hjem › Drivstoffsystem › Flott Lysippos. Bevegelse i statisk

Flott Lysippos. Bevegelse i statisk

Lysippus, gammel gresk billedhugger

Lysippos(Lesippos), en gammel gresk billedhugger fra det 4. århundre. f.Kr e. Den største representanten for de sene klassikerne. Født i Sikyon. Han var hoffmaleren til Alexander den store. Verkene til Lysippus, hovedsakelig laget i bronse, er hovedsakelig kjent fra beskrivelsene av eldgamle forfattere, hellenistiske og romerske kopier. I påvente av hellenistisk kunst, beveget Lysippus seg bort fra de ideelle kanonene til Polykleitos, og strebet etter større livaktig umiddelbarhet av bilder. Kreativiteten til Lysippus er preget av en følelse av dramatisk kompleksitet og variasjon av livsfenomener. I motsetning til den rolige harmoniske balansen til statuene av Polykleitos, avbildet Lysippus figurer i komplekse, ustabile, mangefasetterte bevegelser, som om de ble fanget øyeblikkelig. Hans hovedverk - statuen "Apoxiomen" (skildrer en idrettsutøver som renser kroppen med en skrape etter en kamp; romersk kopi, Vatikanets møter), internt anspent i komposisjonen, er et av de første verkene av gammel skulptur, designet for en sirkulær utsikt . Blant de mest kjente verkene til Lysippus: en kolossal statue av Zevs i Tarentum, en statue av Helios på en vogn på øya Rhodos, en rekke bilder av Hercules og hans bedrifter, gjentatte ganger kopiert i antikken ("Hercules of Farnese", "Hercules" med en løve", en romersk kopi, GE), "Hvilende Hermes" (Nasjonalmuseet, Napoli), Lysippus skapte også monumentale grupper (for eksempel rytterkrigere av Alexander den store som falt i slaget ved Granicus), en av den første i antikkens kunst vendte seg til portrettkunsten. Det idealiserte portrettet av Alexander den store skapt av ham (en hellenistisk kopi, det arkeologiske museet, Istanbul) legemliggjorde ønsket om å avsløre det komplekse, intense indre livet til en person.

