Hva sang Fjodor Chaliapin. I hvilke operaer fremførte Chaliapin hoveddelene? "Pskovite" (Ivan den grusomme), "Livet for tsaren" (Ivan Susanin), "Mozart og Salieri" (Salieri)
Fedor Ivanovich Chaliapin ble født 13. februar 1873 i Kazan, i en fattig familie til Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde fra landsbyen Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mor, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), opprinnelig fra landsbyen Dudinskaya i samme provins. Allerede i barndommen hadde Fedor en vakker stemme (diskant) og sang ofte sammen med moren sin, "justerte stemmen." Fra han var ni år gammel sang han i kirkekor, prøvde å lære å spille fiolin, leste mye, men ble tvunget til å jobbe som skomakerlærling, dreier, snekker, bokbinder, kopist. I en alder av tolv deltok han i forestillingene til en tropp på turné i Kazan som statist. Et ukuelig trang til teatret førte ham til forskjellige skuespillertrupper, som han vandret rundt i byene i Volga-regionen, Kaukasus, Sentral-Asia med, og jobbet enten som laster eller hooker på brygga, ofte sultende og overnattet på benker.
"... Tilsynelatende, selv i den beskjedne rollen som korist, klarte jeg å vise min naturlige musikalitet og ikke dårlige stemmemidler. Da en dag en av barytonene til troppen plutselig, på tampen av forestillingen, av en eller annen grunn nektet rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles", og erstattet ham det var ingen i troppen, så henvendte gründeren Semenov-Samarsky seg til meg - ville jeg gå med på å synge denne delen. Til tross for min ekstreme sjenanse, sa jeg ja. var for fristende: den første seriøse rollen i livet mitt Jeg lærte meg raskt delen og utførte.
Til tross for den triste hendelsen i denne forestillingen (jeg satte meg på scenen forbi en stol), ble Semyonov-Samarsky likevel rørt over både min sang og mitt samvittighetsfulle ønske om å fremstille noe som ligner på en polsk stormann. Han la til fem rubler til lønnen min og begynte også å betro meg andre roller. Jeg tenker fortsatt overtroisk: et godt tegn for en nybegynner i den første forestillingen på scenen foran et publikum er å sette seg forbi stolen. Gjennom hele min påfølgende karriere så jeg imidlertid årvåkent på stolen og var redd ikke bare for å sitte ved, men også for å sitte i stolen til en annen ...
I denne første sesongen av min sang jeg også Fernando i Il trovatore og Neizvestny i Askolds grav. Suksess styrket til slutt beslutningen min om å vie meg til teatret."
Så flyttet den unge sangeren til Tiflis, hvor han tok gratis sangtimer fra den berømte sangeren D. Usatov, opptrådte på amatør- og studentkonserter. I 1894 sang han i forestillinger som fant sted i St. Petersburgs forstadshage "Arcadia", deretter i Panaevsky Theatre. 5. april 1895 debuterte han som Mefistofeles i Gounods Faust på Mariinsky-teatret.
I 1896 ble Chaliapin invitert av S. Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tok en ledende posisjon og fullt ut avslørte talentet sitt, og skapte gjennom årene med arbeid i dette teateret et helt galleri med uforglemmelige bilder i russiske operaer: Ivan the Terrible i N. Rimskys Tjenestepiken av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operaen med samme navn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikasjon i Mammoth Theatre med de beste artistene i Russland (V. Polenov, V. og A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin og andre) ga sangeren kraftige insentiver for kreativitet: deres kulisser og kostymer bidro til å skape en overbevisende scenetilstedeværelse. Sangeren forberedte en rekke operapartier i teatret med den daværende nybegynnerdirigenten og komponisten Sergei Rachmaninoff. Kreativt vennskap forente to store artister til slutten av livet. Rachmaninov dedikerte flere romanser til sangeren, inkludert "Fate" (vers av A. Apukhtin), "Du kjente ham" (vers av F. Tyutchev).
Den dypt nasjonale kunsten til sangeren gledet hans samtidige. "I russisk kunst er Chaliapin en epoke, som Pushkin," skrev M. Gorky. Basert på de beste tradisjonene fra den nasjonale vokalskolen, åpnet Chaliapin en ny æra i det nasjonale musikkteateret. Han klarte overraskende organisk å kombinere operakunstens to viktigste prinsipper – dramatisk og musikalsk – for å underordne sin tragiske gave, unike sceneplastisitet og dype musikalitet til et enkelt kunstnerisk konsept.
Fra 24. september 1899 turnerte Chaliapin, den ledende solisten i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatret, utenlands med triumferende suksess. I 1901, i Milanos La Scala, sang han med stor suksess rollen som Mephistopheles i operaen med samme navn av A. Boito med E. Caruso, dirigert av A. Toscanini. Den russiske sangerens verdensberømmelse ble bekreftet av turneer i Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den guddommelige skjønnheten i Chaliapins stemme fengslet lyttere fra alle land. Hans høye bass, levert av naturen, med en fløyelsmyk, myk klang, låt fullblods, kraftfull og hadde en rik palett av vokale intonasjoner. Effekten av kunstnerisk transformasjon overrasket lytterne - det er ikke bare et ytre utseende, men også et dypt indre innhold, som ble formidlet av sangerens vokale tale. Ved å lage romslige og scenisk uttrykksfulle bilder, blir sangeren hjulpet av sin ekstraordinære allsidighet: han er både en skulptør og en kunstner, skriver poesi og prosa. Et så allsidig talent til den store kunstneren minner om renessansens mestere - det er ingen tilfeldighet at samtidige sammenlignet hans operahelter med titanene til Michelangelo. Kunsten til Chaliapin krysset landegrenser og påvirket utviklingen av verdensoperahuset. Mange vestlige dirigenter, kunstnere og sangere kunne gjenta ordene til den italienske dirigenten og komponisten D. Gavazeni: «Chaliapins innovasjon i sfæren av den dramatiske sannheten til operakunst hadde en sterk innvirkning på det italienske teateret ... Den dramatiske kunsten til operakunsten stor russisk artist satte et dypt og varig preg ikke bare innen fremføring av russiske operaer av italienske sangere, men generelt sett på hele stilen til deres vokale og scenetolkning, inkludert verk av Verdi ... "
"Chaliapin ble tiltrukket av karakterene til sterke mennesker, grepet av en idé og lidenskap, og opplevde et dypt emosjonelt drama, så vel som levende komediebilder," bemerker D.N. Lebedev. "Med utrolig sannhet og styrke avslører Chaliapin tragedien til en uheldig person. far fortvilet av sorg i "Havfrue" eller smertefull mental splid og anger opplevd av Boris Godunov.
