Er det mulig å utvikle absolutt tonehøyde? Musikalsk øre: hva er det og kan det utvikles? Programmer og applikasjoner.

Alle elsker musikk, men ikke alle er musikalske fra fødselen av. Noen ganger kommer det et øyeblikk når du i et følelsesmessig utbrudd ønsker å fremføre et par linjer fra en fersk hit av Miley Cyrus. Men etter forestillingen må man fange sympatiske blikk og lytte til misbilligende kommentarer. For å forhindre dette, må du finne ut hva et øre for musikk er og hva du skal gjøre hvis du ikke har det.

Noen har perfekt tonehøyde av natur oppdro noen ham
med tiden

Musikalsk øre er et ganske vidt begrep, inneholder en hel liste over evner som lar deg fullt ut oppfatte musikk og tilstrekkelig vurdere fordelene og ulempene. Et velutviklet øre for musikk er en viktig evne for musikere, produsenter og lydteknikere. Det er gitt til noen av natur, noen tok det opp over tid. Enhver kreativ person, selv de som ikke er relatert til musikk, vil gjøre det bra å legge denne til sin egen kompetansekasse. Nylig har eksperter bevist at øre for musikk til og med hjelper å lære fremmedspråk.

Det er vitenskapelig fastslått at det er et bestemt område i hjernen som er ansvarlig for musikalsk hørsel. Denne bunten er plassert i den auditive sonen: jo større den er og jo flere nervefibre den inneholder, jo bedre er en persons hørsel. Så hvordan vet du om du har hørsel og hvordan er nevronene dine i akkurat det området av hjernen? For å gjøre dette er det ikke nødvendig å gå og gjøre en magnetisk tomografi, det er nok å prøve å nøyaktig gjenta melodien som er hørt, for eksempel fra refrenget til Arcade Fire-sangen Reflektor, mens du prøver å holde rytmen. Hvis det ikke fungerer første gang, ikke bekymre deg. Du har sannsynligvis nedsatt koordinasjon i arbeidet med høre- eller stemmeapparater, og du må trene mer.

Det virker for meg som om fagfolk vil hjelpe til med å avgjøre nøyaktig om du har en hørsel eller ikke. Men i alle fall er det ingen vits i å fortvile, for alt dette kan utvikles. Det viktigste er å ha et ønske.

Det finnes flere varianter
musikalsk øre:

Perfekt pitch

Dette er muligheten til nøyaktig å bestemme tonehøyden (musikknote) til enhver lyd uten å ty til å sammenligne den med noen standard. Det antas at dette talentet er medfødt og finnes hos 1 av 10 000, og selv de fleste av verdens største musikere har ikke perfekt tonehøyde.

Slektning (eller intervall)

Hørsel, i stand til å bestemme og gjengi musikalske intervaller i melodier, akkorder osv. I dette tilfellet bestemmes tonehøyden ved å sammenligne den med standarden.

indre hørsel

Evnen til en klar mental representasjon (oftest - fra musikalsk notasjon eller fra hukommelsen) av individuelle lyder, melodiske konstruksjoner.

intonasjonshørsel

En type oppfatning av musikk som lar deg forstå dens karakter, uttrykk.

bekymre hørselen

Evnen til å høre, skille og identifisere forskjeller i akkorder, konsonanser og deler av en melodi, for eksempel deres stabilitet og ustabilitet.

Rytmisk hørsel

Evnen til å bevege seg gjennom musikk, til å føle den emosjonelle uttrykksevnen til musikalsk rytme.

Også vokalmestre og musikkforskere skiller harmonisk, polyfonisk, rytmisk, teksturell, klangfarget og arkitektonisk hørsel.

Sett deg selv en stor utfordring- for all del tren ørene, selvfølgelig, du må kontakte en spesialist og finne en lærer i solfeggio (det er en slik spesiell disiplin designet for utvikling av hørsel og musikalsk hukommelse).

Det er best å gå til en erfaren privatlærer, og det ville være greit å begynne å lære notasjon sammen med ønsket instrument. Du vil bli lært opp til å skille mellom noter og intervaller, og deretter hele akkorder, tonearter og hvordan du skal håndtere alt dette. Jeg dro til solfeggio da interessen våknet. Hver leksjon svulmer hjernen med ny informasjon og begynner å behandle den smertefullt. Det mest nyttige i solfeggio for en musiker er praktiske øvelser, når du blir trent på gehør for å bestemme noter og deres forhold - intervaller, akkorder, etc.

Den mest elementære øvelsen er nok bare å synge skalaen (do-re-mi-fa-sol-la-si) unisont under pianoet. Jeg vil også råde deg til å lytte til melodier fra favorittlåtene dine på instrumentet til du får én til én. Det er dobbelt nyttig å studere under en metronom og vie litt tid til øvelser for rytmesans.

Etter å ha øvd en stund, begynner du å høre strukturen i komposisjonene på et mye mer subtilt nivå. Du bare hører på musikk og kommer inn i alt som faen! Du markerer kule trekk eller omvendt enkle, elementære. Generelt oppfatter du alt mer innsiktsfullt.

7 programmer og applikasjoner

Hvis det ikke er tid til en lærer, du kan prøve å trene øret for musikk ved hjelp av spesielle nettjenester, programmer og applikasjoner, som det har dukket opp mye av i det siste. Vi har valgt ut noen av dem.

For å trene hørselen og lære å skille og identifisere intervaller, akkorder, klangfarger, rytmer og andre grunnleggende elementer i musikk, trenger du mye øvelse. For slike praktiske øvelser er det rett og slett nødvendig å ha en akkompagnatør som spiller de samme intervallene og akkordene for å gjette på instrumentet. Ear Teach-tjenesten lar deg trene på egen hånd, og tydelig spore fremgangen din. Programmet finnes både i webversjonen og som et eget program (dog så langt kun for Windows).

Theta musikktrener- en ressurs som inkluderer dusinvis av flash-spill for hørselsutvikling, hvorav de fleste er intuitive. Noen spill kan spilles gratis uten registrering, for å få tilgang til andre må du oppgi dataene dine. For å fullføre hele kurset og få tilgang til alt materiale på nettstedet, må du opprette en betalt konto (for $7,95 per måned eller $49 per år).

