David Bowie er borte. Den britiske rockelegenden David Bowie har gått bort
Musikerens avgang fra livet fikk meg til å huske på hans reiser til Russland
Hans død overrasket tydeligvis alle. Musikerens sykdom var et mysterium for publikum, og Bowie har selv lenge levd med ryktet til en mann som i likhet med en katt vil ha minst ni liv. For elleve år siden overlevde han et hjerteinfarkt og en kompleks operasjon, men selv etter det så han, med egne ord, ut som «en ren dødelig, men med skapninger av en supermann».
Bowies nye album ga fansen håp om en turné som ikke hadde blitt sett på årevis, men i stedet var Blackstar, utgitt på dagen for musikerens 69-årsdag og to dager før hans død, en avskjedsgest. Og det viste seg også, i Bowies ånd. Bare syv sanger, men mye rom for fantasi. Industriell og luftig folk, jazz og hip-hop, surrealisme og melodisk klarhet. Bare Bowie kunne sette det hele sammen, og det er veldig trist at musikeren gjorde dette for siste gang.
Musikere og eksperter om Bowie
Alexander Kushnir, musikkprodusent og skribent : «Bowie var en artist til kjernen, og tenkte ikke bare på musikk, tekster, men også på det visuelle, bildet. Han ble ofte kalt "nybølgekameleonen" fordi han forutså stiler: han var en av pionerene innen glamrock, og byttet deretter til "semi-punk", eksperimenterte med triphop, elektronikk.
David startet da Beatles faktisk brøt sammen. Jeg ser på dette som en hellig, metafysisk betydning, å gi stafettpinnen videre. På dette tidspunktet, ved årsskiftet 1969-1970, dukket to nye artister opp på scenen - Elton John og David Bowie. En epoke er over og en annen har begynt.
David var kanskje den eneste ikke-kommunistiske vestlige kunstneren som på 1900-tallet prøvde å elske Russland med både sinn og hjerte. Dette er ikke bare vakre ord. Alle kjenner historien da han på tre uker krysset hele landet vårt fra Fjernøsten til den transsibirske ekspressen, og så på enten tundraen eller taigaen gjennom vinduet.
Dette er hele Bowie: hensikten med en slik handling var utelukkende følelser, inntrykk. Da toget stoppet (den gang - i Sverdlovsk), bestemte David seg for å ta et bilde med det lokale politiet, og traff nesten politistasjonen. Det er paradoksalt at artisten ble reddet av halv-KGB-halvledere som slapp ham inn på det utgående toget. Den første daten ble avsluttet med et besøk på Røde plass. Historien til turen ble ikke annonsert på noen måte, fordi det på den tiden ikke var noen spesiell kjærlighet til Sovjetunionen i Vesten. David reiste utelukkende for seg selv, for personlig erfaring. Bilder fra turen begynte å dukke opp bare tiår senere.
I 1996, på en David Bowie-konsert i Kreml, inntok "partyeliten" de fremste rekkene. Salen var død, kald. De forteller at når artisten så gikk inn i garderoben, gråt han nesten og sa at han aldri ville komme tilbake til Russland. Han prøvde sitt beste for å elske og forstå landet vårt, men han mislyktes.
Likevel hadde han en enorm innvirkning på noen russiske musikere. For eksempel ble Grebenshchikovs tidlige tekster skrevet med et øye på verkene til Bob Dylan og David Bowie."
Philip Solovyov ("NonAdaptants") : «Innenfor sjangeren vi jobber med, kan ikke David Bowies innflytelse på arbeidet vårt benektes. Jeg har alltid hatt en tvetydig holdning til ham, selv om han inntok en spesiell plass i livet mitt. Bildet av androgynen på scenen på 1970-tallet, som sletter det seksuelle hierarkiet, var virkelig revolusjonerende for den tiden.
Hans viktigste arbeid for meg var Berlin-trilogien (en serie med David Bowie-album spilt inn i samarbeid med Brian Eno på slutten av 1970-tallet), spesielt Heroes, som også inneholdt King Crimson-gitarist Robert Fripp. Dette er toppen av David Bowies arbeid som kunstner.
Hans viktigste innflytelse på epoken er at han, etter å ha kombinert i sitt arbeid de musikalske og poetiske teknikkene til Syd Barrett og Velvet Underground, var en dirigent og populariserer av undergrunnstrendene på slutten av 60-tallet i populærkulturen. Dermed gjorde han en revolusjon, og gjorde datidens samtidskunst tilgjengelig for et bredt publikum, og ikke bare for det krevende publikum!
