Illustrasjoner av Yuri Vasnetsov for eventyr. Gode ​​illustrasjoner av Yuri Alekseevich Vasnetsov

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafiker, maler, People's Artist of the RSFSR (1966). Studerte ved Kunstakademiet (1921-26) under A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsovs verk er inspirert av poetikken i russisk folklore. De mest kjente var illustrasjoner for russiske eventyr, sanger, gåter ("Three Bears" av L. N. Tolstoy, 1930; samling "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arc" , 1969, State Project of the USSR, 1971). Han laget separate fargelitografier ("Teremok", 1943; "Zaikins hytte", 1948).

Etter Vasnetsovs død ble hans utsøkte billedstiliseringer i primitivets ånd kjent ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ord til kunstneren Vasnetsov Yu.A.

• "Jeg er så takknemlig for Vyatka - mitt hjemland, barndom - jeg så skjønnhet!" (Vasnetsov Yu.A.)
• «Jeg husker våren i Vyatka. Bekker renner, stormfulle som fossefall, og vi, gutta, lar båtene gå ... I vår åpnet et tivoli – Whistleblower. På messen, elegant, morsomt. Og hva er der! Leirfat, gryter, krinki, kanner. Hjemmespunne duker med alle slags mønstre ... Jeg var veldig glad i Vyatka-leker laget av leire, tre, gipshester, haner - alt er interessant i farger. Karuseller på messen er alle i perler, alt i gnister - gjess, hester, vogner, og trekkspillet vil garantert spille "(Yu.A. Vasnetsov)
• «Tegn, skriv det du liker. Se deg rundt mer ... Du kan ikke si alt forferdelig, tegne det. Når mye av noe er gjort, tegnet, så oppstår naturalismen. La oss si en blomst. Ta det, men resirkuler det - la det være en blomst, men annerledes. Kamille er ikke en kamille. Jeg liker forglemmegei for deres blåhet, en gul flekk i midten. Liljer i dalen ... Når jeg lukter dem, ser det ut for meg at jeg er en konge ... ”(Vasnetsov Yu.V. Fra råd til unge kunstnere)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "I tegningene mine prøver jeg å vise et hjørne av den vakre verdenen til mitt russiske eventyr, som vekker barn en dyp kjærlighet til folket, til vårt moderland og dets sjenerøse natur" (Yu.A. Vasnetsov)
• På spørsmål om hva som var den dyreste gaven han fikk, svarte kunstneren: «Livet. Livet gitt til meg"

Yuri Vasnetsov ble født 4. april 1900 i den gamle byen Vyatka, i familien til en prest. Både hans bestefar og hans fars brødre tilhørte presteskapet. Yu.A. Vasnetsov var fjernt i slekt med og. Den store familien til far Alexy Vasnetsov bodde i et to-etasjers hus ved katedralen, hvor presten tjenestegjorde. Yura var veldig glad i dette tempelet - støpejernsflisene på gulvet, grove slik at foten ikke skulle gli, en enorm klokke, en eiketrapp som førte til toppen av klokketårnet ...

Kunstneren absorberte sin kjærlighet til den blomstrende folkekulturen i sin opprinnelige gamle Vyatka: "Jeg lever fortsatt etter det jeg så og husket i barndommen."

Hele Vyatka-provinsen var kjent for håndverk: møbler, bryst, blonder, leker. Ja, og mor Maria Nikolaevna var selv en edel blondebroderer, kjent i byen. Til minne om lille Yura vil håndklær brodert med haner og malte bokser, flerfargede leire- og trehester, lam i lyse bukser, damedukker - "malt fra hjertet, fra sjelen" forbli i minnet til lille Yura for resten av livet.

Som gutt malte han selv veggene på rommet sitt, skodder og ovner i husene til naboene med lyse mønstre, blomster, hester og fantastiske dyr og fugler. Han kjente og elsket russisk folkekunst, og dette hjalp ham senere med å tegne sine fantastiske illustrasjoner til eventyr. Og kostymene som ble båret i hans hjemlige nordlige områder, og festantrekket til hester, og treutskjæringene på vinduene og verandaene til hyttene, og de malte spinnehjulene og broderiene - alt han så fra en tidlig alder var nyttig til ham for fantastiske tegninger. Som barn likte han all slags manuelt arbeid. Han sydde støvler og bandt inn bøker, elsket å gå på skøyter og fly med drage. Vasnetsovs favorittord var «interessant».

Etter revolusjonen ble alle prestefamiliene, inkludert Vasnetsov-familien (mor, far og seks barn), bokstavelig talt kastet ut på gatene. «... Far tjente ikke lenger i katedralen, som var stengt ... og han tjente ikke noe sted i det hele tatt ... Han måtte jukse, legge ned sin verdighet, men så ble en saktmodig fasthet i ånden åpenbart : han fortsatte å gå i en kasse, med et brystkors og med langt hår, husket Yuri Alekseevich. Vasnetsovene vandret rundt underlige hjørner, og kjøpte snart et lite hus. Da måtte jeg selge den, de bodde i et tidligere badehus ...

Yuri dro for å søke lykken i Petrograd i 1921. Han drømte om å bli kunstner. Mirakuløst gikk han inn i maleriavdelingen til Statens kunstmuseum (senere Vkhutemas); fullførte studiene med hell i 1926.

