Kostyme er en ting og et bilde i russisk litteratur på 1800-tallet. Klærs rolle i litterære verk og deres forhold til moderniteten Klær i litterære verk fra det 20. århundre

Da jeg studerte verkene til russisk skjønnlitteratur på 1800-tallet, oppdaget jeg at mye som er knyttet til fortidens kostyme for lengst har forsvunnet fra vårt daglige liv. Ordene som angir navnene på kostymet, dets detaljer og stoffene som klærne ble sydd av, har gått ut av bruk.

Vi beundrer verkets psykologiske kraft, integriteten til karakterene til litterære helter og legger ikke merke til andre uttrykksfulle midler som kjennetegner fortidens liv og kultur. Etter å ha studert problemet i dybden, formaliserte jeg resultatene av forskningen og produserte demonstrasjonsmateriale for bruk i leksjonene i litteratur, teknologi og kunst.

Når vi vender oss til de litterære verkene til A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin, ser vi ofte ikke mye av det som var viktig for forfatterne på den tiden og ble forstått av deres samtidige uten den minste innsats. I deres verk er det kostymet som fremstår som et så viktig uttrykksmiddel, en detalj som avslører ikke bare karakterenes plastiske utseende, men også deres indre verden, bestemmer posisjonen til forfatteren av et litterært verk.

Sammenlignet med andre typer kunst har kostymet en viktig ekspressiv fordel fremfor andre typer kunst - evnen til å reagere bredt og umiddelbart på alle hendelser.

I litterære verk ble alle motens luner, alle stadier av utviklingen av tekstilproduksjonen på 1800-tallet, registrert. Mangfoldet av typer stoffer for dresser ble forårsaket av den enestående utviklingen av teknologi knyttet til produksjon av tekstiler, forbedring av kutt og produksjon av klær. Stoffer laget av naturlige fibre av komplekse vev: fløyel, crepe, jacquard understreker det høye nivået av produksjonsteknologi.

Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - de snakker om en seriøs applikasjon for produksjon av silkestoffer.

Muslin, boufmuslin, kisei er resultatet av høyteknologisk produksjon av bomullsstoffer, og shineroyal stoff har ingen moderne analoger.

Klær ble supplert med tilbehør og smykker, og understreket den sosiale tilhørigheten til karakterene og dyktigheten til skaperne deres.

Etterbehandling i form av blonder laget av bomull, silke, lin, gjør det mulig å bestemme graden av kunstnerisk og profesjonell dyktighet til blondemakere. Utseendet til maskinlagde blonder erstattet ikke håndvevde blonder, men utvidet og kompletterte sortimentet og gjorde kostymet enda vakrere.

For den mest komplette oppfatningen av en litterær tekst, for maksimal tilnærming til forfatterens intensjon, er kunnskap om kostymet fra forrige århundre nødvendig. De vil berike oss, tillate oss å oppfatte de litterære tekstene til forfatterne på 1800-tallet på den mest komplette måten. Prøvene av kostymer laget av meg vil gi en visuell representasjon av drakten fra 1800-tallet og kan brukes i leksjonene i litteratur, kunst og teknologi som et visuelt hjelpemiddel.

«Roaring twenties», «golden twenties», «crazy twenties» – så snart de ikke nevnte tiåret som erstattet perioden med store prøvelser og omveltninger. Enhver av disse tilnavnene understreket det særegne ved den kommende tiden med dens ekstraordinære vitalitet, med nye håp som dukket opp hos mennesker som overlevde første verdenskrig, et ønske om å leve fullt ut, nyte og ha det gøy som om alle i deres hjerter allerede forsto at snart vil verden igjen være på "terskelen til problemer".

20-årene Dette er et vendepunkt i verdenshistorien. Den første verdenskrig, som hadde en stor innvirkning på dannelsen av mote på 1900-tallet, trakk en klar linje som skilte konseptene mote Og stil karakteristisk for 1800-tallet, fra det tjuende århundre.

Dameklær, som ble brukt før første verdenskrig, var helt uakseptabelt i krigstid. Kvinner som jobber bak, trengte komfortable, funksjonelle ting. Korsetter har forsvunnet fra kvinners bruk, klessilhuetter har blitt enklere, kjoler og skjørtene er kortere, intrikate frisyrer hører fortiden til.

