De mest kjente klovnene i USSR. Sovjetiske klovner: liste, biografi, kreativ vei, foto Kjente klovner
Klovner har vært i kulturen vår lenge. Man kan huske i det minste beslektede narrer som var ved hoffet og underholdt adelen. Selve ordet "klovn" dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet. Opprinnelig var dette navnet på en tegneseriefigur fra det engelske middelalderteateret. Denne karakteren improviserte mye, og vitsene hans var enkle og til og med frekke.
I dag er klovnen en sirkus- eller varietéartist som bruker bøffel og grotesk. Denne jobben er ikke så lett som den ser ut til. I tillegg jobber klovner i ulike sjangre, ikke et eneste sirkus med respekt for seg selv kan klare seg uten slike mennesker. Hvem andre vil få publikum til å le mellom numrene?
Det er interessant at i Amerika har bildet av en klovn utviklet seg overraskende skummelt. Dette skyldes en rekke verk der dette bildet blir eksponert som blodtørstig og grusomt (husk for eksempel Jokeren). Det var til og med en psykisk lidelse som klovnofobi. Når vi snakker om moderne klovneri, kan man ikke unngå å nevne navnet til Charlie Chaplin. Denne komiske skuespilleren har fungert som en inspirasjon for skuespillerne i denne sjangeren, bildet hans har blitt kopiert og gjenbrukt.
Det må sies at de mest fremragende klovnene realiserte seg langt utenfor sirkuset, på kino, teater, mens de fremførte det tragiske repertoaret. De mest kjente menneskene i dette morsomme, ikke vanskelige yrket vil bli diskutert nedenfor.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Denne engelske skuespilleren regnes som faren til moderne klovneri. Det antas at det var han som ble den første klovnen med et europeisk ansikt. Takket være Grimaldi ble den komiske karakteren den sentrale figuren i den engelske harlekinaden. Josephs far, en italiener, var selv pantonymist, maler og koreograf i teatret. Ja, og moren opptrådte i corps de ballet. Fra han var to år har gutten opptrådt på teaterscenen. Feil i hans personlige liv vendte øynene til den unge Grimaldi til å fungere. Oppsetningen ved Royal Theatre of Mother Goose's Tales ga ham berømmelse. Skuespilleren har blitt en tydelig innovatør, fordi karakteren hans, Joy the Clown, ligner på moderne bilder. Klovnen var den sentrale karakteren i numrene, han kom med bøffer og visuelle triks, som alltid forårsaket latter fra publikum. Bildet av en enfoldig og en tosk stammer fra tiden til commedia dell'arte. Grimaldi brakte kvinnelig pantomime til teatret og la ned tradisjonen for deltakelse i forestillingene til publikum selv. Å spille på scenen undergravet helsen til klovnen, og gjorde ham til en krøpling. I en alder av 50 gikk Grimaldi konkurs og levde på grunnlag av pensjon og bistand fra veldedighetsforestillinger til hans ære. Da han døde, skrev avisene bittert at pantomimens ånd nå var tapt, fordi det rett og slett ikke er like til klovnen når det gjelder talent.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). På begynnelsen av 1800-tallet eksisterte som sådan ikke bildet av en klovn ennå. Komiske hesteakrobater spøkte på arenaen, det var en mimerist og en klovn. Denne tilstanden endret seg da figuren til Jean-Baptiste Auriol dukket opp i det franske sirkuset. Som barn ble han gitt til å studere i en familie med repedansere. Snart ble Jean-Baptiste en uavhengig artist av et provinsielt omreisende sirkus. Artistens karriere gikk raskt oppover, en akrobatrytter med komiske talenter ble lagt merke til. På begynnelsen av 1830-tallet ble han invitert til å bli med i Loisset-troppen. Med henne begynte Oriol å reise rundt i Europa. Neste trinn var Paris Olympic Theatre-Circus. Debuten fant sted 1. juli 1834. Jean-Baptiste har vist seg å være en allsidig mester - han er en tightroper, en gjøgler og en kraft. I tillegg var han også en grotesk skuespiller. En sterk og kraftig kropp ble kronet med et muntert ansikt, hvis grimaser fikk publikum til å le. Klovnen hadde på seg et spesielt kostyme, som var et modernisert antrekk til en middelalderske narr. Men Oriol hadde ikke sminke, han brukte bare felles grunnlag. I hovedsak kan arbeidet til denne klovnen betraktes som falskt. Han fylte ut pausene mellom forestillingene, parodierte hovedrepertoaret. Det var Auriol som dannet bildet av en klovn, ga ham et snev av fransk humor og brakte romantikk til sirkuset. I en avansert alder begynte Auriol å spille i komiske scener, og deltok i pantomimer.
