Hovedpersonene i stykket Thunderstorm. Stykket «Tordenvær» og dets helter

Uten tvil er Tordenværet (1859) toppen av Alexander Ostrovskys dramaturgi. Forfatteren viser de viktigste endringene i det sosiale og politiske livet i Russland på eksemplet med familieforhold. Det er grunnen til at skapelsen hans trenger en detaljert analyse.

Prosessen med å lage stykket "Tordenvær" er forbundet av mange tråder med tidligere perioder i Ostrovskys arbeid. Forfatteren er tiltrukket av de samme problemene som i de "moskvitiske" skuespillene, men bildet av familien får en annen tolkning (fornektelsen av stagnasjonen av det patriarkalske livet og undertrykkelsen av Domostroy var nytt). Utseendet til en lys, snill begynnelse, en naturlig heltinne er en nyvinning i forfatterens arbeid.

De første tankene og skissene til Tordenværet dukket opp sommeren 1859, og allerede i begynnelsen av oktober hadde forfatteren en klar ide om hele bildet. Arbeidet var sterkt preget av reisen langs Volga. Under beskyttelse av marinedepartementet ble det organisert en etnografisk ekspedisjon for å studere skikker og skikker til urbefolkningen i Russland. Ostrovsky deltok også i det.

Byen Kalinov er et kollektivt bilde av forskjellige Volga-byer, som samtidig ligner hverandre, men har sine egne særtrekk. Ostrovsky, som en erfaren forsker, skrev inn alle sine observasjoner om livet til de russiske provinsene og detaljene i innbyggernes oppførsel i en dagbok. Basert på disse opptakene ble karakterene til «Thunderstorm» senere skapt.

Betydningen av navnet

Et tordenvær er ikke bare et utbredt element, men også et symbol på kollapsen og rensingen av den stillestående atmosfæren i en provinsby, der middelalderordenene Kabanikhi og Dikiy styrte. Dette er meningen med stykkets tittel. Med Katerinas død, som skjedde under et tordenvær, er tålmodigheten til mange mennesker oppbrukt: Tikhon gjør opprør mot morens tyranni, Varvara rømmer, Kuligin gir åpent skylden på innbyggerne i byen for det som skjedde.

For første gang snakket Tikhon om et tordenvær under avskjedsseremonien: "... Det vil ikke være tordenvær over meg på to uker." Med dette ordet mente han den undertrykkende atmosfæren i hjemmet hans, der den despotiske moren styrer showet. "Stormen er sendt til oss som straff," sier Dikoy til Kuligin. Tyrannen forstår dette fenomenet som en straff for sine synder, han er redd for å betale for en urettferdig holdning til mennesker. Galten er solidarisk med ham. Katerina, hvis samvittighet heller ikke er ren, ser straffen for synd i torden og lyn. Guds rettferdige vrede - dette er en annen rolle som tordenvær i Ostrovskys skuespill. Og bare Kuligin forstår at bare et glimt av elektrisitet kan finnes i dette naturfenomenet, men hans avanserte syn kan ennå ikke komme overens i en by som må renses. Hvis du trenger mer informasjon om rollen og betydningen av tordenvær, kan du lese om dette emnet.

Sjanger og regi

«Tordenvær» er et drama, ifølge A. Ostrovsky. Denne sjangeren definerer et tungt, seriøst, ofte hverdagslig plot, tett opp til virkeligheten. Noen anmeldere har nevnt en mer presis formulering: hjemlig tragedie.

Regimessig er dette stykket absolutt realistisk. Hovedindikatoren på dette er kanskje beskrivelsen av skikker, vaner og hverdagsaspekter ved eksistensen til innbyggerne i de provinsielle Volga-byene (detaljert beskrivelse). Forfatteren legger stor vekt på dette, og beskriver nøye realitetene i karakterenes liv og bildene deres.

Komposisjon

1. Utstilling: Ostrovsky maler et bilde av byen og til og med verden der karakterene lever og fremtidige hendelser utspiller seg.
2. Dette følges av starten på Katerinas konflikt med den nye familien og samfunnet som helhet og den interne konflikten (dialog mellom Katerina og Barbara).
3. Etter handlingen ser vi utviklingen av handlingen, der karakterene søker å løse konflikten.
4. Nærmere finalen kommer konflikten til det punktet hvor problemer krever umiddelbar løsning. Høydepunktet er Katerinas siste monolog i 5. akt.
5. Etter henne er oppsigelsen, som viser uløseligheten i konflikten på eksemplet om Katerinas død.

Konflikt

Det er flere konflikter i The Thunderstorm:

1. For det første er dette en konfrontasjon mellom tyranner (Dikay, Kabanikha) og ofre (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Dette er en konflikt mellom to verdenssyn – de gamle og de nye, foreldede og frihetselskende karakterer. Denne konflikten er belyst.
2. På den annen side eksisterer handlingen på grunn av den psykologiske konflikten, det vil si intern - i Katerinas sjel.
3. Den sosiale konflikten ga opphav til alle de foregående: Ostrovsky begynner sitt arbeid med ekteskapet til en fattig adelskvinne og en kjøpmann. Denne trenden har spredt seg mye i forfatterens tid. Den regjerende aristokratiske klassen begynte å miste makten, ble fattigere og ødelagt på grunn av lediggang, ekstravaganse og kommersiell analfabetisme. Men kjøpmennene skjøt fart på grunn av skruppelløshet, selvsikkerhet, forretningssans og nepotisme. Så bestemte noen seg for å forbedre ting på bekostning av andre: adelen ga ut raffinerte og utdannede døtre for frekke, uvitende, men rike sønner fra kjøpmannslauget. På grunn av denne uoverensstemmelsen er ekteskapet til Katerina og Tikhon i utgangspunktet dømt til å mislykkes.

essens

Oppvokst i aristokratiets beste tradisjoner giftet adelskvinnen Katerina seg, etter insistering fra foreldrene, med den uhyggelige og myke fyllikeren Tikhon, som tilhørte en velstående handelsfamilie. Moren hans undertrykker svigerdatteren sin, og påtvinger henne de falske og latterlige ordrene fra Domostroy: å gråte for show før mannen hennes drar, ydmyke seg selv foran oss i offentligheten, etc. Den unge heltinnen finner sympati med Kabanikhs datter, Varvara, som lærer sin nye slektning å skjule tankene og følelsene sine, og i all hemmelighet tilegner seg livets gleder. Under ektemannens avgang blir Katerina forelsket og begynner å date Dikys nevø, Boris. Men datene deres ender i separasjon, fordi kvinnen ikke vil gjemme seg, hun ønsker å stikke av med sin elskede til Sibir. Men helten kan ikke risikere å ta henne med seg. Som et resultat angrer hun fortsatt fra sine synder til ektemannen og svigermoren, og får streng straff fra Kabanikha. Når hun innser at samvittigheten og hjemlig undertrykkelse ikke lar henne leve videre, skynder hun seg inn i Volga. Etter hennes død gjør den yngre generasjonen opprør: Tikhon bebreider moren sin, Varvara stikker av med Kudryash, etc.

Ostrovskys skuespill kombinerer trekk og motsetninger, alle plussene og minusene til det føydale Russland på 1800-tallet. Byen Kalinov er et kollektivt bilde, en forenklet modell av det russiske samfunnet, beskrevet i detalj. Ser vi på denne modellen ser vi «det nødvendige behovet for aktive og energiske mennesker». Forfatteren viser at et utdatert verdensbilde bare forstyrrer. Det ødelegger først forhold i familien, og senere lar det ikke byer og hele landet utvikle seg.

