Essay basert på maleriet z.e. Serebryakova "til lunsj" barneskolelærer mbou
Til lunsj (til frokost)
Zinaida Serebryakova er en svært talentfull kunstner og et av hennes mest kjente malerier er "At Lunch". Barn møter henne vanligvis i 2. eller 6. klasse.På dette lerretet avbildet kunstneren tre barn som sitter ved bordet og venter på frokost. Det er to gutter og en jente.
De er alle kledd i skoleuniform, noe som betyr at gutta nettopp har kommet fra skolen og ikke har rukket å skifte klær ennå. Sultne løp de umiddelbart til bordet.
En gutt er avbildet i forgrunnen, han sitter på en stol og spiser allerede en deilig suppe tilberedt av moren. Han ser rundt ti år gammel ut, han er det eldste barnet i denne familien. Gutten er avbildet snudd til kunstneren, og det ser ut til at han ble kalt, men han forventet ikke dette i det hele tatt, fordi han ikke engang hadde tid til å gi slipp på skjeen fra hendene.
Den neste kunstneren avbildet en jente. Dette er en veldig søt baby på rundt seks år. Sannsynligvis er jenta i førsteklassing og begynner akkurat å venne seg til skolen. Hun sitter helt på kanten av stolen og venter på sin porsjon varm og velduftende suppe. Da hun hørte at noen ringte broren hennes, snudde hun seg også mot stemmen.
Den tredje gutten sitter på den andre siden av bordet. Han holder et glass vann og tenker på noe. Han har sannsynligvis et lite problem på skolen eller han har en toer og er redd for å snakke om det.
Kunstneren skildret også hendene til en omsorgsfull mor som skjenket varm suppe for barnet sitt.
Det avbildede bordet er dekket med en vakker hvit duk, det er utrolig stort og du kan umiddelbart se at det bor en stor og vennlig familie her.Rettene på bordet er veldig vakre, de er malt med et uvanlig blått mønster.Når det gjelder mat er det ikke bare varm og smakfull suppe på bordet, men også nybakte boller og sjokoladekjeks. Ved siden av suppen ligger fersk rømme, og fersk melk helles i kannen.
Ja, mamma var mer enn forberedt på at barna hennes skulle komme fra skolen, hun lagde så mye deilig!
Atmosfæren som kommer fra dette bildet er veldig hjemmekoselig og varm. Tross alt, hva kan være bedre enn en stor og vennlig familie?
Overraskende nok klarte Zinaida Serebryakova å formidle ikke bare atmosfæren som skjer ved bordet, men når vi ser på lerretet, kan vi høre og føle noe mer.
Bare se på denne gryten med suppe, kjenner du hvilken aroma som kommer fra den?Og de rampete og søte barna, bare se på dem! Sannsynligvis, for bare noen få minutter siden, var dette rommet fylt med deres muntre og klangfulle stemmer.
Dette bildet er virkelig et mesterverk, for det er ekstremt vanskelig å skildre en stor handling i små ting, men kunstneren lyktes.
2. klasse, 6. klasse, 5. klasse.
- Komposisjon basert på maleriet av Shishkin Pines opplyst av solen Grad 5 (beskrivelse)
Maleriet av den unike russiske kunstneren I. I. Shishkin viser en majestetisk furuskog. Skoglysningen er oversvømmet med sterkt sollys, som trenger gjennom de tykke grenene på trærne.
- Komposisjon basert på maleriet av Pacific Stork Grade 9-beskrivelse
Ivan Antonovich Tikhy, en unik russisk kunstner som malte maleriet "Storks", hun overrasker fortsatt alle kunstkritikere med sin storhet og naturlighet
De sier at det finnes kvinnelitteratur. Og det er poesi for kvinner. Jeg er overbevist om at det er det. Ellers kan det ikke være det. Kvinners natur kan ikke annet enn å påvirke litteraturen. Og spesielt i poesi. Og ikke bare i litteraturen, men i alt som en kvinnes hånd ikke ville røre. Og i kunsten også. Og i maleri også. Og det ville vært rart om hun ikke gjorde det. Og dette betyr ikke at denne litteraturen eller maleriet er kvalitativt bedre eller dårligere. Hun er bare annerledes. Dette er nettopp dens spesielle sjarm og spesielle attraksjon.
Jeg gjentar at det er det samme i maleriet. Jeg husker maleriene til den franske kunstneren Vigée-Lebrun, hun har utmerkede portretter. Og for det meste kongelige, som hun skapte både hjemme, i Frankrike og her i Russland også. Jeg trenger ikke se på forfatterens signatur under hennes kreasjoner. Jeg er overbevist om at en kvinnes hånd holdt børsten her. Og du vil føle det også.
Du vil føle det enda mer når du ser på maleriene til den fantastiske kunstneren Zinaida Serebryakova. Du vil føle det ikke bare i motivene til maleriene hennes, men dette er for det meste familieportretter, spesielt av barna hennes i interiøret, men også i den spesielle feminine ømme varmen som kommer fra bildene hennes. Og for den kjærligheten, oftest mors kjærlighet, som disse bildene er gjennomsyret av.
Jeg har en spesiell følelse for maleriene hennes. Jeg kjenner en bølge av rolig, stille ømhet som stiger opp fra dypet av min sjel. Som slapper av og forvirrer meg. Jeg føler meg på en eller annen måte flau over at jeg ubønnhørlig fryser i en tilstand av kontemplativ lykke. Ja, og jeg er ikke den eneste. Så med franskmennene som ble med meg på utflukt, føler jeg hvordan de kommer til samme tilstand. Men de vet ikke hvem denne kunstneren er, og heller ikke hvem er disse barna som sitter ved middagsbordet, og i en slags intens redsel vendte seg mot oss, fremmede, og forstyrret dem under middagen.
Kunstnerens navn var Zinaida Evgenievna Serebryakova. Det er mange kjente, til og med store artister som har blitt artister generelt, det er ikke kjent hvorfor og hvordan. Vel, ingenting i deres posisjon, i livet og i miljøet de vokste opp og ble oppvokst i, kunne ikke bidra til fødselen av et sug etter å male hos dem. Ingen kunne engang forestille seg hvordan deres skjebne ville bli i virkeligheten. Til og med sine egne foreldre. Bare en hel kjede av lykkelige ulykker har konsekvent ført hver av dem til det de har blitt. Men du kan ikke si det samme om Zinaida. Det ville være monstrøst urettferdig og merkelig om maleriet ikke ble hennes skjebne. Av slektskap tilhørte hun to strålende og berømte familier, Benois og Lansere. Og det sier noe.
