Nadya Rusheva er den yngste artisten i USSR. Ungt geni nadia rusheva Ekstraordinær lyst på ballett

Nadia Rusheva Jeg har aldri studert tegning eller grafikk. Hun tok bare papiret og begynte å skissere noen konturer. Jeg har aldri laget skisser - jeg tegnet umiddelbart "hvitkalket". Og jeg brukte ikke en strikk - hvis kunstneren ikke likte noe, kastet hun arket og begynte på nytt - en annen tegning. "Jeg ser dem på forhånd. De vises på papir som vannmerker, og jeg må bare sirkle dem med noe, "sa kunstneren.

Hun la igjen 12 000 slike tegninger – raske, presise, klare. Dette er seks ganger mer enn hele den kreative arven Claude Monet. Selv om livet til den selvlærte Nadia Rusheva var seks ganger kortere. Den unge kunstneren hadde ikke engang tid til å fullføre skolen - som 17-åring døde hun av et brudd på en medfødt aneurisme i et cerebralt kar og en blødning.

Liten kunstner

Før hun var syv år gammel lærte ikke foreldrene jenta å lese, skrive eller tegne - som moren sa, de ønsket ikke å forhaste barnet. Men om kveldene, pappa kunstner Nikolay Rushev, leste ofte eventyr høyt for datteren sin. Og Nadia, mens hun lyttet, laget noen skisser. En gang, mens pappa leste Pushkins Tale of Tsar Saltan, klarte jenta å tegne 36 illustrasjoner.

Tegning av Nadia Rusheva "N. N. Pushkin med barn. Fra syklusen "Pushkiniana". Fjær. 1966 Reproduksjon. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

En gang viste Nikolai Rusev datterens tegninger til kollegene. De bekreftet: jenta har talent. Og i 1964 ble den første utstillingen av Nadia holdt – da var hun 12. Ikke alle tok jenta på alvor – hva slags livserfaring kan en femteklassing ha? Og hun fikk ikke kunstutdanning. Og Rusheva fortsatte bare å leve sin vanlige livsstil - hun gikk på skolen, som ethvert vanlig sovjetisk barn, hun var bekymret for karakterer, leste bøker og tegnet mye.

Utstilling "Pushkiniana Nadia Rusheva", dedikert til 200-årsjubileet for fødselen til A. S. Pushkin. Moren til kunstneren Natalya Rusheva ved åpningen av utstillingen, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

I løpet av de neste fem årene vil det bli holdt 15 separatutstillinger av Nadia Rusheva rundt om i verden: i Polen, Tsjekkoslovakia, India, Romania. Nadia er interessert i både mytene om antikkens Hellas og Pushkins verk - som 13-åring lager hun en serie tegninger for "Eugene Onegin". Til tross for at Nadinas illustrasjoner er veldig enkle – ofte bare noen slags linjer og konturer uten toning eller strek – har de mye dynamikk og liv. Som sagt billedhugger Vasily Vatagin:"Tegningene hennes går langt utover grensene for barns kreativitet, men selv blant voksne kunstnere er det knapt mange som kan argumentere med den enkle teknikken hennes, hennes sans for komposisjon, med skarpheten i bildene hennes, med hennes kreative oppfatning av verden." Nadia selv har alltid drømt om å bli animatør.

"Nadis forsyn"

På en eller annen måte ga venner Nadia til å lese Mesteren og Margarita. Som kunstnerens far skrev i dagboken sin: "Nadyusha endret seg plutselig og modnet! .. Hun la til side alle andre drømmer og serier av tegninger, bombarderte meg med forespørsler om å få alt hun kunne, åh Bulgakov og begynte på en eller annen måte umiddelbart og beruset å lage svanesangen hennes "The Master and Margarita" ”. År senere vil enken etter Mikhail Bulgakov se Nadinas illustrasjoner og kalle dem de beste - men innen den tid vil kunstneren ikke lenger være i live.

Etter Rushevas død Elena Sergeevna inviterte faren på besøk. Han hadde med seg to mapper med Nadias tegninger. Bulgakovs enke tok det første arket i hendene og var stille i et minutt. Og alle de tilstedeværende med overraskelse så fra Rush-heltinnen til Elena Sergeevna og tilbake.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Da visste ikke kunstnerens far at forfatterens kone var den samme Margarita. Nadia kunne heller ikke ha visst dette. Men Margarita hennes viste seg å være praktisk talt en kopi av Elena Bulgakova. Og Mesteren hadde en massiv ring med en stein på fingeren - forfatteren selv hadde den samme.

Reproduksjon av Nadya Rushevas tegning for siste scene av M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita. (1968, 16 år). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Det er bra at Nadya også tegnet et stearinlys ... Mikhail Afanasyevich likte å jobbe med levende lys ..." sa Elena Bulgakova og bladde gjennom tegningene. Og da hun nådde portrettet av Mesteren og Margarita i profil, ble hun stille i lang tid. "En hoven munn... Typisk for Mikhail Afanasyevich... Som om han sukket... Dette er Nadias forsyn."

Rusheva ble den første illustratøren av Mesteren og Margarita. Hun var 15 på den tiden.

Oppfylt og uoppfylt

I tyske kunsthistoriske lærebøker er Rushevas lineære grafikk praktisk talt tatt som standard. Det er ikke en eneste overflødig strek i tegningene hennes, men i hvert verk formidlet kunstneren dyktig følelser – ofte med bare noen få linjer.

Samtidig er Rush sine illustrasjoner barnslig spontane. Så, ved siden av de "seriøse" tegningene av Hercules eller Apollo med Daphne, kan du se den morsomme serien "Sirenki". Nadina-sirener er ikke skumle i det hele tatt - snarere er de muntre og lekne. Og kentaurene hennes ser mer ut som ballerinaer - på noen bilder valser de til og med.

Kunstneren var forresten også interessert i ballett. En gang portretterte hun balletten "Anna Karenina", men hadde ikke tid til å se den. Nadia døde noen år før komponisten Rodion Shchedrin skrev "Anna Karenina" Maya Plisetskaya spilte hovedrollen der.

Ingen kunne ha forestilt seg at artisten i en alder av 17 skulle gå bort. Da hun skulle på skolen om morgenen, mistet hun nettopp bevisstheten. Legene kjempet for livet hennes i fem timer, men hun kom aldri til bevissthet.

Graven til Nadia Rusheva og hennes far Nikolai Konstantinovich på forbønnskirkegården. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

I Tuvan betyr navnet «Naidan» (og Nadia er halvt Tuvan) «evig levende». Og minnet om den selvlærte kunstneren, som aldri ble en animatør, lever fortsatt – totalt har rundt 160 av hennes utstillinger allerede funnet sted i verden. Og fra gravmonumentet til Nadia Rusheva ser en kentaurunge på denne verden - et uvanlig barn med et veldig seriøst utseende.

En jente som gikk bort i en alder av 17 år og etterlot seg 12.000 tegninger. "Jeg kjenner ikke til et annet lignende eksempel i kunsthistorien," skrev A.

Sidorov. – Blant poeter, musikere, sjelden, men det var uvanlig tidlige kreative eksplosjoner, men blant kunstnere – aldri. All ungdommen deres tilbringes i studio og mestrer ferdighetene.»

Det er mange mennesker hvis talent blir oppdaget i tidlig barndom. Imidlertid blir ikke alle kjente og får verdensomspennende berømmelse. Mange forblir ukjente genier som blir tvunget til å trekke ut sin elendige tilværelse med vanskeligheter. Men det er også individer som tvert imot, på toppen av sin popularitet, dør tidlig. Det er dem Nadia Rusheva tilhører. Dette er en liten 17 år gammel artist med en tragisk og samtidig lykkelig skjebne, som vi vil snakke om i artikkelen vår.

Fødsel, ungdomsår og ungdom til en liten kunstner

Man kan bare snakke positivt om en evig ung 17 år gammel jente som var bestemt for en så kort, men veldig lys skjebne. Hun er en liten sol, som i løpet av hennes levetid forårsaket bare glede. Nadezhda ble født 31. januar 1952 i familien til den talentfulle kunstmesteren Nikolay Konstantinovich Rushev og den første Tuvan-ballerinaen Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha vokste imidlertid ikke opp som et vanlig barn.