Hovedkarakterer og deres egenskaper

Verket har et tydelig system av karakterer, som passer til bildene til karakterene.

1. For det første er de undertrykkere. Wild er en typisk småtyrann og en rik kjøpmann. Fra hans fornærmelser sprer slektninger i hjørnene. Vildens tjenere er grusomme. Alle vet at det er umulig å behage ham. Kabanova er legemliggjørelsen av den patriarkalske livsstilen, den utdaterte Domostroy. En rik kjøpmannskone, en enke, hun insisterer hele tiden på å observere alle tradisjonene til sine forfedre og følger dem tydelig selv. Vi har beskrevet dem mer detaljert i denne.
2. For det andre, tilpass. Tikhon er en svak mann som elsker sin kone, men som ikke finner styrken til å beskytte henne mot morens undertrykkelse. Han støtter ikke de gamle ordenene og tradisjonene, men ser ingen grunn til å gå mot systemet. Slik er Boris, som tåler intrigene til sin rike onkel. Denne artikkelen er viet avsløringen av bildene deres. Varvara er datteren til Kabanikhi. Hun tar sitt svik ved å leve et dobbeltliv. På dagtid adlyder hun formelt konvensjonene, om natten går hun med Kudryash. Falskhet, oppfinnsomhet og list ødelegger ikke hennes muntre, eventyrlige sinn: hun er også snill og lydhør overfor Katerina, mild og omsorgsfull mot sin elskede. En helhet er dedikert til karakteriseringen av denne jenta.
3. Katerina skiller seg ut, karakteriseringen av heltinnen er forskjellig fra alle andre. Dette er en ung intelligent adelskvinne, som foreldrene hennes omringet med forståelse, omsorg og oppmerksomhet. Derfor ble jenta vant til tanke- og ytringsfrihet. Men i ekteskapet møtte hun grusomhet, frekkhet og ydmykelse. Først prøvde hun å komme overens, å elske Tikhon og familien hans, men det ble ingenting av det: Katerinas natur motsatte seg denne unaturlige foreningen. Så prøvde hun seg på rollen som en hyklersk maske som har et hemmelig liv. Det passet ikke henne heller, fordi heltinnen kjennetegnes av direktehet, samvittighet og ærlighet. Som et resultat, av håpløshet, bestemte hun seg for å gjøre opprør, innrømme sin synd og deretter begå en mer forferdelig en - selvmord. Vi skrev mer om bildet av Katerina i dedikert til henne.
4. Kuligin er også en spesiell helt. Det uttrykker forfatterens posisjon, og introduserer litt progressivitet i den arkaiske verden. Helten er en selvlært mekaniker, han er utdannet og smart, i motsetning til de overtroiske innbyggerne i Kalinov. Vi skrev også en novelle om hans rolle i stykket og karakteren.

Temaer

• Hovedtemaet for arbeidet er Kalinovs liv og skikker (vi viet en egen til henne). Forfatteren beskriver en avsidesliggende provins for å vise folk at man ikke skal klamre seg til restene av fortiden, man bør forstå nåtiden og tenke på fremtiden. Og innbyggerne i Volga-byen er frosset ut av tiden, livet deres er monotont, falskt og tomt. Det er bortskjemt og hindret i utviklingen av overtro, konservatisme, så vel som småtyranners manglende vilje til å endre seg til det bedre. Et slikt Russland vil fortsette å vegetere i fattigdom og uvitenhet.
• Kjærlighet og familie er også viktige temaer her, da i løpet av fortellingen tas opp oppdragelsesproblemene og generasjonskonflikten. Påvirkningen fra familien på visse karakterer er veldig viktig (Katerina er en refleksjon av foreldrenes oppvekst, og Tikhon vokste opp så ryggradsløs på grunn av morens tyranni).
• Temaet synd og omvendelse. Heltinnen snublet, men med tiden innså hun feilen sin, og bestemte seg for å korrigere seg selv og omvende seg fra sin gjerning. Fra kristen filosofis synspunkt er dette en høyst moralsk avgjørelse som løfter og rettferdiggjør Katerina. Hvis du er interessert i dette emnet, les vår om det.

Problemer

Sosial konflikt medfører sosiale og personlige problemer.

1. Ostrovsky fordømmer for det første tyranni som et psykologisk fenomen i bildene til Dikoy og Kabanova. Disse menneskene lekte med skjebnen til sine underordnede, og tråkket ned manifestasjonene av deres individualitet og frihet. Og på grunn av deres uvitenhet og despotisme blir den yngre generasjonen like ondskapsfull og ubrukelig som den som allerede har overlevd sin egen.
2. For det andre fordømmer forfatteren svakhet, lydighet og egoisme ved hjelp av bilder av Tikhon, Boris og Barbara. Ved sin oppførsel tolererer de bare tyranniet til livseierne, selv om de sammen kunne snu utviklingen til deres fordel.
3. Problemet med den kontroversielle russiske karakteren, formidlet i bildet av Katerina, kan kalles personlig, om enn inspirert av globale omveltninger. En dypt religiøs kvinne, på jakt etter og finne seg selv, begår utroskap, og begår deretter selvmord, noe som er i strid med alle kristne kanoner.
4. moralske spørsmål forbundet med kjærlighet og hengivenhet, utdanning og tyranni, synd og omvendelse. Karakterene kan ikke skille den ene fra den andre, disse konseptene er intrikat sammenvevd. Katerina, for eksempel, blir tvunget til å velge mellom troskap og kjærlighet, og Kabanikha ser ikke forskjellen mellom rollen som en mor og makten til en dogmatiker, hun er drevet av gode intensjoner, men hun legemliggjør dem til skade for alle .
5. Samvittighetstragedie mye er viktig. For eksempel måtte Tikhon ta en avgjørelse om han skulle beskytte sin kone mot morens angrep eller ikke. Katerina gjorde også en avtale med samvittigheten da hun kom nær Boris. Du kan lære mer om dette.
6. Uvitenhet. Innbyggerne i Kalinovo er dumme og uutdannede, de stoler på spåkoner og vandrere, og ikke vitenskapsmenn og fagfolk innen sitt felt. Deres verdensbilde er vendt til fortiden, de streber ikke etter et bedre liv, så det er ingenting å bli overrasket over moralens villskap og det prangende hykleriet til hovedbefolkningen i byen.

Betydning

Forfatteren er overbevist om at ønsket om frihet er naturlig, til tross for visse fiaskoer i livet, og tyranni og hykleri ødelegger landet og talentfulle mennesker i det. Derfor må ens uavhengighet, trang til kunnskap, skjønnhet og spiritualitet forsvares, ellers vil den gamle orden ikke gå noen vei, deres falskhet vil ganske enkelt omfavne den nye generasjonen og tvinge dem til å spille etter sine egne regler. Denne ideen gjenspeiles i posisjonen til Kuligin, Ostrovskys originale stemme.

Forfatterens posisjon i stykket kommer tydelig til uttrykk. Vi forstår at Kabanikha, selv om hun bevarer tradisjoner, ikke har rett, akkurat som den opprørske Katerina ikke har rett. Katerina hadde imidlertid potensiale, hun hadde et sinn, hun hadde en renhet av tanker, og de store menneskene som er personifisert i henne vil fortsatt kunne gjenfødes, og kaste av seg uvitenhets og tyrannis lenker. Du kan finne ut mer om betydningen av drama i dette emnet.

