Hovedpersonene i dramaet Thunderstorm Ostrovsky. Mindre karakterer i dramaet "Thunderstorm
Kort beskrivelse
Boris Dikoy og Tikhon Kabanov er de to karakterene som er mest knyttet til hovedpersonen, Katerina: Tikhon er mannen hennes, og Boris blir kjæresten hennes. De kan kalles antipoder, som skiller seg skarpt ut mot hverandres bakgrunn. Og etter min mening bør preferanser i deres sammenligning gis til Boris, som en karakter som er en mer aktiv, interessant og hyggelig leser, mens Tikhon forårsaker litt medfølelse - oppdratt av en streng mor, kan han faktisk ikke gjøre sine egne avgjørelser og forsvare sin egen mening. For å underbygge mitt synspunkt, vil jeg nedenfor vurdere hver karakter separat og prøve å analysere karakterene og handlingene deres.
Vedlagte filer: 1 fil
BORIS OG TIKHON
Boris Dikoy og Tikhon Kabanov er de to karakterene som er mest knyttet til hovedpersonen, Katerina: Tikhon er mannen hennes, og Boris blir kjæresten hennes. De kan kalles antipoder, som skiller seg skarpt ut mot hverandres bakgrunn. Og etter min mening bør preferanser i deres sammenligning gis til Boris, som en karakter som er en mer aktiv, interessant og hyggelig leser, mens Tikhon forårsaker litt medfølelse - oppdratt av en streng mor, kan han faktisk ikke gjøre sine egne avgjørelser og forsvare sin egen mening. For å underbygge mitt synspunkt, vil jeg nedenfor vurdere hver karakter separat og prøve å analysere karakterene og handlingene deres.
Til å begynne med, vurder Boris Grigorievich Diky. Boris kom til byen Kalinov ikke av sitt eget innfall, men av nødvendighet. Hans bestemor, Anfisa Mikhailovna, mislikte faren etter at han giftet seg med en edel kvinne, og etter hennes død overlot hele arven hennes til sin andre sønn, Savel Prokofievich Diky. Og Boris ville ikke ha brydd seg om denne arven hvis foreldrene hans ikke hadde dødd av kolera og etterlatt ham og søsteren foreldreløse. Savel Prokofievich Dikoi skulle betale deler av arven etter Anfisa Mikhailovna til Boris og søsteren hans, men på betingelse av at de ville vise respekt for ham. Derfor prøver Boris gjennom hele stykket på alle mulige måter å tjene onkelen sin, uten å ta hensyn til alle bebreidelser, misnøye og overgrep, og deretter drar han til Sibir for å tjene. Av dette kan vi konkludere med at Boris ikke bare tenker på fremtiden sin, men også tar vare på søsteren, som er i en enda mindre fordelaktig posisjon enn han er. Dette kommer til uttrykk i ordene hans, som han en gang sa til Kuligin: "Hvis jeg var alene, ville det ikke vært noe! Jeg ville ha forlatt alt og dratt.
Boris tilbrakte hele barndommen i Moskva, hvor han fikk en god utdannelse og oppførsel. Det legger også positive trekk til bildet hans. Han er beskjeden og kanskje til og med litt engstelig - hvis Katerina ikke hadde reagert på følelsene hans, hvis ikke for Varvaras og Curly's medvirkning, ville han aldri ha krysset grensene for det som er tillatt. Hans handlinger er drevet av kjærlighet, kanskje den første, en følelse som selv de mest fornuftige og fornuftige mennesker ikke er i stand til å motstå. Noen fryktsomhet, men oppriktighet, hans milde ord til Katerina gjør Boris til en rørende og romantisk karakter, full av sjarm som ikke kan la jentelige hjerter være likegyldige.
Som en person fra storbysamfunnet, fra det sekulære Moskva, har Boris det vanskelig i Kalinov. Han forstår ikke lokale skikker, det ser ut til at han er en fremmed i denne provinsbyen. Boris passer ikke inn i lokalsamfunnet. Helten selv sier følgende ord ved denne anledningen: "... det er vanskelig for meg her, uten en vane! Alle ser vilt på meg, som om jeg er overflødig her, som om jeg forstyrrer dem. Jeg gjør' Jeg kjenner ikke de lokale skikkene. Jeg forstår at dette er vårt, russiske, innfødte, men likevel kan jeg ikke venne meg til det på noen måte. Boris er overveldet av tunge tanker om sin fremtidige skjebne. Ungdom, ønsket om å leve, gjør desperat opprør mot utsiktene til å bli i Kalinovo: "Og jeg, tilsynelatende, vil ødelegge min ungdom i denne slummen. Jeg går helt død ...".
Så vi kan si at Boris i Ostrovskys skuespill "Thunderstorm" er en romantisk, positiv karakter, og hans utslett handlinger kan rettferdiggjøres ved å bli forelsket, noe som får ungt blod til å koke og gjøre helt hensynsløse ting, og glemme hvordan de ser ut i øynene av samfunnet.
Tikhon Ivanovich Kabanov, derimot, kan betraktes som en mer passiv karakter, ute av stand til å ta sine egne avgjørelser. Han er sterkt påvirket av sin keiserlige mor, Marfa Ignatievna Kabanova, han er under tommelen hennes. Tikhon streber etter testamentet, men det virker for meg som han selv ikke vet hva han vil ha fra den. Så, frigjøring, handler helten som følger: "... og så snart jeg dro, dro jeg på en tur. Jeg er veldig glad for at jeg slo meg løs. Og jeg drakk hele veien, og i Moskva drakk jeg alt, så en haug, hva i helvete! Så mye at jeg kan gå en tur i et helt år. Jeg har aldri tenkt på huset en gang." I sitt ønske om å rømme "fra fangenskap" lukker Tikhon øynene for andres følelser, inkludert følelsene og opplevelsene til sin egen kone, Katerina: "..og med en slags trelldom vil du flykte fra hvilken vakker kone du enn har. vil! Bare tenk på det: Uansett hva det er, men jeg er fortsatt en mann; å leve slik hele livet, som du ser, det er slik du vil flykte fra din kone. Ja, som jeg vet nå at det vil ikke tordenvær over meg på to uker, det er ingen disse lenkene på beina mine, så opp til min kone?". Jeg tror at dette er Tikhons hovedfeil - han hørte ikke på Katerina, tok henne ikke med seg og tok ikke engang en forferdelig ed fra henne, som hun selv spurte i påvente av problemer. I hendelsene som fulgte, er det en del av hans skyld.
For å komme tilbake til det faktum at Tikhon ikke er i stand til å ta sine egne avgjørelser, kan vi gi følgende eksempel. Etter at Katerina har innrømmet sin synd, kan han ikke bestemme seg for hva han skal gjøre - hør på moren sin igjen, som kaller svigerdatteren sin utspekulert og ber alle om å ikke tro henne, eller vise overbærenhet til sin elskede kone. Katerina selv snakker om det på denne måten: "Nå er han kjærlig, så er han sint, men han drikker alt." Også, etter min mening, indikerer et forsøk på å komme vekk fra problemer ved hjelp av alkohol også Tikhons svakhet.
Vi kan si at Tikhon Kabanov er en svak karakter, som en person som vekker sympati. Det er vanskelig å si om han virkelig elsket sin kone, Katerina, men det er trygt å anta at han med sin karakter var bedre egnet til en annen livspartner, mer som moren. Oppvokst i strenghet, uten å ha sin egen mening, trenger Tikhon ekstern kontroll, veiledning og støtte.
Så på den ene siden har vi Boris Grigorievich Diky, en romantisk, ung, selvsikker helt. På den annen side - Tikhon Ivanovich Kabanov, en viljesvak, myk, ulykkelig karakter. Begge karakterene er selvfølgelig uttalt - Ostrovsky i skuespillet hans klarte å formidle hele dybden av disse bildene, få deg til å bekymre deg for hver av dem. Men sammenligner vi dem med hverandre, vekker Boris mer oppmerksomhet, han vekker sympati og interesse hos leseren, mens Kabanov vil være lei seg.
Imidlertid velger hver leser selv hvilken av disse karakterene han vil foretrekke. Tross alt, som folkevisdommen sier, er det ingen kamerater for smak og farge.