*****
Zinaida Serebryakova ble født for veldig lenge siden. I 1884. Regn ut hvor gammel hun ville vært i dag. Jeg ble født på eiendommen til foreldrene mine med navnet Neskuchnoye, så kjent for meg. Det minner meg om stedet der jeg tilbrakte barndommen min. Neskuchny-hagen langs Moskva-elven. Men bare Neskuchnoye-godset, der kunstneren ble født, var veldig langt unna, nær Kharkov. Og i dag ligger den ved Muromka-elven. Eller rettere sagt, elva, siden den bare er 31 km lang. Og det har ingenting med byen Murom å gjøre. I dag er Neskuchnoye en liten landsby med et areal på 0,5 kvadratkilometer. med 90 innbyggere. Innbyggerne i Neskuchny er veldig stolte av det faktum at kunstneren Serebryakova ble født i landsbyen deres. Det er også en minneplakett.
Denne regionen ble kalt Novorossiya i de dager. Det var til og med en slik nysgjerrighet da byen Kharkov var hovedstaden i Ukraina etter revolusjonen. I dag vet du hva som skjer der.
****
Hvor kom Lansere fra med et så lite russisk etternavn. Ja, det er ikke noe overraskende. Stamfaren til dette etternavnet i Russland var ikke en russisk person. Han var major, ikke bli overrasket, i Napoleons hær. Hva som skjedde med denne hæren, vet vi alle. Ludwig Paul Lansere var heldig. Overlevde. Utrolig heldig. For hvor mange tusen av hans landsmenn var slett ikke heldige. De døde på slagmarkene eller frøs på markene i det enorme Russland. Og tenk deg at major Lansere ble i Russland. For alltid. Og han gjorde en fantastisk karriere hos oss. Ble statsråd. Og forstå dette slik at det generelle. Det var rangeringen til 5. klasse i rangeringstabellen. Og det var nødvendig å henvende seg til ham med ordene Deres Høyhet. Hvis bare denne tjenestemannen visste hvordan hans etterkommere ville glorifisere hans franske etternavn i Russland.
Og Zinas mor, Ekaterina Nikolaevna Benois, var også en representant for en annen veldig kjent og strålende familie. Hvem kjenner henne ikke? Og dette etternavnet hadde også franske røtter. Den første av Benois-familien kom til Russland på egen hånd i 1794. Denne datoen vil fortelle oss hvorfor han forlot la douce Frankrike og flyttet til våre kalde land. Jeg tror ikke han angret heller. Tenk deg, han ble sjefskonditor for den russiske keiserinne Maria Feodorovna. Han giftet seg også med oss. På tysk. Og de fikk mange barn. Atten. Denne figuren minnet meg om at grevinne Struyskaya, hvis portrett ble sunget av Zabolotsky, som levde på samme tid, også hadde 18 barn. En vanlig ting på den tiden. Uansett, konditoren ble stamfar til et stort antall kunstnere som utmerket seg på ulike felt.
Vel, hva tror du, kunne ikke jenta Zina bli en kunstner, med slike slektninger på mors- og farslinjen. Zinochka var den yngste i familien. Men hun husket ikke faren sin. Og hvordan huske. Han døde i en alder av 39. Fra tuberkulose. Forferdelig sykdom. I dag nesten glemt. La oss huske Tsjekhov, den bemerkelsesverdige kunstneren Vasiliev, keiserinnen og kona til Alexander II, som døde av den samme uhelbredelige sykdommen på den tiden. Sykdommen rammet alle klasser og aldre.
Etter det tok moren deres alle barna, og det var fire av dem, til foreldrene i St. Petersburg. Siden har de bodd i huset, som i dag kalles Benois-huset. Alle slektningene hennes bodde der. Men landsbyen Neskuchnoe ble ikke glemt. Noen ganger om sommeren kom familien tilbake dit. Hvorfor ikke. Stedet er pittoresk, elven. Noble Nest.
I en alder av 16 ble Zina uteksaminert fra videregående. Vel, spørsmålet stilt av Mayakovsky, "hvor skal jeg studere da, hva jeg skal gjøre." Og for henne sto ikke dette spørsmålet engang. Bare kunst, bare maleri. Hun melder seg på en privat malerskole. Hvorfor gå dit? For der ble tegneklassen ledet av Repin selv. En gang i tiden lærte han selv den utmerkede tegningsteknikken av akademiker Chistyakov. Det er en spesiell samtale om ham. Skal definitivt tilbake til det.
Men lærte litt. En måned. Og ikke etter eget valg. Mesteren forlot denne skolen. Eleven hans dro også. Og så tok moren hennes, sammen med andre barn, henne til Sør-Italia. Hun var bekymret for barnas helse. Jeg var spesielt redd for utseendet til tuberkulose hos dem. Hun anså denne sykdommen som nesten arvelig. Hun hadde fått nok av lidelsene hun utholdt under ektemannens sykdom. Men tross alt var impulsen til å forstå kunsten allerede gitt. Derfor studerte Zina allerede uavhengig monumentene fra den romerske antikken og skrev utmerkede akvareller. Da hun kom tilbake til Russland to år senere, begynte hun igjen å studere maleri. Denne gangen kunstneren O.E. Braza.
Jeg kjenner ikke denne artisten godt. Men i Tretjakovgalleriet går jeg aldri forbi en av hans kreasjoner. Dette er et portrett av Anton Tsjekhov. For meg er dette det beste portrettet av en elsket forfatter. Braz malte dette portrettet på oppdrag fra Pavel Tretyakov selv. Det er klart at han ikke ville ha henvendt seg til noen kunstner med en slik ordre. Jeg vet ikke hvorfor, men det var dette portrettet forfatteren selv ikke likte. Han sa det slik ved denne anledningen: "Hvis jeg har blitt en pessimist og skriver dystre historier, så er det portrettet mitt som har skylden ...". Og han uttrykte seg også på en så fullstendig karakteristisk måte: "De sier at jeg og slipset er veldig like, men uttrykket er som om jeg snuste pepperrot." Og artisten prøvde så hardt. Jeg skrev det i to år.
Braz er ikke særlig kjent i dag, men han var en god profesjonell artist. Her er den samme Benois som kalte ham en av de beste portrettmalerne i sin tid. Ganske mulig, etter hans råd, ble Zinaida hans student.
Som allerede nevnt, om sommeren dro Serebryakovs ofte ut om sommeren til Neskuchnoye-eiendommen deres. Det var der noe skjedde med henne som ikke kunne annet enn å skje med en jente på hennes alder. Ble forelsket. Normalt, selvfølgelig. Sjelen ventet på noen. Men hvem ble du forelsket i! I sin fetter Boris Anatolyevich Serebryakov. Kjærligheten var lidenskapelig, oppriktig og gjensidig. Hva skal du gjøre her. Og det var ett komma til. Zina ble døpt i katolisismen, og Boris var ortodoks. Kirken ønsket ikke slike ekteskap velkommen i begge tilfeller. Men de elskende fant en prest som gikk med på å innvie dette ekteskapet.
