Historien til den russiske eiendommen og levemåten til innbyggerne. Moderne eiendommer

Godset, som grunnlaget for livet til adelen, økonomien og kulturen i det russiske imperiet, var et levende uttrykk for det nasjonale geniet og et sted for kontakt mellom elite- og folkekulturer. Den forsvunne verdenen til den russiske eiendommen etterlot seg mye litterære og dokumentariske bevis. Tilsvarende, fra et historisk synspunkt, selv om de ikke er like i kunstneriske kvaliteter, gjenskaper fotografier den svunne poetiske verdenen av familierede og bilder av privatlivet til store adels- og handelsfamilier. Observerer forsvinningen av eiendomskulturen A.N. Grech hevdet at det etter 1930 bare skulle oppfattes med "hukommelsens øyne". Ved å visualisere minnet fra flere førrevolusjonære generasjoner, avslører fotografiske bilder dette fenomenet i russisk liv synlig og fullstendig. Herregården vises på utstillingen fra flere vinkler: fra frontutsikt over store eiendommer og amatørfotografier fra familiealbum til kunstneriske bilder av eldgamle parker og forlatte eiendommer.

Utstillingen åpner med skreddersydde seremonielle utsikter over eiendommer, laget av mestere fra de største atelierene. Plottet til eiendomsutsiktene, funksjonene til utskrift og noen ganger komposisjonen ble bestemt ikke bare av synspunktene til fotografen selv, men også av kundens ønsker. Fotografiene viser arkitektoniske komplekser og landskap, eierne ble tatt i sine favoritteiendommer. De glorifiserte, Ilyinsky, Porechye er avbildet på lignende måte. Til unike eksempler på tidlig herregårdsfotografering fra 1860-tallet. inkluderer stereo daguerreotypier av studioet "T. Schneider and Sons" med Maryins interiør, fotografier tatt av M.N. Sherer, og skapt av M.B. Tulinov.

Amatørfotografier, hvis forfattere er eiere og gjester av eiendommene selv, utmerker seg ved umiddelbarheten til plottene og komposisjonens livlighet. Motivene for fotografiene er varierte: sjangerscener (piknik, båtliv, fotturer), portretter av tjenere og gjester, private rom, bortgjemte hjørner av parken og omgivelser som er kjære. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ble fotografiet en tilgjengelig form for kunstnerisk virksomhet. Sommerfritid i det russiske samfunnet er tradisjonelt assosiert med eiendommen, så bilder av det hyggelige hverdagslivet på eiendommen har blitt utbredt. Utseendet til amatørfotografier er ikke relatert til eiendommens estetiske eller historiske verdi, de ble født av den harmoniske atmosfæren i eiendomslivet, vanlige familieaktiviteter.

Dokumentarfotografier gjenspeiler fremveksten i 1890-1910-årene. stor interesse for studiet og bevaringen av den russiske eiendommen med dens kunstneriske og historiske gjenstander. Godset begynte å bli oppfattet som et unikt syntetisk kunstfenomen og et sted for forfedres minne. Fotografer registrerte funksjonene til det arkitektoniske ensemblet og det indre komplekset til eiendommene. P.P. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

På begynnelsen av XX århundre. myten om det russiske godset tok form i litterær og kunstnerisk form, og det ble dannet en idé om den som et symbol på den utadvendte adelskulturen. Forfatterens syn på fotografer ble tiltrukket av landskap og detaljer som formidlet den spesielle lidenskapelige stemningen i eiendomslivet - poesien om å dø, den utgående storheten. Hovedobjektene i bildet - herregårdsnaturen og parken - ble åndeliggjort, følelsesmessig farget. Det kunstnerisk transformerte bildet av eiendommen, som om den er skjult av en lett dis av minner, tilsvarer teknikkene for billedfotografi. Ideen om eiendommen ble nedfelt i de ikoniske bildene av fotografering - den unge damen og smug. De fleste av verkene kommer fra fondet til Russian Photographic Society - perlen i fotosamlingen til Historisk museum. Bilder av A.S. Mazurin, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin ble vist på konkurranser og ble valgt ut til fremtidens Museum of Light Painting.

1920-tallet er den siste betydningsfulle perioden i utviklingen av eiendomstemaet. Interessen for studiet av eiendommens arv og poesien til ødelagte reir tiltrakk seg ledende sovjetiske fotokunstnere. Etter å ha blitt utelukkende et fenomen fra fortiden, fikk boet muligheten for nye tolkninger. Fotostudier av fremragende innenlandske mestere legemliggjør ikke den vakre utgående sølvalderen, men den tidligere, ugjenkallelig tapte, døde fortiden. De fleste fotografiene ble vist på den berømte utstillingen "Sovjetisk fotografi i 10 år" i 1928. Senere førte forsvinningen av godskulturen som en levende og mektig tradisjon til fraværet av bildet av godset i sovjetisk fotografi.

Litt historie
En herregård i russisk tradisjon er en egen bosetning, et kompleks av bolig-, bruks-, park- og andre bygninger, samt som regel en herregårdspark som utgjør en enkelt helhet. Begrepet "gods" refererer til eiendelene til russiske adelsmenn fra 1600-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, det antas at det stammer fra det russiske verbet "sitte ned".
Den første omtalen av eiendommen i dokumenter går tilbake til 1536. I en egen bok i juni 1536 er delingen av arven til Obolensky-prinsene registrert mellom slektninger i Bezhetsk-distriktet. Fra teksten viser det seg at det var en eiendom nær landsbyen Dgino.
Så historien til den russiske eiendommen har nesten seks århundrer. Ifølge forskere slo eiendommen rot på russisk jord fordi den alltid forble for eieren et hjørne av verden, mestret og utstyrt for seg selv.
En familiegård er ikke bare et landsted og landet ved siden av det, men også et åndelig territorium der de mest forskjellige hendelsene i familielivet samles og fanges. Hverdagslige bekymringer, glade ferier, familiefeiringer, tid for arbeid og hvile - alt dette ble innprentet og gått gjennom århundrene, og minnet om familiens historie. Godset er som et lite hjemland til en person, der flere generasjoner av hans forfedre bodde.