Grock (1880-1959). Det virkelige navnet til denne sveitseren er Charles Adrien Wettach. Familien hans var en vanlig bonde, men faren var i stand til å innpode sønnen en kjærlighet til sirkuset. Charles talent ble lagt merke til av klovnen Alfred, som inviterte den unge fyren til troppen til et omreisende sirkus. Etter å ha fått erfaring med det, forlot Charles sine partnere og dro til Frankrike. På det tidspunktet hadde klovnen lært seg å mestre flere musikkinstrumenter, kunne sjonglere, var akrobat og løper. Bare her i National Swiss Circus i byen Nimes oppnådde den unge artisten bare en jobb som kasserer. Charles var i stand til å bli venner med den musikalske eksentriske Brick, og til slutt erstattet partneren Brock. Den nye klovnen valgte pseudonymet Grock. Debuten til artisten i Swiss National Circus fant sted 1. oktober 1903. Troppen turnerte mye. Med henne reiste Grock til Spania, Belgia og til og med Sør-Amerika. I 1911, i Berlin, mislyktes klovnen, men turneer i Østerrike-Ungarn og Tyskland i 1913 var mye mer vellykket. Grock ble kjent som klovnenes konge. Turer i Russland ble også til en triumf. Etter krigens slutt gjenopptok Grock forestillingene igjen, etter å ha turnert i Amerika. På begynnelsen av 30-tallet laget klovnen til og med en film om seg selv, noe som ikke var vellykket. Etter slutten av andre verdenskrig ga artisten ut ytterligere to kassetter med sine beste numre, og i 1951 åpnet han til og med sitt eget Grock-sirkus. Den siste inngangen til arenaen til den berømte klovnen fant sted i 1954. En maske er oppkalt etter Grock, som deles ut som en pris på European International Circus Clown Festival.
Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil er en klassiker fra det sovjetiske sirkuset. Mikhails introduksjon til kunst begynte på kunstskoler, men opplæringen vakte ikke interesse. Karrieren til den fremtidige kunstneren begynte med å tegne plakater for teatret. I 1925 flyttet Rumyantsev til Moskva, hvor han begynte å tegne plakater for filmer. Det skjebnesvangre året for den unge artisten var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden av seg. Som dem bestemte Rumyantsev seg for å bli skuespiller. Etter scenebevegelseskursene var det en skole for sirkuskunst. Fra 1928 til 1932 dukket klovnen opp offentlig i form av Charlie Chaplin. Fra 1935 begynte Rumyantsev å bruke sitt nye bilde av Karan d'Asha. I 1936 jobber klovnen i sirkuset i Moskva, det siste punktet i dannelsen av det nye bildet hans var en liten skotsk terrier. Klovnens opptredener var dynamiske, fylt med satire over de mest presserende problemene i samfunnet. Da han kom på turné i en ny by, prøvde artisten å sette inn navnet på et lokalt populært sted i talen sin. På 1940- og 1950-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine. Pencils karriere i sirkuset strekker seg over 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død. Kunstnerens arbeid ble preget av en rekke priser, han var helten fra sosialistisk arbeid, folkekunstneren i Russland og Sovjetunionen.