Klærne som ble sydd for militæret slo også rot i hverdagen bak. For eksempel ble trenchcoaten ("trenchcoat"), kjent og elsket til i dag, tilbudt som uniform til soldater fra den britiske hæren. Denne universelle oppfinnelsen av Thomas Burberry, sydd på den tiden av vanntett gabardin, fortsatte kvinner å bære i fredelig 20-årene .

Den nye rytmen i livet etter krigen dikterte fødselen til en ny stil. Kvinner ønsket ikke å gå tilbake til de gamle fasjonable standardene. De var mer fornøyd med den frie silhuetten kjoler- uten korsett, kort, rett, med myk lav midje, med festemidler flyttet fra ryggen til brystet, mye mer behagelig på jobb, i offentlig transport, i kø. I 20-åreneår har den innovative glidelåsen blitt utbredt.

Frigjorte kvinner 20-årene begynte å lage korte hårklipp, låne klær fra herregarderoben, mestre menns yrker.

De, sammen med menn, deltok i sportskonkurranser, i stevner, satt ved roret på et fly.

Lengden på dameskjørtene ble kortere og kortere. Tidlig 19 20-årene I årevis ble ankellengden ansett som fasjonabel, i 1924 - 1925 nærmet skjørtene seg til kneet, og i 1927 steg de helt over knærne.

Drakter 20-årene, som alle klær, ble preget av myke rette linjer, i mote det var plisseringer, små folder, og ikke bare på skjørt, men også på jakker, så vel som dekorativ trim.

fasjonable pelslinje - rett, avsmalnende nedover, med en stor pelskrage, et sjal eller en rund guttekrage på russisk stil, gulvene og ermene på kåpen ble også trimmet med pels.

Spesielt populær var cloche filthatten, som har form som en bjelle. Om sommeren kan en slik lue være laget av halm. Imidlertid, i 20-årene det var mange varianter av fancy hatter som ble laget av forskjellige materialer.

Intrikate hatter, basker, pannebånd skyldte sin vanvittige popularitet til de berømte skuespillerinnene på den tiden, og dukket opp på skjermer i hodeplagg som overrasker fantasien.

En av de mest populære modellene av damesko 20 år gammel- sko med stabil hæl med membran, som fulgte med dansemoten. Og for å beskytte tynne og dyre kjøttfargede silkestrømper, uten hvilke garderoben til en fashionista på 1920-tallet var utenkelig, mot gateskitt, ble de satt på spesielle gummideksler.

Forgjengerne til moderne leggings konkurrerte med dem - skotske leggings, som nådde knelengde.

Bukser har ennå ikke blitt en fast del av damegarderoben. Dette var bare de "første tegnene", som varslet om disse rent maskuline klærne med stor popularitet blant den vakre halvdelen av menneskeheten.
I en alder av 20 hadde kvinner som jobbet med menn allerede prøvd kjeledresser. Å spille idrett fikk dem til å tenke at i bukser og shorts kunne deres suksess på idrettsfeltet øke.
Hoved hunn pyjamasbukser ble bukser på denne tiden. Pysjamas som kom til Europa fra India 20-årene var på høyden av sin popularitet. Først begynte menn å bruke dem som sengetøy.
Men kvinner likte det eksotiske nattøyet så godt at de raskt prøvde det på seg selv og begynte å bruke det på en ganske særegen måte. Det har blitt vanlig å gå til stranden i pyjamas.
Motedesigner Jeanne Lanvin, hvis modeller var svært suksessrike, skapte en så elegant pyjamas på 20-tallet at damer våget å gå ut i pyjamasdresser på gaten og bruke dem som kveldssalongklær. Det vil gå litt mer tid og feminin en buksedress vil bli godt forsterket i garderoben, men foreløpig vil pyjamas laget av flytende stoffer, rikt trimmet med blonder, broderi, frynser, spille sin rolle.