BARBARA
Varvara Kabanova - datter av Kabanikhi, søster til Tikhon. Vi kan si at livet i huset til Kabanikhi lammet jenta moralsk. Hun ønsker heller ikke å leve etter de patriarkalske lovene som moren forkynner. Men til tross for sin sterke karakter, tør ikke V. å protestere åpent mot dem. Prinsippet er "Gjør hva du vil, så lenge det er sydd og dekket."
Denne heltinnen tilpasser seg lett lovene til det "mørke riket", bedrar lett alle rundt henne. Det ble en vane for henne. V. hevder at det er umulig å leve på annen måte: hele huset deres er basert på svik. "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig."
V. var utspekulert så lenge det var mulig. Da de begynte å låse henne inne, løp hun hjemmefra og påførte Kabanikha et knusende slag.
KULIGIN
Kuligin er en karakter som delvis utfører funksjonene til en eksponent for forfatterens synspunkt, og derfor blir noen ganger referert til som en heltefornuft, noe som imidlertid ser ut til å være feil, siden denne helten generelt sett er helt fjernt fra forfatteren. , ganske løsrevet er avbildet, som en uvanlig person, til og med noe merkelig. Listen over skuespillere sier om ham: "en håndverker, en selvlært urmaker, på jakt etter en perpetuum-mobil". Navnet på helten antyder gjennomsiktig en ekte person - I. P. Kulibin (1755-1818), hvis biografi ble publisert i tidsskriftet til historikeren M. P. Pogodin "Moskvityanin", der Ostrovsky samarbeidet.
I likhet med Katerina er K. en poetisk og drømmende natur (det er derfor han som beundrer skjønnheten i Trans-Volga-landskapet, klager over at Kalinovs er likegyldige til ham). Han dukker opp og synger "Blant den flate dalen ...", en folkesang av litterær opprinnelse (til A. F. Merzlyakovs ord). Dette understreker umiddelbart forskjellen mellom K. og andre karakterer knyttet til folklorekulturen, han er også en boklig mann, om enn av ganske arkaisk bokaktighet: han forteller Boris at han skriver poesi «på den gamle måten ... Jeg leste Lomonosov, Derzhavin etter alle ... Den vise mannen var Lomonosov, naturens tester ... ". Selv karakteriseringen av Lomonosov vitner om lærdommen til K. nettopp i gamle bøker: ikke en "vitenskapsmann", men en "vismann", "naturtester". "Du er en antikk, en kjemiker," forteller Kudryash til ham. "Selvlært mekaniker," korrigerer K. K.s tekniske ideer er også en åpenbar anakronisme. Soluret, som han drømmer om å installere på Kalinovsky Boulevard, kom fra antikken. Lynavleder - en teknisk oppdagelse av det XVIII århundre. Hvis K. skriver i ånden til klassikerne fra 1700-tallet, så er hans muntlige historier opprettholdt i enda tidligere stiltradisjoner og ligner gamle moraliserende historier og apokryfer («og de vil begynne, sir, retten og saken, og der vil ikke ta slutt på plagene. De saksøker, saksøker her, ja, de vil gå til provinsen, og der venter de allerede på dem, men spruter hendene med glede ”- bildet av juridisk byråkrati, levende beskrevet av K., minner om historier om syndernes pine og demoners glede). Alle disse egenskapene til helten er selvfølgelig gitt av forfatteren for å vise hans dype forbindelse med Kalinovs verden: han skiller seg absolutt fra Kalinovitene, vi kan si at han er en "ny" person, men bare hans Nyhet har utviklet seg her, inne i denne verden, som føder ikke bare sine lidenskapelige og poetiske drømmere, som Katerina, men også til sine "rasjonalistiske" drømmere, sine egne spesielle, hjemmelagde vitenskapsmenn og humanister. Hovedsaken i K.s liv er drømmen om å finne opp Perpetu Mobile og få en million fra britene for den. Han har tenkt å bruke denne millionen på Kalinovs samfunn – «arbeidet må gis til borgerskapet». Når han lytter til denne historien, bemerker Boris, som fikk en moderne utdannelse ved Handelsakademiet: «Det er synd å skuffe ham! For en god mann! Drømmer for seg selv - og lykkelig. Han har imidlertid neppe rett. K. er virkelig en god person: snill, uinteressert, delikat og saktmodig. Men han er neppe lykkelig: drømmen hans tvinger ham stadig til å tigge penger for sine oppfinnelser, unnfanget til fordel for samfunnet, og det faller ikke engang samfunnet inn at det kan være noen fordel av dem, for dem K. - en ufarlig eksentriker, noe sånt som en byhellig tosk. Og den viktigste av de mulige "filantropene" - Dikoy, slår fullstendig ut mot oppfinneren med misbruk, og bekrefter nok en gang både den generelle oppfatningen og Kabanikhes egen innrømmelse om at han ikke er i stand til å skille seg fra pengene. Kuligins lidenskap for kreativitet forblir ustoppet; han synes synd på sine landsmenn, og ser i deres laster resultatet av uvitenhet og fattigdom, men han kan ikke hjelpe dem med noe. Så rådet han gir (å tilgi Katerina, men på en slik måte at han aldri husker hennes synd) er åpenbart upraktisk i huset til Kabanov, og K. forstår knapt dette. Rådene er gode, humane, fordi de kommer av humane hensyn, men tar ikke hensyn til de virkelige deltakerne i dramaet, deres karakterer og tro. Til tross for all sin arbeidsomhet, den kreative begynnelsen av hans personlighet, er K. en kontemplativ natur, blottet for press. Sannsynligvis er dette den eneste grunnen til at kalinovittene tålte ham, til tross for at han skiller seg fra dem i alt. Det ser ut til at det av samme grunn var mulig å betro ham forfatterens vurdering av Katerinas handling. "Her er din Katherine. Gjør med henne hva du vil! Kroppen hennes er her, ta den; og sjelen er ikke lenger din: den står nå for dommeren, som er mer barmhjertig enn deg!»
KATERINA
Men det mest omfattende diskusjonsemnet er Katerina - "en russisk sterk karakter", for hvem sannhet og en dyp pliktfølelse står over alt annet. La oss først gå til barneårene til hovedpersonen, som vi lærer om fra monologene hennes. Som vi kan se, i denne bekymringsløse tiden var Katerina først og fremst omgitt av skjønnhet og harmoni, hun "levde som en fugl i naturen" blant mors kjærlighet og velduftende natur. Ungjenta gikk for å vaske seg om våren, hørte på historiene om vandrere, så satte seg ned for å jobbe, og slik gikk hele dagen. Hun kjente ennå ikke til det bitre livet i «fengsel», men alt ligger foran henne, foran livet hennes i «det mørke riket». Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Jenta fikk ikke god utdannelse. Hun bodde sammen med moren på landsbygda. Katerinas barndom var gledelig, skyfri. Moren hennes "hadde ikke en sjel" i seg, tvang henne ikke til å jobbe med husarbeidet. Katya levde fritt: hun sto opp tidlig, vasket seg med kildevann, krøp blomster, gikk til kirken med moren, satte seg så ned for å jobbe og lyttet til omstreifere og bedende kvinner, som var mange i huset deres. Katerina hadde magiske drømmer der hun fløy under skyene. Og hvor sterkt står handlingen til en seks år gammel jente i kontrast til et så stille, lykkelig liv da Katya, fornærmet over noe, løp hjemmefra til Volga om kvelden, satte seg i en båt og dyttet av land! Vi ser at Katerina vokste opp som en glad, romantisk, men begrenset jente. Hun var veldig from og lidenskapelig kjærlig. Hun elsket alt og alle rundt seg: naturen, solen, kirken, huset hennes med vandrere, de fattige hun hjalp. Men det viktigste med Katya er at hun levde i drømmene sine, bortsett fra resten av verden. Av alt som fantes, valgte hun bare det som ikke stred mot hennes natur, resten ville hun ikke legge merke til og ikke la merke til. Derfor så jenta engler på himmelen, og for henne var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted hvor alt er lyst, hvor du kan drømme. Vi kan si at Katerina var naiv og snill, oppdratt i en fullstendig religiøs ånd. Men hvis hun møtte på sin vei hva. motsi hennes idealer, forvandlet seg til en opprørsk og sta natur og forsvarte seg fra den utenforstående, en fremmed som frimodig forstyrret hennes sjel. Det var det samme med båten. Etter ekteskapet endret Katyas liv seg mye. Fra en fri, gledelig, sublim verden, der hun følte at hun smeltet sammen med naturen, falt jenta inn i et liv fullt av svik, grusomhet og unnlatelse. Det er ikke engang at Katerina giftet seg med Tikhon mot sin vilje: hun elsket ikke noen i det hele tatt, og hun brydde seg ikke om hvem hun giftet seg med. Faktum er at jenta ble frastjålet sitt tidligere liv, som hun skapte for seg selv. Katerina føler ikke lenger en slik glede av å gå i kirken, hun kan ikke gjøre sine vanlige saker. Triste, forstyrrende tanker lar henne ikke rolig beundre naturen. Katya kan bare holde ut, mens