Uforklarlig trang til å tegne

Jentas forkjærlighet for tegning dukket opp i tidlig barndom. I en alder av fem begynte babyens far å legge merke til en interessant funksjon: så snart han begynte å lese eventyr høyt, hoppet datteren umiddelbart opp, løp bort et sted og kom tilbake med blyant og papir. Så satte hun seg ved siden av meg, lyttet oppmerksomt til farens stemme og tegnet flittig noe på papir. Så, litt etter litt, begynte Nadya Rusheva å tegne.

Skole og tegning

Foreldre elsket Nadya veldig mye, så før skolen prøvde de "ikke å plage barnets hode" med eksakte vitenskaper og humaniora. De lærte henne ikke spesifikt å skrive eller lese. Da babyen var syv år gammel, ble hun sendt til skolen. Så Nadezhda begynte for første gang å mestre vitenskapene, lære å skrive, lese og telle. Til tross for sin tretthet og arbeidsmengde som en del av skolens læreplan, fant jenta fortsatt tid og brukte en halvtime om dagen etter skoletid på å tegne.

Kunstnerens interesse for russiske eventyr, myter og legender fra antikkens Hellas og bibelske lignelser har ikke tørket opp gjennom årene. I denne alderen fortsatte Nadya Rusheva å kombinere sin favoritt tidsfordriv, tegning, med å lytte til kveldseventyr fremført av faren.

Den første rekorden for antall bilder

En dag satt Nadya, som vanlig, og hørte på faren sin, som leste for henne «The Tale of Tsar Saltan» av A.S. Pushkin og tradisjonelt laget skisser. Da nysgjerrigheten til Nikolai Konstantinovich tok overhånd, og han bestemte seg for å se hva jenta tegnet der, visste hans overraskelse ingen grenser. Som det viste seg, under lesingen av eventyret, skapte Nadyusha så mange som 36 bilder som tilsvarer verkets tema. Dette var fantastiske illustrasjoner, hvor enkelheten i linjene overrasket fantasien.

Hva er funksjonene til tegningene til Nadia Rusheva

Hovedtrekket i Rushevas maleri var at jenta i løpet av sin unge karriere aldri laget skisser og aldri brukte et viskelær. Kunstneren Nadya Rusheva foretrakk å lage mesterverkene sine første gang. Og hvis noe samtidig ikke fungerte for henne eller hun ikke var fornøyd med resultatet, klemte hun det ganske enkelt, kastet bildet og begynte på nytt. I følge det yngste talentet hørte eller leste hun en historie, tok et ark og så allerede mentalt hvilket bilde hun skulle tegne på det.

Nadya Rusheva (biografi): anerkjennelse hos voksne

Første utstilling og første livserfaring

Innsatsen til den sovjetiske kunstneren Rushev Nikolai Konstantinovich var ikke forgjeves. Da Nadezhda var 12 år gammel, med hans hjelp, ble hennes aller første separatutstilling organisert. Hvor mye glede og positive følelser hun brakte til en femteklassing som drømmer om å bli en kjent tegneserieskaper! Og selv om mange kritikere var forsiktige og litt mistroende til skolejenta, som ikke hadde vitnemål fra en spesialisert kunstskole og mye livserfaring, avviste ikke dette, men ble tvert imot et visst insentiv for kunstneren. Nadya Rusheva (bildet hennes kan ses ovenfor) forlot ikke hobbyen sin, men fortsatte å utvikle og forbedre evnene hennes.

Men sammen med den uventede plutselige populariteten i jentas liv, var det praktisk talt ingen endringer. Hun fortsatte likevel å gå på skolen og studere, gå ut med vennene sine, lese og tegne mye.

Lage en ny serie med illustrasjoner

I en alder av 13 skapte Nadya Rusheva en ny serie bilder som er illustrasjoner til verket "Eugene Onegin". Til overraskelse for alle slektninger, venner og bekjente klarte tenåringsjenta å kombinere to utrolige ting: ikke bare skildre mennesker som tilsvarer en viss historisk epoke, men til og med formidle humøret deres.

Tegninger er en stråle av håp

Nadezhda Rushevas malerier er vanlige blyant- eller akvarellskisser, som er et sett med konturer og linjer. Som regel var klekking og toning nesten helt fraværende i dem. I følge den berømte billedhuggeren Vasily Vatagin, malte Nadya Rusheva malerier med enkle linjer. Imidlertid ble de laget i en så lett teknikk at mange erfarne, voksne malere kunne misunne en slik dyktighet. Hvis vi snakker om karakterene til kunstneren, er de så nøye utvalgt og tegnet at du bare undrer deg når du ser på dem. Hennes mytiske karakterer er ikke onde i det hele tatt. Tvert imot, de er snille og er designet for å fremkalle bare positive følelser.

Ifølge jentas far selv, var hun flink til å fange stemningen til forfatterne som skrev dette eller det verket, og også overføre det til papir. Kentaurer, havfruer, guder og gudinner, karakterer fra Bibelen og eventyr så ut til å våkne til liv under blyanten til en talentfull kunstner. Det er synd at Nadya Rusheva døde tidlig. Døden innhentet henne i så ung alder. Les mer om hvordan dette skjedde nedenfor.

Utstillinger og nye prestasjoner av jenta

I løpet av de neste fem årene ble mange forlag, så vel som representasjonskontorer for kunst, interessert i verkene til Nadezhda. I løpet av denne perioden fant 15 nye utstillinger av verkene til den unge kunstneren sted. De ble med hell holdt i Polen, Romania, India, Tsjekkoslovakia og andre land i verden. Blant maleriene til Nadyusha var illustrasjoner for gamle greske myter og legender, for eventyr og verk av sovjetiske poeter og prosaforfattere.

Bulgakovs arbeid i det kreative livet til Nadezhda

Et spesielt preg på livsveien til Nadezhda var en serie illustrasjoner laget av henne mens hun leste et så landemerkeverk av Bulgakov som Mesteren og Margarita. På den tiden var jenta bare 15 år gammel. For de som ikke har informasjon, er hovedpersonene i denne romanen levende prototyper av forfatteren selv og hans vakre kone. Uten engang å være klar over det, følte Nadya Rusheva intuitivt denne likheten og gjorde alt for å overføre tankene sine til papir.

Ekstraordinær lidenskap for ballett

De færreste vet at kunstneren i tillegg til litterære verk også var interessert i ballett. Lite håp besøkte ofte morens øvinger og beundret hennes ynde under forestillingen. En gang klarte Nadezhda til og med å tegne en illustrasjon for balletten Anna Karenina, og lenge før musikken til dette verket ble skrevet.

Bulgakovs valg

Da forfatteren av dagens oppsiktsvekkende roman så Nadinas illustrasjoner, ble han overrasket over dem. Så han bestemte seg umiddelbart for å bruke dem som spektakulære illustrasjoner til boken. Så den unge kunstneren ble den første femten år gamle forfatteren som offisielt fikk lov til å illustrere romanen. Senere illustrerte hun også romanen «Krig og fred» av L. Tolstoj.

Uventet død

Ingen kunne engang tenke på at Nadya Rusheva ville forlate denne verden så raskt og uventet. Årsaken til hennes død, ifølge offisielle data, var et brudd på et av karene, etterfulgt av en hjerneblødning. "Alt skjedde plutselig," delte jentas far inntrykkene sine. – Tidlig om morgenen skulle Nadezhda som vanlig på skolen, plutselig følte hun seg dårlig og mistet bevisstheten. Legene kjempet for livet hennes i mer enn fem timer, men de klarte fortsatt ikke å redde henne.» Og selv om jentas foreldre ikke ønsket å miste håpet, uroet nyheten om datterens død dem fullstendig. Far og mor kunne lenge ikke tro at solen deres ikke lenger var rundt. Slik gikk Nadya Rusheva bort. Dødsårsaken var en medfødt aneurisme. Det har gått mye tid siden døden til en talentfull kunstner, men selv i dag er minnet om henne levende i hjertene til kjennere av hennes arbeid og andre kunstnere.