Vår gave med deg
Dessverre er nå konseptet "eiendom" nesten tapt. Vi bor i byleiligheter, som borgere i andre eller tredje generasjon, og hvis vi forlater byen for en tomt, kan den neppe kalles "husmannsplass". Men stadig oftere forstår moderne mennesker hva historien av et slag betyr for dem. Byggingen av et "familierede" er det første skrittet mot å gjenopprette den tidligere rollen som en familiegård, bevare og respektere historien til ens forfedre.

Den moderne forstadskonstruksjonen domineres av de såkalte «hyttelandsbyene», som er aktivt bygget opp med hus laget av stein, glass, metall og plast. Ja, det er praktisk, spektakulært, stilig, men som de sier, den russiske ånden bor ikke der og lukter ikke av Russland der. For ikke å snakke om den utilstrekkelige miljøvennligheten til slike bygninger.

Men for ikke så lenge siden opplevde trekonstruksjon i russisk stil den første fasen av en vekkelse.

Heldigvis, allerede på slutten av forrige århundre og med ankomsten av det nye årtusenet, begynte tradisjonene til den russiske eiendommen å gjenopplives blant de som liker å leve en landlig livsstil, omgitt av natur, blant fred og ro. Og selve miljøet i slike boliger bidrar til fred og ro.

Hva kan være en moderne herregård?
Betydningen av en moderne eiendom kan formuleres som et eget grunneie med et kompleks av bolig-, bruks-, park- og andre bygninger, inkludert en herregårdspark - en enkelt hel (familie) eiendom som har absorbert all fremskritts triumf, og kl. samtidig, for ikke å glemme de tradisjonelle verdiene til russisk arkitektur.

Så eiendommen er et komplekst system av bygninger på en tomt på minst 30 dekar. Sentralhus, uthus, gjestehus, badstue, garasje, lysthus, fyrrom, autonom kraftverk, hage, torg, dam, etc...

Det stilles selvfølgelig spesielle krav til det sentrale boligbygget. Siden det er sentrum av eiendommen og familieeiendommen til fremtidige generasjoner, bør dette huset være ganske uttrykksfullt fra det ytre synspunkt, pålitelig og holdbart fra et konstruktivt synspunkt.

Livet i en familieeiendom innebærer som nevnt et generasjonsskifte av eierne, men det kan også være at tre familier vil leve i god harmoni under ett tak på en gang. En slik oppgave løses selvfølgelig vellykket ved en verifisert utforming av sentralbygningen.

Naturligvis, på samme nivå med utformingen av eiendomsbygningene er spørsmålet om driften - tilgjengeligheten av livsstøttesystemer. Husmannsplassen skal forsynes med strømforsyning, varme- og avløpsanlegg på en slik måte at huseierne tenker minst mulig på dem, og vedlikeholdspersonalet tar over den daglige driften.

Oppsummert kan vi si at i dag er "familieredet" en ganske stor tomt med mesterens hus, et sted for rekreasjon og ulike uthus. Moderne forstadslandsbyer bygges med en gjennomtenkt infrastruktur, deres innbyggere har tilgang til alle fordelene ved sivilisasjonen, men én ting forblir uendret - livet i harmoni med naturen og med seg selv. Endeløse vidder, grønne eller snødekte jorder, naturlige reservoarer, ridning og båtliv slutter ikke å være etterspurt.

Bildet av adelsgodset

og skjebnen til helten i romanen til I.A. Goncharov "Oblomov"

Teknologier: problembasert læring, IKT-teknologi, integrert læringsteknologi

Gjennomføringsform: leksjon-dialog

lærerens ord

Ivan Aleksandrovich Goncharov kom fra en velstående handelsfamilie: faren hans var engasjert i kornhandelen, og hans forfedre var kjøpmenn i flere generasjoner. Skribenten hadde verken arvelig eller ervervet eiendom. Han tilbrakte barndommen i Simbirsk, og det meste av livet hans er knyttet til St. Petersburg, hvor han tjenestegjorde. Til tross for mangelen på personlig erfaring fra "godset"-barndommen, skaper Goncharov i romanen "Oblomov" et overraskende troverdig, fargerikt og håndgripelig bilde av en edel eiendom. Hans "flamskhet" manifesterte seg i skildringen av Oblomovs arv i all sin styrke.

Hovedhandlingen i romanen «Oblomov» finner sted i St. Petersburg og omegn, men bildet av Oblomovka, som gjentatte ganger dukker opp på verkets sider, er et av de sentrale. På den ene siden er Oblomovka hovedpersonens barndom, det vil si det som ifølge Goncharov bestemmer karakteren og muligens skjebnen til en person. På den annen side er dette idealet til Ilja Iljitsj, en slags utopi.

Vi blir kjent med boet allerede i begynnelsen av romanen, gjennom et brev fra rektor, som tydeligvis lurer sin herre. Legg merke til at adelen ofte fant seg avskåret fra sine eiendeler og betrodde økonomien til sjefen eller lederen. Vi kan huske hva vi skrev om i den innledende artikkelen til rubrikken: noen ganger var bare barndom og alderdom knyttet til en adelsmanns hjemsted. Ungdoms- og ungdomsårene falt på undervisning og modenhet - på tjenesten. På denne tiden kom folk sjelden til familieredet. Det skjedde også, som N. A. Nekrasov beskriver i The Forgotten Village:

Endelig en dag midt på veien
Droger dukket opp som et tog av tannhjul:
På drogene er det en høy eikekiste,
Og i kisten er en gentleman; og bak kisten - en ny.
Den gamle ble gravlagt, den nye tørket bort tårene,
Han satte seg i vognen og dro til St. Petersburg.