Det er her jeg også har et spørsmål. Allerede i de dager visste de at det nesten var incest. Hvor fører det hen? Dette var også kjent. Til degenerasjon, til skade på sannsynlig avkom. Det vil si at elskere kunne ikke unngå å vite hvilken fare de utsetter barna som skulle bli født som følge av dette ekteskapet. Jeg husker historien om en annen kjent artist, Toulouse-Lautrec. Samme situasjon. Han ble frukten av nettopp en slik incest. På grunn av utviklingspatologi ble han en krøpling i ungdomsårene. Og så brukte jeg det mye. Og ikke bare vin, men også narkotika. Og han døde i en alder av 36 år. Får ikke avkom.
Av denne grunn har kirken alltid forhindret slike ekteskap. Zinaida tok ektemannens etternavn, og det er grunnen til at hun ble kjent for oss alle under et så vakkert etternavn Serebryakova. Og tenk deg at de hadde fire barn. Og det gikk over. Incest påvirket ikke helsen deres. Men alle hadde ikke enkle skjebner. Men mer om det senere.
*****
Og mannen hennes hadde ingenting med kunst eller maleri å gjøre. Han studerte ved Institutt for kommunikasjon. Hva så? Jeg kjenner ganske mange familier, og du vet også hvordan ekteskap mellom mennesker av samme yrke, spesielt kreative, i motsetning til logikk, er spesielt upålitelige og skjøre. Kreative problemer legges til de naturlige problemene med tilpasning av to svært forskjellige menneskelige personligheter. Mennesker som eksisterer i det samme kreative feltet er sjelden enige om hvordan de skal dyrke bed i samme felt. Og dette er en ekstra belastning i familieforhold. Så dette var ikke tilfelle i Serebryakov-familien.
Ute av stand til å fortsette å forstå vitenskapen om maleri i Russland, dro hun til Paris. Og hvor ellers. På den tiden var det Paris som var det kunstneriske Mekka. Det var der kilden til nye ideer innen maleri slo. I tillegg bodde nesten hele Benois-familien der allerede. Hun gikk inn på Académie de la Grande Chaumière. Kanskje det var navnet som tiltrakk henne. Akademiet høres solid ut. Enhver opplæring gir som en forutsetning i ethvert fag, disiplin, rekkefølge. Jeg sier dette som lærer av utdanning. Og systematisk fordypning i studiefaget Men i det akademiet var dette ikke engang i nærheten. Hensynsløshet og frihet hersket i betydningen manglende kontroll over hele læringsprosessen. Den fremtidige kunstneren fikk mye mer kunnskap fra å besøke Louvre og ulike kunstsalonger, som Paris ikke var fattig på.
Hun kom tilbake til Russland våren 1906. La oss huske denne gangen. Den revolusjonære tiden begynte med henrettelsen på Slottsplassen den 9. blodige januar. Hun vendte tilbake til eiendommen sin i Neskuchnoe. Og det var absolutt ikke kjedelig. Barna gikk. Den første som ble født var gutten Zhenya, oppkalt etter bestefaren. Og så et år senere en annen gutt - Sasha. Og siden den gang har hun delt tiden mellom aktiviteter med barn og maling. Og så, mellom timene med barn, malte hun det som sannsynligvis er hennes mest kjente maleri. Ditt selvportrett.
*****
Nylig ble det holdt en utstilling av verkene hennes i Tretyakov-galleriet i Moskva. Så hovedplakaten for denne utstillingen var dette portrettet. Ja, han er den mest kjente i verden. Det heter så enkelt «Bak toalettet. Selvportrett ”Hun skapte så mange andre malerier - sjangerscener, nakenbilder, naturlig kvinnelig natur, bare portretter, landskap og til og med stilleben, men dette verket er mest kjent. Kanskje fordi selvportrettet var det første som navnet til Serebryakova ble kjent fra, ble hennes originale stil, som selvfølgelig kan kopieres, til og med falsk, men ingen kan kalle den sin egen bortsett fra Serebryakova.
Han, blant andre malerier, vil vekke vår oppmerksomhet umiddelbart. Fra første sekund. Det virker for meg at bildet av en ung kvinne, hvis øyne er så festet på deg, nesten uanstendig er for intimt og oppriktig. Det ser ut til at du ikke engang har rett til å stoppe foran et portrett av en kvinne bak et toalett og stupe inn i en kontemplativ tilstand. Og følelsen er at utseendet til Zinaida Serebryakova ikke er adressert til deg i det hele tatt, men du har all sjarmen, all sjarmen som kommer fra hele utseendet hennes er rett og slett ulovlig. Som om du titter gjennom glass, bare gjennomsiktig fra din side. Det ser ut til at hun ikke ser deg i det hele tatt, men beundrer seg selv. Det vil si å gjøre det du bare kan gjøre alene med deg selv. Og slik har det holdt seg i mange år. Og hvor mange flere mennesker vil forbli forbløffet over den transcendente oppriktigheten til disse litt skrå øynene. Jeg ser på portrettet og hører i min sjel de berømte replikkene fra en sang:
Du er pusten min Du er min tidlige morgen
Du og den brennende solen og regnet
Jeg sliter ut meg selv
Jeg skal være best. I denne anledning
Du venter.
*****
Verden har ventet. Og jeg ser på portrettet og hører hvordan hun, i all sin utstråling av tidlig ungdom og friskhet, snakker til oss alle. Her er jeg. Slik som det er. Elsk meg. Jeg gir. Og verden tok imot denne gaven. Og ble ikke skuffet. Og på bildet ser vi morgenen, selve morgenen til kunstneren, som er inkludert i maleriets historie. I maleriets verden, som allerede ikke var dårlig på andre portrettbilder. Finn dette portrettet på nettet. Og du vil forstå enda mer og bedre hva jeg ville si. Dette portrettet ble kjøpt av Tretyakov Gallery. Og dette var allerede en anerkjennelse av ungt talent. Og høy ære.
Merkelig nok, og kanskje vel, det viktigste for henne i livet var familien, barna, mannen. Bohemsk fest, hun var ikke interessert i henne i det hele tatt. Etter at guttene ble født, fikk hun jenter. I 1912 ble Tanya født. Og et år senere Katenka. Så de ble fire barn. Og med dette alene var Zinaida allerede fornøyd. Hun oppdro barn, men glemte ikke å male. Hun var en ydmyk person av natur. I evig tvil.
Vi tror at selv hennes første verk var preget av talentets segl. Men det gjør hun ikke. trodde ikke. Alt var tvilsomt. Og det ser ut til at maleriet hennes bare var et middel for å gjenspeile holdningen hennes, som alt var fokusert på familien og barna hennes. Og det er det.