En liten planet og et pass i Kaukasus er oppkalt etter Nadia Rusheva, og tegningene hennes oppbevares i mange russiske museer. Nadia tegnet illustrasjoner for Pushkin og Bulgakov og Tolstoj, greske myter og russiske eventyr. Subtilt, uten utkast, på en voksen måte. "Jeg ser dem på forhånd... De vises på papir som vannmerker, og alt jeg trenger å gjøre er å sirkle dem," forklarte den unge artisten.

Nadia var et klassisk sovjetisk vidunderbarn – hun ble rost for sine ekstraordinære evner, intuisjon, historiesans, psykologisme og skjøre renhet. Jentas utstillinger ble holdt i Japan, Tyskland, USA, India, Mongolia, Polen og andre land - mer enn 160 eksponeringer totalt. Men til tross for hennes popularitet i løpet av livet, hadde artisten ingen snobberi, ingen stjernefeber, ingen kjærlighet til publisitet.

"Jeg jobber for fremtidige mennesker"

«Folk trenger slik kunst som et friskt pust. Den strålende jenta hadde en fantastisk gave til å trenge inn i den menneskelige ånds rike ... ”, snakket akademikeren om Nadia.

Nadia (hennes virkelige navn er Naidan) ble født i Ulaanbaatar i 1952. Nesten umiddelbart etter jentas fødsel flyttet foreldrene hennes - kunstneren Nikolai Rushev og den første Tuvan-ballerinaen Natalya Azhikmaa-Rusheva - til Moskva.

Nadia begynte å tegne i en alder av fem - selv jobbet ingen med henne.

I tillegg lærte foreldrene ikke jenta å lese eller skrive før hun var syv - de trodde at det var umulig å forhaste seg med barnet. Men familien leser alltid mye. Så kunstnerens far husket hvordan hun på en kveld, mens han leste for datteren sin "The Tale of Tsar Saltan Pushkin", tegnet 36 illustrasjoner.

Senere vil Nadya si ikke barnslig bevisst: «Jeg jobber for fremtidige mennesker ... I bildene mine reflekterer jeg det jeg forestiller meg mens jeg leser ... Det ser ut til at en ung kunstner burde tegne slik impresjonistene gjorde - ifølge inntrykk".

Den lille prinsen og andre bøker

I mai 1964 ble den første utstillingen av Nadias tegninger holdt - utstillingen til en femteklassing i Moskva ble organisert av magasinet Yunost. Samme år ble tegningene først publisert. Og i løpet av de neste fem årene ble 15 utstillinger av Rushina vist i Moskva, Warszawa, Leningrad, Polen, samt i Tsjekkoslovakia, Romania og India.

Nadya drømte i mellomtiden om å bli animatør og gå inn i VGIK eller Polygraphic Institute.

"For første gang leste Nadya romanen sommeren 1965, da hun var 13 år gammel, og ga all sin sympati og empati til Natasha og Petya Rostov og deres slektninger. Nå, tre år senere, hadde hun over 400 tegninger og komposisjoner i mappene sine. Blant dem er fire feltskisser av minneverdige steder på Borodino-feltet, der vi var i fjor høst. Hennes inntrykk fra Hall of the Patriotic War of 1812 i Historical Museum on Red Square, fra "Gallery of 1812" i, fra Borodino-panoramaet og Kutuzov-hytta i Fili, fra "War and Peace"-hallen - i Museet på Kropotkinskaya Street er uutslettelige. Hun så nylig tre serier med fire grandiose widescreen-filmer (ikke alle likte det) og en todelt italiensk-amerikansk fargefilm "War and Peace" (hun var under troll av skuespillere: Henry Fonda, Mel Ferrer). I går var jeg på operaen på Bolshoi Theatre. Og nå mars-april - "Krig og fred" i 9. klasse "( fra dagbøkene til Nikolai Rushev).

"Nadyusha endret seg plutselig og modnet! .. Hun la til side alle andre drømmer og en serie tegninger, bombarderte meg med forespørsler om å få alt hun kunne om, og begynte på en eller annen måte umiddelbart og entusiastisk å lage sin svanesang "Master and Margarita". ... Planen hennes virket storslått for meg, og jeg tvilte på at hun kunne oppfylle den. Han virket for meg uutholdelig for henne og for tidlig. Tross alt var hun 15 år gammel på den tiden ... Og selv om Nadya skrev i brev til venner at "det var absolutt ingen tid til å tegne" ... jobbet hun hardt og med inspirasjon. Romanens firelagsnatur antydet fire grafiske teknikker for henne: penn på farget bakgrunn, akvarellfyll, tusj, pastell og monotypi. Integriteten til løsningen ble bevart. Hun forberedte seg nøye på dette arbeidet. Jeg leste også samlingen til Mikhail Bulgakov som jeg tok med fra biblioteket ”( fra dagbøkene til Nikolai Rushev).

Etter jentas død inviterte Bulgakovs enke, Elena Sergeevna, foreldrene på besøk og så nøye på Nadias tegninger for Mesteren og Margarita.

"For bare en uke siden fant jeg ut at Elena Sergeevna Bulgakova er Margarita, og her er vi med henne, og tegningene ligger på bordet. Både vi og Chudakova, som var til stede akkurat der, forsto alle at nå var det avgjørende øyeblikket kommet i skjebnen til Nadias tegninger, minnes Nadias far. - Etter skjebnens vilje var det første et stort vertikalt portrett, tegnet med en tusj på rosa papir, bildet av Margarita under hennes første møte med mesteren: "Liker du ikke gule blomster?". Et minutts skjult stillhet ... Alle ser på og er overrasket over å se at den klarsynte Nadia intuitivt formidlet en fullstendig likhet med henne. Sakte og stille sa Elena Sergeevna: "Dette er fantastisk!"

"Oppmerksomhet ble fanget til henne fra de første tegningene: gamle Gessen, en tidligere kadettpublisist, bestilte illustrasjonene hennes for Pushkin-studiene, og det var et kraftig symbol i det faktum at en tolv år gammel jente illustrerer bøkene til en nitti -år gammel forfatter. Ulykken og romantikken i arbeidet hennes var forbløffende for tiden. Og samtidig var hun en stille bebrillet mann - desto mer slående var gavens triumf: kort, tynn, mørkhåret, som på ingen måte vekket oppmerksomhet i en mengde klassekamerater. En annen ting, hvis du ser nøye etter ... ... Vi vil aldri elske noen slik vi elsket Nadya Rusheva," skrev forfatteren senere i en av artiklene sine.

Malchish-Kibalchish og verdensrommet

«31. januar er bursdagen til Nadya Rusheva. Jeg husket dette på flyturen. Og han markerte denne dagen på kalenderoversikten med bokstaven "M" - Malchish. Og nå er tiden inne for en økt med kommunikasjon med jorden. Jeg viste «Gutten», med noen få ord fortalte jeg om Nadia. Denne rapporten fra orbitalstasjonen dukket opp i Vremya-programmet, som ble sett av hele landet. Vi så "Malchish" og i utlandet. De sa at dette var den første romvernissagen i historien, - husket astronauten i sin bok "Fra fakkelen til verdensrommet." – Og det var viktig for meg at vi, astronauter, hisset opp i folk minnet om en talentfull person.

Hele måneden på flukt var de (tegning og fotografi) våre følgesvenner.

Jeg anser det som en stor suksess at jeg kom på ideen om å ta en tegning av Nadya Rusheva på flukt. I de vidåpne øynene til Malkisj er det menneskelighet, skjørhet, men det er også styrke og motstandskraft. Han er i live. Tegning hjalp oss ikke bare å jobbe i verdensrommet, den bodde ved siden av oss. Malchish-Kibalchish delte med oss ​​høyden på flyturen, han delte vanskelighetene. Landingen var vanskelig. Mens vi hastet over jomfrulandene og løsnet fallskjermen, var mønsteret rynket.

Skoleminnemuseet til Nadya Rusheva

Den 5. mars 1969 kom Nadia tilbake fra en reise til Leningrad, full av inntrykk og planer. Hun drømte om å tegne Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green og Shakespeare.

«Om morgenen 6. mars, mens hun tok på seg skoleuniformen, mistet Nadenka plutselig bevisstheten... I 5 timer ga legene henne injeksjoner og tok henne med til sykehuset... Der døde hun av en hjerneblødning...” (fra dagbøkene til Nikolai Rushev) .

