Australsk maleri. australsk kunst

De australske aboriginerne er de eldste kulturene som lever på jorden. Og samtidig - en av de minst studerte. De engelske erobrerne av Australia kalte de innfødte "aboriginals", fra det latinske "aborigene" - "fra begynnelsen".

De australske aboriginerne hadde originale midler til selvuttrykk: blant dem - teknikken for treskjæring, tegning av ornamenter på trær, steiner og bakken. Tegninger på huden og modellering fra bivoks var mindre vanlig.

Vanligvis ser vi scener fra hverdagen, men de innfødte hentet den rikeste inspirasjonen fra myter og totemiske tro. De opplevde hendelser i virkeligheten, koblet seg til åndeverdenen med synlige midler. En slik oppfatning brakte dem så nært som mulig til deres åndelige helter, fenomenene i naturen rundt, som de forsøkte å påvirke.

Aboriginal kunst var i de fleste tilfeller målrettet: den formidlet ideer, ikke bare et øyeblikksbilde av virkeligheten.

Fin kunst var dypt symbolsk i sin form. Den formidlet derfor ikke en fullstendig likhet med originalen mange mønstre og tegninger virker for mennesker fra en annen kultur (nærmere bestemt sivilisasjon) blottet for noen mening.

Et trekk ved kulturen til de innfødte er særegne tegninger på eukalyptusbark og hellige bergarter.

Det hadde imidlertid en skjult betydning, kun tilgjengelig for de innviede. Linjer og design påført med oker kan ha økt bestanden av planter og dyr. Falmede tegninger uten tilsyn kan føre til at regnet stopper, matsvikt og til og med død.

Antallet kunstgjenstander av forskjellige former svingte i forskjellige deler av kontinentet. I Tasmania ble de tilsynelatende laget svært lite, fordi bare noen få helleristninger og bilder på barken har overlevd. I tørrere områder er antallet enda mer beskjedent og de skilte seg ikke i mangfold, kanskje fordi de lokale aboriginerne stadig vandret på jakt etter mat. Men selv her skar de innfødte tegninger på bakken, steiner og bark, dekorerte våpen og malte kropper for rituelle seremonier.

I Øst-Australia var bergkunsten imponerende i området. Dette området var også kjent for utskjæringer på trær, tegninger på bakken, laget for overgangsritualet. I Nord-Australia blomstret kunsten virkelig.

Den fineste kunsten på Arnlandshalvøya var den mest uttrykksfulle. Her brukte de innfødte mye tid på å dekorere seremonielle gjenstander, skjære ut og lage fargede design på overflatene av steiner og trær, og skapte et slags mesterverk av kreativitet.

I tillegg var det såkalte "røntgenbilder", der, sammen med utseendet til dyr, deres indre organer ble avbildet, samt svært kunstneriske dekorative tegninger på barken, som ofte dekorerte innsiden av hyttene, vha. tomter fra områdets kult.

Til vår store beklagelse har mye av det som eksisterte i det aboriginske samfunnet ved begynnelsen av europeisk kolonisering forsvunnet for alltid.

Det er interessant at australske aboriginer (sannsynligvis andre også) ikke kan se vanlige filmer, siden de har et spesielt syn: på skjermen ser de bare individuelle rammer som erstatter hverandre som ikke går over i bevegelse. Det vil si at de ser alt mye raskere enn andre mennesker som kaller seg «siviliserte». Og bildene de maler er uforståelige for oss. Vi ser dem vanligvis som rett og slett avantgarde. Men for dem er det realisme.

Broren min kom tilbake fra en lang tur for en uke siden. Vitalik bodde og jobbet i Australia i ett år. I går kveld på en fest hørte jeg en fantastisk historie om hva broren min så og hva som overrasket ham mens han bodde i Sydney og reiste til interessante steder på dette herlige kontinentet.

Jeg hadde aldri trodd før at jeg kunne bli slått av maleriet av de australske aboriginerne. Broren min ble kjent med lokal kreativitet i Uluru. Dette er en turistlandsby i nærheten av den rosa steinen, som anses som hellig av urbefolkningen. Der klarte han å komme til mesterklassen til en lokal kunstner. Håndverkeren viste prikktegningsteknikk ved å bruke den andre siden av børsten.

