Elite- og masselitteratur visker ut grensene. Klassisk, elite- og masselitteratur: Publiseringsstrategier
Kunst har lenge vært delt inn i elite og masse. Elitekunst er beregnet på sofistikerte kjennere. Dens vitalitet er ikke avhengig av lyse effekter. Den er designet for en konsentrert forståelse av verden i enhet av dens kjente og ukjente, obskure sider. Fortellingen er uforutsigbar, den krever oppbevaring, kombinasjon til minne om et stort antall assosiasjoner, nyanser, symbolikk. Mange problemer kan forbli uløste etter lesing, noe som forårsaker ny usikkerhet og angst.
Massekunst er ment for en vanlig, alminnelig leser, lytter, seer. Med fremveksten av massemedier (kino, fjernsyn, radio) har det blitt utbredt. De (QMS) lar et økende antall mennesker bli med i kulturen. Derfor - en enorm økning i sirkulasjonen av masselitteratur og behovet for å studere smak og preferanser til massepublikummet. Massekunstverk er nært forbundet med folklore, mytologiske, populære trykk. Stabile massesjangre er basert på visse typer plotkonstruksjoner som går tilbake til kjente arketyper og er bærere av allmenngyldige formler, kunstneriske universaler. Slike plotkonstruksjoner kan også skilles ut i elitekunsten, men der er de opphøyet, og ikke redusert, som i massekunsten. Sosiologer katalogiserte temaene og plottene foretrukket av den generelle leseren. Selv de første leseforskerne i Russland bemerket at bøndene som leste romaner som: patriotisme, kjærlighet til tro, tsar, fedreland, plikttroskap, heltemot, mot, tapperhet i krig, russisk dyktighet, etc. Ensartetheten i deres struktur av massekunstverk går tilbake til arkaisk husholdning, religiøse eller andre aktiviteter. Slike observasjoner er gjort på grunnlag av å studere de historiske røttene til samme type fortellinger og identifisere visse mønstre i utviklingen av kollektive fantasier. En høy grad av standardisering er et naturlig behov: en person trenger å slappe av, komme vekk fra problemer og virkelighet, uten å anstrenge seg for å tyde symboler og vokabular som er ukjent for ham. Massekunst er kunst av eskapistisk natur, det vil si en som trekker seg tilbake fra fullstendigheten og dybden i analysen av konflikter og motsetninger i den virkelige verden. I tillegg innebærer kjente konstruksjoner forventning, og når det er berettiget, er det en følelse av tilfredshet og trøst ved å forstå allerede kjente former. Formulasitetsprinsippet er kombinert med prinsippet om kunstnerisk variasjon av temaet. Originalitet er velkommen hvis den bekrefter forventede opplevelser uten å endre dem fundamentalt. Den enkelte versjonen må ha unike og uforlignelige egenskaper. Det er måter å gjenopplive stereotypier på: å introdusere trekk som er motsatt av stereotypen i stereotypen til helten. Alternativene ødelegger ikke handlingen. Dette manifesteres gjennom utgivelsen av en ny form utover en bestemt periode, samtidig som interessen til påfølgende generasjoner opprettholdes i den.
Massekunstverk fremkaller umiddelbare og levende følelsesmessige opplevelser. Men du kan ikke vurdere massekunst av lav karakter. Den utfører ganske enkelt andre oppgaver. Formelfortelling bidrar til å komme vekk fra tvetydighet til illusorisk, men likevel klarhet. Og livet i den kunstneriske verden krever ikke bevissthet om ens skjulte motivasjoner, maskering av dem eller styrking av eksisterende barrierer for å gjenkjenne skjulte ønsker. Massesjangre forsterker allerede eksisterende sosiale retningslinjer og holdninger, og erstatter uløseligheten og tvetydigheten til de fleste problemer med kunstnerisk modellering.
Elitelitteratur, derimot, viser seg ofte å være et sett med lyder for masseleseren. Dens elitisme er slett ikke i målet for de få, men i dens utilgjengelighet for flertallet. Feilen her er gjensidig. Den generelle leseren har vendt seg bort fra verk som først og fremst løser estetiske problemer (ikke innser at uten deres løsning er ingen dybdestudie av de viktigste livsproblemene mulig). På den annen side anser den "avanserte" forfatteren det under sin verdighet å være forståelig for mengden. Under disse forholdene er det til og med etablert et uuttalt kriterium om "ekthet", som brukes av mange av dem som anser seg knyttet til det "høye": jo mer uforståelig, jo mer perfekt. For flertallet er ekte litteratur for det første noe veldig kjedelig (ifølge skoleminner), og for det andre er den helt livløs, abstru.
Samtidig kan elitelitteratur etter hvert bli masselitteratur, det vil si at personer uten spesialutdanning (høyere humanitær utdanning, for eksempel) vil kunne oppfatte den fritt.
Målet med arbeidet
Bestem hva slags litteratur som skal inkludere en serie bøker av Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) om Erast Fandorin
Arbeidsoppgaver
· Fremheve trekkene ved begrepene elite, masselitteratur;
· Bestem tegnene til de ovennevnte kategoriene i sammenheng med moderne litteratur, gi spesifikke eksempler;
· Vurder arbeidet til Boris Akunin i samsvar med de utvalgte egenskapene til ulike kategorier av litteratur;
Begrunn konklusjonen din med konkrete eksempler.
Seksjon I Konsepter for elite- og masselitteratur.
masselitteratur
I det moderne lesesamfunnet er skjønnlitteratur konvensjonelt delt inn i to grupper:
"elite" litteratur (omtrent 3% av den totale strømmen av publiserte verk)
kommersiell/masselitteratur (alt annet, dvs. 97%)
Elitelitteratur
Elitelitteratur, dens essens er assosiert med elitebegrepet (elite, fransk - utvalgt selektiv, selektiv) og er vanligvis i motsetning til populære, massekulturer.
Litteraturkritikere anser elitelitteratur som den eneste som er i stand til å bevare og reprodusere de grunnleggende betydningene av kultur og ha en rekke grunnleggende viktige trekk:
Kriterier for elitelitteratur
Det er mer "langspillende" (forblir "i toppen" lenger)
Det kan bære en fullverdig ideologisk ladning
Det tilfredsstiller ikke bare primitive smaker
Det er mindre formelt og forutsigbart.
Oppskriften hennes er vanskeligere å gjenskape
Den viktigste måten å skille skjønnlitteratur fra ren populærlitteratur på er tidens tann. Skjønnlitteratur fortsetter å trykkes på nytt etter mange år, mens populærlitteratur tydeligvis er «bundet» til sin tidsalder. Alle andre kriterier tillater ikke å trekke en klar grense.
masselitteratur
Masselitteratur er en del av en storstilt blokk av massekultur.
Masseverk er preget av lett assimilering, som ikke krever en spesiell litterær og kunstnerisk smak og estetisk oppfatning, og tilgjengelighet for ulike aldre og segmenter av befolkningen, uavhengig av utdannelse.
Massekultur er et produkt av den industrielle og postindustrielle æra, assosiert med dannelsen av et massesamfunn. Holdningen til det hos forskere med forskjellige profiler - kulturologer, sosiologer, filosofer, etc., er tvetydig. Det skremmer og frastøter noen med sin aggressivitet og press, fraværet av moralske og etiske begrensninger, andre gleder seg, andre viser likegyldighet.
Kriterier for populærlitteratur
Opplag (et tvilsomt kriterium, fordi elitelitteratur ikke alltid er lite opplag, og masselitteratur slår ikke alltid opplagsrekorder);
Herlighetens korthet (det er mange forfattere på andre rad, som også raskt går i glemmeboken og samtidig ikke er representanter for masselitteratur);
Generell tilgjengelighet, forståelighet (elitelitteratur trenger ikke være vag og forståelig kun for en smal krets av intellektuelle);
Kommersialisering (elitelitteratur benekter ikke ideen om profitt som sådan, den samme Pushkin mottok gode honorarer for verkene sine og anså ikke dette som "feil");
Mangel på høy ideologi, ideologisk ladning generelt, underholdende karakter (elitelitteraturen forkynner heller ikke alltid høye verdier, samtidig kan visse ideer av filosofisk eller politisk art som står forfatteren nærme dukke opp i masselitteraturen);
Orientering mot den primitive smaken? (hvordan bestemme graden av primitivitet? Hvem skal gjennomføre undersøkelsen?);
Tilfredsstillelse av de enkleste behov? (elitelitteratur kan godt tilfredsstille dem, og masselitteratur kan utvikle logisk tenkning eller utdanne statsborgerskap);
Høy etterspørsel, kommersiell suksess, dannelsen av grupper av "fans";
Mal (repeterbarhet, gjenkjennelighet, forutsigbarhet);
Prioriteten til arbeidet over personligheten (det er ingen personlighet til forfatteren, det er en kreativ oppgave);
Fattigdom med uttrykksmidler, begrenset ordforråd (kriteriet er nesten umulig å anvende på oversatte verk, fordi en godt laget litterær oversettelse kan jevne ut manglene til originalteksten, og omvendt, en middelmådig oversettelse vil forverre kvaliteten på oppfatningen av originalen. I tillegg, i noen tilfeller, er aktiv, men udugelig anvendelse mulig uttrykksmiddel - dvs. rent formelt er språket "rikt", men utsmykningen oppfattes av leseren som et overskudd);
Mulighet for rekonstruksjon av den kreative prosessen (ikke reproduksjon, men dekoding av "teknologi").
I masselitteratur kan man som regel finne essays om sosiale skikker, et bilde av byens liv.
Generelt bør det erkjennes at det er en ekstremt vanskelig oppgave å skille masselitteratur fra "ikke-masselitteratur". Et bestemt verk kan ha en rekke trekk, men samtidig ikke være en modell for masselitteratur.
Kommersiell og ikke-kommersiell litteratur.
På grunn av det faktum at masselitteratur ofte er korrelert med begrepene kommersiell suksess og kommersiell profitt, er det nødvendig å vurdere denne siden av problemet.
Kommersialisering av litteratur er assosiert med begrepet opphavsrett og royalties. Det er umulig å tjene penger på betingelsene for ukontrollert distribusjon av verk gjennom uformelle kanaler (for eksempel under muntlig overføring).
I den antikke verdenslitteraturen eksisterte ikke begrepet forfatterskap eller det ble svekket. Muntlige former for verbal kreativitet passer dårlig sammen med personlig forfatterskap: For hver nye forestilling vokser verket med mer eller mindre endringer, og originalkilden (den første fortelleren, forfatteren) blir glemt.