Se på bildet hennes over teksten. Og i lang tid valgte jeg et bilde fra hennes rike arbeid for å plassere det i spissen for denne artikkelen. Valgte denne. Hvorfor? Vet ikke. Det virket bare for meg som det ovenfor beskrevne selvportrettet og så alle vet. Dette er, hvis du vil, et så vakkert merke av en kjent artist. Visittkortet hennes. Og for meg er Serebryakova interessant ikke bare som kunstner. Snarere, ja, selvfølgelig, og som kunstner også. Men bare enhver stor kunstner uttrykker sin sjel i sine kreasjoner. i hovedtemaene deres. Så for kunstneren Serebryakova er hovedtemaet familien hennes, dette er barna hennes. Det er i dem, i maleriene hennes, at hun selv er alt, hennes sjel. Derfor valgte jeg dette tilsynelatende lite kjente maleriet. Det heter "middag"
Hvem ser vi på dette bildet? To eldre gutter. Eldre bror Zhenya - han holder et glass i hendene. Hans yngre bror Sasha - han holder en skje i hånden og snudde seg mot oss. Og også søsteren deres Tanya - hun henvendte seg fullstendig til oss alle. Det er ikke noe fjerde barn. Det vil si, det er han, men sykepleieren bærer ham fortsatt i armene. Dette er en liten jente Katya. Og vi ser også bestemorens hånd som holder en øse, som hun heller suppe i en bolle med. Maleriet heter "At Lunch" Slik ble det kjent da det ble anskaffet
Tretyakov-galleriet. Men den het opprinnelig «At Breakfast». Hvor kommer denne forvirringen fra? Frokost lunsj. Vi vet at suppe ikke spises til frokost.
Det er bare det at på fransk er det to navn på to måltider. Le petite dejeuner. Og bare Le dejeuner. Det vil si bare en ny frokost. Og lunsjen vår. Her er navnet endret. tilpasset vårt publikum.
Men se på denne tabellen også. Han er allerede et fantastisk stilleben i seg selv. Porselen, sølvtøy, slike boller. Du ser på alt med glede. Hva med barn! Det er umiddelbart åpenbart at det ikke er lett. Fra adelsmenn. Barchuks. Å, hvem ville ha visst hvordan livene deres ville endre seg drastisk. Og veldig snart.
Og hva er så spesielt med dette bildet? Ja, ingenting. Men jeg er fascinert av utseendet til disse barna. Bare et barn kan ha et slikt syn. Han kommer inn i verden. Han kjenner ikke denne verden. Han forstår det bare med alle sansene. Dette synet er uhindret av kunnskapen om at deres liv ennå vil berike. Livet, som, la oss si på forhånd, ikke vil være dårlig i forskjellige hendelser. Og her er nesten begynnelsen. Det er også en utilslørt nysgjerrighet i denne looken. Det er også en utilslørt varsomhet i den. De vet allerede at det er godt og ondt i verden. Det er kjent fra eventyr og fra deres så langt lite personlige erfaring. Jeg prøver å stige ned fra høyden av min allerede ikke lille alder, og stige ned på samme tid da jeg var fem år gammel. Og husk hvordan jeg selv så og følte verden rundt meg, som en ukjent kraft kastet meg inn i. Virker ikke. Jeg er irritert. Jeg er irritert over at jeg ikke lenger kan krysse denne tidens avgrunn. Aldri. Allerede ikke gitt. Borte for alltid. Jeg husker replikker.
Dessverre eller heldigvis,
Sannheten er enkel:
kom aldri tilbake
Til tidligere steder
.Selv om asken
Ser ganske ut
Finner ikke det vi leter etter
Verken du eller meg.
Det vil si at den gode poeten Shpalikov overtaler oss til ikke å gå tilbake til barndommen. Det er stedet vi alle kommer fra. Og jeg ville komme tilbake. Og hvem ville ikke komme tilbake. Ja, og Shpalikov skrev det selv på denne måten, i hjertene. Dette fremgår av fortsettelsen av dette diktet. Men ingen har fått. Vel, la det. Men dette portrettet av barn med slike øyne vendt mot oss lar meg, om enn indirekte, vende tilbake til de stedene. Hvor er vi alle fra.
De vil se på oss gjennom et stort tidslag. Og de vil se ut takket være dette portrettet i veldig lang tid. Jeg vil si for alltid. Selv om vi vet at disse barna har levd livet sitt lenge. Og jeg klarer ikke bli kvitt denne triste tanken.
*****
Og så kom 1917. Revolusjon. Eller et kupp. Fordi denne hendelsen snudde opp ned på alt i Serebryakovs liv. Og det var begynnelsen på en hel serie med ulykker. Husk at Neskuchnoye eiendom lå i Ukraina. Og der, i en tid med forandring, begynte et ubeskrivelig rot, om ikke sterkere. Vi leser M. Bulgakov. Navnene gikk konkurs. Huseierne ble skutt. Det er ingen lover i rotet. Alle danser. Og alle har sitt eget parti. Nå høvdinger, så tyskere med polakker. Rødt, hvitt og til og med grønt. Skjebnen er en kalkun, og livet er en krone.
Og det er fire barn i familien. Ikke for å male. De forlot Neskuchnoe og flyttet til Kharkov. Og i byen må du også leve av noe. Det har blitt dyrt å leie. Og de vendte tilbake til Neskuchnoe igjen. Og på den tiden var eiendommen allerede plyndret. Det er bra at de ikke brant det. Men likevel må du leve på noe. Og derfor ble familiefaren så vellykket tilbudt en jobb i Moskva. Og han var jernbaneingeniør. Han dro ofte på forretningsreiser tidligere. Han bygde jernbaner. Senere kalte han kona til Moskva. Og de tenkte allerede på den tiden å flytte til hovedstaden og barn. Men her er et nytt problem. Ve. Boris Anatolyevich var på vei hjem fra en annen forretningsreise. Jeg reiste med soldater i samme bil. Og han fikk tyfus fra dem. Og brant i flammen hans. Han døde 12 dager senere, kan man si, i armene til sin kone.
Og så en ny reise gjennom plagene. Hvor er beskrivelsene av Alexei Tolstoy. Etter begravelsen vender Zinaida tilbake til Neskuchnoe i Ukraina, hvor barna hennes venter. Og den revolusjonære uroen ble stadig sterkere. Å bo i Neskuchnoye ble farlig. De samlet de gjenværende eiendelene, vel, akkurat som Rostov-familien, på flere vogner forlot de eiendommen - familien deres, adelige reir. Skjebnen holdt dem. Nesten umiddelbart ble eiendommen brent ned.