EarMaster 6 er den nyeste versjonen av den danske utviklerens veiledning. I den finner du 2000 leksjoner og øvelser for både nybegynnere og erfarne musikere. Ved å koble en mikrofon til datamaskinen kan du nynne med på notatene som vises på skjermen. Programmet vil på sin side evaluere hørselen din, og gi en detaljert rapport om treff i toner. Pris: €47,95

Auralia 4 er et seriøst program som inneholder 41 emner som dekker det grunnleggende innen solfeggio: intervaller og skalaer, akkorder og deres sekvenser, rytmer, harmonier og melodier. Auralia lar deg arrangere melodiske diktater for deg selv, koble til et MIDI-keyboard og en mikrofon. $99,00

Tonehøyde Forbedrer

En enkel samling av grunnleggende øvelser som tilbyr å spille melodier på gehør. Trykk på Play-knappen og prøv å gjenta det du hørte på de virtuelle tastene. Den første lappen er merket med en bokstav, og resten er uthevet med grønt. For å gå videre til neste nivå, må du spille alle notene nøyaktig. Pitch Improver kan prøves i nettversjonen, samt lastes ned til smarttelefonen din

Absolutt tonehøyde er en spesiell måte å oppfatte lyder på. En person med absolutt tonehøyde bestemmer frekvensen til en lyd uten å sammenligne den med andre, uten å synge dem for seg selv. Denne kvaliteten skiller perfekt tonehøyde fra relativ tonehøyde, der en person definerer en lyd ved å sammenligne den med andre.

Absolutt i oversettelse fra latin absolutes betyr "ubegrenset". Skille mellom passiv og aktiv absolutt tonehøyde.

Med passiv absolutt hørsel bestemmer en person lett tonehøyden til en musikalsk lyd, men er ikke i stand til å gjengi den med stemmen. Aktiv absolutt tonehøyde har ingen slik begrensning, eieren av denne kvaliteten kan bestemme lyden og synge med stemmen sin.

Personer med aktiv absolutt hørsel - absolutt, skiller seg fra hverandre i identifiseringshastigheten, frekvensområdet for oppfatning av lyder, evnen til å identifisere lyder av forskjellige klangfarger.

Lydområdefunksjoner

En person skiller lydvibrasjoner i frekvensområdet fra 16 Hz til 20 000 Hz. Høyfrekvente lyder oppfattes fullt ut i barndommen, med alderen synker den øvre grensen.

En person med absolutt hørsel oppfatter lyder i det vanlige området, men har evnen til nøyaktig å skille lyder av forskjellige frekvenser, og ikke i hele spekteret av hørbare lydvibrasjoner, men i et bestemt område.

Den høyeste nøyaktigheten av lydgjenkjenning tilsvarer mellomregisteret, avtar mot kantene av frekvensområdet.

Mellomregisteret inkluderer små, første, andre oktaver. Taleområdet ligger også i mellomregisteret, midtre del av rekkevidden er den første oktaven.

Lydstandard

I 1939, på den internasjonale konferansen i London, ble det vedtatt en standard for tuning av musikkinstrumenter rundt om i verden. Lydstandarden, som til og med i dag alle verdens musikere sammenligner handlingene sine, er lyden av tonen "la", som tilsvarer en frekvens på 440 Hz.

Pseudo-absolutt, harmonisk, indre øre

I tillegg til det absolutte er det en pseudo-absolutt tonehøyde. Med denne metoden for lydgjenkjenning sammenligner en person den eksterne lyden med lyden av sin egen stemme. Referansen for å bestemme lyden kan være den høyeste eller laveste lyden av ens egen stemme.

Et annet trekk ved personer med perfekt tonehøyde er evnen til å gjenkjenne lyder når de høres ut samtidig. Slik hørsel kalles harmonisk. Absolutister navngir nøyaktig antall lyder i en harmonisk akkord, gjenkjenne hver av dem.

Det er viktig for en musiker å ikke bare ha en god absolutt og relativ oppfatning av lyder, men også et utviklet indre øre.

Denne kvaliteten er basert på musikalsk erfaring, evnen til å tenke i musikalske bilder, for å representere harmonien i et musikalsk verk som helhet.

Indre hørsel er basert på musikalsk talent, den forbedres gjennom livet. Slike kjente komponister som Beethoven, Smetana, som led av døvhet på slutten av livet, skrev musikk med kun sin indre hørsel.

Perfekt tonehøyde og musikalsk evne

Den absolutte evnen til å gjenkjenne lydfrekvenser er alltid medfødt, men for at den skal manifestere seg, må en person først høre lyder. Frekvensen til lyden som høres lagres i minnet uendret for livet. W. A. ​​Mozart regnes for å være den første kjente absolutisten.

Med alderen går absolutt tonehøyde ikke tapt, og ifølge noen rapporter blir det bedre. Det er en medfødt evne til å absolutt gjenkjenne lyder med en gjennomsnittlig frekvens på 1: 10 000. Blant profesjonelle musikere er denne evnen bemerket oftere, hos omtrent en av flere dusin personer.

Antallet absolutter er høyere blant folk med tonespråk. Disse språkene inkluderer japansk, vietnamesisk.

Innbyggerne i disse landene er musikalske, de elsker og forstår musikk. Antallet komponister i disse landene er imidlertid i gjennomsnitt ikke høyere enn i europeiske land.

Faktum er at absolutt tonehøyde ikke er en garanti for musikalsk talent. I analogi med litteratur er det ikke nok å gjenkjenne farger for å tegne, å kunne bokstaver for å bli forfatter.

Er det mulig å oppnå perfekt pitch ved å trene?

Det absolutte skiller seg fra en person med et relativt øre for musikk ved evnen til å lagre frekvensen til en lyd i minnet. Den eksterne lyden som kommer inn i den auditive analysatoren sammenlignes med frekvensene som er tilgjengelige i minnet til absolutisten, og den nærmeste verdien velges.

