"Og daggryene her er stille" hvordan jentene dør. Bildet og egenskapene til Sonya Gurvich i historien og daggryene her er stille Vasilyeva-komposisjonen Sonya og daggryene her er stille karakteristiske

Fighter Lisa Brichkina likte Vaskov umiddelbart. Skjebnen sparte henne heller ikke: siden barndommen måtte hun styre husholdningen selv, siden moren var veldig syk. Hun matet storfeene, ryddet huset, laget mat. Hun ble mer og mer fjern fra sine jevnaldrende. Lisa begynte å være sjenert, å være stille, å omgå støyende selskaper. En gang tok faren med en jeger fra byen til huset, og hun så ikke annet enn sin syke mor og huset, og ble forelsket i ham, men han gjengjeldte henne ikke. Da han dro, etterlot han en lapp til Liza med et løfte om å plassere henne på en teknisk skole med et herberge i august ... Men krigen tillot ikke disse drømmene å gå i oppfyllelse! Lisa dør også, hun drukner i en myr og skynder seg å hjelpe vennene sine.

Kjennetegn til Sonya Gurvich

Sonya Gurvich vokste opp i en sivil familie til en lokal lege. På universitetet hadde hun kjoler laget av søstrenes kjoler, grå og døve, lange og tunge, som ringbrynje. I stedet for å danse løp Sonya til lesesalen og til Moskva kunstteater. Etter å ha studert bare et år ved universitetet, gikk hun til fronten, hvor hun også var usynlig: delvis var hun nesten ukjent. Hun, en smart og talentfull jente som resiterte Bloks dikt med sangstemme, hadde ikke engang tid til å forstå at hun hadde kjørt inn i en tysk kniv.

Sonya Gurvich er en av hovedpersonene i B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet", en luftvernskytter fra avdelingen til formannen Fedot Vaskov. Sonya er en sjenert jente fra Minsk, som studerte ved Moskva-universitetet som oversetter, og med krigsutbruddet havnet på en skole for luftvernskyttere. Bak henne sto en stor og vennlig familie i Minsk, hennes første kjærlighet ved universitetet og drømmen om en karriere som tolk. Jenta var flytende i tysk, men det var mange oversettere i regimentet, så hun ble tatt som luftvernskytter. Selv i tjenesten skilte hun seg ikke med et bind av favorittdiktene og med en drøm om å se slektningene sine igjen.

Sonyas far var distriktslege, ikke en slags lege. Jenta vokste opp i endrede kjoler til sine eldre søstre og skammet seg veldig over opprinnelsen. I løpet av studietiden var hun forelsket i en bebrillet nabo på biblioteket, som de kommuniserte sjenert med. Dette er alt hun klarte å se i livet, siden hun ble drept av en tysker under en trefning i krysset. Imidlertid var dette slaget designet for en mann, ikke en kvinne. Forfatteren prøver på alle mulige måter å vise i sitt arbeid unaturligheten til en kvinne i krig.

Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet..." ble utgitt i 1969. Ifølge forfatteren selv var handlingen basert på virkelige hendelser. Vasiliev ble inspirert av historien om hvordan syv soldater stoppet en tysk sabotasjegruppe fra å sprenge en strategisk viktig del av Kirov-jernbanen. Bare sersjanten var bestemt til å leve. Etter å ha skrevet flere sider av sitt nye arbeid, innså Vasiliev at handlingen ikke var ny. Historien vil rett og slett ikke bli lagt merke til og vil ikke bli verdsatt. Så bestemte forfatteren at hovedpersonene skulle være unge jenter. Det var ikke vanlig å skrive om kvinner i krigen i disse årene. Vasilievs innovasjon tillot ham å lage et verk som skilte seg kraftig ut blant hans slag.

Historien om Boris Vasilyev ble filmet gjentatte ganger. En av de mest originale tilpasningene var det russisk-kinesiske prosjektet fra 2005. I 2009, i India, basert på handlingen i arbeidet til den sovjetiske forfatteren, ble filmen "Valor" utgitt.

Historien finner sted i mai 1942. Hovedpersonen Fedot Evgrafych Vaskov tjener ved det 171. veikrysset et sted i den karelske utmarken. Vaskov er ikke fornøyd med oppførselen til sine underordnede. Tvunget til å ikke gjøre noe, arrangerer soldater fylleslagsmål av kjedsomhet, inngår ulovlige forhold med lokale kvinner. Fedot Evgrafych henvendte seg gjentatte ganger til sine overordnede med en forespørsel om å sende ham ikke-drikke luftvernskyttere. Til slutt kommer jenteavdelingen til Vaskovs disposisjon.

Mellom kommandanten for patruljen og de nye luftvernskytterne er det ikke etablert tillitsfulle forhold på lenge. «Mossetubb» er ikke i stand til å påføre jenter annet enn ironi. Vaskov, som ikke vet hvordan han skal oppføre seg med underordnede av det motsatte kjønn, foretrekker frekt likegyldig kommunikasjon.

Rett etter ankomsten av troppen av luftvernskyttere, legger en av jentene merke til to fascistiske sabotører i skogen. Vaskov drar på et kampoppdrag og tar med seg en liten gruppe jagerfly, som inkluderte Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galya Chetvertak, Liza Brichkina og Zhenya Komelkova.

