Mening om bildet skogkledde strandskumring. Komposisjon basert på bildet I

skogkledde kyst

Isaac Ilyich Levitan - den mest kjente russiske kunstneren - realist. De fleste av verkene hans ble skrevet mens han reiste rundt i Russland.

På en av disse turene stoppet Levitan i Vladimir-regionen. Da han gikk ut på en tur i det enorme området av dette området, var han interessert i Peksha-elven, da han kom nærmere, så han en uvanlig vakker kyst, som var overgrodd med skog. Så på 1800-tallet ble maleriet "Wood Coast" laget.

Når du ser på dette bildet, føler du en dobbel følelse. En følelse av letthet fra naturen, men samtidig en følelse av angst. Kunstneren skildret alt til minste detalj. Hvis du kikker lenge inn i bildet, ser det ut til at skogen lever og et stille rasling av løvverk høres.

Øverst på bildet er kveldshimmelen. Den er mørkeblå, og en rød uskarphet kan sees over toppen av trærne. Dette er solnedgangen. Dagen går mot slutten.

Disse trærne vokser på en høy bredd. Lyst grønt gress vokser på bakken. Og det er gamle tørrstubber. Noen hogde ned granen for lenge siden.

Vi ser en høy klippe. Dette er ikke lenger svart jord, men mest sannsynlig et leirelag med jord med sand. Kanskje tidligere var det et sandbrudd på dette stedet eller folk drev ut leire. Det er dette øyeblikket som tiltrekker seg mye oppmerksomhet. Fargen som kunstneren brukte for å formidle klippen skiller seg betydelig ut fra den generelle bakgrunnen til bildet.

På slutten av bildet vokser det unge trær på en klippe. Med sine unge, men allerede sterke røtter, holder de stupet fra jordskred under regn. De lar heller ikke elven skylle bort denne bredden.

Litt lavere avbildet kunstneren en elv som strekker seg gjennom hele bildet. Vann - som et speil, reflekterer en vakker skog. Kunstneren avbildet henne i blått, og speilbildet av trærne i grønt.

Isaac Ilyich Levitan elsket å skildre naturen, men samtidig ba han folk om ikke å lamme henne. Som det fremgår av bildet på dette stedet, har naturen allerede lidd av menneskehender. Derfor prøvde kunstneren å fange all skjønnheten i russisk natur på lerret.

Essay 2

Levitan. Hvem av oss har ikke hørt dette navnet minst en gang i livet? En fremragende russisk realistisk maler valgte spesielt minneverdige landskap for å skrive sine lerreter. «Wood Coast» er en av dem.

Maleriet ble malt av mesteren på slutten av 1800-tallet ved Peksha-elven i Vladimir-regionen. Finnes det mange av disse i hele Russland? Mange, men hver av dem er unik.

Handlingen er både enkel og kompleks på samme tid. Kunstneren skildrer en skumringstilstand i naturen. Alt frøs i påvente av natten - livet i skogen har stilnet, ikke et eneste tre svaier i vinden, elven ser ut til å ha bremset løpingen - vannet er glatt og gjennomsiktig, som et speil som reflekterer en skjev skog , en bratt bredd, himmelblå. Men er det så idyllisk?

Når du ser på bildet, føler du ikke fred til tross for den ytre roen i alt rundt. Vanligvis, ved synet av vann eller pittoresk natur, prøver en person å løse seg opp i denne harmonien, vann får deg til å tenke på noe filosofisk i det uendelige. Her vil man raskt forlate ... Tristhet og uutholdelig lengsel overvinner betrakteren. Denne tilstanden oppnås gjennom bruk av overdreven mettede, dype farger - en gradvis tykkere blå himmel, en mørk smaragdskog, ugjennomtrengelig, tett og på ingen måte forlokkende. Og elven gir et ekko av dem - dens uforutsigbare ro gjør deg forsiktig - plutselig streber noe uforutsigbart etter å skje? Den undertrykkende tilstanden skyldes ikke bare de mettede fargene.

Her og der langs kysten stikker tørre grå stubber ut, på stedet hvor unge trær en gang flaktet, er den venstre elvebredden, lik et kunstig sandbrudd, alt arbeidet til en person som har funnet bruk for hver partikkel som en gang levde og pustet. Inngrepet av teknologi og den menneskelige hånden i naturen har gjort sine egne justeringer - det er ingen tidligere glede og liv i det. Selv elvebunnen, dens form, som om den unngår uønsket forstyrrelse, "tigger" om bevaring av den naturlige tilstanden til alt rundt.

Mesterens uutholdelige lengsel etter den svunne skjønnheten og ungdommen i naturen merkes. Derav hans store ønske om å fange, å bevare, før det er for sent, det som forble urørt...