Helt perfekt lyd av ekstern lyd er vanskelig å oppnå. Faktisk er selv standarden - notatet "la", ikke gjengitt med en frekvens på 440 Hz, men med en liten feil. Feilområdet eller lydhøydesonen er 435-445 Hz.

Med spesiell trening er en vanlig person, hvis ønskelig, i stand til å komme så nært som mulig evnen til å skille lyder med absolutt nøyaktighet.

Kanskje ikke alle vil være i stand til å oppnå gjenkjenningshastigheten og nøyaktigheten til lyddefinisjonen, karakteristisk for absolutt tonehøyde, men alle kan bringe sitt musikalske øre nærmere ønsket ideal.

En forutsetning for å starte undervisning bør være tilstedeværelsen av et pårørende øre for musikk. Denne metoden for lydgjenkjenning kan utvikles til perfeksjon og tilsvarer nivået av absolutt lydgjenkjenning.

Det finnes spesialprogrammer - Ear Power, Earope, som lar deg forbedre hørselen på egen hånd. De som ønsker å forbedre sin absolutte tonehøyde tilbys kurs hvor, under veiledning av en trener, mestring av å gjenkjenne musikalske lyder blir mestret trinn for trinn.

Det er et stort antall vellykkede, fremragende komponister som ikke hadde absolutt tonehøyde fra fødselen og finpusset sine ferdigheter i sine profesjonelle aktiviteter.

Ulemper med absolutt tonehøyde

Ikke alltid fremragende kvaliteter gir eieren bare én fordel. Absolutt tonehøyde i det vanlige livet skaper til og med noen ulemper.

Så absolutte hører alle falske toner. Dissonans kutter øret, distraherer, bringer en nyanse av misnøye til leksjonene. Absolutt tonehøyde fanger falske toner i lyden av et orkester på en konsert, kirkesang i et tempel, lydene av vanlig sang i karaoke forårsaker sjokk.

I tillegg vil ren absolutt tonehøyde uten utviklet relativ tonehøyde tillate en person å spille komplekse musikkstykker fra et ark, perfekt tune instrumenter, men vil ikke tillate ham å skrive musikk. Eieren av absolutt tonehøyde med uutviklet relativ tonehøyde oppfatter musikalske lyder separat, føler ikke deres gjensidige tiltrekning og harmoni.

Absolutt tonehøyde oppdages når man spiller musikk, trener og utvikler seg gjennom livet, svekkes ikke med alderen. De musikalske evnene til en person består av evnen til nøyaktig å skille tonehøyden til en lyd, evnen til å bestemme klangen, varigheten, relative tonehøyden og intensiteten til lyder.

D. K. Kirnarskaya

Perfekt pitch

Besittere av absolutt tonehøyde, eller, som musikere kaller dem, absolutt , forårsake mange hvite misunnelse. Vanlige mennesker med god relativ hørsel kjenner igjen tonehøyden til lyder. sammenligne dem: hvis du ikke gir dem en standard for sammenligning, så vil de ikke kunne navngi den gitte lyden, noe enhver absolutist lett kan gjøre. Essensen av denne evnen er ikke fullstendig avslørt, og den vanligste versjonen koker ned til det faktum at for eieren av absolutt tonehøyde har hver lyd det samme bestemte ansiktet som en klang: like lett som vanlige mennesker gjenkjenner sine slektninger og venner ved stemmen, skille klangfarger, absolutter "gjenkjenne hver enkelt lyd ved synet.

Det er sannsynlig at absolutt tonehøyde er en slags "supertimbre" hørsel, når forskjellen mellom klangfarger er så subtil at den påvirker hver enkelt lyd, som alltid er litt tynnere og lettere enn nabolyden, hvis den er høyere, og også knapt merkbart "mørkere" enn nabolyden hvis under den. En gruppe amerikanske psykologer ledet av Gary Krammer eksperimenterte med absolutte musikere, ikke-absolutte musikere og ikke-musikere. Forsøkspersonene ble bedt om å skille klangfargene til forskjellige instrumenter. Alle mennesker gjenkjenner klangfarger veldig godt, så det er ikke overraskende at alle fagene gjorde en utmerket jobb. Men absolutte reagerte mye mer selvsikkert og raskere enn sine medmusikere eller ikke-musikere. Dette betyr at absolutt tonehøyde inkluderer et klangelement eller til og med som en helhet, som mange psykologer tror, ​​er en ultrafin avlegger av klanghøyde. Noen selvobservasjoner av musikere støtter en "timbreversjon" av opprinnelsen til absolutt tonehøyde. Komponist Taneyev husket: «En tone for meg hadde en veldig spesiell lydkarakter. Jeg kjente henne igjen like raskt og fritt på denne bestemte karakteren av lyden hennes, som vi umiddelbart gjenkjenner i møte med en kjent person. Tonen D hadde så å si allerede en helt annen, også ganske bestemt fysiognomi, som jeg umiddelbart gjenkjente og kalte den. Og det samme er alle de andre notatene.

Den andre populære versjonen om naturen til absolutt tonehøyde understreker ikke øyeblikket av klangsensasjon, men øyeblikket med superminne til den musikalske høyden. Det er kjent at en vanlig person kan huske tonehøyden til en gitt lyd i ett og et halvt minutt - etter halvannet minutt kan han synge denne lyden eller gjenkjenne den blant andre lyder. Musikere har et sterkere minne for musikalsk tonehøyde - de kan produsere en lyd selv åtte minutter etter at de hørte den. Absolutter, derimot, husker tonehøyden til lyder i uendelig lang tid. Psykolog Daniel Levitin mener at perfekt tonehøyde bare er et langtidsminne.

Absolutt tonehøyde kan være aktivt eller passivt. Passiv hørsel lar deg gjenkjenne og navngi tonehøyden, men hvis du ber en slik absolutist om å "synge tonen i F", er det usannsynlig at han vil synge den umiddelbart og nøyaktig. Eieren av aktiv absolutt hørsel vil gjøre dette uten problemer, for ikke å nevne det faktum at han lett kan gjenkjenne hvilken som helst lyd. Ved å diskutere naturen til aktiv absolutt tonehøyde og passiv absolutt tonehøyde, finner forskere et sted for både klang- og tonehøydeversjoner av opprinnelsen. Mange tror at passiv gjenkjenning av lyder er basert på klangfarlig absolutt tonehøyde, og muligheten for deres aktive gjengivelse er basert på tonehøyde. Spørsmålet om naturen til absolutt tonehøyde er fortsatt åpent, men uansett hvilke absolutter husker - klang, tonehøyde eller begge deler, er de ekstremt sjeldne, én av tusen mennesker har absolutt tonehøyde.