Nook (1908-1998). Under et slikt pseudonym ble tyskeren Georg Spillner kjent for hele verden. Da han i 1932 begynte sin karriere som tannlege, var det ingen som forventet en så skarp vending i skjebnen hans. Men snart forlot Georg denne jobben og ble en musikalsk klovn. Allerede i 1937 kunngjorde Deutsches Theater i München ham som den mest kjente klovnen i Europa. "Chipen" til artisten var hans store koffert og en diger frakk, der forskjellige musikkinstrumenter var skjult. Nook opptrådte på de mest kjente konsertstedene i Europa, men til tross for sin berømmelse forble han en ganske beskjeden person. Klovnen var veldig musikalsk, og spilte saksofon, mandolin, fløyte, klarinett, fiolin, munnspill. På 60-tallet ble han skrevet om som tidenes mildeste klovn. Nuka ble ofte sammenlignet med en annen legende, Grock, men tyskeren hadde sitt eget unike image. Det sies at en viss klovn en gang ønsket å kjøpe et av numrene hans til Nuka, men han nektet. Tross alt er bildet hans hele livet, med dets erfaring, følelser, suksess og slag i ansiktet. I mange år gikk hans kone, som spilte piano, på scenen sammen med Georg. I 1991, for sitt filantropiske arbeid overfor sine tidligere kolleger, tildelte Tyskland ham fortjenstkorset. Nuk sa selv at det har utviklet seg en stereotypi i samfunnet, ifølge hvilken en klovn skal være en trist person i livet, og stadig spøke på scenen. Men et slikt bilde har ingenting med ham å gjøre. Klovnen skrev at det ikke er nødvendig å studere for å få et slikt yrke, men hardt arbeid er nødvendig. Kunstnerens hemmelighet var enkel - alt som var i tankene hans ble personlig erfart av Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Denne sovjetiske teppeklovnen dukket opp i familien til en sirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende at arenaen stadig vinket gutten. Fra barndommen deltok han i pantomime, og mestret andre sjangre av sirkuskunst. Den profesjonelle karrieren til en klovn begynte i en alder av 14, med broren Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Fram til 1936 opptrådte paret sammen ved å bruke bildene av de populære komediefilmskuespillerne G. Lloyd og Charlie Chaplin. Under krigen fungerte Bergman som en del av frontlinjebrigadene. Berømmelse ga ham en enkel reprise "Dog-Hitler". Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. I 1956 ble Bergman en æret kunstner av RSFSR. Klovnen var i stand til å lage en maske av en viktig dandy, iført et latterlig dandy kostyme. Sirkusartisten byttet til dagligdagse reprise, og diskuterte ikke bare hverdagslige emner, men til og med politikk. Bergman var en ganske allsidig klovn, også i andre numre. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham. Den berømte klovnen spilte hovedrollen i to filmer, i "The Girl on the Ball" spilte han egentlig seg selv.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter. Leonid fra barndommen ble forelsket i eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall. I 1955 gikk Yengibarov inn på sirkusskolen, hvor han begynte å studere klovneri. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk. Allerede i 1961 reiste Yengibarov til mange sovjetiske byer og hadde stor suksess overalt. Samtidig ble det gjennomført en utenlandsreise, til Polen, hvor også det takknemlige publikummet applauderte klovnen. I 1964, på den internasjonale festivalen i Praha, ble Yengibarov anerkjent som den beste klovnen i verden, og novellene hans begynte å bli publisert. Dokumentarer er laget om en talentfull artist, han er selv tiltrukket av kinoen, og samarbeider med Parajanov, Shukshin. Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger. Den store klovnen døde i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Yuri Nikulin (1921-1997). De fleste kjenner Nikulin som en strålende filmskuespiller. Men hans kall var sirkuset. Faren og moren til den fremtidige klovnen var skuespillere, noe som må ha forhåndsbestemt skjebnen til Nikulin. Han gikk gjennom hele krigen og mottok militære priser. Etter slutten av fiendtlighetene prøvde Nikulin å komme inn i VGIK og andre teaterinstitutter. Men han ble ikke akseptert noe sted, siden valgkomiteene ikke kunne skjelne skuespillertalenter hos en ung mann. Som et resultat gikk Nikulin inn i klovnestudioet på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unge skuespilleren, sammen med Mikhail Shuidin, begynte å hjelpe blyanten. Paret dro mye på turné og fikk raskt erfaring. Siden 1950 begynte Nikulin og Shuidin å jobbe uavhengig. Deres felles arbeid fortsatte til 1981. Hvis Shuidin hadde bildet av en skjortefyr som vet alt, portretterte Nikulin en lat og melankolsk person. I livet støttet partnere på relasjonsarenaen praktisk talt ikke. Siden 1981 ble Nikulin sjefsdirektør for sitt hjemlige sirkus, og fra neste år direktør. Du kan ikke ignorere deltakelsen til den berømte klovnen på kino. Debuten på storskjerm fant sted i 1958. Gaidais komedier ("Operasjon Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brakte populær kjærlighet til Nikulin som skuespiller. Men bak skuldrene og mange seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kjempet for moderlandet", "Scarecrow". Den talentfulle klonen viste seg å være en seriøs og dyp dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin mottok tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labor. I nærheten av sirkuset på Tsvetnoy Boulevard er det et monument over den berømte klovnen og hans partner.