hun er tålmodig, og drømme, men hun kan ikke lenger leve med tankene sine, fordi den grusomme virkeligheten bringer henne tilbake til jorden, hvor det er ydmykelse og lidelse. Katerina prøver å finne sin lykke i kjærligheten til Tikhon: "Jeg vil elske mannen min. Tisha, min kjære, jeg vil ikke bytte deg med noen." Men de oppriktige manifestasjonene av denne kjærligheten undertrykkes av Kabanikha: "Hvorfor henger du rundt halsen din, skamløs? Du sier ikke farvel til kjæresten din." Katerina har en sterk følelse av ytre ydmykhet og plikt, og det er derfor hun tvinger seg selv til å elske sin uelskede ektemann. Tikhon selv, på grunn av morens tyranni, kan ikke virkelig elske sin kone, selv om han sannsynligvis vil. Og når han drar en stund, forlater Katya for å opparbeide mye, blir jenta (allerede en kvinne) helt alene. Hvorfor ble Katerina forelsket i Boris? Tross alt viste han ikke sine maskuline egenskaper, som Paratov, han snakket ikke engang med henne. Kanskje grunnen var at hun manglet noe rent i den tette atmosfæren i huset til Kabanikh. Og kjærligheten til Boris var så ren, tillot ikke Katerina å visne helt bort, støttet henne på en eller annen måte. Hun gikk på date med Boris fordi hun følte seg som en person med stolthet, elementære rettigheter. Det var et opprør mot resignasjon til skjebnen, mot lovløshet. Katerina visste at hun begikk en synd, men hun visste også at det fortsatt var umulig å leve videre. Hun ofret samvittighetens renhet til friheten og Boris. Etter min mening, ved å ta dette skrittet, kjente Katya allerede slutten nærmer seg og tenkte sannsynligvis: "Nå eller aldri." Hun ønsket å bli fylt med kjærlighet, vel vitende om at det ikke ville være noen annen sjanse. På den første daten sa Katerina til Boris: "Du ødela meg." Boris er årsaken til miskrediteringen av sjelen hennes, og for Katya er dette ensbetydende med døden. Synden henger på hjertet hennes som en tung stein. Katerina er fryktelig redd for tordenværet som nærmer seg, og anser det som en straff for det hun har gjort. Katerina har vært redd for tordenvær helt siden hun begynte å tenke på Boris. For hennes rene sjel er selv tanken på å elske en fremmed en synd. Katya kan ikke leve videre med synden sin, og hun anser omvendelse som den eneste måten å i det minste delvis bli kvitt den på. Hun tilstår alt for mannen sin og Kabanikh. En slik handling i vår tid virker veldig merkelig, naiv. "Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; jeg kan ikke skjule noe" - slik er Katerina. Tikhon tilga sin kone, men tilga hun seg selv? Å være veldig religiøs. Katya er redd for Gud, og hennes Gud bor i henne, Gud er hennes samvittighet. Jenta plages av to spørsmål: hvordan skal hun reise hjem og se inn i øynene til mannen sin, som hun var utro, og hvordan skal hun leve med en flekk på samvittigheten. Katerina ser på døden som den eneste veien ut av denne situasjonen: «Nei, det er det samme for meg å gå hjem eller til graven. Det er bedre å leve i graven igjen? Dobrolyubov definerte Katerinas karakter som "resolutt, hel, russisk." Avgjørende, fordi hun bestemte seg for å ta det siste steget, å dø for å redde seg selv fra skam og anger. Helt, fordi i Katyas karakter er alt harmonisk, en, ingenting motsier hverandre, fordi Katya er ett med naturen, med Gud. Russisk, fordi uansett hvor russisk en person er, er han i stand til å elske slik, i stand til å ofre det, så tilsynelatende ydmykt å tåle alle vanskeligheter, mens han forblir seg selv, fri, ikke en slave. Selv om Katerinas liv har endret seg, har hun ikke mistet sin poetiske natur: hun er fortsatt fascinert av naturen, hun ser lykke i harmoni med den. Hun vil fly høyt, høyt, ta på himmelens blå og derfra, fra en høyde, sende et stort hei til alle. Heltinnens poetiske natur krever et annet liv enn det hun har. Katerina lengter etter "frihet", men ikke etter kjødets frihet, men etter sjelens frihet. Derfor bygger hun en annen verden, der det ikke er løgn, mangel på rettigheter, urettferdighet, grusomhet. I denne verden, i motsetning til virkeligheten, er alt perfekt: engler bor her, "uskyldige stemmer synger, det lukter av sypress, og fjellene og trærne, som om de ikke er de samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene." Men til tross for dette, må hun fortsatt tilbake til den virkelige verden, full av egoistiske og småtyranner. Og blant dem prøver hun å finne en slektning. Katerina i mengden av "tomme" ansikter leter etter noen som kan forstå henne, se inn i sjelen hennes og akseptere henne for den hun er, og ikke for den de vil gjøre henne til. Heltinnen leter etter og finner ingen. Øynene hennes er "kuttet" av mørket og elendigheten i dette "riket", sinnet hennes må komme overens, men hjertet hennes tror og venter på den eneste som vil hjelpe henne å overleve og kjempe for sannheten i denne løgnens verden og bedrag. Katerina møter Boris, og det skyete hjertet hennes sier at det er denne hun har lett etter så lenge. Men er det det? Nei, Boris er langt fra ideell, han kan ikke gi Katerina det hun ber om, nemlig: forståelse og beskyttelse. Hun kan ikke føle seg med Boris «som bak en steinmur». Og rettferdigheten i dette bekreftes av Boris' sjofele handling, full av feighet og ubesluttsomhet: han lar Katerina være i fred, kaster henne "for å bli spist av ulver." Disse "ulvene" er forferdelige, men de kan ikke skremme den "russiske sjelen" til Katerina. Og sjelen hennes er virkelig russisk. Og Katerina forener med folket ikke bare kommunikasjon, men også fellesskap med kristendommen. Katerina tror så mye på Gud at hun ber hver kveld i det lille rommet sitt. Hun liker å gå i kirken, se på ikonene, lytte til klokkens ringing. Hun, som russiske mennesker, elsker frihet. Og det er nettopp denne kjærligheten til friheten som ikke lar henne komme overens med dagens situasjon. Vår heltinne er ikke vant til å lyve, og derfor snakker hun om kjærligheten til Boris til mannen sin. Men i stedet for å forstå, møter Katerina bare en direkte bebreidelse. Nå holder ingenting henne i denne verden: Boris viste seg å ikke være slik Katerina "malte" ham for seg selv, og livet i huset til Kabanikh ble enda mer uutholdelig. Den stakkars, uskyldige "fuglen fengslet i et bur" kunne ikke tåle fangenskap - Katerina begikk selvmord. Jenta klarte fortsatt å "fly opp", hun gikk fra den høye bredden inn i Volga, "spredde vingene" og gikk frimodig til bunnen. Ved sin handling motstår Katerina det "mørke riket". Men Dobrolyubov kaller henne en "bjelke" i ham, ikke bare fordi hennes tragiske død avslørte all redselen til det "mørke riket" og viste dødens uunngåelighet for de som ikke kan forsone seg med undertrykkelse, men også fordi Katerinas død ikke vil bestå og vil ikke kan passere sporløst for «grusom moral». Tross alt blir sinne allerede født mot disse tyrannene. Kuligin - og han bebreidet Kabanikha for mangelen på barmhjertighet, selv den ikke-klagende eksekutøren av morens ønsker, Tikhon, våget offentlig å kaste en anklage i ansiktet hennes for Katerinas død. Allerede nå brygger et illevarslende tordenvær over hele dette "riket", som er i stand til å ødelegge det "i filler". Og denne klare strålen, som vekket bevisstheten til fattige, ulykkelige mennesker som er materielt avhengige av de rike, selv for et øyeblikk, viste overbevisende at det må komme en slutt på villmennenes uhemmede ran og selvtilfredshet og det undertrykkende begjæret etter villsvinets makt og hykleri. Betydningen av bildet av Katerina er også viktig i dag. Ja, kanskje mange anser Katerina som en umoralsk, skamløs forræder, men har hun egentlig skylden for dette?! Mest sannsynlig er det Tikhon som har skylden, som ikke ga tilbørlig oppmerksomhet og hengivenhet til sin kone, men bare fulgte rådene fra sin "mor". Katerina har bare skylden for å gifte seg med en så svak person. Livet hennes ble ødelagt, men hun prøvde å "bygge" et nytt fra restene. Katerina gikk frimodig frem til hun skjønte at det ikke var noe annet sted å gå. Men allerede da tok hun et modig skritt, det siste skrittet over avgrunnen førte til en annen verden, kanskje en bedre, og kanskje en verre. Og dette motet, tørsten etter sannhet og frihet får deg til å bøye deg for Katerina. Ja, hun er nok ikke så perfekt, hun har sine skavanker, men motet gjør heltinnen til et forbilde verdig ros
I tillegg til hovedpersonene inkluderer den også mindre som spiller en like viktig rolle i stykket.