Kritikk

Tordenværet ble gjenstand for heftig debatt blant kritikere både på 1800- og 1900-tallet. På 1800-tallet skrev Nikolai Dobrolyubov (artikkelen "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), Dmitry Pisarev (artikkelen "Motives of Russian Drama") og Apollon Grigoriev om den fra motsatte posisjoner.

I. A. Goncharov satte stor pris på stykket og uttrykte sin mening i den kritiske artikkelen med samme navn:

I det samme dramaet stilnet et bredt bilde av nasjonalt liv og skikker, med uovertruffen kunstnerisk fylde og troskap. Hvert ansikt i et drama er en typisk karakter snappet rett fra folkelivets miljø.

Det føderale byrået for utdanning i den russiske føderasjonen

Gymsal nr. 123

på litteratur

Talekarakteristikker til helter i dramaet til A.N. Ostrovsky

"Storm".

Arbeidet fullført:

10. klasse elev "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lærer:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Karakter……………………….

Barnaul-2005

Introduksjon………………………………………………………

Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..

Kapittel 2

Kapittel 3. Talekarakteristikker til Katerina………………..

Kapittel 4

Konklusjon……………………………………………………

Liste over brukt litteratur……………………….

Introduksjon

Ostrovskys drama "Tordenvær" er det mest betydningsfulle verket til den berømte dramatikeren. Den ble skrevet i en periode med sosialt oppsving, da grunnlaget for livegenskap sprakk, og et tordenvær virkelig samlet seg i en tett atmosfære. Ostrovskys skuespill tar oss med til et handelsmiljø, der husbyggingsordenen ble mest hardnakket opprettholdt. Innbyggerne i en provinsby lever et liv lukket og fremmed for offentlige interesser, i uvitenhet om hva som skjer i verden, i uvitenhet og likegyldighet.

Det er til dette dramaet vi vender oss nå. Problemene som forfatteren berører i den er svært viktige for oss. Ostrovsky tar opp problemet med et vendepunkt i det offentlige liv som skjedde på 50-tallet, en endring i sosiale grunnlag.

Etter å ha lest romanen, satte jeg meg som mål å se trekkene til karakterenes taleegenskaper og finne ut hvordan karakterenes tale bidrar til å forstå karakterene deres. Tross alt er bildet av en helt skapt ved hjelp av et portrett, ved hjelp av kunstneriske midler, ved hjelp av karakterisering av handlinger, taleegenskaper. Når vi ser en person for første gang, ved hans tale, intonasjon, oppførsel, kan vi forstå hans indre verden, noen vitale interesser og, viktigst av alt, hans karakter. Talekarakteristikken er veldig viktig for et dramatisk verk, fordi det er gjennom det man kan se essensen av en bestemt karakter.

For bedre å forstå karakteren til Katerina, Kabanikha og Dikoy, er det nødvendig å løse følgende oppgaver.

Jeg bestemte meg for å starte med biografien til Ostrovsky og historien om opprettelsen av "Thunderstorm", for å forstå hvordan talentet til den fremtidige mesteren av talekarakteristikkene til karakterene ble finpusset, fordi forfatteren veldig tydelig viser hele den globale forskjellen mellom de positive og negative karakterene i arbeidet hans. Deretter vil jeg vurdere talekarakteristikkene til Katerina og lage den samme karakteriseringen av Diky og Boar. Etter alt dette vil jeg prøve å trekke en klar konklusjon om karakterenes talekarakteristika og deres rolle i dramaet "Thunderstorm"

Mens jeg jobbet med emnet, ble jeg kjent med artiklene av I. A. Goncharov "Gjennomgang av dramaet "Thunderstorm" av Ostrovsky" og N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Dessuten studerte jeg artikkelen av A.I. Revyakin "Features of Katerinas tale", hvor hovedkildene til Katerinas språk er godt vist. Jeg fant forskjellig materiale om biografien til Ostrovsky og historien om dramatiseringen i læreboken russisk litteratur på 1800-tallet av V. Yu. Lebedev.

For å håndtere teoretiske begreper (helt, karakterisering, tale, forfatter), fikk jeg hjelp av en leksikon med begreper, utgitt under veiledning av Yu. Boreev.

Til tross for at mange kritiske artikler og svar fra litteraturkritikere er viet til Ostrovskys drama "Thunderstorm", har ikke taleegenskapene til karakterene blitt fullstendig studert, derfor er det av interesse for forskning.

Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født 31. mars 1823 i Zamoskvorechye, i sentrum av Moskva, i vuggen til strålende russisk historie, som alle snakket om, til og med navnene på Zamoskvoretsky-gatene.

Ostrovsky ble uteksaminert fra First Moscow Gymnasium og i 1840, på forespørsel fra faren, gikk han inn på det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet. Men han likte ikke å studere ved universitetet, det oppsto en konflikt med en av professorene, og på slutten av sitt andre år sluttet Ostrovsky "på grunn av hjemlige omstendigheter."

I 1843 utnevnte faren ham til å tjene ved den samvittighetsfulle domstolen i Moskva. For den fremtidige dramatikeren var dette en uventet skjebnegave. Retten vurderte klagene fra fedre mot uheldige sønner, eiendom og andre huslige tvister. Dommeren fordypet seg dypt i saken, lyttet nøye til de stridende partene, og sorenskriveren Ostrovsky førte opptegnelser over saker. Saksøkere og saksøkte i løpet av etterforskningen ytret slike ting som vanligvis er skjult og skjult for nysgjerrige øyne. Det var en virkelig skole for kunnskap om de dramatiske sidene ved kjøpmannslivet. I 1845 flyttet Ostrovsky til Moskva handelsdomstol som en geistlig offiser ved bordet "for tilfeller av verbal vold." Her kom han over bønder, byborgere, kjøpmenn og småadel som drev handel. Dømt "etter samvittighet" av brødre og søstre som krangler om arven, insolvente skyldnere. En hel verden av dramatiske konflikter utfoldet seg foran oss, all den uenige rikdommen til det levende store russiske språket lød. Jeg måtte gjette karakteren til en person ved hans talelager, etter intonasjonstrekkene. Talentet til den fremtidige "auditive realisten", som Ostrovsky kalte seg selv, ble oppdratt og finpusset - en dramatiker, en mester i talekarakteriseringen av karakterer i skuespillene hans.

Etter å ha jobbet for den russiske scenen i nesten førti år, skapte Ostrovsky et helt repertoar - rundt femti skuespill. Verkene til Ostrovsky forblir fortsatt på scenen. Og etter hundre og femti år er det ikke vanskelig å se heltene i skuespillene hans i nærheten.

Ostrovsky døde i 1886 i sin elskede Trans-Volga eiendom Shchelykovo, som ligger i de tette skogene i Kostroma: på de kuperte breddene av små svingete elver. For det meste fortsatte livet til forfatteren på disse kjernestedene i Russland: hvor han fra en ung alder kunne observere de opprinnelige skikkene og skikkene, fortsatt lite påvirket av moderne urban sivilisasjon, og høre den innfødte russiske talen.

Kapittel 2

Opprettelsen av "Thunderstorm" ble innledet av en ekspedisjon av dramatikeren langs Øvre Volga, utført på instruksjoner fra Moskva-departementet i 1856-1857. Hun gjenopplivet og gjenopplivet hans ungdommelige inntrykk i 1848, da Ostrovsky i 1848 for første gang dro med familien på en spennende reise til farens hjemland, til Volga-byen Kostroma og videre til Shchelykovo-eiendommen som faren kjøpte. Resultatet av denne turen var Ostrovskys dagbok, som avslører mye i hans oppfatning av det provinsielle Volga Russland.