De ankom Kharkov. Og den etablerte allerede sovjetisk makt. En slags orden. Hun ble til og med tilbudt jobb. Ta del i "Første kunstutstilling av Kharkov-sovjeten av arbeidernes representanter". Hun godtok hvorfor ikke. Likevel var livet hardt. For alle. Hva med barn? Den eldste er 14, og den yngste er bare syv. Hvilke barns inntrykk ble igjen med dem etter alt opplevd! Alt i lilla. Hvordan de måtte gå gjennom alle disse ubeskrivelige problemene. Og barnas psyke hvordan den burde lidd. Her er hva Zinaida skriver om denne gangen:
«Vi lever hele tiden og drømmer om å reise et sted, endre det vanvittig latterlige nåværende livet, fordi mamma, barn og jeg maser hele dagen, jobber (det vil si å vaske, vaske gulv, lage mat osv.) og ikke gjør det vi gjorde hele mitt tidligere liv, jeg tegner ikke, barn studerer ikke.
Og så husket han sin slektning Alexander Benois. Han kalte henne til Petersburg. Og det er her vi er litt heldige. Hun flyttet forhåpentligvis til St. Petersburg med hele familien. Det er alle seks. Hun, fire barn og en bestemor. Bosatte seg i huset til Benoit. Fikk litt arbeid. Hun malte spesiallagde portretter for en billig penge. Og det er seks av dem. Og du må kjøpe lerret og maling. Og borgerkrigen er ikke over ennå. Og krigskommunismen med sin hyperinflasjon er nettopp avsluttet. Og du må kjøpe mat og klær. Fattigdom. Og samtidig klarer hun å male portretter. Se for eksempel på det vakre portrettet av Katenka, malt i 1923. Den heter In the Kitchen. Portrait of Katya” Se for all del, du vil ikke angre på det.
Hun kunne ikke la være å tenke på behovet for å endre noe i livet hennes. Hun skriver til onkelen, som allerede bodde i Paris på den tiden. "Hvordan jeg drømmer og ønsker å forlate for på en eller annen måte å endre dette livet, hvor det hver dag bare er akutt bekymring for mat (alltid utilstrekkelig og dårlig) og hvor inntekten min er så ubetydelig at den ikke er nok til de mest nødvendige tingene. ”
Og etter det dro hun fortsatt. Men hun dro ikke av politiske grunner. Som for eksempel Bunin, som flyktet fra sovjeterne, og forbannet de «forbannede dagene». Hun dro bare for å overleve. Og så dro hun, som hun trodde, for en veldig kort stund. Og det skjedde for alltid.
Hun dro alene. Først alene, og så kjørte ytterligere to av barna hennes bort til henne, og de to andre ville hun se først etter mange, mange år. Men selv der, i Paris, kan man si, ventet den samme fattigdommen på henne. Og av det hun tjente, sender hun til barna som ble igjen i St. Petersburg. Og det hun lager på lerretene sine, alt viser hvilken god kunstner hun var. Men hvem kjente henne da i Paris. Og da trengte det et løft. Det tok impresjonistene hvor lang tid det tok å slappe av. Og hvem trenger henne i Paris, hvor trenden slett ikke var en realistisk måte Serebryakova jobber på. Der hersker avantgardestrømmer. Alle slags fauvister, pointillister, ekspresjonister, abstraksjonister osv.
Hun er en. Hun er ensom. Han savner de forlatte barna. Her er hva hun skriver: Jeg er alltid alene, ingensteds, ingen steder, om kvelden lengter jeg dødelig ... ". Vel, en stund nå har jeg ikke vært helt alene. Den ene etter den andre kom to av barna hennes til henne, som i likhet med moren ble værende for alltid i Frankrike. Ja, og vurdere dem russiske - det er også et spørsmål og anstrengt. De ble konvertert til katolisismen i barndommen. De fikk franske pass. Det vil si at de ble franske statsborgere. De hadde sterke franske røtter. De snakket fransk. Selv om de elsket Russland. De betraktet det som sitt første hjem. Og de hveste aldri sint mot sovjeterne, slik mange av de hvite emigrantene gjorde.
Og to av barna hennes med bestemoren ble også i Leningrad for alltid. Og så begynte det sakte å bli gjenkjent. Det ble flere og flere bestillinger. En gang reiste hun til Afrika på bekostning av en belgisk baron - beskytter av kunsten. Og hun tok med seg mange interessante verk fra Marokko. Og i Paris ventet bitre nyheter på henne. Min mor døde i Leningrad. Dette ble fortalt henne av datteren Tanya, som ble igjen i Russland. De slo opp for ti år siden. Allerede på en eller annen måte ble jeg vant til tanken om at selv om de er fra hverandre, er det mennesker i verden et sted langt unna som står henne nærmest - en mor og to barn. De lever uten noen forbindelse uten det. Men de lever. Og det er fortsatt håp om at de en dag vil se hverandre. Hun, dette håpet, denne bevisstheten alene, at jeg lever og eksisterer, om enn falskt, men slukker smerten ved atskillelse.Men nå er alt blitt håpløst. Og ugjenkallelig. Ingenting blir det. Mamma dro. Det er ingen. Hun led hardt. Her er hva hun skriver: «Og hvorfor forlot jeg så egoistisk deg og henne, min elskede, når hele mitt hjerte, hele min sjel er knyttet til deg. I lang, lang tid har jeg vært plaget av denne frykten for å miste alt sammen med min bestemor, og nå skjedde det.
Nei, allerede på trettitallet levde hun ikke i fattigdom. Hennes to barn vokste opp for seg selv og tjente allerede sitt eget levebrød. Og alt handler om kunst. Den eldste var engasjert i bokgrafikk, jobbet i teateret og deretter som kunstner på kino. Og den yngste realiserte seg også i kunsten. I maleri og skulptur av små former. Ikke desto mindre ble Zinaida, med alle sine franske røtter og utmerkede kunnskaper om det franske språket, tiltrukket av Russland. Høsten trakk. I hennes sjel eksisterte så å si to moderland. Her er hva hun skriver på tampen av krigen: «Ingenting kom ut av livet mitt her, og jeg tenker ofte at jeg gjorde en uopprettelig ting, og brøt vekk fra jorda»
La oss ikke glemme at to av barna hennes bodde i Russland. Og de realiserte seg også i kunsten. Og de var ikke misfornøyde i det hele tatt. De skrev om det i brevene sine. Vel, hvordan være her. Sjelen er revet i stykker. Eller kanskje du virkelig trenger å gå tilbake? Så artisten Bilibin kom tilbake. Og han har det bra der. Men hennes parisiske barn Alexander og Catherine uttrykte slett ikke et ønske om å komme tilbake. For hva? Alt her er så godt etablert og tilrettelagt. Og der må du starte fra scratch, i dette fjerne og ikke lenger helt forståelige Russland. Og så er det eksempler av en annen type. Vel, heldige Bilibin. Og det kunne vært annerledes.
