av sammenbruddet av alle verdier. Den menneskelige eksistens tragedie er uoverkommelig. En ensom mann i et kjent samfunn ble sett av J.P. Sartre, A. Camus.
LITTERÆRE TRENDER klassisisme sentimentalisme romantikk realisme Galina Gennadievna Bogacheva, ungdomsskole № 21, Vladimir
LITTERÆR REGI forener forfattere fra samme historiske epoke, forbundet med en felles forståelse av livsverdier og et estetisk ideal, skaper sin egen type helt, har karakteristiske handlinger, sin egen talestil og favorittsjangre, og har noe til felles med andre typer kunst. klassisisme sentimentalisme romantikk realisme
REPRESENTANTER FOR TRENDER I LITTERATUR klassisisme realisme G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostojevskij A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenevsk. romantikk A. M. Turgenevsk. Ryleev V. A. Zhukovsky M. Yu. Lermontov Byron
Klassisisme i Russland Etablering av det 18. århundre med absolutt monarki på slutten av det 17. - begynnelsen av det 19. århundre Peter I Elizabeth Ekaterina II Petrovna Forståelse i Russland av resultatene av revolusjoner, motstand mot realisme, søken etter ekte edel og, fra 30-tallet av det 19. århundre, raznochinno-demokratiske måter å gjenskape virkelighetskulturer HISTORISKE ALDRE Folk. I Russland, frigjøringskriger i Europa og Amerika. 1773 - 1775 - Pugachev opprør andre halvdel av XVIII - Bourgeoisie - ny og dens undertrykkelse begynnelsen av XIX århundre sosial kraft 14. desember 1825 - Opprør i Russland Patriotiske krigen i 1812 maktesløs. En følelse av skuffelse, og XVIII - tidlig XIX - slutten av århundret - slutten av skuffelsen fra århundret av misnøye i sine resultater i det russiske samfunnet.
Godkjente livsverdier Klassisisme Classicus (lat.) - eksemplarisk - statens interessers forrang fremfor personlige; Ш kult av moralsk plikt; Ш kult av fornuft, rasjonalisme Ø den høyeste verdien er en person, ikke en stat; ø naturen er målet for alle verdier; Ø ideen om moralsk likhet mellom mennesker Realisme Realis (lat.) - materiell, ekte Ø ønske om kunnskap om mennesket og verden; Ø oppdagelsen av lovene om menneskets og samfunnets eksistens Romantikk Romantique (fr.) - mystisk, uvirkelig Ø avvisning av mangelen på spiritualitet i det virkelige liv; flykte fra den eksisterende virkeligheten og søken etter et ideal utenfor den; Ø bekreftelse av den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, oppmerksomhet til en persons indre verden; SH frihet
Klassisisme Realisme Streng overholdelse av regelen om "tre enheter" til rimelige regler, Enkelhet, harmoni, i dramaturgi: evige lover, logikk (1 hus) for komposisjonsstedet opprettet på grunnlag av studiet av tid (1 dag) av arbeidet med de beste handlingseksemplene (1 konflikt) av gammel litteratur Lojalitet til virkeligheten , Psykologi; Livsbilde Prinsippet om å formidle den høye nasjonaliteten til historisismen, dens utvikling, kunstnerskapet til livets essens, betydningen av ideer Estetisk ideal Oppriktighet, enkelhet, Naturlighet, hengivenhet til "naturen", poesi, organisk forbindelse emosjonalitet, ømhet og tristhet med naturen Sentimentalisme Naturen som uttrykk Frihet, makt, bildeukuelighet, den spontane begynnelsen på ønsket - en stormfull livsimpuls, drømmeverdenens frihet Romantikken
C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. En klar inndeling av helter i positive (tar et valg til fordel for fornuften) og negative 2. Hovedheltene er konger, generaler, statsmennfigurer Mitrofan 3. Utvalget av en og Prostakovs ledende trekk fra komedien i karakteren til helten D. I. Fonvizin (gnier, skryter, tosk) "Undervekst" 1. Inndelingen av helter i positiv (alminnelig utstyrt med en rik åndelig verden) og negativ (hardhjertet representant for makt) 2. Hovedpersonen til arbeidet er O. A. Kiprensky. vanlig person. Stakkars Liza 1827 R E A L I Z M Typifisering av karakterer (sammensmelting av typiske og individuelle). Nye typer helter: "liten mann" type (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); type "ekstra person" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Illustrasjon av heltetypen Illustrasjon av romanen "ny" til romanen av A. S. Pushkin til historien "The Overcoat" og Children "av I. S. Turgenev. Bazarov) (nihilist "Fathers of N.V. Gogol" Eugene Onegin "Eksklusivitet R O til en romantisk helt: M 1. Sterk personlighet, mann A med høy lidenskap, lever med et ønske om frihet N 2. Intern splittelse T 3. Ensomhet I 4. Tragisk skjebne Z 5. Søk etter den ideelle Demon M. Vrubel og drømmer M 6. Legemliggjøring av den romantiske K. Bryullov L. Pasternak Mtsyris bekjennelse av opprør mot virkeligheten Spåkone Svetlana T I P GER O Ya
