hjem › Lys og glass › Hva lo Gogol av? Om den åndelige betydningen av komedien "The Government Inspector"

Hva lo Gogol av? Om den åndelige betydningen av komedien "The Government Inspector"

Hva lo Gogol av? Om den åndelige betydningen av komedien "The Government Inspector"

Voropaev V.A.

Vær ordets gjørere, og ikke bare tilhørere, bedrar dere selv. For den som hører ordet og ikke gjør det, er som en mann som undersøker ansiktets naturlige trekk i et speil. Han så på seg selv, gikk bort og glemte umiddelbart hvordan han var.

Jacob. 1, 22 - 24

Hjertet mitt gjør vondt når jeg ser hvor feil folk tar. De snakker om dyd, om Gud, men gjør i mellomtiden ingenting.

Fra Gogols brev til moren. 1833

Regjeringsinspektøren er den beste russiske komedie. Både i lesing og i oppsetning på scenen er hun alltid interessant. Derfor er det generelt vanskelig å snakke om noen svikt fra "Generalinspektøren". Men på den annen side er det også vanskelig å lage en ekte Gogol-forestilling, å få de som sitter i salen til å le av bitter Gogols latter. Som regel er det noe grunnleggende, dypt, som hele betydningen av stykket bygger på, som unnslipper skuespilleren eller tilskueren.

Premieren på komedien, som fant sted 19. april 1836 på scenen til Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg, var ifølge samtiden en enorm suksess. Ordføreren ble spilt av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - de beste skuespillerne på den tiden. "Den generelle oppmerksomheten til publikum, applaus, oppriktig og enstemmig latter, utfordringen til forfatteren ... - husket prins Pyotr Andreevich Vyazemsky, - det var ingen mangel på noe."

Samtidig forsto ikke selv de mest ivrige beundrerne av Gogol betydningen og meningen med komedien; flertallet av publikum tok det som en farse. Mange så på stykket som en karikatur av det russiske byråkratiet, og dets forfatter som en opprører. I følge Sergei Timofeevich Aksakov var det folk som hatet Gogol fra det øyeblikket Generalinspektøren dukket opp. Dermed sa grev Fjodor Ivanovitsj Tolstoj (kallenavnet amerikaneren) i et overfylt møte at Gogol var «en fiende av Russland og at han skulle sendes i lenker til Sibir». Sensur Alexander Vasilyevich Nikitenko skrev i sin dagbok 28. april 1836: "Gogols komedie Generalinspektøren gjorde mye støy ... Mange mener at regjeringen ikke bør godkjenne dette skuespillet, der det er så grusomt fordømt."

I mellomtiden er det pålitelig kjent at komedien fikk iscenesettes (og følgelig trykkes) med høyeste oppløsning. Keiser Nikolai Pavlovich leste komedien i manuskript og godkjente den. Den 29. april 1836 skrev Gogol til Mikhail Semenovich Shchepkin: «Hvis det ikke var for suverenens høye forbønn, ville skuespillet mitt ikke vært på scenen for noe, og det var allerede folk som maset om å forby det. " Den suverene keiseren deltok ikke bare selv på premieren, men beordret også ministrene til å se generalinspektøren. Under forestillingen klappet og lo han mye, og da han forlot boksen sa han: "Vel, et lite stykke! Alle fikk det, men jeg - mer enn noen!"

Gogol håpet å møte støtten fra kongen og tok ikke feil. Like etter at komedien ble satt opp, svarte han sine dårlige ønsker i Theatrical Journey: "Den storsindede regjeringen, dypere enn deg, har med et høyt sinn sett forfatterens mål."

I slående kontrast til stykkets tilsynelatende utvilsomme suksess, lyder Gogols bitre tilståelse: «Regjeringsinspektøren» er spilt – og sjelen min er så vag, så merkelig ... forventet jeg, jeg visste på forhånd hvordan ting ville gå, og for alt det, jeg føler meg trist og irriterende belastende kledd meg. Men min skapelse virket for meg ekkel, vill og som om den ikke var min i det hele tatt» (Utdrag fra et brev skrevet av forfatteren kort tid etter den første presentasjonen av «Inspektøren» til en forfatter).

Gogol var, ser det ut til, den eneste som tok den første produksjonen av The Inspector General som en fiasko. Hva er saken her som ikke tilfredsstilte ham? Dette skyldtes blant annet uoverensstemmelsen mellom de gamle vaudeville-teknikkene i utformingen av forestillingen og den helt nye ånden i stykket, som ikke passet inn i rammen av vanlig komedie. Gogol advarte iherdig: "Mest av alt må du være redd for ikke å falle inn i en karikatur. Ingenting skal være overdrevet eller trivielt selv i de siste rollene" (Forvarsel for de som ønsker å spille "generalinspektøren" skikkelig).