I sympati for menneskelig lidelse manifesteres høy humanisme - en umistelig egenskap av progressiv russisk kunst, basert på nasjonalitet, på renhet og dybde av følelser. I denne nasjonaliteten, som fylte hele vesenet og alt arbeidet til Chaliapin, er styrken til talentet hans forankret, hemmeligheten bak hans overtalelsesevne, forståelighet for alle, selv for en uerfaren person.
Chaliapin er kategorisk mot simulert, kunstig emosjonalitet: «All musikk uttrykker alltid følelser på en eller annen måte, og der det er følelser, etterlater mekanisk overføring inntrykk av forferdelig monotoni. En spektakulær arie høres kald og formell ut hvis intonasjonen av frasen ikke er utviklet i den, hvis lyden ikke er farget med de nødvendige nyanser av følelser. Vestlig musikk trenger også denne intonasjonen ... som jeg anerkjente som obligatorisk for overføring av russisk musikk, selv om den har mindre psykologisk vibrasjon enn russisk musikk."
Chaliapin er preget av en lys, rik konsertaktivitet. Lytterne var alltid henrykte over hans fremføring av romansene The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinkas Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "I am not singry" , "I en drøm gråt jeg bittert" av Schumann.
Her er hva den bemerkelsesverdige russiske musikkforskeren B. Asafiev skrev om denne siden av sangerens kreative aktivitet:
"Chaliapin sang virkelig kammermusikk, noen ganger så konsentrert, så dypt at det virket som om han ikke hadde noe til felles med teatret og aldri tydde til vekten på tilbehør og utseendet på uttrykket som scenen krever. Perfekt ro og tilbakeholdenhet tok ham i besittelse. For eksempel husker jeg Schumanns "I min drøm gråt jeg bittert" - én lyd, en stemme i stillhet, en beskjeden, skjult følelse, men det er som om det ikke er noen utøver, og det er ingen denne store, muntre, sjenerøse med humor , hengivenhet, klar person. Stemmen høres ensom ut - og alt er i stemmen: all dybden og fylden i menneskehjertet ... Ansiktet er ubevegelig, øynene er ekstremt uttrykksfulle, men på en spesiell måte, ikke som for eksempel Mephistopheles i den berømte scene med studenter eller i en sarkastisk serenade: der brant de ondsinnet, hånende, og så øynene til en mann som følte elementene av sorg, men som forsto det bare i sinnets og hjertets harde disiplin - i rytmen til alle dens manifestasjoner - får en person makt over både lidenskaper og lidelse.
Pressen elsket å beregne artistens honorarer, og støttet myten om fabelaktig rikdom, Chaliapins grådighet. Hva om denne myten blir tilbakevist av plakater og programmer fra mange veldedighetskonserter, kjente opptredener av sangeren i Kiev, Kharkov og Petrograd foran et stort arbeidende publikum? Tomme rykter, avisrykter og sladder tvang mer enn en gang kunstneren til å ta opp pennen, tilbakevise sensasjoner og spekulasjoner og klargjøre fakta i sin egen biografi. Ubrukelig!
Under første verdenskrig opphørte Chaliapins turer. Sangeren åpnet to sykestuer for sårede soldater for egen regning, men annonserte ikke sine "gode gjerninger". Advokat M.F. Volkenstein, som administrerte sangerens økonomiske anliggender i mange år, husket: "Hvis bare de visste hvor mye Chaliapins penger gikk gjennom hendene mine for å hjelpe de som trengte det!"
Etter oktoberrevolusjonen i 1917 var Fjodor Ivanovich engasjert i den kreative gjenoppbyggingen av de tidligere keiserlige teatrene, var et valgt medlem av direktoratet for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, og regisserte i 1918 den kunstneriske delen av sistnevnte. Samme år var han den første av artistene som ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic. Sangeren søkte å komme vekk fra politikken, i memoarboken skrev han: "Hvis jeg i livet mitt var noe annet enn en skuespiller og en sanger, var jeg fullstendig hengiven til mitt kall. Men minst av alt var jeg politiker.»
Utad kan det virke som Chaliapins liv er velstående og kreativt rikt. Han er invitert til å opptre på offisielle konserter, han opptrer også mye for allmennheten, han blir tildelt ærestitler, bedt om å lede arbeidet til ulike typer kunstneriske juryer, teaterråd. Men så er det skarpe oppfordringer om å "sosialisere Chaliapin", "sette talentet sitt til tjeneste for folket", det uttrykkes ofte tvil om "klasselojalitet" til sangeren. Noen krever obligatorisk involvering av familien sin i utførelsen av arbeidstjeneste, noen kommer med direkte trusler mot den tidligere kunstneren fra de keiserlige teatrene ... "Jeg så tydeligere og tydeligere at ingen trenger det jeg kan gjøre, at det ikke er noen punkt i arbeidet mitt» , - innrømmet kunstneren.
Selvfølgelig kunne Chaliapin beskytte seg mot vilkårligheten til nidkjære funksjonærer ved å rette en personlig forespørsel til Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men å være i konstant avhengighet av ordre fra selv slike høytstående tjenestemenn i det administrative partihierarkiet er ydmykende for en kunstner. I tillegg garanterte de ofte ikke full trygd og inspirerte absolutt ikke tillit til fremtiden.