Tegning for de australske aboriginerne er en slags meditasjon. De lager sine malerier rett på gaten, sittende med et lerret og en pensel i hånden. Med fokus på sin indre verden tegner de fargede prikker, hvorfra ekte mesterverk senere oppnås. Verk i denne teknikken er fascinerende og ser ut til å utstråle positiv energi, og tiltrekker seg synspunkter og tanker i lang tid.

Og alt du trenger er å lytte til deg selv og begynne å tegne en kaskade av flerfargede prikker. Men den har også sine egne hemmeligheter.

Uvanlige tegninger

Redaksjonell "Så enkelt!" forberedt for deg et utvalg av lyse og uvanlige Australske aboriginalmalerier. Energien er rett over toppen!

1. Lyse farger, lakonisk uttrykksfullhet av slaget, pittoreske anatomiske detaljer - alt dette kjennetegner maleriet av australske aboriginer, bekjentskap med som vil gi glede til ekte kjennere av originale kulturer.

   
   
   
   
   

2. Vet du hvordan innfødte artister ser ut? I dette tilfellet fungerer ikke stereotypen, slik vi forestiller oss kunstneren, i det hele tatt. De ser ganske eksotiske ut, spesielt fra et europeisk synspunkt.

   

   Her er for eksempel en ganske kjent australsk artist Jeannie Petyarre. Ginnys verk er kjent over hele verden og har et stort antall kjennere. Og med god grunn, fordi disse kunstverkene er virkelig fantastiske, kan du ikke ta øynene fra deg!

   
   En reproduksjon av dette maleriet, takket være min bror, er nå i min besittelse.

   
   
   

3. Aboriginale kunstnere maler verden med prikker og streker. Det er som om de av atomer skaper det viktigste i livet sitt, det som har størst vekt, det de er stolte av og det de bor i: landet de ble født i, jorden, elvene, sol og himmel.

   
   
   

   De tegner også mennesker som bor i nærheten og som de elsker, tegner kvinner, menn og barn, flora og fauna, alt som omgir dem.

   

   Hemmeligheten bak malerienes energi ligger i de kodede symbolene, kunstnerne skriver dem ned mens de jobber med et nytt mesterverk, og gjør plottene til lyse dekorative lerreter.

   
   Ved å kjenne og forstå disse symbolene kan man enkelt "lese" kunstverk.

   

4. Og her er maleriene til australske aboriginske kunstnere, utstilt i et av verdens kunstgallerier.

   
   De har en helt spesiell aura! Fra disse abstraksjonene er det en følelse som fra kommunikasjon med naturen - en lett bris, lukten av gress, fuglekvitter ... Veldig irrasjonelt, som fargebølger.

   
   Galleribesøkende innrømmer at de liker å stå foran lerretene og lytte til deres indre tilstand.

   

5. Australske aboriginske kunstnere malte og fortsetter å tegne fargerike fisker, dyr, fugler, noen ganger mennesker, mens sammen med ytre detaljer er også indre organer avbildet - ryggraden, spiserøret, hjertet, leveren.

   
   Dette er den såkalte røntgenstilen, som gjenspeiler interessen til de innfødte for å utvide kunnskapen om dyreverdenens anatomi.

   
   I tillegg var et så grundig bilde av spiselig vilt en slags magisk handling og sikret suksess i jakten.

   

I tilfelle du bestemmer deg for å dra på en spennende reise, har vi forberedt et fascinerende utvalg fra hele verden for deg. Ta noen ideer med deg på veien, en original tilnærming til å velge suvenirer vil gi deg mange positive følelser.

Hva kan du si om disse kunstverkene til australske aboriginer, uvanlige for våre øyne? Personlig har jeg ingen sjel inne etniske motiver!

I tillegg, etter å ha prøvd å lage slike, ved første øyekast, primitive verk, forstår du at det ikke er lett å tegne med prikker. Dette krever stor konsentrasjon og en enorm intern ressurs, fordi du kan lage slike verk bare i godt humør, uten å tillate en eneste negativ tanke.

Hvis du blir inspirert australsk kunst- del denne artikkelen med vennene dine. Jeg er sikker på at de definitivt vil finne noe nytt for seg selv.

Nastya praktiserer yoga og elsker å reise. Mote, arkitektur og alt vakkert - det er det en jentes hjerte streber etter! Anastasia er engasjert i interiørdesign, og lager også unike dekorasjoner med blomstertema. Drømmer om å bo i Frankrike, lære språket og interessert i kulturen i dette landet. Han mener at en person trenger å lære noe nytt hele livet. Anastasias favorittbok er Eat Pray Love av Elizabeth Gilbert.

