Dekorativt stilleben. Metodikk for å gjennomføre oppgaver i en kunstskole

Et svart-hvitt stilleben kan males på en rekke måter. Det kan se ut som en standard blyantskisse eller en interessant illustrasjon av flekker eller bokstaver. I dag skal vi snakke om forskjellige teknikker som du enkelt kan gjenta hjemme.

Flekkmønster

Svart og hvitt stilleben gjøres oftest dekorativt. Hvorfor? Ja, fordi han ser så bra ut. Et realistisk bilde, blottet for farger, kan se passende ut hvis det er et portrett, illustrasjon eller noe lignende, med mange detaljer. Et realistisk stilleben er ikke særlig interessant å vurdere. Derfor foretrekker mange kunstnere dekorative verk. Stilleben svart og hvitt tegnes veldig enkelt. Først må du bygge en komposisjon. Du kan tegne fra naturen, noe som vil være lettere, eller komme opp med en setting i fantasien. I vårt tilfelle står det en kanne og en skål med epler på bordet. En sløyfe og draperi henger på veggen. Når alt dette er funnet et passende sted på arket, og detaljene er utarbeidet, kan du gå videre til å dele gjenstandene i deler. Dessuten bør dette ikke gjøres på en kaotisk måte, men tydelig tenke gjennom slik at de hvite delene er ved siden av de svarte og ikke en av gjenstandene går tapt.

strektegning

Stilleben svart og hvitt kan males i ulike teknikker. En av dem er bildet av en tegning med linjer. For å tegne et slikt bilde, må du ta objekter som har en tydelig definert tekstur. Hvis dette ikke er tilfelle, må relieffet oppfinnes. Du må begynne å tegne et svart-hvitt stilleben ved å bygge en komposisjon. Først skisserer vi alle elementene. I vårt tilfelle er dette et krus med blomster, epler og et trebord. Etter at alle gjenstandene har tatt sin plass, begynner vi å regne ut formen, og deretter detaljene. Den siste handlingen er bildet av fakturaen. Kruset får horisontale striper, blomster og epler - en avskåret kant. Sørg for å vise teksturen til tabellen. Det er lurt å kombinere horisontale og vertikale linjer i et stilleben slik at gjenstandene ikke smelter sammen, men skiller seg ut mot hverandre.

Tegning fra bokstaver

Dette bildet vil se ut som en svart-hvitt grafikk. Stillebenet består av bokstaver som jevnt blir til ord og til og med setninger. Hvordan tegne en så original dekorativ komposisjon? Først må du tegne en skisse. Skisser opp koppen og avisen som skal ligge i bakgrunnen. Etter det må du dele tegningen etter toner. For eksempel bør kaffe i et krus være den mest mettede i tonen, andreplassen er okkupert av en fallende skygge, og den tredje er din egen. Dermed er det mulig å dele opp hele skissen med linjer. Etter det, hvis du er trygg på dine evner, kan du male over tegningen med en gelpenn, og hvis du er bekymret for at noe ikke vil fungere, må du først lage en undermaling av bokstavene med en blyant. Det er sant at i dette tilfellet må bokstavene sirkles med blekk. Gelpennen trekker ikke godt med blyant. Bokstavene skal legges over hverandre i henhold til formen på objektene. Og pass på å leke med høyde og bredde. Ett ord kan være veldig smalt, og et annet to eller tre ganger så stort. Du kan kryptere noen fraser i et slikt bilde, eller du kan skrive vilkårlige ord.

Ordet "stilleben" kommer fra det franske uttrykket "nature morte" og betyr utryddet eller død natur. Men det virker for meg som om essensen av denne kunstformen formidles bedre av det engelske uttrykket «still life» – «still, frozen life». I sin kjerne er et stilleben faktisk ikke noe mer enn et fanget stykke liv.