Kunstneren ble funnet å ha en medfødt feil i hjernekaret - legene kunne ikke hjelpe henne. Nadia Rusheva døde i en alder av 17, for alltid på 60-tallet.

Denne jenta levde et kort, men lyst liv, og etterlot seg mer enn 12 tusen verk laget i blekk og blekk. En strålende ung kunstner med en unik gave, hun levde alltid livet til de hun malte. Hun skisserte aldri og fordypet seg i sin egen verden, hvor hun følte seg helt fri. Nå snakker de sjelden om en jente kjent i USSR, og jeg vil huske de mest nysgjerrige øyeblikkene i livet hennes og dvele i detalj ved hennes kreative arbeid som vekker interesse.

Biografi om et ungt geni

Den 31. januar 1952 ble en jente med triste øyne født i Ulaanbaatar. Hun fikk navnet Naidan (Håp), som oversettes som "udødelig", og det viste seg at foreldrene så ut til å forutse skjebnen til babyen deres. Faren hennes var en kjent teaterkunstner, og moren var en talentfull ballerina. Seks måneder senere byttet familien bosted og flyttet fra hovedstaden i Mongolia til Moskva.

Allerede i en alder av fire viste Nadya Rusheva sine bemerkelsesverdige talenter som maler. Det var faren hennes som spilte en stor rolle i hennes skjebne. Da han la merke til en unik gave, prøvde han å gjøre alt for at datteren skulle utvikle den. En profesjonell maler leste eventyr for jenta, og hun tegnet favorittkarakterene sine på papir og gjorde det på eget initiativ, siden ingen lærte henne denne kunsten. Etter at hun tok opp en blyant og papir, skilte ikke jenta seg med dem lenger. I hennes verk - en hel verden skapt med en fyllepenn. "Jeg ser dem, de vises på papir som vannmerker, og alt som gjenstår for meg er å sirkle rundt dem," sa Nadia om tegningene sine.

Den unge artisten hadde en ekte teft: på en fantastisk måte formidlet hun karakterene til karakterene, skildret nøyaktig kostymene fra tidligere epoker og gjorde aldri feil, selv om hun gjorde det intuitivt. På papiret ble inntrykkene til jenta fra de magiske historiene hun hørte og observasjoner av de rundt henne bevart.

Mer enn 30 vakre tegninger til et av hennes favoritteventyr ble laget av unge Nadya Rusheva. «Den lille prinsen» Exupery sjarmerte jenta, og hun var klar til å lytte til den filosofiske historien igjen og igjen.

Favoritt forfatter

Imidlertid var Pushkin favorittforfatteren til det lille geniet, og da faren hennes leste for henne "The Tale of Tsar Saltan", begynte jenta umiddelbart å tegne. Hun skapte mange fantastiske verk og brukte aldri viskelær. Det virket som om hånden hennes sirklet linjer som var usynlige for andres øyne, allerede tegnet på papir. Hvert lakoniske bilde avslørte karakterenes karakter nøyaktig, og slike illustrasjoner for eventyret ble laget en gang for alle. Unge Nadia Rusheva endret aldri noe i arbeidet sitt. Hennes mesterverk er ren improvisasjon inspirert av virkeligheten.

Pushkiniana Nadia Rusheva

Pushkin ble hele verden for det unge geniet, det var han som vekket søvninstinktet i henne for å skape. Hun jobbet med bildet av dikteren og prøvde å føle atmosfæren fra den siste tiden. Hun kjente det, forestilte seg menneskene rundt seg, deres omgivelser, og alle tegningene fra denne syklusen var spesiallaget med skarpslipte gåsefjær.

Forskerne som sammenlignet tegningene til Rusheva og Pushkin konkluderte med at skrivestilen deres er veldig lik. Nadya tegner like naturlig, grasiøst, men hennes individuelle stil er synlig i verkene hennes. Hun forblir seg selv og improviserer lett.

Nadya Rusheva, hvis biografi og arbeid aldri slutter å begeistre hennes mest hengivne beundrere, søkte å forstå den store dikterens indre verden og fordypet seg stadig i emnet. Hun portretterte Pushkin, en lyceumstudent, hans medstudenter som reiste et opprør mot svindleren Piletsky, trakk oppmerksomhet til kjærlighetslinjer, skapte portretter av elskede kvinner, malte poeten med familien.

Av spesiell interesse er verkene som forteller om de siste timene av livet til Alexander Sergeevich, og arbeidet til det lille geniet kan ikke presses inn i rammen av vanlig begavelse. Tegningene hennes peker på det spesielle talentet jenta hadde: hun så tydelig hva som ikke ble gitt til andre, og ble transportert til tidligere epoker, og ble en deltaker i fjerne hendelser. Og en så nøyaktig skildring av 1800-tallet ble ikke bare forklart av en rik barnslig fantasi.

Før hun begynte å jobbe, vandret Nadia rundt på betydelige steder, vendte seg til et geni og absorberte atmosfæren fra 1800-tallet. Forresten, mange av verkene hennes er i Pushkin State Museum, og levende tegninger kan sees i det offentlige rom.

Serie dedikert til antikkens Hellas

Selv i de tidligste tegningene er hånden til en ekte kunstner synlig med hans umiskjennelige sans for valg av det vakre og elegante språket. Nadya fanget de mest dramatiske øyeblikkene og skildret dem på papir.

En roman som hadde stor innflytelse på jenta

En annen serie fantastiske tegninger laget av en strålende jente er dedikert til hendelsene som fant sted i Bulgakovs roman. Etter råd fra faren leste skolejenta den halvskammede boken i ett åndedrag og ble tent av ønsket om å skildre karakterene i et komplekst verk på papir. "Når jeg kommer til et rent blad, vet jeg allerede nøyaktig hva heltene mine vil bli," innrømmet Nadya Rusheva.

«Mesteren og Margarita» er et litterært mesterverk som inspirerte hennes kreativitet, og før hun begynte å jobbe gikk hun gjennom stedene som er beskrevet i romanen.

merkelige tilfeldigheter

Dette faktum er nysgjerrig: allerede etter jentas død tok Elena Sergeevna Bulgakova, som drømte om en fullstendig utgivelse av boken, problemet med illustrasjoner av høy kvalitet. Hun dro for å besøke Rushevs, og Nadias far viste datterens upåklagelige tegninger. Den eldre damen var målløs fra det faktum at hun oppdaget den utrolige likheten til den avbildede Margarita med seg selv, selv om kunstneren ikke kjente forfatterens kone.

Og på Mesterens hånd var en ring - en kopi av familiedekorasjonen båret av Bulgakov selv. Det er ikke kjent hvilke krefter som fikk det unge geniet til å tegne akkurat dette. I følge forskerne av Rushevas arbeid var hun en ekte seer, i stand til å se inn i fortiden og fremtiden.

Berømmelse i USSR og i utlandet

Allerede som 12-åring fant en utstilling med verk av en ung kunstner, som subtilt oppfatter hva som skjer. Det var en skikkelig triumf! Hele Sovjetunionen lærte om jenta.

Arbeidene hennes ble stilt ut i utlandet, og utenlandsk presse skrev entusiastisk om den unge kunstneren. Mange likte ikke slike rosende anmeldelser, og noen ga åpent uttrykk for at jentas talent ikke er så stort som det blir presentert, og en vanlig skolejente bør ikke berømmes så mye. Imidlertid ødela berømmelse ikke jenta, fordi hun alltid var en person blottet for arroganse, overalt på jakt etter en skjult mening. Disiplinerte Nadya Rusheva ble preget av en sterk karakter arvet fra ballerinamoren, og var samtidig en veldig mild person, kjent med nyanser av godt og ondt.

Variert talent

Forskerne beundret hennes unike talent og bemerket at det ikke finnes noe annet slikt eksempel i kunsthistorien. Slike tidlige kreative eksplosjoner ble notert blant musikere, poeter, men dette er det første tilfellet for kunstnere, fordi all barndom og ungdom bør brukes på å mestre ferdigheten. Og den strålende jenta skapte fra en tidlig alder.