Den første betingelsen for å tjene penger på litteratur er utseendet til trykking og en økning i opplag.
Skriftlig litteratur gir flere muligheter for å bevare forfatternavnet, men her spiller den psykologiske holdningen som finnes i samfunnet en vesentlig rolle. For eksempel var skriftlig litteratur i det gamle Russland ikke fokusert på å vektlegge forfatterskap, mens det i antikkens Hellas var omvendt.
Hvis forfatterskap som sådan allerede eksisterer i gammel skriftlig litteratur, ble ytterligere skritt mot juridisk anerkjennelse av opphavsrett, samt muligheten for å få økonomiske fordeler fra litterære verk, tatt mye senere.
Men det skal bemerkes at begrepene "kommersielt lønnsomt prosjekt" og "masselitteratur" bare delvis sammenfaller - dvs. det er masseverk som ble skapt for profittens skyld og lot denne profitten mottas. Samtidig viser noen av masseproduksjonene seg å ha liten kommersiell suksess – en profittorientering betyr ikke automatisk at overskuddet mottas i ønsket beløp. Og til slutt er det "elite"-verk, som opprinnelig ble skapt "uten hensyn" til kommersiell etterspørsel, men som til slutt ga store fortjenester til rettighetshaverne.
Helter i populærlitteraturen.
Karakterene opptrer i gjenkjennelige sosiale situasjoner og typiske miljøer, og møter problemer som er nær den generelle leseren. Det er ingen tilfeldighet at kritikere sier at masselitteratur til en viss grad fyller opp det generelle fondet til kunstneriske menneskestudier.
Konstruksjonen av en positiv helt følger prinsippet om å skape en supermann, en udødelig, etisk modell. Alle bragder er underlagt en slik helt, han kan løse alle forbrytelser og straffe enhver kriminell. Dette er et helteskjema, en heltemaske, som regel blottet for ikke bare individuelle karaktertrekk, biografi, men også et navn.
Seksjon II "The Adventures of Erast Fandorin"
Historien om en av de mest kjente detektivene i Russland ble utgitt relativt nylig - den første boken om Erast Petrovich Fandorin ble utgitt i 1998 i Russland og den siste ble nylig utgitt i 2015. Totalt er det fjorten "fragmenter" av denne detektivmosaikken:
1) 1998 - "Azazel"
2) 1998 - "Turkish Gambit"
3) 1998 - "Leviathan"
4) 1998 - "Akilles død"
5) 1999 - "Spesielle oppdrag"
6) 1999 - "Statsråd"
7) 2000 - "Kroning"
8) 2001 - "Dødens elskerinne"
9) 2001 - "Lover of Death"
10) 2002 - "Diamond Chariot"
11) 2007 - "Jade Rosenkrans"
12) 2009 - "Hele verden er et teater"
13) 2012 - "Black City"
14) 2015 - "Planetvann"
Essensen av arbeidet er ganske enkelt; livet til en person som jobber for staten og etterforsker de mest komplekse og intrikate sakene. Samtidig er han ikke ensformig, feiler med hver bok, vi ser ham mer utviklet.
Handlingen i bøkene er rik på fantastiske vendinger, uventede hendelser som fullstendig endrer hovedpersonens tilstand. I fjorten sammenhengende verk. Boris Akunin klarte å skildre livet til hovedpersonen fullt ut, tydelig beskrive hver periode av livet hans, intellektuell vekst og selvutvikling. Dessuten foreskriver forfatteren sin biografi veldig nøyaktig der det ikke er hull.
Populariteten til Boris Akunin og bøkene hans.
(for det siste tiåret 2000-2010)
Som The-village skriver, publiserte en av de største bokhandlene i hovedstaden, Moskva, sin egen vurdering av de mest kjøpte forfatterne på tampen av nyttår. Resultatet er et forenklet, gjenspeiler bare de mest populære trendene, men samtidig et veiledende bilde. Det er akkurat de bøkene som ble kjøpt mest, som de snakket om, skriver Pro-Books.ru. Riktignok vil ikke alle forbli i litteraturhistorien.
Tiårets mest populære bøker:
(bare bøker om Erast Fandorin)
6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19 161 eksemplarer)
8. Boris Akunin "Lover of Death" (17 561 eksemplarer)
9. Boris Akunin "The Mistress of Death" (16 786 eksemplarer)
16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13 315 eksemplarer)
(for eksempel de tre første plassene)
1. Boris Akunin (198 051 eksemplarer)
2. Paolo Coelho (118 723 eksemplarer)
3. Joan Rowling (90 581 eksemplarer)
Mest kjøpte bøker hvert år:
2001 - Boris Akunin "The Mistress of Death" (12 065 eksemplarer)
2002 - Joan Rowling "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (10 111 eksemplarer)
2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes" (9 745 eksemplarer)
2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (7.292 eksemplarer) 2005 - Oksana Robsky "Casual" (8.838 eksemplarer)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9 463 eksemplarer)
2007 - Joan Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (5.567 eksemplarer) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asfalt" (6.922 eksemplarer)
2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4.655 eksemplarer)
2010 - Boris Akunin "Hele verden er et teater" (4 710 eksemplarer)
Hovedperson
Erast Petrovich Fandorin
Boris Akunin om Erast Fandorin:
"Hvis vi snakker om detektivkomponentene i bøkene mine, så er jeg en tilhenger av Conan Doyle." - B. Akunin.
"Dessverre vet jeg ikke om Fandorins prototyper i livet.
Det er flere i litteraturen. Dette er faktisk de av hans forgjengere, som jeg tok som grunnlaget for denne kjemikalien absolutt positive helteformler, fra mitt synspunkt. En så utrolig vakker, veldig sterk, utrolig edel, mystisk, som alle kvinner forelsker seg i, men han forblir kald og likegyldig. I litteraturen, utad, ligner han nok mest på Grigory Alexandrovich Pechorin, som jeg egentlig ikke liker som karakter fordi han er ganske ekkel. Men han er en imponerende, kjekk, spektakulær mann. Når det gjelder talefeil (Fandorin stammer), ser han ut som min andre favorittkarakter, obersten Nighturs fra "White Guard", som imidlertid ikke stammet, men burred, men dette er ikke viktig.
Karakteren til Fandorin legemliggjorde idealet til en aristokrat fra 1800-tallet: adel, utdanning, hengivenhet, uforgjengelighet, lojalitet til prinsipper. I tillegg er Erast Petrovich kjekk, han har upåklagelig oppførsel, han er populær blant damene, selv om han alltid er alene, og han er uvanlig heldig i gambling.
Utvikling av Erast Petrovich Fandorin
over 14 bøker
(Vurder for eksempel de tre første og den 10.)
1. bok 1998 - "Azazel" Om den ekstraordinære detektiven Erast Fandorin. Han er bare tjue år gammel, han er naiv, heldig, uredd (eller dum), edel og attraktiv. Unge Erast Petrovich tjener i politiavdelingen, på vakt og på befaling av hans hjerte, han etterforsker en ekstremt komplisert sak. På slutten av boken mister han sin elskede (Elizabeth), og dette påvirker i stor grad tilstanden hans; han blir tilbaketrukket, hard, ser på livet mer realistisk, det er ikke lenger den tidligere ungdomsromantikken.
2. 1998 - "Turkish Gambit" om detektiven Erast Fandorin. 1877 er det russiske imperiet involvert i den mest brutale russisk-tyrkiske krigen. Erast Petrovich blir fortvilet etter døden til sin elskede, og drar til Balkan som en serbisk frivillig. Fandorin deltar i den russisk-tyrkiske krigen. Tunge kamper og fangenskap faller for hans lodd (noe som vil påvirke hans rykte i Japan negativt). Etter den vellykkede gjennomføringen av den tyrkiske Gambit-saken, ber Fandorin, til tross for de svimlende forslagene fra sjefen for gendarmavdelingen, om å utnevne ham til å tjene "til helvete" og blir utnevnt til sekretær for ambassaden til det russiske imperiet i Japan.
3. "Leviathan" -1998 - 1878. På vei til tjenestestasjonen hans avslørte Fandorin en serie mystiske drap som fant sted i Paris og på passasjerskipet Leviathan, det var en flyktig affære i India med en av passasjerene, Clarissa Stump, som forårsaket forsinkelsen i ankomsten hans i Japan (hans ankomst er beskrevet i boken Diamond the chariot i bindet "Between the lines", så umiddelbart til det).
10. 2002 - "Diamond Chariot"
"Lidelstikker" - Handlingen til det første bindet av "Dragonfly Catcher" begynner i 1905, med et møte med stabskaptein Rybnikov. Midt i den russisk-japanske krigen - et nettverk av japanske agenter jobber med stor suksess i Russland, men Erast Petrovich Fandorin, erfaren og klok gjennom årene, kommer i veien.
"Mellom linjene"- (etter hendelsene i boken "Leviathan") Det andre bindet av "Between the Lines" tar oss til Japan i 1878. Dette er kjærlighetshistorien til den unge diplomaten Erast Fandorin og den fatale skjønnheten Midori - en kjærlighet som forandret hele livet hans.
Nå vurdere et verk der forfatteren
stavet alt i detalj.
(biografi, sinnstilstand)
"Diamond Chariot" bind "Between the Lines"
"Mellom linjene" - 1878. Yokohama, Japan. Bokstavelig talt fra de første minuttene etter ankomst til "Land of the Rising Sun", finner Fandorin seg igjen involvert i en politisk og kriminell intrige, der de mest fremtredende japanske politikerne, banditter fra Yokohamas bordeller, samt mystiske ninja-shinobi blir deltakere . Fandorin finner vennskapet og hengivenheten til den tidligere røveren Masahiro Shibata, hvis liv og ære (som ble verdsatt av Masa mer enn livet) ble reddet av Fandorins berømte gamblingflaks. Masahiro (Masa) blir fra nå av Fandorins betjent og hans trofaste følgesvenn i alle eventyr. I tillegg møter Erast Petrovich den vakre kurtisanen O-Yumi (ekte navn Midori). Lidenskap blusser opp mellom Midori og Fandorin, som, ser det ut til, klarte å smelte isskorpen som dekket Erast Petrovichs hjerte etter Lizonkas død. Den ungdommelige livsgleden vender tilbake til ham igjen, som forfatteren meget godt beskrev gjennom handlingene og tankene til Fandorin. Midori blir avslørt for å være datteren til Momochi Tamba, det siste overhodet til en gammel shinobi-klan. Takket være Momoti blir Fandorin introdusert for ferdighetene til ninjakunsten. Ved hjelp av Midori, Masa og Tamba løser Fandorin opp floken av intriger og straffer hovedakuninen (skurken). Men ved en fatal tilfeldighet må Midori ofre livet sitt for å redde Erast (til slutt viser det seg at O-Yumi forble i live, og til og med fødte sin uekte sønn, men alt dette vil for alltid forbli en hemmelighet for Fandorin) . Etter Midoris "død" lukker Fandorin endelig hjertet sitt og vier seg til studiet av kunsten å "stalke" - shinobi. Momoti Tamba blir hans mentor. Denne perioden i livet til Erast Petrovich er dekket i det andre bindet av romanen "The Diamond Chariot".