I ganske lang tid ble det antatt at Ostrovsky tok plottet til The Thunderstorm fra livet til Kostroma-kjøpmennene, at det var basert på Klykov-saken, som gjorde en sensasjon i Kostroma på slutten av 1859. Fram til begynnelsen av 1900-tallet pekte innbyggerne i Kostroma på stedet for drapet på Katerina - et lysthus ved enden av en liten boulevard, som i disse årene bokstavelig talt hang over Volga. De viste også frem huset der hun bodde – ved siden av Himmelfartskirken. Og da «Tordenværet» for første gang sto på scenen til Kostroma-teateret, gjorde artistene opp «under Klykovs».

Kostroma-lokalhistorikere undersøkte deretter Klykovo-saken grundig i arkivet og kom med dokumenter i hendene til den konklusjon at det var denne historien Ostrovsky brukte i sitt arbeid med tordenvær. Tilfeldighetene var nesten bokstavelige. A.P. Klykova ble utlevert i en alder av seksten år til en dyster, usosial handelsfamilie, bestående av gamle foreldre, en sønn og en ugift datter. Husets elskerinne, alvorlig og sta, depersonaliserte mannen sin og barna med sin despoti. Hun tvang sin unge svigerdatter til å gjøre noe underlig arbeid, hun ga henne forespørsler om å se slektningene hennes.

På tidspunktet for dramaet var Klykova nitten år gammel. Tidligere ble hun oppdratt i kjærlighet og i sjelens sal i henne, en kjærlig bestemor, var hun munter, livlig, munter. Nå var hun uvennlig og en fremmed i familien. Hennes unge ektemann, Klykov, en bekymringsløs mann, kunne ikke beskytte sin kone mot trakassering av sin svigermor og behandlet henne likegyldig. Klykovene hadde ingen barn. Og så sto en annen mann i veien for den unge kvinnen, Maryin, som jobber på postkontoret. Begynte mistanker, scener av sjalusi. Det endte med at den 10. november 1859 ble liket av A.P. Klykova funnet i Volga. En lang juridisk prosess startet, som fikk bred publisitet selv utenfor Kostroma-provinsen, og ingen av Kostroma-beboerne tvilte på at Ostrovsky hadde brukt materialene i denne saken i Groz.

Det gikk mange tiår før forskerne med sikkerhet fastslo at Tordenværet ble skrevet før Kostroma-kjøpmannen Klykova stormet inn i Volga. Ostrovsky begynte å jobbe med Tordenværet i juni-juli 1859 og avsluttet 9. oktober samme år. Stykket ble først publisert i januar 1860-utgaven av The Library for Reading. Den første forestillingen av "Thunderstorm" på scenen fant sted 16. november 1859 på Maly Theatre, i fordelaktig forestilling til S.V. Vasilyev med L.P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versjonen om Kostroma-kilden til "Tordenværet" viste seg å være langsøkt. Selve faktumet om en fantastisk tilfeldighet taler imidlertid mye: det vitner om framsynet til den nasjonale dramatikeren, som fanget den økende konflikten mellom det gamle og det nye i handelslivet, en konflikt der Dobrolyubov så "hva som er forfriskende og oppmuntrende" av en grunn, og den berømte teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Thunderstorm" ble ikke skrevet av Ostrovsky ... "Thunderstorm" ble skrevet av Volga.

kapittel 3

Hovedkildene til Katerinas språk er folkespråk, muntlig folkediktning og kirkelig litteratur.

Den dype forbindelsen mellom språket hennes og folkespråket gjenspeiles i ordforråd, figurativitet og syntaks.

Talen hennes er full av verbale uttrykk, idiomer av folkespråk: «Så jeg ikke ser verken far eller mor»; "hadde ikke en sjel"; "Rolig min sjel"; "hvor lenge å komme i trøbbel"; «å være synd», i betydningen ulykkelighet. Men disse og lignende fraseologiske enheter er generelt forstått, ofte brukt, klare. Bare som unntak i talen hennes er morfologisk ukorrekte formasjoner: «du kjenner ikke min karakter»; "Etter denne samtalen, da."

Det figurative i språket hennes manifesteres i overfloden av verbale og visuelle virkemidler, spesielt sammenligninger. Så i talen hennes er det mer enn tjue sammenligninger, og alle de andre karakterene i stykket, samlet, har litt mer enn dette tallet. Samtidig er sammenligningene hennes av utbredt folkekarakter: «det er som due meg», «det er som en due kurrer», «det er som et fjell har falt av skuldrene mine», «det brenner hendene mine, som kull".

Katerinas tale inneholder ofte ord og uttrykk, motiver og ekko av folkediktning.

Når hun vender seg til Varvara, sier Katerina: "Hvorfor flyr ikke folk som fugler? .." - osv.

Katerina lengter etter Boris og sier i den nest siste monologen: «Hvorfor skulle jeg leve nå, vel, hvorfor? Jeg trenger ingenting, ingenting er hyggelig for meg, og Guds lys er ikke fint!

Her er det fraseologiske vendinger av folke-samtaler- og folkesangkarakter. Så, for eksempel, i samlingen av folkesanger utgitt av Sobolevsky, leser vi:

Ingen måte, ingen måte det er umulig å leve uten en kjær venn ...

Jeg vil huske, jeg vil huske om den kjære, det hvite lyset er ikke hyggelig for jenta,

Ikke fint, ikke fint hvitt lys ... jeg går fra fjellet til den mørke skogen ...

Når hun går ut på en date med Boris, utbryter Katerina: "Hvorfor kom du, ødeleggeren min?" I en folkebryllupsseremoni hilser bruden brudgommen med ordene: «Her kommer min ødelegger».

I den siste monologen sier Katerina: «Det er bedre i graven ... Det er en grav under treet ... hvor godt ... Solen varmer henne, fukter henne med regn ... om våren, gress vokser på den, så myke ... fugler vil fly til treet, de vil synge, de vil bringe ut barn, blomster vil blomstre: gule, røde, blå ... ".

Her er alt fra folkediktning: diminutiv-suffiksalt ordforråd, fraseologiske vendinger, bilder.

For denne delen av monologen i muntlig poesi er det også rikelig med direkte tekstilkorrespondanser. For eksempel:

... De skal dekke med eikeplate

Ja, de skal senkes ned i graven

Og dekket med fuktig jord.

Du er maurgress,

Flere skarlagensrøde blomster!

Sammen med folkespråket og arrangementet av folkepoesi, som allerede nevnt, hadde kirkelig livslitteratur stor innflytelse på språket til Katerina.

«Huset vårt,» sier hun, «var fullt av vandrere og pilegrimer. Og vi vil komme fra kirken, sette oss ned for litt arbeid ... og vandrerne vil begynne å fortelle hvor de har vært, hva de har sett, forskjellige liv, eller de synger dikt ”(tilfelle 1, fenomen 7).

Katerina har et relativt rikt vokabular og snakker fritt, og trekker på forskjellige og psykologisk svært dype sammenligninger. Talen hennes flyter. Så slike ord og vendinger i det litterære språket er ikke fremmede for henne, for eksempel: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skjedde på ett sekund, noe så uvanlig i meg.