2. Damekostyme fra Pushkins tid

3. Rollen til klærbeskrivelser i å skape bakgrunnen for epoken

Konklusjon. Mote og klesstil

Bibliografi

Introduksjon. Mote fra første halvdel av 1800-tallet

Du har rett til å tenke annerledes enn din tid,

men ikke berettiget til å kle seg ellers.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Encyclopedia of Russian life" - dette er hvordan Vissarion Grigoryevich Belinsky kalte romanen i vers "Eugene Onegin" av Alexander Sergeevich Pushkin. Og den store russiske kritikeren hadde sikkert rett. Faktisk skildrer dette udødelige verket, bedre enn noen historielærebok, russisk liv i første halvdel av 1800-tallet, liv og skikker fra høysamfunnet i St. Petersburg til den patriarkalske landsbyen, det vil si "livet i alle dets dimensjoner. " Pushkin selv levde på den tiden og visste alt om det. Ikke alle er selvsagt like observante som poeter, men Pushkins geni ligger nettopp i at han gjenskapte den historiske epoken som helhet.

Ulike historiske epoker er spesielle perioder med egne tradisjoner, hendelser, menneskers levesett. Tidsånden, ideene og drømmene til mennesker gjenspeiles levende ikke bare i statens politikk eller sosiale prosesser, men også i det daglige livet til en person. Når du kaster deg inn i kulturens verden, er det lettere å gjenskape fortiden, ikke bare for å forstå, men også å føle tidsånden. En guide til den historiske fortiden kan være et bekjentskap med kostymets historie.

Alt knyttet til drakten fra forrige århundre har for lengst forsvunnet fra hverdagen vår. Selv ordene som betegner eldgamle kostymer og stoffer forsvant fra hverdagen. Vi, moderne lesere, som blir kjent med verkene til russisk litteratur fra det nittende århundre, står overfor det faktum at mye i arbeidet forblir ukjent for oss. Henvender seg til A.S. Pushkin eller N.V. Gogol, F.M. Dostojevskij eller A.P. Tsjekhov, vi ser i hovedsak ikke mye av det som var viktig for forfatteren og ble forstått av hans samtidige uten den minste innsats.

Jeg ønsket å utforske moten på Pushkins tid basert på romanen hans i vers "Eugene Onegin". Hvis det ikke er noen illustrasjoner i boken, kan man bare gjette om disse viktige detaljene knyttet til utseendet til helten. Og sammenlignet med den tidens lesere taper vi mye. Dette forklarer valget av emnet for studien vår, dedikert til moten fra Pushkins tid.

Formålet med dette arbeidet er å studere mote og dens retning i første halvdel av det nittende århundre.

Etter å ha startet arbeidet med abstraktet, satte jeg meg følgende oppgaver:

ü basert på verkene til Alexander Sergeevich Pushkin, så vel som fakta kjent for oss fra dikterens liv, for å utforske mote og dens trender i første halvdel av det nittende århundre;

ü å studere skjønnhetsstandardene i den epoken jeg forsker på;

ü sammenligne måten å kle Alexander Sergeevich Pushkin med klærne til heltene i verkene hans;

ü spor hvordan moten endres fra våren 1818 til vinteren 1837.

Emnet for studien er studiet av viktige detaljer knyttet til utseendet til helten.

Målet med studien er endringen i mote i første halvdel av 1800-tallet.

Studiet består av følgende deler:

– introduksjon, som underbygger relevansen av studien, definerer dens mål og mål, formulerer den praktiske og teoretiske betydningen av moten på Pushkins tid;

- hoveddelen, som består av 3 kapitler:

Kapittel 1 snakker om mannsdrakten på Pushkins tid;

Kapittel 2 snakker om kvinnedrakten på Pushkins tid;

Kapittel 3 snakker om hvilken rolle klesbeskrivelser har for å skape bakgrunnen for epoken;

– konklusjon, som formulerer hovedkonklusjonene til studien;

- bibliografi.

1. Herrekostyme fra Pushkins tid

Første halvdel av det nittende århundre er en spesiell tid i russisk historie. Det er assosiert med navnet til Alexander Sergeevich Pushkin. Det er ingen tilfeldighet at det kalles «Pushkin-tiden». Pushkin ble født da det attende århundre nærmet seg slutten - et århundre med verdenshistoriske sosiale og politiske omveltninger, en rik kultur, bemerkelsesverdige vitenskapelige oppdagelser: "Å, et uforglemmelig århundre! Gledelige dødelige gir du Sannhet, frihet og lys ..." (A.N. Radishchev, "The Eighteenth Century").

Poetens geni ligger ikke bare i det faktum at han skrev udødelige verk, men også i det faktum at en spesiell "epokeånd" er usynlig til stede i dem. Pushkins helter er så levende, figurative, fargerike at de formidler de følelsene, tankene som forfatteren selv og det russiske samfunnet levde på begynnelsen av det nittende århundre.