Fedot Evgrafych klarte å stoppe sabotørene. Alene fra et kampoppdrag kom han tilbake alene.

Karakteregenskaper

Fedot Vaskov

Sersjantmajor Vaskov er 32 år gammel. For noen år siden forlot kona ham. Sønnen, som Fedot Evgrapych skulle oppdra på egen hånd, døde. Livet til hovedpersonen mistet gradvis sin mening. Han føler seg ensom og ubrukelig person.

Vaskovs analfabetisme hindrer ham i å uttrykke følelsene sine korrekt og vakkert. Men selv den vanskelige og komiske talen til formannen kan ikke skjule hans høye åndelige egenskaper. Han blir virkelig knyttet til hver av jentene i troppen hans, og behandler dem som en omsorgsfull kjærlig far. Foran de overlevende Rita og Zhenya skjuler ikke lenger Vaskov følelsene sine.

Sonya Gurvich

En stor og vennlig jødisk familie Gurvich bodde i Minsk. Sonyas far var en lokal lege. Da Sonya gikk inn i Moskva-universitetet, møtte hun kjærligheten sin. Unge mennesker klarte imidlertid aldri å ta høyere utdanning og stifte familie. Kjære Sonya gikk til fronten som frivillig. Jenta fulgte også hans eksempel.

Gurvich utmerker seg med strålende lærdom. Sonya har alltid vært en utmerket student, flytende i tysk. Sistnevnte omstendighet var hovedårsaken til at Vaskov tok Sonya med på et oppdrag. Han trengte en tolk for å kommunisere med de fangede sabotørene. Men Sonya fullførte ikke oppdraget bestemt av formannen: Tyskerne drepte henne.

Rita Osyanina

Rita ble tidlig etterlatt som enke, etter å ha mistet mannen sin den andre dagen av krigen. Rita etterlater sønnen Albert hos foreldrene, og drar for å hevne mannen sin. Osyanina, som har blitt sjef for luftvernavdelingen, ber myndighetene overføre henne til det 171. krysset, som ligger ikke langt fra den lille byen der slektningene hennes bor. Nå har Rita muligheten til å være ofte hjemme og ta med seg dagligvarer til sønnen.

Alvorlig såret i sitt siste slag, tenker den unge enken bare på sønnen moren hennes må oppdra. Osyanina tar et løfte fra Fedot Evgrafych om å ta seg av Albert. Rita er redd for å bli tatt levende, og bestemmer seg for å skyte seg selv.

Galya Chetvertak

Chetvertak vokste opp på et barnehjem, hvoretter hun gikk inn på den tekniske bibliotekskolen. Galya så alltid ut til å følge strømmen, og visste ikke akkurat hvor og hvorfor hun skulle. Jenta føler ikke hatet til fienden som overvinner Rita Osyanina. Hun er ikke i stand til å hate selv sine umiddelbare lovbrytere, og foretrekker barns tårer fremfor voksen aggresjon.

Galya føler seg konstant klosset, malplassert. Hun har vanskeligheter med å tilpasse seg miljøet. Kjempende venner anklager Galya for feighet. Men jenta er ikke bare redd. Hun har en sterk aversjon mot ødeleggelse og død. Galya presser seg ubevisst i hjel for å bli kvitt krigens redsler en gang for alle.

Liza Brichkina

Skogmesterdatteren Liza Brichkina ble den eneste luftvernskytteren som ble forelsket i formannen Vaskov ved første blikk. En enkel jente som ikke klarte å fullføre skolen på grunn av en alvorlig sykdom hos moren, la merke til en slektning i Fedot Evgrafych. Forfatteren snakker om sin heltinne som en person som brukte mesteparten av livet sitt på å vente på lykke. Forventningene var imidlertid ikke berettiget.

Liza Brichkina druknet mens hun krysset sumpen, etter å ha gått på ordre fra formann Vaskov for forsterkninger.

Zhenya Komelkova

Komelkov-familien ble skutt av tyskerne rett foran Zhenya et år før de beskrevne hendelsene. Til tross for det alvorlige tapet, mistet ikke jenta sin livlighet av karakter. Tørsten etter liv og kjærlighet presser Zhenya inn i armene til den gifte obersten Luzhin. Komelkova ønsker ikke å ødelegge familien. Hun er bare redd for ikke å ha tid til å få sine søteste frukter fra livet.

Zhenya var aldri redd for noe og var trygg på seg selv. Selv i det siste slaget tror hun ikke at neste øyeblikk kan bli hennes siste. Å dø i en alder av 19, å være ung og frisk, er rett og slett umulig.

Hovedideen til historien

Nødsituasjoner forandrer ikke mennesker. De bidrar bare til å avsløre de allerede eksisterende karakteregenskapene. Hver av jentene i Vaskovs lille løsrivelse fortsetter å være seg selv, for å følge hennes idealer og livssyn.

Analyse av arbeidet

Oppsummering "Dropene her er stille ..." (Vasiliev) kan bare avsløre essensen av dette verket, dypt i dets tragedie. Forfatteren søker å vise ikke bare døden til flere jenter. I hver av dem går hele verden til grunne. Sersjantmajor Vaskov observerer ikke bare at unge liv forsvinner, han ser i disse dødsfallene fremtidens død. Ingen av luftvernskytterne kan ikke lenger bli hverken kone eller mor. Barna deres hadde ikke tid til å bli født, noe som betyr at de ikke vil gi liv til de neste generasjonene.