Våren 1922 kom ikke Chaliapin tilbake fra utenlandsturer, selv om han i noen tid fortsatte å betrakte at han ikke returnerte tilbake som midlertidig. Hjemmemiljøet spilte en vesentlig rolle i det som skjedde. Å ta vare på barn, frykten for å forlate dem uten levebrød tvang Fedor Ivanovich til å gå med på endeløse turer. Den eldste datteren Irina ble igjen for å bo i Moskva sammen med sin mann og mor, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andre barn fra det første ekteskapet - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - og barn fra det andre ekteskapet - Marina, Martha, Dassia og barna til Maria Valentinovna (andre kone), Edward og Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var spesielt stolt av sønnen Boris, som ifølge N. Benois oppnådde «stor suksess som landskaps- og portrettmaler». Fjodor Ivanovich poserte villig for sønnen sin; portretter og skisser av faren hans laget av Boris "er uvurderlige monumenter til den store kunstneren ...".
I et fremmed land nøt sangeren konstant suksess, og turnerte i nesten alle land i verden - i England, Amerika, Canada, Kina, Japan og Hawaii-øyene. Fra 1930 opptrådte Chaliapin i det russiske operaselskapet, hvis forestillinger var kjent for sitt høye nivå av iscenesettelseskultur. Operaene Mermaid, Boris Godunov og Prince Igor var spesielt vellykkede i Paris. I 1935 ble Chaliapin valgt til medlem av Royal Academy of Music (sammen med A. Toscanini) og ble tildelt et akademisk diplom. Chaliapins repertoar inkluderte rundt 70 deler. I operaer av russiske komponister skapte han bilder av Melnik (Havfrue), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov og Varlaam (Boris Godunov), Ivan den grusomme (Pusken i Pskov) og mange andre, uovertruffen i styrke og sannhet av livet. . Blant de beste delene i vesteuropeisk opera er Mephistopheles (Faust og Mephistopheles), Don Basilio (Barberen fra Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Like stor var Chaliapin i kammervokalprestasjoner. Her introduserte han et element av teatralitet og skapte et slags «romantikkteater». Repertoaret hans inkluderte opptil fire hundre sanger, romanser og andre sjangere av kammer- og vokalmusikk. Blant scenekunstens mesterverk er «Bloch», «Forgotten», «Trepak» av Mussorgsky, «Night Review» av Glinka, «Prophet» av Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» av R. Schumann, «Double» av F. Schubert, samt russiske folkesanger "Farvel, glede", "De forteller ikke Masha å gå utover elven", "På grunn av øya til kjernen".
På 20-30-tallet laget han rundt tre hundre plater. "Jeg elsker grammofonplater ... - Fedor Ivanovich innrømmet. "Jeg er begeistret og kreativt begeistret over ideen om at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner av lyttere." Sangeren var veldig kresen på innspillinger, blant favorittene hans er innspillingen av Massenets «Elegy», russiske folkesanger, som han inkluderte i sine konsertprogrammer gjennom hele sitt kreative liv. I følge Asafievs erindring, "det store, kraftige, uunngåelige pusten til den store sangeren mettet melodien, og det ble hørt, det var ingen grense for feltene og steppene i vårt moderland."
Den 24. august 1927 vedtar Council of People's Commissars en resolusjon som fratar Chaliapin tittelen People's Artist. Gorky trodde ikke på muligheten for å fjerne tittelen People's Artist fra Chaliapin, som det allerede ryktes om våren 1927: vil gjøre det." Men i virkeligheten skjedde alt annerledes, ikke i det hele tatt slik Gorky forestilte seg ...
Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) er en stor russisk kammer- og operasanger som på briljant vis kombinerte unike vokalferdigheter med skuespillerferdigheter. Han fremførte partier i høy bass, solo på Bolshoi og Mariinsky Theatres, samt på Metropolitan Opera. Han regisserte Mariinsky Theatre, spilte i filmer, ble den første folkekunstneren i republikken.
Barndom
Fedor ble født 1. februar 1873 i byen Kazan.
Sangerens far, Ivan Yakovlevich Chaliapin, var en bonde, opprinnelig fra Vyatka-provinsen. Mor, Evdokia Mikhailovna (pikenavn Prozorova), var også en bondekvinne fra Kumenskaya volost, der landsbyen Dudintsy lå på den tiden. I landsbyen Vozhgaly, i Church of the Transfiguration of Lord, giftet Ivan og Evdokia seg helt i begynnelsen av 1863. Og bare 10 år senere ble sønnen Fedor født, senere dukket det opp en gutt og en jente i familien.
Faren min jobbet i zemstvo-rådet som arkivar. Mor var engasjert i hardt dagsarbeid, vasket folks gulv, vasket klær. Familien var fattig, det var knapt nok penger å leve for, så Fedor begynte å bli undervist i forskjellige håndverk fra en tidlig alder. Gutten ble sendt for å studere hos en skomaker og en dreier, en treskjærer, en snekker og en papirkopier.
Også fra en tidlig alder ble det klart at barnet hadde utmerket hørsel og stemme, han sang ofte sammen med moren sin i en vakker diskant.
Chaliapinenes nabo, kirkeregent Shcherbinin, som hørte guttens sang, tok ham med seg til St. Barbaras kirke, og sammen sang de våken og messen. Etter det, i en alder av ni, begynte gutten å synge i kirkens forstadskor, så vel som ved landsbyferier, bryllup, bønner og begravelser. De første tre månedene sang Fedya gratis, og deretter fikk han en lønn på 1,5 rubler.
Selv da forlot ikke stemmen hans likegyldige lyttere, senere ble Fyodor invitert til å synge i kirkene i nabolandsbyene. Han hadde også en drøm - å spille fiolin. Faren hans kjøpte ham et instrument på et loppemarked for 2 rubler, og gutten begynte å lære å trekke buen på egen hånd.
En gang kom faren hjem veldig full og pisket sønnen sin for ingen vet hvorfor. Gutten løp ut på jordene av harme. Han lå på bakken nær innsjøen og hulket bittert, og så ville han plutselig synge. Etter å ha strammet sangen, følte Fedor at det ble lettere for sjelen hans. Og da han ble stille, virket det for ham at sangen fortsatt fløy et sted i nærheten, fortsetter å leve ...
Unge år
Foreldre, til tross for fattigdom, passet på å gi sønnen en utdannelse. Hans første utdanningsinstitusjon var Vedernikovs private skole, etterfulgt av den fjerde prestegjeldet Kazan og den sjette barneskolen. Den siste Chaliapin ble uteksaminert i 1885, etter å ha mottatt et fortjenestebevis.