Og så begynte krigen. La oss huske at for Frankrike begynte det tidligere enn for oss. Frankrike tapte den skammelig på noen få uker. Og troppene fra Wehrmacht marsjerte med et raskt marsjsteg, slik tyskerne visste hvordan de skulle gjøre, langs Champs Elysees. Og mange parisere var til stede ved denne seirende uren. Med tårer i øynene. Kanskje Serebryakov var blant dem. Og livet hennes begynte i okkupasjonen. Nei, det var slett ikke det samme livet som for eksempel livet til innbyggerne i omringede Leningrad. Og jeg hadde turister fra Frankrike, parisere som fortalte meg om den tiden. Så de led. Vel, det var ingen, tenk deg, den vanlige kaffen om morgenen. Og dette er ikke en spøk. Hørt med mine egne ører. Så Zinaida fortsatte å jobbe. Med barna dine. Krig er krig, men det kom ordre. Og det betydde noe å leve av. Det var selvfølgelig en risiko. Nazistene fanget jøder og emigranter. Spesielt fra Russland. Hvis de ikke hadde dokumenter, ventet de på fengsel, eller til og med henrettelse.
Vel, hva vil du fra henne. Vel, hun ble ikke prinsesse Obolenskaya. Og det kunne hun ikke være. Husk at den russiske prinsessen var i motstandens rekker. Og hun hadde ikke en liten post i den. Hun ble arrestert, holdt i fangehull, forhørt og ønsket å vinne over på deres side. De snakket og spurte, skal du forsvare det jødisk-bolsjevikiske regimet? Hun svarte: Jeg er russisk og jeg forsvarer Russland. Hun ble giljotinert i Berlin. Og asken hennes er nå på den russiske kirkegården nær Paris. Kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois.
En annen kvinne. Hele Frankrike kjenner henne. Og selv om de ikke husker navnet hennes, kjenner jeg perfekt sangen til den franske motstanden. Denne sangen, som det var, er den andre etter Marseillaise, og hever patriotismens ånd blant alle franskmennene. Og sangen ble skrevet av en russisk adelskvinne. Hennes navn var Anna Marley. Finn denne sangen på youtube. Den synges av Mireille Mathieu. Og hun elsket Russland - hennes hjemland. Men hvorfor kjærlighet? Familien ble utvist fra landet. Hennes far og onkel, flåtens admiral, ble skutt. Og her går du.
Og Zinaida elsket hennes åndelige røtter ikke mindre enn de gjorde, Og hun kom ikke til å bryte båndene med jorden, jorden, med stedet hvor hennes livsvei begynte. Men for å gå til motstandsbevegelsen... Vel, hvor er hun - ikke lenger en veldig ung kvinne og med dårlig helse.
*****
Krigen tok slutt og korrespondanse mellom Zinaida og barna hennes begynte igjen. Og de er allerede voksne. For eksempel hadde datteren til Tatyana sin egen sønn, Ivan. Det vil si barnebarnet til Baba Zina. Og til tross for dårlig helse og fremskredne år, jobber hun. Det vil si at han maler bilder. Og reiser mye. På en eller annen måte kom jeg til London for å se en annen av mine fjerne slektninger. Med den kjente skuespilleren og regissøren Peter Ustinov.
Og hun blir igjen kalt til å returnere til Russland. Navnet er ikke bare barn, men også selve sovjetregjeringen. Det etableres kontakter med henne gjennom regjeringen. Det er anerkjent av våre myndigheter. Ja, og hvordan ikke innrømme. Det var ingenting bak henne som kunne diskreditere hennes image når det gjelder lojalitet til USSR. Absolutt ingenting. Men navnet hennes var kjent over hele verden. Og Frankrike, etter De Gaulles besøk i USSR, hadde en spesiell attraksjon for oss. Så alt ble bra. På midten av 60-tallet arrangerte vi omfattende utstillinger av hennes malerier. I Moskva, Kiev, Leningrad. Og overalt en stor suksess. Og hun forventet det ikke engang. Og dette betyr at hun ikke ble glemt i hjemlandet. At hun er elsket og verdsatt. At hun fortsatt er en del av dette moderlandet. Det betyr at livet ikke har vært forgjeves. Og hun vil for alltid forbli i maleriets historie i Russland for alltid.
Alt dette rørte hennes sjel på en usigelig måte. Og i begynnelsen, før utstillingen, var dette hva hun skrev: "Jeg kan ikke forestille meg hva av tingene mine som kan tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum i USSR." Og nå er han i sjokk. Enda mer enn fra å møte henne med to barn etter nesten førti år med separasjon, som kom til Paris til moren.
Zinaida Serebryakova levde et langt liv. Livet er slett ikke dårlig med ulike hendelser.Hun døde i det 83. året av sitt liv. Hun ble gravlagt på den samme russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois. Jeg har vært på denne kirkegården mange ganger. Men graven til Serebryakova ble ikke funnet. Fant gravene til mange andre kjendiser. En spesielt slo meg. Nureyevs grav. Dette må sees. Kanskje du kan finne den på Internett. En slik avlang bakke, dekket med et teppe av flerfarget mosaikk. Når det gjelder vulgær luksus, kan den bare konkurrere med Jeltsins gravstein på Novodevichy-kirkegården. Riktignok kom Nureyev tilbake. Og gikk til og med på scenen, møtte applaus. Han gikk over denne scenen. For på grunn av en velkjent sykdom kunne han ikke lenger oppfylle den oppfylte flukten med sin sjel, som i tidligere tider. Og så kom han tilbake igjen. Denne gangen ikke han selv, men bare bildet hans, som som et fantom svaiet over hele den luksuriøse salen til Bolsjojteatret. Ja, i hvilken form. Fra denne utsikten rødmet ikke bare damene i salen av skam, men også musene i taket over den praktfulle lysekronen. Vel, Gud være med ham.
Zinaida Evgenievna Serebryakova, hennes aske er på den russiske kirkegården nær Paris. Hennes død gikk nesten ubemerket forbi i Frankrike. Nesten ikke en strek. Men i vårt land ble denne triste hendelsen lagt merke til og notert. Det var artikler. Og det var en stor nekrolog. Den sa at «arbeidet til Z.E. Serebryakova gikk med rette inn i det gyldne fondet for russisk kunst. Og det er riktig!
Maleriet av Zinaida Serebryakova "At Lunch" er et portrett laget på familiens kjøkken. Hun avbildet barnas middagsseremoni på den. Jeg så dette bildet for første gang i Tretyakov-galleriet, og jeg likte det umiddelbart for dets varme og omsorg.
Ansiktet til vertinnen er ikke synlig på bildet, men bare hennes omsorgsfulle hender er synlige, som forsiktig heller suppen i porselensfat. Det står en stor gul kanne på bordet, en litt mindre glasskaraffel, ved siden av står en terrin på et stripet trestativ.