Marcel Marceau (1923-2007). Denne franske mimeskuespilleren skapte en hel kunstskole. Han ble født i en jødisk familie i Strasbourg. Interessen for skuespill kom fra Marcel etter å ha blitt kjent med båndene til Charlie Chaplin. Marceau studerte ved School of Decorative Arts i Limoges, deretter ved Theatre Sarah Bernhardt, hvor Etienne Decroux lærte ham mimekunsten. Under andre verdenskrig flyktet den aspirerende klovnen landet. Han deltok i motstanden, og de fleste av hans slektninger, inkludert foreldrene, døde i Auschwitz. I 1947 skapte Marceau sitt mest kjente utseende. Bip klovnen med hvitt ansikt, stripet genser og shabby lue, ble kjent for hele verden. Samtidig ble klovnetroppen «Commonwealth of Mimes» opprettet, som eksisterte i 13 år. Produksjonene til dette uvanlige teatret med soloforestillinger ble sett av de beste spillestedene i landet. De påfølgende årene opptrådte Marceau uavhengig. Flere ganger besøkte han Sovjetunionen med omvisninger, for første gang skjedde dette i 1961. I en av scenene lyttet en trist Bip, som satt ved bordet, på samtalepartnerne sine. Da han vendte seg mot den ene, ga klovnen et muntert uttrykk, og mot den andre et trist et. Svarene vekslet og gradvis akselerert, og tvang klovnen til å stadig endre humør. Bare Marceau kunne gjøre det. Miniatyrene med Bip er generelt fylt med sympati for den stakkaren. I 1978 opprettet klovnen sin egen Paris-skole for pantomime. Nye miniatyrer og nye helter dukket opp i arsenalet hans. Marcel Marceau skal ha lært ham den berømte månevandringen. For sitt bidrag til kunst mottok skuespilleren Frankrikes høyeste pris - Ordenen for Legion of Honor.
Oleg Popov (født 1930). Den berømte kunstneren kalles grunnleggeren av det sovjetiske klovneriet. I 1944, mens han drev med akrobatikk, møtte den unge mannen elever ved sirkusskolen. Oleg ble så revet med av sirkuset at han umiddelbart kom inn på skolen, etter å ha mottatt spesialiteten "eksentrisk på en wire" i 1950. Men allerede i 1951 debuterte Popov som teppeklovn. Kunstneren var i stand til å lage et kunstnerisk bilde av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin. Kunstnerens arbeid var ikke begrenset til teateret alene, han spilte mye på TV, deltok i barne-TV-showet "Alarm Clock". Popov opptrådte til og med i filmer (mer enn 10 filmer) og regisserte sirkusforestillinger. Den berømte klovnen deltok i den første turneen til det sovjetiske sirkuset i Vest-Europa. Opptredener der brakte Popov virkelig verdensomspennende berømmelse. Klovnen ble prisvinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, mottok en Oscar i Brussel, mottok den gyldne klovneprisen på Monte Carlo-festivalen. I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.
Slava Polunin (født 1950). Polunin ble utdannet ved Leningrad State Institute of Culture, og deretter ved variasjonsavdelingen til GITIS. På 1980-tallet skapte Vyacheslav det berømte Litsedei-teatret. Han blåste bokstavelig talt opp publikum med numrene «Asisyai», «Nizza» og «Blue Canary». Teateret ble veldig populært. I 1982 arrangerte Polunin en mimeparade, som samlet mer enn 800 pantomime-artister fra hele landet. I 1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, ble det arrangert en festival, hvor også internasjonale klovner deltok. Siden den gang har Polunin organisert mange festivaler, satt opp forestillinger, numre og reprise, og prøvd forskjellige masker. Siden 1988 har klovnen flyttet til utlandet, hvor han får verdensomspennende berømmelse. Hans "snøshow" regnes nå som en teaterklassiker. Tilskuere sier at snøen til Polunin varmer hjertene deres. Verkene til klovnen ble tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er en æresbosatt i London. Den vestlige pressen kaller ham «den beste klovnen i verden». Til tross for den "frivole" okkupasjonen, går klovnen grundig til verks. Selv det sprøeste og mest eventyrlige showet i hans forestilling er faktisk nøye gjennomtenkt og veid. Polunin jobber hardt og vet ikke hvordan han skal slappe av i det hele tatt, men livet hans er en fornøyelse, både på og utenfor scenen. Og viktigst av alt - denne personen skaper en ferie.
Et sirkus uten klovn er ikke et sirkus. Den 10. desember, bursdagen til den legendariske blyanten, la oss huske de syv lyseste representantene for solfaget, som skapte følelser og stemning med deres ferdigheter.
Mikhail Rumyantsev
Den berømte sovjetiske klovnen, Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR ble født i St. Petersburg tilbake i 1901. I en alder av 13 år gikk Misha inn på skolen til Society for the Encouragement of Arts, men studerte uten interesse. Men han viste talent i tegning og fra 1922 til 1926 malte han plakater for byteateret, plakater for kinoer, og deretter for sirkuset. På neste turné møter Mikhail Mary Pickford og Douglas Fairbanks, som påvirket kunstnerens fremtidige skjebne - fremtidens blyant går inn på skolen for sirkuskunst, i klassen for eksentriske akrobater. Dermed begynte karrieren til en stjerne. Siden 1928 begynte Pencil å vises offentlig i bildet av Charlie Chaplin, og siden 1936 jobbet han i Moskva-sirkuset. Talene hans ble preget av satire og dynamikk, den obligatoriske bruken av emner fra aktuelle hendelser. Totalt jobbet Pencil i sirkuset i 55 år og kom sist inn på arenaen to uker før hans død.