Sommeren samme år jobbet Fedor som kontorist i Zemstvo-rådet og tjente 10 rubler i måneden. Og allerede på høsten sørget faren for at han skulle studere i Arsk, der en fagskole nettopp hadde åpnet. Av en eller annen grunn ønsket unge Chaliapin virkelig å forlate bosetningen, det virket for ham som et vakkert land ventet på ham fremover.
Men snart ble den unge mannen tvunget til å reise hjem til Kazan, fordi moren ble syk, og det var nødvendig å ta vare på henne og hennes yngre bror og søster.
Her klarte han å bli med i teatertroppen, som turnerte Kazan, han deltok i forestillinger som statist. Fyodors far likte imidlertid ikke denne hobbyen, han sa til ham: "Du må gå til vaktmesterne, og ikke til teatret, da får du et stykke brød." Men den unge Chaliapin var rett og slett lei av teateret fra den dagen han først kom til produksjonen av stykket "Russian Wedding".
Begynnelsen på teaterreisen
Da den unge mannen var 15 år gammel, henvendte han seg til teaterledelsen med en forespørsel om å lytte til ham og godta ham som korist. Men i denne alderen begynte Fedors stemme å endre seg, og under auditionen sang han ikke veldig bra. Chaliapin ble ikke akseptert, men dette påvirket ikke hans kjærlighet til teatret på noen måte, det ble bare sterkere for hver dag.
Til slutt, i 1889, ble han tatt opp som statist i Serebryakovs dramatiske tropp.
Tidlig i 1890 gjorde Chaliapin sin første opptreden som operasanger. Det var "Eugene Onegin" av P. I. Tsjaikovskij, partiet til Zaretsky. Og allerede på høsten dro Fedor til Ufa, hvor han gikk inn i den lokale operettroppen, i mange forestillinger fikk han små roller:
- Stolnik i Moniuszkos "Småstein";
- Ferrando i «Il trovatore»;
- Ukjent i "Askolds grav" av Verstovsky.
Og da teatersesongen var over, ankom en liten russisk omreisende tropp til Ufa, Fedor ble med og dro på turné i russiske byer, Kaukasus og Sentral-Asia.
I Tiflis møtte Chaliapin professor Dmitrij Usatov, som en gang hadde tjenestegjort i det keiserlige teateret. Dette møtet viste seg å være viktig for Fedor, professoren tilbød ham å bli for trening, og han krevde ikke penger for dette. Dessuten ga han ikke bare stemme til det unge talentet, men hjalp ham også økonomisk. Og tidlig i 1893 debuterte Chaliapin ved operahuset i Tiflis, hvor han jobbet i nesten et år og fremførte de første bassdelene.
På slutten av 1893 flyttet Fedor til Moskva, og året etter til hovedstaden St. Petersburg. Nybegynnerskuespilleren, hans vakre stemme, sannferdige spill og fantastiske uttrykksfulle musikalske resitasjon vakte oppmerksomheten til både publikum og kritikere.
I 1895 ble Fyodor Ivanovich tatt opp på Mariinsky Theatre.
Oppgang, suksess og ære
Den kjente filantropen Savva Mamontov bodde i Moskva på den tiden, han beholdt operahuset og overtalte Chaliapin til å gå til ham, og tilbød en lønn tre ganger mer enn ved Mariinsky-teatret. Fedor Ivanovich var enig og jobbet med Mamontov i teatret i omtrent fire år fra 1896. Her hadde han repertoaret som gjorde at han kunne vise alt sitt temperament og kunstneriske talent.
Siden 1899 gikk Chaliapin inn i Bolshoi Theatre i Moskva, suksessen med forestillingene hans var grandiose. Da likte de ofte å gjenta at det er tre mirakler i Moskva - tsarklokken, tsarkanonen og tsarbassen (dette handler om Chaliapin). Og da han kom på turné til Mariinsky-scenen, ble det for St. Petersburg en grandiose begivenhet i kunstens verden.
I 1901 fant ti av hans forestillinger sted på Milanos La Scala. Gebyret for turen var uhørt på den tiden, nå ble Fjodor Ivanovich i økende grad invitert til utlandet.
De sier om Chaliapin at han er den beste bassen av alle folk og tider. Hans første av de russiske sangerne ble anerkjent i verden. Han skapte unike og flotte bilder i opera som ingen den dag i dag kan overgå. De sier at du kan synge en opera, men aldri overgå Chaliapin.
Kritikere hevder at det kun var takket være operadelene fremført av ham at mange russiske komponister fikk verdensanerkjennelse.
| Arbeid | Komponist | Bildet laget av Chaliapin |
| "Havfrue" | Dargomyzhsky A. | Miller |
| "Barberen fra Sevilla" | G. Rossini | Don Basilio |
| "Boris Godunov" | Mussorgsky M. | munken Varlaam og Boris Godunov |
| "Mefistofeles" | A. Boito | Mefistofeles |
| "Ivan Susanin" | Glinka M. | Ivan Susanin |
| "Pskovite" | N. Rimsky-Korsakov | Ivan groznyj |
| Ruslan | Glinka M. | "Ruslan og Ludmila" |
I 1915 debuterte Fedor Ivanovich sin film, og spilte rollen som tsar Ivan the Terrible.
Siden 1918 regisserte han Mariinsky-teatret og var samtidig den første som fikk tittelen People's Artist of the Republic.
Det generelle repertoaret til sangeren består av 70 operadeler og rundt 400 romanser og sanger.
Ikke rart Maxim Gorky sa om Chaliapin: "I russisk kunst er han en epoke, som Pushkin."
Personlige liv
Den første kona til Fyodor Chaliapin var Iola Tornaghi. De sier at motsetninger tiltrekker seg, sannsynligvis etter denne loven, de, helt forskjellige, var så sterkt tiltrukket av hverandre.
Han, høy og bassist, hun, en tynn og liten ballerina. Han kunne ikke et ord italiensk, hun forsto ikke russisk i det hele tatt.
