Hvorfor feklusha i tordenvær. A.N

Hendelser i dramaet til A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" utspiller seg på Volga-kysten, i den fiktive byen Kalinov. Verket gir en liste over karakterer og deres korte karakteristikker, men de er fortsatt ikke nok til å bedre forstå verdenen til hver karakter og avsløre konflikten i stykket som helhet. Det er ikke så mange hovedpersoner i Ostrovskys Tordenvær.

Katerina, en jente, hovedpersonen i stykket. Hun er ganske ung, hun ble giftet bort tidlig. Katya ble oppdratt nøyaktig i henhold til tradisjonene for husbygging: hovedegenskapene til en kone var respekt og lydighet mot mannen sin. Først prøvde Katya å elske Tikhon, men hun kunne ikke føle annet enn synd på ham. Samtidig prøvde jenta å støtte mannen sin, hjelpe ham og ikke bebreide ham. Katerina kan kalles den mest beskjedne, men samtidig den mektigste karakteren i Thunderstorm. Faktisk, utad, manifesteres ikke styrken til Katyas karakter. Ved første øyekast er denne jenta svak og stille, det ser ut til at hun lett blir ødelagt. Men det er ikke tilfelle i det hele tatt. Katerina er den eneste i familien som motstår Kabanikhs angrep. Den motsetter seg, og ignorerer dem ikke, som Barbara. Konflikten er mer av intern karakter. Tross alt er Kabanikha redd for at Katya kan påvirke sønnen hennes, hvoretter Tikhon ikke lenger vil adlyde morens vilje.

Katya vil fly, sammenligner seg ofte med en fugl. Hun kveles bokstavelig talt i det "mørke riket" Kalinov. Etter å ha forelsket seg i en besøkende ung mann, skapte Katya seg et ideelt bilde av kjærlighet og mulig frigjøring. Dessverre hadde ideene hennes lite med virkeligheten å gjøre. Jentas liv endte tragisk.

Ostrovsky i "Thunderstorm" gjør ikke bare Katerina til hovedpersonen. Bildet av Katya er i motsetning til bildet av Marfa Ignatievna. En kvinne som holder hele familien i frykt og spenning avtvinger ikke respekt. Galten er sterk og despotisk. Mest sannsynlig tok hun over "regjeringens tøyler" etter ektemannens død. Selv om det er mer sannsynlig at Kabanikha i ekteskapet ikke var preget av ydmykhet. Mest av alt fikk Katya, svigerdatteren, det fra henne. Det er Kabanikha som indirekte er ansvarlig for Katerinas død.

Varvara er datteren til Kabanikhi. Til tross for at hun har lært oppfinnsomhet og løgner opp gjennom årene, føler leseren fortsatt med henne. Barbara er en flink jente. Overraskende nok gjør svik og list henne ikke som resten av byen. Hun gjør som hun vil og lever som hun vil. Barbara er ikke redd for morens vrede, fordi hun ikke er en autoritet for henne.

Tikhon Kabanov lever fullt opp til navnet sitt. Han er stille, svak, lite iøynefallende. Tikhon kan ikke beskytte sin kone fra sin mor, siden han selv er under sterk innflytelse fra Kabanikh. Hans opprør ender opp med å bli det viktigste. Det er tross alt ordene, og ikke Varvaras flukt, som får leserne til å tenke på hele tragedien i situasjonen.

Forfatteren karakteriserer Kuligin som en selvlært mekaniker. Denne karakteren er en slags guide. I første akt ser det ut til at han tar oss med rundt i Kalinov, og snakker om sine skikker, om familiene som bor her, om den sosiale situasjonen. Kuligin ser ut til å vite alt om alle. Hans estimater av andre er svært nøyaktige. Kuligin selv er en snill person som er vant til å leve etter etablerte regler. Han drømmer stadig om det felles beste, om en evig mobil, om en lynavleder, om ærlig arbeid. Dessverre var ikke drømmene hans bestemt til å gå i oppfyllelse.

Diky har en kontorist, Curly. Denne karakteren er interessant fordi han ikke er redd for kjøpmannen og kan fortelle ham hva han synes om ham. Samtidig prøver Curly, akkurat som Wild, å finne en fordel i alt. Han kan beskrives som en enkel person.