Med replikaer av mindre karakterer tegner Ostrovsky en bakgrunn som snakker om hovedpersonenes tilstand, tegner virkeligheten rundt dem. Fra deres ord kan du lære mye om Kalinovs skikker, hans fortid og aggressive avvisning av alt nytt, om kravene som gjelder for innbyggerne i Kalinov, deres livsstil, dramaer og karakterer.
I replikkene som leder oss til bildet av Katerina og hennes monolog-karakteristikk, tegnes en beskjeden ung vakker kvinne, som ingen kan si noe dårlig om. Bare den oppmerksomme Varvara så hennes reaksjon på Boris og presser henne til svik, uten å se noe galt i det og ikke i det hele tatt plaget av en skyldfølelse overfor broren. Mest sannsynlig ville Katerina aldri tørre å endre seg, men svigerdatteren gir henne bare nøkkelen, vel vitende om at hun ikke vil være i stand til å motstå. I personen til Varvara har vi bevis på at det ikke er kjærlighet i huset til Kabanikh mellom slektninger, og alle er bare interessert i hans personlige liv, hans fordeler.
Kjæresten hennes, Ivan Kudryash, føler heller ikke kjærlighet. Han kan jukse Varvara rett og slett av et ønske om å skade Wild, og ville gjort dette hvis døtrene hans var eldre. For Varvara og Kudryash er møtet deres en mulighet til å tilfredsstille kroppslige behov, til gjensidig nytelse. Dyrelyst er den åpenbare normen for natten Kalinov. Eksemplet med paret deres viser hoveddelen av Kalinovs ungdom, den samme generasjonen som ikke er interessert i noe annet enn deres personlige behov.
Den yngre generasjonen inkluderer også den gifte Tikhon og den ugifte Boris, men de er forskjellige. Dette er snarere et unntak fra hovedregelen.
Tikhon representerer den delen av ungdommen som er undertrykt av de eldste og er helt avhengig av dem. Han oppførte seg nesten aldri som søsteren sin, han er mer anstendig - og derfor ulykkelig. Han kan ikke late som han er underdanig, som søsteren sin - han er virkelig underdanig, moren knuste ham. Det er en glede for ham å drikke seg i hjel når det ikke er konstant kontroll i ansiktet til moren.
Boris er annerledes, fordi han ikke vokste opp i Kalinovo, og hans avdøde mor er en adelskvinne. Faren forlot Kalinov og var lykkelig til han døde, og etterlot barna foreldreløse. Boris så et annet liv. På grunn av sin yngre søster er han imidlertid klar for selvoppofrelse - han er i tjeneste for onkelen sin, og drømmer om at Dikoy en dag vil skille dem fra en del av arven etter bestemoren. I Kalinov er det ingen underholdning, utsalgssteder - og han ble forelsket. Dette er virkelig forelskelse, ikke dyrelyst. Hans eksempel viser de fattige slektningene til Kalinov, tvunget til å leve med rike kjøpmenn.
Eksemplet med Kuligin, en selvlært mekaniker som prøver å skape et mobilt perpetuum, viser oppfinnerne av små byer som er tvunget til å stadig be om penger for å utvikle oppfinnelser, og motta fornærmelser og ydmykende avslag, og til og med misbruk. Han prøver å bringe fremgang til byen, men han er den eneste som gjør det. Resten er fornøyd med alt, eller de har gitt seg til skjebnen. Dette er den eneste positive sekundære helten i stykket, men han resignerte med skjebnen. Han kan ikke kjempe mot Wild. Ønsket om å skape og skape for folket er ikke engang betalt. Men det er ved hjelp av ham at Ostrovsky fordømmer det "mørke riket". Han ser skjønnheten i Volga, Kalinov, naturen, nærmer seg tordenvær - som ingen andre ser bortsett fra ham. Og det er han som gir liket av Katerina, uttaler mistillitsordene til det "mørke riket".
I motsetning til ham slo den «profesjonelle» vandreren Feklusha seg godt til rette. Hun kommer ikke med noe nytt, men hun vet godt hva de hun forventer å spise deilig vil høre fra. Forandring er fra djevelen, som jakter i store byer og forvirrer folk. Alle nye kreasjoner er også fra djevelen - akkurat det som er helt i samsvar med Kabanikhs personlige mening. I Kalinov, som samtykker til Kabanikh, vil Feklusha alltid være full, og mat og komfort er det eneste hun ikke er likegyldig til.
Ikke den siste rollen spilles av den halvgale damen, om hvem det var kjent at hun syndet mye i ungdommen, og i sin alderdom ble hun besatt av dette emnet. "Synd" og "skjønnhet" er to uatskillelige begreper for henne. Skjønnheten er borte – og meningen med livet er borte, dette blir selvsagt Guds straff for synder. På dette grunnlaget blir damen gal, og begynner umiddelbart å fordømme, og ser et vakkert ansikt. Men på den påvirkelige Katerina gir hun inntrykk av en gjengjeldelsesengel, selv om han selv oppfant det meste av Guds forferdelige straff for handlingen sin.
Uten bikarakterene kunne ikke The Thunderstorm vært så følelsesmessig og meningsfylt. Med gjennomtenkte bemerkninger, som slag, skaper forfatteren et fullstendig bilde av det håpløse livet til den mørke, patriarkalske Kalinov, som kan føre til døden enhver sjel som drømmer om å fly. Det er derfor folk ikke flyr dit. Eller de flyr, men i løpet av sekunder, i fritt fall.
Tikhon Kabanovs kone og Kabanikhs svigerdatter. Dette er den sentrale karakteren i stykket, ved hjelp av hvilket Ostrovsky viser skjebnen til en sterk, ekstraordinær personlighet i en liten patriarkalsk by. I Katerina, siden barndommen, er ønsket om lykke veldig sterkt, som med oppveksten utvikler seg til et ønske om gjensidig kjærlighet.
Den rike handelsmannens kone Marfa Ignatievna Kabanova er en av hovedpilarene i "det mørke riket". Dette er en imperialistisk, grusom, overtroisk kvinne som behandler alt nytt med dyp mistillit og til og med forakt. I de progressive fenomenene i sin tid ser hun bare det onde, derfor beskytter Kabanikha med en slik sjalusi sin lille verden fra deres invasjon.
Katerinas mann og Kabanikhs sønn. Dette er en undertrykt mann som lider av konstante bebreidelser og ordre fra Kabanikhi. I denne karakteren avsløres den lammende, destruktive kraften til det "mørke riket" mest fullstendig, som gjør mennesker til bare skygger av seg selv. Tikhon er ikke i stand til å slå tilbake - han kommer hele tiden med unnskyldninger, gleder moren sin på alle mulige måter, redd for å være ulydig mot henne.
En av de sentrale karakterene, som er nevøen til kjøpmannen Wild. Blant den provinsielle offentligheten i byen Kalinov er Boris merkbart preget av sin oppvekst og utdannelse. Faktisk, fra historiene til Boris blir det klart at han kom hit fra Moskva, hvor han ble født, vokste opp og levde til foreldrene hans døde av en koleraepidemi.