Den italienske unge ballerinaen var en ekte stjerne i hjemlandet, i en alder av 18 år ble Iola prima i det venetianske teateret. Deretter fulgte Milan, franske Lyon. Og så inviterte Savva Mamontov troppen sin på turné til Russland. Det var her Iola og Fyodor møttes. Han likte henne umiddelbart, og den unge mannen begynte å vise alle slags tegn på oppmerksomhet. Jenta, tvert imot, forble kald til Chaliapin i lang tid.
En gang, under omvisningen, ble Iola syk, og Fedor kom for å besøke henne med en gryte med kyllingbuljong. Etter hvert begynte de å nærme seg, en affære begynte, og i 1898 giftet paret seg i en liten landsbykirke.
Bryllupet var beskjedent, og et år senere dukket den førstefødte Igor opp. Iola forlot scenen for familiens skyld, og Chaliapin begynte å turnere enda mer for å tjene et anstendig levebrød for kona og barnet. Snart ble to jenter født i familien, men i 1903 skjedde sorg - den førstefødte Igor døde av blindtarmbetennelse. Fedor Ivanovich kunne knapt overleve denne sorgen, de sier at han til og med ønsket å begå selvmord.
I 1904 ga kona Chaliapin en annen sønn Borenka, og året etter fikk de tvillinger - Tanya og Fedya.
Men en vennlig familie og et lykkelig eventyr kollapset i ett øyeblikk. I St. Petersburg fikk Chaliapin en ny kjærlighet. Dessuten var Maria Petzold ikke bare en elskerinne, hun ble den andre kona og mor til tre døtre til Fyodor Ivanovich. Sangeren ble revet mellom Moskva og St. Petersburg, og på turné, og to familier, nektet han blankt å forlate sin elskede Tornagi og fem barn.
Da Iola fant ut alt, skjulte hun sannheten for barna i lang tid.
I 1922 emigrerte Chaliapin fra landet med sin andre kone, Maria Petzold, og deres døtre. Først i 1927 i Praha registrerte de offisielt ekteskapet sitt.
Italieneren Iola Tornaghi oppholdt seg i Moskva med barna sine, overlevde her både revolusjonen og krigen. Hun returnerte til hjemlandet i Italia bare noen år før hennes død, og tok med seg fra Russland bare et fotoalbum med portretter av Chaliapin.
Av alle barna til Chaliapin var Marina den siste som døde i 2009 (datter av Fyodor Ivanovich og Maria Petzold).
Emigrasjon og død
I 1922 dro sangeren på turné til USA, hvorfra han aldri kom tilbake til Russland. Hjemme ble han fratatt tittelen People's Artist.
Sommeren 1932 spilte han hovedrollen i en lydfilm, hvor han spilte Don Quijote. Og i 1935-1936 fant hans siste turné sted, han ga 57 konserter i Japan og Kina, Manchuria og Fjernøsten.
Våren 1937 diagnostiserte legene Chaliapin med leukemi. Et år senere, 12. april 1938, døde han i Paris i armene til sin andre kone. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård. I 1984 ble asken til sangeren fraktet fra Frankrike til Russland. I 1991 ble avgjørelsen kansellert om å frata Chaliapin tittelen People's Artist.
Fedor Ivanovich kom tilbake til sitt hjemland ...
Fjodor Ivanovich Chaliapin (født 1873 - d. 1938) - en stor russisk operasanger (bass).
Fjodor Chaliapin ble født 1. februar (13), 1873 i Kazan. Sønnen til en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant for den gamle Vyatka-familien til Chaliapins (Shelepins). Som barn var Chaliapin en sanger. Fikk grunnskoleutdanning.
Begynnelsen av sin kunstneriske karriere vurderte Chaliapin selv til 1889, da han gikk inn i dramatroppen til V. B. Serebryakov. Først som statistiker.
Den 29. mars 1890 fant Chaliapins første soloforestilling sted - delen av Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Gjennom hele mai og begynnelsen av juni 1890 var Chaliapin korist for V. B. Serebryakovas operettebedrift.
I september 1890 ankom Chaliapin fra Kazan i Ufa og begynte å jobbe i koret til operettroppen under ledelse av S. Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt tilfeldig måtte jeg forvandle meg fra en korist til en solist, og erstatte den syke artisten i Moniuszkos opera "Pebbles". Denne debuten brakte frem den 17 år gamle Chaliapin, som tidvis ble betrodd små operapartier, som Fernando i Il trovatore. Året etter opptrådte Chaliapin som den ukjente i Verstovskys Askolds grav. Han ble tilbudt en plass i Ufa Zemstvo, men den lille russiske troppen til Dergach ankom Ufa, som Chaliapin ble med. Vandring med henne førte ham til Tiflis, hvor han for første gang klarte å for alvor trene stemmen sin, takket være sangeren D. A. Usatov. Usatov godkjente ikke bare Chaliapins stemme, men i lys av sistnevntes mangel på økonomiske midler begynte han å gi ham sangtimer gratis og tok generelt en stor del i det. Han arrangerte også Chaliapin i Tiflis Opera Forcatti og Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i et helt år, og fremførte de første bassdelene i operaen.
I 1893 flyttet han til Moskva, og i 1894 til St. Petersburg, hvor han sang i Arcadia med Lentovsky Opera Company, og vinteren 1894/5 i operakompaniet ved Panaevsky Theatre, med Zazulins tropp. Den vakre stemmen til nybegynnerkunstneren, og spesielt den uttrykksfulle musikalske resitasjonen i forbindelse med det sannferdige skuespillet, trakk kritikere og publikum til ham. I 1895 ble Chaliapin akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene i St. Petersburg i operatroppen: han entret scenen til Mariinsky-teatret og sang med suksess delene av Mephistopheles (Faust) og Ruslan (Ruslan og Lyudmila). Det mangfoldige talentet til Chaliapin kom også til uttrykk i den komiske operaen The Secret Marriage av D. Cimarosa, men fikk likevel ikke behørig verdsettelse. Det er rapportert at i sesongen 1895-1896. han "dukket opp ganske sjelden og dessuten i roller som ikke var særlig egnet for ham." Den kjente filantropen S. I. Mamontov, som på den tiden holdt et operateater i Moskva, var den første som la merke til et ekstraordinært talent i Chaliapin, og overtalte ham til å bli med i hans private tropp. Her i 1896-1899. Chaliapin utviklet seg i kunstnerisk forstand og satte inn scenetalentet sitt og opptrådte i en rekke roller. Takket være sin subtile forståelse av russisk musikk generelt og det siste spesielt, skapte han ganske individuelt, men samtidig dypt sannferdig, en rekke typer i russiske operaer. Samtidig jobbet han hardt med roller i utenlandske operaer; så, for eksempel, fikk rollen til Mefistofeles i Gounods Faust i hans overføring utrolig lys, sterk og særegen dekning. Gjennom årene har Chaliapin fått stor berømmelse.