Boris kommer til Kalinov på forretningsreise: han trenger snarest å forbedre forholdet til Diky, for bare i dette tilfellet vil han kunne motta pengene som er lovlig testamentert til ham. Imidlertid ønsker verken Boris eller Dikoy engang å se hverandre. I utgangspunktet ser Boris ut for lesere som Katya, ærlig og rettferdig. I de siste scenene blir dette tilbakevist: Boris er ikke i stand til å ta et seriøst skritt, ta ansvar, han løper rett og slett og lar Katya være i fred.

En av heltene i "Tordenværet" er en vandrer og en tjener. Feklusha og Glasha er vist som typiske innbyggere i byen Kalinov. Deres mørke og uvitenhet er virkelig fantastisk. Deres vurderinger er absurde, og deres syn er veldig snevert. Kvinner dømmer moral og moral etter noen perverterte, forvrengte konsepter. "Moskva er nå et sted for underholdning og spill, men det er et Indo-brøl i gatene, et stønn står. Hvorfor, mor Marfa Ignatievna, begynte de å utnytte den brennende slangen: alt, ser du, for hastighetens skyld "- dette er hvordan Feklusha snakker om fremgang og reformer, og kvinnen kaller bilen en "ildslang". Slike mennesker er fremmede for begrepet fremgang og kultur, fordi det er praktisk for dem å leve i en fiktiv begrenset verden av ro og regelmessighet.

Denne artikkelen gir en kort beskrivelse av heltene i stykket "Thunderstorm", for en dypere forståelse, anbefaler vi at du leser de tematiske artiklene om hver karakter av "Thunderstorm" på nettstedet vårt.

Kunstverk test

Tordenværet av A. N. Ostrovsky gjorde et sterkt og dypt inntrykk på hans samtidige. Mange kritikere ble inspirert av dette verket. Men i vår tid har det ikke sluttet å være interessant og aktuelt. Hevet til kategorien klassisk drama vekker den likevel interesse.

Vilkårligheten til den "eldre" generasjonen varer i mange år, men det må inntreffe en hendelse som kan bryte det patriarkalske tyranni. En slik begivenhet er protesten og døden til Katerina, som vekket andre representanter for den yngre generasjonen.

La oss vurdere mer detaljert egenskapene til de viktigste skuespillerheltene.

Tikhon Kabanovs kone og Kabanikhs svigerdatter. Dette er den sentrale karakteren i stykket, ved hjelp av hvilket Ostrovsky viser skjebnen til en sterk, ekstraordinær personlighet i en liten patriarkalsk by. I Katerina, siden barndommen, er ønsket om lykke veldig sterkt, som med oppveksten utvikler seg til et ønske om gjensidig kjærlighet.

Den rike handelsmannens kone Marfa Ignatievna Kabanova er en av hovedpilarene i "det mørke riket". Dette er en imperialistisk, grusom, overtroisk kvinne som behandler alt nytt med dyp mistillit og til og med forakt. I de progressive fenomenene i sin tid ser hun bare det onde, derfor beskytter Kabanikha med en slik sjalusi sin lille verden fra deres invasjon.

Katerinas mann og Kabanikhs sønn. Dette er en undertrykt mann som lider av konstante bebreidelser og ordre fra Kabanikhi. I denne karakteren avsløres den lammende, destruktive kraften til det "mørke riket" mest fullstendig, som gjør mennesker til bare skygger av seg selv. Tikhon er ikke i stand til å slå tilbake - han kommer hele tiden med unnskyldninger, gleder moren sin på alle mulige måter, redd for å være ulydig mot henne.

En av de sentrale karakterene, som er nevøen til kjøpmannen Wild. Blant den provinsielle offentligheten i byen Kalinov er Boris merkbart preget av sin oppvekst og utdannelse. Fra historiene til Boris blir det faktisk klart at han kom hit fra Moskva, hvor han ble født, vokste opp og levde til foreldrene hans døde av en koleraepidemi.

En av de mest respekterte representantene for Kalinov er den driftige og mektige kjøpmannen Savel Prokofievich Dikoi. Samtidig regnes denne figuren, sammen med Kabanikha, som personifiseringen av det "mørke riket". I kjernen er Wild en tyrann som i utgangspunktet bare setter sine ønsker og innfall. Derfor kan hans forhold til andre karakteriseres av bare ett ord - vilkårlighet.