Hvis vi sammenligner romanen "Diamond Chariot"
med kriteriene masse- og elitelitteratur, så kan den lett tilskrives elitelitteratur.
Men jeg ser på det store bildet av en detektivserie
romaner "The Adventures of Erast Fandorin".
La oss derfor gå gjennom kriteriene for masse- og deretter elitelitteratur.
Kriterier for populærlitteratur
(de fleste av dem gir dessverre ikke et pålitelig resultat når de brukes, spesielt hvis kriteriene brukes separat og ikke i kombinasjon):
1- kortfattet berømmelse?; Brevity of fame er et relativt konsept, men de første bøkene har vært godt kjøpt i femten år. -
2- generell tilgjengelighet, forståelighet; Ja, det er slik, de fleste verkene om Erast Fandorin (spesielt de første) er tilgjengelige for forskjellige aldre og segmenter av befolkningen, uavhengig av utdannelse. +
3- kommersialisering (masselitteratur benekter ikke ideen om profitt som sådan); Ja, Boris Akunin benekter ikke at han også skriver for profitt.+
4- mangel på høyt ideologisk innhold, ideologisk ladning generelt, underholdende karakter (elitelitteraturen forkynner heller ikke alltid høye verdier, samtidig kan visse ideer av filosofisk eller politisk art som er nær forfatteren dukke opp i populærlitteraturen ); Dette kriteriet er veldig ustabilt. Ja, i de fleste bøker er det ikke mye forviklinger. +
5- tilfredsstillelse av de enkleste behovene; bøker om Erast Fandorin tilfredsstiller ikke bare de enkleste behovene, men også deres fulle. -
6-mønster (repeterbarhet, gjenkjennelighet, forutsigbarhet); Verkene er uforutsigbare, men Fandorin vinner den endelige seieren, men samtidig mislykkes han, mister venner og slektninger. -
7 - fattigdom med uttrykksfulle midler, begrenset ordforråd (et kriterium ikke bare for oversatte tekster); Mange forskere legger merke til den postmoderne essensen i Akunins tekster, hans ironiske og raffinerte lek med klassisk litteratur. Språket i Akunins verk fortjener en egen diskusjon. Skjønnhet, subtil ironi, hentydninger, sitater - alt dette er en integrert del av Akunins tekster.-
8-I masselitteratur kan man som regel finne essays om sosiale skikker, et bilde av livet i byen. Nei, disse bøkene inneholder ugjenkjennelige situasjoner og innstillinger. -
Vi fikk tre treff med populærlitteratur, av åtte.
Kriterier for elitelitteratur
1- den er mer "langspillende" (forblir "på toppen" lenger) Boken om Erast Fandorin er veldig langspillende og mange er fortsatt i toppen av de mest leste og bestselgende bøkene i Russland-+
2- det kan bære en fullverdig ideologisk ladning-Kanskje, i detektivsjangeren, bør du ikke se etter en seriøs ideologisk komponent. Imidlertid er det mulig å identifisere den ideologiske komponenten som er karakteristisk for japansk kultur - dette ideen om livet som en måte. I tillegg kan du i verkene finne karakterenes resonnement om filosofiske emner: om liv og død, om skjebnen til en person, om muligheten for å påvirke skjebnen, etc. Ikke glem oppførselskoden til de “edle ektemann", som Fandorin sammenligner handlingene sine med, og reiser dermed problemet med rettferdighet, samvittighet, moral og lov i deres samhandling. -,+
Konklusjon
Den viktigste måten å skille skjønnlitteratur fra ren populærlitteratur på er tidens tann. Skjønnlitteratur fortsetter å trykkes på nytt etter mange år, mens populærlitteratur tydeligvis er «bundet» til sin tidsalder. Alle andre kriterier tillater ikke å trekke en klar linje.- Vel, det får vi ikke finne ut av nå. Men jeg håper at disse bøkene vil være av interesse for fremtidige generasjoner.
Kapittel 1
1.1. Fenomener "masse" og "elite" i det diakrone aspektet. .
1.2. Masse og elite i postklassiske og postmoderne kulturbegreper.
1.3. Formelt-substantielle prinsipper og stilistiske dominanter av postmodernistisk poetikk.
Kapittel 2. DEKONSTRUKSJON AV MASSEN OG ELITE SOM EN MÅTE Å REPRESSENTERE AV DET POSTMODERNISTISKE BILDE AV VERDEN.
2.1. Postmodernisme som fjerning av dikotomien mellom massen og eliten: det antroposentriske aspektet (på eksemplet med Viktor Erofeevs roman "Den siste dommen").
2.2. Funksjoner av messe og elitelitteratur i det kunstneriske bildet av verden L. Petrushevskaya.
2.3. Funksjon av den klassiske teksten i romanen
V. Sorokin "Blå fett".
kapittel 3
GRUNNLAG FOR Å KONSTRUERE DET POSTMODERNISTISKE BILDET
VERDEN I KREATIVITETEN TIL V. PELEVIN.
3.1. Ødeleggelse som en måte å skifte den narrative strategien fra massediskurs til elitediskurs.
3.2. Multi-level organisering av romanen av V. Pelevin "Generasjon "P"" som en realisering av prinsippet om "dobbel skriving".
3.3. Mytopetikk, intertekstualitet, ironi som måter å utvide det kunstneriske rommet i V. Pelevins prosa.
Introduksjon til oppgaven (del av abstraktet) om emnet "Bildet av den postmoderne litteraturens verden: typologi av masse og elite"
Bildet av verden i postmodernismens tid, hvor den dominerende er mannen i det postindustrielle samfunnet, bestemmes av forholdet mellom massen og eliten i et enkelt kulturelt paradigme. Moderne litteratur utvikler ikke en endelig modell for atferd, en fast holdning til virkeligheten. I litteraturen på 1700- og 1800-tallet fokuseres det for eksempel på rammen som pålegges en person som bestemmer hans atferd, og tilbyr muligheter og regler for samhandling med verden i «menneske/verden»-rommet; i litteraturen om sosialistisk realisme sammenligner helten sine handlinger med kravene til verdens sjel og vilje, med sosialt betydningsfulle målsettinger. Postmodernismen tilbyr ikke en modell for oppfatning og konstruksjon av et bilde av verden, men fremhever fraværet av disse modellene. Holdningen til verden bestemmes ikke av produksjon eller søken etter rigide former, men av forskjellen som gjøres gjennom å tilhøre eliten eller massene gjennom valg av estetiske, aksiologiske, kulturelle koordinater. Fenomenet massen vil bli vurdert av oss i paradigmet til moderne massekultur, fokusert på produksjon av sekundære verdier, designet for en gjennomsnittlig smak, standardisert i form og innhold og forutsatt kommersiell suksess, en betydelig rolle i produksjon og representasjon hvorav spilles av massemedia; fenomenet elite - som et produkt av skapelse og forbruk av en høyt utdannet del av samfunnet, som er fremmed for massesamfunnets stereotypier og kulter og er designet for å reflektere virkeligheten så fullstendig og estetisk mangfoldig som mulig, generalisere, presentere i en konsentrert form av all menneskelig erfaring. Kriteriene for et kulturverks elitisme er etter vår mening som følger. For det første er dette en uventet semantisk utforming av objektet for elitekreativitet, eksklusiviteten til den semantiske belastningen den bringer i en gitt kontekst, den fremhevede originaliteten til visjonen eller omfanget av generaliseringene som er foretatt. For det andre fokusere på utviklingen av nye aksiologiske nivåer, polemikk med allment aksepterte synspunkter og normer, eller omvendt på bevaring av individuelle kulturelle verdier, synspunkter, normer i en ukrenkelig form. For det tredje er det bruken av spesifikke tegnsystemer og semantiske konstruksjoner i konstruksjonen av kommunikative modeller, hvis oppfatning krever et høyt nivå av intelligens, omfattende og dyp kunnskap. Vi vil umiddelbart ta forbehold om at kategoriene massekarakter og elitisme vil bli vurdert av oss fra et estetisk (vakkert / stygt), fenomenologisk (kjennelig / ukjennelig), pragmatisk (selgbart, vesentlig vesentlig, etterspurt / irrelevant, har ingen kommersiell verdi, uavhentet), historisk (nye metoder for overføring av informasjon, veksten av utdannede mennesker som trenger mer intellektuell og informativ, men samtidig underholdende og tilgjengelig litteratur, etc. ). Den viktigste tolkningsdominerende for å vurdere det analyserte laget av russisk litteratur er spredningen av masse og elite i den. Vi kan snakke om det postmodernistiske verdensbildet som et helhetlig syn, en måte å konseptualisere virkeligheten på, ved at postmodernismens litteratur ikke bare er begrenset til den litterære teksten, men også er bestemt av bildet til forfatteren og leseren. , de kulturelle lagene i moderne og tidligere epoker, modeller for menneskelig atferd, etc. Basert på det foregående anser vi det som mulig og hensiktsmessig å vurdere bildet av den postmoderne litteraturens verden gjennom massens og elitens prisme.
Temaets relevans skyldes behovet for å studere egenskapene til massen og eliten som sosiokulturelle og estetisk-filosofiske fenomener i bildet av den postmoderne litteraturens verden, etterspørselen og samtidig fraværet i hjemmet. litteraturkritikk av spesielle generaliserende verk om den formulerte problemstillingen.