Siden 1899 var han igjen i tjeneste for den keiserlige russiske operaen i Moskva (Bolshoi Theatre), hvor han nøt enorm suksess. Han ble svært anerkjent i Milano, hvor han opptrådte på La Scala-teatret i tittelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 forestillinger). Chaliapins turneer i St. Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde en slags begivenhet i St. Petersburgs musikalske verden.
Under revolusjonen i 1905 sluttet han seg til progressive kretser, donerte honorarer fra opptredenene sine til de revolusjonære. Hans opptredener med folkesanger ("Dubinushka" og andre) ble noen ganger til politiske demonstrasjoner.
Siden 1914 har han opptrådt i private operabedrifter av S. I. Zimin (Moskva), A. R. Aksarin (Petrograd).
Siden 1918 - kunstnerisk leder for Mariinsky Theatre. Fikk tittelen People's Artist of the Republic.
Chaliapins lange fravær vakte mistenksomhet og negative holdninger i Sovjet-Russland; Således skrev Mayakovsky i 1926 i sitt "Brev til Gorky": "Eller lever du / som Chaliapin lever, / med kvalt applaus / olyapan? / Kom tilbake / nå / en slik kunstner / tilbake / til russiske rubler - / Jeg vil være den første til å rope: / - Rull tilbake, / Folkets kunstner i republikken! I 1927 donerte Chaliapin inntektene fra en av konsertene til barn av emigranter, som ble tolket og presentert som støtte til de hvite garde. I 1928, ved et dekret fra Council of People's Commissars of the RSFSR, ble han fratatt tittelen People's Artist og retten til å returnere til USSR; dette ble begrunnet med det faktum at han ikke ønsket å «vende tilbake til Russland og tjene menneskene hvis kunstnertittel han ble tildelt» eller, ifølge andre kilder, med det faktum at han angivelig donerte penger til monarkistiske emigranter.
Våren 1937 fikk han diagnosen leukemi, og 12. april 1938 døde han i armene til sin kone. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård i Paris.
Den 29. oktober 1984 fant seremonien for gjenbegravelse av asken til F. I. Chaliapin sted i Moskva på Novodevichy-kirkegården.
Den 31. oktober 1986 ble gravsteinen til den store russiske sangeren F. I. Chaliapin avduket (skulptør A. Yeletsky, arkitekt Yu. Voskresensky).
Fyodor Chaliapin kom fra en bondefamilie og opptrådte på de mest prestisjefylte teatrene i verden - Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Blant beundrerne av talentet hans var komponistene Sergei Prokofiev og Anton Rubinstein, skuespilleren Charlie Chaplin og den fremtidige engelske kong Edward VI. Kritiker Vladimir Stasov kalte ham en "stor kunstner", og Maxim Gorky - en egen "epoke av russisk kunst"
Fra kirkekoret til Mariinsky-teatret
"Hvis alle visste hva slags ild som ulmer i meg og slukker som et stearinlys ..."- sa Fjodor Chaliapin til vennene sine, og overbeviste dem om at han ble født til å bli en skulptør. Som allerede en berømt operautøver, tegnet Fyodor Ivanovich mye, malte og skulpturerte.
Malerens talent manifesterte seg selv på scenen. Chaliapin var en "sminkevirtuos" og skapte sceneportretter, og la et lyst bilde til den kraftige lyden til bassen.
Sangeren så ut til å forme ansiktet hans, samtidige sammenlignet hans måte å bruke sminke på med lerretene til Korovin og Vrubel. For eksempel endret bildet av Boris Godunov seg fra bilde til bilde, rynker og grått hår dukket opp. Chaliapin-Mephistopheles i Milano skapte en ekte sensasjon. Fedor Ivanovich var en av de første som sminket ikke bare ansiktet, men også hendene og til og med kroppen.
«Da jeg gikk på scenen kledd i kostymet mitt og sminket, skapte det en skikkelig sensasjon, veldig smigrende for meg. Kunstnere, korister, til og med arbeidere omringet meg, gispet og beundret, som barn, rørte med fingrene, følte, og da de så at musklene mine var malt på, ble de helt henrykte.
Fjodor Chaliapin
Og likevel fungerte talentet til skulptøren, som talentet til kunstneren, bare som en ramme for en fantastisk stemme. Chaliapin sang fra barndommen - en vakker diskant. Han var hjemmehørende i en bondefamilie, tilbake i hjemlandet Kazan, studerte i kirkekoret og opptrådte på ferier i landsbyen. I en alder av 10 besøkte Fedya først teatret og drømte om musikk. Han forsto kunsten å lage sko, dreiing, snekring, bokbinding, men bare operakunsten tiltrakk ham. Selv om Chaliapin jobbet som kontorist i zemstvo-administrasjonen i Kazan-distriktet fra han var 14, viet han all sin fritid til teatret, og gikk på scenen som statister.
Lidenskap for musikk førte Fyodor Chaliapin med nomadiske tropper rundt om i landet: Volga-regionen, Kaukasus, Sentral-Asia. Han jobbet som laster, hooker, sultet, men ventet på sin beste time. På tampen av forestillingen ble en av barytonene syk, og rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles" gikk til korist Chaliapin. Selv om debutanten satt ved stolen under forestillingen, ble gründeren Semyonov-Samarsky rørt av selve forestillingen. Nye partier dukket opp og tilliten til den teatralske fremtiden ble sterkere.