Lysippus er en gammel gresk billedhugger, født i Sikyon (Peloponnes). I antikken ble det hevdet (Plinius den eldste) at Lysippus skapte 1500 statuer. Selv om dette er en overdrivelse, er det klart at Lysippus var en ekstremt produktiv og allsidig kunstner. Hovedtyngden av verkene hans var overveiende bronsestatuer som skildrer guder, Hercules, idrettsutøvere og andre samtidige, samt hester og hunder. Lysippus var hoffskulptøren til Alexander den store. En kolossal statue av Zevs av Lysippus sto i agoraen til Tarentum. Ifølge samme Plinius var høyden 40 alen, dvs. 17,6 m. Andre statuer av Zevs ble reist av Lysippos i agoraen på Sicyon, i tempelet i Argos og i tempelet til Megara, sistnevnte verk representerer Zevs akkompagnert av musene. Bildet av en bronsestatue av Poseidon som står i Sicyon med en fot på en tribune er på de overlevende myntene; en kopi fra den er en statue som ligner et bilde på mynter i Lateranmuseet (Vatikanet). Figuren til solguden Helios, skapt av Lysippos på Rhodos, avbildet guden på en firetrukket vogn, dette motivet ble brukt av billedhuggeren i andre komposisjoner. Kopier i Louvre, Capitoline-museene og British Museum som viser Eros som løsner buestrengen kan spores tilbake til Eros av Lysippus ved Thespiae. Også på Sicyon avbildet en statue Kairos (lykkeguden): guden i bevingede sandaler satt på et hjul, håret hang fremover, men bakhodet hans var skallet; kopier av statuen er bevart på små relieffer og cameos.
Hercules er en favorittkarakter til Lysippos. Den kolossale sittende Hercules-figuren på akropolis i Tarentum avbildet helten i et dystert humør etter at han ryddet Augian-stallen: Hercules satt på en kurv der han bar møkk, hodet hvilte på armen, albuen hvilte på kneet. Denne statuen ble ført til Roma av Fabius Maximus etter at han ble drept i 209 f.Kr. e. tok Tarentum, og i 325 e.Kr. e. Konstantin den store flyttet henne til det nystiftede Konstantinopel. Kanskje kommer Heraklesen vi ser på myntene fra Sicyon fra en tapt original, hvor kopier er både Hercules Farnese i Napoli og statuen signert med navnet Lysippus i Firenze. Her ser vi igjen den dystre Hercules, oppgitt støttet på en kølle, med et løveskinn kastet over seg. Statuen av Hercules Epitrapedius, som skildrer helten "ved bordet", representerte ham, ifølge beskrivelsene og mange eksisterende repetisjoner av forskjellige størrelser, sittende på steiner, med en kopp vin i den ene hånden og en kølle i den andre - sannsynligvis etter at han steg opp til Olympen. Figuren, som opprinnelig var en borddekorasjon laget for Alexander den store, ble senere sett i Roma av Statius og Martial.
Portrettene av Alexander skapt av Lysippus ble berømmet for å kombinere to kvaliteter. For det første reproduserte de utseendet til modellen realistisk, inkludert den uvanlige halsvendingen, og for det andre ble keiserens modige og majestetiske karakter tydelig uttrykt her. Figuren som viser Alexander med et spyd ser ut til å ha fungert som originalen for både hermen som tidligere var eid av José-Nicola Azar og bronsestatuetten (begge nå i Louvre). Lysippus portretterte Alexander på hesteryggen – både alene og sammen med sine våpenkamerater som falt i slaget ved Granicus i 334 f.Kr. e. En eksisterende rytterbronsestatuett av Alexander med en akteråre under hesten, muligens en hentydning til det samme slaget ved elven, kan være en kopi av sistnevnte statue. Andre portretter av Lysippus inkluderte det av Sokrates (de beste eksemplarene er kanskje bystene i Louvre og Museo Nazionale delle Terme i Napoli); portrett av Aesop; det var fortsatt portretter av dikterinnen Praxilla og Seleucus. Sammen med Leocharus opprettet Lysippus en gruppe for Crater som skildrer en scene av en løvejakt der Crater reddet Alexanders liv; etter 321 f.Kr gruppen ble innviet i Delphi.
Apoxyomenes, atleten som skrubber av skitten etter trening (det var vanlig i antikken å salve seg før atletiske øvelser), ble deretter plassert av Agrippa foran badene han reiste i Roma. Kanskje kopien er en marmorstatue i Vatikanet. Med en skrape holdt i venstre hånd, renser utøveren den utstrakte høyre hånden. Dermed krysser venstre hånd kroppen, som var det første tilfellet av reproduksjonen av bevegelse i den tredje dimensjonen, som vi møter i gammel gresk skulptur. Hodet på statuen er mindre enn det som var vanlig i tidligere skulptur, ansiktstrekkene er nervøse, tynne; hår som er pjusket fra øvelser, gjengis med stor livlighet.
Et annet portrettbilde av en idrettsutøver av Lysippus er marmoren Agia funnet i Delphi (plassert i Delphi-museet); samme signatur som under den ble også funnet i Pharsal, men statuen ble ikke funnet der. Begge inskripsjonene viser de mange seirene til Agius, stamfaren til den tessaliske herskeren Daoch, som bestilte statuen, og inskripsjonen fra Pharsalus viser Lysippus som forfatteren av verket. Statuen funnet i Delphi ligner i stil på Scopas, som igjen ble påvirket av Polikleitos. Siden Lysippus selv kalte Doryphoros Polykleitos sin lærer (hvis vinkelproporsjoner han imidlertid nektet for), er det godt mulig at hans eldre samtidige Skopas også påvirket ham.
Lysippus er samtidig den siste av de store klassiske mesterne og den første hellenistiske billedhuggeren. Mange av studentene hans, blant dem var hans egne tre sønner, hadde en dyp innvirkning på kunsten fra det 2. århundre f.Kr. e.
"Resting Hermes", en skulptur laget av Lysippus. Ikke bevart. Kjent fra en romersk kopi holdt i National Archaeological Museum of Napoli. Den kolossale sittende Hercules-figuren på akropolis i Tarentum avbildet helten i et dystert humør etter at han ryddet Augian-stallen: Hercules satt på en kurv der han bar møkk, hodet hvilte på armen, albuen hvilte på kneet.