Vanya Kudryash er bæreren av nasjonalkarakteren - han er en solid, modig og munter person som alltid kan stå opp for seg selv og for følelsene sine. Denne helten dukker opp helt i begynnelsen av scenen, og introduserer leserne, sammen med Kuligin, for ordenene og skikkene til Kalinov og dens innbyggere.

Datter av Kabanikha og søster av Tikhon. Hun er selvsikker, ikke redd for mystiske varsler, vet hva hun vil ha av livet. Men samtidig har Varvaras personlighet noen moralske feil, årsaken til disse er livet i Kabanov-familien. Hun liker ikke de grusomme reglene i denne provinsbyen i det hele tatt, men Varvara finner ikke noe bedre enn å forsone seg med den etablerte livsstilen.

Stykket viser en karakter som gjennom hele verket gjør en viss innsats for å beskytte fremskritt og allmenne interesser. Og til og med etternavnet hans - Kuligin - ligner veldig på navnet til den berømte russiske mekaniker-oppfinneren Ivan Kulibin. Til tross for sitt borgerlige opphav streber Kuligin etter kunnskap, men ikke etter egoistiske formål. Hans hovedanliggende er utviklingen av hjembyen hans, så all innsats er rettet mot "allmennyttige".

Vandreren Feklusha er en mindre karakter, men samtidig en svært karakteristisk representant for «det mørke riket». Vandre og velsignede har alltid vært faste gjester i kjøpmannshus. For eksempel underholder Feklusha representanter for Kabanovs med forskjellige historier om oversjøiske land, og snakker om mennesker med hundehoder og herskere som "hva enn de dømmer, alt er galt."

Vandreren Feklusha er en mindre karakter, men samtidig en svært karakteristisk representant for «det mørke riket». Vandre og velsignede har alltid vært faste gjester i kjøpmannshus. For eksempel underholder Feklusha representanter for Kabanovs med forskjellige historier om oversjøiske land, og snakker om mennesker med hundehoder og herskere som "hva enn de dømmer, alt er galt." Men byen Kalinov Feklusha, tvert imot, roser, noe som er veldig hyggelig for innbyggerne. Feklushas sladder ser ut til å oppmuntre byfolks mørke uvitenhet. Alt uforståelig blir kritisert, og den provinsielle lille verdenen Kalinov snakkes bare om i superlativer.

Faktisk, i kjernen, er Feklusha bare en patetisk parodi på eldgamle vandrere, ved hjelp av hvilke nyheter og forskjellige legender ble spredt i antikken. Feklushas historier for Kabanova og Glasha, som jeg selvfølgelig ikke vet om bøker eller aviser, er rett og slett nødvendige for å tilfredsstille nysgjerrigheten, og dessuten er de med på å lyse opp en kjedelig provinsiell hverdag. Også for Kabanova, som er en hard vokter av den patriarkalske livsstilen, tjener alle disse "fortellingene" som bevis på riktigheten av livet hennes.

Bildet av Feklusha er farseaktig, og blir ofte brukt for å referere til en uvitende prut som elsker å spre forskjellige latterlige sladder.

Skuespillet "Tordenvær" av den berømte russiske forfatteren fra det 19. århundre Alexander Ostrovsky ble skrevet i 1859 i kjølvannet av et offentlig oppsving på tampen av sosiale reformer. Det ble et av forfatterens beste verk, og åpnet øynene til hele verden for sedene og moralske verdiene til den daværende handelsklassen. Den ble først utgitt i magasinet Library for Reading i 1860, og på grunn av nyheten i emnet (beskrivelser av kampen for nye progressive ideer og ambisjoner med gamle, konservative grunnlag), forårsaket umiddelbart etter publisering et bredt offentlig ramaskrik. Hun ble gjenstand for å skrive et stort antall kritiske artikler fra den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritikk av Apollon Grigoriev).

Skrivehistorie

Inspirert av skjønnheten i Volga-regionen og dens store vidder under en reise med familien til Kostroma i 1848, begynte Ostrovsky å skrive stykket i juli 1859, etter tre måneder fullførte han det og sendte det til domstolen i St. Petersburg sensur.