Ruslana Sultanova (A la Ru) : «Mange ting er knyttet til arbeidet til David Bowie for meg. Hans musikk, livsstil og grenseløse talent lærte ham å ikke være redd for eksperimenter, inspirerte ham til å ta grep, lanserte en slags elektriske ladninger som hjalp ham til ikke å gi opp i virksomheten sin.
Hver konsert, hver endring i stilen hans var en utrolig opplevelse som til og med kunne heve temperaturen min. Han er et show i seg selv, en ekte musiker og artist, en som har rett til å stå på scenen og gjøre hva som helst med oss.
Han døde så vakkert at det ikke finnes ord, to dager etter at han ga ut et fantastisk album på bursdagen sin, som ble det siste i diskografien hans og det første på mange år. Det er alt David er, «a moretal with the makings of a superman» som fortsatt er i live og vil leve lenge, på grunn av musikken, på grunn av Bowie.
Gaya Harutyunyan ("Children of Picasso") : «Har du lagt merke til at de store drar i flokk? Jeg oppdaget Bowie sent. For bare et par år siden begynte jeg å høre og forstå ham. Han fulgte ganske enkelt veien til Pablo Picasso. Hele tiden ble den tilbakestilt og oppdatert, søkt og bleknet ikke, satt på nye masker og valgt nye roller.
Hans androgyne klang av stemme og scenebilde både frastøt meg og tiltrakk meg. Jeg tror kjennetegnet til en stor kunstner er en innflytelsessfære. I flere tiår, nesten et halvt århundre, vannet han favoritttreet sitt kalt Glam Rock og påvirket flere generasjoner av musikere.
Til og med Nirvana skrev et flott cover av sangen hans The Man Who Sold The World, og samarbeidene hans med Iggy Pop og Freddie Mercury er fortsatt svært aktuelle i dag. Jeg synes Bowies avgang er like vakker og eksentrisk som livet hans.
Når han vet at han har lite tid igjen, utfører han 3 handlinger på rad: feirer bursdagen sin, gir ut et nytt album og ... dør. Og jeg er sikker på at hans nye album Black Star, som han tiltrakk seg nettopp jazzmusikere fra, vil innebære et helt sjikt av lignende free-jazz-eksperimenter i verden.
10. januar, 69 år gammel, døde en av 1900-tallets viktigste popmusikere, David Bowie, etter en lang kamp med kreft. Den britiske sangeren kjempet mot sykdommen i 18 måneder og døde omgitt av familien.
Singer-songwriter og produsent David Bowie har tatt musikkverdenen med storm med sitt image og sanger innen glamrock, artrock, soul, hardrock, dance-pop, punkrock og elektronikk. Gjennom sin 40 år lange karriere endret musikeren sitt image og tilpasset seg nye retninger innen musikken, og det er grunnen til at han fikk kallenavnet "rockemusikkens kameleon."
Artistens gjennombrudd kom i 1972 med hiten «Starman» fra The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. David Bowie blandet stilen til britiske mods (britisk ungdomssubkultur) og japansk kabuki-teater, og skapte et flamboyant androgynt alter ego ved navn Ziggy Stardust.
Tre år senere hadde Bowie sin første store hit på det amerikanske musikkmarkedet med singelen «Fame» fra albumet Young Americans, som for øvrig ble skrevet sammen med John Lennon. Dette ble fulgt av albumet Station to Station fra 1976, som regnes som et av musikerens mest betydningsfulle verk.
David Bowies mest kjente sanger er "Let's Dance" (1983), "Space Oddity" (1969), "Heroes" (1977), "Changes" (1971), "Under Pressure" (1982), "China Girl" (1983). ), "Modern Love" (1983), "Rebel, Rebel" (1974), "All the Young Dudes" (1974), "Panic in Detroit" (1973), "Fashion" (1980), "Life on Mars" (1971), "Suffragette City" (1972).
Det siste albumet, det 25. i rekken, kalt Blackstar ble gitt ut noen dager før David Bowies død på bursdagen hans - 8. januar 2016.
Vi bestemte oss for å minne om livet og karrieren til den store musikeren.
januar 1969
David Bowie opptrådte i Los Angeles, 1971
Som Ziggy Stardas i 1973.
Den britiske supermodellen Twiggy poserer sammen med David Bowie for coveret til hans syvende album Pin Ups i 1973.
David Bowie opptrådte i Storbritannia i 1973.
David Bowie, amerikanske musikere Paul Simon og Arthur Garfunkel, Yoko Ono og John Lennon ved Grammy-seremonien i 1975.
David Bowie og Iggy Pop i København, 1976
I Paris, 1977
Under konsertturneen Serious Moonlight, som ble den mest suksessrike og lengste turneen til musikeren i karrieren.
David Bowie og Mick Jagger under innspillingen av videoen til sangen "Dancing in the Street".