Apoxyomenos, en bronseskulptur av Lysippus. Ikke bevart. Kjent fra en romersk kopi laget av marmor i det 1. århundre e.Kr. e. Statuen viser en idrettsutøver som børster av støvet og sanden som festet seg til den nakne kroppen hans under kampen. Sammenlignet med statuene fra 500-tallet er den preget av mer langstrakte proporsjoner, tredimensjonal modellering og detaljert gjengivelse av muskler.

"Eros Stretching the Bow", en skulptur laget av Lysippus. Ikke bevart. kjent fra kopier. En av kopiene oppbevares i Eremitasjen, St. Petersburg. Eros er avbildet som en tenåring, hvis kropp allerede har fått en viss kantethet, men ennå ikke har mistet den barnlige mykheten til former. Den unge guden trekker en buestreng. Med fullstendig naturlighet og livaktig sannhet av posituren skapte Lysippus en kompleks romlig komposisjon, der delene av figuren er plassert i forskjellige kryssende plan. Takket være dette får bildet en spesiell dynamikk.

"Hercules kjemper mot en løve", en bronseskulpturgruppe laget av Lysippus. Ikke bevart. Ødelagt i 1204 av korsfarerne, som satte den på mynter. Hun sto ved skillebarrieren til Hippodromen i Konstantinopel. Den første bragden til Hercules er avbildet - kvelningen av Nemean-løven, Hercules' kamp med løven. En marmorkopi oppbevares i State Hermitage Museum, St. Petersburg.

(4. århundre f.Kr.)

Lysippus var den største greske billedhuggeren på 400-tallet f.Kr. Han klarte å heve gresk kunst til enda større høyder. Ikke mye er kjent om livet til Lysippus.

Som Will Durant skriver, "Lysippus fra Sicyon startet som en beskjeden kobbersmed. Han drømte om å bli kunstner, men han hadde ikke penger til en lærer; han tok imidlertid mot til seg da han hørte talene til maleren Eupompus, som erklærte at det var best å etterligne ikke kunstnere, men naturen. Etter det vendte Lysippus seg til studiet av levende vesener og etablerte en ny kanon av skulpturelle proporsjoner , som erstattet det strenge charteret til Polykleitos; han forlenget bena og reduserte hodet, strakte lemmene inn i den tredje dimensjonen og ga figuren mer vitalitet og letthet.

Hovedprestasjonen til skulptøren var at han fra bildet av det typiske beveger seg til overføringen av karakteristikken. Lysippus er først og fremst interessert i den ikke lenger konstante, stabile tilstanden til fenomenet. Tvert imot er han mest tiltrukket av originalitet.

Et av de mest kjente verkene til billedhuggeren er statuen av Apoxyomenes. G. I. Sokolov snakker levende om dette arbeidet til Lysippus:

«Lysippus lyktes i plastisk fullstendig å formidle spenningen til en ung mann som ennå ikke hadde kjølt seg ned etter kampen, mobil, flyttet fra fot til fot. I statuen av Apoxyomenes er det ikke en eneste rolig del av kroppen: overkroppen, bena, armene, nakken kan ikke forbli i posisjonen der billedhuggeren viste dem i lang tid. Hodet til Apoxyomenes er litt skråstilt til den ene siden, håret vises som om de er festet sammen av svette, en tråd av dem fløy opp. Munnen hans er delt i tung pust, en rynke skjærer gjennom pannen, øynene hans er dypt nedsunket med tretthet innprentet i dem. Den dirrende nervøsiteten av spenning, som den romerske kopisten ikke kunne formidle i marmoransiktet til Apoxyomenes, ble bevart av en bronsestatue av Efebe fra Antikythera, laget, kanskje, av en samtidig av Lysippus. Lysippus foretrakk å jobbe i bronse, og i den originale statuen av Apoxyomenes var det ingen rekvisitter, som, etter å ha dukket opp i en romersk marmorkopi, ødelegger utseendet til statuen og reduserer lettheten og mobiliteten til figuren. Gjenskinnet på bronseoriginalen skapte også et ekstra inntrykk av fragmenteringen av volumer og rastløsheten i bildet.

Kompliserer Lysippus og innstillingen av kroppen betydelig: høyre ben er satt til side og litt tilbake; hendene legges frem, den ene er rett, den andre er bøyd i albuen. Erobringen av verdensrommet ved statuen fortsetter, startet av Scopas med den komplekse svingen til Maenad. Lysippus går lenger enn sin forgjenger: Hvis Maenad var mobil innenfor en tenkt sylinder, så bryter Apoxyomenes sine usynlige grenser og søker å gå inn i det romlige miljøet der betrakteren befinner seg. Foreløpig er mesteren imidlertid begrenset til bevegelsen til utøverens hånd.