Variasjonen av talentet hennes er rett og slett fantastisk! Hun var interessert i alt og valgte umiskjennelig ut det viktigste fra den grenseløse kulturelle rikdommen. Alle linjer fullføres med et enkelt pennestrøk. Hun jobbet med blekk, som ikke tåler korrigeringer, og av og til farget verkene med akvareller. Kunstneren Nadya Rusheva har alltid riktig valgt den enkle bøyningen, glattheten og tykkelsen som er nødvendige i en bestemt versjon. Og slik selvtillit til hånden er ufattelig. Det ser ut til at det er lite tegnet, men så mye er sagt, og i hver tegning, som kan kalles et bilde, hersker det en spesiell atmosfære.

Hennes talent kan ikke måles med vanlige kategorier, og en slik tidlig modning av sinnet snakker bare om hennes geni. Nadias talent er ubegrenset, og forfatteren vender seg til en rekke temaer og livsfenomener uten frykt. Hun svelger bøker, og hver gir opphav til en tørst etter å sette på papir bildene som ble født i hennes fantasi. Rusheva skapte illustrasjoner for verkene til Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo og mange andre forfattere og poeter.

Kortfattethet som berører sjelen

Overraskende nok er det små midlene som gir et utmerket resultat. For eksempel forårsaker verket «Unbowed» ærefrykt og medfølelse. Nadia tegner ikke brakkene og ledningen til Auschwitz konsentrasjonsleir, ansiktet er avbildet på papir - utmattet, lidende, som bare kullene i øynene lever på. Det er ingen detaljer her som kan fortelle om nazistenes grusomheter, men i dette verket forstår betrakteren alt uten dem. Det er utrolig hvordan en jente var i stand til å uttrykke de dype bildene fra vårt århundre og tidligere epoker i så ung alder.

Ensomhet av et geni

De mest kjære menneskene for en talentfull jente var foreldrene hennes. På grunn av sin unike gave hadde hun ikke nære venner, og delte kun med sin mor og far alt som bekymrer henne. Hun brukte mye tid på ulike utstillinger og museer, og leste seriøse litterære mesterverk med stor interesse. For eksempel viet Nadya Rusheva mer enn 400 illustrasjoner til Tolstojs Krig og fred.

En klok skolejente med en medfødt kultur sa en gang: "Du kan ikke leve for deg selv. Du må brenne. Det er veldig vanskelig, men nødvendig." Hun brukte åndelig rikdom på å gi seg selv til folk uten spor. Og dette er hovedtegnet på ekte talent.

Dokumentar

En dokumentarfilm kalt "You as First Love" ble dedikert til den unge artisten. I begynnelsen av 1969 tilbrakte jenta mye tid i Lenfilm-filmstudioet, gikk rundt i den vakreste byen, ble kjent med dens rike historie og arkitektoniske monumenter. Hun husket at det var den mest fantastiske tiden i livet hennes.

For alltid 17 år gammel

På tampen av tragedien kom Nadia tilbake til Moskva. Tidlig om morgenen 6. mars, full av nye ideer, skulle kunstneren på skolen, men mistet plutselig bevisstheten. Det var ingen telefon i familien, og faren hastet til sykehuset. Uten å gjenvinne bevisstheten, i en alder av 17, døde jenta, og hennes død sjokkerte alle mennesker, og mange nektet å tro på hennes død. Nadya Rusheva, hvis dødsårsak er oppført i den medisinske rapporten, led av en cerebral aneurisme, og på det tidspunktet var en slik sykdom ikke mottagelig for behandling. Ingen visste at jenta hadde en sykdom som folk ikke lever mer enn ni år med, og skjebnen målte henne så mye som sytten.

Hukommelse

Hun skulle inn i VGIK for å studere som animatør, men skjebnen hadde sin gang. Nadia, som fikk udødelighet etter livet, blir gravlagt på Intercession Cemetery, og tegningen hennes er avbildet på et granittmonument - en søt kentaur.

Navnet på kunstneren som forundret de ærverdige kunstkritikerne ble ikke glemt. En ny planet, oppdaget i 1982, ble navngitt til hennes ære, i Moskva er det en skole oppkalt etter Nadia Rusheva nr. 1466, hvor hun studerte. Det huser et fantastisk museum hvor du kan se de originale verkene til jenta, tingene hennes, høre historier om livet og arbeidet til trollkvinnen, som skapte mer enn 12 tusen verk.

Den talentfulle jenta huskes i Tyva, fordi moren hennes var en av de første ballerinaene i republikken, og i 1993 ble museet til Nadia Rusheva åpnet i byen Kyzyl. Her kan du bli kjent med tegningene gitt av jentas foreldre, og igjen beundre hennes udødelige talent.

Moskva-konkurranse

I dag er kunstnerens arbeid, dessverre, nesten glemt. Til nå er det ikke noe enkelt senter, men myndighetene i Moskva prøvde å tiltrekke seg oppmerksomheten til unge talenter og arrangerte i 2003 en bytegnekonkurranse av Nadya Rusheva. I løpet av hele innehavsperioden deltok mer enn 30 tusen skolebarn i det, et rikt fond med barneverk av kunstnerisk verdi har blitt samlet. Konkurransen arrangeres som en ekte feiring av kunsten, som gir en unik mulighet til å utveksle erfaringer.

Genialitetens gåte

Jeg vil gjerne avslutte vårt materiale med ordene til akademiker Likhachev, som skrev at det er nettopp denne typen kunst folk trenger. Den strålende jenta trengte inn i menneskeåndens rike og prøvde å vise så mye som mulig. Ingen vet hvor Nadia i så ung alder hadde en fantastisk kunnskap om tidsepoker og mennesker. Og dette spørsmålet vil for alltid forbli ubesvart ...

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI og DR".

Nadya Rusheva, etter min mening, er et ekstraordinært fenomen i våre dagers kunst.

Å snakke om henne er gledelig og bittert: gledelig fordi, å se på Nadias tegninger, snakke om dem, er det umulig å ikke føle seg på den høye bølgen av en stor ferie, ikke å føle god spenning; men det er bittert fordi Nadia selv ikke er blant oss lenger.

Nadia døde i en alder av sytten. Etter å ha levd så lite i denne verden, etterlot hun en enorm kunstnerisk arv - ti tusen fantasy-tegninger.

Talent er sjenerøst, og denne sjenerøsiteten til sjelen, dette ønsket om å bruke sin åndelige rikdom uten å se seg tilbake, å gi seg selv til mennesker uten et spor er utvilsomt et av de første tegnene, den opprinnelige egenskapen til ekte talent.

Men det sier seg selv at vi bedømmer talentets kraft ikke bare etter mengden arbeid som er utført. Det er viktig ikke bare hvor mange tegninger vi har foran oss, men også hva slags tegninger.

Fire ganger var jeg på utstillingene til en elev ved en vanlig skole i Moskva, Nadia Rusheva, og med hvert nye bekjentskap med tegningene hennes, fengslet, erobret og gledet de mer og mer.

Nadinas tegninger er en enorm, mangfoldig, rik verden av bilder, følelser, ideer, interesser. Tegningene hennes inkluderer nåtiden, landets historiske fortid, mytene om hellenerne og det moderne Polen, og eventyr, og pionerene til Artek, og den antikke verden, og det forferdelige Auschwitz, og de første dagene av oktoberrevolusjonen.

Verdens mødre - for verden.

Gråt over Zoya.

Mangfoldet i kunstnerens interesser er fantastisk. Hun brydde seg om alt i verden. Alt gjaldt henne.

Men denne bredden av kunstneriske interesser er ikke altetende. Utvelgelsesapparatet, så viktig for kunstneren, opererte med Nadia strengt og umiskjennelig. Hva valgte Nadia for seg selv fra den menneskelige kulturens nesten ubegrensede rikdom?

Nadia elsket de rene, svært poetiske mytene om hellenerne. Mange av tegningene hennes er viet mytologiske motiver, og blant dem er de tidligste. Som en åtte år gammel jente tegner Nadia «The Labors of Hercules» – en syklus med hundre små skisser.

Allerede i de tidlige barnetegningene er den fremtidige kunstneren tydelig sett, med sine forkjærligheter, med sitt universelle blikk og vakre fleksible linje, med sin umiskjennelige sans for utvalg og elegante lakonisme av kunstnerisk språk.