To rosenrøde boller ligger på et rundt trestativ ved siden av kannen, nesten midt på bordet. Det er en liten hvit saltbøsse, en brun gryte, tre glass, småkaker, en pent sammenrullet serviett og en tom tallerken til kokken selv.
Når hun er ferdig med arbeidet, kan hun spise. Bordet er dekket med en snøhvit duk. Det eldste barnet i familien er Zhenya. Han er 8 år gammel. Gutten løftet et glass vann til leppene og vil drikke det. Blikket hans er festet på bunnen av glasset.
Den yngste sønnen Sasha, som sitter med ryggen til oss, ser, snur hodet, på moren som tegner ham, med et lydig blikk fullt av takknemlighet og oppmerksomhet. Han har en skje i skålen med suppe. Sasha begynte å spise. Han er 7 år gammel. Sashas rygg er rett, som seg hør og bør for et veloppdragen barn.
Tata, - en liten jente sitter med beinet på en stol og hånden på en tallerken med en vakker blå kant. Hun er så komfortabel. Dette er det mest elskede barnet i familien. Å dømme etter selvportrettene til Zinaida Serebryakova: "i kostymet til Pierrot" i 1911, "med en børste", er barna veldig like moren sin. De har alle brune øyne, samme hårfarge.
Zhenya har en grå genser, Sasha har en grå stripete jakke, og Tata har en hvit blondeskjorte over en svart skjorte, uten krage og også stripet. Refleksjonene på oppvasken reflekterer solen som skinner gjennom vinduet. En skygge er synlig på Sashas jakke.
Når vi spiser middag med familien, sitter mamma ved siden av faren min midt på bordet, og søsteren min og jeg på de to andre sidene. Vanligvis starter lunsjen vår med suppe, deretter den andre og tredje. Jeg elsker kirsebærkompott mest. Vi spiser borsjtsj, kålsuppe, kyllingbuljong, eller kjøttkraft med kjøttboller til lunsj. For det andre har vi potetmos, ris, bokhvetegrøt med melk og mer pasta. Det hender at vi spiser salater hjemme: fra agurker og tomater med majones, fra syltet kål, med kylling og brokkoli.
Rettene i huset vårt er alle glass, bortsett fra skjeer og gafler. Jeg elsker virkelig hvordan moren min lager mat, og på en eller annen måte minner bildet av Zinaida Serebryakova henne, bare hvis det ikke fantes denne kokken. Mamma lager alt til oss selv, det er derfor jeg elsker mat og mamma så mye.
"At Lunch" (det andre navnet er "At Breakfast") er et av de mest kjente verkene til kunstneren. Datoen for skrivingen er 1914. I dag er det originale maleriet i State Tretyakov Gallery, og dets reproduksjon og beskrivelse finnes i denne publikasjonen.
Kort biografi om kunstneren
Før du lager Serebryakovas "At Lunch", bør det sies noen ord om forfatteren. Zinaida Evgenievna ble født i 1884 nær Kharkov. Foreldrene hennes var grafiker Catherine Benois og billedhugger Eugene Lansere. Hun tilbrakte sin barndom og ungdom i St. Petersburg. Jenta vokste opp omgitt av kreative mennesker og tegnet fra barndommen med entusiasme.
I 1905 giftet Zinaida Evgenievna seg med en jernbaneingeniør Boris Serebryakov. Paret hadde 4 barn: sønnene Zhenya og Sasha og døtrene Tanya og Katya. Kunstneren ble tidlig enke og dro i 1924 til Paris og ble der for alltid. Mens hun bodde i Frankrike, fortsatte hun å skrive, og la hele sjelen sin i verkene sine. Den dominerende delen av maleriene hennes var portretter. Serebryakova døde i 1967, og etterlot seg en solid kunstnerisk arv.
Hovedroller
Hele livet for Zinaida Evgenievna forble maleriet meningen med livet. Serebryakova på middag portretterte barna hennes Zhenya, Shurik og Tanya. Den yngste datteren til kunstneren Katyusha på den tiden var fortsatt for liten og kunne ikke posere. Lerretet fanger øyeblikket da barna spiste lunsj (eller frokost) i spisestuen. Et vakkert dekket bord indikerer at Serebryakov-familien holdt seg til europeiske tradisjoner.
Beskrivelsen av Serebryakovas maleri "At Lunch" bør begynne med en beskrivelse av de tre hovedpersonene. Guttene som er avbildet på lerretet er av samme vær, søsteren deres er flere år yngre enn dem. Zhenya drikker vann ettertenksomt. Det kan sees at han ikke er så mye tørst som han rett og slett er interessert i innholdet i glasset. På dette tidspunktet heller bestemoren (bare hendene hennes er avbildet på bildet) suppe i tallerkenen hans med en øse. Resten av barna ser oppmerksomt mot betrakteren. Foran Shurik står en tallerken fylt med suppe. Han hadde allerede rukket å spise litt av det, men noe fikk ham til å bryte fra å spise og snu. Tallerkenen til lille Tanechka er tom, og hun venter tålmodig på at bestemoren skal skjenke suppe for henne. Jenta så nøye på samme punkt som broren. Nysgjerrighet leses i barnas store og uttrykksfulle øyne.
Barnas natur og utseende
Ikke bare en talentfull kunstner, men også en subtil psykolog var Zinaida Evgenievna Serebryakova. "At Lunch" er ikke bare et plottbilde, i det formidlet forfatteren hvert av barna hennes. Hennes eldste sønn Evgeny vokste opp som en rolig og drømmende gutt, Shurik var rastløs, og datteren Tanyusha var en veldig aktiv og nysgjerrig jente. Disse av hvert av barna er godt synlige på lerretet.
For å fortsette beskrivelsen av Serebryakovas maleri "I Lunch", er det verdt å være litt oppmerksom på utseendet til brødrene og søstrene. Guttene er kledd i blå skjorter, jenta er kledd i en snøhvit sundress, som man kan se en mørk bluse under. Det er tydelig på klærne at etter middagen skulle de på tur. Alle barn har veldig like ansikter. Tanyusha er pent kammet, men håret til Shurik og Zhenya stikker ut i forskjellige retninger.
Spisebord
Beskrivelsen av Serebryakovas maleri "At Lunch" lar deg se på russere før revolusjonen. En snøhvit duk, servietter og vakre retter på den tiden var hverdagslige attributter, uten noe som ikke et eneste familiemåltid kunne klare seg i anstendige hus. I tillegg til en stor terrin, boller og glass, kan du på bordet se en karaffel med vann, en gul mugge, en sukkerskål, en saltbøsse og små tallerkener med ferske boller og sjokoladekjeks.
Til tross for fraværet av lyse farger, fikk kunstneren et veldig solrikt bilde. Serebryakova "At Lunch" dedikert til barna sine, så hvert slag på lerretet er laget med et spesielt preg. Fra bildet puster det varme og komfort. Når man ser på henne, kan man forstå at den virkelige lykken til enhver kvinne ligger i babyene hennes.