Nytt, sammenlignet med statuene av Polikleitos, oppfattes proporsjonene til Lysippus-skulpturene: figuren til Apoxyomenes virker langstrakt, og hodet er lite. Karakterens profesjonalitet skiller seg tydelig ut: her, mer konkret enn i statuen av Doryphoros, er atleten representert. Men hvis Spearman konsentrerte i seg selv egenskapene til ikke bare en idrettsutøver, men også en hoplitt, så vel som en ideell, perfekt greker, så er bildet av Apoxyomenes mindre mangefasettert og helhetlig, selv om det er mer dynamisk og mobilt.

Billedhuggeren bruker allerede mye mer muligheten til å vise menneskets forskjellige tilstander fra forskjellige synsvinkler. Fra baksiden virker Apoxyomenos sliten, fra forsiden oppfattes den som begeistret, andre nyanser introduseres til venstre og høyre i disse tilstandene hans, og andre inntrykk skapes av mesteren.

I følge eldgamle forfattere skulpturerte Lysippus for byen Alisia i Acarnania (vestlige delen av det sentrale Hellas) en serie skulpturelle grupper som skildrer Herkules' hovedbedrifter. De ble henrettet i bronse i naturlig størrelse, og ble senere fraktet til Roma. Her ble det laget mange kopier av dem.

Å kjempe mot Nemean-løven er den første og en av de vanskeligste bragdene til Hercules. I Nemean-dalen gikk Hercules i bakhold for en løve ved inngangen til hulen hans. Pilen skutt av Hercules skadet ikke løven, viklet inn i tykk ull. Da det rasende udyret stormet mot Hercules, bedøvet han først løven med en kølle, og tok ham deretter i nakken og gikk inn i en dødelig kamp med ham.

Sammensetningen av gruppen har form av en pyramide dannet av figurene til Hercules og løven, som gjør at gruppen kan sees fra alle sider.

G. D. Belov snakker om statuen:

"Heltens holdning er stabil - bena hans er vidt spredt, han føler en solid støtte under seg. Herkules tok løven i nakken med hendene og kvalte ham. Hendene til Hercules er en gradvis krympende ring. Vil udyret klare å bryte ut av denne dødelige ringen, vil løven klare å frigjøre seg fra Herkules' sterke omfavnelse?

Kampen har allerede nådd sin høyeste intensitet. Hercules klemmer løvens hals med stor kraft. Alle musklene hans hovnet til det ytterste - på brystet, på armene og bena fungerte de som elastiske støt. Til og med på ryggen - og der begynte alle musklene å bevege seg; her overdriver billedhuggeren dem bevisst, men i virkeligheten er de mindre utviklet på baksiden og når ikke slike dimensjoner. Men kunstneren trengte å vise denne overdrevne hevelsen i musklene for å uttrykke spenningen som kampen til to mektige motstandere nådde.

Hvis holdningen til Hercules er stabil og selvsikker, hvis helten fortsatt er full av uuttømmelig styrke, er løvens stilling helt annerledes. Med forpotene hviler løven på Hercules og prøver med all kraft å bryte seg løs fra ham, men bakbena på udyret og den lange overkroppen gir inntrykk av ustabilitet. Det er uvanlig for en løve å stå på bakbena, og enda mer å kjempe i en slik stilling. Intensjonen til løven var å hoppe med en slik kraft at han med et slag fra den tunge kroppen hans ville velte fienden til bakken og bite ham i liggende stilling. Men løven klarte ikke å gjøre dette - fienden viste seg å være sterk nok til å motstå det forferdelige slaget fra løven, og ikke bare motstå og stå på føttene, men også gå fra forsvar til aktiv kamp. Hercules, etter å ha avskjært løvens hopp, tvang ham til å gå inn i enkeltkamp i en posisjon som var ugunstig for løven, denne omstendigheten påvirket umiddelbart utviklingen av kampen - fordelen i den var på Hercules' side.

En annen kopi fra mesterens original er bevart. En liten figur av Hercules skildrer helten som sitter på en løveskinn kastet over en stein.

Unge Hercules fester på Olympus, blant gudene, hvor han på mirakuløst vis ble overført på slutten av sitt jordiske liv.