Lærerne hans var selve den støyende storbyen Petrograd med sine europeiske palasser og Eremitasjen full av verdensskatter. De ble fulgt av en lang rekke av mange og varierte lærere som åpnet maleriets verden for den unge provinsen. Blant dem var den akademisk veltrente Osip Braz, Alexander Savinov, lederne av den russiske avantgarden - "blomstermaleren" Mikhail Matyushin, suprematisten Kazimir Malevich. Og i de "formalistiske" verkene på 1920-tallet vitnet de individuelle egenskapene til Vasnetsovs billedspråk om det ekstraordinære talentet til nybegynnerkunstneren.

På jakt etter en jobb begynte den unge kunstneren å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur ved Statens forlag, der under kunstnerisk ledelse av V.V. Lebedev befant seg lykkelig i tolkningen av temaene og bildene av russisk folklore - eventyr, der hans naturlige trang til humor, grotesk og god ironi ble best tilfredsstilt.

På 1930-tallet han var kjent for illustrasjoner for bøkene "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" av K.I. Chukovsky, "Three Bears" L.I. Tolstoj. Samtidig laget han utmerkede – smarte og spennende – litografiske trykk for barn, basert på de samme plottemotivene.

Kunstneren laget fantastiske illustrasjoner til Leo Tolstojs eventyr "Three Bears". En stor, skummel, som en fortryllet skog, og en bjørnehytte er for store for en liten bortkommen jente. Og skyggene i huset er også mørke, skumle. Men så løp jenta fra bjørnene, og skogen ble umiddelbart lysere på bildet. Så kunstneren formidlet den store stemningen med maling. Det er interessant å se hvordan Vasnetsov kler heltene sine. Elegant og festlig - sykepleieren mor-Geit, mor-Katt. Han vil definitivt gi dem fargede skjørt i frills og blonder. Og han vil angre på den fornærmede Fox Bunny, ta på en varm jakke. Ulver, bjørner, rever, som hindrer gode dyr i å leve, prøvde kunstneren å ikke kle seg ut: de fortjente ikke vakre klær.

Så, fortsetter søket etter sin vei, kom kunstneren inn i barnebøkenes verden. Rent formelle søk viket etter hvert for folkekulturen. Kunstneren så i økende grad tilbake på sin "Vyatka"-verden.

En tur til nord i 1931 overbeviste ham til slutt om riktigheten av den valgte veien. Han henvendte seg til folkekilder, allerede erfarne i forviklingene i det moderne billedspråket, som ga opphav til fenomenet som vi nå kan kalle fenomenet maleri av Yuri Vasnetsov. Stillebenet med en stor fisk vitner fullt ut om de nye lyse trendene i Vasnetsovs verk.

På et lite rødt brett, som krysser det diagonalt, ligger en stor fisk glitrende med sølvskjell. Den særegne komposisjonen av bildet er beslektet med et heraldisk tegn og samtidig et folketeppe på veggen til en bondehytte. Med en tett tyktflytende fargerik masse oppnår kunstneren en fantastisk troverdighet og autentisitet av bildet. De ytre motsetningene til planene rødt, oker, svart og sølvgrå er tonalt balansert og gir verket en følelse av monumentalt maleri.

Så bokillustrasjoner var bare én side av arbeidet hans. Hovedmålet med Vasnetsovs liv har alltid vært å male, og han gikk til dette målet med fanatisk utholdenhet: han jobbet selvstendig, studerte under veiledning av K.S. Malevich i Ginkhuk, studerte på forskerskolen ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34 han skapte til slutt flere verk («Lady with a Mouse», «Still Life with a Hat and a Bottle» etc.), der han viste seg å være en meget stor mester som med suksess kombinerte sin tids raffinerte billedkultur med tradisjonen med folke "basar" kunst, som han satte pris på og elsket. Men denne senere selvtilliten falt sammen med kampanjen mot formalismen som hadde startet på den tiden. I frykt for ideologisk forfølgelse (som allerede hadde berørt bokgrafikken hans), gjorde Vasnetsov maleriet til en hemmelig okkupasjon og viste det bare for nære mennesker. I sine landskap og stilleben, ettertrykkelig upretensiøse i sine motiver og ekstremt sofistikerte når det gjelder billedform, oppnådde han imponerende resultater, og gjenopplivet tradisjonene til russisk primitivisme på en særegen måte. Men disse verkene var praktisk talt ukjente for noen.

I løpet av krigsårene, tilbrakt først i Molotov (Perm), deretter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var sjefskunstneren for Toy Institute, fremførte Vasnetsov poetiske illustrasjoner for S.Ya. Marshak (1943), og deretter til sin egen bok "Cat's House" (1947). En ny suksess brakte ham illustrasjoner for folkloresamlingene "The Miraculous Ring" (1947) og "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov jobbet ekstraordinært intensivt, mange ganger med å variere temaene og bildene som er kjære for ham. De kjente samlingene «Ladushki» (1964) og «Rainbow-arc» (1969) ble et slags resultat av hans mangeårige aktivitet.

Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger har funnet kanskje den mest organiske legemliggjørelsen av russisk folklore, mer enn én generasjon unge lesere har vokst opp på dem, og han ble selv anerkjent som en klassiker innen barnebøker i løpet av sin levetid. I et russisk folkeeventyr er alt uventet, ukjent, utrolig. Hvis det er skummelt, så skjelver det, hvis glede er en fest for hele verden. Så kunstneren gjør tegningene sine til boken "Rainbow-Arc" lyse, festlige - nå er siden blå med en lys hane, så rød, og på den er det en brun bjørn med en bjørkestav.

Det vanskelige livet til kunstneren satte et uutslettelig preg på forholdet hans til mennesker. Vanligvis godtroende og mild av karakter, allerede da han var gift, ble han usosial. Han stilte ikke ut noe sted som kunstner, han opptrådte ikke noe sted, med henvisning til oppdragelsen av to døtre, hvorav den ene, den eldste, Elizaveta Yuryevna, senere skulle bli en berømt kunstner.

Å forlate hjemmet, slektninger, selv for en kort tid, var en tragedie for ham. Enhver avskjed med familien var uutholdelig, og dagen da de måtte reise var en ødelagt dag.

Før han forlot huset, slapp Yuri Alekseevich til og med en tåre av sorg og angst, men han glemte ikke å legge en gave eller en søt pynt under puten til alle. Til og med venner vinket med hånden mot denne hjemmekroppen - en mann for stor kunst er borte!

Eventyr forble en favorittlesning av Yuri Alekseevich til alderdommen. Og favorittsyslene mine er å male stilleben, landskap med oljemaling, illustrere eventyr og om sommeren fiske på elva, alltid med agn.

Bare noen få år etter kunstnerens død ble maleriene hans vist for publikum på en utstilling i Statens russiske museum (1979), og det ble klart at Vasnetsov ikke bare var en utmerket bokgrafiker, men også en av de fremragende russiske malere fra det 20. århundre.

Vasnetsov Yury Alekseevich

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - russisk sovjetisk kunstner; maler, grafiker, teaterkunstner, illustratør. Vinner av USSRs statspris (1971).

Biografi

Født 22. mars (4. april) 1900 i familien til en prest i Vyatka (nå Kirov-regionen). Faren hans tjenestegjorde i katedralen i Vyatka. En fjern slektning av kunstnerne A. M. Vasnetsov og V. M. Vasnetsov og folkloristen A. M. Vasnetsov. Fra ungdommen og gjennom hele livet var han venn med kunstneren Jevgenij Charushin, som ble født i Vyatka og senere bodde i St. Petersburg.

I 1919 ble han uteksaminert fra Unified School på andre trinn (det tidligere Vyatka First Men's Gymnasium).

I 1921 flyttet han til Petrograd. Gikk inn på fakultetet for maleri VKhUTEIN, da - PGSHUM, hvor han studerte i fem år, med lærerne A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov ønsket å bli maler og søkte å tilegne seg alle ferdighetene som var nødvendige for å jobbe med maleri. Fra erfaringene til lærerne hans adopterte ikke Vasnetsov noe som ville ha påvirket ham som maler, med unntak av innflytelsen fra M. V. Matyushin, som han ikke studerte direkte fra, men ble kjent med ham gjennom vennene sine, kunstnerne N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Gjennom dem fikk han en ide om Matyushins teori, og ble kjent med den "organiske" trenden i russisk kunst, nærmest hans naturlige talent.

I 1926 ble VKHUTEIN-kurset, der kunstneren studerte, utgitt uten vitnemål. I 1926-1927. Vasnetsov underviste i kunst i noen tid ved Leningrad-skolen nr. 33.

I 1926-1927. sammen med kunstneren V. I. Kurdov fortsatte han studiene i maleri ved GINHUK under K. S. Malevich. Han ble tatt opp ved Institutt for malerkultur, ledet av Malevich. Han studerte plastisiteten til kubismen, egenskapene til ulike billedteksturer, skapte "materialvalg" - "motrelieffer". Kunstneren snakket om tiden for sitt arbeid i GINHUK som følger: "Hele tiden utviklingen av øyet, formen, konstruksjonen. Jeg likte å oppnå materialitet, teksturen til objekter, farger. Se farge! Arbeidet og opplæringen til Vasnetsov med K. S. Malevich ved GINKhUK varte i omtrent to år; i løpet av denne tiden studerte kunstneren betydningen av billedteksturer, kontrastens rolle i formkonstruksjonen, lovene i plastisk rom.

Malerier laget av Vasnetsov i denne perioden: motrelieff "Still Life with a Chess Board" (1926-1927), "Kubist Composition" (1926-1928), "Composition with a Trumpet" (1926-1928), "Still Life" . I verkstedet til Malevich" (1927-1928), "Komposisjon med fiolin" (1929), etc.

I 1928 tiltrakk kunstredaktøren for Detgiz-forlaget, V. V. Lebedev, Vasnetsov til å jobbe med en barnebok. De første bøkene illustrert av Vasnetsov var "Karabash" (1929) og "Swamp" av V. V. Bianki (1930).