Etter å ha jobbet i flere år på kontoret til den samvittighetsfulle domstolen i Moskva, visste han godt hvordan kjøpmennene var i Zamoskvorechye (hovedstadens historiske distrikt, på høyre bredd av Moskva-elven), møtte han mer enn en gang på vakt. med det som skjedde bak de høye gjerdene til kjøpmannskoret, nemlig med grusomhet, tyranni, uvitenhet og diverse overtro, ulovlige transaksjoner og svindel, tårer og lidelser fra andre. Handlingen i stykket er basert på den tragiske skjebnen til en svigerdatter i den velstående kjøpmannsfamilien til Klykovs, som skjedde i virkeligheten: en ung kvinne stormet inn i Volga og druknet, ute av stand til å motstå trakasseringen av hennes imperium. svigermor, lei av ektemannens ryggradsløshet og hemmelige lidenskap for postbetjenten. Mange trodde at det var historier fra livet til Kostroma-kjøpmennene som ble prototypen for handlingen til stykket skrevet av Ostrovsky.

I november 1859 ble stykket fremført på scenen til Maly Academic Theatre i Moskva, og i desember samme år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Analyse av arbeidet

Handling

I sentrum av hendelsene beskrevet i stykket er den velstående kjøpmannsfamilien til Kabanovs, som bor i den fiktive Volga-byen Kalinovo, en slags særegen og lukket liten verden, som symboliserer den generelle strukturen til hele den patriarkalske russiske staten. Kabanov-familien består av en dominerende og grusom kvinnetyrann, og faktisk familiens overhode, en velstående kjøpmann og enke Marfa Ignatievna, hennes sønn, Tikhon Ivanovich, viljeløs og ryggradsløs på bakgrunn av hans tunge temperament. mor, datteren til Varvara, som lærte ved svik og list å motstå despotismen til moren sin, så vel som svigerdatteren Katerina. En ung kvinne, som vokste opp i en familie der hun ble elsket og medlidende, lider i huset til en uelsket ektemann på grunn av mangelen på vilje og påstandene fra svigermoren, faktisk etter å ha mistet viljen sin og blitt et offer for Kabanikhs grusomhet og tyranni, overlatt til skjebnens nåde av en filleektemann.

Fra håpløshet og fortvilelse søker Katerina trøst i kjærligheten til Boris Diky, som også elsker henne, men er redd for å være ulydig mot onkelen sin, den velstående kjøpmannen Savel Prokofich Diky, fordi den økonomiske situasjonen til ham og søsteren avhenger av ham. I all hemmelighet møter han Katerina, men i siste øyeblikk forråder han henne og løper bort, deretter drar han til Sibir i retning av onkelen.

Katerina, som er oppdratt i lydighet og underkastelse til mannen sin, plaget av sin egen synd, tilstår alt for mannen sin i nærvær av moren. Hun gjør livet til svigerdatteren fullstendig uutholdelig, og Katerina, som lider av ulykkelig kjærlighet, samvittighetsbebreidelser og grusom forfølgelse av tyrannen og despoten Kabanikhi, bestemmer seg for å avslutte plagene hennes, den eneste måten hun ser frelse på er selvmord. Hun kaster seg utfor en klippe i Volga og dør tragisk.

Hovedroller

Alle karakterene i stykket er delt inn i to motstridende leire, noen (Kabanikha, hennes sønn og datter, kjøpmann Dikoy og hans nevø Boris, tjenestepiker Feklusha og Glasha) er representanter for den gamle, patriarkalske livsstilen, andre (Katerina, selvtillit) -lært mekaniker Kuligin) er nye, progressive.

En ung kvinne, Katerina, kona til Tikhon Kabanov, er hovedpersonen i stykket. Hun ble oppdratt i strenge patriarkalske regler, i samsvar med lovene til den gamle russiske Domostroy: en kone må adlyde mannen sin i alt, respektere ham, oppfylle alle kravene hans. Til å begynne med prøvde Katerina med all sin makt å elske mannen sin, å bli en underdanig og god kone for ham, men på grunn av hans fullstendige ryggradsløshet og karaktersvakhet, kan hun bare synes synd på ham.

Utad ser hun svak og taus ut, men i dypet av sjelen hennes er det nok viljestyrke og utholdenhet til å motstå svigermorens tyranni, som er redd for at svigerdatteren kan forandre sønnen Tikhon og han vil ikke lenger adlyde sin mors vilje. Katerina er trang og prippen i livets mørke rike i Kalinovo, hun bokstavelig talt kveles der og i drømmene flyr hun bort som en fugl bort fra dette forferdelige stedet for henne.