Beskrivelse av maleriet av Levitan "Wood Coast"

Favorittkunstneren min er Levitan, han er en av de beste som klarer å skildre landskap ganske realistisk.
Han har stilt ut maleriene sine på utstillinger siden han var 18 år, og de er utrolig populære den dag i dag.
Eksperter og historikere kaller ham "sangeren av russisk natur" Etter min mening har han sin egen spesielle stil med å male landskap.
En romantisk stemning oppstår i meg etter at jeg ser på Levitans malerier.
Han alene formidler til oss på sine lerreter, uutforskede hjørner av det russiske landet.
Å kommunisere med naturen gjennom landskapene hans ble en velsignelse for kunstnerens korte liv.

Levitan malte bildet "The Wooded Shore" i 1892, og besøkte Vladimir-regionen, etter å ha vært på bredden av Peksha-elven.
Kunstneren ble tvunget til å bo en stund i det området, på grunn av det faktum at han ble utvist fra Moskva.
Inspirasjonen til maleriet hans var en tur rundt i nabolaget og severdighetene han så kunne ikke forlate ham likegyldig og bli en refleksjon i arbeidet hans.

Når du kjenner kunstnerens arbeid, kan du se at han elsket skumring for å tegne maleriene sine.
Det var dem han klarte å skildre så realistisk som mulig.
I midten av bildet er en sving av en liten elv som omslutter og tar oss inn i det fjerne.
Kunstneren fokuserer på forskjellige sandstrender, den ene er flat og slak, den andre er bratt med klipper.
Levitan maler sand i forskjellige nyanser.
Kysten som den milde og glatte kunstneren tegner er overgrodd med grøntområder, det er praktisk å svømme og fiske på den, og kysten, som er med en klippe, sanden der er knallgul.
Det er ingen spor etter folk på bredden, vi observerer ingen kull fra bål, eller sprettert stukket ned i elva for fiskestang, eller spor etter dyr som kunne komme for å drikke.
Hver person som ser på dette verket har sitt eget bilde, sitt eget plot.
Jeg liker denne forfatterens verk.
Jeg elsker Levitans landskap.

Isaac Levitan er en russisk landskapsmaler, fantastisk i sin dyktighet. Hvert av maleriene hans er unike og minneverdige. I verkene hans slutter publikum aldri å forbløffe kombinasjonen av enkelhet og dybde. Hver russisk person vil være i stand til å finne noe eget i dem, nær hjertet hans. Slik er maleriet "The Wooded Shore", malt av kunstneren i 1892.

Forfatteren malte med oljemaling på et stort lerret kveldsskumring nær Peksha-elven i Vladimir-regionen, hvor han bodde en stund etter å ha blitt utvist fra Moskva. Han gikk ofte rundt i nabolaget, beundret naturen, og valgte samtidig de stedene han likte for sitt fremtidige arbeid. Snart var Levitans favorittsted for en kveldshvil elvebredden nær en svakt skrånende dal. Kunstneren, som hadde sett mange vakre steder, ble slått av mangfoldet i landskapet, overgangen fra barskog til øde elvebredd.

For Levitan minnet denne overgangen om hans eget liv: et forsøk på å rømme, streve fremover, rask vekst, og deretter et kraftig fall ned og igjen en rolig jevn bevegelse fremover.

Kvelden er artistens favoritttid på dagen. Han var fascinert av den gjentakende hver dag, men samtidig unike, overgangen fra dag til natt, når himmelen mørknet, og alt rundt roet seg, gradvis gjorde seg klar for søvn. Levitan så på dette som et slags mysterium. Så for bildet hans valgte kunstneren nøyaktig skumringens øyeblikk. Den allerede formørkede himmelen er lett opplyst av det røde lyset fra solnedgangen. Refleksjonene farget de tykke stammene gull.

I forgrunnen ser vi en liten elv, som, i en langsom bred sving, tenderer i det fjerne. Bankene er forskjellige, helt forskjellige fra hverandre: den ene er mild, den andre er bratt. Selv fargen på sanden på dem er veldig forskjellig: på toppen er den gul, på bunnen er den nesten hvit. Høyre bredd er litt bevokst med gress, og kanskje er en del av vegetasjonen allerede tråkket ned av folk som svømmer og fisker her eller beiter husdyr. Den bratte kysten er dekket av tett vegetasjon. Det er også gress, små busker og trær.

Vannet i elven er som et speil. Det reflekterer kysten, furutrær og himmelen ved solnedgang. Vannet er rolig, det blir ikke forstyrret av vinden. Hele bildet puster bokstavelig talt fred og ro.

På den høye bredden vokser furu og lerk. De står tett inntil hverandre, som om de beskytter elven mot noe, redde for å savne noen. De holder stillhet og renhet. Bare en bjørk helt i skogkanten buet seg frem, som om hun ville rømme fra andre trær, for å rømme fra furufangsten. Store stubber av felte trær er synlige langs den bratte bredden.