En av de mest respekterte representantene for Kalinov er den driftige og mektige kjøpmannen Savel Prokofievich Dikoi. Samtidig regnes denne figuren, sammen med Kabanikha, som personifiseringen av det "mørke riket". I kjernen er Wild en tyrann som i utgangspunktet bare setter sine ønsker og innfall. Derfor kan hans forhold til andre karakteriseres av bare ett ord - vilkårlighet.
Vanya Kudryash er bæreren av nasjonalkarakteren - han er en solid, modig og munter person som alltid kan stå opp for seg selv og for følelsene sine. Denne helten dukker opp helt i begynnelsen av scenen, og introduserer leserne, sammen med Kuligin, for ordenene og skikkene til Kalinov og dens innbyggere.
Datter av Kabanikha og søster av Tikhon. Hun er selvsikker, ikke redd for mystiske varsler, vet hva hun vil ha av livet. Men samtidig har Varvaras personlighet noen moralske feil, årsaken til disse er livet i Kabanov-familien. Hun liker ikke de grusomme reglene i denne provinsbyen i det hele tatt, men Varvara finner ikke noe bedre enn å forsone seg med den etablerte livsstilen.
Stykket viser en karakter som gjennom hele verket gjør en viss innsats for å beskytte fremskritt og allmenne interesser. Og til og med etternavnet hans - Kuligin - ligner veldig på navnet til den berømte russiske mekaniker-oppfinneren Ivan Kulibin. Til tross for sitt borgerlige opphav streber Kuligin etter kunnskap, men ikke etter egoistiske formål. Hans hovedanliggende er utviklingen av hjembyen hans, så all innsats er rettet mot "allmennyttige".
Vandreren Feklusha er en mindre karakter, men samtidig en svært karakteristisk representant for «det mørke riket». Vandre og velsignede har alltid vært faste gjester i kjøpmannshus. For eksempel underholder Feklusha representanter for Kabanovs med forskjellige historier om oversjøiske land, og snakker om mennesker med hundehoder og herskere som "hva enn de dømmer, alt er galt."
Det føderale byrået for utdanning i den russiske føderasjonen
Gymsal nr. 123
på litteratur
Talekarakteristikker til helter i dramaet til A.N. Ostrovsky
"Storm".
Arbeidet fullført:
10. klasse elev "A"
Khomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
Lærer:
Orekhova Olga Vasilievna
……………………………..
Karakter……………………….
Barnaul-2005
Introduksjon………………………………………………………
Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..
Kapittel 2
Kapittel 3. Talekarakteristikker til Katerina………………..
Kapittel 4
Konklusjon……………………………………………………
Liste over brukt litteratur……………………….
Introduksjon
Ostrovskys drama "Tordenvær" er det mest betydningsfulle verket til den berømte dramatikeren. Den ble skrevet i en periode med sosialt oppsving, da grunnlaget for livegenskap sprakk, og et tordenvær virkelig samlet seg i en tett atmosfære. Ostrovskys skuespill tar oss med til et handelsmiljø, der husbyggingsordenen ble mest hardnakket opprettholdt. Innbyggerne i en provinsby lever et liv lukket og fremmed for offentlige interesser, i uvitenhet om hva som skjer i verden, i uvitenhet og likegyldighet.
Det er til dette dramaet vi vender oss nå. Problemene som forfatteren berører i den er svært viktige for oss. Ostrovsky tar opp problemet med et vendepunkt i det offentlige liv som skjedde på 50-tallet, en endring i sosiale grunnlag.
Etter å ha lest romanen, satte jeg meg som mål å se trekkene til karakterenes taleegenskaper og finne ut hvordan karakterenes tale bidrar til å forstå karakterene deres. Tross alt er bildet av en helt skapt ved hjelp av et portrett, ved hjelp av kunstneriske midler, ved hjelp av karakterisering av handlinger, taleegenskaper. Når vi ser en person for første gang, ved hans tale, intonasjon, oppførsel, kan vi forstå hans indre verden, noen vitale interesser og, viktigst av alt, hans karakter. Talekarakteristikken er veldig viktig for et dramatisk verk, fordi det er gjennom det man kan se essensen av en bestemt karakter.
For bedre å forstå karakteren til Katerina, Kabanikha og Dikoy, er det nødvendig å løse følgende oppgaver.
Jeg bestemte meg for å starte med biografien til Ostrovsky og historien om opprettelsen av "Thunderstorm", for å forstå hvordan talentet til den fremtidige mesteren av talekarakteristikkene til karakterene ble finpusset, fordi forfatteren veldig tydelig viser hele den globale forskjellen mellom de positive og negative karakterene i arbeidet hans. Deretter vil jeg vurdere talekarakteristikkene til Katerina og lage den samme karakteriseringen av Diky og Boar. Etter alt dette vil jeg prøve å trekke en klar konklusjon om karakterenes talekarakteristika og deres rolle i dramaet "Thunderstorm"
Mens jeg jobbet med emnet, ble jeg kjent med artiklene av I. A. Goncharov "Gjennomgang av dramaet "Thunderstorm" av Ostrovsky" og N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Dessuten studerte jeg artikkelen av A.I. Revyakin "Features of Katerinas tale", hvor hovedkildene til Katerinas språk er godt vist. Jeg fant forskjellig materiale om biografien til Ostrovsky og historien om dramatiseringen i læreboken russisk litteratur på 1800-tallet av V. Yu. Lebedev.
For å håndtere teoretiske begreper (helt, karakterisering, tale, forfatter), fikk jeg hjelp av en leksikon med begreper, utgitt under veiledning av Yu. Boreev.
Til tross for at mange kritiske artikler og svar fra litteraturkritikere er viet til Ostrovskys drama "Thunderstorm", har ikke taleegenskapene til karakterene blitt fullstendig studert, derfor er det av interesse for forskning.
Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født 31. mars 1823 i Zamoskvorechye, i sentrum av Moskva, i vuggen til strålende russisk historie, som alle snakket om, til og med navnene på Zamoskvoretsky-gatene.
Ostrovsky ble uteksaminert fra First Moscow Gymnasium og i 1840, på forespørsel fra faren, gikk han inn på det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet. Men å studere ved universitetet gledet ham ikke, det oppsto en konflikt med en av professorene, og på slutten av det andre året sluttet Ostrovsky "på grunn av hjemlige omstendigheter."
I 1843 utnevnte faren ham til å tjene ved den samvittighetsfulle domstolen i Moskva. For den fremtidige dramatikeren var dette en uventet skjebnegave. Retten vurderte klagene fra fedre mot uheldige sønner, eiendom og andre huslige tvister. Dommeren fordypet seg dypt i saken, lyttet nøye til de stridende partene, og sorenskriveren Ostrovsky førte opptegnelser over saker. Saksøkere og saksøkte i løpet av etterforskningen ytret slike ting som vanligvis er skjult og skjult for nysgjerrige øyne. Det var en virkelig skole for kunnskap om de dramatiske sidene ved kjøpmannslivet. I 1845 flyttet Ostrovsky til Moskva handelsdomstol som en geistlig offiser ved bordet "for tilfeller av verbal vold." Her møtte han bønder, byfilister, kjøpmenn og småadel som drev handel. Dømt "etter samvittighet" av brødre og søstre som krangler om arven, insolvente skyldnere. En hel verden av dramatiske konflikter utfoldet seg foran oss, all den uenige rikdommen til det levende store russiske språket lød. Jeg måtte gjette karakteren til en person ved hans talelager, etter intonasjonstrekkene. Talentet til den fremtidige "auditive realisten", som Ostrovsky kalte seg selv, ble oppdratt og finpusset - en dramatiker, en mester i talekarakteriseringen av karakterer i skuespillene hans.
Etter å ha jobbet for den russiske scenen i nesten førti år, skapte Ostrovsky et helt repertoar - rundt femti skuespill. Verkene til Ostrovsky forblir fortsatt på scenen. Og etter hundre og femti år er det ikke vanskelig å se heltene i skuespillene hans i nærheten.
Ostrovsky døde i 1886 i sin elskede Trans-Volga eiendom Shchelykovo, som ligger i de tette skogene i Kostroma: på de kuperte breddene av små svingete elver. For det meste fortsatte forfatterens liv på disse kjernestedene i Russland: hvor han fra en ung alder kunne observere den opprinnelige, fremdeles lite påvirket av moderne urban sivilisasjon, skikker og skikker, og høre den innfødte russiske talen.