Postmodernismen oppsto på 1900-tallet, da «produksjonen» av massekultur begynte å utføres i «industriell» skala, og den universelle karakteren av dens eksistens avgjorde den raske fangsten av det store flertallet av publikum. Det kalles ofte "altetende": det kombinerer alt som er i kultur, er fremmed for enhver linearitet i utviklingen, beveger seg bort fra "konflikten" i klassisk tenkning gjennom å stole på prinsippene om komplementaritet og variabilitet. Grensen mellom massen og eliten mistet ikke bare sin klare disposisjon, men viste seg også å bli praktisk talt slettet under påvirkning av den utbredte informatiseringen av samfunnet og dominansen til massemediene, som radikalt endret prosessen med kringkasting, prosessering, reprodusere og oppfatte informasjon.
Karakteristisk for den postmoderne situasjonen er spredningen mellom høy- og massekunst, folkekultur og folklore. Men postmodernister bruker massekulturens språk ikke i vanlig funksjonell forstand, men som en symbolsk dominant av den nåværende eller tidligere kulturelle situasjonen. Det vil si at den inneholder funksjonen til et fortolkende semiotisk system av koordinater, som krever en spesiell lesning av det. Ved å dekonstruere objekter fra massekulturen får deres språklige paradigme således en symbolsk karakter, som gir grunnlag for å inkludere den i den historiske prosessen og derved bringer den nærmere elitediskursen. Massekultur, som i utgangspunktet oppfattes som klisjéaktig, flat, triviell, er gjenstand for dekonstruksjon i en postmoderne tekst. Gjennom den a priori ironiske holdningen til de postmodernistiske forfatterne selv til den, allerede nedfelt på nivået av dens genetiske kode, lar oss estetisere den som original, alternativ, "annet" i forhold til eliten gjennom forfatterens ironi, implementeringen av prinsippet om rhizomatiske forbindelser, fremmedgjøring, språklig maske og metaspråklige spill. Tekstene til «høy» litteratur, inkludert i konteksten av den postmodernistiske teksten, får her en ny eksistenssfære, uten å miste, ja snarere få, takket være intertekstuelle forbindelser, større betydning for leseren som er i stand til å fange dem. Men gjennom den samtidige inkluderingen i rommet til den postmoderne teksten, hyperteksten, tilpasses de også for masseleseren.
Det skal bemerkes at studiet av typologien til massen og eliten i det postmoderne verdensbildet ved å analysere fenomenet med tekster som er polemiske på ytre og indre nivå er relevant ikke bare for studiet av russisk litteratur på slutten av 20. tidlig på 2000-tallet, men også for en helhetlig visjon av den litterære prosessen som helhet. Problemet med generell massifisering, avviket fra avhengighet av primærkultur, fra kompleksitet til staginess og synlighet, fra aktualisering av semantiske og estetiske dominanter til ferdige "surrogater" er ikke bare relevant i moderne samfunnsvitenskap og humaniora, men også en av de sentrale. I litteraturkritikk er hovedproblemene knyttet til tekstens funksjon korrelasjonen av sistnevnte med konstant virkelighet, innflytelsen fra de nyeste informasjonssystemene på den, problemet med forholdet mellom "primær" og "sekundær" virkelighet. For å formidle ideene sine, oversette sitt bilde av verden, bruker postmoderne forfattere moderne tekstoversettelsesmekanismer, et bredt spekter av visuelle virkemidler: for eksempel visuell (omslagsdesign fokusert på å skape en viss psykologisk effekt, bruk av kommersielt vellykkede bilder); installasjon (skape en teatralsk effekt, utvikle et bestemt bilde av forfatteren og teksten - for eksempel skandalen med Vladimir Sorokin, "oppblåst" i media, V. Pelevins bildeskaping, etc.), grafisk akkompagnement og tekstdesign, måter å representere et kunstverk på (lydspill) osv. .d. Dette skaper inntrykk av tilgjengelighet og nærhet til teksten og forfatteren, og har en ytterligere innvirkning på den følelsesmessige oppfatningen av arbeidet deres.
Vi tror at masse og elite som et rom for lesermottakelse er et av hovedkriteriene for å skille moderne litteratur ut fra dens oppfatning, siden dette er en forklaring på særegenhetene ved oppfatningen av en moderne persons verden, en måte å presentere et bilde av verden, en indikator på korrelasjon med omverdenen, utvikle forhold til virkeligheten, en måte å identifisere verden på, trekk ved å strukturere det moderne kulturelle rommet i tilgjengelige bilder, symboler og mytologer. Postmoderne litteratur har det tilgangsnivået (dekoding, forståelse) som realiserer og forutser forventningshorisontene til både massen og eliteleseren, når han er i stand til å forlenge handling, tanke, kunnskap noen skritt fremover og samtidig gå inn inn i et intellektuelt spill med både tekst og seg selv, for gjennom teksten å realisere deres syn på verden. Følgelig realiserer leseren sitt potensial for leserens forventning ved å delta i skapelsen (skapingen) av dette resultatet. Til dags dato bestemmer laget av litteratur vi analyserer i stor grad lesernes forventninger, og er derfor et av de mest ettertraktede av en bred leserskare.
I denne forbindelse fungerte det postmoderne bildet av verden, nedfelt i verkene til russiske postmoderne forfattere på slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre, som studieobjekt.
Temaet for analysen er typologien til masse og elite i russisk postmoderne litteratur.
Forskningsmaterialet er romaner og noveller av russiske postmoderne forfattere. Basert på den store mengden tilgjengelig materiale, stoppet vi kun ved prosa, uten å referere til små former, samt poesi og drama, og begrenset oss til verk skrevet tidligst på 90-tallet. Det 20. århundre og derfor tilgjengelig for et bredt publikum*. Emnet for dybdeanalysen var Vladimir Sorokins roman «Blue Fat», historien «A Month in Dachau»; Ludmila Petrushevskayas roman "Nummer én, eller i andre muligheters hager"; roman av Viktor Erofeev "Den siste dommen"; Viktor Pelevins romaner "Generasjon "P"", "Skrekkhjelm: Creatiff om Theseus og Minotauren", romaner "Insektenes liv", "Eneboeren og seksfingrene", "Prinsen av statens plankomité". Det tredje kapittelet i verket er viet studiet av V. Pelevins verk, siden etter vår mening spredningen mellom høy- og massekunst i det postmodernistiske verdensbildet kan spores mest mulig ut av eksemplet med hans prosa. Ytterligere kilder var de litteraturkritiske verkene til de postmoderne forfatterne selv, som er aktivt involvert i utviklingen av teorien om postmoderne poetikk, samt kulturell metatekst, tekster og kulturelle tegn involvert i de analyserte verkene.
Det metodiske grunnlaget for studien er en kombinasjon av en integrert tilnærming, historisk-genetiske, systemisk-typologiske metoder for å analysere organiseringen av en litterær tekst; teknikken for intertekstuell analyse brukes. De strukturalistiske og poststrukturalistiske tilnærmingene hadde en viss innflytelse på forskningsmetodikken. Forfatteren av avhandlingen støtter seg på de teoretiske bestemmelsene fremsatt av M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, M.N. Epstein, samt en rekke utenlandske forskere. I forskningsprosessen var kulturbegrepene til U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze og F. Guattari grunnleggende.
Oppgaven forsøker en praktisk analyse av tekstene til russiske postmoderne forfattere for å identifisere funksjonene
Det skal bemerkes at når vi gjorde teoretiske generaliseringer, stolte vi også på arbeidet til russiske forfattere (ofte svært betinget klassifisert som postmodernister), fra 1960-tallet. Det 20. århundre massens og elitens funksjon i bildet av den postmoderne litteraturens verden. Basert på det uttalte målet kan målene for studien presenteres som følger:
Vurder fenomenene "masse" og "elite" i et diakront aspekt, identifiser egenskapene til deres organisasjon i de postklassiske og postmoderne kulturbegrepene;
Å skille ut i postmodernismens litteratur de formelle innholdsprinsippene i masselitteraturen og de stilistiske dominantene i postmodernistisk poetikk, som tjener til å utvide den postmodernistiske tekstens kunstneriske rom;
Avsløre sammenhenger, måter for samhandling og funksjoner til masse og elite i postmoderne diskurs;
Å forstå ideene til en ny antropologi som har utviklet seg innenfor rammen av det postmoderne tenkningsparadigmet;
Bevis at massens og elitens bi-romlighet er grunnlaget for å bygge et postmoderne bilde av verden.
Den vitenskapelige nyheten til verket skyldes det faktum at laget av tekster som tidligere ble foreslått for analyse hovedsakelig ble vurdert ut fra synspunktet om å studere kreativiteten til individuelle personligheter og / eller spesifikke verk i sammenheng med forfatterens arbeid, spesielle aspekter ved postmoderne poetikk; forskning ble utført fra historisk funksjonalismes ståsted, da postmodernismen ble sett på som et naturlig, forståelig, logisk stadium i utviklingen av russisk litteratur. Som et forsøk på å gi en analyse av massens og elitens typologi i bildet av den postmoderne litteraturens verden, foretas analysen for første gang.
Avhandlingens teoretiske betydning er å identifisere de typologiske fundamentene og dominantene i bildet av den postmoderne litteraturens verden. Muligheten for teoretisk forståelse av spesifikke trekk ved moderne russisk postmodernisme som et kultur- og litteraturfenomen vises ut fra synspunktet om å betrakte massen og eliten som et rom for leserens mottakelse. En adekvat teoretisk beskrivelse av fenomenene som studeres lar oss gi en aktiv bruk i avhandlingen av kategoriene av postmoderne diskurs, som ikke bare har beskrivende, men også forklaringspotensial.
Den praktiske betydningen av avhandlingen bestemmes av muligheten for å bruke resultatene av arbeidet for videre studier av moderne russisk litteratur, forstå arbeidet til russiske forfattere av XX - tidlig. det 21. århundre Resultatene av studien kan brukes i universitetskurs (spesialkurs) om studiet av den moderne litterære prosessen.
De viktigste bestemmelsene for forsvar:
1. Motsatt i klassisk kultur er fenomenene masse og elitisme i det postmodernistiske verdensbildet en enkelt enhet, en sammensmelting av tradisjonelt elitistiske og massetrekk. Spredningen av massen og eliten er grunnlaget for den postmoderne estetikken. Alle metoder for postmoderne skriving tar sikte på å skape en syntetisk form, hvor den tradisjonelt masse gjennom dekonstruksjon får trekkene til et tegn, en referanse, og dermed blir en del av den litterære "toppen".