Kazimir Pluchs
Representanten for sirkussjangeren "White Clown", som jobbet under pseudonymet Roland, ble født 5. november 1894 i nærheten av byen Dvinsk. Siden 1910 har Casimir blitt medlem av den akrobatiske troppen "Roman Gladiators", og siden 1922 begynner han å opptre i sin favorittsjanger. Roland jobbet med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spilte han sin vanlige rolle som "hvit klovn" i filmen "Behind a Department Store Window", men ble ikke oppført i studiepoengene. To år etter utgivelsen av filmen forlater Kazimir Petrovich sirkusarenaen og vier seg helt til litterær virksomhet. The White Clown ble skrevet av Roland i 1963 og ble en manual for sirkusartister i en sjanger der Plutchs ble kalt den beste av de beste.
Rudolf Slavsky
Født 21. desember 1912 i Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), en sirkus- og sceneartist, regissør og forfatter, ifølge sirkushistorikeren Yu. Dmitriev, ble grunnleggeren av plottall i teaterkunst. Det hele startet med en forestilling for sirkuset «Equilibrium on a free wire» – en lyrikk-komediescene «A date at the yacht club». Rudolph, en mann med et festlig yrke, var deltaker i den store patriotiske krigen helt fra begynnelsen, og i 1945 vendte han tilbake til kunstnerisk virksomhet, og tok opp blant annet regi og oppsetning av barneforestillinger. I 1961-80 var han direktør-lærer ved All-Union Creative Workshop of the Maslyukov Variety Art, og siden 1950 begynte han å skrive. Slavsky - forfatter og kompilator av den andre utgaven av leksikonet "Circus" (1979), en av grunnleggerne av Academy of Circus Art.
Leonid Yengibarov
En trist narr, klovnefilosof og poet, Leonid Georgievich hadde en lys personlighet og skapte sitt eget bilde. Han ble uteksaminert fra Statens sirkuskunstskole og valgte ikke den allfarvei, men sin egen, helt spesielle - en blanding av pantomime og poetisk klovneri. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere. Mange tilskuere, vant til å slappe av i sirkuset, var skuffet over det de så, de fleste kolleger rådet til å endre sin flegmatiske rolle, klovnen var steinhard. Selv Yuri Nikulin, som i utgangspunktet ikke tok artisten av den "nye sjangeren" på alvor, innrømmet tre år senere: "... da jeg så ham på arenaen til Moskva-sirkuset, var jeg glad. Han var fantastisk med pause. Yengibarov, uten å si et ord, snakket til publikum om kjærlighet og hat, om respekt for en person, om det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og forfengelighet. Og han gjorde alt dette tydelig, forsiktig, uvanlig.
Oleg Popov
"Solar Clown" ble født i 1930 og, som de fleste av kollegene sine, ble han uteksaminert fra Statens sirkuskunstskole, og debuterte på arenaen som løper. I forestillingene til Oleg Konstantinovich ble forskjellige, men alltid positive sjangre blandet: klovneri, akrobatikk, sjonglering, tightrope walking, buffoonery. Oleg Konstantinovich er en kavaler av Ordenen av det røde banneret av Arbeiderpartiet, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, vinner av "Golden Clown"-prisen av den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset ("Dream on a Wire", "Luch", etc.). De sier at det var den konstante søken etter noe morsomt og rørende i den omkringliggende virkeligheten som skapte Oleg Konstantinovichs unike «solfylte» rolle.
Leonid Kukso
Bandmann! Sovjetisk, russisk sirkusartist, klovn, dramatiker, regissør, poet, æret kunstner av Russland, forfatter av fem musikalske komedier, et betydelig antall sanger, en samling lyriske dikt! Lille Lenya ble først brakt til sirkuset av faren, og gutten ble overrasket over klovnenes opptreden. "Hei, Le-e-enya!" - sa en av dem til hele salen, og i stedet for at "hatten" ble fjernet, hadde klovnen en skive med åker i hånden og et glitrende skallet hode på hodet. Den fremtidige artisten vil bære disse minnene gjennom årene. I 1937 ble Leonid Georgievichs far skutt, moren havnet i leire, og Lenya laget selv esker til miner og skjell på tre skift - krigen begynte. I 1946 gikk Kukso inn på sirkuset til Pencil, hvor han møtte Nikulin, senere opptrådte de i mange fellesnumre - sanger med gitar, klovning, akrobatikk, sjonglering! Kukso fant sin egen stil og kom til og med med et "kamprop" for utgangen, og hans forestillinger, i likhet med artisten selv, ble preget av mobilitet og eksentrisitet.