Profesjonelle musikere mens de studerer ved musikkskoler, høyskoler og konservatorier utfører konstant mange auditive øvelser: de skriver musikalske diktater, synger fra noter, gjetter akkordsekvenser etter gehør. Under arbeidet til en dirigent, korleder, sanger og i ulike typer musikalsk aktivitet, letter hørselen mye og fungerer ofte som en praktisk hjelp. Kolleger av glade absolutter setter seg noen ganger som mål å mestre absolutt tonehøyde, utvikle det, selv om de av natur ikke har absolutt tonehøyde. I løpet av mange timers trening utvikler fanatikere til slutt den ettertraktede absolutte tonehøyden og bruker den en stund, i det minste i passiv form. Men så snart de slutter å trene, forsvinner den absolutte banen de hadde vunnet sporløst - ferdighetene oppnådd med slike vanskeligheter viser seg å være svært flyktige og skjøre.

Babyer som allerede er utsatt for manifestasjoner av absolutt tonehøyde kan lære det selv i aktiv form. Psykologene Kessen, Levine og Vendrich ba mødre til tre måneder gamle babyer om å inspirere dem med en spesiell kjærlighet til tonen "fa" i den første oktaven. Denne noten er praktisk for en barnestemme, og når babyene tutet på noten deres, måtte mødrene minne dem på hver gang "fa", som for å få denne spesielle tonehøyden. Etter førti dager med trening nynnet tjuetre babyer, deltakere i eksperimentet, sammen på lappen "fa" - de klarte å huske nøyaktig denne høyden, og de kom ikke lenger bort fra den. Etter en tid, da betydningen av denne spesielle kjærligheten til "fa" ikke ble klar, og mødrene sluttet å uendelig minne om denne spesielle notatet, byttet babyene til sin vanlige kurring. Dermed endte den korte levetiden med absolutt tonehøyde, som knapt hadde brutt gjennom. Fra mange slike forsøk og feil, både med spedbarn og med voksne og barn, kom forskerne med en foreløpig konklusjon om uoppdragbarheten til ekte, holdbar og ikke krever ekstra arbeid med aktiv absolutt hørsel. Årsaken til alle slags fiaskoer i forsøk på å oppnå absolutt tonehøyde er på grunn av dens genetiske opprinnelse, gjentatte ganger bekreftet.

Nevropsykologer anser også perfekt tonehøyde for å være en medfødt og genetisk bestemt kvalitet. En gruppe nevropsykologer ledet av Gottfried Schlaug fokuserte på forskning på venstre hemisfæriske planum temporale, som er litt forstørret hos alle mennesker sammenlignet med den tilsvarende delen av høyre hjernehalvdel. Denne avdelingen er ansvarlig for lyddiskriminering, inkludert skillet mellom fonemer, og, som allerede nevnt, ble en viss økning i denne hjerneenheten til den "talende personen" dannet hos sjimpanser for 8 millioner år siden. Men ved nærmere undersøkelse viste det seg at absolutte musikere har enda mer planum temporale enn alle andre Homo sapiens, og enda mer enn ikke-absolutte musikere. "Resultatene av studien viser," skriver forfatterne, "at enestående musikalsk evne er assosiert med en overdreven venstre hemisfærisk asymmetri i hjerneregionene som er involvert i musikalske funksjoner."

Å dømme etter data fra nevropsykologer og genetikere, blir absolutt tonehøyde som en ultrahøy evne til lyddiskriminering og auditiv hukommelse ikke oppdratt og utviklet, men gitt ovenfra. "Forlat håpet, dere som går inn her!" man bør ikke skrive på helvetes porter, men i solfeggio-klassen, spesielt ivrige lærere som fengsler godtroende elever med løfter om å utvikle absolutt tonehøyde i dem. Et viktigere spørsmål er imidlertid annerledes: trenger en musiker denne skjebnegaven, er absolutt tonehøyde en så verdifull kvalitet som det er vanskelig for en musiker å klare seg uten? Siden absolutt tonehøyde ble brakt til offentlig oppmerksomhet, har det blitt samlet inn mange nesten anekdotiske historier om det, som forteller om de utrolige menneskelige auditive evnene. Men disse kvasi-anekdotene bringer ikke absolutt tonehøyde nærmere musikken, men flytter den bort fra den, og forsterker tvilen om dens nytte som en ren musikalsk kvalitet, og ikke en nysgjerrighet på naturen, som har et veldig indirekte forhold til musikken. .

Absolutt hørsel fungerer i automatisk modus, og fikser alt som treffer. Den absolutte pianisten frøken Sauers tannlege distraherte henne fra ubehaget hennes ved å stille spørsmål om hvilken tone drillen surret på. Akkurat som den unge Mozart, som visste å navngi lyden av et glass fylt med vann, tonen som klokken tikket på og knirking av dører, skilte frøken Sauer tonehøyden til alle lyder generelt. En gang, mens hun lærte stykket, hørte hun et uoppfordret akkompagnement i form av lydene fra en nabos gressklipper, som surret på tonen "salt". Fra nå av, hver gang frøken Sauer fremførte dette skjebnesvangre stykket, ble lyden av en gressklipper på samme tone vekket i hodet hennes, og konsertstykket ble ugjenkallelig ødelagt. Frøken Sauers kollega, pastor Sir Frederick Usley, professor i musikk ved Oxford University, hadde også en legendarisk perfekt tonehøyde. I en alder av fem sa han til moren sin: «Tenk, faren vår blåser nesen på «fa». I alle aldre kunne han fastslå at torden buldrer på G og vinden blåser på D. I en alder av åtte, mens han lyttet til Mozarts berømte g-moll-symfoni en varm sommerettermiddag, hevdet unge Sir Frederick at det han faktisk hørte ikke var g-moll i det hele tatt, men as-moll, plassert en halvtone høyere. Det viste seg at gutten hadde rett: instrumentene var så varme av varmen at systemet økte litt.