2. Med utgangspunkt i det faktum at elitekomponenter i postmodernistiske tekster kan reduseres til masselesing, og masselitteraturens komponenter kan utføre funksjonene som tradisjonelt er karakteristiske for høylitteratur, ser vi den definerende posisjonen til det oppfattende subjektet - hans intellektuelle nivå, estetisk posisjon, beredskap til å bli inkludert i det postmodernistiske et spill med tekst m.m. Derfor har vi en tendens til å hevde at postmoderne litteratur, som tar sikte på å overvinne den stereotype tenkningen og persepsjonen, potensielt er elitær.
3. Vi tror at så viktige definerende dominanter av postmoderne poetikk som mytologi, intertekstualitet, sitat, ironi implementerer i verket en strategi for å koble sammen, med hensikt å slå sammen fenomenene masseeliten til et uatskillelig kompleks med ofte utskillelige komponenter, som sikrer visningen i postmoderne litteratur av postulatet "verden som tekst", som gjenspeiler dens variasjon og ikke-fiksering.
4. Ødeleggelse i en postmoderne tekst er etter vår mening en måte å overvinne massediskurs på. Utformet for å sikre overgangen fra masselesing til elitens oppfatning av kunstnerisk kreativitet, tjener ødeleggelsesmotivene til å forskyve grensene for persepsjon kraftig og dermed utvide feltet for leserens mottakelse.
5. I lys av den estetiske pluralismen til moderne kultur og tilgjengeligheten til praktisk talt ethvert informasjonsfelt, er bildet av verden til en person i det 21. århundre bestemt av spredningen av de karakteristiske trekkene til masse- og elitekulturer. Basert på det samme kulturelle og typologiske grunnlaget, har postmoderne poetikk, fremmed for alle hierarkier, årsak-virkning-forhold, vurderinger og logikken i inndelingen i sentrum og periferi, muligheten til den mest komplette og individuelt orienterte realiseringen av horisonten. av lesernes forventninger til emner på ulike intellektuelle og kulturelle nivåer, i tradisjonell praksis distansert fra hverandre.
Godkjenning av arbeid. Arbeidet ble testet på internasjonale og regionale vitenskapelige konferanser. Hovedbestemmelsene til avhandlingsforskningen gjenspeiles i 8 publikasjoner i Moskva (2002, 2004), Jekaterinburg (2004), Izhevsk (2006), Stavropol (2003, 2004, 2007).
Avhandlingen består av en introduksjon, tre kapitler, en konklusjon og en litteraturliste med 256 kilder. Arbeidsvolumet - 206 sider.
Lignende teser hovedfag i russisk litteratur, 10.01.01 VAK-kode
Litteratur av moderne postmodernisme i systemet for litterær utdanning av elever i 11. klasse 2006, kandidat for pedagogiske vitenskaper Orishchenko, Svetlana Serafimovna
Poetiske og filosofiske aspekter ved legemliggjørelsen av "virtuell virkelighet" i romanen "Generasjon "P"" av Victor Pelevin
Poetiske og filosofiske aspekter ved virtuell virkelighet i romanen "Generasjon P" av Victor Pelevin 2005, kandidat for filologiske vitenskaper Shulga, Kirill Valerievich
Språklige trekk ved manifestasjonen av hypertekstmodellen av verden: basert på romanen av D. Galkovsky "The Endless Dead End" 2009, kandidat for filologiske vitenskaper Maksimova, Ekaterina Sergeevna
Semiotisk-synergetisk tolkning av trekk ved implementeringen av kategoriene intertekstualitet og interdiskursivitet i postmoderne kunstnerisk diskurs 2009, doktor i filologi Olizko, Natalya Sergeevna
Avhandlingens konklusjon om emnet "russisk litteratur", Sankova, Alena Aleksandrovna
KONKLUSJON
Ved å oppsummere resultatene fra studien kommer vi til en rekke konklusjoner.
1. Massens og elitens dialektikk i det 20. århundres kultur er i ferd med å bli et av hovedproblemene for sosiologi, psykologi, kulturstudier, antropologi og kunstkritikk. Samfunnets overgang fra det industrielle til det postindustrielle utviklingsstadiet fører til gjennomsnittet av kulturen, som et resultat av at verdiene som en gang bare var elitens eiendom blir tilgjengelige for massene, og massekulturen i seg selv endrer seg betydelig, og får egenskaper som var iboende i folke- og høykultur. Postmoderne kunst markerte overgangen fra dikotomien mellom det høye og massen, som dominerte estetikken på 1800- og 1900-tallet, til deres spredning.
2. Den teoretiske forståelsen av forholdet mellom masse- og elitekultur i det postklassiske og postmoderne verdensbildet var direkte relatert til de sosiale og kulturelle prosessene som bestemte spesifikasjonene til de funksjonelle manifestasjonene av disse fenomenene. Til tross for at spørsmålet om forholdet mellom massen og eliten sto i forkant av kulturbevisstheten, kan man konstatere åpenheten i postklassisk filosofi om problemet med definisjon, korrelasjon og funksjon av massen og eliten i kulturmiljøet. . I ulike versjoner av postklassiske kulturelle og filosofiske konsepter slutter massekultur å være et konstant gjenstand for kritikk, og ideen om dens konvergens med høykultur begynner å virke mer fruktbar. Postmodernismen, etter å ha absorbert både masse- og elitediskurser om likeverdige komponenters posisjoner, nærmer seg faktisk grensen som problemet med lav massekultur i sin motsetning til elitekulturens idealer blir til et kvasiproblem.
3. Som en moderne trend i kulturen karakteriseres postmodernismen for det første som et visst verdensbildekompleks av følelsesfargede representasjoner på en bestemt måte på nivå med en litterær tekst. De viktigste formelle og innholdsmessige prinsippene i postmoderne litteratur inkluderer intertekstualitet, dens mangel på hierarki, eklektisisme, spillstrategien til postmoderne forfatterskap, polystilisme, sitat, dikotomien mellom høy og lav på alle narrative nivåer, oppløsningen av plottet i stil, dekonstruksjonen av kunstnerisk rom, ødeleggelsen av rom-temporale og semantiske koordinater, spredningen av sjangere, virkelighetens forsvinning, forfatterens død, anti-utopisme, rasjonalismens sammenbrudd, logosentrismen og fallosentrismen, postmoderne ironi.
Takket være strategien med "dobbeltskriving" gir den postmoderne teksten muligheten for en multivariat lesning, aktualiserer betydningene som ligger i den, noe som gir grunn til å anerkjenne den som like interessant for både masse- og eliteleseren. Andre som bestemmer dominansene i postmoderne poetikk, som mytologi, intertekstualitet, sitat, ironi, gjennomfører i verket en strategi for å knytte sammen, bevisst sammenslåing av fenomenene til masseeliten til et uatskillelig kompleks med ofte utskillelige komponenter, som sikrer vise i postmoderne litteratur av postulatet "verden som en tekst", som gjenspeiler dens variabilitet og ikke-fiksering.
Den stilistiske originaliteten til den postmodernistiske teksten kan passende defineres som implementeringen av dens formelle innholdsprinsipper, representasjonen av dens bilde av verden. Etter vår mening kan en tekst betraktes som postmodernistisk bare når den er adekvat for oppfatningen til både masse- og elitelesere.
4. Dekonstruksjonen av massen og eliten er grunnlaget for det postmoderne tenkningsparadigmet. Ved å bryte de romlige, kronologiske, formelt meningsfulle grensene, bryte logikken i språkets funksjon, utvikle historien, danne bildene av verkets helter osv., trekkene som brukes som "materiale" og typiske for poetikken. av masselitteratur får karakter av en elitær diskurs, er det en «oelitarisering» massekunst.
Dermed kan vi hevde at i den postmoderne teorien, som opererer på prinsippene om ikke-linearitet, multivarians, åpenhet, har et nytt stadium blitt markert i forståelsen av "massen" og "elitisten" i moderne kultur, og litteraturen. av postmodernismen fjerner motsetningen mellom massen og eliten, forener dem i et enkelt kulturelt paradigme, kobler dem sammen til en global hypertekst.
Vær oppmerksom på at de vitenskapelige tekstene presentert ovenfor er lagt ut for gjennomgang og oppnådd gjennom original avhandlings tekstgjenkjenning (OCR). I denne forbindelse kan de inneholde feil relatert til ufullkommenhet i gjenkjenningsalgoritmer. Det er ingen slike feil i PDF-filene til avhandlinger og sammendrag som vi leverer.
Vi kjøper flere bøker enn vi leser, og leser mer enn å forstå. For vi har ikke, vi har ikke hundre tusen lesere av Proust! Men det er fem millioner som, for tre, villig vil legge ham på hylla, og seg selv et skritt høyere i ranglisten: utdanning er fortsatt prestisjefylt i landet vårt. Det er så enkelt: seriøse bøker er tross alt ikke absolutt seriøse, i seg selv, men i forhold til de fleste andre, mindre seriøse, og oppfattes av en liten del av leserne som er mer tilbøyelige og i stand til dette enn flertallet . Det er elementært, ikke sant, Watson?
M. Weller
Ideen om å realisere et skjønnlitterært verk i estetisk kommunikasjon mellom forfatteren og leseren i det tjuende århundre er uttrykt av representanter for ulike filosofiske og litterære trender - fra J. Dewey til W. Eco, fra V.N. Voloshinov til R. Ingarden , fra Yu.M. Lotman til V. Izer, fra I.A. Ilyin til M. Riffater. En kunstnerisk tekst blir ikke bare et materiell objekt, men et kunstobjekt, bare hvis den produseres, skapes og oppfattes, leses, det vil si i prosessen med "kunstnerisk erfaring", derfor inneholder den adressering, dialog: "Hvert slag som antyder hans andre jeg vil bidra til å forme leseren til den typen person som er egnet til å sette pris på en slik karakter og boken han skriver."
I den russiske tradisjonen - forståelsen av estetisk kommunikasjon som "en spesiell form for forhold mellom skaperen og kontemplatorene, nedfelt i et kunstverk" [Voloshinov 1996; 64 - 65]: «Et kunstverk, tatt utenfor denne kommunikasjonen og uavhengig av den, er ganske enkelt en fysisk ting eller en språklig øvelse - det blir kun kunstnerisk som et resultat av samspillet mellom skaperen og kontemplatoren som et vesentlig øyeblikk i tilfelle denne interaksjonen. Alt i materialet til et kunstverk som ikke kan involveres i formidlingen av skaperen og betrakteren, som ikke kan bli et «medium», mediet for denne formidlingen, kan heller ikke få kunstnerisk betydning. «Formen for poetisk ytring» tolkes og studeres «som en form for denne spesielle estetiske kommunikasjonen utført på ordets materiale» [Voloshinov 1996; 65 - 66].