Mange bøker for barn i utformingen av Vasnetsov ble gjentatte ganger utgitt i masseutgaver: "Forvirring" (1934) og "The Stolen Sun" (1958) av K. I. Chukovsky, "Three Bears" av L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941) og "Cat's House" (1947) av S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" oversatt av S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) og mange andre. Han illustrerte Den lille pukkelryggede hesten av P. P. Ershov, bøker for barn av D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev og andre publikasjoner. Vasnetsovs barnebøker har blitt klassikere innen sovjetisk bokkunst.

Sommeren 1931, sammen med sin Vyatka-slektning, kunstneren N. I. Kostrov, foretok han en kreativ tur til Det hvite hav til landsbyen Soroka. Laget en syklus av malerier og grafiske arbeider "Karelia".

I 1932 ble han medlem av Leningrad-grenen av Union of Soviet Artists.

I 1934 giftet han seg med kunstneren Galina Mikhailovna Pinaeva, og i 1937 og 1939 ble hans to døtre Elizaveta og Natalya født.

I 1932 gikk han inn på forskerskolen ved maleavdelingen ved All-Russian Academy of Arts, hvor han studerte i tre år. På trettitallet når Vasnetsovs maleri et høyt ferdighetsnivå, får en original, unik karakter, ikke lik arbeidet til kunstnere nær ham. Hans maleri fra denne tiden sammenlignes med verkene til V. M. Ermolaeva og P. I. Sokolov når det gjelder styrken og kvaliteten på maleriet, når det gjelder det organiske fargeelementet: "Vasnetsov bevarte og økte prestasjonene til den originale nasjonale billedkulturen."

Etter min mening er det ingen bedre illustratør av eventyr enn V. M. Vasnetsov, vel, bortsett fra kanskje I. Bilibin. Om ham på neste side.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) er en av de første russiske kunstnerne som presset grensene for de vanlige sjangrene og viste eventyrverdenen, opplyst av folkets poetiske fantasi. Vasnetsov, en av de første russiske kunstnerne, vendte seg til å gjenskape bildene av folkeeventyr og epos i maleri. Skjebnen hans viste seg som om han på forhånd var bestemt til å være en sanger i et russisk eventyr. Barndommen hans gikk i den harde, pittoreske Vyatka-regionen. Den snakkesalige kokken, som forteller eventyr til barn, historiene om vandrende mennesker som har sett mye i løpet av livet, ifølge kunstneren selv, «fikk meg til å elske fortiden og nåtiden til mitt folk for livet, i stor grad avgjorde veien min. " Allerede i begynnelsen av arbeidet laget han en rekke illustrasjoner for Den lille pukkelrygghesten og Ildfuglen. I tillegg til eventyr har han verk dedikert til eposens heroiske bilder. "Ridderen ved korsveien", "Tre helter". Det berømte lerretet "Ivan Tsarevich på en grå ulv" er skrevet på handlingen til et av de mest kjente og utbredte eventyrene som er gjengitt i populære utskrifter på 1700-tallet.

"Prinsesse-Nesmeyana"

I de kongelige kamrene, i prinsens palasser, i et høyt tårn, flagget prinsessen Nesmeyana. For et liv hun hadde, hvilken frihet, hvilken luksus! Det er mye av alt, alt er det sjelen vil ha; men hun smilte aldri, lo aldri, som om hjertet hennes ikke gledet seg over noe.

Her er kjøpmenn, og gutter, og utenlandske gjester, historiefortellere, musikere, dansere, narrer og narrer. De synger, klovner, ler, klimprer på harpen, hvem som er i hvor mye. Og ved foten av det høye tårnet - vanlige mennesker, også myldrende, ler, roper. Og alt dette tullet er for prinsessen, den eneste kongelige datteren. Hun sitter trist på en utskåret hvit trone ved vinduet. «Det er mye av alt, det er alt som sjelen vil ha; men hun smilte aldri, lo aldri, som om hjertet hennes ikke gledet seg over noe. Og hva er det, for å si sant, å glede seg hvis ingen noen gang snakker hjerte til hjerte med henne, ingen kommer opp med et rent hjerte?! Alle rundt bare bråker, de sikter på friere, de prøver å presentere seg i det beste lyset, og ingen bryr seg om prinsessen selv. Det er derfor hun er Nesmeyana, helt til den eneste, etterlengtede kommer, som vil gi henne et smil i stedet for tull, varme i stedet for likegyldighet. Og han kommer selvfølgelig, for det er det eventyret påvirker.

"Koschei den udødelige og elskede skjønnheten"

Så snart han klarte å forlate gården, og Koschey inn i gården: "Ah! - snakker. - Lukter av russisk ljå; vet du hadde Ivan Tsarevich. – «Hva er du, Koschey den udødelige! Hvor kan jeg se Ivan Tsarevich? Han ble værende i de tette skogene, i den tyktflytende gjørmen, til nå har dyrene spist! De begynte å spise kveldsmat; til middag spør Beloved Beauty: "Fortell meg, Koschey den udødelige: hvor er din død?" – «Hva vil du, dumme kvinne? Min død er bundet i en kost."