Dette handler om de første tegningene til åtte år gamle Nadia. Og her foran meg er den siste komposisjonen til en sytten år gammel artist. Og igjen er temaet et vakkert hellensk eventyr: «Apollo og Daphne». Denne lille tegningen, omtrent siden av en skolenotisbok, er virkelig et mesterverk. Myten om solguden, musene, kunsten, Apollo, som ble forelsket i den vakre nymfen Daphne og ble avvist av henne, er en av de mest poetiske kreasjonene i gresk mytologi.

Denne seieren til en nymfe over en gud, Daphne over Apollo, ble malt av Nadia i hennes mest tragiske kulminasjon. Apollo, som allerede har overkjørt Daphne, strekker ut hendene for å ta tak i offeret, men Daphne er ikke lenger halv Daphne. Laurbærgrener dukker allerede opp fra den levende kroppen hennes. Med forbløffende kunstnerisk oppfinnsomhet fanget og valgte Nadia det mest komplekse, mest dramatiske øyeblikket i myten. Hun skildrer så å si selve prosessen med Daphnes reinkarnasjon. Hun er fortsatt en person, men samtidig nærmest et tre: hun har både levende menneskehender og laurbærgrener. Tegningen er utført utrolig sparsomt, presist, transparent. Linjen er elastisk, flytende, fullført i den første og eneste bevegelsen av pennen.

Nadias replikk er alltid enestående og endelig. Nadia brukte ikke blyant, brukte ikke viskelær, skyggete ikke tegningen, skisserte ikke foreløpige retninger, tegnet ikke flere lineære alternativer. Linjen er én, alltid endelig, og materialet som Nadya jobbet med samsvarte strengt med hennes fantastiske evne til umiskjennelig improvisasjon. Blekk, penn, tusj tåler ikke korrigeringer og gjentatte forsøk, nemlig blekk, penn og tusj Nadia elsket, farget av og til tegningene sine med pasteller eller akvareller.

Fregner. Seryozha Yesenin.

Dans av Scheherazade.

Ufeilbarligheten til streken i Nadyas tegninger er rett og slett fantastisk. Dette er en spesiell, høyere gave, en slags magisk, mirakuløs kraft og eiendom til kunstnerens hånd, som alltid velger riktig den ene retningen, den ene bøyningen, den ene tykkelsen og jevnheten av linjen, som er nødvendig i hvert enkelt tilfelle. Tillit, troskap i Nadias hånd er uforståelig.

Ophelia.

Sammensetningen av Nadyas verk er like ressurssterk, økonomisk og hver gang unektelig endelig. Her er en liten tegning av "Caligula's Feast". Mot en varm grønnaktig bakgrunn har vi tre figurer foran oss - en fyldig Caligula og en blomstrende kvinne ved siden av ham, og foran dem på steinene står en svart slave med et brett lastet med festretter og kar med vin. Hvor lite er tegnet og hvor mye som blir sagt: disse tre figurene og deres plassering i den store festsalen, kun antydet i bakgrunnen, er nok til å skape en feststemning.

Komposisjonen "Adam og Eva" er særegen. Det er bare to figurer på bildet - Adam og Eva. Ingen himmelboder, intet tre med epler av kunnskap om godt og ondt. Av relatert tilbehør - bare en slange i forgrunnen og et eple. Eplet er allerede plukket: det er på bakken foran øynene til Eva, som huket seg ned og grådig strakte ut hånden for å gripe det. Denne stormfulle gesten til en kvinne, ivrig etter å gripe, å kjenne det forbudte, er uendelig uttrykksfull. Dekket av Eva ser det ut til at Adam, som også huket seg til bakken, dupliserer den raske bevegelsen til Eva. Sentrum av maleriet: Eva, eple, Evas gest. Jeg kalte denne komposisjonen et maleri, ikke en tegning, og dette er etter min mening ganske naturlig. Denne tegningen er mer enn en tegning.

Ubøyd.

Litenheten til midlene som Nadia oppnår et enormt resultat på er noen ganger rett og slett fantastisk. Her er en tegning med tittelen "Auschwitz". Den har verken leirbrakker, piggtråd eller krematorieovner. Bare ansiktet - ett ansikt, utmattet, utmattet, lidende, med innsunkne kinn og enorme, skremmende øyne som ser på verden ... Det er ingen detaljer som kan snakke om de forferdelige gjerningene som nazistene gjorde i dødsleiren, men alle dette sees tydelig i det utslitte, avmagrede ansiktet med enorme øyne i Nadias tegning «Auschwitz».

En slik tidlig modning av sinnet, følelser, hender, talenter kan ikke defineres, målt ved vanlige mål, vanlige kategorier, og jeg forstår akademikeren til maleriet V. Vatagin, som snakker om genialiteten til Nadia.

Nadia med dyrekunstneren V. Vatagin.

Jeg forstår Irakli Andronnikov, som, etter å ha besøkt utstillingen til Nadya Rusheva, skrev: "Det faktum at dette ble skapt av en genial jente blir tydelig fra den første tegningen. De krever ikke bevis på originaliteten deres.

Ordene "geni" og "originalitet" er veldig store ord, det er skummelt å uttale dem når de brukes på en samtidig, og dessuten til og med en syttenåring. Men det virker for meg som om dette er målestokken som Nadya Rushevas enorme talent kan og bør måles med.

Så langt har jeg snakket mer eller mindre detaljert om Nadyas fire tegninger: "Apollo og Daphne", "Caligulas fest", "Adam og Eva", "Auschwitz", men i hovedsak fortjener hver av hennes tegninger det samme og enda mer detaljert samtale. Den tematiske variasjonen og rikdommen i Nadyas arbeid er nesten ubegrenset. Til hvilke temaer, motiver, livsfenomener vender denne lidenskapelig og grådig lengtende sjelen!

Nadia svelger umettelig bøker, og nesten hver eneste av dem gir opphav til en virvelvind av tanker og en tørst etter å synliggjøre på papiret, i linjer og farger, materialet i den leste boken, dens karakterer, ideer og bilder.

Hun tegner illustrasjoner for K. Chukovsky og V. Shakespeare, L. Kassil og F. Rabelais, A. Gaidar og E. Hoffmann, S. Marshak og D. Batsron, A. Green og C. Dickens, N. Nosov og A. Dumas, P. Ershov og M. Twain, P. Bazhov og D. Rodary, A. Blok og F. Cooper, I. Turgenev og J. Verne, B. Polevoy og M. Reid, L. Tolstoy og V. Hugo, M. Bulgakov og E. Voinich, M. Lermontov og A. Saint-Exupery.

Lille prins med en rose.

Farvel til Lis.

Pushkin er en spesiell verden av Nadia, hennes spesielle forkjærlighet, spesielle kjærlighet. Kanskje det hele startet med Pushkin. Pushkin vekket kreativitetsinstinktet i dvale hos den lille åtte år gamle Nadia Rusheva. Det var da, på det femtiniende året, etter å ha besøkt Leningrad for første gang med foreldrene, besøkt Eremitasjen, det russiske museet, dikterens siste leilighet på Moika 12, at Nadia plukket opp en penn og en tusj. penn. Det var da de første trettiseks tegningene dukket opp med temaer inspirert av The Tale of Tsar Saltan.

Fra denne leiligheten på Moikaen, som ble Nadia kjær, begynte kreativiteten i Nadia; her tok det slutt. Hennes siste tur ble foretatt hit ti år senere.

Dagen etter etter å ha besøkt dikterens leilighet, døde Nadya plutselig. Tre dager før det hadde hun besøkt byen Pushkin nær Leningrad, på lyceumet, i rommet der lyceumstudenten Pushkin bodde i seks år.

Unge lyceumstudenter Pushkin og Delvig.

Tegninger av Nadia Rusheva bringer oss et skritt nærmere Pushkin. Mens hun jobbet med disse tegningene, prøvde Nadya å bli vant til ikke bare bildet av dikteren selv, men også til atmosfæren som omringet ham i Pushkin-tiden, å se, føle, føle det - å forestille seg datidens folk, deres situasjon, tingene som var rundt dem og i hendene deres. Nadya satte seg opp for dette og laget tegninger av Pushkin-syklusen med en fjærpenn. Hun fiklet konstant med gåsefjær i disse dager, fylte dem, brente dem i en stearinlysflamme, og gjorde utallige kutt av fjæren på forskjellige steder fra sporet for å oppnå en viss fleksibilitet i tuppen av fjæren som er nødvendig for designet.