I.A. Ilyin understreker den spesielle betydningen av integriteten til et kunstverk, dannet ved å underordne verbal materie til et bilde og et estetisk objekt, for suksessen med dets "implementering", "oppmerksomhet" ("inside imania"). av leseren. Hovedsaken er å vekke oppmerksomhetens tillit, «slik at leseren føler at han ikke får noe overflødig, at alt som kommer til ham fra forfatteren er viktig, kunstnerisk begrunnet og nødvendig; hva som må høres og adlydes; og at denne kunstneriske "lydigheten" alltid blir belønnet" [Ilyin 1996; 174]. Et sakprosaverk der forfatterens «intensjon har forsvunnet» er «et tomt spill av muligheter», «et endeløst utkast til unødvendig tekst», «et kaos av embryonale bilder, som forgjeves leter etter sammenhenger, struktur og plot»: "Leserens øye har sovnet av kjedsomhet og avsky!" [ibid; 207].
E.I. Dibrova anerkjenner leserens aktive rolle, og bygger to "subjektive-objektive linjer":forfatter - tekst - leser Og leser - tekst - forfatter,reflekterer to kommunikative-kognitive tilnærminger til en litterær tekst: "Aktualisering av leseren ... tilsvarer virkeligheten av eksistensen av en tekst i et samfunn der dens "forbruk" mange ganger overstiger "utførelse" og hvor de jobber med å forstå og dechiffrere teksten" [Dibrova 1998; 253].
Det er imidlertid også rimelige oppfordringer til forsiktighet ved å delegere «tekstdannende» krefter til leseren. Deltakelsen av leserens modus i "implementeringen" av teksten fritar ikke forfatteren for ansvar for utformingen, produksjonen av denne teksten i henhold til sjangerens regler. Som R. Champigny vittig bemerker, hvis (som ofte skjer i den "nye romanen") det overlates til leseren å samle teksten og graden av leseraktivitet eller frihet blir et mål på kunstnerskap, så er den beste teksten en ordbok ("de beste tekstene må være ordbøker") 1 .
Men hvem er denne leseren som nytenker, «innser», «samler» teksten? Og hva er teksten som kommer til disposisjon for den moderne leseren under den obligatoriske "baren"skjønnlitteratur?
Det er ganske vanskelig å svare på det andre spørsmålet fra et språklig synspunkt, først og fremst på grunn av fraværet i moderne lingvistikk av en sammenhengende typologi av tekster basert på språklige kriterier. De språklige "operasjonelle" trekkene 2 som litterære tekster utmerker seg med er ikke definert, selv om enhver filolog, som er en kvalifisert leser, har en intuitiv forståelse kunstnerskap i typologisk forstand og mening om kunstnerskap i kvalitativt evaluerende forstand. Dessuten trekker M. Titzman frem evnen til å være kunstnerisk som et av hovedtrekkene som skiller en tekst fra en setning.
Den språklige spesifisiteten til en litterær tekst skyldes dens tilhørighet både til språkfeltet og til kunstfeltet. Derfor gjøres forsøk på å karakterisere denne spesifisiteten i tre retninger. Noen forskere anser egenskapene til fiksjon som en av kunstene(materialets spesifikasjoner, romlig-tidslig organisering, oppfatningsmåte, tematiske muligheter osv. noteres). Andre utforsker mønstrene for konstruksjon av kunstnerisk tekster, skille dem fra sakprosa (sammenligning utføres nøyaktig på nivået av tekstkategorier, prinsipper for organisering av et taleverk, dette inkluderer spesielt verk innen narratologi og fortellerteknikker). Atter andre fokuserer på å finne forskjeller " Språk poesi” (som betyr som regel poesi som skjønnlitteratur generelt) fra folkets språk, vitenskapens språk osv. (om forskjellen mellom studien litterære tekster Og poetisk språk se [Vinogradov 1997]). Saken kompliseres av det faktum at forskningstenkning ofte "henger seg fast" i de terminologiske finessene ved å skille mellom "språket i et litterært verk", "språkets kunstneriske funksjon", "kunstnerisk språk", "poetisk språk", "fiksjonsspråk", "tekst til et kunstverk", "kunstverk", etc. Når det gjelder å etablere allment aksepterte (eller i det minste akseptert av det overveldende flertallet av spesialister) definisjoner, har ikke filologien utviklet seg mye siden 1945, da G.O. Vinokur skrev at "alle disse begrepene ikke har et helt klart, etablert innhold i nåværende bruk, som veldig ofte forblir ukjent, enten de betyr det samme eller de betyr forskjellig innhold, med et ord, at de er klart utilstrekkelig definert mht. hvilken punkt(eller hva gjenstander) vitenskapelig forskning de er bedt om å utpeke» [Vinokur 1997; 178] 3.
Det kan antas at grensene for fiksjon og innholdet i dette konseptet dannes i hver historisk epoke i samspillet mellom subjektive (individuelle) og objektive (sosiale faktorer): i skjæringspunktet mellom intensjonene, intensjonene til forfatterne; oppfatningen av lesere og spesialister - i noen epoker mer konservative, i andre - åpen for innovasjon; eksisterende i hodet til samfunnet sjangermønstre, standarder, som de strukturelle og innholdsmessige trekkene til en bestemt tekst analyseres mot.
Et viktig skille som er fornuftig å gjøre når man snakker om realiseringen av et kunstverk av ordet i hodet til det oppfattende subjektet, er skillet mellom lesere i henhold til deres kvalifikasjonsnivå. Leserens kvalifikasjon inkluderer ikke bare en større eller mindre grad av kjennskap til leseren med språket (koden) som teksten er skrevet på, prinsippene for å konstruere denne typen tekster i en gitt kultur, forholdet mellom forskjellige typer tekster i den, og mer spesielle "kvalifiserende" kunnskaper og ferdigheter - foreløpig bekjentskap med tekstene til denne forfatteren, filologisk utdanning, etc. Det inkluderer også grad av bevissthet alt det ovennevnte, evnen til å reflektere over språklige og litterære fakta. En profesjonell filolog som ikke begrenser seg til sitt høyt spesialiserte felt, er potensielt en så kvalifisert leser. Oppfatte kunstnerisk effekter, all den estetiske informasjonen som finnes i arbeidet med O wah, en slik leser burde være i stand til å oppdage uttrykksfulle triks, ved hjelp av hvilken en eller annen effekt oppnås, å objektivisere ens subjektive inntrykk i ordet, bevare dets umiddelbarhet maksimalt, ødelegge den subtile estetiske saken så lite som mulig. Han holder i hodet et rikt sett av påskudd, sjangermatriser, språkmodeller, komposisjonelle og språklige strukturer, og mot deres bakgrunn avsløres den litterære teksten i all sin formelle innholdsrikdom.
For den dyktige leser, grensene for et korpus av skjønnlitterære tekster Og begrepet kunstnerskap (i typologisk forstand) fast bestemt
EN) den konvensjonelle faktoren først av alt, sjangeren "etikett" og funksjonssfære ("plassering") for tekster;
b) fiktiv karakter disse tekstene;
c) det faktum at disse tekstene som regel har spesifikke språkegenskaper, oppfattet på bakgrunn av sjangertilhørigheten og tekstens fiktive natur.
Disse trekkene henger sammen: forfatterens eller forlagets definisjon av teksten som en "roman", "historie", "essay", "lyrisk dikt". "reklametekst" osv. bestemmer språkmidlene som brukes til å lage den og måten de blir "lest" på; de språklige virkemidlene i en litterær tekst er rettet mot å bygge en fiksjonsverden, og ikke på en direkte referanse til virkelighetens virkelige situasjon. Men i et bestemt litterært verk kan disse trekkene manifestere seg i ulik grad. Bare den første av dem er tilstrekkelig i seg selv for at teksten skal fungere litterært og kunstnerisk. Dette forhindrer ikke, men letter identifiseringen i løpet av en språklig analyse av visse trekk som for oss virker spesifikke for en litterær tekst generelt, en prosaplotttekst (for eksempel prioriteringen av reproduktivregisteret og tilstedeværelsen av en " utviklingsmodus), lyrisk poesi (for eksempel den funksjonelle ambivalensen til predikater), overgangssjangre (for detaljer, se [Sidorova 2000]). Men på persepsjonsnivå er det ikke språklige data som bestemmer sjangerskillet, men sjangerkonvensjoner antyder en eller annen måte å tolke språklige data på.
Den konvensjonelle komponenten i definisjonen av skjønnlitteratur ligger i å tilskrive visse typer tekster i en bestemt kultur i en bestemt epoke egenskapene til "kunstnerskap" (ikke evaluerende, men typologisk), som setter veien for å skape, overføre og oppfatte de tilsvarende verbale fungerer. "Labeling", vanligvis sjanger, gjøres enten av forfatteren, som dermed påtar seg visse forpliktelser angående tekstens innhold og form, og skaper passende forventninger hos leseren (jo sterkere og "prediktiv" jo høyere kvalifikasjoner leseren har) Beaugrande 1978, eller av en mottaker som i samsvar med sine lesekompetanse tildeler teksten en sjangerdefinisjon, sammenfallende eller ikke sammenfallende med forfatterens intensjon. "Sjangerformen til et verk bestemmer dets emneorganisering, bildet av adressaten, arten av "forfatter-leser"-kommunikasjonen, modellen for tidsmessige og romlige relasjoner som er realisert i teksten" [Nikolina 1999; 259].