Ved å lage bilder av Bobchinsky og Dobchinsky, forestilte Gogol dem seg "i huden" (i hans ord) Shchepkin og Vasily Ryazantsev - berømte tegneserieskuespillere fra den tiden. I forestillingen var det ifølge ham «en karikatur som kom ut». "Allerede før starten av forestillingen," deler han inntrykkene sine, "å jeg så dem kledd opp, gispet jeg. Disse to små mennene, i sitt vesen ganske pene, fyldige, med anstendig glattet hår, befant seg i noe pinlig, høyt grått parykker, rufsete, uryddige, rufsete, med enorme skjortefronter trukket ut, og på scenen viste de seg å være så grimaserende at det rett og slett var uutholdelig.

I mellomtiden er hovedmålet til Gogol den fullstendige naturligheten til karakterene og plausibiliteten til det som skjer på scenen. «Jo mindre en skuespiller tenker på hvordan han skal le og være morsom, desto mer vil latterligheten i rollen han har tatt avsløres.

Et eksempel på en slik "naturlig" fremføringsmåte er lesningen av "Regjeringsinspektøren" av Gogol selv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gang var til stede ved en slik lesning, sier: "Gogol ... slo meg med den ekstreme enkelheten og tilbakeholdenheten i hans måte å være på, noe viktig og samtidig naiv oppriktighet, som, som om den ikke gjør det uansett om det er lyttere her og hva de synes Det virket som om Gogol bare brydde seg om hvordan han skulle fordype seg i emnet, som var nytt for ham, og hvordan han kunne formidle sitt eget inntrykk mer nøyaktig. Effekten kom ut ekstraordinært - spesielt i tegneserier, humoristiske steder; det var umulig å ikke le - den gode, sunne latteren og den skyldige i all denne moroa fortsatte, ikke flau over den generelle munterheten og som om du innerst inne forundret seg over den, mer og mer fordypet i selve saken - og bare av og til, på leppene og nær øynene skalv håndverkerens lure smil nesten merkbart.med hvilken forundring uttalte Gogol den berømte setningen til Gorodnichiy om to rotter (helt i begynnelsen av stykket): "De kom, snuste og gikk bort!" – Han så til og med sakte på oss, som om han ba om en forklaring på en så utrolig hendelse. Det var først da jeg skjønte hvor helt feil, overfladisk, med hvilket ønske om å få deg til å le så fort som mulig – «Generalinspektøren» spilles vanligvis på scenen.

Gjennom hele arbeidet med stykket utviste Gogol nådeløst fra det alle elementer av ekstern komedie. Gogols latter er kontrasten mellom hva helten sier og hvordan han sier det. I første akt krangler Bobchinsky og Dobchinsky om hvem av dem som skal begynne å fortelle nyhetene. Denne komiske scenen skal ikke bare få deg til å le. For helter er det veldig viktig hvem som skal fortelle. Hele livet deres består i å spre all slags sladder og rykter. Og plutselig fikk de to den samme nyheten. Dette er en tragedie. De krangler om forretninger. Bobchinsky trenger å bli fortalt alt, for ikke å gå glipp av noe. Ellers vil Dobchinsky utfylle.

Hvorfor, la oss spørre igjen, var Gogol misfornøyd med premieren? Hovedårsaken var ikke en gang forestillingens farse - ønsket om å få publikum til å le, men det faktum at skuespillerne som satt i salen med den karikaturaktige spillemåten oppfattet det som skjedde på scenen uten å søke på seg selv, siden karakterene var overdrevet morsomme. I mellomtiden ble Gogols plan utformet nettopp for den motsatte oppfatningen: å involvere betrakteren i forestillingen, for å få det til å føle at byen som er avbildet i komedien ikke eksisterer et sted, men til en viss grad hvor som helst i Russland, og lidenskapene og tjenestemenns laster er i hjertet til hver enkelt av oss. Gogol henvender seg til alle og enhver. Der ligger generalinspektørens enorme samfunnsmessige betydning. Dette er meningen med Gorodnichiys berømte bemerkning: "Hva ler du av? Du ler av deg selv!" - vendt mot publikum (nemlig til publikum, siden ingen ler på scenen på dette tidspunktet). Dette er også indikert av epigrafen: "Det er ingenting å utsette på speilet, hvis ansiktet er skjevt." I den originale teatralske kommentaren til stykket - "Theatrical Journey" og "Denomination of the Inspector", der publikum og skuespillere diskuterer komedien, forsøker Gogol så å si å ødelegge den usynlige veggen som skiller scenen og auditoriet.

Angående epigrafen som dukket opp senere, i 1842-utgaven, la oss si at dette folkeordtaket betyr evangeliet under speilet, som Gogols samtidige, som åndelig tilhørte den ortodokse kirke, kjente veldig godt og kunne til og med forsterke forståelsen av dette ordtaket, for eksempel med Krylovs berømte fabel "Speil og ape". Her henvender apen seg til bjørnen, som ser seg i speilet:

«Se,» sier han, «min kjære gudfar!

Hva slags ansikt er det?

Hvilke krumspring og hopp hun har!

Jeg ville kvele meg selv av lengsel,

Hvis hun bare lignet litt på henne.

Men innrøm det, det er det

Av sladderene mine er det fem eller seks slike tøser;

Jeg kan til og med telle dem på fingrene mine."

Er det ikke bedre å slå på deg selv, gudfar?" -

Mishka svarte henne.

Men Mishen'kins råd forsvant bare forgjeves.

Biskop Varnava (Belyaev), i sitt grunnleggende verk "Fundamentals of the Art of Holiness" (1920-tallet), forbinder betydningen av denne fabelen med angrep på evangeliet, og dette (blant andre) var Krylovs mening. Den åndelige ideen om evangeliet som et speil har lenge og fast eksistert i det ortodokse sinnet. Så, for eksempel, St. Tikhon fra Zadonsk, en av Gogols favorittforfattere, hvis skrifter han leste om igjen mange ganger, sier: "Kristne! for et speil er for denne tids sønner, la evangeliet og det ulastelige liv til Kristus være oss. De ser inn i speilene og korrigerer kroppen sin og de renser lastene i ansiktet ... La oss derfor tilby dette speilet foran våre åndelige øyne og se inn i det: er vårt liv i samsvar med livet av Kristus?

Den hellige rettferdige Johannes av Kronstadt, i sine dagbøker publisert under tittelen "Mitt liv i Kristus", kommenterer til "de som ikke leser evangeliene": "Er du ren, hellig og fullkommen uten å lese evangeliet, og du gjør det ikke trenger å se inn i dette speilet? Eller er du veldig stygg oppriktig og redd for styggen din? .. "

9. klasse elev

Det er bedre å skrive leende enn med tårer, for latter er et trekk ved en person.

F. Rabelais.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Hva ler Gogol av i Dead Souls?

Det er bedre å skrive leende enn med tårer,

for latter er en særegenhet ved mennesket.

F. Rabelais.

Gogol hadde lenge drømt om å skrive et verk "der

alle Rus'. "Det skulle være en grandiose beskrivelse av liv og skikker

Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet. Diktet ble et slikt verk.

"Døde sjeler", skrevet i 1842. Forfatteren bruker mye satiriske visuelle virkemidler i sitt arbeid. Hva ler Gogol av i Dead Souls?

For det første er det i Gogols dikt "Døde sjeler" ironi i beskrivelsen av provinsbyen N. .

Så Chichikov likte byen ganske godt: han fant ut at "byen var på ingen måte dårligere enn andre provinsbyer." Hva er dens attraksjon? Svaret på dette spørsmålet er gitt av forfatteren, ironisk nok til å begynne med om byens utseende: den gule malingen på steinhus (statlige institusjoner og boliger til de mektige), som det burde være, er veldig lys, grå på tre. er beskjeden. Så understreker han at husene har en «evig mesanin», veldig vakker, «ifølge provinsarkitekter».
Spesielt ironisk er en avisreportasje om en bakgate med «bredgrenede trær som gir kjølighet på en varm sommerdag». Her kan man tydelig se humoren til forfatteren, som latterliggjør storslåtte taler, som faktisk ikke representerer noe vesentlig.
Han ler også av innbyggerne i byen, som "Chichikovs inntreden gjorde absolutt ingen støy og ikke ble ledsaget av noe spesielt." «Dessuten, da britzka kjørte opp til hotellet, møtte en ung mann i hvite hundebukser, veldig smale og korte, i en frakk med forsøk på mote, hvorfra det var synlig en skjortefront, knepet med en Tula-nål med en bronsepistol. Den unge mannen snudde seg tilbake, så på vognen, holdt hatten, som nesten ble blåst av vinden, og gikk sin vei. Og her diskuterer to menn bare rattet på Chichikovs fjærsjesel.
Byens tjenestemenn er ganske anstendige mennesker. De lever alle i fred, fred og harmoni. Politimesteren for innbyggerne er velgjører og far, akkurat som ordføreren. Alle lever i harmoni med hverandre, forholdet mellom dem er veldig varmt, man kan til og med si familie.
Chichikov er veldig komfortabel i deres verden. Han viser seg å være en veldig sekulær person, som er i stand til å si det som er nødvendig, å spøke der det kreves, generelt fremstår han som en "mest hyggelig person."
Gogol legger merke til tavernaen der Chichikov stopper. En detaljert beskrivelse av felleshallen med malerier er gitt: «Hva er disse felleshallene - alle forbipasserende vet godt: de samme veggene, malt med oljemaling, mørknet øverst av piperøyk og stripet nedenfra med baksiden av forskjellige reisende, og enda flere innfødte kjøpmenn, for handelsdager kom hit ... for å drikke deres berømte par te; det samme sotede taket; den samme røkte lysekronen med mange hengende glassbiter som hoppet og klirret hver gang gulvmannen kjørte over de slitte voksdukene, vinket smart mot brettet, som den samme avgrunnen av tekopper satt på, som fugler på strandkanten; de samme helveggmaleriene, malt med oljemaling - i et ord, alt er det samme som alle andre steder ... ".

Den sentrale plassen i Gogols dikt "Dead Souls" er okkupert av fem kapitler, der bildene av grunneiere presenteres: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich og Plyushkin. Kapitlene er ordnet i en spesiell rekkefølge i henhold til graden av nedbrytning av heltene.
Bildet av Manilov, som det var, vokser ut av et ordtak: en person er verken dette eller det, verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan. Han er avskåret fra livet, uskikket. Huset hans står i sør, "åpent for alle vinder". I lysthuset med inskripsjonen «Temple of Solitary Reflection» legger Manilov planer om å bygge en underjordisk passasje og bygge en steinbro over dammen. Dette er bare tomme fantasier. I virkeligheten faller Manilovs økonomi fra hverandre. Mennene drikker, husholdersken stjeler, tjenerne er ledige. Grunneierens fritid er opptatt av formålsløs bretting av asken fra røret inn i åsene, og boken på kontoret hans har ligget med et bokmerke på fjortende side i to år.
Portrettet og karakteren til Manilov ble skapt på prinsippet om at "det så ut til at hyggelighet ble for mye overført til sukker." I ansiktet til Manilov var "et uttrykk ikke bare søtt, men til og med dunkende, som den trylledrikken, som den flinke sekulære legen søtet nådeløst ..."
Kjærligheten til Manilov og hans kone er for sukkersøt og sentimental: "Åpne munnen din, kjære, jeg legger dette stykket for deg."
Men til tross for "overskuddet", er Manilov virkelig en snill, elskverdig, harmløs person. Han er den eneste av alle grunneierne som gir Chichikov «døde sjeler» gratis.
Boksen er også preget av "overflødig", men av en annen type - overdreven sparsommelighet, mistillit, engstelighet, trangsynthet. Hun er «en av de mødrene, små grunneiere, som gråter over avlingssvikt, tap og holder hodet litt til siden, og i mellomtiden tjener de litt penger på brokete sekker». Ting i huset gjenspeiler hennes naive idé om velstand og skjønnhet, og på samme tid - hennes smålighet og trangsynthet. «Rommet var hengt med gammelt stripete tapet; bilder med noen fugler; mellom vinduene er det små antikke speil med mørke rammer i form av krøllede blader; bak hvert speil var det enten et brev, eller en gammel pakke med kort, eller en strømpe; veggur med malte blomster på urskiven”. Gogol kaller Korobochka "klubbhodet". Hun er redd for å selge billig når hun selger «døde sjeler» for på en eller annen måte å «ikke pådra seg et tap». Korobochka bestemmer seg for å selge sjelene bare av frykt, fordi Chichikov ønsket: "... ja, gå til grunne og gå rundt med hele landsbyen din!"
Sobakevich utad ligner en episk helt: støvler av en gigantisk størrelse, ostekaker "mye større enn en tallerken", "har aldri vært syk." Men handlingene hans er på ingen måte heroiske. Han skjeller ut alle, ser skurker og svindlere i det hele tatt. Hele byen, ifølge ham, - "en svindler sitter på en svindler og kjører en svindler ... det er bare en anstendig person der - aktor; og den, for å si sannheten, er en gris.» Portrettene på veggene, som viser helter, snakker om de urealiserte heroiske mulighetene til den "døde" sjelen til Sobakevich. Sobakevich - "mann-knyttneve". Den uttrykker en universell lidenskap for det tunge, jordiske.

Sobakevich er ganske rolig om salg av sjeler: "Trenger du døde sjeler? spurte Sobakevich veldig enkelt, uten den minste overraskelse, som om han snakket om brød.
"Ja," svarte Tsjitsjikov og mildnet igjen uttrykket og la til: "ikke-eksisterende."
- Det vil være, hvorfor ikke være ... - sa Sobakevich. Men samtidig krever han 100 rubler for hver død sjel: "Ja, for ikke å spørre for mye av deg, hundre rubler stykket!"

Nozdrev - "ødelagt fyr", reveler. Hans viktigste lidenskap er "å skjemme bort sin neste", mens han fortsetter å være vennen hans: « Jo nærmere noen kom ham overens, desto mer sannsynlig var det at han ville irritere alle: han spredte en fabel, dummere enn den det er vanskelig å finne på, forstyrret et bryllup, en handelsavtale, og betraktet seg overhodet ikke som din fiende ;
tvert imot, hvis tilfeldighetene førte ham til å møte deg igjen, behandlet han deg igjen på en vennlig måte og sa til og med: "Du er en slik skurk, du kommer aldri til meg." Nozdryov var på mange måter en allsidig person, det vil si en mann av alle bransjer. "En følsom nese kunne høre ham i flere titalls miles, hvor det var en messe med alle slags kongresser og baller." På Nozdryovs kontor, i stedet for bøker, er det sabler og tyrkiske dolker, på den ene er det skrevet: "Master Savely Sibiryakov." Selv loppene i Nozdryovs hus er "intelligente insekter." Nozdryovs mat uttrykker hans hensynsløse ånd: "noen ting ble brent, noen lagde ikke mat i det hele tatt ... i et ord, fortsett, det ville være varmt, men noen smak ville sikkert komme ut." Nozdryovs aktivitet er imidlertid blottet for mening, enn si offentlig nytte.

Plyushkin dukker opp i diktet som en kjønnsløs skapning, som Chichikov tar for en husholderske: "Ved en av bygningene la Chichikov snart merke til en figur,
som begynte å krangle med en bonde som kom i en vogn. I lang tid kunne han ikke
å gjenkjenne hvilket kjønn figuren var: en kvinne eller en mann. Hun hadde på seg en kjole
helt ubestemt, veldig lik en kvinnes hette, en hette på hodet hennes,
hva bygdegården kvinner har på seg, syntes han bare én stemme
noe hes for en kvinne. «Å, kvinne!» tenkte han for seg selv, og umiddelbart
la til: «Å, nei!» «Selvfølgelig, kvinne!» sa han til slutt og undersøkte
nærmere. Figuren på sin side så på ham også.
Det så ut til at gjesten var en nyhet for henne, for hun så ikke bare ut
ham, men også Selifan, og hester, fra halen til snuten. Ved å henge ved
nøklene hennes i beltet, og ved det faktum at hun skjelte bonden ut med ganske ufyselig
Med andre ord konkluderte Chichikov med at det måtte være husholdersken.
"Hør her, mor," sa han og forlot britzkaen, "hva er mesteren? ..
"Ikke hjemme," avbrøt husholdersken, uten å vente på slutten av spørsmålet, og
så la hun til etter et minutt: "Hva vil du?"
– Det er en sak!
- Gå til rommene! sa husholdersken, snudde seg bort og viste ham
rygg, flekket med mel, med et stort hull under ... Vel, mester? Hjemme, ikke sant?
"Her er mesteren," sa nøkkelvokteren.
- Hvor? gjentok Chichikov.
– Hva, far, er de blinde, eller hva? – spurte nøkkelmannen. - Ehwa! En vri
Jeg er eieren!"

Bildene rundt denne helten er en muggen kjeks, en fet morgenkåpe, et tak som en sil. Både gjenstander og eieren selv er utsatt for forfall. En gang en eksemplarisk vert og familiemann, har Plyushkin nå forvandlet seg til en eneboer edderkopp. Han er mistenksom, gjerrig, smålig, mentalt nedverdigende: «Men det var en tid da han bare var en sparsommelig eier! var gift, og en nabo kom for å spise med ham, lytte og lære av ham
økonomi og klok gjerrighet. Alt fløt livlig og foregikk i et avmålt tempo:
møller, tovere flyttet, tøyfabrikker, snekkermaskiner jobbet,
spinnerier; overalt kom eierens årvåkne blikk inn i alt og, som en arbeidsom
edderkopp, løp plagsomt, men raskt, langs alle ender av husstanden
spindelvev. For sterke følelser gjenspeiles ikke i ansiktstrekkene hans, men i
sinnet var synlig for øynene; talen hans var gjennomsyret av erfaring og kunnskap om lys,
og gjesten var glad for å høre ham; vennlig og snakkesalig vertinne var berømt
gjestfrihet; to pene døtre kom ut for å møte dem... Men den snille elskerinnen døde; en del av nøklene, og med dem mindre bekymringer, gikk over til ham. Plyushkin ble mer rastløs og, som alle enkemenn, mer mistenksom og gjerrig. Han kunne ikke stole på sin eldste datter Alexandra Stepanovna i alt, og han hadde rett, fordi Alexandra Stepanovna snart stakk av med stabskapteinen, Gud vet hvilket kavaleriregiment, og giftet seg raskt med ham et sted i landsbyens kirke, vel vitende om at faren hennes gjør det. ikke som offiserer på grunn av en merkelig fordommer, som om alle militære gamblere og motishki.
Gogol viser konsekvent livet og karakteren til de fem grunneierne, og skildrer prosessen med gradvis nedbrytning av godseierklassen, avslører alle dens laster og mangler.

Chichikov er hovedpersonen i diktet, han finnes i alle kapitler. Det var han som kom opp med ideen om svindelen med døde sjeler, det var han som reiser rundt i Russland, møter en rekke karakterer og kommer inn i en rekke situasjoner.
Karakteriseringen av Chichikov er gitt av forfatteren i det første kapittelet. Portrettet hans er svært vagt gitt: «ikke kjekk, men ikke dårlig, verken for feit eller for tynn; man kan ikke si at han er gammel, men det er ikke slik at han er for ung heller. Gogol legger mer merke til oppførselen hans: han gjorde et utmerket inntrykk på alle gjestene på guvernørens fest, viste seg som en erfaren sosialist, holdt opp samtalen om en rekke emner, smigret dyktig guvernøren, politimesteren, tjenestemenn og kom med den mest flatterende mening om seg selv. Gogol selv forteller oss at han ikke tok en "dydig person" som en helt, han fastsetter umiddelbart at helten hans er en skurk. Forfatteren forteller oss at foreldrene hans var adelige, men søyle eller personlige - Gud vet det. Chichikovs ansikt lignet ikke foreldrene hans. Som barn hadde han ingen venn eller kamerat. Faren hans var syk, og vinduene til den lille «gorenkoka» åpnet seg verken om vinteren eller sommeren. Gogol sier om Chichikov: "I begynnelsen så livet på ham på en eller annen måte surt og ubehagelig, gjennom et slags gjørmete, snødekt vindu ..."
"Men i livet forandrer alt seg raskt og levende ..." Far tok med seg Pavel til byen og instruerte ham om å gå på kurs. Av pengene som faren ga ham, brukte han ikke en krone, men tvert imot, gjorde en økning til dem. Chichikov lærte å spekulere fra barndommen. Etter at han gikk ut av skolenstraks i gang med arbeid og service. Ved hjelp av Chichikovs spekulasjonerklarte å få opprykk fra sjefen. Etter ankomsten av en ny sjef, flyttet Chichikov til en annen by og begynte å tjene ved tollen, som var drømmen hans. "Fra instruksjonene fikk han forresten én ting: å begjære plassering av flere hundre bønder i forstanderskapet." Og så kom ideen til ham om å gjøre en liten bedrift, som er omtalt i diktet.

I tillegg til de ironiske egenskapene til heltene, metter Gogol diktet med komiske situasjoner og situasjoner. For eksempel husker jeg scenen mellom Chichikov og Manilov, som i flere minutter ikke har klart å komme seg inn i stuen, fordi de vedvarende gir hverandre dette ærefulle privilegiet, som kultiverte, sarte mennesker.

En av de beste komiske scenene i diktet er episoden av Chichikovs besøk til grunneieren Korobochka. I denne dialogen mellom Nastasya Petrovna og den driftige forretningsmannen formidles hele spekteret av heltinnens følelser: forvirring, forvirring, mistenksomhet, økonomisk klokskap. Det er i denne scenen at hovedkaraktertrekkene til Korobochka blir fullstendig og psykologisk overbevisende avslørt: grådighet, utholdenhet og dumhet.

For det tredje komiske situasjoner i diktet forbindes ikke bare med grunneiere og embetsmenn, men også med folk fra folket. En slik scene er for eksempel samtalen til kusken Selifan med gårdsjenta Pelageya, som viser vei ikke vet hvor høyre er, hvor venstre er. Denne episoden sier mye: om folkets ekstreme uvitenhet, deres underutvikling og mørke, som var et resultat av århundrer med livegenskap. De samme negative egenskapene til menneskene understrekes av den komiske scenen mellom onkel Mityai og onkel Minyay, som hjelpsomt skyndte seg for å sortere hestene, ble viklet inn i replikkene.

N. V. Gogols dikt "Døde sjeler" er et satirisk verk. I dette diktet tegner forfatteren ironisk nok portretter av huseiere og embetsmenn. Med samme ironi beskriver Gogol tegnene til en typisk provinsby. Dessuten er dette diktet fylt med komiske situasjoner knyttet til grunneiere, embetsmenn og folk fra folket. Ironi hjalp forfatteren til å snakke om det det var umulig å snakke om under sensurforhold. Med sin hjelp avslørte Gogol alle lastene og manglene til grunneierne og tjenestemennene.

"Le, rett, det er ikke synd
Over det som virker morsomt!»

N.V. Gogols komedie The Inspector General ble satt opp i april 1836. I den satte forfatteren en bred sosial oppgave: å samle alt som er dårlig, alt som er urettferdig som finnes i Russland. Hva ler forfatteren av i sin berømte komedie?

Gogol bruker det groteskes teknikk, ved hjelp av hvilken han ser ut til å skape en ny virkelighet.Handlingen er basert på det faktum at en person ble forvekslet med en annen, som et resultat av at alle byråkratiets mangler, ikke bare av en liten fylkesby, men av hele Russland, ble avslørt.

Handlingens handling er nyheten om en mulig revisor. Selve revisjonen er en ubehagelig ting, og så er det revisoren – «forbannet inkognito». Ordføreren, som har sett mye i livet sitt, klemmer hodet: De siste to ukene har en underoffisers kone blitt pisket, fangene fikk ikke mat, gatene er skitne. Et verdig eksempel på liv i en fylkesby. Og "byfedrene", som klarer det så dårlig, har skylden for dette.

Hvem er de, disse "fedrene" og forsvarerne? Først av alt er dette ordføreren, deretter tjenestemenn som representerer ulike departementer: retten, utdanning, helse, post. Det er også grunneiere Bobchinsky og Dobchinsky.

Alle av dem er parasitter og loafers som ser meningen med livet deres i å stappe lommene og bedrage. Mest av alt er de opptatt av at institusjonene under deres jurisdiksjon ser vakre ut på utsiden, men innvendig kan det være øde og skitt. Hovedsaken er at denne skitten ikke er synlig.

Hvordan gikk det til at alle disse tjenestemennene, alle disse tyvene i uniformer, tok feil av en besøkende skurk for en "viktig person" fra St. Petersburg? Både sneversynte tjenestemenn og en smart, erfaren ordfører trodde lett at en person som har bodd lenge på hotell og ikke betaler noe, er revisor. Ja, hvem andre kan være den som har lov til å motta og ikke betale? materiale fra nettstedet

Gogol ler, og noen ganger spotter han karakterene hans. Dette gjør han ved hjelp av korte beskrivelser av komediefigurene i forfatterens replikker «for kunstnernes herrer». Deres "talende" navn spiller også sin rolle: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Khlestakov, Khlopov.

Stykket har ingen hovedperson. Eller kanskje denne hovedpersonen er en latter?

Til nå er de berømte ordene til ordføreren uttalt annerledes på kino: «Hva ler du av? Le av deg selv!" Siden Gogols tid har de hørt ut som et slag i ansiktet på alle.

Den stille scenen på slutten av stykket ser ut som Gogols dom til hele det byråkratiske riket av bestikkelser og usannhet.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden finner du materiell om temaene:

hva lo gogolen av i auditøren
hva tør gogolen i revisoren gjøre?
over hvem og av hva gogolen i revisoren ler
hva N.V. Gogol ler av i komedien revisor-essayet
Hva ler Gogol av i komedieinspektøren?

Essaytekst:

I følge V. G. Belinsky er Gogol et dikt om det virkelige liv, håp, ære og ære, en av de store lederne på bevissthets-, utviklings- og fremskrittsvei. Etter å ha valgt latter som sitt våpen, var han en alvorlig fordømmer av parasittismen og den moralske råttenheten til de herskende klassene.
Chernyshevsky skrev om Gogol: I lang tid har det ikke vært en forfatter i verden som ville vært like viktig for sitt folk som Gogol er for Russland.
Gogols talent som satiriker dukket opp allerede i hans tidlige arbeider. Så i Mirgorod ble Gogols evne til å skildre dagligdags vulgaritet og åndelig fattigdom, som ble reflektert i Inspektøren og Dead Souls, tydelig uttrykt.
I den gamle verdens grunneiere og i historien om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich, tegnet Gogol et bilde av eksistensen av den lokale adelen, all dens vulgaritet og vulgaritet. Gogol viste levende hvordan de beste menneskelige egenskapene - vennlighet, oppriktighet, god natur - får stygge trekk under forholdene til den føydale virkeligheten. Historien om to ærverdige mirgorodianere Ivan Ivanovich og Ivan Nikiforovich, som reflekterte den moralske misdannelsen og den indre tomheten til to gamle adelsmenn, deres verdiløshet, ender med ordene: Kjedelig i denne verden, mine herrer!
Gogol rettet pennen mot tjenestemenn og byråkratisk vilkårlighet; dette ble spesielt tydelig gjenspeilet i historiene hans i St. Petersburg og i komedien The Government Inspector, ideen om å skape som ble gitt ham av Pushkin.
Gogol skrev: I generalinspektøren bestemte jeg meg for å sette sammen alt som var dårlig i Russland, som jeg da visste ... og på en gang le av alt.
Kraften til dette slaget var enorm; I. S. Turgenev hadde rett da han sa at skuespill med en slik kraft av sosial fordømmelse aldri før hadde dukket opp på noen scene i verden.
Stykket var en stor suksess, selv om ikke alle forsto det riktig, mange tok det for en billig farse, egnet bare for en rayk. Komedien berørte de mest vitale spørsmålene i vår tid, et helt galleri med sannferdig og uvanlig levende tegnede karakterer ble skrevet ut: representanter for provinsens embetsmenn, bygodseiere, fylkesdamer og unge damer. Skrik og bebreidelser strømmet ned fra den reaksjonære leiren at Gogol, som ikke forsto det russiske livet, presenterte det i et falskt lys. Komedien ble entusiastisk mottatt av ledende kritikere og Pushkin.
Komedien snakker om misbruk av offisiell stilling, et fenomen som var typisk for Russland i disse årene, om bestikkelser, vilkårlighet og bedrag fra bymyndighetene. Alle fikk det her, og mest av alt bemerket jeg, Nicholas I klokt, og innså at denne byen er en uatskillelig del av en byråkratisk helhet.
Komedien inneholder et galleri med levende bilder av tjenestemenn, eller rettere sagt karikaturer av dem, som deretter ble reflektert i Dead Souls, bare med forverrede negative trekk i karakterene. Fenomenene beskrevet i generalinspektøren er typiske for disse årene: en kjøpmann bygger en bro og tjener på den, og ordføreren hjelper ham; dommeren har sittet i dommerstolen i femten år og er ikke i stand til å forstå notatet; ordføreren feirer navnedagen sin to ganger i året og forventer gaver fra kjøpmenn til dem; fylkeslegen kan ikke et ord russisk; postmesteren er interessert i innholdet i andres brev; forvalteren av veldedige institusjoner er engasjert i bakvaskelse av sine andre embetsmenn.
Det er ingen positiv helt i komedie, alle komediefigurer er moralske freaks som har samlet de mest negative menneskelige egenskapene.
Revisorspillet er grunnleggende nyskapende. Kjærlighetsforholdet, tradisjonelt for datidens komedier, ga plass til en sosial konflikt, avslørt med enestående skarphet. Det vellykkede plottet av besøket til revisor avslører umiddelbart et stygt bilde av generell bestikkelse, svindel og svindel. Alle er generert av det byråkratiske systemet, ingen av dem har en følelse av borgerplikt, alle er kun opptatt av sine smålige egeninteresser.
Khlestakov er en tom brenner av midlene til sin grunneierfar, en verdiløs, middelmådig og dum liten mann, legemliggjørelsen av frekkhet og narsissisme. Gogol skrev at han rett og slett var dum, og en løgner, og en løgner og en feiging. Han handler av tom forfengelighet, fordi han er fratatt elementære ideer om godt og ondt. Den bærer i seg alt som livegenskapen har innpodet mennesker i ethvert miljø.
I diktet Dead Souls reflekterte Gogol med stor kraft den parasittiske levemåten til flere dusin føydalherrer.
Gogol tegner konsekvent et galleri med grunneiere, og viser hvordan sjelen dør i dem, hvordan lave instinkter beseirer menneskelige egenskaper. Eierne av døpt eiendom handler med bøndene sine som om de var vanlige varer, uten å tenke over skjebnen i det hele tatt, samtidig som de oppnår personlig fordel.
Gogol trekker de døde sjelene til grunneiere. Dette er den ledige drømmeren Manilov, hvis virkelighet er erstattet av en tom, sukkersøt, tankeløs fantasi, og Korobochka, som behandler livegne like økonomisk som han behandler kalkuner, kyllinger, hamp, skaft; og den historiske mannen Nozdrev, som ikke en eneste skandaløs historie i provinsen kan klare seg uten; Sobakevich, i bildet som Gogol avslører kulak-godseieren, en grådig gjerrig, som ble trakassert av systemet med livegenskap og lysten til profitt og hamstring.
Plyushkins bilde av et hull i menneskeheten skiller seg spesielt ut. På bildet av Plyushkin, det som ble planlagt av Manilov, Nozdrev, avsløres endelig Sobakevich. Den fullstendige tomheten i Manilovs sjel var dekket med en maske av høflighet og sukkersøt sentimentalitet. Plyushkin, på den annen side, har ingenting å dekke over sin forferdelige maske av en mann, fra hvis sjel alt har forsvunnet, bortsett fra gjerrighet. Plyushkins lidenskap for oppkjøp, akkumulering av Korobochka blir til gjerrighet, til å samle papirbiter og fjær, gamle såler, jernspiker og all slags annet søppel, mens hovedtrekkene i økonomien ble mer og mer ute av syne.
Hovedpersonen i diktet, Pavel Ivanovich Chichikov, er en tankeløs hamster som handlet etter råd fra sin far: Du vil gjøre alt og bryte alt i verden med en krone. En trofast tilhenger av denne teorien, Chichikov forvandlet seg til en svindler og bedrager, livet hans er en kjede av forbrytelser, hvis formål bare er profitt. Han viser uuttømmelig oppfinnsomhet, gjør store anstrengelser, begir seg ut på enhver svindel hvis de lover suksess og pengegevinst, og lover en ettertraktet, ettertraktet, kjær krone.
Alt som ikke oppfyller Chichikovs personlige egoistiske interesser spiller ingen rolle for ham. Han er utvilsomt slemmere og listigere enn de andre, han ser av seg både byens myndigheter og grunneierne. Hans generelt elendige velvære er faktisk basert på menneskelige ulykker og ulykker. Og det edle samfunnet tar ham for en fremragende person.
I diktet sitt malte Gogol et dystert bilde av den døende klassen av adelsmenn, deres ubrukelighet, mentale fattigdom og tomheten til mennesker fratatt elementære ideer om ærlighet og offentlig plikt. Gogol skrev at mine tanker, navnet mitt, verkene mine skulle tilhøre Russland.
Å være i sentrum av begivenhetene, å bringe lys inn i mørket, ikke å pynte, ikke å dekke over ondskapen og usannheten i eksisterende sosiale relasjoner, men å vise dem i all deres ondskap og stygghet, å fortelle den hellige sannheten i denne Gogol så sin plikt som forfatter.