Kapittel 2
Opprettelsen av "Thunderstorm" ble innledet av en ekspedisjon av dramatikeren langs Øvre Volga, utført på instruksjoner fra Moskva-departementet i 1856-1857. Hun gjenopplivet og gjenopplivet hans ungdommelige inntrykk i 1848, da Ostrovsky i 1848 for første gang dro med familien på en spennende reise til farens hjemland, til Volga-byen Kostroma og videre til Shchelykovo-eiendommen som faren kjøpte. Resultatet av denne turen var Ostrovskys dagbok, som avslører mye i hans oppfatning av det provinsielle Volga Russland.
I ganske lang tid ble det antatt at Ostrovsky tok plottet til The Thunderstorm fra livet til Kostroma-kjøpmennene, at det var basert på Klykov-saken, som gjorde en sensasjon i Kostroma på slutten av 1859. Fram til begynnelsen av 1900-tallet pekte innbyggerne i Kostroma på stedet for drapet på Katerina - et lysthus ved enden av en liten boulevard, som i disse årene bokstavelig talt hang over Volga. De viste også frem huset der hun bodde – ved siden av Himmelfartskirken. Og da «Tordenværet» for første gang sto på scenen til Kostroma-teateret, gjorde artistene opp «under Klykovs».
Kostroma-lokalhistorikere undersøkte deretter Klykovo-saken grundig i arkivet og kom med dokumenter i hendene til den konklusjon at det var denne historien Ostrovsky brukte i sitt arbeid med tordenvær. Tilfeldighetene var nesten bokstavelige. A.P. Klykova ble utlevert i en alder av seksten år til en dyster, usosial handelsfamilie, bestående av gamle foreldre, en sønn og en ugift datter. Husets elskerinne, alvorlig og sta, depersonaliserte mannen sin og barna med sin despoti. Hun tvang sin unge svigerdatter til å gjøre noe underlig arbeid, hun ga henne forespørsler om å se slektningene hennes.
På tidspunktet for dramaet var Klykova nitten år gammel. Tidligere ble hun oppdratt i kjærlighet og i sjelens sal i henne, en kjærlig bestemor, var hun munter, livlig, munter. Nå var hun uvennlig og en fremmed i familien. Hennes unge ektemann, Klykov, en bekymringsløs mann, kunne ikke beskytte sin kone mot trakassering av sin svigermor og behandlet henne likegyldig. Klykovene hadde ingen barn. Og så sto en annen mann i veien for den unge kvinnen, Maryin, som jobber på postkontoret. Begynte mistanker, scener av sjalusi. Det endte med at den 10. november 1859 ble liket av A.P. Klykova funnet i Volga. En lang juridisk prosess startet, som fikk bred publisitet selv utenfor Kostroma-provinsen, og ingen av Kostroma-beboerne tvilte på at Ostrovsky hadde brukt materialene i denne saken i Groz.
Det gikk mange tiår før forskere slo fast at Tordenværet ble skrevet før Kostroma-kjøpmannen Klykova stormet inn i Volga. Ostrovsky begynte å jobbe med Tordenværet i juni-juli 1859 og avsluttet 9. oktober samme år. Stykket ble først publisert i januar 1860-utgaven av The Library for Reading. Den første forestillingen av "Thunderstorm" på scenen fant sted 16. november 1859 på Maly Theatre, i fordelsforestillingen til S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versjonen om Kostroma-kilden til "Tordenværet" viste seg å være langsøkt. Selve faktumet om en fantastisk tilfeldighet taler imidlertid mye: det vitner om framsynet til den nasjonale dramatikeren, som fanget den økende konflikten mellom det gamle og det nye i handelslivet, en konflikt der Dobrolyubov så "hva som er forfriskende og oppmuntrende" av en grunn, og den berømte teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Thunderstorm" ble ikke skrevet av Ostrovsky ... "Thunderstorm" ble skrevet av Volga.
kapittel 3
Hovedkildene til Katerinas språk er folkespråk, muntlig folkediktning og kirkelig litteratur.
Den dype forbindelsen mellom språket hennes og folkespråket gjenspeiles i ordforråd, figurativitet og syntaks.
Talen hennes er full av verbale uttrykk, idiomer av folkespråk: "Så jeg ikke ser verken min far eller min mor"; "hadde ikke en sjel"; "Rolig min sjel"; "hvor lenge å komme i trøbbel"; «å være synd», i betydningen ulykkelighet. Men disse og lignende fraseologiske enheter er generelt forstått, ofte brukt, klare. Bare som unntak i talen hennes er morfologisk ukorrekte formasjoner: «du kjenner ikke min karakter»; "Etter denne samtalen, da."
Det figurative i språket hennes manifesteres i overfloden av verbale og visuelle virkemidler, spesielt sammenligninger. Så i talen hennes er det mer enn tjue sammenligninger, og alle de andre karakterene i stykket, samlet, har litt mer enn dette tallet. Samtidig er sammenligningene hennes av utbredt folkekarakter: «det er som due meg», «det er som en due kurrer», «det er som et fjell har falt av skuldrene mine», «det brenner hendene mine, som kull".
Katerinas tale inneholder ofte ord og uttrykk, motiver og ekko av folkediktning.
Når hun vender seg til Varvara, sier Katerina: "Hvorfor flyr ikke folk som fugler? .." - osv.
Katerina lengter etter Boris og sier i den nest siste monologen: «Hvorfor skulle jeg leve nå, vel, hvorfor? Jeg trenger ingenting, ingenting er hyggelig for meg, og Guds lys er ikke fint!
Her er det fraseologiske vendinger av folke-samtaler- og folkesangkarakter. Så, for eksempel, i samlingen av folkesanger utgitt av Sobolevsky, leser vi:
Ingen måte, ingen måte det er umulig å leve uten en kjær venn ...
Jeg vil huske, jeg vil huske om den kjære, det hvite lyset er ikke hyggelig for jenta,
Ikke fint, ikke fint hvitt lys ... jeg går fra fjellet til den mørke skogen ...
Når hun går ut på en date med Boris, utbryter Katerina: "Hvorfor kom du, ødeleggeren min?" I en folkebryllupsseremoni hilser bruden brudgommen med ordene: «Her kommer min ødelegger».
I den siste monologen sier Katerina: «Det er bedre i graven ... Det er en grav under treet ... hvor godt ... Solen varmer henne, fukter henne med regn ... om våren, gress vokser på den, så myke ... fugler vil fly til treet, de vil synge, de vil bringe ut barn, blomster vil blomstre: gule, røde, blå ... ".
Her er alt fra folkediktning: diminutiv-suffiksalt ordforråd, fraseologiske vendinger, bilder.
For denne delen av monologen i muntlig poesi er det også rikelig med direkte tekstilkorrespondanser. For eksempel:
... De skal dekke med eikeplate
Ja, de skal senkes ned i graven
Og dekket med fuktig jord.
Du er maurgress,
Flere skarlagensrøde blomster!
Sammen med folkespråket og arrangementet av folkepoesi på språket til Katerina, som allerede nevnt, hadde kirkelig litteratur stor innflytelse.
«Huset vårt,» sier hun, «var fullt av vandrere og pilegrimer. Og vi kommer fra kirken, setter oss ned for litt arbeid ... og vandrerne vil begynne å fortelle hvor de var, hva de så, forskjellige liv, eller de synger dikt ”(d. 1, yavl. 7).
Katerina har et relativt rikt vokabular, og snakker fritt, og trekker på forskjellige og psykologisk veldig dype sammenligninger. Talen hennes flyter. Så slike ord og vendinger i det litterære språket er ikke fremmede for henne, for eksempel: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skjedde på ett sekund, noe så uvanlig i meg.
I den første monologen snakker Katerina om drømmene sine: «Hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og det lukter av sypresser, og fjell og trær, som om det ikke er det samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene.
Disse drømmene, både i innhold og i form av verbale uttrykk, er utvilsomt inspirert av åndelige vers.
Katerinas tale er original ikke bare leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsakelig av enkle og sammensatte setninger, med predikater på slutten av setningen: «Så tiden vil gå før lunsj. Her sovnet de gamle kvinnene og la seg, og jeg gikk i hagen... Det var så godt» (d. 1, yavl. 7).