Romanen "Eugene Onegin" ble kalt "speilet av russisk liv", dette kan fullt ut tilskrives hele dikterens arbeid. Verdens moral, skikker, samtaleteknikker, etiketteregler, oppdragelse, tidens mote er levende representert i Pushkins poesi og prosa.

Moten på begynnelsen av 1800-tallet ble påvirket av ideene fra den franske revolusjonen. Den russiske drakten til adelen ble dannet i tråd med den generelle europeiske moten. Med Paul I's død kollapset forbudene mot den franske kostymen. Adelen prøvde på en frakk, en frakk, en vest ...

Når du åpner sidene til romanen "Eugene Onegin", stuper du inn i den unike verdenen fra Pushkin-tiden: du går gjennom sommerhagen med Onegin - et barn, du observerer den arrogante kjedsomheten til St. du opplever med Tatyana hennes første og eneste kjærlighet, beundrer de storslåtte bildene av russisk natur, og på en fantastisk måte blir den fjerne epoken nær og forståelig.

Oftest brukes ordene mote og mote i 1. kapittel av romanen. Dette er ingen tilfeldighet. Motemotivet går gjennom kapitlet og er ledemotivet. Friheten avslørt for Onegin er underlagt mote, der han ser nesten livets lov. Mote er ikke bare å følge de nyeste modellene innen klær, selv om Onegin selvfølgelig, som seg hør og bør for en dandy, er kledd (og ikke bare klippet) «på siste mote». Dette er den tilsvarende oppførselsmåten, som har et bestemt navn - dandyisme, dette er en måte å tenke på, og til og med en viss følelsesstemning. Mote dømmer Onegin til en overfladisk holdning til alt. Å følge moten kan ikke være seg selv; mote er forbigående, overfladisk.

Herremote på 1800-tallet ble hovedsakelig diktert av England. Mannsdrakten fra Pushkins tid fikk større alvorlighetsgrad og maskulinitet sammenlignet med 1700-tallet.

Hvordan kledde dandies på den tiden seg?

Et slips ble knyttet rundt halsen over en snøhvit skjorte med en stiv, stiv, stiv krage (spøkefullt kalt på tysk "vatermorder" - "parricide"). Ordet "slips" er oversatt fra tysk som "halsskjerf", på den tiden var det virkelig et skjerf eller skjerf, som ble bundet i en sløyfe eller knute, og endene ble gjemt under en vest.

Den korte vesten dukket opp i Frankrike allerede på 1600-tallet og ble oppkalt etter den komiske teaterfiguren Gilles, som bærer den. På begynnelsen av 1800-tallet var et bredt utvalg av vester i forskjellige farger på moten: enkeltspent og dobbeltspent, med og uten krage, med mange lommer. Dandiene tok på seg flere vester samtidig, noen ganger fem på en gang, og den nederste måtte absolutt se ut under den øvre vesten.

En frakk ble brukt over vesten. Disse klærne, som ikke har gått av moten til i dag, dukket opp i England på slutten av 1700-tallet og fungerte opprinnelig som en ridedress. Det er grunnen til at frakken har et uvanlig utseende - kort foran og lange haler bak, midjen er litt høy, ermet ved skulderen er utvidet, og nederst er det en traktformet mansjett (men dette er imidlertid , det er ikke nødvendig). Kragen var vanligvis dekket med fløyel av en annen farge enn stoffet til frakken. Bakkåper ble sydd i forskjellige farger, oftest av vanlig stoff, men de kunne også være laget av mønstrede materialer - stripete, "frontsyn", etc. Knappene til frakken var sølv, porselen, noen ganger til og med dyrebare.

På Pushkins tid, strammet frakker midjen tett og hadde ermene hovne ved skulderen, noe som hjalp mannen til å leve opp til datidens skjønnhetsideal. Tynn midje, brede skuldre, små bein og armer med høy vekst!

Drakten på Pushkins tid kan bedømmes ut fra maleriet av hans samtidskunstner Tsjernetsov "Parade på Tsaritsyn-eng i St. Petersburg i 1831". Den skildrer kjente russiske forfattere - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Alle er i lange bukser, med toppluer på hodet, alle, bortsett fra Gnedich, har kinnskjegg. Men kostymene på forfatterne er forskjellige: Pushkin er i frakk, Zhukovsky har på seg en frakk, Krylov er kledd i en bekesha, og Gnedich er i overfrakk med kappe.