Mye sier om den eldgamle opprinnelsen til absolutt tonehøyde, enda eldre enn menneskelig tale. Folk synger og spiller de samme melodiene på forskjellige tonehøyder, den samme musikken høres ofte enten høyere eller lavere. Relativt øre dominerer i musikalsk kreativitet, som det er viktig ikke den absolutte høyden på musikken som fremføres, men lydrelasjonene. Ikke så med fugler: de synger "musikken" sin på samme tonehøyde, og husker ikke så mye fuglemelodier som den absolutte tonehøyden til lydene som er inkludert i dem. Dette settet med lyder er for dem et tegn, et signal, men ikke et kunstnerisk budskap. Delfiner gjør det samme, og lager lyder av en viss høyde, der hver frekvens fungerer som et bestemt tegnsignal. Dyr som er tvunget til å kommunisere over lange avstander bruker lydfrekvensen som sin mest stabile karakteristikk, ikke utsatt for forvrengning. Fra gammelt av har frekvensen av lydvibrasjoner overført informasjon i en storm, og i snø og i regn, og skjærer gjennom skoger og hav og overvinner all lydinterferens. Hos noen dyrearter ble det dermed dannet absolutt tonehøyde, som var i stand til å skille flere ofte brukte frekvenser og bruke dem.

Arbeidene til engelskmannen Sargent kaster lys over mange fenomener knyttet til absolutt tonehøyde. Han argumenterer for at nesten hver person kan bli absolutt hvis han begynte å studere musikk i tidlig barndom. Hans undersøkelse av halvannet tusen medlemmer av English Society of Musicians viser at det er en klar sammenheng mellom tidspunktet for begynnelsen av musikalske studier og besittelsen av absolutt tonehøyde. Absolutt tonehøyde er i ferd med å dø ut på grunn av at den samme musikken, når den lyder i forskjellige tonearter, oppfattes som praktisk talt lik; hvis dette fenomenet, som musikere kaller «transponering», ikke eksisterte, så kunne absolutt tonehøyde bevares. Å antyde noe slikt ville imidlertid være en fullstendig fantasi - å synge som grunnlag for musikkskaping kunne ikke leve uten fremføring av de samme melodiene enten av en sopran, eller av en bass, eller av en tenor. Alle data - både fenomenene med absolutt tonehøyde hos dyr (musikere kaller noen ganger absolutt tonehøyde "canine tonehøyde") og lettheten som spedbarn oppfatter lydens absolutte tonehøyde med - får oss til å tro at absolutt tonehøyde slett ikke er den høyeste prestasjonen av menneskelig hørsel, som noen ganger blir trodd, men tvert imot, et auditivt element, en forsvinnende skygge av evolusjonsprosessen, et spor av den auditive strategien til våre fjerne forfedre. I ontogeni, i barneutvikling, som reflekterer fylogeni, kan historisk utvikling tydelig sees på som absolutt tonehøyde, som knapt har begynt å dukke opp, dør ut uten å motta praktisk forsterkning: det er ikke nødvendig verken i musikk eller i tale, og det er ikke gjort krav på dette rudimentet. dør rolig av som Det var en gang falt dyrehalen bort fra folk.

Blant fordelene med absolutte musikere, refereres ofte til den såkalte "fargehøringen", når musikalske tonaliteter for den som oppfatter virker som om de er farget, farget og standhaftig fremkaller visse fargeassosiasjoner i minnet. Rimsky-Korsakov betraktet nøkkelen til E-dur som "blå, safir, strålende, nattlig, mørk asurblå" takket være tilskyndelsen fra medkomponister. Glinka skrev koret «Nattens mørke faller på marken» i denne tonearten, og Mendelssohn brukte denne tonearten til ouvertyren «En midtsommernattsdrøm» og til den berømte «Nocturne». Hvordan var det mulig å unngå "natt og mørk asurblå" assosiasjoner her? I F-dur la Beethoven grunnlaget for «Pastoral»-symfonien, knyttet til livet til uskyldige hyrder og bønder i naturens favn, og denne tonaliteten i komponistmiljøet begynte naturlig å trekke mot grønt. E-flat major Rimsky-Korsakov og Wagner ble assosiert med vann - den første med Ocean-Sea Blue, og den andre med Rhine Gold, selv om Rimsky-Korsakov kunne skryte av absolutt tonehøyde, men Wagner gjorde det ikke. Dette styrker ytterligere ideen om at "fargehørsel" er et historisk og kulturelt fenomen, ikke forbundet med absolutt tonehøyde. Skrjabin graviterte også mot fargeassosiasjoner av tangenter, men i likhet med Wagner hadde han ikke perfekt tonehøyde.

Sammenligning av absolutte musikere med ikke-absolutte musikere understreker deres grunnleggende likhet i hovedsak: både hør og fikser lydrelasjoner og husk tonehøyden til lyder, men bruker forskjellige strategier samtidig - der det absolutte ikke tenker og ikke sammenligner, ved å handle øyeblikkelig, der oppnår det ikke-absolutte det samme med minimal innsats, men med samme resultat. Bortsett fra når det er nødvendig å stille instrumentet med en nøyaktighet på noen få hertz eller gjenkjenne en falsk lyd. Så er det verdt å misunne absoluttene, og hvordan man kan tolke denne naturens gave, vel vitende om dens rudimentære opprinnelse, og også at noen store komponister, inkludert Tsjaikovskij, Wagner og Skrjabin, klarte seg uten absolutt tonehøyde.