Andre barneportretter av forfatteren
"At Lunch" er ikke det eneste verket der Serebryakova malte barna sine. Etter ektemannens død skapte kunstneren hennes mest tragiske maleri, House of Cards. Her skildret hun voksne og foreldreløse sønner og døtre. Utilslørt tristhet og fortvilelse leses i ansiktene deres.
Barnetemaer glir i maleriene "Zhenya", "Tanya og Katya. Jenter nær pianoet", "Portrett av A. Cherkesova-Benoit med sønnen Alexander", "Katya i fancy dress" og mange andre. I følge kunstneren A. N. Benois, onkelen til Zinaida Evgenievna, hadde hun ingen like i å male portretter av barn.
"På lunsj"
Karakter 2
Leksjonens mål:
å lære elevene å lage en komparativ karakteristikk basert på et gruppeportrett;
vise funksjonene i konstruksjonen av teksten av komparativ karakter;
å berike talen til studenter med figurative og uttrykksfulle midler for det russiske språket;
introdusere vokabular knyttet til temaet for portrettmaleriet i elevenes ordbok.
Planlagte pedagogiske resultater:
Personlig : bevisst på estetiske behov og verdier.
Emne: vise en positiv holdning til korrekt muntlig og skriftlig tale som en indikator på den generelle kulturen og samfunnsposisjonen til en person; vite hvordan man skal navigere i mål, mål, midler og betingelser for kommunikasjon.
Metasubjekt :
Forskrift: foreta nødvendige justeringer av handlingen etter at den er fullført, basert på dens vurdering og under hensyntagen til arten av feilene som er gjort.
kognitive : de trekker ut nødvendig informasjon fra et maleri, bygger bevisst og vilkårlig en taleerklæring i muntlig og skriftlig form, analyserer objekter med tildeling av essensielle og ikke-essensielle egenskaper.
Kommunikativ: uttrykke sine ideer muntlig og skriftlig.
Teknisk støtte:
Bruk av IKT-verktøy:
I løpet av timene
1 Motivasjon for læringsaktiviteter
Se på meg alle sammen!
I dag er jeg reiseleder.
Ikke kast bort et minutt
Jeg inviterer deg på vei!
Ta med all kunnskapen på veien!
Og ikke glem å smile!
2 Stille inn læringsoppgaven .
– Hvem av dere var i kunstgalleriet? Hva så du der som gjorde et spesielt inntrykk på deg?
La oss late som om vi er i et kunstgalleri. Jeg er reiseleder.
3 Lære nye måter å gjøre ting på.
* Før deg er det berømte maleriet av Zinaida Serebryakova "At Lunch". I noen kilder kan det sees under navnet "Til frokost." På lerretet er en gruppe mennesker (barn) - flere mennesker som sitter nær hverandre, sammen. Bildet er laget i sjangeren et gruppeportrett.
Hva er et gruppeportrett?
gruppeportrett- et slags portrett, som skildrer tre eller flere karakterer i samme setting, forbundet med en handlingsenhet.
Vi ser tre barn sitte ved middagsbordet. Zinaida Evgenievna portretterte barna hennes. Gutten som ser direkte på betrakteren heter Shura - det var det familien hans kalte ham. Shura er syv år gammel. Gutten som sitter på den andre siden av bordet heter Zhenya, han er den eldste av brødrene. Han er åtte år gammel. Og til slutt, Tata (Tatiana). Hun er bare to og et halvt år gammel. Så vi ser tre søte barn.
Men, kan jeg spørre, hvor mange mennesker er det i spisesalen?
-Hvem er denne kvinnen? (pause) Kanskje en hushjelp? Eller kanskje eieren selv?
Hvem er hun etter din mening?
Og igjen vender jeg meg til publikum. Si meg, er det plass til en fjerde person ved bordet? Ja
Hvordan gjettet du det? ( Vi ser en tom stol og en enhet på bordet.)
Det blir åpenbart at dette er hånden til husets elskerinne, Zinaida Evgenievna Serebryakova. Nå skal hun skjenke suppen og sette seg på et tomt sete for å spise lunsj med barna sine.
4 Kroppsøvingsminutt
5 Selvstendig arbeid av studenter.
La oss se på ansiktene til barna.
1. Ligner barna på hverandre? Ja.
2. Hvem ser Shura og Tata ut på? (lytt til naboens mening).
3. Hvem ser Zhenya ut som? (lytt til naboens mening).
*Ja, selvfølgelig, etter å ha undersøkt barna, kan vi med sikkerhet si at Shura og Tata ser ut som moren deres. Mørke åpne øyne snakker spesielt godt om dette. Og også formen på nesen og leppene indikerer likheten med moren. Zhenya, selv med nedslåtte øyne, ligner mye på sin far. Og fargen på himmelblå øyne og et ovalt ansikt.
*La oss fortsette å se på bildet. Legg merke til spisebordet.
Ja, bordet er stort nok. Den er dekket med en hvit duk. Et elegant servise laget av hvitt porselen med blå ornament. Terrin, serverings- og suppetallerkener, saltbøsse og andre ting fra én tjeneste Alt er enkelt og estetisk på samme tid, noe som tyder på god smak hos vertinnen.
La oss komme tilbake til barna.
Gutter, vær oppmerksom på Tatas gest. Hva snakker han om?
(Ja, jenta vil nok ikke spise, så hun lukker tallerkenen med den lubne hånden. Eller kanskje hun foretrekker suppe, en fyldig bolle som ligger midt på bordet på en spesialrett)
2. Se på stolen Tata sitter på. Hva ser du? Liten pute.
3 Hvorfor tror du Tate fikk en pute?
Ja, selvfølgelig, Tata er fortsatt liten og spisebordet er for høyt for henne, og derfor ble Tata tilbudt en spesiell pute. Dette antyder at i Serebryakovs hus elsker de barn og tar vare på dem, og skaper bekvemmelighet og komfort. Alle barn er avbildet med rødme på kinnene.
4. Tenk på hva de gjorde før middagen? Nå er det klart hvorfor Zhenya drikker vann. Han løp og ble opphisset.
Seeren kan oppdage mange flere hemmeligheter gjemt i bildet. De kan leses i det uendelige. For å gjøre dette, må du være en veldig oppmerksom og interessert person.
Turen vår har nådd slutten. Takk for din oppmerksomhet.
Bruk arbeidsmateriellet, komponer en historie basert på bildet og skriv den ned. (Skrive en historie på et utkast, og deretter bare i en notatbok)
IV. Speilbilde
Så hva er hemmeligheten bak Z. Serebryakovas maleri "At Lunch"? (kjærlighet til barn og omsorgsfull holdning)
Likte du bildet? Hvordan?