Røttene deres krøp opp av bakken og ble som poter av mystiske eventyrfigurer. Flere stubber er i en sirkel. På avstand ser det ut til at dette er gamle menn, bøyd av årenes vekt, samlet og rolig snakker om noe. Tilsynelatende skyller vannet ofte bort sandstranden, det nådde en gang skogen. Så jeg måtte hugge ned noen trær slik at det skulle være praktisk å svømme langs elva.

Bildets uttrykksfullhet gir en unik kombinasjon av saftige grønne og lyse gule nyanser. De gir også lysstyrke i oppfatningen av bildet av sommerskumringen avbildet på bildet.

Jeg vil se på dette bildet i lang tid og sakte, kikke inn i hvert hjørne, skjerpe øynene mine på hvert slag laget av kunstneren. Det er noe mystisk i det og samtidig smertelig kjært og forståelig.

lysbilde 1

Komposisjon basert på maleriet av Levitan "The Wooded Shore"

lysbilde 2

lysbilde 3

lysbilde 4

Isaac Levitan er en av de mest betydningsfulle ikke bare russiske, men også europeiske landskapsmalerne på 1800-tallet. Kunsten hans absorberte sorgene og gledene i sin tid, smeltet ned det folk levde, og legemliggjorde kunstnerens kreative søken i lyriske bilder av hans opprinnelige natur, og ble et overbevisende og fullverdig uttrykk for prestasjonene til russisk landskapsmaleri.

lysbilde 5

1. Hvem malte bildet og når? 2. Hvilken sjanger av maleri tilhører det? 3. Hva vises på den? 4. Hvilke farger bruker kunstneren for å uttrykke følelser? 5. Likte jeg bildet og hvorfor?
Essay plan

lysbilde 6

Isaac Ilyich Levitan ble født 18. august (30), 1860 i byen Kybarty (nå Kybartai, Litauen). Faren hans var tydeligvis en ganske utdannet mann for den tiden. Han ble ikke bare uteksaminert fra den rabbinske skolen, men fikk også selvstendig en sekulær utdanning, spesielt mestret han tysk og fransk. I Kovno (nå Kaunas, Litauen) ga han leksjoner og jobbet deretter som tolk under byggingen av en jernbanebro av et fransk byggefirma. Sannsynligvis, i jakten på en bedre bruk av hans styrker og evner, flyttet Ilya Levitan til Moskva med familien på begynnelsen av 1870-tallet.

Lysbilde 7

En stor familie på seks personer (Isak hadde en eldre bror Adolf og to søstre) levde veldig hardt. Levitans liv ble spesielt vanskelig etter at moren døde i 1875, og to år senere faren. I Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur, der Levitan kom inn i 1873, ble han til og med fritatt for skolepenger "på grunn av ekstrem fattigdom" og som "å ha vist stor suksess i kunst."

Lysbilde 8

Levitan vandret rundt i Moskva, tilbrakte natten med slektninger og venner, og noen ganger overnattet han i de tomme klasserommene på skolen. Noen ganger, og forbarmet seg over den unge mannen, ga skolevakten ham overnatting for natten i skapet hans, og den andre, som solgte frokost, lånte ham mat «opptil en nikkel». Levitans suksesser i studieåret 1874/75 ble notert av Council of Teachers of the School, som tildelte ham en "boks med maling med børster." På dette tidspunktet ble nybegynnerkunstnerens interesse for landskapsmaling avslørt, og høsten 1876 tok Alexei Savrasov Levitan med til studioet sitt.

Lysbilde 9

I studentavdelingen til V-reisende utstillingen, som åpnet i Moskva i mars 1877, ble to landskap av Levitan stilt ut - "En solrik dag. Vår" og "Kveld". Vist på den andre studentutstillingen til Moskva malerskole i 1879-1880, maleriet «Høstdagen. Sokolniki" ble kjøpt opp av grunnleggeren av Tretyakov Gallery i Moskva, Pavel Tretyakov, som var en slags offentlig anerkjennelse av den unge kunstnerens arbeid.