Selve uttrykket "absolutt tonehøyde" antyder noe perfekt, det høyeste, uoppnåelige. Dette navnet gjenspeiler offentlig ærbødighet for absolutt tonehøyde, om så bare på grunn av dets svært lave utbredelse. Selve det faktum å ha absolutt tonehøyde antyder allerede ultrahøy musikalitet. Men selv en omtrentlig gjennomgang av fakta og synspunkter fra spesialister tvinger oss til å forlate slik ærbødighet. "Absolutt tonehøyde er ikke et universalmiddel," skriver Sauer, som vet hvordan hun skal finne ut hvilken notebor og gressklippere surrer på. «Han er bare det du kan gjøre med ham og hvordan du kan bruke ham. Det ene følger ikke automatisk etter det andre.

Noen få statistikker stemmer overens med disse skremmende tiradene. Hvis det totale antallet absolutister i verden er omtrent 3%, blant studenter ved konservatorier i Europa og Amerika er det allerede 8%, så er det blant japanske musikkstudenter allerede 70% absolutister, sannsynligvis på grunn av det faktum at østlige språk er genetisk nærmere tonale språk, og de auditive evnene til asiater er generelt høyere. Er det fordi den komplekse klassiske musikken i Europa ble populær så raskt i Fjernøsten fordi de auditive ressursene til disse folkene er ekstremt store sammenlignet med europeere? Det er lett for dem å oppfatte de globale lydkonstruksjonene til sonater og symfonier, siden hørselen deres er veldig perfekt. Prosentandelen av fremragende musikere blant asiater er imidlertid på ingen måte større enn blant europeere. Absolutt tonehøyde over hele verden er besatt av ganske vanlige musikere, og bare pianostemmere, og til og med folk som ikke liker musikk i det hele tatt og ikke er interessert i den. "Å ha absolutt tonehøyde gjør deg på ingen måte til en god musiker," skriver Dr. – Det betyr ikke at du forstår musikalske forhold, det indikerer ikke en følelse av rytme, det betyr ganske enkelt at du har perfekt tonehøyde. Mange tror det betyr mye mer.»

Samtidig, blant de fremragende musikerne, er antallet absolutter svært stort. På høyden av musikalen Olympus, på høyden av Mozart-Bach-Debussy og lignende, er ikke-absolutt tonehøyde et stort unntak. Det samme kan sies om fremragende utøvere av rangering av Richter-Stern-Rostropovich. I en spesiell studie av fremragende cellister ble det bemerket at 70% av dem er absolutte spillere. Det er et visst avvik: På den ene siden henger absolutt tonehøyde og musikalsk talent tydelig sammen, og blant musikkens genier er en ikke-absolutt like sjelden som en hvit musiker blant jazzens svarte titaner. Samtidig garanterer ikke absolutt tonehøyde engang tolerable musikalske evner: besittelsen av absolutt tonehøyde, bortsett fra den absolutte gleden av å kjenne igjen døren til ens hjem ved dens unike knirking, lover ingen andre gleder.

Selv en overfladisk analyse av de stores auditive evner kan bringe litt klarhet i mytologien om absolutt tonehøyde. "Da jeg var to og et halvt år gammel," minnes komponisten Saint-Saens, "befant jeg meg foran et lite piano som ikke hadde vært åpnet på flere år. I stedet for å slå tilfeldig, slik barn vanligvis gjør, spilte jeg den ene tonearten etter den andre og slapp den ikke før lyden døde helt ut. Bestemor forklarte navnene på tonene for meg og inviterte stemmen til å sette pianoet i stand. Under denne operasjonen var jeg i rommet ved siden av og overrasket alle ved å navngi tonene slik de hørtes ut i hånden til tuneren. Alle disse detaljene er ikke kjent for meg fra andres ord, siden jeg selv husker dem perfekt. I denne beskrivelsen er det slett ikke overraskende at absolutt tonehøyde manifesterte seg så tidlig - det våkner alltid tidlig; overraskende og ikke at barnet så trygt kalt alle lydene, bare en gang høre dem - dette er absolutt tonehøyde. Det er utrolig at kjærligheten til musikk våknet tidlig i barnet, når han lyttet til lydene med en slik oppmerksomhet, med en slik enestående interesse, og oppfattet pianoet som sin samtalepartner, som må lyttes til, og ikke som et leketøy som må slått slik at den svarer med fornærmet klimpring.

Absolutt tonehøyde er rudimentært i sitt opphav, det er en atavisme, men blant begavede musikere på den ene siden og blant vanlige «tunere» på den andre siden er den bevart av ulike årsaker. Fremragende musikere er begavede når det gjelder hørsel, ikke bare med absolutt tonehøyde, deres generelle høye musikalitet, deres følsomhet for lydens meningsfullhet forbedrer alle lydegenskapene, inkludert absolutt tonehøyde. Det dør ikke i hodet til en fremragende musiker, fordi det er inkludert i sammenheng med andre auditive data, blant hvilke det nødvendigvis er en utmerket relativ tonehøyde: en fremragende musiker bruker like fritt både absolutt tonehøyde og ikke-absolutt tonehøyde, hvis nødvendig.

Absolutter, som betinget kan kalles "tunere", er i hovedsak ikke-musikere. Deres absolutte tonehøyde er bare en rest bevart som en kuriositet av naturen. Noen ganger i en familie med musikere blir dette rudimentet forsinket fordi barnet er overbelastet med lydinntrykk, høreapparatet fungerer i en forbedret modus. I tillegg har barn av musikere en arvelig tendens til å bevare absolutt tonehøyde. Men i alle slike tilfeller kommer ikke tendensen til å beholde absolutt tonehøyde innenfra bevisstheten, fra den våkne musikaliteten, og som et resultat oppstår en død absolutt tonehøyde, som kan presse en til å velge et musikalsk yrke - den anerkjente fetisjismen av uttrykket "absolutt tonehøyde" vil spille sin forræderske rolle her. Den tilsynelatende enkle å mestre det grunnleggende i yrket vil skjule den bitre sannheten fra et slikt "pseudo-talent": naturen ga ham ikke en ekte kreativ gave, men bare et surrogat i form av absolutt tonehøyde.