David Bowie og Annie Lennox fremførte "Under Pressure" på Freddie Mercury Tribute Concert, 1992.
I Carnegie Hall, 2001
David Bowie og hans toppmodellkone Iman, 2001.
2002
Sprekken for alle fans av rockemusikk, kino og kunst generelt var nyheten som regissør Duncan Jones delte med verden. På det syttiende året av sitt liv, for bare tre dager siden, da han feiret sin 69-årsdag, døde faren, en legendarisk mann, musiker, skuespiller og produsent - David Bowie .
David Robert Jones(dette var navnet som ble gitt til den fremtidige stjernen ved fødselen) viste ekstraordinære evner for musikk og skuespill, uten engang å ta et romslig og hooligan pseudonym Bowie- til ære for Louisiana-eventyreren og revolusjonæren James Bowie. Og selv om den unge sangerens tidlige eksperimenter med å blande flere sjangre ikke var vellykket, var synspunktene til kritikere og publikum allerede naglet til den unge mannen, som ikke var redd for å vises på scenen i form av en mager romvesen Ziggy Stardust eller utslitt White Duke. Kunstfreaken beviste med hele sitt utseende at han ville spytte på grenser og forbud, at det for ham ikke var noen kompromisser og konvensjoner, og på scenen ble kreftene hans nærmest grenseløse.
Det er ikke overraskende at utsatt for teatralisering av forestillingene hans, som kunstneren fylte med intrikate koreografiske innlegg og visuelle effekter, Bowie gikk ikke utenom filmindustrien. Sikkert, David vil gå inn i historien først og fremst takket være hans revolusjonerende musikalske mesterverk, som i noen år den fruktbare forfatteren ga ut dusinvis. Men de som noen gang har sett Bowie på skjermen, vil ikke tørre å si at dette området av aktiviteten hans var en side.
Det er veldig symbolsk at det første fullverdige verket på kino for David ble en rolle i filmen «The Man Who Fell to Earth». Forresten, for henne 1977 skuespiller mottok en pris Saturn". Men kanskje den mest kjente for et bredt publikum av bildene hans er vampyren. John fra "Hunger" Pontius Pilatus fra The Last Temptation of Christ, FBI-agent Philip Jeffries fra Twin Peaks: Fire Follow Me, popartist Andy Warhol fra Basquiat, fysiker Nikola Tesla fra The Prestige og, selvfølgelig, nissekongen Jareth fra «Labyrinth». Det er ikke kjent hvor lederne til ulike prisfagfolk så – fra David på det siste av de listede båndene kan du rett og slett ikke se bort. Med sitt magnetiske blikk, feline ynde og en stemme som trenger inn i hjertet (musikeren komponerte og fremførte flere komposisjoner spesielt for båndet), skremmer og trollbinder han på samme tid. Imidlertid, som i de fleste av hans forestillinger.
Cinefiler vil huske og Bowie-komponist av lydspor - sangene hans lød på 452 kassetter, og i 1983 han ble nominert til gylden klode"For det musikalske akkompagnementet til fantasydramaet Cat People". Også hits som " Space Oddity”, “Helter”, “Liv på Mars?”, “Berømmelse”, “Aske til aske"Og" Unge amerikanere” fortsatt hjemsøker filmskapere og blir valgt av dem uten å nøle som en vinn-vinn lyddekorasjon for sine prosjekter.
Med henvisning til musikerens pressetjeneste, og senere bekreftet på den offisielle Facebook. "Bowie døde fredelig i dag etter en tapper 18 måneders kamp mot kreft. Vi forstår at mange av dere opplever dette tapet, men vær så snill å ikke forstyrre familien i dette triste øyeblikket, heter det i meldingen.
Skuespiller, produsent, artist, poet, musiker - Bowie var en person og artist som er utrolig vanskelig å overvurdere, snarere tvert imot er det stor fare for å glemme eller ikke ta hensyn til noe viktig.
For å gjøre det tydeligere har det de siste ukene blitt populært med en side hvor hvem som helst kan skrive inn sin alder og finne ut hva David Bowie gjorde i løpet av disse årene. De mest aktive brukerne klager allerede over depresjonen forårsaket av å forstå tomheten i deres eksistens.
Og fortsatt. David Robert Jones ble født i Londons Brixton. Koreografilærere bemerket at ni år gamle David hadde uvanlige evner for musikk og koreografi, og så hørte han Elvis og Little Richard og begynte å kjøpe rock and roll vinylplater. Bowies pseudonym dukket opp i 1966 - det var da singelen hans "Can" t Keep Thinking About Me" ble sluppet. Jones ble Bowie både for å unngå forvirring med Davy Jones fra The Monkees, og av kjærlighet til Mick Jagger, som da startet : "jagger" - en kniv oversatt fra gammelengelsk, "bowie" - en modell av en hærkniv, som fikk navnet sitt til ære for Louisiana-eventyreren og revolusjonæren James Bowie.