I den første monologen snakker Katerina om drømmene sine: «Hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og det lukter av sypresser, og fjell og trær, som om det ikke er det samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene.

Disse drømmene, både i innhold og i form av verbale uttrykk, er utvilsomt inspirert av åndelige vers.

Katerinas tale er original ikke bare leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsakelig av enkle og sammensatte setninger, med predikater på slutten av setningen: «Så tiden vil gå før lunsj. Her sovnet de gamle kvinnene og la seg, og jeg gikk i hagen... Det var så godt» (d. 1, yavl. 7).

Som oftest, som er typisk for syntaksen i folketalen, kobler Katerina sammen setninger gjennom konjunksjoner a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynne å fortelle ... Ellers er det som om jeg flyr ... Og hvilke drømmer jeg hadde."

Katerinas flytende tale får noen ganger karakter av en folkeklagesang: «Å, min ulykke, ulykke! (Gråter) Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem kan jeg gripe tak i?"

Katerinas tale er dypt emosjonell, lyrisk oppriktig, poetisk. For å gi talen hennes emosjonell og poetisk uttrykksevne, brukes også diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøkkel, vann, barn, grav, regn, gress) og forsterkende partikler ("Hvordan syntes han synd på meg? Hvilke ord gjorde sier han?" ), og interjektioner ("Å, hvor jeg savner ham!").

Lyrisk oppriktighet, poesi av Katerinas tale er gitt av epitet som kommer etter definerte ord (gyldne templer, uvanlige hager, med onde tanker) og repetisjoner, så karakteristiske for folkets muntlige poesi.

Ostrovsky avslører i Katerinas tale ikke bare hennes lidenskapelige, ømt poetiske natur, men også viljesterk kraft. Viljestyrke, Katerinas besluttsomhet, blir satt i gang av syntaktiske konstruksjoner av skarpt selvsikker eller negativ karakter.

Kapittel 4

Kabanikhi

I Ostrovskys drama «Thunderstorm» er Dikoy og Kabanikh representanter for «Dark Kingdom». Man får inntrykk av at Kalinov er inngjerdet fra resten av verden av det høyeste gjerdet og lever et slags spesielt, lukket liv. Ostrovsky fokuserte på det viktigste, og viste elendigheten, villskapen i skikkene i det russiske patriarkalske livet, fordi alt dette livet bare står på de vanlige, utdaterte lovene, som åpenbart er helt latterlige. "Dark Kingdom" klamrer seg iherdig til sitt gamle, veletablerte. Denne står på ett sted. Og en slik stilling er mulig hvis den støttes av mennesker som har makt og autoritet.

En mer fullstendig, etter min mening, ide om en person kan gis av talen hans, det vil si de vanlige og spesifikke uttrykkene som bare er iboende for denne helten. Vi ser hvordan Wild, som om ingenting hadde skjedd, akkurat slik kan fornærme en person. Han legger ikke inn noe, ikke bare de rundt ham, men til og med hans slektninger og venner. Husstanden hans lever i konstant frykt for hans vrede. Wild på alle mulige måter håner nevøen sin. Det er nok å huske ordene hans: "Jeg fortalte deg en gang, jeg fortalte deg to ganger"; "Tør ikke møte meg"; du får alt! Er det nok plass til deg? Uansett hvor du går, her er du. Pah du forbanna! Hvorfor står du som en søyle! Blir du fortalt det eller ikke?" Wild viser ærlig at han ikke respekterer nevøen sin i det hele tatt. Han setter seg selv over alle rundt seg. Og ingen gir ham den minste motstand. Han skjeller ut alle som han føler makten sin over, men hvis noen skjeller han ut selv, vil han ikke kunne svare, så hold ut, alle hjemme! På dem vil Wild ta alt hans sinne.

Wild - en "betydelig person" i byen, en kjøpmann. Slik sier Shapkin om ham: Uten grunn vil en person bli avskåret.

“Utsikten er enestående! Skjønnhet! Sjelen fryder seg! ”- utbryter Kuligin, men mot bakgrunnen av dette vakre landskapet tegnes et dystert bilde av livet, som dukker opp foran oss i Tordenværet. Det er Kuligin som gir en nøyaktig og tydelig beskrivelse av livet, skikkene og skikkene som hersker i byen Kalinovo.

Så, som Wild, er Kabanikha preget av egoistiske tilbøyeligheter, hun tenker bare på seg selv. Innbyggere i byen Kalinov snakker veldig ofte om Dikoy og Kabanikh, og dette gjør det mulig å få rikt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kaller Shapkin Diky "en skjeller", mens Kudryash kaller ham en "skingrende bonde". Villsvinet kaller Wild en "kriger". Alt dette snakker om gretten og nervøsiteten til karakteren hans. Anmeldelser om Kabanikh er heller ikke veldig smigrende. Kuligin kaller henne "en hykler" og sier at hun "kler de fattige, men spiste helt opp hjemmet sitt." Dette kjennetegner kjøpmannen fra en dårlig side.

Vi blir slått av deres hjerteløshet i forhold til mennesker som er avhengige av dem, deres manglende vilje til å skille seg av penger i oppgjør med arbeidere. Husk hva Dikoy sier: "Jeg snakket om en faste, om en stor en, og da er det ikke lett og skli en liten mann, han kom for penger, han bar ved ... jeg syndet: jeg skjelte, så skjelte .. Jeg klarte nesten det.» Alle forhold mellom mennesker er etter deres mening bygget på rikdom.

Svinet er rikere enn villsvinet, og derfor er hun den eneste personen i byen som villsvinet må være høflig med. «Vel, ikke åpne halsen så mye! Finn meg billigere! Og jeg elsker deg!"

Et annet trekk som forener dem er religiøsitet. Men de oppfatter Gud, ikke som en som tilgir, men som en som kan straffe dem.

Kabanikha, som ingen andre, gjenspeiler hele denne byens forpliktelse til gamle tradisjoner. (Hun lærer Katerina, Tikhon hvordan man lever generelt og hvordan man oppfører seg i et bestemt tilfelle.) Kabanova prøver å virke snill, oppriktig, og viktigst av alt en ulykkelig kvinne, prøver å rettferdiggjøre handlingene sine med alderen: «Mor er gammel, dum; vel, dere unge mennesker, smarte, bør ikke kreve fra oss idioter. Men disse uttalelsene er mer som ironi enn oppriktig tilståelse. Kabanova anser seg selv som sentrum for oppmerksomheten, hun kan ikke forestille seg hva som vil skje med hele verden etter hennes død. Villsvinet er blindt viet til sine gamle tradisjoner til det absurde, og tvinger alle husstander til å danse etter hennes melodi. Hun får Tikhon til å si farvel til sin kone på den gamle måten, noe som forårsaker latter og en følelse av anger blant de rundt ham.

På den ene siden ser det ut til at Wild er røffere, sterkere og derfor skumlere. Men ser vi nærmere, ser vi at Wild bare er i stand til å skrike og rase. Hun klarte å dempe alle, holder alt under kontroll, hun prøver til og med å styre folks forhold, noe som fører Katerina til døden. Svinet er utspekulert og smart, i motsetning til villsvinet, og dette gjør henne mer skummel. I talen til Kabanikhi kommer hykleri og taledualitet veldig tydelig til uttrykk. Hun snakker med folk veldig dristig og frekt, men samtidig, mens hun kommuniserer med ham, ønsker hun å virke snill, følsom, oppriktig og viktigst av alt, en ulykkelig kvinne.