Selv om absolutt tonehøyde og dets bevaring er forårsaket av indre årsaker, og barnet faktisk er utstyrt med utmerket tonehøyde, god rytmesans og til og med en bemerkelsesverdig relativ tonehøyde, betyr ikke alle disse egenskapene tatt sammen at musikalsk talent er tydelig. . Disse hørselsegenskapene er operasjonelle egenskaper som gjør det mulig å lykkes med å dissekere det musikalske stoffet, forstå hvorfor det er konstruert på denne måten og ikke på annen måte. Men disse egenskapene til hørselen betyr ennå ikke at den absolutte spilleren har minst en liten brøkdel av musikalsk fantasi, fantasi og artisteri. Det er fortsatt veldig langt unna kravene samfunnet stiller til begavede utøvere og komponister. I tillegg er det i musikalfaget fullt mulig å klare seg med en god relativ tonehøyde, som nok en gang advarer samfunnet mot overdreven entusiasme om de magiske egenskapene til absolutt tonehøyde. Dens rudimentære opprinnelse og grunnleggende bevisste, refleksmessige natur understreker nok en gang at konseptet "absolutt tonehøyde" bare er en annen myte. Å tro på det eller ikke - alle velger selv.

Det spiller ingen rolle om du skal synge i et punkband, drømme om å ikke bli slått i karaoke, eller planlegger å se kjæresten din på bursdagen hennes, et øre for musikk er en veldig nyttig ferdighet for enhver utviklet mann. Vi finner ut hva det er generelt, hva det egentlig er bruk for og hvilke øvelser som kan drive en bjørn ut av øret.

Elsker du musikk slik vi elsker det på Men's Health? Ja, ja, og det er flott. Tross alt har du og jeg visst lenge at:

• musikk kan gjøre fysisk arbeid enklere, enten det er å ro en bysse eller stelle en stor plen;
• på kontoret kan lytting til favorittmusikken redusere tretthet som samler seg i arbeidstiden, roe nervene og lindre irritabilitet;
• musikk øker entusiasme og bidrar til å slappe av;
• musikkklasser hjelper til med å lære fremmedspråk;
• musikk styrker sinnet: som italienske forskere fant, forårsaker rask musikk et ekstra rush av blod til hjernen sammenlignet med tregere eller stillhet;
• musikk har vist seg å hjelpe løpere og syklister: førstnevnte føler at de bruker mindre innsats, og utholdenheten øker med 15 %, mens sistnevnte bruker mindre oksygen når de tråkker til musikken;
• hyggelig musikk kan effektivt blokkere minnet om feil, og øke den generelle effektiviteten til utøveren;
• Til slutt har forskere lagt merke til effektiviteten til musikk for å redusere smerte hos kreftpasienter, forbedre responsen til deres immunsystem, redusere deres angst og andre psykologiske og fysiologiske symptomer.

Og husk hvor ofte du forestilte deg at du stod på scenen med en mikrofon som fremførte en hit fra favorittlaget ditt? Noen av oss er direkte vrangforestillinger om denne visjonen og streber etter å bruke enhver anledning til å gjøre den til virkelighet. Men, akk, uansett hvor hardt de uheldige vokalistene prøver, uansett hvor høyt de prøver å uttrykke favorittlinjene sine både i karaoke og i et muntert selskap, og til og med alene med de nærmeste menneskene, er det maksimale de får sympatiske blikk der bønnen er tydelig lest: "Dude, slutt å lage disse hjerteskjærende lydene med munnen din!" I spesielt alvorlige tilfeller endte barvokaliseringer i håndgemeng, hvoretter de redaksjonelle sangerne, gned friske blåmerker og skrubbsår, klaget over den universelle misforståelsen og menneskelig ufølsomhet. For å hjelpe dem bestemte vi oss for å finne ut om det i det hele tatt er mulig å utvikle et øre for musikk. Det viste seg at det er veldig mulig!

Hva er det for noe?

Et øre for musikk er en persons evne til å fullt ut oppfatte den musikalske paletten til et verk og vurdere det omfattende og tilstrekkelig, samt reprodusere det. Det er veldig enkelt å bestemme hvor utviklet ditt musikalske øre er.

• Velg favorittsangen din.
• Hør den en gang, og prøv så på egen hånd, a cappella (det vil si uten akkompagnement), å synge melodien til sangen, mens du holder rytmen.
• Naboer som banker rasende i vannrøret? Beklager, det ser ut som om hørselen din ikke er bra. Vent, eller fremførte du noe fra Napalm Death?

Men ikke bli opprørt. Et øre for musikk er enten gitt til en person av natur, eller han blir oppdratt over tid ved hard trening. Som forskere har fastslått, er det i det auditive området i hjernen en bunt med nerveender som er ansvarlige for musikalsk hørsel. Og hvis det blir regelmessig og riktig stimulert, så vil det til slutt gå greit.

I tillegg, hvis du ikke virkelig forvrengte melodien, men hele tiden flyr ut av rytme og tempo, må du jobbe med å koordinere det auditive og vokale apparatet - ja, og dette kan pumpes.

Varianter av musikalsk øre

Av nesten 20 typer musikalske øre, vil vi trekke frem de 6 viktigste for oss i denne artikkelen.

Perfekt pitch

Et ganske sjeldent medfødt talent som gir eieren sin muligheten til nøyaktig å bestemme musikknoten (tonehøyden) til absolutt hvilken som helst lyd uten å sammenligne den med en stemmegaffel (det vil si et velkjent ideal). Med alle sine fordeler kan det forårsake en anstendig mengde ulemper, for eksempel vanskeligheter med å lære fremmedspråk, og viktigst av alt, det har ingenting å gjøre med musikalitet og garanterer ikke karrieren til Svyatoslav Richter eller Mstislav Rostropovich.

indre hørsel

Men evnen til nøyaktig å representere et musikkstykke, melodien og lyden til individuelle instrumenter er mye viktigere for din musikalske fremtid. La oss si at hvis du plutselig (Gud forby) blir døv, kan du fortsatt komponere sanger for gruppen din, bare spille dem i hodet - husk vår Ludwig van Beethoven.

Relativ (intervall)hørsel

Evnen til å bestemme tonehøyden til musikalske lyder, sammenligne dem med de som allerede er kjent, besittes av de fleste suksessrike musikere, uten å ha absolutt hørsel. Og det er nettopp denne ferdigheten som kan utvikles.