Populariteten til Vasilievs historie skyldes kontrasten som brukes i den. Ungdoms luftvernskyttere ville neppe ha tiltrukket seg oppmerksomheten til leserne. Utseendet til jenter gir opphav til håp om et interessant plot, der kjærlighet helt sikkert vil være til stede. Forfatteren minner om den velkjente aforismen om at krig ikke har et kvinneansikt, og kontrasterer ømheten, leken og mildheten til unge luftvernskyttere med grusomheten, hatet og umenneskeligheten i situasjonen de befinner seg i.

Mange talentfulle forfattere var bekymret for emnet for den store patriotiske krigen i mer enn et dusin år etter slutten av redselen de hadde opplevd. En av de mest spennende bøkene om krigen er Boris Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet», basert på som filmen med samme navn ble laget. Den forteller om generasjonen som ikke hadde tid til å finne sted, uerstattelig og tapt, revet med av krigen. Bildet sjokkerer til dypet av sjelen selv den mest iherdige betrakteren.

The Dawns Here Are Quiet ble filmet i 1972 av regissør Stanislav Rostotsky. Det bringer seeren tilbake til krigens harde og tragiske tider. Lyrisk tragedie er filmens sjanger. Og det er veldig nøyaktig. En kvinne i krig er en soldat, men hun er også en mor, en kone og en elsker.

Filmen spilte hovedrollene: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexei Chernov
Regissør: Stanislav Rostotsky
Forfattere: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Operatør: Vyacheslav Shumsky
Komponist: Kirill Molchanov
Artist: Sergey Serebrennikov
Premieren på filmen fant sted: 4. november 1972

Rostotsky ble selv født i 1922 og kjenner på egenhånd om krigens sorger. Deltakelse i den store patriotiske krigen satte et avtrykk på sjelen hans for alltid, noe han reflekterte i bildet sitt. Han har mange legendariske filmer på sin konto, som "White Bim Black Ear", "We'll Live Until Monday", "It Was in Penkovo", etc. Selv gikk han gjennom krigen, og en kvinne, en sykepleier, reddet livet hans og trakk ham, såret, fra slagmarken. Hun bar en såret soldat flere kilometer i armene. Som hyllest til sin frelser, laget Rostotsky et bilde om kvinner i krigen. I 2001 døde regissøren. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården, etter å ikke ha levd bare et år før trettiårsjubileet for filmen hans.

Tema for filmen: «Å, kvinner, kvinner, dere uheldige mennesker! For bønder er denne krigen som å røyke en hare, og for deg er det noe ... ” Ideen til filmen: "Og jeg tenkte for meg selv: dette er ikke hovedsaken. Og viktigst av alt, at Sonya kunne føde barn, og de ville få barnebarn og oldebarn, og nå blir det ingen denne tråden. En liten tråd i menneskehetens endeløse garn, kuttet med en kniv.
Rostotsky var for skuespillerinnene som formann Vaskov var for heltinnene i filmen. Filmingen fant sted under vanskelige klimatiske forhold og de gikk gjennom alle strabasene sammen. Så, i scenen med å passere gjennom sumpen sammen med jentene hver morgen i slapset med ordtaket "kvinnen sådde erter - wow!" direktøren gikk, lett knirkende med protesen han hadde lagt igjen etter å ha blitt såret.

Regissøren klarte å skape et godt koordinert ensemble av skuespillere, hovedsakelig bestående av debutanter, og å avsløre i noen detalj karakterene til hovedpersonene. Spesielt levende og dramatisk var scenen for dødsfallet til heltinnen Olga Ostroumova, som i de siste minuttene av livet hennes sang kupletter av en gammel romantikk ... Andrey Martynov ble også husket i rollen som den "jenteaktige sjefen" formannen Vaskov.

Til høyre er en innsjø, til venstre er en innsjø, på landtangen er det en tett skog, i skogen er det seksten nazistiske sabotører, og formann Vaskov må arrestere dem med styrkene til fem luftvernskyttere bevæpnet med tre -herskere.
Vaskov setter oppgaven: «Kameratsoldater! Fienden, bevæpnet til tennene, beveger seg i vår retning. Vi har ingen naboer verken til høyre eller venstre, og det er ingen steder for oss å vente på hjelp, derfor beordrer jeg: til alle soldatene og meg selv personlig: å holde fronten! Holde! Selv når det ikke er krefter, holder du fortsatt på. Det er ikke noe land for tyskerne på denne siden! Fordi vi har Russland bak oss ... Motherland, så enkelt sagt.
Det var mange frontsoldater i filmgruppen, så før skuespillerinnene ble godkjent for rollen, ble det arrangert en casting med en avstemning på hver jente.
Fem luftvernskyttere som fulgte Vaskov inn i skogen er fem nøyaktige portretter av tiden.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), enken etter en ung kommandant. Etter utgivelsen av filmen reiste skuespillerne over hele verden med ham. Overfloden av utenlandsreiser vakte økt interesse for skuespillerinner fra statens sikkerhet.
– Det var et øyeblikk rett etter utgivelsen av filmen, da jeg, 20 år gammel, ble rekruttert av KGB, – sier Irina Shevchuk. – Jeg ble lovet fjell av gull, de hintet om at jeg måtte skaffe meg leilighet på en eller annen måte osv. Jeg svarte ærlig: Jeg tror ikke at moderlandet er i fare. Og i tilfelle noe - på en eller annen måte vil jeg bestemme selv hvem jeg skal finne og til hvem hva jeg skal si.