Pappa, la oss leke!

I Pushkins syklus av Nadia kan man tydelig føle konsonansen med måten Pushkins tegning på - lett, tilbakelent, elegant, som om den flyr. Men samtidig forblir Nadia Nadia i disse tegningene. Det er dens vanlige lakoniske utforming, selvsikre linjesikkerhet, improvisasjonsfrihet til å tegne.

Nadia lager først en serie lyceumtegninger: flere portretter av lyceumstudenten Pushkin, kameratene hans ved Lyceum. Under Nadias penn er det Kyuhlya, Delvig, Pushchin, sjangerscener fra lyceumslivet, venner-lyceumstudenter som besøker den syke Sasha, et opprør av lyceumstudenter mot den baktalende pedagogen Piletsky.

Küchelbecker.

Men litt etter litt trer kunstnerisk tørst og ønsket om å forstå den store dikterens verden i all dens bredde og mangfold i kraft. Og så, etter lyceum-serien, tegningene "Pushkin and Kern", "Pushkin and Riznich", "Pushkin and Mitskevich", "Pushkin and Bakunina", Pushkins farvel til barna før hans død, et portrett av Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna med barn hjemme og på tur.

Ønsket om å utvide synsfeltet, utrettelig utdype det valgte emnet, som vi møtte i Pushkin-syklusen, er generelt karakteristisk for Nadia.

Mester og Margarita i utbyggerens kjeller.

I sin siste syklus, dedikert til M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, er Nadya en pioner innen temaet. M. Bulgakovs roman er ekstremt kompleks: den kombinerer virkelighet og fantasi, historie og satire i en helhet.

Mesteren venter på Margarita.

Nadia overvant på en briljant måte denne vanskeligheten med å forene heterogene planer. Og her, når hun blir vant til bildet, gjentar hun uendelig ansiktet til Margarita, som hun leter etter den mest levende legemliggjørelsen for.

Midlene til inkarnasjon er utmerket funnet for så forskjellige karakterer som Mesteren, Yeshua, Pilatus, Rottedreperen, Woland og hans følge.

Koroviev og Behemoth.

Vi ser den samme nådeløse søken etter sannhet og uttrykksfullhet i bildet i den storslåtte syklusen dedikert til "Krig og fred". I et forsøk på å presentere Natasha Rostova for oss i all sin livsfylde, tegner Nadya henne som tenåring med en dukke og en jente inspirert av en drøm, badet i måneskinn foran et åpent vindu i Otradnoye, og en kjærlig, omsorgsfull mor ved barnets seng.

Andre karakterer av "Krig og fred" blir også åpenbart for oss i Nadyas tegninger i alle de forskjellige vitale interesser, karakterer, skjebner, ambisjoner, gjerninger og åndelige bevegelser. Kunstnerens syn på materialet i den store romanen er ekstremt rikt, allsidig: Pierre på slagmarken i Borodino, redde en kvinne med et barn, Kutuzov, snakker på fili med en seks år gammel bondepike Malasha, Platons død Karataev, Petya Rostovs død, Nikolushka Bolkonsky, drømmer om bedrifter ...

Napoleon på retrett.

Og enda en, ekstraordinær sammenligning. I et forsøk på å komme inn i bildet, for å gi det i all sin livsfylde, prøver Nadia så mye som mulig å komme nærmere ham, så å si fysisk. Nadia tegner Pushkin-syklusen og vandrer rundt på Pushkins steder, besøker Lyceum, drar til stedet for Pushkins duell. Han måler ti skritt i snøen og ser med egne øyne hvor forferdelig avstanden til duellantene er, utbryter med smerte og indignasjon: «Dette er mord! Tross alt skjøt denne skurken nesten på blankt hold. Så langs Black River drar han til Moka og der står han lenge foran portrettet av poeten, blant de tingene som omringet ham i løpet av hans levetid, som om han absorberte selve atmosfæren i dette livet, hans tanker, drømmer , gjerninger, hans muse, lyden av diktene hans. Under en tur i Lyceumhagen plukker Nadia opp en kvist fra stien og begynner plutselig å tegne en flygende profil av unge Pushkin på snøen ...

Det samme skjer i prosessen med å jobbe med andre sykluser, spesielt kjære for kunstneren. Nadia tegner ark med "Krig og fred" og reiser sammen med faren fra Moskva til høstens Borodino-felt, vandrer lenge gjennom den enorme dalen, stopper og ser nøye på stedene der Bagrationen blinker, Raevskys batteri, Shevardinskys redutt, Kutuzovs hovedkvarter var ...

Mens hun jobber med tegninger for Mesteren og Margarita, går Nadia rundt i alle de gamle gatene i Moskva, gatene, bulevardene der handlingen i romanen ble spilt ut, der karakterene i Bulgakovs fantasi gikk, led, kranglet, skandaliserte, utspekulert.

Og nå går jeg tilbake til den lovede ekstraordinære sammenligningen. Hva består den av? Nadias far sa at hun ikke visste hvordan hun skulle tegne naturalistisk, med chiaroscuro kopierte hun aldri naturen. Selv om hun tok selvportretter, så hun seg bare i speilet en kort stund, og malte deretter etter hukommelsen. Tegningene hennes var alltid improviserte.

Så hvordan kombinere denne improvisasjonsstilen med ønsket om å bli kjent i detalj med livet til heltene til tegningene dine, med stedene der de bodde og handlet, for å se nøye på disse stedene, de omkringliggende gjenstandene, for å studere dem?

Slik fungerer vanligvis en som er fast forpliktet til realisme. Men kunstner-improvisatoren, som om han skulle opptre på en helt annen måte?

Nadias tegninger er improvisasjoner. De er til en viss grad fantastiske, fabelaktige, men samtidig er de inspirert av konkret virkelighet, liv, bok, fakta. Og Nadia er trofast mot spesifikke bilder, ting, hendelser. Nadias tegninger, til tross for at de er improvisatoriske og noen ganger fantastiske, er ikke grunnløse, ikke upersonlige, ikke likegyldige til livet. De følger livet like mye som de følger Nadias kreative impuls. De er fantastiske og realistiske på samme tid. De er et eventyr som går i oppfyllelse, poesi i grafikk.

Nadia tegner mytiske sirener. Mange av dem. Hun elsker dem. Men hvordan elsker hun dem? Og hvordan er de med Nadia?

For det første er ikke dette de voldsomme sirenene, havdivaene, som i myter lokker sjømenn-reisende inn i havets dyp med sin sang for å ødelegge dem. Du kan bare flykte fra dem ved å dekke ørene dine med voks for ikke å høre sangen deres, slik Odyssevs gjorde med sine ledsagere. Hos Nadia kalles sirener kjærlig for sirener, og de ødelegger ingen. Tvert imot, de er veldig sjarmerende, vennlige, kjærlige og, uten å utgi seg som en skurk, gjør de mest vanlige ting: de går for å se modeller i et motehus, tjener som servitører, arrangerer hjemme, fra tid til annen, en storvask, og etter å ha fjernet fiskehalene og vasket blir de hengt på rad, som truser, på snorer for å tørke.

Disse syrinene er overraskende søte, og Nadia har vært venn med dem lenge. Hun har til og med en slik tegning: "Vennskap med en sirene", der en vanlig jente, kanskje Nadia selv, smiler, klemmer en sirene og snakker fredelig med henne.

Kentaur med laurbærkrans.

Veldig hjemmekoselig, søt og kentaurer, så vel som kentaurer og kentaurer. Kentaurer er like flørtende som syriner. På alle fire hovene har de høye, spisse, mest fasjonable hæler. Forholdet mellom Nadia og kentaurene, Nadia og sirenok, er etter min mening hva en kunstners forhold til sine kreasjoner bør være: de er helt naturlige, humane, oppriktige. Gjennom disse relasjonene avsløres kunstneren selv, hans snille syn på verden rundt seg, veldig dypt og autentisk.

Møte mellom en Bacchus og en nymfe.