Rytmisk hørsel

På tørt akademisk språk er dette evnen til å skille varigheten av lyden av noter i sekvensen, deres styrke og svakhet, samt å føle tempoet, det vil si endringen i musikkens hastighet. Men faktisk betyr tilstedeværelsen av rytmisk hørsel at du er i stand til å fange følelsen som musikere kaller "pitch" eller "groove", det vil si å føle den emosjonelle uttrykksfullheten til musikalsk rytme.

tonehøyde hørsel

Hvis du har det, hører du den minste forskjell i tonehøyde: for eksempel forskjellen mellom tilstøtende pianotangenter eller gitarbånd. Den utvikles enkelt gjennom opplæring og vil hjelpe deg å bli, om ikke musiker, så konserttekniker eller pianostemmer.

melodisk hørsel

Den viktigste evnen til å oppfatte melodien til favorittsangen din som en helhet, med alle dens uttrykksfulle endringer i løpet av stykket, og å vurdere dens uttrykksevne og intonasjon. Som de sier i solfeggio-timer, enten løper melodien, så hopper, og så fryser den på plass.

Hva skal jeg gjøre for å utvikle musikalsk øre?

Vi skal ikke her berøre de utallige applikasjonene og programmene som er utviklet for å hjelpe deg med å utvikle øret ditt, lære å synge og mestre det grunnleggende om musikkinstrumenter. Og la oss snakke om de gode gamle analoge øvelsene.

Lær å høre på musikk

Ja, så enkelt er det. Men nå vil du ikke bare tankeløst kjøre favorittlåtene dine i en sirkel - du må fordype deg i dem. Finn ut hvor mange instrumenter som høres ut i en bestemt komposisjon, hvordan lyden av elektroniske trommer skiller seg fra ekte, hvilke effekter som forvrenger lyden til gitarer, hvor intenst bassisten spiller sin rolle. Vi garanterer: etter å ha mestret gjennomtenkt lytting til musikk, vil du få en ny og enorm nytelse.

Forresten, direkte og hyppig lytting til musikk er kanskje hovedbetingelsen for utvikling av musikalsk øre og, enda viktigere, musikalsk smak. Og her er det bedre å henvende seg til kjedelige audiofiler som liker å bli forvirret med utstyr av høy kvalitet, i stedet for å behandle det med en ignorering, siden prisen på problemet er hørselen din. Rimelige diskanthøyttalere (som lydteknikere kaller "shit-control" - forståelig, ikke sant?) og billige øretelefoner vil lett slå helt av din musikalske bunt av nevroner og vil absolutt ikke gjøre det mulig å dekomponere komposisjonen korrekt til instrumenter. Tilnær deg derfor valget av en enhet for å lytte til musikk med omhu - og spesielt for hodetelefoner.

Redaktørens valg MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT-hodetelefoner

Dette er bare det sjeldne tilfellet når nesten alt er perfekt i hodetelefoner: lydkvalitet, kvalitet på materialer, bekvemmelighet og pris. ATH-DSR7BT trådløse ører i full størrelse fra det legendariske japanske merket Audio-Technica har Pure Digital Drive-systemet, som omdefinerer trådløs lyd, og leverer imponerende lydkvalitet uten noen av effektene av digital-til-analog-konverteringer. Det fungerer slik: det digitale signalet forblir som sådan til det når sjåførene. I de fleste Bluetooth-hodetelefoner, fra dette tidspunktet, starter flertrinns signalbehandling, som til slutt ofte resulterer i en merkbar forringelse av lyden. Pure Digital Drive utelukker samtidig sterk signalbehandling, som et resultat av at justeringen er perfekt: ingen forvrengning eller ekstra lydfarging.

Ta tak i instrumentene som spiller favorittsangen din med 45 mm True Motion D/A-drivere designet spesielt for DSR7BT, og gjenskaper hver eneste detalj av opptaket med en naturlig, balansert lyd.

Selv om hodetelefonene er trådløse, har de en USB-kabel som støtter høyoppløselig lyd (opptil 96kHz/24bit). I tillegg støtter hodetelefonene den nyeste aptxHD Bluetooth-kodeken, som gir tapsfri trådløs lydoverføring.

Redaksjonelle tester - og vi utfører dem vanligvis fra hjertet, til det maksimale, ofte med fare for å bare knuse enheten - viste imponerende resultater.

Hodetelefoner sitter ganske komfortabelt på hodet og er i stand til å tilpasse seg alle ører takket være øreputene med formminne. De sklir ikke av hodet verken når de spiller sport (boksing var et unntak), eller når de kraftig rister på hodet til de klassiske Metallica-komposisjonene. Selv om de naturlige forholdene for Audio-Technica ATH-DSR7BT selvfølgelig er fredelige og rolige å lytte til musikk, ikke bare hjemme, men også på jobb. Og siden dette er trådløse Bluetooth-hodetelefoner, kan du ikke kobles til plass i det hele tatt.

Berøringskontroll fortjener spesiell oppmerksomhet. For å motta eller avslutte en telefonsamtale, samt starte en sang, trykker du bare på det spesielle punktet på høyre øreklokke med fingeren. Og selvfølgelig, takket være ulike byttemuligheter, er hodetelefonene ideelle for spilleren, og for smarttelefonen, og for vinylspilleren.

Vekter

Ja, akkurat som i filmene. Du nærmer deg pianoet (vel, ok, til synthesizeren), finner tonen C og spiller C-dur-skalaen fra den - "do-re-mi-fa-sol-la-si" du vet. Og så begynner du å synge hver eneste tone. Ideelt sett bør du få en ren gamma på første forsøk.

Lyder

Når du gjør deg klar til jobb om morgenen, prøv å gå ti minutter tidlig, slik at du har muligheten til å ta deg god tid og konsentrere deg om å skille lydene rundt deg: raslingen av dekk på asfalten, lyden av hæler, klikk fra hund klør, napp av telefonsamtaler, hyl fra glidelåser og så videre. Lær å skille lyder fra generell støy og huske dem. Gjør det samme mens du sitter hjemme: en bygård er full av lyder som utgjør en utrolig interessant palett.