Ved å samle materiale til denne artikkelen, møtte jeg visse vanskeligheter. Ved første øyekast er det enkelt å fotografere et stilleben. Sett en kopp på bordet, legg til noen detaljer, still inn lyset og klikk på lukkeren for deg selv. Fotomodeller er alltid tilgjengelig, ubegrenset tid for fotografering. Praktisk og minimal kostnad. Det er derfor nybegynnere fotografer elsker denne sjangeren så mye. Og noen oppnår veldig interessante resultater. Gå til et fotografisk nettsted, velg den aktuelle delen og beundre virkelig elegante bilder. Men tiden går, og mange spørsmål dukker opp: "Hvorfor skyte dette? Hvem trenger det? Hva får jeg ut av dette?" Ute av stand til å finne svar på disse spørsmålene bytter mange til bryllups-, baby- eller dyrefotografering, som gir en viss inntekt. Stilleben nyter ikke spesiell respekt blant fotografenes mestere. Dette er ikke en lønnsom virksomhet. Hvis noe kan bringe, er det bare estetisk tilfredsstillelse. Og de skyter stilleben fra tid til annen, for å si det sånn, for å finpusse ferdighetene sine.

Men det er noen få som ser i et stilleben, noe mer enn bare et vakkert bilde. Det er til disse stillebens mestere jeg dedikerer artikkelen min.

Jeg innrømmer, til å begynne med ønsket jeg å lage et utvalg verk av fotografer som jeg liker og som med rette inntar de første plassene i rangeringene på forskjellige fotograferingssider. Og så dukket spørsmålet opp: "hvorfor?" Alle vet hvordan de bruker Internett, de fleste av dem har studert fotosider mer enn en gang, de er kjent med de beste verkene, og informasjon om fotografen de er interessert i kan alltid bli funnet ved hjelp av en søkemotor. Jeg bestemte meg for å fortelle deg om spesialfotografer - de hvis arbeid snur opp ned på de anerkjente kanonene, som virkelig brakte noe nytt til stillebenfotografering, som klarte å se noe ekstraordinært i vanlige ting. Du kan forholde deg til arbeidet deres på forskjellige måter: beundre eller omvendt ikke akseptere. Men definitivt, arbeidet deres kan ikke la noen være likegyldige.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), en fotograf fra USA, valgte ett motiv for fotografering - en bok. Hun forvandler den og lager fantastiske bokskulpturer som hun fotograferer. Du kan se på bildene hennes i det uendelige. Tross alt har hver slik bokskulptur en viss betydning, og tvetydig.

2. Guido Mocafico

Den sveitsiske fotografen Guido Mocafico (1962) er ikke begrenset til ett motiv i sitt arbeid. Han er interessert i forskjellige ting.

Men selv om han tar en enkelt gjenstand, får han fantastisk arbeid. Kjent for sin serie "Movement" ("Movement"). Det ser ut til at klokkemekanismene ganske enkelt er tatt, men hver, hvis du ser nøye etter, har sin egen karakter.

I stilleben fjernes som kjent «levende natur». I sin "Snakes"-serie brøt Guido Mocafico denne regelen og tok en levende skapning som gjenstand for et stilleben. Kveilede slanger skaper et fantastisk, lyst og unikt bilde.

Men fotografen lager også tradisjonelle stilleben, fotograferer dem i nederlandsk stil, og bruker virkelig «levende gjenstander» som rekvisitter.

3. Carl Kleiner

Den svenske fotografen Karl Kleiner (1983) bruker de mest vanlige gjenstandene til stilleben, og komponerer dem til bisarre bilder. Fotografiene av Karl Kleiner er fargerike, grafiske og eksperimentelle. Fantasien hans er grenseløs, han bruker helt andre materialer, fra papir til egg. Alt, som de sier, går på jobb.