En adelsmann kunne av ulike grunner ikke bo på eiendommen hans. Det er to hovedtyper: offentlig tjeneste og kjærlighet til urbant (sekulært, kulturelt) liv. Imidlertid eksisterer ingen av disse årsakene til Oblomov. I den første delen ser vi heltens holdning til storbylivet, og det er åpenbart at han ikke liker det, det ser ut til å være fullt av meningsløst oppstyr. Han definerer hver av sine gjester med et oppsummerende ord - "uheldig". Samtidig er Oblomov ikke koblet til tjenesten. I tillegg er det åpenbart at økonomien krever hans inngripen.

- Hvorfor drar ikke Oblomov til landsbyen. Hva er det som stopper ham?

Det er også viktig her hvordan enhver reise ser ut for dommedagshelten (til og med å flytte til en annen leilighet i byen), og det faktum at han først må lage en plan (han forteller Stolz om dette). Vi er kjent med denne planen åttende kapittel i første del.

La oss lese avsnittet på nytt. La oss svare på spørsmålene:

- Hva er planen?

– Hva er hoveddelen?

- Hvorfor går de "grunnleggende artiklene" i forvaltningen av Oblomov-godset gjennom sinnet bare i forbifarten?

– Hva i denne forbindelse forårsaker Goncharovs åpenbare smil og vårt, leserens?

– Hvor nyttige og fruktbare er Oblomovs prosjekter?

– Hvilken annen karakter av russisk litteratur minner Oblomov deg om her?

– Trekk av hvilken litterær bevegelse kan sees i beskrivelsen av en sommerkveld på godset?

– Hva er sjarmen og hva er ulempen med et slikt ideal?

KONKLUSJONER (sammendrag av studentenes vurderinger)

Oblomovs planer viser hans Manilov drømmer, manglende evne og uvilje til å fordype seg i styringen av økonomien, en idealisert, en slags sentimental bukolisk idé om det lokale livet. Eiendommen hans, med damp som stiger opp fra åkrene og bønder som vender tilbake fra åkrene, virker operatisk og dekorativ. Livet på godset er på ingen måte forbundet med tanken på arbeid, men er tenkt som en tilstand av behagelig lediggang («tomgang» selv husholdningen er tegnet).

La oss snu nå å sove Oblomov (del 1, kapittel 9) og la oss ta en mental spasertur gjennom den ekte Oblomovka, som helten vår visste (tross alt er dette faktisk ikke en drøm, men en historie om barndommen hans).

- Hva vises Oblomovka i denne drømmen?

– Hvilke karakteristiske trekk, detaljer husker du?

Hva er tonen i historien?

- Hva forener alle innbyggerne i Oblomovka - både adelsmenn og bønder?

- Med hvilken intonasjon tegner Goncharov Oblomovka og dens innbyggere?

Vurder i det minste et lite stykke tekst mer detaljert når det gjelder stil. Spørsmål (mulig i grupper):

– Hvordan skiller stilen til denne teksten seg fra forfatterens fortellerstil gjennom hele romanen?

- Til hvilket formål brukes uttrykk som «brølende løver», «egyptiske plager», hva setter de leseren på?

- Hvordan blir forventningen ødelagt av utseendet til uttrykkene "kakelende kyllinger", "tyggende kyr" osv.?

– Hvorfor er hele fragmentet basert på negasjon?

- Hva er stilen på dette landskapet?

– Hva forener ham med drømmene til Oblomov fra åttende kapittel?

Du kan vise elevene ett eller to bilder av en sentimental plan, som er idyllisk (lysbilde 1-2). La oss ta hensyn til hvordan mennesker og natur henger sammen i maleriene, hvordan adelsmenn og bønder er avbildet.

Så beskrivelsen av Oblomovka er igjen et idyllisk bilde, som minner om en sentimental pastoral, men presentert av forfatteren på en ironisk måte. Helten oppfatter det imidlertid uten ironi, så sentimentale og ironiske fragmenter blandes hele tiden.

I sentrum av drømmen er bildet av lille Ilyusha Oblomov. I hovedsak har vi enda en herregårds "barndom" i russisk litteratur. Det velkjente øyeblikket av oppvåkningen av barnet er slående: «Ilya Ilyich våknet om morgenen i sin lille seng. Han er bare syv år gammel. Det er enkelt og morsomt for ham."

Diskusjon av hovedoppgavespørsmål

- Hva er likheten mellom barndommen til Nikita, Nikolenka Irtenev og Ilyusha Oblomov? Hvordan skiller de seg?

Det er her illustrativt materiale vil hjelpe oss. La oss sammenligne illustrasjonene til forskjellige forfattere: E. Bem, Yu. Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Spørsmål til lysbilder:

Lysbilde #3. Hvilken stemning fremkaller illustrasjonen? Tenk deg at du kjører inn i Oblomovka. Hvilke følelser har du?

Lysbilde #4. Hvorfor er huset nær ravinen "æret" med en egen illustrasjon? Hvilken ekstra betydning får illustrasjonen på grunn av barnets figur?