Den vågale skjønnheten Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) er fra en "kommandør"-familie. Før Olga Ostroumova var mange skuespillerinner på audition for rollen som Zhenya Kamelkova. Men Rostotsky valgte henne. Det er bemerkelsesverdig at Ostroumova var den eneste for hvem "The Dawns Here Are Quiet ..." ikke var en debut. Før det hadde hun allerede rukket å spille i filmen «We'll Live Until Monday» av samme regissør.
Skuespillerinnen Olga Ostroumova, som spilte Zhenya Kamelkova, ble nesten fjernet fra rollen - det oppsto problemer med sminke.

De farget meg rød og gjorde kjemi, - sier Olga Ostroumova. – Alt ble krøllet sammen med en liten demon, noe som ikke passer meg så veldig. De første skuddene er latterlige. Sjefene begynte å legge press på regissøren Rostotsky, de krevde at jeg ble fjernet fra rollen. Til det svarte Stanislav Iosifovich: "Slutt å sminke henne og la henne være i fred." Og de lot meg være alene i en uke - jeg ble brun, kjemien begynte å gå av, og på en eller annen måte rettet alt seg opp.
Til tross for den tøffe skyteplanen og regissørens nøyaktighet, tok ungdommen sin toll, og de unge skuespillerinnene og besetningsmedlemmene arrangerte morsomme sammenkomster og danser, noen ganger til klokken tre om morgenen.

To timer var igjen for søvn, og så igjen for opptak, - sier filmens artist Yevgeny Shtapenko. – Vi møtte morgengryet, stedene der er av utrolig skjønnhet.

Stille skogbrukerdatter Liza Brichkina (E. Drapeko); Og Elena Drapeko fra rollen som Lisa Brichkina ... ble fjernet. En stund.

I manuset er Liza Brichkina en rødrød, livlig jente. Blod med melk, pupper med hjul, - ler Elena Drapeko. – Og så var jeg en sophomore-siv, ikke av denne verden litt. Jeg studerte ballett, spilte piano og fiolin. Hva er mitt bondegrep? Da de så det første filmmaterialet, ble jeg fjernet fra rollen.

Men så ringte Rostotskys kone Nina Menshikova, etter å ha sett opptakene i Gorkys studio, Rostotsky i Petrozavodsk og sa at han tok feil. Rostotsky så materialet igjen, samlet et filmteam, og de bestemte seg for å la meg være i rollen. De etset øyenbrynene mine, malte rundt 200 røde fregner. Og de ba om å få skifte dialekt.

Stille Sonya Gurvich (I. Dolganova), en utmerket student ved universitetet med et volum Blok i en soldatsekk;
Den harde modusen for filming og ekstremt realistisk sminke i dødsscenene forårsaket besvimelse på settet. Det første vanskelige øyeblikket var scenen for Sonya Gurvichs død (skuespillerinnen Irina Dolganova spilte henne).

Rostotsky fikk oss til å tro på dødens virkelighet, sier Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). – Da Ira Dolganova begynte å gjøre opp, ble vi tatt bort for at vi ikke skulle se denne prosessen. Så dro vi til filmstedet - sprekken der Sonya Gurvich skulle ligge. Og de så noe som fikk dem til å besvime: et helt livløst ansikt, hvitt av gulhet, og forferdelige sirkler under øynene. Og der står kameraet allerede og filmer vår første reaksjon. Og scenen da vi finner Sonya viste seg å være veldig realistisk i filmen, bare én til én.

Da brystet mitt i scenen for Sonyas død ble smurt inn med okseblod og fluer begynte å strømme til meg, ble Olga Ostroumova og Ekaterina Markova syke av hjertet, sier Irina Dolganova. – Jeg måtte tilkalle ambulanse til settet.

Barnehjemmet Galya Chetvertak (E. Markova). - I denne filmen sendte de meg nesten ikke til den neste verden, - minnes Ekaterina Markova, som spiller rollen som Galka Chetvertak. - Husk scenen da jeg skremt løper ut av buskene og ropte "Mamma!" og bli skutt i ryggen? Rostotsky bestemte seg for å ta et nærbilde av ryggen slik at kulehullene og blodet kunne sees. For å gjøre dette laget de et tynt brett, boret det, "monterte" hetteglass med kunstig blod og festet det på ryggen min. I øyeblikket av skuddet skulle den elektriske kretsen være lukket, tunikaen skulle bryte gjennom fra innsiden og "blod" ville renne ut. Men pyroteknikerne feilberegnet. «Skutt» var mye kraftigere enn planlagt. Tunikaen min ble revet i filler! Bare brettet reddet meg fra skade.