4. Charles Grogg

Stilleben av amerikanske Charles Grogg er laget i svart og hvitt. Fotografen for fotografering bruker også vanlige husholdningsartikler som er tilgjengelig i alle hjem. Men ved å eksperimentere med arrangementet og kombinere dem i uvanlige kombinasjoner, skaper fotografen virkelig fantastiske bilder.

5. Chema Madoz

Jeg er sikker på at arbeidet til Chem Madoz (1958), en fotograf fra Spania, er kjent for mange. Hans svart-hvite stilleben, utført i en surrealistisk stil, lar ingen være likegyldig. Fotografens unike syn på vanlige ting er beundringsverdig. Madozas verk er fulle av ikke bare humor, men også dyp filosofisk mening.
Fotografen sier selv at bildene hans er laget uten noen digital behandling.

6. Martin Klimas

I verkene til Martin Klimas (1971), en fotograf fra Tyskland, er det heller ingen photoshop. Bare en kort, eller rettere sagt, superkort, lukkerhastighet. Hans spesialutviklede teknikk lar deg fange et unikt øyeblikk som det menneskelige øyet ikke engang kan se. Martin Klimas skyter stillebenene sine i totalt mørke. Ved hjelp av en spesiell enhet, i øyeblikket av å bryte en gjenstand, slås en blits på i en brøkdel av et sekund. Og kameraet fanger miraklet. Her har du bare en vase med blomster!

7. John Chervinsky

Amerikaneren John Chervinsky (1961) - en vitenskapsmann som arbeider innen anvendt fysikk. Og stillebenene hans er en blanding av vitenskap og kunst. Her vil du ikke forstå: enten et stilleben eller en lærebok i fysikk. Når han lager stilleben, bruker John Chervinsky fysikkens lover, og får et utrolig interessant resultat.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), amerikansk fotograf, ikke opptatt av vitenskapelige spørsmål. Da han fotograferte stilleben, valgte han en annen vei. Den skriver ut fargebilder som er lastet ned fra Internett på en skriver, krøller sammen disse papirbitene og pakker deretter forskjellige gjenstander inn i dem. Det viser seg noe som papirskulpturer. Lyst, vakkert, originalt.

9. Andrew B. Myers

Stilleben av Andrew Myers (1987), en fotograf fra Canada, kan ikke forveksles med noen andre - de er alltid gjenkjennelige. En enkel mild, rolig bakgrunn, mye tomt rom, som skaper en følelse av fylde av bildet med lys og luft. Som oftest, for å lage stilleben, bruker han gjenstander fra 70- og 80-tallet. Arbeidene hans er grafiske, stilige og vekker en viss nostalgi.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), en fotograf fra USA, bruker ikke speilreflekskamera for å lage sitt arbeid. Hun valgte en annen måte - hun trykker negativer fra film på spesielt fillepapir. Hennes poetiske bilder inneholder et bredt spekter av toner og mange teksturer. Stilleben er veldig ømme og poetiske. Fantastisk spill av lys og skygger.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), sørkoreansk fotograf, foretrekker hvitt. Stillebenene han skapte – hvitt på hvitt – er rett og slett fantastiske. De er ikke bare vakre, men har også en viss betydning - bevaring av gammel koreansk kultur. Tross alt reiser fotografen spesielt verden rundt og leter etter gjenstander fra kulturarven til landet hans i museer.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), en kinesisk fotograf, finner derimot inspirasjon til sitt arbeid nær hjemmet. Med merkelige rom, scener og gjenstander bruker han rekvisitter kastet på søppelfyllinger av andre.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, en fotograf fra Mexico, bruker ødelagte og forlatte bygninger for fotografiene sine, og lager stilleben fra gjenstander funnet der. Stillebenene hennes forteller virkelige historier om menneskene som bodde i disse bygningene og brukte ting som var igjen som unødvendige.

I våre malertimer er det spesielt fokus på stilleben, laget i dekorativ maleteknikk.