«Jeg tenker fortsatt overtroisk: et godt tegn for en nybegynner i den første forestillingen på scenen foran et publikum er å sitte ved stolen. Gjennom hele min påfølgende karriere så jeg imidlertid årvåkent på stolen og var redd ikke bare for å sitte ved siden av, men også for å sitte i stolen til en annen., - sa Fedor Ivanovich senere.
Som 22-åring debuterte Fyodor Chaliapin ved Mariinsky Theatre, og sang Mephistopheles i Gounods Faust. Et år senere inviterte Savva Mamontov den unge sangeren til Moskva Private Opera. "Fra Mamontov mottok jeg repertoaret som ga meg muligheten til å utvikle alle hovedtrekkene i min kunstneriske natur, mitt temperament." sa Chaliapin. Den unge sommerbassen samlet fullt hus med sin opptreden. Ivan den grusomme i Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov, Dosifei in Khovanshchina og Godunov i Mussorgskys Boris Godunov. "En stor artist har blitt mer"- skrev musikkritiker Vladimir Stasov om Chaliapin.
Fjodor Chaliapin i tittelrollen i en produksjon av Modest Mussorgskys opera Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com
Fjodor Chaliapin som Ivan den grusomme i en produksjon av Nikolai Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov. 1898 Foto: chrono.ru
Fjodor Chaliapin som prins Galitsky i produksjonen av Alexander Borodins opera "Prins Igor". Foto: chrono.ru
"Tsarbass" Fjodor Chaliapin
Kunstens verden så ut til å bare vente på et ungt talent. Chaliapin kommuniserte med datidens beste malere: Vasily Polenov og Vasnetsov-brødrene, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin og Mikhail Vrubel. Artister skapte fantastisk natur som la vekt på levende scenebilder. Samtidig ble sangeren nær Sergei Rachmaninoff. Komponisten dedikerte til Fyodor Chaliapin romansene "Du kjente ham" basert på versene av Fyodor Tyutchev og "Fate" basert på diktet av Alexei Apukhtin.
Chaliapin er en hel epoke med russisk kunst og siden 1899 den ledende solisten av de to viktigste teatrene i landet - Bolshoi og Mariinsky. Suksessen er så storslått at samtidige spøkte: "Det er tre mirakler i Moskva: tsarklokken, tsarkanonen og tsarbassen - Fedor Chaliapin". Chaliapins høye bass var kjent og elsket i Italia, Frankrike, Tyskland, Amerika, Storbritannia. Operaarier, kammerverk og romanser fremkalte en entusiastisk mottakelse fra publikum. Uansett hvor Fedor Ivanovich sang, samlet mengder av fans og lyttere seg rundt. Selv mens du slapper av på landet.
Stoppet triumfturen under første verdenskrig. Sangeren organiserte på egen regning arbeidet til to sykestuer for de sårede. Etter revolusjonen i 1917 bodde Fjodor Chaliapin i St. Petersburg og var kunstnerisk leder for Mariinsky-teatret. Et år senere var tsar Bass den første av artistene som fikk tittelen People's Artist of the Republic, som han mistet da han gikk i eksil.
I 1922 kom ikke artisten tilbake fra en turné i USA, selv om han trodde at han bare forlot Russland for en stund. Etter å ha reist over hele verden med konserter, opptrådte sangeren mye på den russiske operaen og skapte et helt "romantisk teater". Chaliapins repertoar inkluderte rundt 400 verk.
«Jeg elsker grammofonplater. Jeg er begeistret og kreativt begeistret over ideen om at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner av lyttere.,- sa sangeren og spilte inn rundt 300 arier, sanger og romanser. Fyodor Chaliapin etterlot seg en rik arv, og kom ikke tilbake til hjemlandet. Men til slutten av livet tok han ikke utenlandsk statsborgerskap. I 1938 døde Fjodor Ivanovich i Paris, og et halvt århundre senere fikk sønnen Fjodor tillatelse til å begrave farens aske på nytt på Novodevichy-kirkegården. På slutten av 1900-tallet ble tittelen People's Artist returnert til den store russiske operasangeren.
«Chaliapins innovasjon innen feltet dramatisk sannhet i operakunsten hadde en sterk innvirkning på det italienske teatret... Den dramatiske kunsten til den store russiske kunstneren satte et dypt og varig preg ikke bare i fremføringen av russiske operaer av italienske sangere, men generelt om hele stilen til deres vokale og scenetolkning, inkludert verk av Verdi ... "
Gianandrea Gavazzeni, dirigent og komponist
Fyodor Chaliapin har opptrådt som solist ved Bolshoi og Mariinsky, Metropolitan Opera og La Scala. Han ble den første folkekunstneren til RSFSR og mannen som forandret operaen. "Det er tre mirakler i Moskva: tsarklokken, tsarkanonen og tsarbassen," skrev den berømte teaterkritikeren, journalisten og dramatikeren om Chaliapin.
Karrieren hans hadde ingen meteorisk stigning. Sønnen til en Vyatka-bonde, en sanger i et kirkekor, en skomakerlærling, utdannet ved en barneskole i Kazan - faren hans drømte om å oppdra Fyodor til en håndverker og skjelte ham i sinne for hans lidenskap for teater.
Etter stillingen som statist og de første rollene i Serebryakovs tropp, var det Ufa og operettroppen Semyonov-Samarsky, der den 17 år gamle Chaliapin en gang erstattet en artist som ved et uhell ble syk i Moniuszkos opera Pebbles. Så - små operapartier og vandringer med den lille russiske troppen til Derkach.
I et år bosatte Chaliapin seg i Tiflis, hvor han var virkelig heldig: sangeren begynte å gi leksjoner til det fattige talentet gratis. Han hjalp også med å komme inn i operaen til Ludwigov-Forcatti og Lyubimov - sangeren begynte å fremføre de første bassdelene. Etter å ha byttet flere tropper og Moskva til St. Petersburg, ble Chaliapin i 1895 tatt opp i St. Petersburg Opera Company. Sammen med Mariinsky Theatre kom delene av Mephistopheles ("Faust") og Ruslan ("Ruslan og Lyudmila") den første suksessen.