Som oftest, som er typisk for syntaksen i folketalen, kobler Katerina sammen setninger gjennom konjunksjoner a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynne å fortelle ... Ellers er det som om jeg flyr ... Og hvilke drømmer jeg hadde."
Katerinas flytende tale får noen ganger karakter av en folkeklagesang: «Å, min ulykke, ulykke! (Gråter) Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem kan jeg gripe tak i?"
Katerinas tale er dypt emosjonell, lyrisk oppriktig, poetisk. For å gi talen hennes følelsesmessig og poetisk uttrykksevne, brukes også diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøkkel, vann, barn, grav, regn, gress) og forsterkende partikler ("Hvordan syntes han synd på meg? Hvilke ord gjorde sier han?" ), og interjektioner ("Å, hvor jeg savner ham!").
Lyrisk oppriktighet, poesi av Katerinas tale er gitt av epitet som kommer etter definerte ord (gyldne templer, uvanlige hager, med onde tanker) og repetisjoner, så karakteristiske for folkets muntlige poesi.
Ostrovsky avslører i Katerinas tale ikke bare hennes lidenskapelige, ømt poetiske natur, men også viljesterk kraft. Viljestyrke, Katerinas besluttsomhet, blir satt i gang av syntaktiske konstruksjoner av skarpt selvsikker eller negativ karakter.
Kapittel 4
Kabanikhi
I Ostrovskys drama «Thunderstorm» er Dikoy og Kabanikh representanter for «Dark Kingdom». Man får inntrykk av at Kalinov er inngjerdet fra resten av verden av det høyeste gjerdet og lever et slags spesielt, lukket liv. Ostrovsky fokuserte på det viktigste, og viste elendigheten, villskapen i skikkene i det russiske patriarkalske livet, fordi alt dette livet bare står på de vanlige, utdaterte lovene, som åpenbart er helt latterlige. "Dark Kingdom" klamrer seg iherdig til sitt gamle, veletablerte. Denne står på ett sted. Og en slik stilling er mulig hvis den støttes av mennesker som har makt og autoritet.
En mer fullstendig, etter min mening, ide om en person kan gis av talen hans, det vil si de vanlige og spesifikke uttrykkene som bare er iboende for denne helten. Vi ser hvordan Wild, som om ingenting hadde skjedd, akkurat slik kan fornærme en person. Han legger ikke inn noe, ikke bare de rundt ham, men til og med hans slektninger og venner. Husstanden hans lever i konstant frykt for hans vrede. Wild på alle mulige måter håner nevøen sin. Det er nok å huske ordene hans: "Jeg fortalte deg en gang, jeg fortalte deg to ganger"; "Tør ikke møte meg"; du får alt! Er det nok plass til deg? Uansett hvor du går, her er du. Pah du forbanna! Hvorfor står du som en søyle! Blir du fortalt det eller ikke?" Wild viser ærlig at han ikke respekterer nevøen sin i det hele tatt. Han setter seg selv over alle rundt seg. Og ingen gir ham den minste motstand. Han skjeller ut alle som han føler makten sin over, men hvis noen skjeller han ut selv, vil han ikke kunne svare, så hold ut, alle hjemme! På dem vil Wild ta alt hans sinne.
Wild - en "betydelig person" i byen, en kjøpmann. Slik sier Shapkin om ham: Uten grunn vil en person bli avskåret.
«Utsikten er enestående! Skjønnhet! Sjelen fryder seg! ”- utbryter Kuligin, men mot bakgrunnen av dette vakre landskapet tegnes et dystert bilde av livet, som dukker opp foran oss i Tordenværet. Det er Kuligin som gir en nøyaktig og tydelig beskrivelse av livet, skikkene og skikkene som hersker i byen Kalinov.
Så, som Wild, er Kabanikha preget av egoistiske tilbøyeligheter, hun tenker bare på seg selv. Innbyggere i byen Kalinov snakker veldig ofte om Dikoy og Kabanikh, og dette gjør det mulig å få rikt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kaller Shapkin Diky "en skjeller", mens Kudryash kaller ham en "skingrende bonde". Villsvinet kaller Wild en "kriger". Alt dette snakker om gretten og nervøsiteten til karakteren hans. Anmeldelser om Kabanikh er heller ikke veldig smigrende. Kuligin kaller henne "en hykler" og sier at hun "kler de fattige, men spiste helt opp hjemmet sitt." Dette kjennetegner kjøpmannen fra en dårlig side.
Vi blir slått av deres hjerteløshet i forhold til mennesker som er avhengige av dem, deres manglende vilje til å skille seg av penger i oppgjør med arbeidere. Husk hva Dikoy sier: "Jeg snakket om en faste, om en stor en, og da er det ikke lett og skli en liten mann, han kom for penger, han bar ved ... jeg syndet: jeg skjelte, så skjelte .. Jeg klarte nesten det.» Alle forhold mellom mennesker er etter deres mening bygget på rikdom.
Svinet er rikere enn villsvinet, og derfor er hun den eneste personen i byen som villsvinet må være høflig med. «Vel, ikke åpne halsen så mye! Finn meg billigere! Og jeg elsker deg!"
Et annet trekk som forener dem er religiøsitet. Men de oppfatter Gud, ikke som en som tilgir, men som en som kan straffe dem.
Kabanikha, som ingen andre, gjenspeiler hele denne byens forpliktelse til gamle tradisjoner. (Hun lærer Katerina, Tikhon hvordan man lever generelt og hvordan man oppfører seg i et bestemt tilfelle.) Kabanova prøver å virke snill, oppriktig, og viktigst av alt en ulykkelig kvinne, prøver å rettferdiggjøre handlingene sine med alderen: «Mor er gammel, dum; vel, dere unge mennesker, smarte, bør ikke kreve fra oss idioter. Men disse uttalelsene er mer som ironi enn oppriktig tilståelse. Kabanova anser seg selv som sentrum for oppmerksomheten, hun kan ikke forestille seg hva som vil skje med hele verden etter hennes død. Villsvinet er blindt viet til sine gamle tradisjoner til det absurde, og tvinger alle husstander til å danse etter hennes melodi. Hun får Tikhon til å si farvel til sin kone på den gamle måten, noe som forårsaker latter og en følelse av anger blant de rundt ham.
På den ene siden ser det ut til at Wild er røffere, sterkere og derfor skumlere. Men ser vi nærmere, ser vi at Wild bare er i stand til å skrike og rase. Hun klarte å dempe alle, holder alt under kontroll, hun prøver til og med å styre folks forhold, noe som fører Katerina til døden. Svinet er utspekulert og smart, i motsetning til villsvinet, og dette gjør henne mer skummel. I talen til Kabanikhi kommer hykleri og taledualitet veldig tydelig til uttrykk. Hun snakker med folk veldig dristig og frekt, men samtidig, mens hun kommuniserer med ham, ønsker hun å virke snill, følsom, oppriktig og viktigst av alt, en ulykkelig kvinne.
Vi kan si at Dikoy er fullstendig analfabet. Han sier til Boris: «Svikt deg! Jeg vil ikke snakke med jesuitten med deg." Dikoy bruker i sin tale "med jesuitten" i stedet for "med jesuitten". Så han ledsager også talen med spytting, som til slutt viser hans mangel på kultur. Generelt, gjennom hele dramaet, ser vi ham drysse over talen sin med overgrep. "Hva gjør du her! Hva i helvete er vannet her!", Som viser ham som en ekstremt frekk og uoppdragen person.
Wild er frekk og grei i sin aggressivitet, han gjør ting som noen ganger forårsaker forvirring og overraskelse blant andre. Han er i stand til å fornærme og slå en bonde uten å gi ham penger, og deretter, foran alle, stå foran ham i skitten og be om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sin herjing er han i stand til å kaste torden og lyn mot husstanden sin og gjemmer seg for ham i frykt.
Derfor kan vi konkludere med at Diky og Kabanikha ikke kan betraktes som typiske representanter for kjøpmannsklassen. Disse karakterene i Ostrovskys drama er veldig like og skiller seg i egoistiske tilbøyeligheter, de tenker bare på seg selv. Og til og med deres egne barn ser til en viss grad ut til å være en hindring for dem. En slik holdning kan ikke dekorere folk, og det er derfor Dikoy og Kabanikha fremkaller vedvarende negative følelser hos leserne.