Oppgaven vil bli utført til en høy kostnad. Bare sersjant Vaskov vil forbli i live. "Saken finner sted i det førtiandre året," sa forfatteren Boris Vasiliev, "og jeg kjenner godt tyskerne av den førtiandre modellen, mine viktigste trefninger fant sted med dem. Nå kan slikt bli spetsnaz. Minst åtti meter, godt bevæpnet, kjent med alle teknikkene for nærkamp. Du kan ikke bli kvitt dem. Og da jeg konfronterte dem med jentene, tenkte jeg med angst at jentene var dødsdømt. For hvis jeg skriver at minst én overlevde, blir det en forferdelig løgn.

Bare Vaskov kan overleve der. Som kjemper i sine hjemsteder. Han lukter, han vokste opp her. De kan ikke slå dette landet når vi er beskyttet av landskap, sumper, steinblokker."
Feltskyting begynte i mai 1971 i Karelen. Filmteamet bodde på Severnaya-hotellet i Petrozavodsk. Bare i den var det ingen avbrudd i varmt vann.
Rostotsky valgte omhyggelig skuespillerinner for rollene som luftvernskyttere. I løpet av de tre månedene av forberedelsesperioden passerte flere hundre gårsdagens kandidater og nåværende studenter ved kreative universiteter foran direktøren.

Ekaterina Markova ble forelsket i publikum som Gali Chetvertak. Få mennesker vet at denne skuespillerinnen for tiden med suksess jobber med å lage detektivromaner.
Sonya Gurvich ble utmerket spilt av Irina Dolganova, som ordføreren i Nizhny Novgorod, som beundret arbeidet hennes, presenterte en Volga.
Elena Drapeko ble godkjent for rollen som Liza Brichkina.
Elena Drapeko studerte ved Leningrad Institute of Theatre da Rostotskys assistenter trakk oppmerksomhet til henne. Elena ble godkjent for rollen som Liza Brichkina, den som dør først, dør en forferdelig, desperat død - drukner i en myr, går med en rapport til enheten. Filming i sumpen var vanskelig fra et teknisk synspunkt. Filmkameraer ble installert på flåter, og filmet fra dem.
"Hun spilte faktisk seg selv," sier Drapeko. - Selv om jeg selvfølgelig måtte jobbe, fordi jeg ikke bodde i noen landsby, men jeg var en jente fra en ganske intelligent familie, jeg spilte fiolin. Men mine "røtter" falt sammen med Liza Brichkina: min fars forfedre var emblemer, de er fra bønder, så dette er tilsynelatende til stede i genene. "På et tidspunkt hadde hun problemer med Rostotsky, og han ønsket til og med å sparke henne fra bilde. Til slutt ble konflikten løst. I det virkelige liv var Drapeko, ifølge Fedot (Andrey Martynov), som var forelsket i henne, et blendende "fyllende eple", en skjønnhet, datteren til en offiser, og hun måtte spille den rødhårede landsbyen Lisa.

Med hver opptak ble det lagt sminke på ansiktet til skuespillerinnen, som "fremhevet" kinnbeina og "viste" fregner. Og selv om skuespillerinnen selv trodde at hun hadde en ganske heroisk karakter, måtte hun være veldig romantisk i rammen. Men i dag sitter Brichkin-Drapeko-jageren i statsdumaen
Da Lisa druknet i sumpen, gråt publikum. Hvordan ble denne tragiske scenen filmet?

Jeg spilte episoden med døden i en sump uten en understudy. Først prøvde Rostotsky å skyte noe langveisfra, ikke med meg. Det ble det vi kaller "linden". Publikum ville rett og slett ikke tro oss. Vi bestemte oss for å skyte "live", i en ekte myr, for å gjøre det skummelt. De la dynamitt, skyndte seg, dannet en trakt. Flytende gjørme, som i nord kalles jerky, rant inn i denne trakten. Dette er hullet jeg hoppet i. Regissøren og jeg hadde en avtale om at når jeg går under vannet med et rop av «Ahhh! ..», så sitter jeg der til det er nok luft i lungene. Så måtte jeg vise hendene opp av vannet, og de dro meg ut.

Andre dobbel. Jeg gjemte meg under fellen. Volumet av lungene mine var ganske stort. Dessuten forsto jeg at sumpen skulle lukke seg over meg, slå seg ned, roe seg ned ... Med hver bevegelse utdypet jeg alt og utdypet bunnen med støvlene mine. Og da jeg løftet hendene opp, ble de ikke sett fra plattformen. Jeg var fullstendig, som de sier, "med håndtak" skjult av en sump. På settet begynte de å bli bekymret. En av assistentene til kameramannen, som telte meter med film og brukt tid, la merke til at jeg allerede på en eller annen måte burde ha bevist meg selv, men av en eller annen grunn dukket jeg ikke opp på lenge.

Han ropte: «Det ser ut som vi virkelig druknet henne! ..» Treskjold ble kastet i sumpen, gutta krøp langs disse skjoldene til trakten, fant meg og dro meg ut som en nepe fra hagen. Karelia har permafrost. Sumpen er en sump, men vannet varmet opp bare tjue centimeter, og så begynte iskrummen. Følelsen, jeg sier deg, er ikke behagelig. Hver gang, etter neste opptak, ble jeg vasket og tørket. Fra kaldt til varmt vann. Litt hvile, og - en ny dobbel. Nå, så vidt jeg vet, tar turbusser turister fra Petrozavodsk til sumpen der Liza Brichkina druknet. Det er sant, av en eller annen grunn er det allerede flere slike sumper ...