Yury Nikulin
Debuterte på kino i en alder av 36 år, artisten og hengiven assistent til bursdagsgutten Karandash var en fan av sirkuskunst. Favorittkomikeren til flere generasjoner av seere, Yuri Vladimirovich, ble født i 1921 i byen Demidov, senere flyttet familien til Moskva. Etter endt skolegang ble Nikulin trukket inn i den røde hæren, deltok i den sovjet-finske og store patriotiske krigen, ble tildelt medaljene "For mot", "For forsvaret av Leningrad" og "For seier over Tyskland". Det er morsomt at når han prøvde å komme inn på de berømte teaterinstituttene og skolene, ble Nikulin nektet med begrunnelsen "Mangel på skuespillertalent." Hvor feil tok opptakskomiteene! Yuri gikk inn i klovnestudioet ved Moskva-sirkuset på Tsvetnoy Boulevard, og ble senere igjen for å jobbe der. Nikulin jobbet med Pencil i to og et halvt år, hvoretter i 1950 falt den kreative tandem fra hverandre på grunn av en arbeidskonflikt, og Nikulin og Shuydin skapte sin egen klovneduo. I 1981 flyttet 60 år gamle Yuri Vladimirovich til den administrative stillingen til sirkusdirektøren, som han viet 50 år av sitt liv til.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.
Leonid Georgievich Yengibarov ble født 15. mars 1935 i Moskva. Fra barndommen elsket han eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall.
I 1959 ble han uteksaminert fra Statens skole for sirkuskunst, klovneriavdelingen. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk.
Allerede på skolen ble hans kreative individualitet klart definert som en teppemester i pantomime. I motsetning til de fleste av datidens klovner, som underholdt publikum ved hjelp av et standard sett med triks og vitser, tok Yengibarov en helt annen vei og begynte for første gang å skape poetisk klovneri på sirkusarenaen.
Fra de første forestillingene begynte Yengibarov å fremkalle motstridende svar fra publikum og kolleger i yrket. Publikum, som var vant til å ha det gøy i sirkuset, og ikke tenke, var skuffet over en slik klovn. Og mange av kollegene hans begynte snart å råde ham til å endre rollen som «tenkende klovn».
Yuri Nikulin husket: "Da jeg så ham for første gang på arenaen, likte jeg ham ikke. Jeg forsto ikke hvorfor det var en slik boom rundt navnet Engibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igjen på arenaen til Moskva-sirkuset var jeg glad. eide en pause, skapte bildet av en litt trist person, og hver av reprise hans moret ikke bare, moret seeren, nei, den hadde også en filosofisk betydning. , ca. det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og oppstyr. Og han gjorde alt dette tydelig, mykt, uvanlig."
I 1961 reiste Yengibarov til mange sovjetiske byer og hadde stor suksess overalt. Samtidig ble det gjennomført en utenlandsreise, til Polen, hvor også det takknemlige publikummet applauderte klovnen.
I 1964 kom bred internasjonal berømmelse til kunstneren. På den internasjonale klovnekonkurransen i Praha mottok Yengibarov førstepremien - E. Bass Cup. Det ble en dundrende suksess for den 29 år gamle artisten. Etter denne seieren begynte romanene hans å bli publisert. Dokumentarer er laget om en talentfull artist, han er selv tiltrukket av kinoen, og samarbeider med Parajanov, Shukshin.
Slutten av 1960-tallet regnes som den mest suksessrike perioden i Yengibarovs kreative karriere. Han turnerte med suksess både rundt om i landet og i utlandet (i Romania, Polen, Tsjekkoslovakia). I tillegg til sirkuset opptrådte han med "Pantomime Evenings" på scenen, spilte i filmer.
Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.
Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter.
Blyant - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).
På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.
Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.
Mikhail Nikolajevitsj Rumyantsev døde 31. mars 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av statsprisen til RSFSR (1970)
Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.
En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.
Solar klovn - Oleg Popov
Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.
Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.
I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - sirkusartist, hvit klovn, pseudonym "Roland". Æret kunstner av den latviske SSR (1954).