Tidlig om morgenen drar Koschei til krigen. Ivan Tsarevich kom til den elskede skjønnheten, tok den kosten og forgylt den med rent gull. Prinsen hadde akkurat rukket å gå, og Koschei gikk inn i gården: «Ah! - snakker. - Lukter av russisk ljå; vet du hadde Ivan Tsarevich. – «Hva er du, Koschey den udødelige! Selv fløy han rundt Rus', plukket opp den russiske spriten - du lukter av den russiske spriten. Og hvor kan jeg se Ivan Tsarevich? Han ble værende i de tette skogene, i den tyktflytende gjørmen, til nå har dyrene spist! Det er kveldsmat tid; Elskede skjønnhet selv satte seg ned på en stol, og hun satte ham på en benk; han så under terskelen - der var en forgylt kost. "Hva er dette?" - "Ah, Koschey den udødelige! Du ser selv hvordan jeg ærer deg; hvis du er meg kjær, så er din død det også.» – «Dum kvinne! Så spøkte jeg, min død er forseglet i en eik tynu.

"Prinsessefrosk"

Vurder en reproduksjon av maleriet av V. Vasnetsov "Feast" (s. 19 i læreboka).
Hvis mulig, ville det vært interessant å sammenligne dette bildet med illustrasjonen laget for denne episoden av eventyret av I. Bilibin.
Bilibins illustrasjoner innrammet av blomsterdekorasjoner gjenspeiler meget nøyaktig innholdet i historien. Vi kan se detaljene i kostymene til heltene, uttrykket på ansiktene til de overraskede guttene, og til og med mønsteret på kokoshnikene til svigerdøtrene. Vasnetsov i bildet hans dveler ikke ved detaljene, men formidler perfekt bevegelsen til Vasilisa, entusiasmen til musikerne, som så å si stamper føttene i takt med en dansesang. Vi kan gjette at musikken Vasilisa danser til er munter, rampete. Når du ser på dette bildet, føler du naturen til et eventyr.
– Hvorfor kaller folk Vasilisa for den kloke? Hvilke egenskaper glorifiserer folket i bildet av Vasilisa?

Maleriet av V. Vasnetsov skaper et generalisert bilde av en vakker prinsesse: ved siden av henne er harpister, mennesker. Illustrasjonen av I. Bilibin skildrer spesifikt en episode av festen: i midten er Vasilisa den kloke, ved bølgen av hennes hånd skjer mirakler; rundt mennesker som er overrasket over det som skjer. Det er forskjellige typer arbeid tilgjengelig her:

1. Beskriv verbalt hva du ser i hvert av bildene (karakterer, setting, utseendet til menneskene rundt, deres humør, rådende farger).

2. Sammenlign bildet av Vasilisa den vise av Vasnetsov og Bilibin. Er det slik du forestiller deg hovedpersonen i eventyret?

"Teppefly"

Folkets fantasi har skapt et eventyr om et flygende teppe. Du ser to malerier av Vasnetsov med dette navnet - tidlig og sent. På den første av dem ser en stolt ung mann fra et flygende teppe på vidder av russisk land som sprer seg nedenfor. Den diskrete nordlige naturen fungerte som bakteppe for maleriet av kunstneren. Elver og innsjøer glitrer, en skog står som en mørk vegg, enorme fugler følger teppet. Ildfuglen fanget av helten brenner med skarp ild i buret. Dette lerretet forteller om visdom, styrke, fingerferdighet til folket. Det andre bildet er lysere, mer fargerikt. De lyse strålene fra solnedgangen, som skjærer gjennom sløret av skyer, har blitt en vellykket bakgrunn for bildet. Naturen gjennom skyene sees lyst, saftig grønt, kanskje fordi heltene kom nærmere den. Og en jente med en ung mann i glitrende klær brodert med gull ser ikke ut til å være outsidere på lerretet. De unge ansiktene deres er vakre, de bøyde seg forsiktig for hverandre, og personifiserer troskap og kjærlighet.

Alyonushka, Snegurochka, Elena den vakre - disse fiktive bildene og portrettene av kvinner nær Vasnetsov "i ånden" - Elena Prakhova, Vera og Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portretter av hans kone, datter, niese fra forskjellige sider fremhever det som kalles den russiske kvinnen sjel, som blir for Vasnetsov personifisering av moderlandet, Russland.

Alkonost. I bysantinske og russiske middelalderlegender, en fantastisk fugl, bosatt i Iria, et slavisk paradis. Ansiktet hennes er feminint, kroppen hennes er fugleaktig, stemmen hennes er søt, som kjærligheten selv. Når han hører sangen til Alkonost, med glede, kan han glemme alt i verden, men det er ingen ondskap fra henne, i motsetning til Sirin.

Alkonost bærer egg på kanten av havet, men ruger dem ikke, men kaster dem ned i havets dyp. På denne tiden er været rolig i syv dager. I følge den eldgamle greske myten, kastet Alcyone, kona til Keik, etter å ha fått vite om ektemannens død seg i havet og ble omgjort til en fugl, oppkalt etter hennes Alcyone (kongefugl).

Den er avbildet i populære trykk som en halvkvinne, halvfugl med store flerfargede fjær og et jentehode, overskygget av en krone og en glorie, der en kort inskripsjon noen ganger er plassert. I tillegg til vinger har Alkonos hender der hun holder himmelske blomster eller en bunt med en forklarende inskripsjon. Hun bor på et paradis tre, på øya Buyan, sammen med fuglen Sirin, har en søt stemme, som kjærligheten selv. Når hun synger, føler hun ikke seg selv. Den som hørte hennes fantastiske sang vil glemme alt i verden. Med sangene sine trøster og løfter hun fremtidsglede. Dette er en gledesfugl.