Vi kan si at Dikoy er fullstendig analfabet. Han sier til Boris: «Svikt deg! Jeg vil ikke snakke med jesuitten med deg." Dikoy bruker i sin tale "med jesuitten" i stedet for "med jesuitten". Så han ledsager også talen med spytting, som til slutt viser hans mangel på kultur. Generelt, gjennom hele dramaet, ser vi ham drysse over talen sin med overgrep. "Hva gjør du her! Hva i helvete er vannet her!", Som viser ham som en ekstremt frekk og uoppdragen person.

Wild er frekk og grei i sin aggressivitet, han gjør ting som noen ganger forårsaker forvirring og overraskelse blant andre. Han er i stand til å fornærme og slå en bonde uten å gi ham penger, og deretter, foran alle, stå foran ham i skitten og be om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sin herjing er han i stand til å kaste torden og lyn mot husstanden sin og gjemmer seg for ham i frykt.

Derfor kan vi konkludere med at Diky og Kabanikha ikke kan betraktes som typiske representanter for kjøpmannsklassen. Disse karakterene i Ostrovskys drama er veldig like og skiller seg i egoistiske tilbøyeligheter, de tenker bare på seg selv. Og til og med deres egne barn ser til en viss grad ut til å være en hindring for dem. En slik holdning kan ikke dekorere folk, og det er derfor Dikoy og Kabanikha fremkaller vedvarende negative følelser hos leserne.

Konklusjon

Når vi snakker om Ostrovsky, kan vi etter min mening med rette kalle ham en uovertruffen ordmester, en kunstner. Karakterene i stykket "Tordenvær" vises foran oss som levende, med lyse relieffkarakterer. Hvert ord som snakkes av helten avslører en ny fasett av karakteren hans, viser ham fra den andre siden. Karakteren til en person, hans humør, holdning til andre, selv om han ikke ønsker det, manifesteres i tale, og Ostrovsky, en ekte mester i taleegenskaper, legger merke til disse funksjonene. Talestilen, ifølge forfatteren, kan fortelle leseren mye om karakteren. Dermed får hver karakter sin egen individualitet, unike smak. Dette gjelder spesielt for drama.

I Ostrovskys tordenvær kan vi tydelig skille den positive helten Katerina og to negative helter Wild og Kabanikha. Selvfølgelig er de representanter for «det mørke riket». Og Katerina er den eneste personen som prøver å bekjempe dem. Bildet av Katerina er tegnet lyst og levende. Hovedpersonen snakker vakkert, figurativt folkespråk. Talen hennes florerer av subtile semantiske nyanser. Katerinas monologer, som en dråpe vann, gjenspeiler hele hennes rike indre verden. I karakterens tale vises til og med forfatterens holdning til ham. Med hvilken kjærlighet, sympati behandler Ostrovsky Katerina, og hvor skarpt han fordømmer tyranniet til Kabanikh og Diky.

Han tegner Kabanikha som en trofast forsvarer av grunnlaget for det "mørke riket". Hun observerer strengt alle ordener fra den patriarkalske antikken, tolererer ikke manifestasjonen av personlig vilje hos noen, og har stor makt over andre.

Når det gjelder Wild, var Ostrovsky i stand til å formidle alt sinnet og sinnet som koker i sjelen hans. Alle husholdninger er redde for naturen, inkludert nevøen Boris. Han er åpen, frekk og uhøytidelig. Men begge mektige helter er ulykkelige: de vet ikke hva de skal gjøre med sin hemningsløse karakter.

I Ostrovskys drama "Thunderstorm", ved hjelp av kunstneriske midler, klarte forfatteren å karakterisere karakterene og skape et levende bilde av den tiden. «Tordenvær» er veldig sterk i sin innvirkning på leseren, betrakteren. Heltenes dramaer etterlater ikke folks hjerter og sinn likegyldige, noe ikke alle forfattere lykkes med. Bare en ekte kunstner kan lage slike praktfulle, veltalende bilder, bare en slik mester i taleegenskaper er i stand til å fortelle leseren om karakterene bare ved hjelp av sine egne ord, intonasjoner, uten å ty til noen annen tilleggskarakteristikk.

Liste over brukt litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Tordenvær". Moskva "Moskva-arbeider", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Russisk litteratur fra det nittende århundre", del 2. Opplysning, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Russisk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.

4. Yu. Borev. Estetikk. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Handlingen i stykket "Tordenvær" finner sted i den fiktive byen Kalinov, som er et samlet bilde av alle datidens provinsbyer.
Det er ikke så mange hovedkarakterer i stykket «Tordenvær», hver må sies hver for seg.

Katerina er en ung kvinne gift uten kjærlighet, "i en merkelig retning", gudfryktig og from. I foreldrehjemmet vokste Katerina opp i kjærlighet og omsorg, ba og nøt livet. Ekteskap for henne viste seg å være en vanskelig test, som hennes saktmodige sjel motsetter seg. Men til tross for ytre frykt og ydmykhet, koker lidenskaper i Katerinas sjel når hun forelsker seg i en fremmed mann.

Tikhon - Katerinas mann, en snill og mild person, elsker sin kone, synes synd på henne, men adlyder sin mor, som alle husholdninger. Han tør ikke gå mot "morens" vilje gjennom hele stykket, samt åpent fortelle sin kone om kjærligheten, siden moren forbyr dette, for ikke å skjemme bort kona.

Kabanikha - enken til grunneieren Kabanov, mor til Tikhon, svigermor til Katerina. En despotisk kvinne, i hvis makt hele huset er, ingen tør å ta et skritt uten hennes viten, og frykter en forbannelse. I følge en av heltene i stykket, Kudryash, Kabanikh - "en hykler, gir til de fattige, men spiser hjemmelaget mat." Det er hun som forteller Tikhon og Katerina hvordan de skal bygge familielivet i de beste tradisjonene i Domostroy.

Varvara er Tikhons søster, en ugift jente. I motsetning til broren, adlyder hun moren bare for utseendets skyld, mens hun selv løper i hemmelighet på dater om natten, og oppfordrer Katerina til å gjøre det. Prinsippet er at du kan synde hvis ingen ser, ellers vil du tilbringe hele livet ved siden av moren din.

Grunneieren Dikoy er en episodisk karakter, men personifiserer bildet av en "tyrann", dvs. makthaverne som er sikre på at penger gir rett til å gjøre hva hjertet ditt ønsker.

Boris, Dikys nevø, som ankom i håp om å få sin del av arven, forelsker seg i Katerina, men stikker feig av gårde og etterlater kvinnen han forførte.

I tillegg deltar Kudryash, Wilds kontorist. Kuligin er en selvlært oppfinner, som stadig prøver å introdusere noe nytt i livet til en søvnig by, men blir tvunget til å be Wild om penger til oppfinnelser. Det samme, som på sin side er en representant for "fedrene", er sikker på nytteløsheten i Kuligins foretak.

Alle navnene og etternavnene i stykket er "talende", de forteller om karakteren til "herrene" bedre enn noen handlinger.

Selv viser hun levende konfrontasjonen mellom «gamle» og «unge». Førstnevnte motstår aktivt alle slags innovasjoner og klager over at unge mennesker har glemt ordrene til forfedre og ikke vil leve "som forventet". Sistnevnte prøver på sin side å frigjøre seg fra foreldreordrenes åk, de forstår at livet går fremover, endrer seg.