Det første albumet, kalt "David Bowie", ble gitt ut i 1967 og fikk ikke særlig suksess. David, som klarte å være vokalist i flere rhythm and blues-grupper, begynte på debutsoloalbumet sitt umiddelbart på eksperimenter for å blande måten pop-crooners som teatralitet, psykedelia og folk er. Blandingen var fuktig, men to år senere spiret i form av det første mesterverket «Space Oddity» – en sang om universets uendelighet og kosmisk ensomhet, som umiddelbart ble en klassiker.
Et annet – det mest grandiose – gjennombruddet skjedde tre år senere, da albumet «The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars» ble sluppet.
Bowie ble ikke bare reinkarnert til et absolutt organisk bilde av et romvesen, han kombinerte sine prestasjoner innen musikk, koreografi og visuelle effekter til ett, og fikk rockekonsertgjengere til å tro at mulighetene til en person på scenen er praktisk talt ubegrensede. Fra et musikalsk synspunkt ble "Ziggy Stardust", sammen med plater, den viktigste milepælen for glamrock, som den dag i dag fortsatt er en av favorittmusikalske stiler av kunstfreaks rundt om i verden. Og viktigst av alt, Bowie var i stand til å huske den sanne betydningen av ordet "artist" - en kunstperson, ikke knyttet til en bestemt type kunst. I de påfølgende tiårene bekreftet han alltid bare denne statusen, og utvidet sfæren for kulturell innflytelse på grunn av personlig interesse og begjær etter eksperimenter.
Hovedbeskjeftigelsen i alle disse årene var selvfølgelig musikk.
Bowie sa at suget etter forkledning, som han fikk tittelen rockekameleon for, alltid var et internt behov, en refleksjon av hans åndelige bevegelser.
Det samme som å bytte by: kunstneren flyttet fra London til USA, hvorfra han, drevet av kampen mot narkotikaavhengighet, flyktet til Berlin. Og så tilbake til New York, hvor han bodde de siste årene.
Bowies bilder på scenen gjennom årene har allerede vært gjenstand for seriøs forskning: etter Ziggy på scenen, den magre soul- og funkhelten fra Young Americans-tiden, Gaunt White Duke ("Station to Station"), et likeverdig medlem av Tin-kvartetten Machine, industriell dekadent ("Outside") og mann uten alder under de siste turneene med albumene "Heathen", "Hours" og "Reality".
I 2004 ble Reality-turneen avkortet på grunn av et hjerteinfarkt som David fikk på scenen på den tyske orkanfestivalen. Etter en nødoperasjon gjenopptok ikke musikeren å turnere og i de påfølgende årene dukket han bare av og til opp som gjest - hovedsakelig i selskap med sine unge favoritter som Arcade Fire eller TV On The Radio. I et intervju sa Bowie at han alltid følte seg som en outsider og aldri en showbusinesshelt, en popfestkarakter. De siste årene har han fullt ut bekreftet disse ordene, nesten ikke dukket opp på offentlige arrangementer, med det sjeldneste unntaket, som premierene på malerier av sønnen hans (kalt Zoey Bowie ved fødselen).
På sin 66-årsdag, 8. januar 2013, brøt David sine år med stillhet like plutselig som han forsvant fra radaren.
En video til den nye sangen "Where Are We Now" dukket opp på nettverket, og i mars samme år ble albumet "The Next Day" gitt ut, nesten enstemmig akseptert av kritikere og fans som Bowies retur til spillet. Likevel nektet artisten turer og intervjuer på prinsippet, og dukket bare opp i noen få musikkvideoer for sanger fra plata.
Kunngjøringen på slutten av 2015 om utgivelsen av et nytt 28. album med tittelen "Blackstar" kom som en overraskelse, spesielt gitt at Bowie tidligere ble rapportert å være oppslukt av låtskriving for musikalen "Lazarus", som hadde premiere i desember på Broadway. Albumet, som ble det siste for musikeren, ble spilt inn med deltagelse av flere New York-jazzmenn og har allerede blitt anerkjent av kritikere som en av de beste i musikerens diskografi, den mest avantgardistiske og dristige på mange år. Da plata ble sluppet, for bare et par dager siden, etter den uhyggelige videoen til sangen «Lazarus» med Bowie lenket til en sykehusseng, kunne ingen (bortsett fra David selv) forestille seg at dette verket skulle bli det siste for de store. musiker.