Men Sirin, en mørk fugl, en mørk kraft, en budbringer til herskeren over underverdenen. Fra hodet til midjen er Sirin en kvinne med uforlignelig skjønnhet, fra midjen - en fugl. Den som lytter til stemmen hennes glemmer alt i verden og dør, og det er ingen styrke til å tvinge ham til ikke å lytte til Sirins stemme, og døden for ham i dette øyeblikk er sann lykke. Dahl i den berømte ordboken forklarte som følger: "... mytiske og kirkelige fugler av en ugle, eller en ørnugle, et fugleskremsel; det er populære trykk som viser paradisfugler med kvinnelige ansikter og bryster”(V. Dal "Forklarende ordbok for det levende store russiske språket"). I russiske spirituelle vers fortryller Sirin, som stiger ned fra paradis til jord, folk med sin sang. I vesteuropeiske legender er Sirin legemliggjørelsen av en uheldig sjel. Dette er sorgens fugl.

• #1
• #2

  Jeg elsker Vasnetsov

• #3

  JEG KOMMER TILBAKE TIL SIDEN DIN, HER ER MYE INTERESSANT

• #4

  veldig interessant
  

• #5

  Kjære Inessa Nikolaevna, tusen takk for innsatsen, for din hjelp med å forberede leksjonene.

• #6

  alt er kult!)))

• #7

  Veldig bra

• #8
• #9

  veldig bra tekst
  

• #10

  Takk skal du ha! Denne siden har vært veldig nyttig!
  

• #11

  Takk så mye

• #12

  tusen takk var med på å lage prosjektet

• #13

  Inessa Nikolaevna, snill person! Tusen takk for at du hjelper lærere! Ja, Gud velsigne deg!

• #14

  Takk for informasjonen, jeg er veldig takknemlig!Inessa Nikolaevna, du kan mye om kunst.

• #15

  Hjalp mye

• #16

  Jeg likte denne siden

• #17

  Kjære Inessa Nikolaevna, jeg trenger ikke å forberede leksjoner :), men å lese nettstedet er veldig interessant, takk for at du tar vare på barn.

"Tradisjoner fra eldgamle tider" kom til liv takket være børsten til Viktor Vasnetsov. Bogatyrer og prinsesser gikk utover boklinjer og illustrasjoner. Kunstneren vokste opp i ørkenen i Ural-skogene på russiske eventyr som lød som en fakkel. Og allerede i St. Petersburg glemte han ikke barndomsminnene og overførte de magiske historiene til lerretet. Vi undersøker fantastiske lerreter med Natalia Letnikova.

Alyonushka

En barbeint, enkelhåret jente ved bredden av en skogselv. Med usigelig tristhet ser han ned i et dypt basseng. Det triste bildet var inspirert av et eventyr om søsteren Alyonushka og broren Ivanushka, og han malte et foreldreløst barn fra en bondepike fra Akhtyrka-godset, og la til, som han selv innrømmet, trekkene til Verusha Mamontova, datteren til en berømt Moskva-filantrop . Naturen gjenspeiler jenteaktig tristhet, flettet sammen med folkeeventyrets poesi.

Ivan Tsarevich om den grå ulven

Dyster mørk skog. Og en grå ulv, ganske forventet for et slikt kratt. Bare i stedet for et ondt glis, har rovdyret menneskelige øyne, og på det er to ryttere. Forsiktige Ivanushka holder Elena den vakre forsiktig, underdanig skjebnen. Vi gjenkjenner ikke bare handlingen til det russiske eventyret, men også bildet av jenta. Kunstneren utstyrte eventyrheltinnen med ekte funksjoner - Savva Mamontovs niese, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich på en grå ulv. 1889

Bogatyrer

Viktor Vasnetsov. Bogatyrer. 1898

Vasnetsov viet 20 år av sitt liv til et av de mest kjente maleriene i russisk maleri. «Bogatyrs» ble kunstnerens største maleri. Størrelsen på lerretet er nesten 3 ganger 4,5 meter. Bogatyrer er et kollektivt bilde. Ilya, for eksempel, er en bonde Ivan Petrov, og en smed fra Abramtsevo, og en drosjesjåfør fra Krim-broen. I hjertet av bildet er forfatterens barnslige følelser. "Så det var foran øynene mine: bakker, plass, helter. Fantastisk drøm om barndommen.

Sang om glede og sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin og Alkonost. En sang om glede og sorg. 1896

Alkonost og Sirin. To halvfugler med spøkelsesaktige løfter om et skyfritt paradis i fremtiden og med beklagelse over det tapte paradiset. Vasnetsov pyntet på kjønnsløse fugler, og ga mytiske skapninger vakre kvinnelige ansikter og rike kroner. Sirins sang er så trist at bladene på et århundregammelt tre ble svarte, gleden til en alkonost kan få deg til å glemme alt ... hvis du dveler ved bildet.