Men ikke alle bestemmer seg for å gå mot foreldrenes vilje, noen - på grunn av frykten for å miste arven. Noen - vant til å adlyde foreldrene sine i alt.

På bakgrunn av blomstrende tyranni og forskrifter fra Domostroy, blomstrer den forbudte kjærligheten til Katerina og Boris. Unge mennesker blir tiltrukket av hverandre, men Katerina er gift, og Boris er avhengig av onkelen for alt.

Den tunge atmosfæren i byen Kalinov, trykket fra den onde svigermoren, tordenværet som har begynt, tvinger Katerina, plaget av anger på grunn av hennes svik mot mannen sin, til å tilstå alt offentlig. Galten fryder seg - hun viste seg å ha rett i å råde Tikhon til å holde kona "streng". Tikhon er redd moren sin, men rådet hennes om å slå kona slik at hun vet det er utenkelig for ham.

Boris og Katerinas forklaring forverrer situasjonen til den uheldige kvinnen ytterligere. Nå må hun leve vekk fra sin elskede, med mannen sin, som vet om sviket hennes, med moren, som nå definitivt kommer til å slite ut svigerdatteren. Katerinas fromhet får henne til å tenke at det ikke lenger er grunn til å leve, kvinnen kaster seg utfor en klippe i elven.

Først etter å ha mistet kvinnen han elsker, innser Tikhon hvor mye hun betydde for ham. Nå vil han måtte leve hele livet med forståelsen av at hans følelsesløshet og lydighet mot sin tyrannmor førte til en slik slutt. De siste ordene i stykket er ordene til Tikhon, uttalt over kroppen til hans døde kone: "Bra for deg, Katya! Og hvorfor i all verden ble jeg for å leve og lide!

Skuespillet "Thunderstorm" er den mest kjente kreasjonen til Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Hver helt i dette arbeidet er en unik personlighet som tar sin plass i systemet av karakterer. Bemerkelsesverdig i denne forbindelse er karakteristikken til Tikhon. Tordenstormen, et skuespill hvis hovedkonflikt er basert på konfrontasjonen mellom de sterke og de svake, er interessant for sine undertrykte helter, inkludert karakteren vår.

Stykket "Tordenvær"

Stykket ble skrevet i 1859. Scenen er den fiktive byen Kalinov, som står ved bredden av Volga. Handlingstid - sommer, hele arbeidet dekker 12 dager.

I henhold til sjangeren refererer «Thunderstorm» til det sosiale dramaet. Ostrovsky ga mye oppmerksomhet til beskrivelsen av hverdagslivet i byen, verkets karakterer kommer i konflikt med de etablerte ordenene, som lenge har blitt foreldet, og despotismen til den eldre generasjonen. Selvfølgelig uttrykker Katerina (hovedpersonen) hovedprotesten, men mannen hennes inntar heller ikke den siste plassen i opprøret, noe som bekreftes av Tikhons karakterisering.

«Tordenvær» er et verk som forteller om menneskelig frihet, om ønsket om å bryte ut av utdaterte dogmers lenker, religiøs autoritarisme. Og alt dette er avbildet på bakgrunn av den mislykkede kjærligheten til hovedpersonen.

Bildesystem

Bildesystemet i stykket er bygget på motstand fra tyranner som er vant til å kommandere alle (Kabanikha, Dikoy), og unge mennesker som endelig ønsker å finne frihet og leve etter eget sinn. Katerina leder den andre leiren, bare hun har mot til å åpne konfrontasjon. Andre unge karakterer streber imidlertid også etter å kvitte seg med åket av falleferdige og meningsløse regler. Men det er de som forsonet seg, og ikke den siste blant dem er Katerinas ektemann (nedenfor er en detaljert beskrivelse av Tikhon).

"The Thunderstorm" tegner verden av "mørke riket", bare heltene selv kan ødelegge det eller dø, som Katerina, misforstått og avvist. Det viser seg at de småtyrannene som tok makten og deres lover er for sterke, og ethvert opprør mot dem fører til tragedie.

Tikhon: karakteristisk

«Thunderstorm» er et verk der det ikke er sterke mannlige karakterer (med unntak av Wild). Så Tikhon Kabanov fremstår bare som en svak vilje, svak og skremt av sin mor mann, ute av stand til å beskytte sin elskede kvinne. Karakteriseringen av Tikhon fra stykket "Tordenvær" viser at denne helten er et offer for det "mørke riket", han mangler viljen til å leve med sitt eget sinn. Uansett hva han gjør og hvor han går - alt skjer etter morens vilje.

Som barn var Tikhon vant til å følge ordrene fra Kabanikh, og denne vanen forble i ham i hans modne år. Dessuten er dette behovet for å adlyde så inngrodd at selv tanken på ulydighet kaster ham ut i redsel. Her er hva han selv sier om dette: "Ja, mamma, jeg vil ikke leve etter min egen vilje."

Karakteristikken til Tikhon ("Tordenvær") snakker om denne karakteren som en person som er klar til å tåle all hån og uhøflighet fra moren. Og det eneste han våger å gjøre er ønsket om å ryke ut av huset for å ta seg en tur. Dette er den eneste friheten og frigjøringen som er tilgjengelig for ham.

Katerina og Tikhon: egenskaper

«Thunderstorm» er et skuespill der en av hovedhistoriene er kjærlighet, men hvor nært er det helten vår? Ja, Tikhon elsker sin kone, men på sin egen måte, ikke på den måten Kabanikha ønsker. Han er kjærlig med henne, vil ikke dominere jenta, skremme henne. Tikhon forstår imidlertid ikke Katerina og hennes psykiske lidelser i det hele tatt. Mykheten hans har en skadelig effekt på heltinnen. Hvis Tikhon hadde vært litt mer modig og i det minste hatt en viss vilje og evne til å kjempe, hadde ikke Katerina trengt å lete etter alt dette ved siden av – i Boris.

Karakteriseringen av Tikhon fra stykket «Tordenvær» avslører ham i et fullstendig lite attraktivt lys. Til tross for at han reagerte rolig på sin kones svik, klarte han ikke å beskytte henne verken fra moren eller andre representanter for det "mørke riket". Han lar Katerina være i fred til tross for kjærligheten til henne. Ikke-intervensjonen av denne karakteren var i stor grad årsaken til den endelige tragedien. Først når han innser at han mistet sin elskede, våger Tikhon et åpent opprør mot sin mor. Han anklager henne for jentas død, og frykter ikke lenger hennes tyranni og makt over ham.

Bilder av Tikhon og Boris

En sammenlignende beskrivelse av Boris og Tikhon ("Tordenvær") lar oss konkludere med at de er like på mange måter, noen litteraturkritikere kaller dem til og med tvillinghelter. Så, hva har de til felles, og hvordan er de forskjellige?

Katerina finner ikke den nødvendige støtten og forståelsen fra Tikhon, og henvender seg til Boris. Hva var det ved ham som tiltrakk heltinnen så mye? Først av alt skiller han seg fra andre innbyggere i byen: han er utdannet, uteksaminert fra akademiet, kler seg på en europeisk måte. Men det er bare utsiden, hva er på innsiden? I løpet av historien viser det seg at han er avhengig av Wild på samme måte som Tikhon er avhengig av villsvinet. Boris er viljesvak og ryggradsløs. Han sier at han bare beholder arven sin, etter å ha mistet den, vil søsteren hans bli en medgift. Men alt dette virker som en unnskyldning: han tåler alle ydmykelsene til onkelen for ydmykt. Boris blir oppriktig forelsket i Katerina, men han bryr seg ikke om at denne kjærligheten vil ødelegge en gift kvinne. Han, som Tikhon, bekymrer seg kun for seg selv. Med ord sympatiserer begge disse heltene med hovedpersonen, men de har ikke nok styrke til å hjelpe henne, beskytte henne.