Dekorativ maleri er et mangfoldig og omfattende tema. I den utviklet av våre lærere er det en serie leksjoner om studiet av dekorative teknikker for å arbeide med maling. For eksempler er det utarbeidet spesielle stilleben, der du tydelig kan vise ulike teknikker og funksjoner i den dekorative stilen.

Hensikten med oppgaven er et dekorativt stilleben.

• Lær å skildre gjenstander ved hjelp av dekorative malerier.
• Mestre ferdighetene til å transformere, dele og arrangere blomster i form.
• Prøv forskjellige dekorative maleteknikker.

Det er en utbredt oppfatning at dekorative billedstiler ikke passer inn i den akademiske læreplanen og er i strid med grunnleggende billedregler. Faktisk er dette en dyp misforståelse. Alle metoder og prinsipper for dekorativ stil strømmer direkte fra det akademiske programmet og er dets videre utvikling og den pågående utviklingen av all akademisk kunst.

Ved første øyekast kan forenklet modellering og mangelen på et realistisk bilde gi et feil bilde. Den dekorative utførelsen av arbeidet medfører mange andre, mer komplekse oppgaver.

Dekorativt maleri innebærer en dyp studie av lokale farger, sammensetningen av fargeflekker, søket etter uttrykksfulle aksenter og spektakulære romlige løsninger.

Kunstneren er pålagt å formidle bildet, inntrykket av en ekte modell så tydelig som mulig, med et minimum av midler. Det er nødvendig å vise volumet av objektet, materialet, tekstur, uten å ty til klassisk modellering. Verdien av analysen av formen til objektet øker, det er nødvendig å velge og modellere et stilisert bilde, som overfører objektet fra et realistisk bilde til fargeplanet.

I dekorativt maleri får linjen større betydning, som blir en fullverdig deltaker i bildet og, sammen med farge og tone, deltar i dannelsen av den generelle komposisjonen. Å endre tykkelsen og uttrykksevnen til linjen understreker tydeligere volumet og plastisiteten til objektet.

En stor variasjon kan også bringe en endring i formen og frekvensen av påføring av et slag, som umiddelbart gjør overflaten av lerretet til et dekorativt panel eller mosaikk.

På det første stadiet av å bli kjent med mulighetene for dekorativt maleri, anbefaler vi å male en serie stilleben, siden det i stilleben er mulig å velge kombinasjoner av gjenstander og stoffer for å demonstrere teknikkene for dekorativ stil levende.

Typer dekorative stilleben.

Det er flere vanlige teknikker som har vist seg i praksis og i læringsprosessen. Navnene er valgt betinget, siden det i moderne maleri ikke er noen klar, internasjonal klassifisering av stiler og ensartede navn.

Maling fra utklipp. Alle fargekombinasjoner i denne teknologien er avbildet som separate segmenter, som understreker strukturen til objekter og viser deres mest uttrykksfulle egenskaper. Rene farger og plan romkartlegging brukes ofte.

Maling med en tydelig definert kontur. For å forsterke form- og fargerelasjonene brukes den såkalte «farget glassmetoden», når alle objekter og brytningspunkter i formen er skissert med svarte eller mørke linjer, og skaper klare konturer og grenser mellom farger. Verk laget i denne teknikken er veldig spektakulære og lyse.

Andre dekorative teknikker er basert på kombinasjoner av rene farger, ulike typer slagforandringer, bruk av palettkniv, brede børster og andre verktøy. Artikkelens format tillater ikke å beskrive enhver teknikk og metode for påføring av maling. Du kan lære mer ved å besøke kursene våre.

Stillebenfotografier er kjent for å være ganske vanlige. Ofte liker mange fotografer å presentere stillebenene sine i svart-hvitt. For å gjøre dette må du finne gjenstander, sammenligne hverdagslige gjenstander i miljøet ditt, og også forbedre forskjellen i teksturer og toner. Konvertering til svart-hvitt gir deg mange muligheter når du ser på selve bildet.

Svart-hvitt stilleben lar deg fokusere på linjene i fotografi, teksturer og former. I dette tilfellet er det mye lettere å fokusere på disse elementene, siden det ikke er nødvendig å bli distrahert av farger. God bruk av denne teknikken vil ikke bare gi et mer objektivt bilde når det gjelder dens integritet, men også øke spenningen mellom ulike objekter og materialer. Slike kombinasjoner kan finnes overalt, for eksempel i parken, på stranden, etc. Du kan ta bilder av alle gjenstander. I tillegg kan du fotografere objekter i par, eller i større antall. Det skal bemerkes at det ikke anbefales å bruke de samme metodene for å konvertere et bilde til svart-hvitt.

For å lage et svart-hvitt stilleben må du ha:

Studentene utfører dekorativt stilleben på en kunstskole i henhold til følgende metodikk:

1. Ordning av gjenstander i et ark.
2. Transformasjon (formstilisering).
3. Overlegg eller fletting av silhuetter med hverandre.
4. Fylle silhuetter med tekstur og dekorative løsninger.

Som du vet, er et stilleben en produksjon av livløse gjenstander. I staffelimaleri males stilleben tradisjonelt: de skulpturerer volumet av objekter, formidler chiaroscuro, lineært og luftperspektiv, rom ... I et dekorativt stilleben blir dette uviktig. Formen til de avbildede gjenstandene blir flat og betinget. Chiaroscuro er fraværende. I stedet er hver silhuett utarbeidet dekorativt.

På transformasjonen av skjemaet må du stoppe separat. Dens essens ligger i transformasjonen av den opprinnelige formen til objektet til en betinget. Det vil si at tegningen er forenklet, fratatt unødvendige detaljer. Formen er redusert til en betinget geometrisk, det vil si at den er basert på enkle geometriske former (sirkel, rektangel, trekant ...). For eksempel kan en kanne bestå av en sirkel og en sylinder, og topp og bunn kan kompletteres med sirkler eller ellipser. Dermed gjenstår kun objektets karakter. Han må være gjenkjennelig. Og konturene vil allerede bli transformert og brakt til en felles stil.

Overlappende eller flettede silhuetter er en teknikk innen dekorativ kunst og design. Påføringen av silhuetter på hverandre er forståelig per definisjon - dette er når objekter skjuler hverandre og bildet blir så å si flerlags. Men vevingen er mer komplisert. For eksempel, når en del av kannen er skjult av et eple, kan de kryssende delene av kannen og eplet vises av kunstneren i en helt annen farge. Objekter blir som om de "gjennomsiktig" og deres kryssende deler er synlige for betrakteren. Silhuettene til objekter er flettet sammen på en så intrikat måte at det til slutt noen ganger er vanskelig å skille dem. Og dette gir det dekorative arbeidet en spesiell appell.

Fylle konturene til objekter med en tekstur- er ikke spesielt vanskelig. Du kan spraymale, du kan legge maling med kaotiske strøk, etc. Men å fylle silhuetten med en dekorativ løsning er vanskeligere. Kunstneren kommer opp med en slags "pynt", selv om dette ordet ikke er helt passende her. Med denne "pynten" fyller han silhuetten. Denne "pynten" er laget på grunnlag av generatrisen. En formingslinje er en linje som danner omrisset av et objekt. For eksempel vil konturen til en gresk amfora være elegant buet. Derfor vil interiørdekorasjonen til silhuetten være basert på buede linjer på lignende måte. Separate deler av slik dekorasjon av gjenstander, så vel som gjenstandene selv, kan flettes. Også mellom dem kan du hoppe over det bokstavelige ornamentet. Derfor er slik dekorasjon ikke bare å fylle silhuetter med bare tekstur eller farge. Dette er en mer kompleks prosess. Men også mer spektakulært, som essensen av et dekorativt stilleben er basert på.