Lysbilde 10

Basert på et maleri av I. Levitan Wooded Coast Oleg Glechikov. Med pensler og et staffeli dro kunstneren ut i "marken". Han gikk langs skogsveien og pustet inn bartrærånden. Elvens sving - dette er et gyldent sted, Det vakreste landskapet: en skog, en elv, en eng er synlig ... Og så dukket opp på lerretet fra under børsten Pine, en gammel skog, en klippe over elv, Og en dag blusset opp, en sommerdag, og strålende, På vindstille hersker fred i lerretet.

lysbilde 11

Trærne ser ut til å være solbrune under strålene, Og barkens gull tiltrekker øyet, Og det ser ut til at fugletriller flyr fra bildet, Og du kan høre sandkornene i vannstrømmen rasle... blitt gal av varmen, trærne kommer inn i vannet, De ligger i det reflektert som i et stort speil ... Stubben ville hoppe, hevet rotbenet ... Så han frøs under børsten, på den bratte bredden. Det russiske landet er et ømt land, kjært til hjertet, Det ligger på lerretet som om det lever, Og du ser på det, du kan ikke få nok av det ... - Malt av Levitan med en talentfull hånd. 15. juli 2011. Kerch.

lysbilde 12

Dette bildet er nær enhver russer som har en sjel. Det gjør vondt et sted i hjertet når du ser en smertelig kjent elv, et stykke "din" strand og en mektig russisk skog. Flere hundre år gamle furuer og graner, som trofaste voktere, vokter freden til den svingete elven, reflektert i speiltransparensen. Naturen er fylt med fred og ro, alt er harmonisk og naturlig. Du kikker inn i bildet, og fra et sted er det tillit til fremtiden, føler du styrken til det store Russland, dets makt og storhet. Så et tilsynelatende vanlig landskap med innfødte bjørketrær i bakgrunnen vekker en følelse av patriotisme hos russerne. Levitan lærer med maleriene sine å elske hjørnet der du ble født, å være stolt av Moder Russland.

lysbilde 13

Hvor relevant er maleriet "Wood Coast" i det 21. århundre, hvor stort er talentet til kunstneren. Ved å skildre mektige trær og små busker som blokkerte elven med en tett mur, viste forfatteren at det er slik det multinasjonale russiske folket burde forsvare sitt hjemland. Etter å ha foreviget skjønnheten og harmonien i det russiske landet, viste Levitan også sin personlige holdning til naturen. Når du ser på bildet, forstår du at forfatteren elsker kveldslandskapet, med dets spesielt høytidelige stillhet og betydning. I bakgrunnen er himmelen, i refleksjonene av en rød solnedgang. Samtidig med å plassere gamle stubber med sine mektige røtter i forgrunnen, gjorde han det klart at man skulle hedre og minnes sine forfedre.

Lysbilde 14

Dermed etterlater maleriet «Wood Coast» et ekstremt positivt inntrykk. Det lar deg ikke bare nyte skjønnheten i ditt hjemland, men får deg også til å tenke på meningen med livet, på Russlands skjebne, på fremtiden til dets så forskjellige, men forente mennesker. Jeg ønsket at så mange unge mennesker som mulig skulle se dette landskapet fylt med stor visdom, slik at folk i det 21. århundre skulle forstå og akseptere budskapet til Isaac Levitan.

Levitan er en russisk landskapsmaler hvis talent er synlig for det blotte øye, bare se på noe av arbeidet hans. Hvert bilde tiltrekker seg oppmerksomhet, interessant og meningsfylt. Får deg til å se i timevis på de avbildede detaljene og Levitans maleri "The Wooded Shore", der forfatteren formidlet sin kjærlighet til naturen og dens skjønnhet.

Maleri av Levitan Wooded coast

Levitan malte bildet i 1892. Ved å bruke realismens stil skildret han naturen om kvelden. Bildet tiltrekker på den ene siden med sin enkelhet, på den andre siden fanger det med sin dybde. Det avbildede landskapet er nært for enhver innbygger i landet vårt, og når du kikker inn i bildet, når du ser en kjent elv, en mektig skog, verker hjertet, og minner fra barndommen dukker opp i minnet.

Levitan Wooded Shore beskrivelse

Beskrivelse av maleriet "Wood Coast" av Levitan Jeg vil begynne med følelsene mine, og de er de mest behagelige. Bildet imponerer med sin kraft og samtidig med sin ro og stillhet. Umiddelbart i forgrunnen ser vi en elv som slynger seg og går langt utover horisonten. Elva og vannoverflaten er rolig og jevn, og vannet er klart. Furuskogen og himmelen vises i speiltransparensen til vannet, som får elven til å virke bunnløs og dyp. Her i forgrunnen er det gamle stubber som klamrer seg til bakken med sine sterke røtter.

På høyre side ser vi et stykke av stranden, og på venstre side er det en bratt bredd, hvor det vokser flere hundre år gamle trær i nærheten, som har sett mye i sin historie. De, som de vaktene, står mange år på rad og vokter den slyngende elven. Her har det også vokst busker.
Levitan brukte varme nyanser av farger. Ved dette ga han sitt maleri "The Wooded Shore" og sin beskrivelse av varme, ro. Når du ser på verket, kjenner du hvordan varme stiger opp fra jorden, som varmer sjelen. Vakkert, talentfullt arbeid som bare vekker positive følelser.