Teppeplan

Viktor Vasnetsov. Teppeplan. 1880

Maleri for Jernbaneverket. Ikke et tog, ikke engang en posttroika. Teppeplan. Slik svarte Victor Vasnetsov på forespørselen fra Savva Mamontov om å male et bilde for industrimannens nye prosjekt. Den fabelaktige flygemaskinen, et symbol på seier over verdensrommet, forundret styremedlemmene og inspirerte kunstneren selv. Mamontov kjøpte maleriet, og Vasnetsov oppdaget en ny verden for seg selv. Der det ikke er plass for det vanlige.

Tre prinsesser av underverdenen

Viktor Vasnetsov. Tre prinsesser av underverdenen. 1884

Gull, kobber og kull. Tre rikdommer som er skjult i jordens indre. Tre fantastiske prinsesser er legemliggjørelsen av jordiske velsignelser. Stolt og hovmodig gull, nysgjerrig kobber og engstelig kull. Prinsesser er elskerinner av fjellgruver, vant til å kommandere folk. Det er to bilder med et slikt plot på en gang. På en av dem i hjørnet - som begjærere, figurene til to menn som ser obseriøst inn i vakre, kalde ansikter.

Koschei den dødsløse

Viktor Vasnetsov. Koschei den dødsløse. 1917–1926

Rike herskapshus med sjokolade, røde og gullfarger. Luksusen til brokade og sjeldne tresorter er en verdig ramme for tunge kister med skatter, og hovedskatten som Koshchei ikke får i hendene er en ung skjønnhet. Jenta er interessert i sverdet, som imidlertid ikke kan beseire Koshchei. Bildet av den viktigste eventyrskurken Viktor Vasnetsov skrev i ni år. Kronologisk var bildet det siste for kunstneren.

Denne kunstneren beviste sine ferdigheter både i å lage malerier, og i design av forestillinger i teatre, og som grafiker. Men ikke desto mindre var det illustrasjonene til eventyrene til Yuri Vasnetsov som vant spesiell kjærlighet og anerkjennelse fra unge lesere. Det ble hovedvirksomheten i livet hans. Vi, tidligere barn, lesere av bøker, der det ikke var mindre spennende å se på illustrasjonene laget av denne kunstneren, enn å sortere ut de første tekstene våre den gang, fortsatt på lager, husk dette nå.

Hva vet vi om biografien til Yuri Vasnetsov?

Kunstnerens ungdom

Den fremtidige kunstneren ble født i 1900 i den russiske byen Vyatka, i familien til en prest som tjenestegjorde i den lokale katedralen. Fjerne familiebånd knyttet denne familien til andre Vasnetsovs - artistene Victor og Apollinaris, samt Alexander Vasnetsov, en kjent folklorist, samler av folkesanger. Selvfølgelig kunne en slik familiearv ikke annet enn påvirke kunstnerens fremtidige arbeid.

Yuri Vasnetsov tilbrakte hele barndommen i Vyatka. Et stort antall håndverksverksteder og arteller jobbet i denne provinsbyen. Håndverket var veldig forskjellig - møbler, kiste, leker. Ja, og Yuris mor var selv kjent i distriktet som en utmerket broderer og blonder. Barndomsinntrykk er de mest levende, og det er de som påvirker dannelsen av våre ideer om verden, minnene som forblir med oss ​​til slutten av dagene. Håndklær med broderte haner, bokser og kister malt i russisk folkeånd, lyse tre- og leirleker - værer, bjørner, hester, dukker ... Alle disse bildene havnet på sidene av bøker med berømte Vasnetsovs "fantastiske" illustrasjoner for en grunnen til.

Unge Yuri ønsket virkelig å bli kunstner - så i 1921 gikk han inn i Petrograd State Free Art Workshops (forkortet GSHM) i maleravdelingen. Blant Vasnetsovs lærere er Osip Braz, Alexander Savinov og til og med russiske avantgarde-artister Kazimir Malevich og Mikhail Matyushin.

Jobber i et forlag

Etter trening begynte kunstneren å samarbeide med den berømte Detgiz, hvor han, under veiledning av maleren og, etter alt å dømme, den fremragende mesteren av plakaten, Vladimir Lebedev, skapte sine første mesterverk. Illustrasjoner til barnebøkene "Swamp" og "Humpbacked Horse", som de sier nå, "gjorde ham et navn." Etter dem ble utgitt designet av Yuri Vasnetsov "Three Bears" av Leo Tolstoy, "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc". Samtidig laget han også en serie malerier skapt etter den såkalte "flattrykkteknikken" - litografiske trykk for barn på tradisjonelle folklore-temaer.

Etter en tur til Norden i 1931, styrket kunstneren Yuri Vasnetsov endelig sin valgte vei. Han hadde allerede alle ferdighetene til en malermester, og nærmet seg studiet av folkeopprinnelse enda mer nøye.

Fenomenet maleri av Yuri Vasnetsov

Etter å ha tatt en tur til de russiske nordområdene, begynte kunstneren å mestre nye finesser av håndverk. Så begynte de å snakke om «fenomenet Vasnetsovs maleri». Her er for eksempel et av stillebenene, med en stor fisk avbildet på: på et avlangt, rødt brett ligger en stor fisk med sølvskjell. Bildet er stilistisk utført på en slik måte at det ikke er klart om det er et heraldisk tegn, eller bare et teppe fra veggen i en bondehytte. Røde, svarte og sølvgrå toner står i motsetning, men samtidig balanserer de hverandre i stillebenets overordnede kunstneriske plan.