Klassisisme Tomter fra antikkens og russisk historie. Heroiske skjebner. En duell av lidenskap og plikt. A. P. Losenko. Farewell of Hector to Andromache, 1773 Sentimentalism Separate situasjoner i hverdagen. Dager med fødsel i naturens favn. Skildring av bondelivet (ofte i pastorale farger). A. G. Venetsianov. På dyrkbar mark. Vårrealisme HISTORIE Detaljerte og objektivt gjenskapte bilder av det nasjonale livet. Skildrer forholdet mellom menneske og miljø. Menneskelig karakter avsløres i forbindelse med sosiale forhold. I. E. Repin. Lekter dumpere på Volga I. Shishkin. Furuskogsromantikken Konflikten mellom helten og samfunnet. Duellen mellom personlighet og skjebne. Heltens handlinger i uvanlige, eksepsjonelle omstendigheter: Eksotiske land, usiviliserte folkeslag, den andre verden K. Bryullov. Den siste I. Aivazovsky. regnbuedagen pompeii
KLASSISME REALISME Høy: ode, episk dikt, tragedie Historie, essay, historie, roman, Midt: vitenskapelig poesi, dikt, drama, episk roman, elegi, sonett, episk diktmelding, episk syklus (Målet er en omfattende skildring av verden ) Lav : komedie, fabel, epigram, satire SJANGER Familieromantikk, dagbok, skriftemål, brev, reisenotater, memoarer, elegi, budskap, sensitiv historie (skrevet i 1. person) SENTIMENTALISME Roman, historie, roman i bokstaver, elegi, idyll , romantisk dikt, tanke, ballade (Målet er selvavsløring av en persons indre verden, en historie om en individuell skjebne) ROMANTISME
Pittoresk portrett av V. A. Zhukovsky-romantikken D. Levitsky. Catherine II klassisisme V. Borovikovsky. Catherine II sentimentalisme I. Repin. Portrett av A. Rubinstein realisme
HISTORISK ALDER Klassisisme sent på 1600-tallet - tidlig på 1800-tallet Etablering av absolutt monarki I Russland 1700-tallet Peter I Elizabeth Catherine II Petrovna
Godkjente livsverdier Klassisisme Classicus (lat.) - eksemplarisk - statens interessers forrang fremfor personlige; Ш kult av moralsk plikt; W kult av fornuft, rasjonalisme
Klassisisme Streng overholdelse av rimelige regler, evige lover opprettet på grunnlag av å studere de beste eksemplene på gammel litteratur Enkelhet, harmoni, logisk sammensetning av verket Estetisk ideal Regelen om "tre enheter" i dramaturgi: steder (1 hus) i tiden ( 1 dag) handling (1 konflikt)
REPRESENTANTER FOR KLASSISME I LITTERATUR N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin
HELTTYPE D. Levitsky. Catherine II KLASSISK OG CIZM 1. En klar inndeling av helter i positive (tar et valg til fordel for fornuft) og negativ 2. Hovedpersonene er konger, generaler, statsmenn 3. Identifikasjon av ett ledende trekk i heltens karakter ( gjerrig , sprett, tosk) Mitrofan og Prostakova fra D. I. Fonvizins komedie "Undergrowth"
FAG Klassisisme Tomter fra gammel og hjemlig historie. Heroiske skjebner. En duell av lidenskap og plikt. A. P. Losenko. Hectors farvel til Andromache, 1773
SJANGERE KLASSISME Høy: ode, episk dikt, tragedie Midt: vitenskapelig poesi, elegi, sonett, epistel Lav: komedie, fabel, epigram, satire
HISTORISK EPOKE Sentimentalisme andre halvdel av det 18. - tidlige 19. århundre Folks frigjøringskriger i Europa, Amerika. Borgerskapet - en ny sosial kraft i Russland 1773 - 1775 - Pugachev-opprøret og dets undertrykkelse
Bekreftede livsverdier sentimentalisme Ø den høyeste verdien er en person, ikke en stat; ø naturen er målet for alle verdier; III ideen om moralsk likestilling av mennesker V. Borovikovsky. Katarina II
Sentimentalisme Naturlighet, hengivenhet til "naturen", organisk forbindelse med naturen Estetisk ideal Oppriktighet, enkelhet, poesi, berøring, ømhet og tristhet
TYPE HELT SENDTE I M E N T A L I Z M 1. Delingen av helter i positive (en allmenning utstyrt med en rik åndelig verden) og negativ (en hardhjertet representant for makt) 2. Hovedpersonen i verket er en vanlig person O. A. Kiprensky. Stakkars Lisa 1827
Plotter Sentimentalisme A. G. Venetsianov. På dyrkbar mark. Vår Separate situasjoner i hverdagen. Dager med fødsel i naturens favn. Skildring av bondelivet (ofte i pastorale farger).