Australske ornamenter var den andre på listen, men så kunne jeg ikke stoppe ved noe spesifikt og gikk glipp av den måneden, og nå, etter to vellykkede kaner etter min mening, kom jeg på ideen om å lage kane igjen, inspirert av prikkmaleriet av australske aboriginer.

Prikktegningstradisjonen til de australske aboriginerne går tilbake rundt 4000 år, og de kom ikke opp med denne tegnestilen for dekorative formål i det hele tatt. Faktum er at de gamle australierne ikke hadde et skriftspråk, og slike punktgrafikk ble brukt til å overføre kronikkene og meldingene deres om historie, levesett, tradisjoner gjennom generasjoner. Det er derfor, forresten, ingen av de australske aboriginske språkene har ordene "kunst" eller "artist".
Til sine tegninger brukte de pukk og jord - i Australia er det mange vakre og fargesterke mineraler, oker, hvite og oransje nyanser.
Aboriginere malte kroppene sine.

Til å begynne med anså europeere disse tegningene som primitive og ikke verdt oppmerksomhet.
Inntil, i 1971, kom kunstlærer Geoffrey Bardon til den aboriginalske bosetningen Papunia.
Bardon ble overrasket over forholdene som lokalbefolkningen levde under. Ifølge ham var det et skikkelig helvete på jord. På bare ett år døde halvparten av befolkningen av sykdom der. Det var faktisk fem forskjellige stammegrupper som bodde i Papunia som snakket fem språk. De innfødte prøvde å sameksistere fredelig og finne en ny mening i livet, fordi alt de visste nå var forbudt. Alle livets farger ble tatt bort sammen med jorden, og de satt igjen med bare en halvsovende tilværelse og triste refleksjoner. Alt ble drevet av arrogante hvite embetsmenn «i hvite sokker», hvorav de fleste, som Bardon husker, ikke brydde seg om de innfødte.
Noen har ikke snakket med lokalbefolkningen på ti år. Når det gjelder de ett og et halvt tusen innfødte, hadde de ikke ledere som de hvite ville ta på alvor, så ingen representerte deres interesser.
Lokalbefolkningen stolte ikke på de hvite, barna kom til skolen kun for gratis varm melk.
Bardon la merke til at utenfor skolen, mens de pratet og lekte på lekeplassen, tegnet barna mønstre i sanden med fingrene og pinner - prikker, halvsirkler, bølgete linjer. En gang ba han dem om å gjenta disse mønstrene, og etter litt overtalelse ble elevene enige.
Og så ble de voksne med. Bardon tok med tegningene til nærmeste by, og der begynte de plutselig å bli etterspurt.
Læreren kom med penger og ny maling til de innfødte. Senere kom det til biler.
Men som kjent er ingen god gjerning ustraffet.
Den lokale hvite administrasjonen ble skremt. Det viste seg at aboriginernes kunst koster gode penger, og lokalbefolkningen, som ifølge administrasjonen skulle ha forblitt fattige, skaffet seg plutselig eiendom og penger. Og deres interesser ble forsvart av Geoffrey Bardon.
Så ble det besluttet å vende de innfødte mot den unge læreren. Dessuten var det ikke vanskelig å gjøre dette. Aboriginerne, etter mange år med håpløs fattigdom, blåste fullstendig i hodet da penger dukket opp. De ble fortalt at Bardon bevilget mesteparten av inntektene til seg selv.
De innfødte sluttet å stole på ham og overlevde fra bosettingen.
Et og et halvt år senere dro Geoffrey derfra, etter å ha mistet mange av sine idealer og illusjoner, knust og knust (han fikk et nervøst sammenbrudd, ble senere behandlet av en psykiater), men på denne korte tiden klarte han å starte en av de mest fantastiske trender innen maleri på 1900-tallet.

Jeg hørte først om Bardon for noen år siden. Jeg leste en kunstbok. Jeg husker ikke navnet på forfatteren, eller tittelen på boken, eller hovedplottet, eller til og med hvilket språk jeg leste boken på russisk eller engelsk. Det var en Jeffrey Bardon-historie som en sidehistorie, jeg var interessert. Jeg kom på Internett for å se og ble rett og slett slått av dette maleriet.

PS Katya aka twinsika foreslo navnet på forfatteren og tittelen på boken: Victoria Finlay "The Secret History of Colors". Tusen takk til henne!