Lysbilde #5. Sammenlign illustrasjoner av T. Shishmareva og V. Taburin. Hva har de til felles? (Vær oppmerksom på sammensetningen). Hva uttrykker Ilyushas positur på begge bildene? På hvilken måte formidler hver av forfatterne atmosfæren til Oblomovka og staten Ilyusha? Er disse illustrasjonene like eller forskjellige i konsept?

SAMMENDRAG AV SVAR

Ved første øyekast er illustrasjonene overraskende like. Posisjonen til helten, plasseringen av figuren hans, treet og vaklevoren bygninger på høyre side av bildet, den stigende diagonalen som er tydelig synlig i komposisjonen, kontrasten mellom verdens generelle stupor og den levende figuren til et barn, som også er plassert diagonalt, men motsatt rettet, nesten sammenfallende. Men ved nøye lesing av bildene vil vi legge merke til at i illustrasjonen av Shishmareva har vi et nysgjerrig barn som prøver å lene seg ut av portene til det søvnige riket mens vaktene hans sover, men det ser ut til at han har stukket føttene til grensen som han ikke kan krysse; han selv blir der, på gården, bare hodet krysser mållinjen. Taburins gutt er friere, figuren hans er mer dynamisk. Han strekker seg ut til blomstrende urter, og ønsker å se og forstå hemmelighetene i verden som omgir ham.

Lysbilde #6. Sammenlign illustrasjonene av Yu. Gershkovich og I. Konovalov. Hvilket øyeblikk i teksten illustrerer hvert bilde? Hvordan er disse illustrasjonene like og hvordan er de forskjellige (vær oppmerksom på komposisjonen, karakterenes positurer, innstillingen, detaljene)? Hvordan viser forfatterne tilstedeværelsen eller fraværet av kontakt mellom Ilyusha og barnepiken i dette øyeblikket? Hva handler hver illustrasjon om? Hvilken tanke fører nærheten til disse to illustrasjonene oss til?

Den første illustrasjonen skildrer øyeblikket da Ilyusha en sommermorgen ser på en forbipasserende vogn og skyggen den kaster og blir overrasket over verden, tenker på alt han ser. I denne episoden plages Ilyusha av ønsket om å løpe ut av gården, å løpe opp på fjellet. Mentalt forlot han Oblomov-sirkelen. Kunstneren klarte å formidle dette i selve posituren til gutten, i sin langsiktige appell.

På den andre - en av vinterkveldene, når barnepiken forteller historier og eventyr til Ilyusha. Her, tvert imot, er forholdet mellom barnet og barnepiken vektlagt: karakterene er i et tett lukket rom, Ilyusha absorberer ivrig historier, hvoretter "han har alltid disposisjon til å ligge på komfyren, gå rundt i en klar -laget, ufortjent kle og spise på bekostning av en god trollkvinne.»

Disse illustrasjonene tydeliggjør den særegne dualiteten til Oblomovs barndom og heltens sjel.

Lysbilde nummer 7. Sammenlign illustrasjoner av E. Bem og N. Shcheglov. Hva har disse bildene til felles? Hvilket prinsipp ligger til grunn for deres konstruksjon?

Illustrasjonene viser det samme øyeblikket: når barnepiken sovner og Ilyusha griper øyeblikket og setter i gang for å utforske verden rundt seg på egen hånd. Begge bildene, som er forskjellige i teknikk og stil, er basert på kontrasten mellom den statiske figuren til barnepiken og den dynamiske figuren til barnet. Men hvis alt med Bem viser seg å være, som en ramme, lukket av grensene til dueslag, så åpner barnet med Shcheglov en romslig verden med høyden på himmelen og rennende skyer, som han gledelig strekker ut sin hender. Kontrasten mellom Oblomovka og den store verden understrekes i denne illustrasjonen av lys og skygge: barnepiken sitter i skyggen av huset, mens Ilyusha løp ut i det solfylte rommet.

Lysbilde #8. Hva er den uvanlige illustrasjonen av den franske kunstneren? Hvilket inntrykk gjør hun på deg? Hvilken idé uttrykkes av komposisjonen av bildet? Hvilken stemning skaper figurene til mennesker?

I dette bildet frøs alle karakterene i en slags søvnig statisk. Voksnefigurene omgir barnet tett. Samtidig er inntrykket født ikke så mye av kjærlighet og omsorg som av tvang og til og med trussel.

For å oppsummere samtalen om illustrasjoner, la oss si at det er mye kjærlighet i livet til lille Ilyusha: alle elsker og skjemmer bort ham. Men denne atmosfæren av kjærlighet, som vi fremhevet som noe rent positivt, når vi snakker om barndommen til Nikolenka eller Nikita, blir her plagsom og på en eller annen måte forvrengt: han hadde knapt tid til å tørke av sporene etter ubudne kyss. Etter det begynte å mate ham med boller, kjeks, krem. Så lot moren hans, etter å ha kjærtegnet ham mer, gå en tur i hagen, rundt på gården, på engen, med streng bekreftelse til barnepiken om ikke å la barnet være alene, ikke la det gå til hester, til hunder, til geiten, ikke gå langt hjemmefra, og viktigst av alt, ikke la ham komme inn i kløften, som det mest forferdelige stedet i nabolaget, som hadde et dårlig rykte.

Så vi ser at Ilya Ilyich i barndommen var et livlig og mottakelig barn, men i motsetning til Nikolenka eller Nikita, vokser han opp under konstant omsorg, han har faktisk ikke lov til å gjøre noe selv. I tillegg er det ikke den kulturelle atmosfæren i hans liv som vi så i Tolstoy (musikk, lesing). Fra dette synspunktet er det interessant å sammenligne beskrivelsen av vinterkvelden i Nikitas barndom og i Oblomovs drøm.

Goncharov mente at inntrykkene fra tidlig barndom er avgjørende i en persons liv.: «Ikke en eneste bagatell, ikke et eneste trekk slipper unna den nysgjerrige oppmerksomheten til et barn; bildet av hjemmelivet skjærer uutslettelig inn i sjelen; det myke sinnet er gjennomsyret av levende eksempler og trekker ubevisst et program av livet hans fra livet rundt seg.

Hva gjør voksne, hva absorberer lille Ilyusha?

«Oblomov selv, den gamle mannen, er heller ikke uten arbeid. Han sitter ved vinduet hele morgenen og observerer strengt alt som skjer i hagen, ”skriver Goncharov om Ilya Ilyichs far.

- Hva er disse klassene, hvordan snakker forfatteren om dem, hvordan forholder han seg til dem?

- Hva er aktiviteten til Oblomovs mor?

– Hva dreier livet til alle innbyggerne på godset om?

Aktivitetene til Ilya Ivanovich er absolutt meningsløse: han ser ut av vinduet hele dagen og distraherer alle arbeiderne med unødvendige spørsmål. Kona hans er fokusert på det som er det viktigste for oblomovittene, som deres verden dreier seg om - på mat.

«Kanskje Ilyusha lenge har lagt merke til og forstått hva de sier og gjør i hans nærvær: som faren, i plysjbukser, i en brun ulljakke i fleece, hele dagen og dagen vet han at han går fra hjørne til hjørne med hendene foldet bakover. , snuser tobakk og blåser nesen, og mor går fra kaffe til te, fra te til middag; at en forelder aldri engang vil tenke på å tro hvor mange kopek som er skråstilt eller presset, og å komme seg for en unnlatelse, men hvis du ikke gir ham et lommetørkle snart, vil han skrike om opptøyer og snu hele huset på hodet, ” avslutter Goncharov.

Slik er eiendomsverdenen i barndomsminnene til Ilya Ilyich - bildet av hans "gullalder", den ideelle (idealiserte) fortiden.

OMBloms utopi plassert av forfatteren i den andre delen av romanen, i episoden av striden med Stolz (kapittel 4). Oblomov tegner imaginære bilder av sitt fremtidige liv til vennen sin.

La oss lese denne teksten nøye på nytt med en parallell lage et bord.

	Fragment fra søvn / barndom (idealisert fortid)	Dream Breaker (ideell fremtid)
Karakteristiske trekk og detaljer i livet
Heltenes viktigste yrker, vendepunkter i løpet av livet
atmosfære, humør

Så ber vi i tabellen om å markere poengene likheter og ulikheter.

– Ser Oblomovs ideal ut som det som omringet ham i barndommen? Hvordan?

– Hva er forskjellen som Oblomov så iherdig forsvarer?

– For et flott tilbud«Huset var allerede opplyst med lys; på kjøkkenet bank på fem kniver; en panne med sopp, kjøttboller, bær... det er musikk... Casta diva... Casta diva! » – hvordan kjennetegner det Oblomov-idyllen?

En av grunnene som hindrer Oblomov fra å gå til landsbyen, med hans egne ord, er at han ønsker å komme dit ikke alene, men med sin kone. Merk at Oblomovka er kanten familie idyll. Etter å ha blitt Olgas forlovede og innsett at han ikke hadde noe sted å ta sin unge kone, ville Oblomov ikke ordne ting på eiendommen.

- Hva er det som stopper ham?

- Hvorfor kan ikke Oblomov ta denne veien fra sin nåværende tilstand til realiseringen av drømmen sin - veien som han alltid mentalt "hopper over" ("Vel, jeg ville komme til et nytt, rolig arrangert hus ...", han begynner å si sine drømmer til Stolz uten å dvele ved tanken på hvordan huset skal bli "stille ordnet")?

– Hvorfor ser vi i stedet for familiegodset på slutten av romanen Oblomov på Vyborg-siden, i en slags «surrogat» Oblomovka?

D/Z Tiendeklassinger må svare på disse spørsmålene under den påfølgende studien av romanen.

APPLIKASJON

"Ilya Ilyich begynte å utvikle en plan for eiendommen. Han gjennomgikk raskt flere alvorlige, grunnleggende artikler om avgifter, om brøyting, kom med et nytt tiltak, strengere, mot bøndenes latskap og løssluppenhet, og begynte å organisere sitt eget liv på landsbygda.

Han var opptatt av byggingen av et landsbyhus; han stoppet med glede i flere minutter ved lokaliseringen av rommene, bestemte lengden og bredden på spisestuen, biljardrommet, og tenkte på hvor arbeidsværelset hans skulle vende med vinduer; husket til og med møbler og tepper.

Etter det arrangerte han fløyen til huset, etter å ha innsett antall gjester han hadde til hensikt å motta, avsatt et sted for staller, skur, menneskelige og forskjellige andre tjenester.

Til slutt vendte han seg mot hagen: han bestemte seg for å la alle de gamle linde- og eiketrærne være som de var, og ødelegge eple- og pæretrærne og plante akasie i stedet for dem; Jeg tenkte på parken, men etter å ha gjort et grovt estimat av kostnadene i tankene mine, fant jeg ut at det var dyrt, og ved å utsette det til en annen gang, gikk jeg videre til blomsterbed og drivhus.

Her gikk en forførende tanke om fremtidige frukter så levende gjennom ham at han plutselig ble fraktet flere år frem til bygda, da godset ble ordnet etter hans plan og da han bor der uten pause.

Han så for seg hvordan han satt en sommerkveld på terrassen, ved et tebord, under en baldakin av trær som var ugjennomtrengelig for solen, med en lang pipe og dovent sugende røyk, og nøt ettertenksomt utsikten som åpnet seg bak trærne, kjøligheten, stillheten; og i det fjerne gulner jordene, solen går ned bak den kjente bjørkeskogen og rødmer dammen, glatt som et speil; damp stiger opp fra åkrene; det blir kjølig, skumringen setter inn; bøndene drar hjem i hopetall.

En ledig husmann sitter ved porten; muntre stemmer, latter, en balalaika høres der, jenter leker brennere; rundt ham boltrer de små seg, klatrer på kne, henger på nakken; bak samovaren sitter ... dronningen av alt rundt, hans guddom ... en kvinne! kone! I mellomtiden, i spisestuen, dekorert med elegant enkelhet, skinte de vennlige lysene sterkt, et stort rundt bord var dekket; Zakhar, forfremmet til majordomo, med helt grå værhår, dekker bordet, ordner krystall med en behagelig klang og legger ut sølv, og slipper hele tiden det første glasset, deretter gaffelen i gulvet; sett deg ned for en solid kveldsmat; her sitter hans barndomsvenn, hans usvikelige venn, Stolz og andre, alle kjente fjes; så legger de seg...

Oblomovs ansikt rødmet plutselig med en rødme av lykke ... "

«Herren på den siden straffet verken egyptiske eller enkle sår. Ingen av innbyggerne har sett og husker ikke noen forferdelige himmelske tegn, ingen ildkuler, intet plutselig mørke; det er ingen giftige reptiler; gresshopper flyr ikke dit; det er ingen brølende løver, ingen brølende tigre, ikke engang bjørner og ulver, for det er ingen skog. Bare gumlende kyr, brølende sauer og klukkende kyllinger streifer rundt på jordene og i landsbyen.

Gud vet om en poet eller en drømmer ville være fornøyd med naturen til et fredelig hjørne. Disse herrene elsker som du vet å stirre på månen og lytte til nattergalens klikk. De elsker kokettmånen, som ville kle seg ut i blekgule skyer og på mystisk vis se gjennom grenene på trærne eller helle sølvstråler i øynene til fansen.

Og i denne regionen visste ingen hva slags måne dette var - alle kalte det en måned.

Hun så på en eller annen måte godmodig, med alle øynene på bygdene og åkeren, og var veldig lik et renset kobberbasseng.

«Hele hjørnet på femten eller tjue verst rundt presenterte en rekke pittoreske skisser, muntre, smilende landskap. De sandete og svakt skrånende breddene av en lys elv, en liten busk som kryper opp fra bakken til vannet, en vridd kløft med en bekk i bunnen og en bjørkelund - alt så ut til å være bevisst ryddet en til en og mesterlig tegnet.

Et hjerte plaget av bekymringer eller helt ukjent med dem ber om å gjemme seg i dette hjørnet glemt av alle og leve i lykke ukjent for noen.

Publikasjoner i litteraturseksjonen

Gods og hytter i verk av russiske klassikere

Et landsted eller eiendom som ligger i nærheten av byen er et ekte russisk fenomen. Vi finner ofte beskrivelser av slike eiendommer i russisk klassisk litteratur: mange viktige hendelser finner sted nettopp i landlige omgivelser, i skyggefulle smug og hager.

Lev Tolstoj

En av de kjente sommerbeboerne var Leo Tolstoj. Livet hans dreide seg om familiegodset til Yasnaya Polyana, hvor han oppdro barna sine, underviste bondebarn og arbeidet med manuskripter. Den russiske eiendommen ble for Tolstoj ikke bare et hjem der lykkelige barndomsår går, men også et sted hvor karakteren blir temperert. Hans syn på ordningen av eiendomslivet og livsstilen generelt dannet grunnlaget for verdensbildet til den unge grunneieren Konstantin Levin, en av heltene i romanen Anna Karenina.

«Huset var stort, gammelt, og selv om Levin bodde alene, varmet og okkuperte han hele huset. Han visste at det var dumt, han visste at det ikke engang var bra og i strid med hans nåværende nye planer, men dette huset var en hel verden for Levin. Dette var verden der hans far og mor levde og døde. De levde det livet, som for Levin virket som idealet for all perfeksjon, og som han drømte om å gjenoppta med sin kone, med familien.

Leo Tolstoj, Anna Karenina

For Levin er godset ikke bare en grobunn for nostalgi, men også et middel til å tjene penger, en mulighet til å skaffe seg selv og sin familie en anstendig tilværelse. Bare en velstelt og sterk økonomi kunne overleve i det nye Russland. I Tolstojs eiendom var det ikke plass for de bortskjemte oneginene - de flyktet til byene. Den virkelige eieren ble igjen i landsbyen, som er fremmed for latskap: Levin spiste også østers, selv om hvitt brød med ost var mer behagelig for ham..

Ivan Turgenev

Innbyggerne i Ivan Turgenevs provinsielle adelige reir er opplyste og utdannede mennesker som er klar over kulturelle og sosiale begivenheter. Selv om den enke grunneieren Nikolai Kirsanov bodde uten pause på eiendommen, holdt han seg til avanserte ideer: han abonnerte på blader og bøker, var glad i poesi og musikk. Og han ga sønnen en utmerket utdannelse. Kirsanov-brødrene laget et fasjonabelt herskapshus av det gamle foreldrehjemmet: de brakte møbler og skulpturer dit, anla hager og parker rundt omkring, gravde ut dammer og kanaler, reiste hagepaviljonger og lysthus.

"Og Pavel Petrovich kom tilbake til det elegante kontoret sitt, klistret over veggene med vakkert villfarget tapet, med våpen hengende på et broket persisk teppe, med valnøttmøbler trukket med mørkegrønn innmat, med et renessansebibliotek (fra fransk "i stilen av renessansen". [I] - Red.[I]) fra gammel svart eik, med bronsefigurer på et praktfullt skrivebord, med peis ... "

Ivan Turgenev, "Fedre og sønner"

I Turgenevs ungdom ble herregården ansett som et sted hvor en adelsmann kunne gjemme seg fra det høye samfunnet, hvile sin sjel og kropp. Imidlertid følte forfatteren angst - som om snart eiendommen, som et bolverk av pålitelighet og fred, ville forsvinne. Allerede da dukket det opp beskrivelser av forfallende eiendommer i verkene hans - slik forestilte han seg fremtiden til godseierkulturen i Russland.

«Lavretsky gikk ut i hagen, og det første som fanget oppmerksomheten hans var selve benken som han en gang hadde tilbrakt flere lykkelige øyeblikk med Lisa på, for ikke å gjentas; hun ble svart, vridd; men han kjente henne igjen, og den følelsen grep hans sjel, som ikke har sidestykke både i sødme og sorg - en følelse av levende tristhet over den forsvunne ungdom, over den lykke han en gang hadde.

Ivan Turgenev, "Nest of Nobles"

Anton Tsjekhov

De falleferdige dachaene fra verkene til Turgenev, overgrodd med ugress, burdock, stikkelsbær og bringebær, hvor spor av menneskelig tilstedeværelse til slutt vil tie veldig snart, ble reflektert i arbeidet til Anton Tsjekhov. En øde eller ødelagt herregård som et sted for hendelser dukker opp i nesten hver eneste av historiene hans.

Tsjekhov selv var ikke en "kylling av et edelt rede", i 1892 flyttet han med familien til en forsømt og ukomfortabel eiendom i Melikhovo. For eksempel, i historien "Et hus med mesanin" gjenstår bare et hus med mesanin og mørke parkgater av den tidligere grunneiers rikdom, men livet til eierne tilpasser seg den nye tiden: en av døtrene forlot foreldrene sine for alltid, og den andre nå "lever på sine egne penger", enn veldig stolt.

"Han sa lite om Volchaninovs. Lida, ifølge ham, bodde fortsatt i Shelkovka og underviste barn på skolen; litt etter litt klarte hun å samle rundt seg en krets av mennesker hun likte, som utgjorde et sterkt parti og i det siste Zemstvo-valget «rullet» Balagin, som frem til den tid hadde holdt hele fylket i sine hender. Om Zhenya sa Belokurov bare at hun ikke bodde hjemme og var ukjent hvor.

Anton Tsjekhov, "Hus med mesanin"

I stykket Kirsebærhagen fremstilte Anton Tsjekhov det russiske aristokratiet som dødsdømt og degenerert. I stedet for adelen, fast i gjeld, ute av stand til å tenke pragmatisk, kommer en ny person - en kjøpmann, driftig og moderne. I stykket var det Yermolai Lopakhin, som foreslo til eieren av eiendommen, Lyubov Ranevskaya, «å dele kirsebærhagen og landet langs elven i sommerhytter og deretter leie dem ut til sommerhytter». Ranevskaya avviste Lopakhins forslag bestemt, selv om det ville gi stor fortjeneste og bidra til å betale ned gjeld. Tsjekhov viser leserne: en ny tid har kommet, der økonomi og ren beregning regjerer. Og aristokrater med en fin mental organisasjon lever ut livet og vil snart forsvinne.

«Innstillinger for første akt. Det er ingen gardiner på vinduene, ingen malerier, det er litt møbler igjen, som er brettet inn i det ene hjørnet, som for salg. Føles tomt. I nærheten av utgangsdøren og bak på scenen står kofferter, veiknuter etc. stablet.

Anton Tsjekhov, Kirsebærhagen

Ivan Bunin

Ivan Bunin - en representant for en fattig adelsfamilie, den "siste klassikeren" av russisk litteratur - vendte seg mer enn en gang til temaet en adelig eiendom i sitt arbeid. Hendelser utspilte seg i dacha i romanen "Arsenievs liv", og i novellesamlingen "Dark Alleys", og i historien "Mityas kjærlighet", og selvfølgelig i historien "At Dacha".

Bunins eiendom er ikke bare et sted for handling, men en fullverdig helt i arbeidet med sin egen karakter og stadig skiftende stemning. I de første verkene til Bunin er landsteder uløselig knyttet til adelens kulturelle tradisjoner, etablert liv og deres egne skikker. Dachaene er alltid stille, grønne, fulle og overfylte. Slik er eiendommen i historiene "Tanka", "På gården", "Antonov-epler", "Village", "Sukhodil".

«Fra gården hørtes klukkingen av kyllinger høyt og muntert. Det var fortsatt stille i huset en lys sommermorgen. Stuen koblet til spisebuen, og ved siden av spisestuen var et annet lite rom, alt fylt med palmer og oleandere i kar og sterkt opplyst av ravgult sollys. Kanarifuglen var opptatt der i et svaiende bur, og man kunne høre hvordan noen ganger frøkornene falt, tydelig falt på gulvet.

Ivan Bunin, "I landet"

I 1917 var forfatteren vitne til masseødeleggelsen av den kjære og nære verden av edle reir. I 1920 forlot Ivan Bunin Russland for alltid - han emigrerte til Frankrike. I Paris skrev Bunin syklusen med historier "Mørke smug", historien "Mityas kjærlighet" og romanen "Arsenievs liv".

"Eiendommen var liten, huset var gammelt og upretensiøst, økonomien var enkel og krevde ikke en stor husholdning, - livet begynte å bli stille for Mitya."

Ivan Bunin, Mitinas kjærlighet

I alle verkene kjenner man tapets bitterhet - farens hjem, hjemland og livsharmoni. Selv om hans utvandrede adelige reir er dømt til døden, beholder de minner fra barndommens og ungdomsverdenen, den eldgamle adelige livsverdenen.

Statens museum og utstillingssenter ROSPHOTO presenterer sammen med Statens historiske museum utstillingen "Bildet av en russisk herregård i fotografi", som viser en samling herregårdsfotografi fra 1860-1920-tallet fra samlingen til Historisk museum. Utstillingen tillater spore utviklingen av eiendomstemaet i fotografi og identifisere hovedretningene til eiendomstomter i russisk fotografi.

Godset, som grunnlaget for livet til adelen, økonomien og kulturen i det russiske imperiet, var et levende uttrykk for det nasjonale geniet og et sted for kontakt mellom elite- og folkekulturer. Tilsvarende fra et historisk synspunkt, selv om de ikke er like i kunstneriske kvaliteter, skaper fotografiske bilder av den russiske eiendommen et mangfoldig bilde av den svunne eiendomskulturen, den poetiske verden av familierede og privatlivet til store adels- og handelsfamilier. Herregården vises på utstillingen fra flere vinkler: fra forsiden av store eiendommer og amatørfotografier fra familiealbum til kunstneriske bilder av gamle parker og forlatte eiendommer.

Utstillingen åpner med skreddersydde utsikter over eiendommer laget av mestere fra de største fotografiske studioene. Fotografiene, ofte store i størrelse og spesialdesignet, viser vinnende utsikt over det arkitektoniske komplekset og landskapet, samt portretter av eierne i deres favoritteiendommer. Plottet til eiendomsutsiktene, funksjonene til utskrift og noen ganger komposisjonen ble bestemt ikke bare av synspunktene til fotografen selv, men også av kundens ønsker. Mange kjente eiendommer (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), som fungerte som sentrale boliger for sine eiere, er avbildet på denne måten. Utstillingen viser unike eksempler på tidlig eiendomsfotografering fra 1860-tallet - fotografier av Nikolskoye-Obolyaninovo eiendom, laget av M.N. Sherer, og Nikolskoye-Prozorovskoye av M.B. Tulinov.

Den andre delen er dedikert til amatørfotografering. Forfatterne av disse bildene er eierne og gjestene av eiendommene selv. Bilder skiller plottenes umiddelbarhet og komposisjonens livlighet. Ved århundreskiftet ble fotografiet en tilgjengelig form for kunstnerisk virksomhet. Sommerfritid i det russiske samfunnet har tradisjonelt vært assosiert med eiendommen, så bilder av hverdagslivet på eiendommen har blitt utbredt i amatørfotografering. Utseendet til amatørfotografier er ikke relatert til eiendommens estetiske eller historiske verdi, de er født fra den harmoniske atmosfæren i eiendomslivet, vanlige familieaktiviteter. Motivene til fotografiene er varierte: sjangerscener (piknik på gresset, båtliv, fotturer), portretter av tjenere og gjester, private rom i øverste etasje, søte kriker og kroker av parken og dens omgivelser.

Fotografiene i neste seksjon gjenspeiler interessen som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet for studiet og bevaringen av den russiske eiendommen med dens kunstneriske og historiske gjenstander.

Godset begynner å bli oppfattet som et unikt syntetisk kunstfenomen og et sted for forfedres minne. Fotografer streber etter å fange funksjonene til det arkitektoniske ensemblet og det indre komplekset av eiendommer. En rekke mestere henvender seg til fotografering av arkitektur og sjanger for fotografisk dokumentasjon av monumenter: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentiev.

På begynnelsen av 1900-tallet tok myten om det russiske godset form i litterær og kunstnerisk form, og det ble dannet en idé om den som et symbol på den utgående adelskulturen. Forfatterens syn på fotografene ble tiltrukket av detaljene og landskapene, som formidlet den spesielle lidenskapelige stemningen i eiendomslivet - diktningen om å dø, den utgående storheten. Hovedobjektene i bildet - herregårdsnaturen og parken - ble åndeliggjort, følelsesmessig farget. Ideen om eiendommen ble nedfelt i de ikoniske bildene av kunstfotografering: en ung dame og en parkgate. I noen verk tilsvarer det kunstnerisk forvandlede bildet av eiendommen, som om det er dekket med en lett dis av minner, teknikkene for billedfotografering. Verkene til denne delen kommer fra fondet til Russian Photographic Society - perlen til fotosamlingen til Historisk museum. Bilder av N. S. Krotkov, V. N. Chasovnikov, V. N. Shokhin ble vist på fotografiske konkurranser og ble valgt ut av foreningen til å lage et museum. Eiendomstemaet ble også reflektert i verkene til de berømte mesterne A. S. Mazurin og N. A. Petrov .

Den siste betydningsfulle perioden i utviklingen av eiendomstemaet i kunstnerisk belysning var 1920-tallet. Den store interessen for studiet av eiendomsarven og poesien til ødelagte reir tiltrakk seg ledende sovjetiske fotokunstnere. På den tiden, etter å ha blitt utelukkende et fenomen fra fortiden, fikk boet muligheten for nye tolkninger. Utstillingen presenterer fotostudier av den fremragende husmesteren A. D. Grinberg, som forsøkte å skape et nytt bilde av godset. Verkene til fotografen legemliggjør ikke den vakre "utgående" sølvalderen, men den "tidligere", ugjenkallelig tapte, døde fortid. De fleste av disse eiendomsfotografiene ble vist på den berømte 1928-utstillingen "Sovjetfotografi på 10 år". Deretter førte forsvinningen av eiendomskulturen som en levende og mektig tradisjon til fraværet av bildet i sovjetisk fotografi.