Konklusjon
Når vi snakker om Ostrovsky, kan vi etter min mening med rette kalle ham en uovertruffen ordmester, en kunstner. Karakterene i stykket «Tordenvær» fremstår foran oss som levende, med lyse pregede karakterer. Hvert ord som snakkes av helten avslører en ny fasett av karakteren hans, viser ham fra den andre siden. Karakteren til en person, hans humør, holdning til andre, selv om han ikke ønsker det, manifesteres i tale, og Ostrovsky, en ekte mester i taleegenskaper, legger merke til disse funksjonene. Talestilen, ifølge forfatteren, kan fortelle leseren mye om karakteren. Dermed får hver karakter sin egen individualitet, unike smak. Dette gjelder spesielt for drama.
I Ostrovskys tordenvær kan vi tydelig skille den positive helten Katerina og to negative helter Wild og Kabanikha. Selvfølgelig er de representanter for «det mørke riket». Og Katerina er den eneste personen som prøver å bekjempe dem. Bildet av Katerina er tegnet lyst og levende. Hovedpersonen snakker vakkert, figurativt folkespråk. Talen hennes florerer av subtile semantiske nyanser. Katerinas monologer, som en dråpe vann, gjenspeiler hele hennes rike indre verden. I karakterens tale vises til og med forfatterens holdning til ham. Med hvilken kjærlighet, sympati behandler Ostrovsky Katerina, og hvor skarpt han fordømmer tyranniet til Kabanikh og Diky.
Han tegner Kabanikha som en trofast forsvarer av grunnlaget for det "mørke riket". Hun observerer strengt alle ordener fra den patriarkalske antikken, tolererer ikke manifestasjonen av personlig vilje hos noen, og har stor makt over andre.
Når det gjelder Wild, var Ostrovsky i stand til å formidle alt sinnet og sinnet som koker i sjelen hans. Alle husholdninger er redde for naturen, inkludert nevøen Boris. Han er åpen, frekk og uhøytidelig. Men begge mektige helter er ulykkelige: de vet ikke hva de skal gjøre med sin hemningsløse karakter.
I Ostrovskys drama "Thunderstorm", ved hjelp av kunstneriske midler, klarte forfatteren å karakterisere karakterene og skape et levende bilde av den tiden. «Tordenvær» er veldig sterk i sin innvirkning på leseren, betrakteren. Heltenes dramaer etterlater ikke folks hjerter og sinn likegyldige, noe ikke alle forfattere lykkes med. Bare en ekte kunstner kan lage slike praktfulle, veltalende bilder, bare en slik mester i taleegenskaper er i stand til å fortelle leseren om karakterene bare ved hjelp av sine egne ord, intonasjoner, uten å ty til noen annen tilleggskarakteristikk.
Liste over brukt litteratur
1. A. N. Ostrovsky "Tordenvær". Moskva "Moskva-arbeider", 1974.
2. Yu. V. Lebedev "Russisk litteratur fra det nittende århundre", del 2. Opplysning, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Russisk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.
4. Yu. Borev. Estetikk. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.
Mindre karakterer i dramaet "Thunderstorm"
A.N. Ostrovsky, forfatteren av en rekke skuespill om kjøpmennene, regnes med rette som en "sanger av handelsliv" og faren til det russiske nasjonalteateret. Han skapte rundt 60 skuespill, hvorav de mest kjente er - "Dowry", "Forest", "Own people - la oss komme overens", "Thunderstorm" og mange andre.
Det mest slående og avgjørende, ifølge A. N. Dobrolyubov, var skuespillet "Thunderstorm". I den blir "de gjensidige relasjonene mellom tyranni og krigerskap brakt til tragiske konsekvenser ... Det er noe forfriskende og oppmuntrende i Tordenværet. Etter vår mening er dette noe som er bakgrunnen for stykket." Bakgrunnen eller bakgrunnen til stykket er bikarakterene.
Den lyseste av dem er datteren til elskerinnen til Kabanovs hus - "Barbara. Hun er den fortrolige og konstante følgesvenn til Katerina, hovedpersonen i stykket. Barbara er en smart, utspekulert og rampete jente. Hun er ung og streber etter å være i tide overalt før ekteskapet, for å prøve alt, fordi hun vet at "jenter går rundt seg selv som de vil, far og mor bryr seg ikke. Bare kvinner er innelåst." Ved å tilpasse seg "Dark Kingdom", lærte Barbara lovene og reglene. Hun ble legemliggjørelsen av moralen i dette riket: "Gjør hva du vil, så lenge alt er sydd og dekket." En løgn for henne er livsnormen: "Hele huset vårt hviler på dette," det er umulig uten bedrag. Siden hun ikke ser noe opprørende i livet hennes, prøver Varvara å lære Katerina å jukse og lure. Men ærlige, oppriktige Katerina kan ikke leve i denne undertrykkende atmosfæren av løgner og vold.
Men Varvaras venn, Curly, deler hennes synspunkter fullt ut, fordi han er en typisk innbygger i "det mørke riket". Allerede nå er funksjonene til fremtidens Wild synlige i den. Han er frekk, dristig og frekk i samtalen, skryter av sin dyktighet, byråkrati, kunnskap om "kjøpmannsetablissementet". Han er ikke fremmed for ambisjoner og ønsket om makt over mennesker: "Jeg anses som en frekk; hvorfor holder de meg? Så han trenger meg. Vel, det betyr at jeg ikke er redd for ham, la ham være redd for meg ..." Varvara og Kudryash, det ser ut til at de forlater det "mørke riket", men ikke for å føde nye og ærlige livslover, men mest sannsynlig for å leve i det samme "mørke riket", men mestrer det allerede.
Det sanne offeret for moralen som hersket i byen Kalinov er Katerinas ektemann Tikhon Kabanov. Dette er en viljeløs, ryggradsløs skapning. Han adlyder sin mor i alt og adlyder henne. Han har ikke en klar livsposisjon, mot, mot. Bildet hans samsvarer fullt ut med navnet som ble gitt ham - Tikhon (stille). Unge Kabanov respekterer ikke bare seg selv, men lar også moren behandle sin kone skamløst. Dette er spesielt tydelig i avskjedsscenen før avreise til messen. Tikhon gjentar ord for ord alle instruksjonene og moraliseringen til moren sin. Tikhon kunne ikke motstå moren sin i noe, han ble sakte en innbitt fylliker og ble dermed enda mer viljesvak og stille.
Katerina kan selvfølgelig ikke elske og respektere en slik ektemann, men sjelen hennes lengter etter kjærlighet. Hun forelsker seg i Dikys nevø, Boris. Men Katkrina ble forelsket i ham, ifølge Dobrolyubovs treffende uttrykk, "på ørkenen", for i hovedsak er Boris ikke mye forskjellig fra Tikhon. Er det litt mer uutdannet enn ham. Boris servitighet overfor onkelen, ønsket om å motta sin del av arven viste seg å være sterkere enn kjærlighet.
Mindre karakterer av vandrere og bedende kvinner er også med på å skape den rette bakgrunnen for stykket. Med sine fantastiske fortellinger understreker de uvitenheten og tettheten til innbyggerne i «det mørke riket». Feklushas historier om landene der mennesker med hundehoder bor blir av dem oppfattet som udiskutable fakta om universet. .
Den eneste levende og tenkende sjelen i byen Kalinov er den selvlærte mekanikeren Kuligin, som leter etter en evighetsmaskin. Han er snill og aktiv, besatt av et konstant ønske om å hjelpe mennesker, å skape noe nødvendig og nyttig. Men alle hans gode intensjoner løper inn i en tykk vegg av misforståelser og likegyldighet. Så, på et forsøk på å sette lynavledere på husene, får han et voldsomt avslag fra Diky: "Stormen er sendt til oss som en straff, slik at vi føler, men du vil forsvare deg med stolper og noen slags horn , Gud tilgi meg." Kuligin gir en levende og sann karakterisering av det "mørke riket": "Grusom, sir, moral i byen vår, grusom ... Den som har penger, sir, han prøver å slavebinde de fattige, slik at han kan tjene enda mer penger for hans frie arbeid ..."
Kuligin fordømmer og er uenig med lovene i Kalinovs liv, og kjemper ikke mot dem. Han forsonet seg og tilpasset seg henne.
Alle bikarakterene i stykket skapte bakgrunnen som Katerinas tragedie utspiller seg mot. Hvert ansikt, hvert bilde i stykket var et trinn på stigen som førte heltinnen til hennes egen død.