Representanten for sirkussjangeren "White Clown", som jobbet under pseudonymet Roland, ble født 5. november 1894 i nærheten av byen Dvinsk. Siden 1910 har Casimir blitt medlem av den akrobatiske troppen "Roman Gladiators", og siden 1922 begynner han å opptre i sin favorittsjanger. Roland jobbet med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spilte han sin vanlige rolle som "hvit klovn" i filmen "Behind a Department Store Window", men ble ikke oppført i studiepoengene. To år etter utgivelsen av filmen forlater Kazimir Petrovich sirkusarenaen og vier seg helt til litterær virksomhet. The White Clown ble skrevet av Roland i 1963 og ble en manual for sirkusartister i en sjanger der Plutchs ble kalt den beste av de beste.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Den enkle reprise "Hitler Dog" brakte ham berømmelse. Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne upretensiøse reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.
I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.
Berman var en ganske allsidig klovn, også i andre tall. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.
Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.
Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.
Fikk berømmelse, som den første i USSR som engasjerte seg i sirkusarbeid med katter. Skaper og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. For tiden er det laget mer enn 10 forestillinger i det eneste Cat Theatre i verden. I tillegg til Yuri Kuklachev opptrer sønnene hans, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Prestasjonene til Dmitry Kuklachev utmerker seg ved det faktum at alle triks med katter i dem er gjort under en klar gjennomgang. Yuri Kuklachev er grunnleggeren av utdanningsprosjektet "International Association School of Kindness". I tillegg til forestillinger med katter, gjennomfører Yuri Kuklachev regelmessig "Lessons of Kindness" på skoler, barneinstitusjoner og til og med i barnekolonier i forskjellige byer i Russland.
4 valgte
Merkelig nok hevder mange av vennene mine at de har vært redde for klovner siden barndommen. Men hvis vi snakker om fargerike overdrevet muntre personligheter som Ronald McDonald Jeg kan forstå dem. Men våre hjemlige klovner er helt annerledes. Hver av dem har sitt eget unike bilde. De er triste og morsomme, snille og morsomme, latterlige og rørende. Feirer bursdagen sin i dag Vyacheslav Polunin. La oss huske ham og andre sovjetiske og russiske klovner.
Vyacheslav Polunin
En baggy gul dress, et rødt skjerf og støvler som minner om Murzilka fra magasinet med samme navn. Forbløffende plastisitet og ansiktsuttrykk, som lar ham være morsom og overraskende veltalende uten å si et ord.
I dag fyller han 64 år, han er en kjent klovn, vinner av prestisjetunge priser, skaper av verdensberømte show og kunstnerisk leder for Great St. Petersburg State Circus på Fontanka. Og for et halvt århundre siden var han en vanlig skolegutt, en tosk som gledet klassekamerater og irriterte lærere med konstante vitser, krumspring og krumspring. For dette ble han forresten gjentatte ganger utvist fra undervisningen: hvem visste da at klovneri for ham ikke var hooliganisme, men et kall. Da skolegutten Slava så filmen for første gang Charlie Chaplin, han ble umiddelbart forelsket i dette bildet og begynte å etterligne ham: han fikk seg en stokk, enorme sko og gikk med den berømte Chaplin-gangen.
Men det var også de som satte pris på talentet til den unge blide karen. Først ved byamatørkonkurranser, deretter ved opptak til Institutt for kultur og GITIS. Og så – og hele Unionen, da Polunin på begynnelsen av 1980-tallet skapte sitt berømte show "Skuespillerne". Under perestroika forlot klovnen landet vårt til Tyskland. Der skapte han den verdensberømte "snøshow", som viser at en ekte klovn er trang i sirkuspausen mellom numrene. Han kan lage et komplett show som vil få voksne til å føle seg som barn igjen.
Polunin mottok mange profesjonelle priser i forskjellige land, og den vestlige pressen kaller ham, ikke mindre, men den beste klovnen i verden.
Klovneblyant
Charlie Chaplin inspirerte mange klovner i verden, inkludert sovjetiske. De berømte Mikhail Rumyantsev, grunnleggeren av klovnerisjangeren i vårt land. Men virkelig talentfulle mennesker gjentar ikke, men skaper noe nytt. Rumyantsev fulgte også denne veien da han skapte sin egen Blyant– en liten, litt latterlig mann med bart i posete dress, digre støvler og spiss lue.