Skuespillerinnen Irina Shevchuk husket: "Og jeg hadde en veldig vanskelig scene der jeg dør. Før skyting hørte jeg mange leger om hvordan folk oppfører seg når de er såret i magen. Og så kom hun inn i rollen at hun mistet bevisstheten etter første opptak! Skuespillerinnen følte heltinnens dødsgang så realistisk at hun etter filmingen måtte "gjenopplives." Så Irina Shevchuk ble kjent for sin rolle som Rita Osyanina. I dag er Shevchuk direktør for Open Film Festival i CIS og baltiske land "Kinoshock"

5. oktober dro gruppen tilbake til Moskva. Imidlertid begynte filmingen i paviljongen først etter en og en halv uke: Martynov, Ostroumova og Markova med Theatre for Young Spectators dro på turné til Bulgaria.

Da alle luftvernskytterne var samlet, begynte de å filme episoden i badehuset. I fem timer overtalte Rostotsky jentene til å posere nakne, men de nektet, da de ble oppdratt i strenghet.

Vi tvilte veldig på denne scenen og prøvde vårt beste for å nekte: ta dobler, skyt dem i et damprom, og vi vil ikke skyte nakne! - sier Olga Ostroumova. Rostotsky overbeviste om at dette var veldig nødvendig for filmen: "Du er alltid i støvler, i tunikaer, med våpen klar, og publikum vil glemme at du er kvinner, vakre, ømme, vordende mødre ... jeg må vise at de dreper ikke bare mennesker, men kvinner, vakre og unge, som skulle føde, fortsetter løpet. …Det var ingen flere tvister. Vi fulgte ideen.
I filmstudioet valgte de ut et kvinnelig kamerateam, søkte etter kvinnelige illuminatorer, og det var én betingelse: på settet med menn, bare regissøren Rostotsky og kameramannen Shumsky - og deretter bak filmen som omsluttet badekaret. alle husker at det ikke var sex i Sovjetunionen, derfor kuttet projeksjonister på bakken ofte ut disse berømte bildene.

Elena Drapeko husker:

Møtet om denne scenen varte i fire timer. Vi ble overtalt. En paviljong kalt "Banya" ble bygget, et spesielt filmregime ble introdusert, siden vi satte en betingelse: ikke en eneste mann skulle være i studio under denne scenen. En mer kysk prosedyre kan ikke tenkes. Et unntak ble gjort bare for regissør Rostotsky og kameramann Shumsky. Begge var femti - for oss eldgamle mennesker. I tillegg ble de dekket med en film der to hull ble kuttet: for det ene øyet til regissøren og for kameralinsen. Vi øvde i badedrakter.

Jentene øvde på alt i badedrakter, og kledde seg kun av til skytingen. Alle de vaskeklutene, vaskeklutene, dampen... Så ble badedraktene tatt av. Motor. Kamera. Vi begynte. Og bak paviljongen var det en spesiell installasjon som skulle gi oss damp, slik at alt virkelig så ut som et ekte badehus. Og i nærheten av denne installasjonen var en viss onkel Vasya, "ikke diskutert", som skulle følge arbeidet hennes. Han sto bak en skillevegg i kryssfiner, og derfor så vi ham ikke på prøven. Men, da de startet kameraet, gikk dampen opp, plutselig kom det et vilt hyl, som fra en høyeksplosiv bombe: «Uuu! ..» Brøl! Brøl! Og denne onkelen Vasya flyr inn i paviljongen i en polstret jakke og støvler, og vi er nakne i hyllene, såpet ... Og dette skjedde fordi onkel Vasya "kikket inn i rammen" ... Han hadde aldri sett så mange nakne kvinner .
Scenen ble filmet uansett. Hun solo på skjermen - seksten sekunder! - Olga Ostroumova.
Det var mange problemer med badepisoden etterpå. Etter den første visningen av bildet krevde myndighetene at den eksplisitte scenen ble kuttet ut. Men Rostotsky, ved et eller annet mirakel, klarte å forsvare det.

I «Dawns ...» var det en annen scene der luftvernskytterjenter solte seg nakne på en presenning. Regissøren måtte fjerne den.
For rollen som formann Vaskov ønsket regissøren å invitere en kjent utøver. Kandidaturet til Georgy Yumatov ble vurdert. Da dukket en ung artist fra hovedstadens Teater for unge tilskuere opp Andrey Martynov. Han ble godkjent for rollen.

Til å begynne med var regissøren i tvil om valget av skuespilleren, men Martynov ble godkjent ved hemmelig avstemning av hele filmteamet, inkludert illuminatorer og scenearbeidere. For filming vokste Martynov til og med en bart. De ble enige med regissøren om at Vaskov ville ha en særegen dialekt i filmen - en lokal dialekt, og siden Andrei er fra Ivanovo, var det nok for ham å bare snakke språket. Rollen som formann Vaskov i filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." ble en fantastisk debut for ham - den 26 år gamle skuespilleren spilte den middelaldrende formannen overraskende naturlig.