En annen vanlig herrebekledning var en frakk, oversatt fra fransk - "på toppen av alt." Opprinnelig ble en frakk brukt over en frakk, en uniform. Han erstattet den moderne frakken. Kåpen ble sydd til midjen. Gulvene nådde knærne, og formen på ermene var den samme som frakken. Frakken ble streetwear på 1920-tallet.

Som vi kan se, ble 1800-tallet preget av et spesielt utvalg av yttertøy for menn. I den første tredjedelen av 1800-tallet bar menn karriks - kåper som hadde mange (noen ganger opptil seksten) krager. De gikk ned i rader, som kapper, nesten til midjen. Disse klærne fikk navnet sitt fra den berømte London-skuespilleren Garrick, som var den første som våget å dukke opp i en frakk av en så merkelig stil.

På 30-tallet av forrige århundre kom macen på mote - en frakk laget av vanntett stoff. Den ble oppfunnet av den skotske kjemikeren Charles Macintosh. I kalde vintre i Russland ble pelsfrakker tradisjonelt brukt, som ikke har gått av moten på århundrer. Da han gikk til sin siste duell, tok Pushkin først på seg en bekesha (isolert kaftan), men kom så tilbake og beordret å ta med en pelsfrakk. Det var kaldt ute den dagen...

Pantaloonene er oppkalt etter den italienske komediefiguren Pantalone. De ble holdt fast av bukseseler som kom på moten, og nederst endte de med hårnåler, som gjorde det mulig å unngå rynker. Vanligvis var pantaloonene og frakken av forskjellige farger, pantaloonene var lettere. Pushkin, som siterer en liste over moteartikler for herreklær i "Eugene Onegin", bemerket deres utenlandske opprinnelse:

Men pantaloons, frakk, vest,

Alle disse ordene er ikke på russisk.

Pantaloons slo rot i Russland med vanskeligheter, noe som fikk adelen til å assosiere seg med bondeklær - havner. Når vi snakker om pantaloons, er det umulig å ikke nevne leggings. Husarer bar dem gjennom hele 1800-tallet. I portrettet av Kiprensky er Evgraf Davydov avbildet i snøhvite leggings. Disse lange, tettsittende elgskinnsbuksene skulle ikke ha en eneste rynke. For å oppnå dette ble leggings lett fuktet og drysset med såpepulver inni.

Som vanlig, sammen med mote for klær, endret også frisyrer seg. Håret ble klippet og krøllet til stramme krøller - "a la Titus", ansiktet ble barbert, men smale hårstrimler, kalt favoritten, ble liggende på kinnene fra tinningen. Etter Paul I's død sluttet de å bruke parykker - naturlig hårfarge ble moteriktig. Sant nok, noen ganger hadde de fortsatt parykker. I 1818, på grunn av sykdom, ble Pushkin tvunget til å barbere av sine luksuriøse krøller. Mens han ventet på at nye skulle vokse, bar han parykk. En gang, mens han satt i et tett teater, brukte poeten, med sin vanlige spontanitet, parykken sin som fan, og sjokkerte de rundt ham.

Hansker, en stokk og en klokke på en kjede, breguet, som det var gitt en spesiell lomme for i vesten, fungerte som et tillegg til herredressen. Menns smykker var også utbredt: i tillegg til gifteringen hadde mange ringer med steiner. I Tropinin-portrettet har Pushkin en ring på høyre hånd og en ring på tommelen. Det er kjent at poeten i sin ungdom hadde på seg en gullring med en åttekantet karneol, som hadde en magisk inskripsjon på hebraisk. Det var en gave til en du er glad i.

Mange menn, som kvinner, tok godt vare på neglene sine. La oss gå til "Eugene Onegin":

Vil jeg skildre i et sant bilde

tilbaketrukket kontor,

Hvor er mod-eleven eksemplarisk

Kledd, avkledd og igjen kledd?

Rav på rørene til Tsaregrad,

Porselen og bronse på bordet

Og følelser av bortskjemt glede,

Parfyme i kuttet krystall;

Kam, stålfiler,

Rett saks, buet

Og børster av tretti slag

For både negler og tenner.