Yuri Vasnetsov satte stor pris på både den folkelige "basar"-kunsten og kanonene til raffinert maleri. I 1934 skapte Yuri Vasnetsov slike lerreter som "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc. Men i frykt for forfølgelsen som berørte kunstnere fra den tiden i forbindelse med kampanjen mot formalisme som startet, malte Vasnetsov det som kalles "på bordet", noe som gjorde denne delen av maleriet hemmelig og viste bilder kun for nære mennesker.

Først etter hans død på utstillingene av arbeidet til Yuri Alekseevich Vasnetsov fant de fansen fullt ut. Da ble det klart hvor stor gaven denne mannen var - som en fremragende "barnekunstner" var han også en fantastisk malermester på 1900-tallet.

Illustrasjonsbilder

Det er ingen tilfeldighet at kunstneren senere skrev at han alltid levde etter det han husket fra barndommen.

Og nå, nesten det samme som Vyatka-leker, smart og festlig, "kler" artisten heltene sine. Katter og geiter, mødre i mange familier, bærer skjørt dekorert med frills og blonder i illustrasjonene hans. Det er slik de driver det. Men kaninen, fornærmet av reven - kunstneren må ha tatt på seg en varm bluse, av medfølelse. Bjørner og ulver, i henhold til logikken som er ganske forståelig for alle barn, skulle oftest ikke ha på seg klær, fordi de var farlige og rovfiender for alle andre dyr.

Og her er en uvanlig snill katt:

Jeg kjøpte en kattepai

Katten gikk til gaten

Jeg kjøpte en bolle til en katt.

Har du deg selv

Eller rive Borenka?

Jeg biter meg selv

Ja, jeg tar Borenka også.

Om vinteren har katten solide malte filtstøvler, en rosa sløyfe er knyttet rundt halsen, og kvinnen på siden av den gående katten gleder seg støyende over utseendet hans, og hunden har ikke hastverk med å bjeffe. Og enda lenger unna ligger hus med snødekte tak, med brennende vinduer, og røyk fra pipene i en søyle rett mot himmelen – som gjør at været er stille, vindstille, klart.

Og hvor dumt det er å leve i fiendskap! Her er det to kråker som sitter, vendt bort fra hverandre, ruglet og ser i forskjellige retninger:

På kanten, på skuret

To kråker sitter

Begge ser fra hverandre

På grunn av en død bille

Kranglet.

Og landskapet rundt disse gjerrige kråkene er slett ikke det samme som på andre bilder. Han er mye gjerrigere med farger og det mangler tydeligvis glede hos ham.

I illustrasjonene til Yuri Vasnetsov kommer en spesiell verden til live - koselig, snill, rolig. Og utrolig fargerik. I en slik verden vil ethvert barn, og kanskje noen ganger til og med en voksen, ønske å bli lenger, se inn i karakterene hans, lade opp med deres åndelige generøsitet, leve med dem deres riktignok "pepperkaker", men så rørende historier. Samtidig er dyrene malt av Vasnetsov ikke plagsomme, men mystiske. Noen kritikere mente til og med at kunstneren maler "skumle" bilder og skremmer barn.

Og det er også veldig russisk: hvis det er skummelt, så er det skjelvende, trist, det er så tårefullt, og hvis det er glede, så er det absolutt en fest for hele verden.

Stil og farge

Emosjonaliteten til Vasnetsovs tegninger er først og fremst diktert av farge, som spiller en avgjørende rolle i oppfatningen av bilder. Det er både dekorativt, som generelt er karakteristisk for folkekunst, og poetisk, som igjen utmerker alt kunstnerens arbeid.

Vasnetsovs illustrasjoner - fargealfabet for et barn. Alt er enkelt, som i et eventyr: ulven er grå, kaninen er hvit, reven er rød, etc. Kunstneren bruker aktivt prinsippet, som kunstkritikere kaller denne teknikken, om "tryllelykten". Handlingen foregår på en viss, nødvendigvis festlig, lys bakgrunnsfarge (rød, gul, blå, etc.). Dette miljøet karakterene kommuniserer i er kompositorisk i seg selv, og samtidig er det det nye lyspunktet som er så nødvendig for barn som blar neste side i påvente av nye opplevelser.

Endelig

En bok, spesielt i barnehender, er en billig, forgjengelig vare. Hvem av oss i barndommen hadde ikke "Båten flyter og flyter", illustrert av Konashevich? Eller den berømte "Bagasjen" med Lebedevs tegninger? Og "Rainbow-Arc" med Vasnetsovs fantastiske dyr er helt umulig å glemme. Men hvem "overlevde" disse bøkene til i dag? Sannsynligvis bare svært få. Men disse var solid laget, vakkert designet, utført i et praktisk stort format barnebøker. Og de som fortsatt har dem vet utmerket godt hvordan dagens barn oppfatter dem. Ja, akkurat som voksne gjorde for mange år siden – med glede og beundring.

Flere generasjoner unge lesere har allerede vokst opp på Vasnetsovs lyse, vittige og underholdende illustrasjoner, og kunstneren selv ble kalt en klassiker av barnebokillustrasjoner i løpet av sin levetid.