Siden den gang har han for alltid blitt en blyant. Han ble til og med sint hvis han ble kalt ved etternavn. Og kom til og med inn i Great Soviet Encyclopedia under et pseudonym. Helten hans er godmodig, vittig og barnslig. Med bevisst klønete utførte klovnen uavhengig av hverandre alle akrobatiske stunts. Han ler av seg selv, prøver å gjenta tryllekunstneres triks eller å sette sammen en ødelagt statue igjen. Noen ganger opptrådte han med en firbeint partner - en skotsk terrier som heter Blot. Blyanten var kjent og elsket ikke bare i Sovjetunionen, men også i mange europeiske land og til og med i Latin-Amerika. Blant hans studenter og assistenter var berømte Shuiding Og Nikulin. Sistnevnte kan forresten sees, selv om det er vanskelig å gjenkjenne i denne scenen.
For noen er det å underholde mennesker ikke bare et kall, men deres egen filosofi. Pencil sa: "All slags kunst, hver kunstner har sin egen måte å vite sannheten på. Jeg valgte en morsom måte."
Oleg Popov
berømt Oleg Popov kjærlighet ikke bare i Russland, men også i Europa. Og det hele startet uventet. Han var vanlig låsesmedlærling da han begynte med akrobatikk. I sirkelen møtte han sirkusgutta og bestemte seg for å bli en av dem.
Bildet hans er Solrik klovn. Sjarmerende munter fyr med en mopp av blondt hår i stripete bukser og en stor rutete caps. I sine forestillinger brukte han en rekke sirkusferdigheter: sjonglering, akrobatikk, balansegang.
Etter perestroika forlot Oleg Popov Russland for Tyskland. Der ble Solar Clown Glad Hans.
Leonid Yengibarov
Paradoksalt nok er ikke oppgaven til en klovn alltid å underholde publikum. Det er også de som får deg til å tenke, og setter filosofiske overtoner i tallene deres. Det var mimen, den triste klovnen Leonid Yengibarov. Vanlige svarte klær, ingen sminke. Han ser ikke ut som "kolleger i butikken" i det hele tatt. Og det gjør det fantastisk og minneverdig.
Reprisene hans er mer som plastisk poesi enn tradisjonell klovneri. Noen av dem er morsomme.
Og det er noen veldig triste.
Skjebnen til den triste klovnen viste seg å være enda mer tragisk enn bildet hans. Han døde av et hjerteinfarkt da han var bare 37 år gammel. Sannsynligvis la for mye hjerte i opptredenene hans. Dette varte det ikke...
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev– dette er kanskje den mest gjenkjennelige og parodierte klovnen. De brakte ham til sirkuset ... nei, ikke katter. En barndomsdrøm og utrolig utholdenhet. Han prøvde å komme inn på sirkusskolen i syv år på rad, og hver gang ble han fortalt at han ikke hadde noe talent. Som et resultat gikk han inn på en teknisk skole, og begynte samtidig å engasjere seg i et folkesirkus. Med de samme amatørene opptrådte han på amatørforestillinger. Der tok de hensyn til ham ... og de inviterte ham til å studere på sirkusskolen! Som de sier, "ikke vaske, så skøyter."
Cats dukket opp i forestillingene hans bare ti år senere. Og de gjorde umiddelbart en sensasjon - tross alt visste alle at disse dyrene ikke var mottagelige for trening. Men Kuklachev avslørte hemmeligheten til kattens sjel. Medgjørlig. Bare ikke tving dem til å gjøre det du vil. La katten gjøre hva hun vil. Det blir enda mer interessant.
Yury Nikulin
Men den mest populære og elskede klovnen i landet vårt var selvfølgelig, Yury Nikulin. Selv om vi kjenner ham bedre fra filmer der han spiller ikke bare komiske, men noen ganger dramatiske roller. Men det var nettopp drømmen hans - å bli skuespiller. Men han kunne ikke gå inn i VGIK og GITIS, så av desperasjon dro han til konversasjonssjangerstudioet på Moscow Circus.
Allerede før det klarte han å delta som en vanlig soldat i to kriger: den finske og den store patriotiske krigen.
Han begynte å opptre i sirkuset som assistent for blyanten. Så kom den kjente duetten Nikulin-Shuidin. Bildet av Nikulin er oftest en dandy, en lat person, en drinker. Og Shuidin er en lystig kar og en skjorte-fyr. Deres mest kjente fellesscene er «Log». Hun ble født fra livet: i filmen "The Old Robbers" måtte Nikulin, ifølge plottet, bære et tungt bilde i lang tid. Så han kom på ideen om å lage et nummer med et lignende plot. Bare bildet ble erstattet med en tømmerstokk – det er morsommere.
Noen ganger virker det som klovner – morsomme og triste, morsomme og rørende – er et døende yrke. At de før eller siden uunngåelig vil bli erstattet av komikere av ulike slag eller standup-komikere. Og hva tror du?
Hva synes du om klovner og sjangeren de jobber i?