Den konvensjonelle komponenten er historisk foranderlig. Dermed kom sjangeren Travels, som opprinnelig var helt utenfor skjønnlitteraturen, gradvis inn i den [Chenle 1997], henholdsvis tekstene til Travels begynte å bli delt inn i skjønnlitterær og sakprosa, skjønnlitteratur og sakprosa [Shokov 1989] [ Dydykina 1998]. 4
Bevisstheten til forfattere og forbrukere av litterære tekster om viktigheten av sjangeren "etikett" bekreftes ikke bare av lærebokdiskusjoner rundt definisjonen av "Eugene Onegin" som roman i vers og "Dead Souls" dikt, men også av ønsket fra moderne "ødeleggere" og oppfinnere av sjangere (til tross for den noen ganger proklamerte avvisningen av begrepet "sjanger" i forbindelse med ønsket om å "avprogrammere lesere ved å frigjøre skrivehandlingen fra konvensjoner av enhver art" [Davydova 1997]) for å forklare teksttypen i undertittelen og til og med forklare i en fotnote, spesielt hvis tittelen i seg selv allerede inneholder en sjangerdefinisjon: A. Slapovskys roman "Spørreskjemaet" er definert av forfatteren som Kryptografi i klartekst; "Alien letters" av A. Morozov - hvordan Etopea(i en fotnote - troverdige taler fra en fiktiv person); Y.Maletskys "Spray" - hvordan Et forsøk på diskurs; "Khazar Dictionary" av M. Pavich - hvordan Romersk leksikon på 100 000 ord. Kvinneversjon; til slutt er verket til V. Aksenov "The Search for a Genre" tekstet Søker etter en sjanger og så videre.
I tillegg til sjangermerket inkluderer den konvensjonelle faktoren tekstens "plassering". Til tross for all dets ytre klønete, fanger dette ordet sakens essens mer nøyaktig enn «funksjonssfære»: tekstens plassering er stedet der leseren finner, oppdager teksten. Teksten oppfattes som tilhørende eller ikke til skjønnlitteraturen, avhengig av for eksempel om den er «fysisk» i en avis eller et tykt litterært og kunstnerisk tidsskrift, i sistnevnte tilfelle, avhengig av rubrikken. Hvis en bok kalt "Khazar Dictionary" er funnet på en bibliotekshylle under separatoren "Serbian Literature", fungerer den (teksten er lesbar) som en litterær en, i motsetning til bøker med samme navn plassert i "Ordbøker"-delen .
Sammen med vagheten i sjangergrensene er det en tvetydighet i avgrensningen av masse og «stor» eller elitelitteratur. Åpenbart skiller disse to sfærene av verbal kreativitet seg hovedsakelig ikke i type og antall forbrukere, potensielle eller reelle mottakere, men i noen mer betydningsfulle interne trekk.
En kvalifisert leser leser ikke bare stor, eller elite, litteratur. Han er like forbruker av gamle og relativt moderne klassikere, modernistiske eller postmodernistiske øvelser på den ene siden, og på den andre siden masselitterær produksjon 5 . Bare for en del av de litterære verkene som faller inn under hans synsfelt utgjør den kvalifiserte leseren en «målgruppe». Han «deler» resten av tekstene med masseleseren, som de faktisk er rettet mot. På samme tid, hvis den generelle leseren, med noen få unntak, "konsumerer" masselitteratur av egen fri vilje, mer og mer motsetter seg programsettet med klassikere som tilbys av utdanningsinstitusjoner, da opptrer den kvalifiserte leseren som en bevisst forbruker av elite skjønnlitteratur. Dessuten er saken ikke i tilgjengeligheten til tekster og ikke i deres litterære kvalitet, og ikke engang bare i større eller mindre kompleksitet av språkmidlene som brukes - syntaktiske konstruksjoner, vokabular, visuelle teknikker. Stor litteratur har sine egne språklige og litterære markører for elitisme, det vil si bestemt for kvalifisert persepsjon – sjanger og strukturelt-komposisjonell.
Fra synspunktet til en kvalifisert leser kan følgende tegn på elitisme / massekarakter i moderne litteratur skilles.
Moderne elitelitteratur er preget av et «sjangerspill» – sjangeroppfinnelse, forkledning, hybridisering av sjangere, aktiv bruk av formater og språklig fremtoning av sakprosatekster, mens et masselitteraturverk stemples som skjønnlitteratur og bestreber seg på å møte sine varmeegenskaper. I narrative sjangere gjenspeiles dette først og fremst i handlingsplanen og språkmidlene for dens konstruksjon. Hvis en historie eller roman hevder å være det elitisme, deretter svekkelsen av historien, lyriseringen av teksten (gjennom modal, tidsmessig, subjektiv usikkerhet - se [Sidorova 2000]), skiftet i rom-tid-planer og synspunkter, som gjør det vanskelig å bygge et "objektiv "fiktiv verden, er naturlige. Kunstverk masse narrativ prosa samsvarer fullt ut med den klassiske formelen - "helten i epos - hendelsen." Forfatterne deres bruker sjelden virkemidlene for problematisering av hendelse 6 og spillet med subjektivt perspektiv, som er typiske for den store litteraturen på 1900-tallet. Det er ikke tillatt å uskarpe historien ved hjelp av lyrikk (erstatte karakternavnene med pronomen, aktiv bruk av ufullkomne predikater, som er så typisk for prosaen til Tsjekhov og Pasternak), eller bremse plottdynamikken som en resultat av en økning i andelen beskrivende (portrett, landskap, interiør osv.) ) komposittblokker.
Begynnelsen på I. Khmelevskayas historie "Hva den døde mannen sa" (de første seks sidene) demonstrerer massesjangerens uforenlighet med et "alvorlig" skifte i det subjektive perspektivet:
Alicia ringte meg hver dag på jobb ved lunsjtid. Det var så praktisk for oss begge. Men den mandagen hadde hun noe i byen ... så hun kunne ikke ringe og ringte meg først på tirsdag.
Franz svarte at det var jeg ikke. Hun spurte når jeg ville være.
Bekymret Alicia ringte meg hjem. Ingen tok telefonen, men det betydde ingenting. Jeg kunne gå hvor som helst, og husholdersken var ikke hjemme. Derfor ringte Alicia igjen sent på kvelden og fikk vite av husholdersken at jeg ikke var der, husholdersken hadde ikke sett meg siden søndag, rommet mitt var et vanlig rot.
Dagen etter, allerede alvorlig bekymret, var Alicia på telefonen om morgenen. Jeg var ingen steder. Jeg kom ikke hjem for natten. Ingen visste noe om meg.
Så jeg forsvant som en stein kastet i vann. Sporene mine er tapt.
Selv visste jeg selvfølgelig utmerket godt hvor jeg var og hva som skjedde med meg, men jeg hadde ingen måte å fortelle om meg selv. Dette er hva som skjedde med meg...
Komplikasjonen av bildet av foredragsholderen skaper en helt annen effekt i Khmelevskayas ironiske detektivhistorie enn i «seriøs» litteratur.
Masse- og elitelitteratur er ikke bare preget av et visst "objektivt" forskjellig nivå av kompleksitet av språklige virkemidler - elite Litteraturen er mer avhengig av samskapingen av leseren og hans beredskap til å lure forventninger når han oppfatter verkets språklige utseende, spesielt lar han seg være "klumpete", svekket plott og fraværet av skilletegn.
jeg er her nå alene, i trygt skjul. Regn bak muren, bak veggen noen som går i regnet, bøyer hodet, skjermer øynene med håndflaten og ser likevel rett frem, ser på våt asfalt,- flere meter våt asfalt; bak veggen - kaldt, i de svarte nakne grenene suser vinden; vinden suser i løvet, svaier tunge greiner, svaier og svaier, kaster skygger på den hvite kalken på veggene ... Bak veggen er solen, Nei ingen skyggefulle tre, ingen busk, folk går, svidd av solen, skjermer øynene med håndflatene og ser likevel rett frem - ser på støvete asfalt,- flere meter støvete asfalt, som vinden trekker paralleller på, gafler, spiraler.
Det er klart at bare en kvalifisert leser er klar (i begge betydninger av ordet - ønsker Og forberedt) ta deg gjennom labyrinten. «Anti-romanere» er dømt til elitisme. De er mer ment for utforskende enn for hedonistisk lesning, snarere for nøye, "bremset" analytisk aktivitet til den oppfattende bevisstheten, snarere enn for lineær, dynamisk sporing av plott-vendinger og syntetisering av verkets figurative system. Med sin svekkede begivenhet og andre avvik fra sjangerkonvensjonene, ser «antiromaner» ut til å «tigge» om dekonstruksjon: intellektuell nytelse av det kan erstatte estetisk nytelse fra direkte oppfatning av teksten.
3. Leserens bevissthet anerkjenner prioriteringen av strukturene i den kunstneriske verden, inkludert de som skapes eller påtvinges av språket, fremfor strukturene i den virkelige verden i elite litteratur og krever prioritering av virkelige verdensstrukturer i litteraturen masse. Det er i elitistisk litteratur at språkets spesielle karakter som kunstmateriale kommer tydeligst frem: Språket «fratas en støtte i form av en «situasjon» og tvinges til å arbeide for fullt. Den kunstneriske teksten genererer selv denotasjoner, og ordvalget avgjør også hvordan denotasjonene skal modelleres» [Revzina 1981; 126]. Samtidig er «alle språklige handlinger ledsaget av forventning om meningsfullhet» [Izer 1997; 36]. Følgelig dannes strukturen til den fiktive verden - resultatet av samspillet mellom strukturen til den virkelige verden, språket, bevisstheten til forfatteren og, på persepsjonsstadiet, leseren. Når vi går inn i interaksjonsområdet mellom disse strukturene, går vi inn i et "speilrom", der hver vegg reflekterer andre vegger og selv reflekteres i dem. Vår idé om strukturen til den virkelige verden er resultatet av bevissthetsarbeidet, som (både som en ideell "funksjon" og dets materielle underlag) er dannet under påvirkning av denne virkelige verden; språksystemet danner på sin side vår idé om verden og strukturerer bevissthet, og er samtidig påvirket av egenskapene og relasjonene til den materielle virkeligheten og den førspråklige bevisstheten 7 .
Ved å okkupere en av de sentrale stedene i post-Einstein-bevisstheten på 1900-tallet, styrket ideen om mulige verdener, ideen om "relativiteten til det virkelige", forfatterens rett til å skape sitt eget kunstneriske univers fra språkets byggemateriale, og i dette tilfellet blir "verdens nye form" så å si ikke fortalt, men også demonstrert. Strukturen, dens elementer og deres relasjoner dannes av strukturen til språket, dets elementer og deres relasjoner. Et univers av språklige forbindelser, relasjoner (l'universo dei rapporti linguistici) oppstår. W. Eco, som snakker om utviklingen av nye narrative strukturer som deformerer logiske strukturer, spesielt i J. Joyces "Finnegan's Awakening", siterer karakteristikken gitt til dette arbeidet av W. Troy - "logoer som tilsvarer den einsteinske visjonen om universet ", og tolker det som følger nyheten til denne "logo-verdenen" og dens skapers tilnærming til den: Joyce "advarer" leseren om at universets form har endret seg, at tusenårskriterier, innviet av all kultur, ikke lenger gjelder i denne verden, men han selv kan ennå ikke forstå den nye formen for universet. En moderne forfatter som Joyce skaper en «annerledes guddommelig, universell og uforståelig» verden, «et formålsløst boblebad». Imidlertid er "denne verden skapt i den menneskelige dimensjonen ved hjelp av språk, og ikke i løpet av uforståelige kosmiske hendelser, og på denne måten kan vi forstå den og motstå den" [ibid.].