Fjodor Ivanovich Chaliapin som Boris Godunov i Modest Mussorgskys opera på scenen til S.I. Mamontovs Moskva russiske private opera, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiEt år senere kom Chaliapin tilbake til Moskva og ble med i troppen til det private operahuset til den berømte filantropen og kjøpmannen Savva. «Fedenka, du kan gjøre hva du vil i dette teateret! Trenger du kostymer, si ifra – så kommer det kostymer. Hvis du trenger å sette opp en ny opera, setter vi opp en opera!» – Sa Mamontov til sangeren. Det var i troppen til Mamontov Chaliapins talent ble avslørt i full kraft. Ivan Susanin i Glinka, Melnik i Dargomyzhskys «Havfrue», Mussorgskys, Rimsky-Korsakovs «Pskovityanka», Dosifey i Mussorgskys «Khovanshchina» – i tillegg til strålende operaarier, inkluderte Chaliapins repertoar russiske folkesanger og romanser.
"For øyeblikket har vi en stor artist til. Gud, for et stort talent! ”, skrev musikkritiker Stasov om sangeren.
I 1901 opptrådte Chaliapin for første gang på La Scala - suksessen var rungende.
Livet begynte, fullt av strålende seire, applaus og høyprofilerte turneer rundt om i verden.
Chaliapin og pressen
Reproduksjon av en skisse for et portrett av Fjodor Chaliapin av kunstneren Boris Kustodiev, 1921
RIA News"Chaliapins forhold til pressen var motstridende. På den ene siden badet «landets beste bass» i strålene av trykt glans, på den andre siden led han av spekulasjoner om inkompetente publikasjoner og deres fremtredende representanter.
"Trykk, trykk!!! Noen ganger er det en mektig, storslått kraft som ryster sinnet til hundretusenvis av mennesker, styrter tyranner og endrer staters grenser og folkenes skjebne. Denne kraften gjør en person til en verdensomspennende kjendis på en uke og slår ham av pidestallen på tre dager», skrev sangeren i sin artikkel «The Press and I», som ble publisert i det humoristiske Blue Magazine (1912, nr. 50) . —
Men noen ganger virker pressen for meg som en søt kjøpmann som hver morgen på te er engasjert i å løse og tolke drømmer - og denne kjære kjøpmannen sitter og løser søvnige drømmer, og det ser ut til at alt dette er viktig, nødvendig og fantastisk.
En gang startet en provinsavis et rykte om at Chaliapin visstnok skulle skrive memoarene hans. En annen publikasjon, ifølge sangeren, pyntet på «sensasjonen» ved å si at memoarene «er skrevet på italiensk». En tredje avis foreslo at det italienske selskapet "Ricordi" skulle publisere dem. Og den fjerde skrev på et blått øye at memoarene ble solgt for 100 000 lire. Det femte temaet "fungerte" tydeligst: "Vi er informert fra en pålitelig kilde om at Chaliapins manuskript ble stjålet fra forfatteren av ukjente ugjerninger. Sorgen til den uheldige forfatteren – Holofernes og Boris Godunovs beste utøver – kan ikke beskrives.
Det sjette, meget anerkjente mediet, på sin side, etter å ha analysert alle versjonene, bebreidet Chaliapin for en flertrinns PR-kampanje: "Hvilken selvpromotering av kjendisene våre kommer til ... ... Hvorfor ikke Chaliapin samtidig rapportere at et blodig slag fant sted under bortføringen, der ti mennesker ble drept på begge sider. Det er synd for en så god artist å unne seg slike frekke "amerikanske" ting!
Chaliapin ble fornærmet.
En syvende, Moskva-avis ble også funnet. Hun publiserte artiklene "Mitt liv" signert "Fyodor Chaliapin". "Men da jeg protesterte og ikke ønsket at leseren skulle villedes, lovet avisen å konfrontere meg med én person (?) (?!), og hevdet at jeg virkelig skrev memoarer og skrev at før konfrontasjonen "de mest innbitte Sakhalin-kriminelle" og at det ville vært veldig interessant for henne å vite om jeg blir blek (?) ... - skrev den indignerte sangeren. —
Hva kan jeg si om pressen?
Det er en presse som er gjennomtenkt, delikat, som nøye nærmer seg det personlige livet til en kunstner, og det er også en slik presse som vil komme opp til deg, undersøke deg fra topp til tå og, etter å ha tenkt, si: "Hm! . . Spise? Får du tusenvis av dollar i avgifter? Her har du det bra, så du vil ikke synge ... ".
Chaliapin og revolusjonen
Forfatter Alexei Maksimovich Gorky (til venstre) og sanger Fyodor Ivanovich Chaliapin (til høyre), 1903
RIA News"Chaliapin var en ivrig tilhenger av revolusjonen og støttet den økonomisk. I tillegg, lenge før bolsjevikene kom til makten, arrangerte han veldedighetskonserter for arbeidere, sang gratis eller mot en pålydende avgift, donerte midler til behovene til vanlige mennesker - det var ingen steder for et eple å falle på opptredenene hans.
I 1918 ble sangeren direktør for Mariinsky Theatre, samme år fikk han tittelen People's Artist of the RSFSR. «Du er den første i den russiske musikkkunsten. Som i ordets kunst - Tolstoy, "skrev Chaliapin. Etter hans mening har sangeren i russisk kunst blitt "en epoke som Pushkin."
Fortjeneste og kjærlighet til folket forhindret ikke noen bolsjeviker fra å rane Chaliapins leilighet, og andre fra å gjennomføre en rekke søk.
Den 29. juni 1922 dro Chaliapin på turné i utlandet og kom ikke tilbake til Sovjet-Russland. I august 1927 ble sangeren fratatt tittelen People's Artist of the Republic. I april 1938 døde Chaliapin av leukemi. Han ble gravlagt på en liten kirkegård nær Paris. En inskripsjon ble laget på en granittplate: "Her hviler Fjodor Chaliapin, den strålende sønnen til det russiske landet." Etter 46 år ble asken hans overført til Moskva.