Hendelser i dramaet til A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" utspiller seg på kysten av Volga, i den fiktive byen Kalinov. Verket gir en liste over karakterer og deres korte karakteristikker, men de er fortsatt ikke nok til å bedre forstå verdenen til hver karakter og avsløre konflikten i stykket som helhet. Det er ikke så mange hovedpersoner i Ostrovskys Tordenvær.

Katerina, en jente, hovedpersonen i stykket. Hun er ganske ung, hun ble giftet bort tidlig. Katya ble oppdratt nøyaktig i henhold til tradisjonene for husbygging: hovedegenskapene til en kone var respekt og ydmykhet

til din ektefelle. Først prøvde Katya å elske Tikhon, men hun kunne ikke føle annet enn synd på ham. Samtidig prøvde jenta å støtte mannen sin, hjelpe ham og ikke bebreide ham. Katerina kan kalles den mest beskjedne, men samtidig den mektigste karakteren i Thunderstorm. Faktisk, utad, manifesteres ikke styrken til Katyas karakter. Ved første øyekast er denne jenta svak og stille, det ser ut til at hun lett blir ødelagt. Men det er ikke tilfelle i det hele tatt. Katerina er den eneste i familien som motstår Kabanikhs angrep.
Den motsetter seg, og ignorerer dem ikke, som Barbara. Konflikten er mer av intern karakter. Tross alt er Kabanikha redd for at Katya kan påvirke sønnen hennes, hvoretter Tikhon ikke lenger vil adlyde morens vilje.

Katya vil fly, sammenligner seg ofte med en fugl. Hun kveles bokstavelig talt i det "mørke riket" Kalinov. Etter å ha forelsket seg i en besøkende ung mann, skapte Katya seg et ideelt bilde av kjærlighet og mulig frigjøring. Dessverre hadde ideene hennes lite med virkeligheten å gjøre. Jentas liv endte tragisk.

Ostrovsky i "Thunderstorm" gjør ikke bare Katerina til hovedpersonen. Bildet av Katya er i motsetning til bildet av Marfa Ignatievna. En kvinne som holder hele familien i frykt og spenning avtvinger ikke respekt. Galten er sterk og despotisk. Mest sannsynlig tok hun over "regjeringens tøyler" etter ektemannens død. Selv om det er mer sannsynlig at Kabanikha i ekteskapet ikke var preget av ydmykhet. Mest av alt fikk Katya, svigerdatteren, det fra henne. Det er Kabanikha som indirekte er ansvarlig for Katerinas død.

Varvara er datteren til Kabanikhi. Til tross for at hun har lært oppfinnsomhet og løgner over så mange år, føler leseren fortsatt med henne. Barbara er en flink jente. Overraskende nok gjør svik og list henne ikke som resten av byen. Hun gjør som hun vil og lever som hun vil. Barbara er ikke redd for morens vrede, fordi hun ikke er en autoritet for henne.

Tikhon Kabanov lever fullt opp til navnet sitt. Han er stille, svak, lite iøynefallende. Tikhon kan ikke beskytte sin kone fra sin mor, siden han selv er under sterk innflytelse fra Kabanikh. Hans opprør ender opp med å bli det viktigste. Det er tross alt ordene, og ikke Varvaras flukt, som får leserne til å tenke på hele tragedien i situasjonen.

Forfatteren karakteriserer Kuligin som en selvlært mekaniker. Denne karakteren er en slags guide.
I første akt ser det ut til at han tar oss med rundt i Kalinov, og snakker om sine skikker, om familiene som bor her, om den sosiale situasjonen. Kuligin ser ut til å vite alt om alle. Hans estimater av andre er svært nøyaktige. Kuligin selv er en snill person som er vant til å leve etter etablerte regler. Han drømmer stadig om det felles beste, om en evig mobil, om en lynavleder, om ærlig arbeid. Dessverre var ikke drømmene hans bestemt til å gå i oppfyllelse.

Diky har en kontorist, Curly. Denne karakteren er interessant fordi han ikke er redd for kjøpmannen og kan fortelle ham hva han synes om ham. Samtidig prøver Kudryash, som Dikoy, å finne en fordel i alt. Han kan beskrives som en enkel person.

Boris kommer til Kalinov på forretningsreise: han trenger snarest å forbedre forholdet til Diky, for bare i dette tilfellet vil han kunne motta pengene som er lovlig testamentert til ham. Imidlertid ønsker verken Boris eller Dikoy engang å se hverandre. I utgangspunktet ser Boris ut for lesere som Katya, ærlig og rettferdig. I de siste scenene blir dette tilbakevist: Boris er ikke i stand til å ta et seriøst skritt, til å ta ansvar, han løper rett og slett og lar Katya være i fred.

En av heltene i "Tordenværet" er en vandrer og en hushjelp. Feklusha og Glasha er vist som typiske innbyggere i byen Kalinov. Deres mørke og uvitenhet er virkelig fantastisk. Deres vurderinger er absurde, og deres syn er veldig snevert. Kvinner dømmer moral og moral etter noen perverterte, forvrengte konsepter. "Moskva er nå en lekeplass og et spill, men det er et brøl gjennom gatene, det er et stønn. Hvorfor, mor Marfa Ignatievna, begynte de å utnytte den brennende slangen: alt, ser du, for fartens skyld "- dette er hvordan Feklusha snakker om fremgang og reformer, og kvinnen kaller bilen en "ildslang". Slike mennesker er fremmede for begrepet fremgang og kultur, fordi det er praktisk for dem å leve i en fiktiv begrenset verden av ro og regelmessighet.

Denne artikkelen gir en kort beskrivelse av heltene i stykket "Thunderstorm", for en dypere forståelse, anbefaler vi at du leser de tematiske artiklene om hver karakter av "Thunderstorm" på nettstedet vårt.

Andre arbeider om dette emnet:

1. "Helt", "karakter", "karakter" - slike tilsynelatende like definisjoner. Men innen litteraturkritikk er disse begrepene forskjellige. En "karakter" kan være som et episodisk bilde, ...
2. Bildet av et tordenvær i Ostrovskys skuespill "Tordenvær" er symbolsk og tvetydig. Den inneholder flere betydninger som kombinerer og utfyller hverandre, slik at du kan vise ...
3. Spørsmålet om sjangere har alltid vært ganske gjenklang blant litteraturvitere og kritikere. Tvister om hvilken sjanger å tilskrive dette eller det verket, ga opphav til mange ...
4. Plankarakterer Konfliktkritikk Ostrovsky skrev dramaet "Tordenvær" under inntrykk av en ekspedisjon til byene i Volga-regionen. Det er ikke overraskende at teksten til verket ikke bare reflekterte ...
5. Plan Den ideologiske betydningen av verket Kjennetegn ved hovedpersonene Forholdet mellom karakterene Den ideologiske betydningen av verket Historien "Ionych", skrevet av Anton Pavlovich Chekhov, tilhører den sene perioden av forfatterens arbeid. Til...
6. Inntil relativt nylig ble det antatt at det berømte skuespillet av Ostrovsky er interessant for oss bare fordi det er en illustrasjon av et visst stadium i den historiske utviklingen av Russland, ...