SJANGER Familieromantikk, dagbok, skriftemål, brev, reisenotater, memoarer, elegi, budskap, sensitiv historie (skrevet i 1. person) SENTIMENTALISME
HISTORISK EPOKE Romantikk sent på 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet I Russland ble den patriotiske krigen i 1812 Folket - krigens sanne helt - slavebundet og fratatt rettigheter. Følelse av skuffelse, misnøye i det russiske samfunnet. Den store franske revolusjon og skuffelse i dens resultater 14. desember 1825 - opprøret på Senatsplassen
Bekreftede livsverdier Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romantikk Romantikk (fr.) - mystisk, uvirkelig III avvisning av mangelen på spiritualitet i det virkelige liv M. Yu. Lermontov; flykte fra den eksisterende virkeligheten og søken etter et ideal utenfor den; Ø bekreftelse av den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, oppmerksomhet til en persons indre verden; SH frihet
Romantikk Skildring av det ønskede - drømmeverdenen Frihet, makt, ukuelighet, stormfull impuls Estetisk ideal Naturen som uttrykk for livets elementære begynnelse, frihet
T I P M. Vrubel. Demon GER O Ya L. Pasternak. Mtsyri's Confession Eksklusivitet K. Bryullov. Fortunetelling Svetlana Eksklusivitet R O av en romantisk helt: M 1. Sterk personlighet, person A med høy lidenskap, lever med et ønske om frihet N 2. Intern dualitet T 3. Ensomhet I 4. Tragisk skjebne Z 5. Søk etter et ideal og drøm M 6. Legemliggjøringen av et romantisk opprør mot virkeligheten
PLOT Romantikk K. Bryullov. Den siste dagen til Pompeii I. Aivazovsky. Regnbuekonflikt mellom helten og samfunnet. Duellen mellom personlighet og skjebne. Heltens handlinger under uvanlige, eksepsjonelle omstendigheter: eksotiske land, usiviliserte folk, den andre verden
SJANGER Roman, historie, roman i bokstaver, elegi, idyll, romantisk dikt, tanke, ballade (Målet er selvoppdagelse av en persons indre verden, en historie om en individuell skjebne)
HISTORISK EPOKE Realisme siden 30-tallet av 1800-tallet I Russland, konfrontasjonen mellom edle og raznochin-demokratiske kulturer Forståelse av resultatene av revolusjoner, søken etter virkelige måter å gjenskape virkeligheten
Bekreftede livsverdier Realisme Realis (lat.) - materiell, ekte AS Pushkin LN Tolstoy AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III strever etter kunnskap om mennesket og verden; III oppdagelse av menneskets og samfunnets eksistenslover I. S. Turgenev N. V. Gogol
Realisme Nasjonalitetsprinsippet Lojalitet til virkeligheten, overføring av livets essens, ideers betydning Historismens prinsipp Skildring av livet i dets utvikling Psykologi; høyt kunstnerskap
R E A L I Z M Typifisering av karakterer (sammensmelting av typiske og individuelle). Nye typer helter: "liten mann" type (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); type "ekstra person" (Onegin, Pechorin, Oblomov); type "ny" helt (nihilist Bazarov) Illustrasjon for I. S. Turgenevs roman "Fedre og sønner" T I P G E R O Ya Kukryniksy. Illustrasjon til historien "The Overcoat" av N. V. Gogol P. Sokolov. Illustrasjon for romanen av A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Realisme Detaljerte og objektivt gjenskapte bilder av nasjonalt liv. Skildrer forholdet mellom menneske og miljø. Menneskelig karakter avsløres i forbindelse med sosiale forhold. FOTO I. E. Repin. Lekter dumpere på Volga I. Shishkin. Pinery
SJANGERE REALISME Historie, essay, novelle, roman, dikt, drama, episk roman, episk dikt, episk syklus (Målet er et omfattende bilde av verden)