Boris

Etter å ha forelsket seg i den besøkende unge mannen Boris, nevøen til en velstående kjøpmann og forretningsmann, skaper hun i hodet bildet av en ideell elsker og en ekte mann, noe som er helt usant, knuser hjertet hennes og fører til en tragisk slutt .

I stykket er Katerinas karakter ikke mot en bestemt person, svigermoren, men hele den eksisterende patriarkalske livsstilen på den tiden.

Villsvin

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), som kjøpmann-tyrannen Dikoy, som torturerer og fornærmer sine slektninger, ikke betaler lønn og bedrar arbeiderne sine, er levende representanter for den gamle, småborgerlige livsstilen. De utmerker seg ved dumhet og uvitenhet, uberettiget grusomhet, uhøflighet og uhøflighet, fullstendig avvisning av eventuelle progressive endringer i den forbenede patriarkalske livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrasjonen nær Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karakteriseres gjennom hele stykket som en stille og viljesvak person, som er under fullstendig påvirkning av en despotisk mor. Utmerket av sin milde natur, gjør han ingen forsøk på å beskytte sin kone mot angrepene fra moren.

På slutten av stykket bryter han til slutt sammen og forfatteren viser sitt opprør mot tyranni og despoti, det er hans frase på slutten av stykket som leder leserne til en viss konklusjon om dybden og tragedien i den aktuelle situasjonen.

Funksjoner ved komposisjonskonstruksjon

(Fragment fra en dramatisk produksjon)

Arbeidet begynner med en beskrivelse av byen ved Volga av Kalinov, hvis bilde er et kollektivt bilde av alle russiske byer på den tiden. Landskapet til Volga-viddene som er avbildet i stykket står i kontrast til den muggen, kjedelige og dystre atmosfæren i livet i denne byen, som understrekes av den døde isolasjonen av livet til innbyggerne, deres underutvikling, sløvhet og ville mangel på utdanning. Forfatteren beskrev den generelle tilstanden i bylivet som før et tordenvær, når den gamle, falleferdige livsstilen rystes, og nye og progressive trender, som et vindkast av rasende tordenvind, vil føre bort utdaterte regler og fordommer som hindrer mennesker fra å leve normalt. Livsperioden til innbyggerne i byen Kalinov beskrevet i stykket er bare i en tilstand når alt utad ser rolig ut, men dette er bare roen før den kommende stormen.

Stykkets sjanger kan tolkes som et sosialt drama, så vel som en tragedie. Den første er preget av bruken av en grundig beskrivelse av levekår, maksimal overføring av dens "tetthet", samt justering av tegn. Lesernes oppmerksomhet bør fordeles blant alle deltakerne i produksjonen. Tolkningen av stykket som en tragedie antyder dets dypere mening og soliditet. Hvis vi i Katerinas død ser konsekvensen av konflikten hennes med svigermoren, så ser hun ut som et offer for en familiekonflikt, og all handlingen som utspiller seg i stykket virker liten og ubetydelig for en ekte tragedie. Men hvis vi betrakter hovedpersonens død som en konflikt i en ny, progressiv tid med en falmende, gammel tid, så tolkes hennes handling best på en heroisk måte, karakteristisk for en tragisk fortelling.

Den talentfulle dramatikeren Alexander Ostrovsky fra det sosiale dramaet om kjøpmannsklassens liv skaper gradvis en ekte tragedie, der han ved hjelp av en kjærlighets- og hjemlig konflikt viste begynnelsen av et epokegjørende vendepunkt i hodet til folket. Vanlige mennesker er klar over den våknende følelsen av sin egen verdighet, de begynner å forholde seg til verden rundt seg på en ny måte, de ønsker å bestemme sine egne skjebner og uttrykker fryktløst sin vilje. Dette begynnende begjæret kommer i uforsonlig motsetning med den virkelige patriarkalske livsstilen. Katerinas skjebne får en sosial historisk betydning, og uttrykker tilstanden til folkets bevissthet ved vendepunktet i to epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden la merke til undergangen til forfallende patriarkalske grunnlag, skrev stykket "Tordenvær" og åpnet øynene til hele den russiske offentligheten for det som skjedde. Han skildret ødeleggelsen av den vanlige, utdaterte livsstilen, ved hjelp av det tvetydige og figurative konseptet om et tordenvær, som etter hvert som vokser, vil feie bort alt fra sin vei og åpne veien for et nytt, bedre liv.