Figuren var en gave fra Lysippos til Alexander den store. Legenden sier at Alexander elsket denne figuren så mye at han ikke skilte seg med den selv på kampanjer, og da han døde, beordret han å sette den foran øynene.

Statuen av den hvilende Hermes tilskrives skolen til Lysippus. Sistnevnte puster tungt og synker ned til kanten av stupet. Sannsynligvis, etter å ha uthvilt, vil han igjen fortsette å løpe fort. Og bare sandalene til Hermes med spenner på føttene, der man ikke kan løpe, men man bare kan fly, indikerer bildets guddommelighet.

I samme komplekse anspente positur viser han Lysippus og Eros, og trekker i snoren i buen. Her er hvordan G. D. Belov beskriver dette arbeidet:

"Eros er avbildet som en naken gutt som holder en bue i hendene, som han prøver å trekke en buestreng på. For å utføre denne handlingen var det nødvendig med en veldig stor innsats, som bestemte sammensetningen av figuren. Eros er sterkt bøyd, bena og overkroppen er i samme plan, armene er forlenget til venstre side, og hodet er snudd i samme retning. Parallelle linjer skjærer linjen til bena og overkroppens plan, den nedre delen av figuren er rettet fremover, mens skuldrene og overkroppen vippes til høyre; noen krefter motarbeider andre, alt dette gir figuren bevegelse, gjør den dynamisk. I tillegg, bygget i forskjellige plan, krever Eros-figuren dybde og plass. Sammensetningen av statuen av Eros i noen av dens deler ligner innstillingen til figuren Apoxyomenes.

Ungdomskroppen til Eros utmerker seg med karakteristiske trekk: den er ennå ikke fullt utviklet, øm, med et stort hode, med fulle kinn, med fyldige lepper i en liten munn. Eros er et av de første forsøkene på å skildre en barnefigur i gresk kunst.

Etter å ha skilt seg fra typen for individets skyld, med konvensjon for impresjonismens skyld, klarte Lysippus å få et gjennombrudd til nye områder, og ble nesten grunnleggeren av gresk portrettskulptur. Alexander den store likte bystene av arbeidet sitt så godt at han utnevnte Lysippos til sin hoffskulptør, ettersom han tidligere hadde gitt eneretten til å male portrettene sine til Apelles og skjære dem på edelstener til Pyrgotel.

Det er dikt om de kongelige portrettene av billedhuggeren:

Full av mot, utseendet til Alexander og hele utseendet hans

Hellt fra kobber av Lysippus. Som om dette kobberet lever.

Det ser ut til at statuen ser på Zevs og sier til ham:

"Jeg tar jorden for meg selv, du eier Olympus."

I de sene eksemplarene som har kommet ned til oss, kan man se et portrett av en sterk mann, hvis bevissthet ble hisset opp av indre uro og spenning. Angst dukker opp i de patetiske trekkene til kommandanten. Det oppfattes enten som en forvarsel om hellenismens dramatiske århundrer, eller som et glimt av lengsel etter det en gang karakteristiske ved en klassisk person og nå mistet tillit og fred.

Den kunstneriske arven til Lysippus var enorm i mengde. En gammel legende sier at Lysippus satte til side én gullmynt fra betalingen mottatt for hvert av verkene hans. Etter hans død telte de 1500! Og dette til tross for at noen av verkene til Lysippus var mangesidige. Slik er for eksempel gruppen av Alexander og hans soldater, deltakere i slaget ved Granik - det første store slaget med perserne under Alexanders felttog i Asia. Den viser tjue ryttere. Noen av statuene av Lysippus nådde til og med kolossale størrelser: statuen av Zevs i Tarentum (i Sør-Italia) nådde en høyde på over 20 meter.

Det er sannsynlig at tradisjonen overdriver antallet av Lysippus' verk. Hans sønner, assistenter og elever jobbet også på verkstedet hans. Men det er ingen tvil om den enorme kreative energien til Lysippus. Den samme legenden sier: i et forsøk på å fullføre sitt siste arbeid, brakte mesteren seg til utmattelse, som et resultat av at han døde.

Naturen til Lysippus' kreativitet sikret hans berømmelse langt utenfor den greske verdens grenser. Han ble ofte sammenlignet med Phidias selv. Martial skrev i et av epigrammene sine:

Denne teksten er et introduksjonsstykke.

Populær i kategorien: