Rimelig i handlingene til Jourdain. Bildet og egenskapene til en reise i historien om en handelsmann i Molières adel-essay
Jean Baptiste Molière. Født 15. januar 1622 i Paris. Fransk komiker, skuespiller, teaterfigur, scenekunstreformator. Tjente ved hoffet til Ludvig XIV. Basert på tradisjonene til folketeateret og klassisismens prestasjoner, skapte han sjangeren sosial komedie, der buffoonery, humor ble kombinert med ynde og kunstnerskap. Han latterliggjorde aristokratenes klassefordommer, borgerskapets trangsynthet, adelens hykleri, og så i dem en perversjon av den menneskelige natur (“Funny simper”, “Misanthrope”, “Miserly”, “Vitenskapelige kvinner”, "Filistin i adelen", "Imaginært syk"), med han avslørte hykleri med spesiell uforsonlighet, og skapte det udødelige bildet av Tartuffe, komedien Tartuffe eller bedrageren.
Familie. Familien Poquelin (Molières egentlige navn) tilhørte en velstående handelsklasse: i 1631 fikk Jeans far en høy offisiell stilling som kongelig tapetserer. Han ga en utmerket utdannelse til sin eldste sønn, som fra 1636 til 1639 studerte ved jesuittene Clermont College i Paris, hvor avkom fra mange adelige familier ble oppdratt. Jean Baptiste visste mye om tapethandelen og begynte i håndverksverkstedet, men slektningene hans hadde til hensikt å få en juridisk karriere: i 1641 ble han tatt opp i baren.
De første stegene i teaterfeltet. Rundt 1641 gjorde Jean Baptiste bekjentskap i skuespillermiljøet: den italienske mimen Fiorilli ga ham flere leksjoner i skuespill, og den unge skuespillerinnen Madeleine Bejart ble hans elskerinne. I 1643 bestemte han seg for å endelig forbinde sin skjebne med scenen og inngikk en avtale med Madeleine Bejart om opprettelsen av "Brilliant Theatre". På 1600-tallet ble skuespilleryrket ansett som «meint», så ingen opptrådte på scenen under hans eget navn. Pseudonymet "Moliere" ble først registrert i et dokument datert 28. januar 1644. I 1645 gikk den fremtidige komikeren i fengsel to ganger på grunn av gjeld, og troppen måtte forlate hovedstaden. Omvisningen i provinsene varte i 12 år: de første skuespillene av Molière "Slekt, eller alt tilfeldig" (1655), "Kjærlighetsstrid" (1656) tilhører denne perioden. År med vandring spilte en betydelig rolle i dramatikerens liv: han ble en utmerket skuespiller og regissør.
Parisertiden: de første skuespillene. I 1658 vendte troppen tilbake til Paris og iscenesatte en forestilling på Louvre for Louis XIV, som var ekstremt fornøyd med Molières skuespill The Doctor in Love. Dramatikeren vant sin første suksess med publikum i 1659 med komedien "Funny Pretenders", der han latterliggjorde oppførselens sødme og pretensiøsitet. I 1661 mislyktes det eneste "riktige" skuespillet av Molière "Don Garcia av Navarre", men oppsetningene av "The School of Husbands" og "The Boring" ved Palais Royal Theatre, som nå huser Comédie Francaise (også kjent som "House of Molière", viste seg å være ekstremt vellykket).
"Hustruskolen" Året etter brøt det ut en "heftekrig" i forbindelse med presentasjonen av "Koneskolen": de hellige så i den et forsøk på kristendomsopplæringens prinsipper. Stykket var en stor suksess: ifølge en samtid "fant alle henne patetisk, og alle hadde det travelt med å se henne." Dette betydde fødselen av "dobbel smak" eller "dobbel standard" så karakteristisk for Frankrike: enten popularitet eller streng overholdelse av "reglene". Moliere fikk skylden for en svak intriger, som faktisk er nesten primitiv. Som i mange andre komedier av Molière, er oppløsningen her langt inne. Imidlertid var dramatikeren ikke i det hele tatt interessert i slutten (nesten tragisk for Arnolf), men i den "universelle" typen: en eldre mann forelsket i en ung jente og oppdrar henne til glede for en ung rival.
"Don Juan" og "Misanthrope". I 1665 forårsaket produksjonen av Don Juan nok en storm: Molières fiender, som ikke nøyde seg med et midlertidig forbud, gjorde alt for å endelig utvise stykket fra scenen, og etter 15 forestillinger ble det aldri satt opp i løpet av dramatikerens levetid. Fra et økonomisk synspunkt viste misantropen, iscenesatt i 1666, seg også å være mislykket. Dette er en av de mest "mystiske" og tvetydige komediene av Moliere. Alceste er en ærlig person som ikke finner sin plass i samfunnet. Han taper søksmålet, krangler med vennen Philint, mister sin elskede jente Célimène og trekker seg stolt tilbake «til ørkenen» – vekk fra det onde lyset. Alcestes ønske om å avsløre den sanne betydningen av sosiale konvensjoner faller utvilsomt sammen med posisjonen til Molière selv. Samtidig vises Alceste ikke bare som en idealist, men også som en moden person som hardnakket nekter å bli voksen.
Siste leveår. Økonomiske vanskeligheter tvang Molière til å skrive fem skuespill på bare én sesong (1667–68): blant dem er Reluctant Marriage og The Miser. I 1670 dukket en av dramatikerens mest populære komedier, Handelsmannen i adelen, som er en morsom farse med innsatt tyrkisk ballett. Stykket ble udødeliggjort av figuren til Mr. de Jourdain - en dum og veldig morsom borger, besatt av ønsket om å bli "hans" i adelskretsen. Scenekarrieren til dramatikeren endte tragisk. I februar 1673 ble The Imaginary Sick iscenesatt, der Moliere, til tross for en langvarig alvorlig sykdom (mest sannsynlig hadde tuberkulose), spilte hovedrollen. Ved den fjerde forestillingen besvimte han og måtte bæres hjem. Han døde natt til 17.-18. februar, uten å ha tid til å tilstå og gi avkall på skuespilleryrket. Sognepresten forbød ham å bli gravlagt på vigslet jord: enken henvendte seg til kongen for å få hjelp, og først da var det tillatt å foreta en religiøs begravelse.
Arbeidet til Molière. Molières skuespill har stått på scenen til Comédie Francaise alene i mer enn 30 000 forestillinger. Det franske akademiet, som forsømte "komikeren" i løpet av hans levetid, utlyste i 1769 en konkurranse om "Praise of Moliere" og installerte bysten hans. Moliere ble den sanne skaperen av sjangeren klassisk komedie, der den kollektive helten er utallige og umålelige menneskelige vrangforestillinger, som noen ganger blir til mani.
1. Lese 1-2 hendelser av akt I Hvordan forbereder disse scenene utseendet til M. Jourdain? Hvilken idé om den moralske karakteren til Jourdain får vi? (Han er både enkeltsinnet og naiv og naturlig, men samtidig elsker han smiger og, viktigst av alt, kommer til å bli som en adelsmann).
Verket kan brukes til undervisning og rapporter om emnet "Litteratur"
Ferdige presentasjoner om litteratur har fargerike lysbilder med bilder av diktere og deres helter, samt illustrasjoner til romaner, dikt og andre litterære verk Litteraturlæreren har som oppgave å trenge inn i sjelen til et barn, lære ham moral, og å utvikle en kreativ personlighet i ham, derfor bør presentasjoner i litteratur være interessante og minneverdige. I denne delen av nettstedet vårt kan du laste ned ferdige presentasjoner for litteraturtimer for klasse 5,6,7,8,9,10,11 helt og uten registrering.
Den litterære prosessen på 1600-tallet var preget av retningen til klassisismen, som viste trekkene til gammel litteratur. Molieres skuespill «Filisteren i adelen» er en slags standard for denne periodens litterære retning.
Kjennetegn på bildet av Jourdain
Hovedpersonen i skuespillet "The Philistine in the Nobility" - Jourdain, ble et slags speil der forfatteren reflekterte alle mangler og laster i samfunnet. Jourdain er en ganske eldre kjøpmann som en gang hadde et uimotståelig ønske om å bli en del av et aristokratisk samfunn.
Hovedpersonen begynte å gjenoppbygge sitt liv og sine gamle vaner fullstendig for å ligne en adelsmann så mye som mulig. Han ansetter en lærer og lærer å danse, som sekulære herrer, utstyrer leiligheten sin i henhold til eksemplet med fasjonable salonger, kler seg i klær fra dyre materialer bestilt fra utlandet, leter etter en brudgom med en edel stamtavle til datteren sin.
Men dette hjelper ikke Jourdain med å bli med i det ettertraktede samfunnet, siden alle hans handlinger på veien mot å nå målet bare forårsaker latterliggjøring av andre. Tross alt, hva kan være mer morsomt enn en uutdannet kjøpmann som ser for seg å være en adelsmann.
Nære mennesker bruker det til personlige formål: datteren og kona krever nye dyre antrekk for å matche den fremtidige aristokraten. For å gifte bort datteren til en kjær, spiller Jourdains kone en ekte forestilling for mannen sin.
En brudgom med lav inntekt er kledd ut som en tyrkisk sultan, som datteren ifølge manuset skal gifte seg med. Jourdain har blitt så vant til rollen som en aristokrat at han ikke i sultanen ser den stakkars fyren Clement, som ba om hånden til barnet sitt for en måned siden.
Jourdain spiller sammen med overklassen i alt, og er ikke mer, ikke mindre enn en mislykket karikatur av ham. Sannsynligvis ville bildet hans ha fremkalt latterliggjøring fra mer enn én generasjon lesere, hvis ikke for åpenbaringen som Jourdain hadde på slutten av stykket.
Han innså at han hele livet hadde strebet etter noe høyere enn hverdagens forfengelighet, og han valgte feil vei, og ønsket å arve adelen. Jourdain innså at han faktisk hadde levd hele livet prosaisk, mens sjelen hans lengtet etter tekster.
I dette øyeblikket blir hovedpersonen virkelig lei seg. Imidlertid er denne følelsen erstattet av glede for ham omsider, han hadde sitt syn og så på verden med et helt annet blikk.
Betydningen av historien
I stykket «Filisteren i adelen» blir i tillegg til folk som ønsker å sidestilles med et høytstående samfunn, selve aristokratiet latterliggjort, sammen med dets meningsløse og tomme livslover.
Jourdains adelsspill er egentlig en demonstrasjonsforestilling for overklassen, for noen ganger ser de selv, med sine fiktive etiketteregler, og dårlige smak i enkelte ting, like komiske ut som hovedpersonen i stykket.
Komedie er ikke en enkel sjanger. Jean-Baptiste Poquelin, bedre kjent under pseudonymet Moliere, regnes som skaperen av klassisk komedie. Arbeidene hans er vittige og fulle av filosofiske ideer. I sin komedie Handelsmannen i adelen tok han opp et av de mest relevante temaene på 1600-tallet – småborgerskapets forsøk på å infiltrere aristokratiets verden. For å få titler var de klare til å betale mye penger, kjøpe land og stillinger, mestre adelens oppførsel og viktigst av alt få sekulære venner.
Hovedpersonen i komedien er en vanlig handelsmann Mr. Jourdain, som har alt som er nødvendig for lykke, bortsett fra tittelen en adelsmann. Til tross for at han ikke er en adelsmann verken av opphav eller oppvekst, streber han etter å bli en sann aristokrat for all del. Av hensyn til sin gale drøm er han klar til å bruke formuer, ansette lærere i logikk, dans, musikk, fekting, skreddere, frisører og andre ansatte for å gjøre en annen person ut av ham. Selv er han frekk og lite utdannet av natur, så det er ikke lett for lærere å lære ham sekulære manerer. Men i ord lover de ham enhver transformasjon.
Jourdain, uten et øyeblikks nøling, betaler hele denne hæren av svindlere og er overbevist om at dette vil hjelpe til med å realisere drømmen hans. På sin side lurer skredderen ham. Han syr latterlige antrekk til ham, og kaller dem sekulære, mens Jourdain selv ikke aner hva de faktisk har på seg i samfunnet. Av restmaterialene syr han klær til seg selv. Mange av Jourdains ansatte får betalt bare for å prise den nye kappen eller capsen hans, lytte til den middelmådige folkesangen hans, og på det viselig kalle ham "Your Grace" eller noe annet. Grev Dorant, selv om han har aristokratisk blod, er ikke rik. Han blir bare venn med Jourdain for penger og låner ofte penger av ham.
"Handelsmannen i adelen" (Le bourgeois gentilhomme - brev, oversettelse - "Bourgeois adelsmann", 1670). Mister Jourdain er en av de mest morsomme karakterene til den store komikeren. Skuespillerne i stykket, leserne og tilskuerne gjør narr av ham like mye. Ja, hva kan være mer absurd for andre enn en eldre kjøpmann, plutselig besatt av sekulære manerer og febrilsk streber etter å ligne en aristokrat. Tørsten etter en "skjebneforandring" er så sterk i Jourdain at han overvinner naturlig ikke-musikalitet og klønete, lærer de intrikate "pas" av fasjonable danser, svinger med et sverd, en uunnværlig edel egenskap, og under veiledning av mange lærere, forstår metodene for å forføre krevende representanter for det sekulære samfunnet.
Nok en gang, i Molières komedie, dreier alt seg rundt spillet. Jourdain gleder seg til å venne seg til rollen som en innbitt hoffmann, og de rundt ham, med noen få unntak, "leker sammen" med helten og forfølger sine svært merkantile mål. Til og med fru Jourdain, som motstår ektemannens kostbare dårskap, og hennes leende hushjelp forstår etter hvert at det er nok å styre Jourdains "spill" i riktig retning slik at ingen lider av det. Så på slutten av stykket, med hjelp av forkledde husstandsmedlemmer, gifter hun seg med sin elskede datter Jourdain, som den ubøyelige faren leste utelukkende for en adelsmann. Og Jourdain selv, som et resultat av den utspekulerte planen til datterens forlovede, blir "mamamushi" og "et følge av den tyrkiske sultanen." Dette kvasi-tyrkiske ord-monsteret er den beste måten å uttrykke den monstrøse smakløsheten og uorganiskheten i påstandene til den nylig pregede adelsmannen. Den ble komponert spesielt for Jourdain av rampete og driftige karer, Cleont og Coviel, som for enhver pris bestemte seg for å gifte seg med datteren og hushjelpen til en gal borgerlig. Den "tyrkiske seremonien", designet for å "initiere" Jourdain til adelen, er kulminasjonen av komedien og "apoteosen" til helten, som følte seg som en ekte "muslimsk aristokrat" under parodiballett-extravaganzaen.
Bildet av Jourdain er imidlertid mer komplekst enn det kan virke. Dens sosiale bakgrunn, som er relevant for epoken, hindrer oss ikke i å se i komedien en fortsettelse av Molières seriøse refleksjoner over menneskets lekerom, over funksjonene til spillet som fyller samfunnets liv, over de ulike formene. av lekeatferd og på "kostnadene" ved menneskelig lekeaktivitet. Denne gangen var temaet for studien spilldesignet til cast train de vie (livsform). Den klønete borgerlige Jourdain, som prøver på adelens etikettestandarder, viser seg å være et slags speil i stykket, som reflekterer både den idealløse borgerlige livsstilen, blottet for en kreativ ånd, og den overdrevent ornamenterte, søte stilen til aristokratiske oppførsel. Komedieballettens rom, der hverdagsscener, sangnumre og danser ufrivillige divertissementer side om side, er et uttrykk for sjangeroriginaliteten til «The Traderman in the Nobility». Samtidig viser pantomime, vokale og koreografiske bilder som rammer inn handlingen å være en materialisering av Jourdains drømmer om en aristokratisk tilværelse i form av en kontinuerlig ball av raffinement og galanteri.
Jourdains tematiske kompleks inkluderer ikke bare motivet til grunnløse sosiale påstander. Mr. Jourdain skaper for seg selv en illusorisk verden av "høy smak" og ynde, og er ikke bare beruset av en ny "laget av indisk stoff" morgenkåpe, parykk og dress med "flowers heads up". Nøkkelen og mest kjente frasen til Molières handelsmann lyder slik: "... Jeg hadde ingen anelse om at jeg hadde snakket prosa i mer enn førti år." Oppdagelsen gjort av Jourdain avslører selvfølgelig hans analfabetisme. Men en uutdannet, absurd, uoppdragen kjøpmann, i motsetning til omgivelsene, er i stand til plutselig å se elendigheten av et levd liv, blottet for et glimt av poesi, nedsunket i grove materielle interesser. Dermed blir et annet tema for Jourdain et rørende og sympatisk sug etter en verden med andre verdier, som imidlertid ble avslørt av Moliere på en parodisk måte. I denne forstand avslører Jourdain en serie bilder av de borgerlige, som søker den åndelige sofistikeringen av edelt liv, bilder, blant dem er Madame Bovary Flaubert, og Tsjekhovs Lopakhin.
Mister Jourdain har minst tre roller i stykket. Han fungerer som en skuespiller som prøver ut en vinnerrolle, som et leketøy for de rundt ham som bruker hans mani, og som en katalysator for den lekne aktiviteten til unge komediefigurer. På slutten av stykket får helten det han leter etter (målet hans har tross alt alltid vært synlighet); alle deltakere og vitner til den "tyrkiske seremonien" er fornøyde.
«Filisteren i adelen» er også et skuespill om illusjoner, om mange menneskelige institusjoners illusoriske natur og relativitet, som for eksempel kastenes «regler for god oppførsel» og «aksepterte» livsformer i samfunnet. Og også om det faktum at spillet er den siste, og kanskje den eneste måten å gi kreativ energi til menneskelig eksistens, for å få tykkelsen av inert materie til å dele for å sveve i de magiske rom i en drøm. Bildet av Mr. Jourdain, en kjøpmann som lever i en prosaisk virkelighet, men leter etter poesi, forvirret og glad, en borgerlig og en adelsmann, er en av de lyseste manifestasjonene av værens uoverkommelige dualitet og et av de ubetingede Moliere-mesterverkene. Det er ikke overraskende at komediemotiver ble grunnlaget for M.A. Bulgakov"Crazy Jourdain", skrevet i 1932 for Studio Theatre under ledelse av Yu.A. Zavadsky.
Den første fremføringen av komedien "Filisteren i adelen" fant sted på slottet i Chambord 14. oktober 1670. Samme år spilte Molière selv Jourdain på Palais Royal. Blant de fremragende utøverne av rollen som Jourdain er Coquelin Sr. (1903). I Russland ble Jourdain spilt av: M.S. Shchepkin(1825), P.M. Sadovsky (1844), V.I. Zhivokini (1864).