Andrei Martynov oppdaget i sin formann Vaskov en fantastisk menneskelig dybde. "Men hvis du så hvordan arbeidet med Zorya begynte med ham," sa Rostotsky. - Martynov kunne ikke gjøre noe. Med et så "maskulint" utseende er han ekstremt feminin. Han kunne verken løpe, skyte, hogge ved, eller ro, ingenting.

Det vil si at han ikke kunne utføre de fysiske handlingene som var nødvendige for filmen. På grunn av dette kunne han ikke spille noe. Men han jobbet, han lærte noe. Og på et tidspunkt følte jeg at det hadde gått bra.
Når formannen med et hjerteskjærende rop: "Legg deg ned!!!" avvæpnet tyskerne, applaus brøt ut i innenlandske kinosaler mer enn en gang ...
Forfatteren Boris Vasiliev kom til skytingen bare én gang. Og han var veldig misfornøyd. Han sa at han var en fan av Lyubimovs opptreden, men han var ikke enig i konseptet med filmen.

En heftig krangel mellom Rostotsky og Vasiliev ble forårsaket av dødsstedet til Rita Osyanina. I boken sier Vaskov: "Hva vil jeg fortelle barna dine når de spør - hvorfor drepte du mødrene våre?" Og Rita svarte: "Vi kjempet ikke for Hvitehavet-Baltiske kanalen oppkalt etter kamerat Stalin, men vi kjempet for moderlandet." Så Rostotsky nektet blankt å sette inn denne setningen i filmen, fordi dette er et blikk fra i dag: «For en modig gutt du er, Borya, plutselig, det betyr at du sa om det. Men Rita Osyanina, frivillig, Komsomol-medlem av det 42. året. Det kunne ikke engang krysse hodet hennes." Boris Vasiliev protesterte. På det skiltes de...

Rostotsky ble veldig såret av ordene til forfatteren Astafiev, som sa at det ikke er noen sannhet om krigen på kinoen, synger heltinnene når de blir drept med kuler i magen, sangen "Han fortalte meg: vær min. ” Dette handler selvfølgelig om Zhenya Komelkova. "Men dette er forvrengt," var regissøren indignert. - Ingen dreper henne i dette øyeblikket med kuler i magen, hun er såret i beinet, og når hun overvinner smerten, synger hun ikke i det hele tatt, men roper ut ordene fra romantikken, som deretter, etter "Dowry" var på alles lepper, og drar henne inn i skogen tyskerne. Dette er helt i naturen til den hensynsløse heroiske Zhenya. Det er veldig trist å lese dette."
Rostotsky er selv en frontlinjesoldat, han mistet beinet ved fronten. Da han monterte bildet, gråt han fordi han syntes synd på jentene.

Goskinos styreleder Alexei Vladimirovich Romanov sa til Rostotsky: "Tror du virkelig at vi noen gang vil gi ut denne filmen på skjermen?" Direktøren var forvirret, visste ikke hva han var anklaget for. I tre måneder lå maleriet urørlig. Da viste det seg at det var nødvendig å gjøre endringer. Og plutselig, en vakker dag, endret noe seg, og det viste seg at "Dawns ..." er ganske verdig en bred skjerm.
Dessuten ble bildet sendt til filmfestivalen i Venezia. Denne filmfestivalen ble husket av skuespillerinner for livet.

På forhåndsvisningen for journalister opplevde Rostotsky forferdelige øyeblikk. Før det ble det vist en todelt tyrkisk film, publikum var allerede gale, og nå vises de også en slags todelt film om jenter i tunikaer. De lo hele tiden. Tjue minutter senere, ifølge Rostotsky, ønsket han å ta en Kalashnikov-gevær og skyte alle. Den frustrerte direktøren ble tatt ut av salen i armene.

Dagen etter var det visning klokken 23.00. "Dawns ..." varer i 3 timer og 12 minutter. "Jeg forsto perfekt at bildet ville mislykkes: to og et halvt tusen mennesker, en smokingfestival, bildet er på russisk med italienske undertekster, det er ingen oversettelse," delte Stanislav Rostotsky inntrykkene sine. – Jeg gikk i smokingen min, som jeg tok på meg for andre gang i mitt liv, og de holdt meg i armene, fordi jeg nettopp falt. Jeg bestemte meg for at jeg skulle telle hvor mange som ville forlate bildet. Men på en eller annen måte dro de ikke. Og så plutselig brøt det ut applaus på ett sted. Det mest dyrebare for meg. Fordi det ikke var applaus for meg, ikke for skuespillerne, ikke for manusforfatter ... Denne fiendtlige salen i Italia, begynte han plutselig å sympatisere med jenta Zhenya Komelkova og hennes handlinger. Det var det viktigste for meg."

I 1974 ble The Dawns Here Are Quiet nominert til en Oscar, men mistet hovedprisen til Buñuels The Modest Charm of the Bourgeoisie. Likevel ble "Dawns ..." kjøpt over hele verden. Skuespillere som kom et sted i utlandet, så seg noen ganger snakke et fremmed språk.

"Jeg ble helt stum da jeg hørte meg selv på kinesisk," ler Andrey Martynov. – Jeg ble fortalt at over en milliard mennesker har sett filmen i Kina. Deng Xiaoping kalte selv "The Dawns Here Are Quiet ..." et ekte kinesisk maleri.