I følge memoarene til samtidige hadde Pushkin også lange, velstelte negler, forresten fanget i hans portrett av Kiprensky. Redd for å bryte dem, satte dikteren noen ganger et gyllent fingerbøl på en av fingrene hans, som han ikke nølte med å dukke opp selv i teatret. Pushkin, som i rettferdiggjøring, skrev i "Eugene Onegin":

Du kan være en god person

Og tenk på skjønnheten til negler:

Hvorfor argumentere fruktløst med århundret?

Egendefinert despot blant folk.

På begynnelsen av 1800-tallet kom «briller» – briller og lorgnetter – på moten. De ble brukt selv av personer med godt syn. Pushkins venn Delvig, som led av nærsynthet, husket at i Tsarskoye Selo Lyceum var det forbudt å bruke briller, og derfor virket alle kvinner for ham da skjønnheter. Etter å ha uteksaminert seg fra Lyceum og tatt på briller, innså han hvor dypt feil. Når han sannsynligvis vet om dette, bemerker Alexander Sergeevich ironisk i "Eugene Onegin":

Dere også, mødre, er strengere

Ta vare på døtrene dine:

Hold lornetten rett!

Ikke det...ikke det, Gud forby!

En vanlig hodeplagg på Pushkins tid var en topplue. Den dukket opp i England på 1700-tallet og endret senere farge, høyde og form mer enn én gang.

I 1835 ble en sammenleggbar topplue oppfunnet i Paris. Innendørs ble den båret sammenfoldet under armen og ved behov rettet opp ved hjelp av en innebygd fjær.

Moten fra begynnelsen av det nittende århundre gjenspeiler alle tidens trender. Så snart informasjon om frigjøringskampen i Latin-Amerika nådde Russland, dukket det opp folk iført Bolívar-hatter. Onegin, som ønsker å dukke opp for den sekulære offentligheten i St. Petersburg "kledd i siste mote", tar på seg denne hatten:

Iført en bred bolivar,

Onegin skal til boulevarden...

Bolivar er en storbremmet topplue populær i Europa på begynnelsen av 1920-tallet. nittende århundre og oppkalt etter lederen av frigjøringsbevegelsen i Latin-Amerika - Simon Bolivar. Poeten selv hadde også på seg en bolivar.

Herremote var gjennomsyret av romantikkens ideer. Mannsfiguren la vekt på buet bryst, tynn midje, grasiøs holdning. Men mote ga vei for tidens trender, kravene til forretningskvaliteter og entreprenørånd. For å uttrykke skjønnhetens nye egenskaper var det nødvendig med helt andre former. Lange bukser, båret i det attende århundre bare av representanter for den tredje eiendom, blir grunnlaget for menns kostyme, parykker og langt hår forsvinner, herremote blir mer stabil, den engelske kostymen blir mer og mer populær.

Silke og fløyel, blonder, dyre smykker forsvant fra klærne. De ble erstattet av ull, klut av mørke glatte farger. Drakter for menn ble laget av ullstoffer av tobakk, grå, blå, grønne og brune farger, mens pantaloons ble laget av lettere ullstoffer. Trenden i farge er ønsket om mørke toner. Bare vester og hoffkostymer ble sydd av fløyel og silke. Rutete stoffer blir veldig fasjonable, hvorfra bukser og andre deler av kostymet ble sydd. Brettede rutete plaider ble ofte kastet over skulderen. Det var med et rutete teppe A.S. poserte. Pushkin til kunstneren O. Kiprensky.

Men ballen stilnet, gjestene dro hjem. Forfatteren har evnen til å "åpne litt" alle dører og "se" inn i husene til karakterene hans. De vanligste hjemmeklærne for adelsmenn er en kappe. Pushkin beskriver heltene som byttet frakken til en morgenkåpe, og gjør narr av deres enkelhet, avmålte liv, opptatt med fredelige bekymringer. Alexander Sergeevich Pushkin forutså fremtiden til Lensky, og sa:

... Eller kanskje til og med det: en poet

En vanlig en ventet på mye.

Sommerens ungdom ville gå over;

I den ville sjelens iver blitt avkjølt.

Han ville ha forandret seg mye.

Skiltes med musene, gift,

I landsbyen, glad og hornet,

Jeg ville ha på meg en vattert kappe...