Nå i Australia er det mer enn 50 aboriginske kunstneriske arteller (de fleste av kunstnerne bor dessuten i avsidesliggende ørkenområder i landet).
Aboriginal kunst regnes nå som landets eiendom, det er umulig å bare kjøpe et maleri og ta det til utlandet. Så stort sett er alt maleriet i Australia.

Aboriginalt maleri er hellig, fylt med symboler. Ofte skildrer de dyr som spiller en stor rolle i deres daglige liv.
Et slikt dyr er goanna, en art av stor øgle fra øglefamilien.
Goanna representerer regnånden for mange australske stammer, i tillegg er goanna en kilde til mat. Goanna fett regnes som en delikatesse (de sier yummy, men for meg er det bare yuck).

Det virker for meg at det var Goannas som inspirerte til og med "oppfinnelsen" av punktgrafikken til de innfødte.

Klar kane til å klemme

På forespørsel fra Alia tok jeg flere bilder av prosessen med å "føde" Kane

Jeg laget en grov skisse av den fremtidige kainen, la den under glasset og begynte å legge ut tegningen på glasset.

Først kom øglen. Jeg laget den mens jeg var "på vakt" i Balboa Park, hvor uken for polymerleirelauget nå finner sted.
Hun representerte lauget, snakket om leire og de enkleste teknikkene til alle som ville lytte, viste umiddelbart noe underveis, dessuten ville jeg også snakke med vennene mine fra lauget, se utstillingen (den er bare fantastisk, men jeg fikk ta bilder kun under forutsetning av at jeg ikke legger ut noe på nettet. I pauser fra alle disse distraksjonene, var jeg engasjert i kane. Da vi måtte reise hjem var øglen klar.

Så begynte jeg å fylle bakgrunnen. Jeg ønsket å imitere prikkmaling, så jeg mediterte i flere kvelder og la ut lag.
Nå er kainen i kjøleskapet, i morgen kveld skal jeg prøve å presse den. Jeg er redd jeg ikke klarer å lagre prikkene. Jeg vet ikke hvorfor jeg brukte så mye tid på dem. Vel, la oss se hva som skjer.

Før der, hvordan tegne en indisk, må jeg fortelle deg litt om emnet. Indianeren er en rødhudet bror, slik kalt på grunn av den latterlige feilen til Mr. Columbus (berømt, som ikke en gang mistenkte at han ikke hadde oppdaget India i det hele tatt, men Amerika) I følge allment aksepterte konsepter ser indianeren alltid ut tankefull, røyker pipe og går i en kokoshnik av fjær. Når en fremmed tråkker på landet deres, løper indianeren (klapper håndflaten på leppene og lager lyden O-O-O) hodestups til stammen hans, hvor de tenner og skjerper spydene og pilene. Men når fremmede gir dem utenlandske gaver, begraver indianeren stridsøksen. Senere sitter lederen av stammen og gjestene i en sirkel, i den mest avstemte wigwam, og tenner fredens pipe (mest sannsynlig med en eller annen uvanlig urt, siden lederen veldig ofte har alle slags visjoner som profeterer ondskap).

Indianeren er perfekt tilpasset livet, vet hvordan han skal drepe dyr med tomahawken sin og rive av skinnet deres, dyrke mais og lage popcorn av det. En indisk kvinne plukker stakkars fugler og syr drømmefangere av fjærene deres. Den kvinnelige indianeren er oftest vakker, etter tegneserien Pocahontas å dømme.

For tiden er det praktisk talt ingen indianere, som sådan. Ved en spesiell rettskjennelse ble det vedtatt et dekret om å flytte alle indianere til museer, og bygge nafta-boretårn, fabrikker og klubber med poker og kurtisaner i deres habitat. Og litt senere gjorde de svarte opprør og fylte hele Amerika. Så det går.

Hvordan tegne en indisk med en blyant trinn for trinn

Steg en. La oss starte med posisjonen til personen. Trinn to. Vi tegner elementene i ansiktet: øyne, nese, munn, la oss betegne fjærdrakt. Trinn tre. La oss legge til hår, og strøk over hele kroppen. Vi vil gjøre det samme med fjær. Ved hjelp av klekking vil vi lage skygger. Trinn fire. La oss slette hjelpelinjene og detaljere objektene. På en eller annen måte burde det fungere. Du kan også fargelegge med fargeblyanter. I tillegg har vi andre interessante leksjoner, for eksempel.