Den første visningen av filmen i utlandet i Venezia og Sorrento slo til. På kinoen Rossiya var det kø i en måned. Bildet ble vinneren av flere internasjonale filmfestivaler, og det ble anerkjent av American Film Academy som en av de fem beste verdensfilmene i året. Filmen fikk en pris på filmfestivalen i Venezia, og et år etter utgivelsen ble den nominert til en Oscar.

Etter å ha sett "The Dawns Here Are Quiet...", skapes en tilsynelatende ganske distinkt idé om krigen, men vi kan ikke forstå alle plagene i det fascistiske helvete, alt dramaet i krigen, dens grusomhet, meningsløse dødsfall, smerte av separerte mødre med sine barn, brødre og søstre, koner med ektemenn.
Denne filmen var debuten på kino for alle utøverne av hovedrollene, med unntak av Olga Ostroumova. Han nøt stor suksess på billettkontoret, i 1973 ble han leder for det sovjetiske billettkontoret, og samlet 66 millioner seere.

Filmen «The Dawns Here Are Quiet» ble satt stor pris på av både kritikere og myndigheter. Han ble tildelt USSRs statspris (1975, manusforfatter B. Vasiliev, regissør S. Rostotsky, kameramann V. Shumsky, skuespiller A. Martynov), Lenin Komsomol-prisen (1974, regissør S. Rostotsky, kameramann V. Shumsky, skuespiller A. Martynov ), førsteprisen til All-Union Film Festival i 1973 i Alma-Ata, en minneverdig pris fra filmfestivalen i Venezia i 1972, ble nominert til en Oscar i kategorien "Beste fremmedspråklige film" (1972) ), ble anerkjent som den beste filmen i 1972 ifølge en undersøkelse fra det sovjetiske magasinet Screen.

Akimych forteller dukke barn-studenter av læreren mødre forelsket i barnevogner ukjent. "...Kursk har vært kjent for sine åser og katedraler siden antikken." Helter i historien "Doll". Ordforrådsarbeid. Evaluering av E. Nosovs kreativitet. Litteraturtime i klasse 7 basert på historien om Yevgeny Nosov "Doll". Evgeny Ivanovich Nosov tilhører generasjonen som kom til litteratur svidd av krigens ild. I hvilken klasse studerte E. Nosov da den store patriotiske krigen begynte? Historien "Dukke" ("Akimych") Hvorfor endret forfatteren tittelen på historien? Fra forfatterens selvbiografi. Evgeny Ivanovich Nosov 1925-2002.

"Mayakovsky poet og poesi" - Finn neologismeord. 2. Historien om diktets tilblivelse. Poetens rolle er «å brenne folks hjerter med verbet». 2. M. Yu. Lermontov. 5. Hvilke synonymer kan bli funnet for ordet "shine"? Poeten er alltid universets skyldner, betaler renter og straffer på fjellet ... I hvilke linjer i diktet formulerer dikteren sitt kall? Lyset fra V. V. Mayakovskys poesi er en moralsk veiledning for oss. Her er mitt slagord – og solen! Hvordan karakterisere hendelsen som dikteren tegner? 4. Hva er den leksikalske betydningen av ordet "skinne"?

"Nekrasov-quiz" - A) I Yaroslavl B) I Moskva C) I Kazan D) I Petersburg. 2. Poetens far var. A) på Lena B) på Neva C) på Volga D) i Ural. A) en kunstner B) en militærmann C) en ansatt D) en forfatter. 3. I hvilken gymsal studerte Nekrasov? Quiz "Biografi om N. A. Nekrasov." 1. På hvilken elv gikk N.A. Nekrasov?

"Biography of Chukovsky" - Etter krigen møtte Chukovsky ofte barn i Peredelkino, hvor han bygde et landsted. Korney Ivanovich Chukovsky (ekte navn Nikolai Vasilyevich Korneichukov) ble født 31. mars 1882 i St. Petersburg i familien til Emmanuil Solomonovich Levenson og Poltava bondekvinne Ekaterina Osipovna Korneichukova. Chukovsky og Pasternak på den første kongressen til forfatterforeningen i 1934. Forfatteren av den berømte "Doctor Aibolit" døde av viral hepatitt på en stille høstdag.

"Kusaka L.N. Andreeva" - Litteraturtime i klasse 7. Leonid Nikolaevich Andreev ble født 9. august (21), 1871 i byen Orel. Albert Schweitzer. Satt sammen av: lærer i russisk språk og litteratur ved MOU Popasnovskaya-skolen i Kulunda-distriktet Shamkina Tatyana Aleksandrovna. Andreev Leonid Nikolaevich 1871 - 1919. Tema for leksjonen. Medfølelse og hjerteløshet som kriterier for menneskelig moral. ... For å forstå om dyr har en sjel, må du ha en sjel selv.

Harry Potter-bøkene - Harry Potter and the Goblet of Fire. Ordbok med obskure ord: Magidepartementet lider nederlag etter nederlag i kamper med Voldemort. Harry Potter og hemmelighetenes kammer. Muggler - en person som ikke har magiske evner, dvs. "ikke en mage." Det er ingen som venter på hjelp - Harry er ensom som alltid. Biografi om forfatteren: Cheglakov Stepan: Boken "Harry Potter" er unik. Serien inkluderer: Men livet går videre selv i krig.