Ulike holdninger til språkets kreative muligheter i elite- og masselitteratur gir opphav til ulike språklige normer. I elite I litteraturen har et avvik fra den generelle språknormen en tendens til å bli vurdert som et individuelt forfatterisk, kunstnerisk virkemiddel, i masselitteraturen - som en stilfeil, språklig uaktsomhet. Prinsippet "Det som er tillatt for Jupiter er ikke tillatt for oksen" finner sin fulle legemliggjøring her. «Gode forfattere er de som gjør språket effektivt», skrev Ezra Pound. Denne "effektiviteten" består i en stor kunstners evne til å supplere det generelle språksystemet med sitt eget ekspressive paradigme av språkmidler. I "White Guard" av M. Bulgakov bruker bruken av perseptuelle (farge og lys) predikater med et personlig emne, som er utenfor den generelle språknormen ( Far Alexander, snublet av tristhet og forlegenhet, strålte og glitret nær de gylne lysene.), forbindelsen av perseptuelle og handlingsmessige predikater med en koordinerende konjunksjon Og (Fra boulevarden rett langs Vladimirskaya-gaten svartnet og krøp en folkemengde) tjener blant annet til å skape et perseptuelt rikt, håndgripelig bilde av verden, der den fortolkende komponenten er minimert, og den sensoriske planen blir maksimalt beriket. En slik modell av verden, bygget på «bar persepsjon», vektlagt visuell, lyd, taktil sensibilitet, økt sanseoppfatning, er karakteristisk for «epokestilen» [Texts 1999]. Hver språklig "uvanlighet" i stor litteratur er inkludert i systemet med visuelle virkemidler, fungerer som en liten "murstein" for å bygge en fiktiv verden. I masselitteraturen, der den høyeste korrespondanse fra den fiktive verden til den virkelige og den nøyaktige oppfyllelsen av narrative oppgaver verdsettes, rettferdiggjøres ikke språkfriheter og utsmykning av verken en fiktiv eller konvensjonell faktor, derfor tolkes de som feil og uaktsomhet.
Endelig, elite litteratur er orientert mot en leser med et "litterært minne" - masse Litteraturen forutsetter et kort minne hos leseren, regner med at vi ikke vil gjenkjenne et felles plot bak en ny bearbeidelse, vi vil ikke ta hensyn til språklig uaktsomhet og plottende inkonsekvenser, vi vil ikke legge merke til enhetligheten i uttrykksmidler. En kvalifisert leser, til og med sympatisk innstilt til Tatyana Polyakova, vil kjenne igjen kjente klisjeer allerede i hennes andre eller tredje historie. Han lo, hun guffet og under. Denne «tomme» erkjennelsen beriker ikke forståelsen av tekstens betydning, og heller ikke oppfatningen av dens form. En helt annen sak er elitistisk litteratur, der dybden av penetrasjon i verk ofte bestemmes av kunnskapsnivået om påskuddene og leserens evne til å "vertikalt" beholde den mest oppfattede teksten i sinnet. For elitær litteratur er det nødvendig å behandle en litterær tekst som ikke bare en lineær sekvens av betydninger og ord og setninger som bærer dem, men som en flerdimensjonal formasjon. En kvalifisert leser bør være i stand til å lese i et verk med plotprosa ikke bare en diktatplan (en sekvens av hendelser og bakgrunnen rundt dem), men også en modusplan - et system for å utvikle synspunkter som samhandler i teksten til forfatterens og karakterenes bevissthet. Her er et eksempel på slik moduslesing, som forfatteren forventer av leseren. I begynnelsen og i epilogen til I. Vos roman "The Decline and Destruction" modelleres lignende persepsjonssituasjoner - karakterene som sitter i rommet hører lyder utenfra, noe som indikerer et morsomt tidsfordriv av "medlemmer av Bolinger Club" - og predikatene til setninger som rapporterer lydoppfatning gjentas:
Det var det tredje året av Pauls rolige liv i Scone... Stubbs gjorde opp kakaoen, slo ut pipen og reiste seg. «Jeg går til hulen min,» sa han. Du er heldig som bor på høgskolen. Rapporten om folkeavstemningen i Polen var nysgjerrig. "Ja, veldig mye," sa Paul enig.MED gater kom kakkel Og ringer glass . (Utenfor var det et forvirret brøl og knusing av glass ) .
Det som er viktig er imidlertid ikke gjentakelsen av hendelsen observert av karakterene, men endringen av observatøren. I begynnelsen av romanen følger "forbigående" karakterer hendelsene fra et trygt sted, og hovedpersonen Paul Pennyfeather dukker opp senere, i et "farlig" sted og blir et offer for rasende aristokrater, som et resultat av at han må forlate Oxford og livet hans endres dramatisk. Returen til Oxford blir mulig først etter heltens imaginære død og hans forsoning med "nedgangen og ødeleggelsen" av omverdenen. På slutten av romanen er Paul Pennyfeather i et trygt rom, nå er han en ekstern observatør, gjenstand for oppfattelse av "kakling og klirring av glass" som kommer fra gaten der vennen hans går. Å «plassere» praktisk talt den samme reproduktive setningen i persepsjonssonene for ulike emner bidrar til å legge en viktig vekt i utviklingen av romanens hendelseslinje.
I postmoderne litteraturs økte intertekstualitet ligger det også en tilsidesettelse av leserens bevissthet: For forfatteren er det likegyldig om påskuddet er kjent for leseren og om leseren er i stand til å tolke det intertekstuelle elementet som en «inkludering» av en annen tekst - og samtidig en appell til denne bevisstheten. For mottakeren, hvis kvalifikasjoner gjør det mulig å identifisere intertekstuelle «kryssninger», er tekstens enhet mye mer problematisk enn for den «naive» leseren. Førstnevnte, i motsetning til sistnevnte, hjemsøkes av spørsmålet: blir alle referanser til påskuddet(e) «fanget» – uten å være sikker på dette kan han ikke danne seg en forståelse av teksten som en enhet. Dessuten "sliter" følelsen av påskuddets kunstneriske overlegenhet de intertekstuelle elementene fra sekundærteksten og plasserer dem i kildens semantiske kontekst, og ødelegger derved enheten i postteksten. Til slutt kan ett element i verket ha to påskudd. Så, i Y. Skorodumovas dikt fylt med, fra første linje, med erindringer fra Brodsky Knirking av foten, som sutringen av en hund som stønner rundt matten... fra boken "Pulp Fiction" (M., 1993) linje Faste søvn avler harpier«Refererer» samtidig til Brodskys «Tale om sølt melk» og til Goyas berømte gravering «Fornuftens søvn gir monstre fødsel». Sammen med mangfoldet av referanser og mangfoldet av tolkninger av et lyrisk dikt, oppstår det ikke bare tekstens manglende likhet med seg selv i oppfatningen til forskjellige lesere (dette er forfatterens utvilsomme rett), men også "inngrepet" av teksten om enhet, integritet av bevisstheten til en separat, individuell leser (autoriteten til forfatteren dette kan diskuteres).
Så vi ser at opposisjonen "elitistisk / masselitteratur" som eksisterer i hodet til en kvalifisert leser, er preget av en rekke språklige trekk som er iboende i hver av disse "litteraturene". Tilstedeværelsen av disse funksjonene i spesifikke verk danner imidlertid en trend, men ikke en lov. Den nylige fremveksten av forfattere som skriver "elitistiske" verk som er i ferd med å bli "masse" (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, delvis M. Weller) - hva er det: et brudd på mønsteret eller et nytt mønster?
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lignende dokumenter
Hva er kultur, fremveksten av teorien om masse- og elitekultur. Kulturens heterogenitet. Kjennetegn ved masse- og elitekultur. Elitekultur som massekulturens antipode. Postmoderne tendenser til tilnærming til masse- og elitekulturer.
sammendrag, lagt til 02.12.2004
Utviklingen av konseptet "Kultur". Manifestasjoner og trender i vår tids massekultur. sjangre av populærkultur. Forholdet mellom masse- og elitekulturer. Påvirkning av tid, leksikon, ordbok, forfatterskap. Masse, elite og nasjonal kultur.
sammendrag, lagt til 23.05.2014
Konseptet, historiske forhold og stadier av dannelsen av massekultur. Massekulturens økonomiske forutsetninger og sosiale funksjoner. dets filosofiske grunnlag. Elitekultur som massekulturens antipode. En typisk manifestasjon av en elitekultur.
kontrollarbeid, lagt til 30.11.2009
Forutsetninger for dannelsen av massekultur, dens moderne forståelse. Analyse og kjennetegn ved masse-, elite- og visuell kultur. De viktigste bestanddelene og egenskapene til massekultur. Individuell-personlig karakter av elitekultur.
sammendrag, lagt til 25.09.2014
Analyse av masse- og elitekulturer; begrepet "klasse" i den sosiale strukturen i det amerikanske samfunnet. Problemet med massekultur i ulike varianter av begrepet «postindustrielt samfunn». Mulige løsninger på sammenhengen mellom masse- og elitekultur.
abstrakt, lagt til 18.12.2009
Historien om fremveksten av massekultur. Klassifisering av manifestasjonssfærer av massekultur, foreslått av A.Ya. Flyer. Tilnærminger til definisjonen av massekultur. Kulturtyper etter prinsippet om intrakulturelt hierarki. Typer av kultur og tegn på subkultur.
abstrakt, lagt til 13.12.2010
Historien om fremveksten av "massekultur", egenskapene til fenomenet i moderne forhold, egenskapene til nivåene og analyseproblemet. Hovedretningene for å blande kultur og politikk. Funksjoner av massekulturens innflytelse på det moderne samfunn.
test, lagt til 10.05.2010
Begrepet massekultur, dets formål, retninger og spesifikke trekk, plass og betydning i det moderne samfunn. Reklame og mote som et speil av massekultur, trender i deres utvikling. Problemer med ungdomsutdanning knyttet til massekultur.