Og en ting til er skjult i Nadias bilder: dette er kunstnerens vennlige smil og muntre øye, hennes myke humor er myk og samtidig modig og subtil.

Minx og Spitz.

Det er noe åpenlyst barnslig i denne muntre, frekke, rampete holdningen til materialet – og samtidig modig voksen, uredd. Kunstneren bøyer seg ikke, grubler ikke for myten, før eventyret, men aksepterer rett og slett denne verden som kunstnerisk autentisitet og er helt fri og rolig i forholdet til den.

Hva skal jeg si?

Si hva du vil.

OK. Jeg skal fortelle deg hvordan jeg fikk A i matte.

Og hun fortalte. Historien er søt, finurlig, åpen – alt er rett frem, alt er uten fortielser, uten pynt. Den inneholder hele Nadia, hele hennes karakter, hele hennes åndelige struktur.

Jeg så tre kortfilmer om Nadia. I dem er Nadia også den samme som hun er: uten retusjering og pynting. Vandrer rundt i Leningrad ... Her er hun ved Vinterkanalen, på Neva-vollen, i sommerhagen, en hyggelig, søt jente, noen ganger til og med en jente. Hun ser på den fantastiske byen hun elsket så mye, der hun var fire ganger i løpet av sitt korte liv.

I den siste filmen om Nadia - veldig kort og slutter med hennes avskjedssmil og den sørgelige bildeteksten "Filmen kunne ikke fullføres, siden Nadia Rusheva døde i mars i det seksti-niende året ..." - fanges en gest av Nadia. .

Nadia går sakte gjennom rommene i Pushkins leilighet og ser inn i relikviene rundt henne, med en flyktig, overraskende intim gest, og fører hånden mot ansiktet, mot kinnet. Denne uventede gesten er fengslende, den lar seeren få vite med hvilken indre spenning, med hvilken dirrende, skjult åndelig angst og glede Nadya kikket inn i Pushkin, inn i livet hans, inn i diktene hans.

Jeg spurte Nadias far: visste hun om aneurismen hennes, at sykdommen hennes var dødelig? Nikolai Konstantinovich svarte kort: "Nei. Ingen visste ... Om morgenen, hjemme, på skolen, mistet hun bevisstheten ..."

Jeg kan ikke si om det er til det beste at Nadya ikke mistenkte om dødsfallet som ventet på henne hvert minutt. Kanskje, hvis hun visste det, ville det frata tegningene hennes den vakre og virkelig store harmonien som bor i dem, ville sette et tragisk preg på dem. Jeg vet ikke, jeg vet ikke ... Men jeg vet én ting - å se gjennom Nadias tegninger mange ganger, ble jeg nok en gang og til slutt overbevist om at gode trollmenn finnes i verden, bor blant oss ...

FANTASTISKE FAKTA OM LIVET TIL DEN yngste artisten i USSR.

Eldre muskovitter husker fortsatt køene ved Pushkin-museet for en utstilling av grafikk av en 17 år gammel skolejente fra Moskva, som hele unionen kjente som en strålende ung kunstner Nadya Rusheva. Hun var forfatteren av tusenvis av herlige tegninger, inkludert illustrasjoner for "Mesteren og Margarita" - det beste av alt som eksisterer, ifølge den autoritative oppfatningen til Bulgakovs enke.

Nadya Rusheva ble født 31. januar 1952 i Ulaanbaatar. Faren hennes var den sovjetiske kunstneren Nikolai Konstantinovich Rusev, og moren hennes var den første Tuvan-ballerinaen Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Den første Tuvan-ballerinaen Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nadias foreldre møttes i august 1945. Nikolai Rusev bodde i Moskva, kom til Tuva på forretningsreise. Han var alltid interessert i østen, men fra denne turen brakte han ikke bare inntrykk og bøker, men også en eksotisk orientalsk skjønnhet. På gamle fotografier ser Natalya Doydalovna, en fullblods Tuvan, ut som kinesiske kvinner fra filmene til Wong Kar-Wai. Høsten 1946 giftet de seg.

Nadia begynte å tegne i en alder av fem. Ingen lærte henne dette, hun tok bare opp en blyant og papir og skilte aldri med dem igjen i livet. En gang tegnet hun 36 illustrasjoner for Pushkins The Tale of Tsar Saltan mens faren hennes leste denne historien høyt. I det siste TV-intervjuet sa Nadia: «Først var det tegninger til Pushkins eventyr. Pappa leste, og jeg tegnet på den tiden - jeg tegnet det jeg føler for øyeblikket ... Så, da jeg selv lærte å lese, gjorde jeg det for The Bronze Horseman, Belkin's Tales, for Eugene Onegin ... "

Lille Nadia Rusheva med foreldrene.

Nadia har aldri brukt viskelær. Det særegne ved Nadia Rushevas stil var at jenta aldri laget skisser og ikke brukte en blyant viskelær. Det er praktisk talt ingen skraveringer og korrigerte linjer i tegningene heller. Hun tegnet alltid på første forsøk, som om hun tegnet konturene som bare var synlige for henne, på et stykke papir. Slik beskrev hun selv tegneprosessen: "Jeg ser dem på forhånd ... De vises på papir som vannmerker, og jeg må bare sirkle dem med noe."

Det er ikke en eneste overflødig strek i tegningene hennes, men i hvert verk formidler kunstneren mesterlig følelser – ofte med bare noen få linjer.

Faren bestemte seg for å ikke sende jenta på kunstskole. Nadia trakk nesten aldri fra livet, hun likte ikke og visste ikke hvordan hun skulle gjøre det. Faren var redd for å ødelegge jentas gave med drill og tok den viktigste avgjørelsen - ikke å lære henne å tegne. Han mente at hovedsaken i Nadias talent var hennes fantastiske fantasi, som var umulig å lære bort.

Lyceum-fritenkere: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Fra Pushkiniana-serien.

Nadias første utstilling fant sted da hun var bare 12 år gammel. I 1963 ble tegningene hennes publisert i Pionerskaya Pravda, og et år senere ble de første utstillingene holdt - i redaksjonen til magasinet Yunost og i Art Club ved Moscow State University. I løpet av de neste fem årene fant ytterligere 15 separatutstillinger sted - i Moskva, Warszawa, Leningrad, Polen, Tsjekkoslovakia, Romania og India.

Pushkin leser. Fra Pushkiniana-serien.

"Bravo, Nadya, bravo!", - skrev den italienske historiefortelleren Gianni Rodari på et av verkene hennes. I vurderingen av arbeidet hennes var vanlige seere og kunstkritikere enstemmige – ren magi. Hvordan kan du formidle sjelens fineste bevegelser, øynenes uttrykk, plastisitet ved hjelp av papir og blyant eller til og med en tusj? .. Det var bare én forklaring: jenta er et geni. "Det faktum at denne geniale jenta skapte det, blir klart fra den første tegningen," skrev Irakli Luarsabovich Andronikov, og snakket om Pushkiniana-syklusen.

«Jeg kjenner ikke til noe annet lignende eksempel i kunsthistorien. Blant poeter og musikere var det sjeldne, men uvanlig tidlige kreative utbrudd, men aldri blant kunstnere. All ungdommen deres tilbringes i studio og mestrer ferdighetene,» beundret Alexei Sidorov, doktor i kunsthistorie, Nadia.

Det var mer enn 300 tegninger i Pushkiniana-serien alene. Blant verkene til Nadia Rusheva er illustrasjoner for mytene om det gamle Hellas, verkene til Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Totalt illustrerte jenta verkene til 50 forfattere. Nadias mest kjente tegninger er en serie illustrasjoner til eventyret «Den lille prinsen» av Antoine de Saint-Exupery, til romanen på vers «Eugene Onegin» av Pushkin og til «Mesteren og Margarita» av Bulgakov. Kunstneren dedikerte rundt 300 tegninger til Pushkin, som Nadya kalte "den kjæreste poeten". Hun ble lovet en karriere som illustratør, men hun ønsket selv å bli animatør, og forberedte seg på å gå inn i VGIK.

Pushkin og Anna Kern (fra Pushkiniana-serien).

Andre kjente sykluser av Nadia Rusheva er selvportretter, ballett, krig og fred og andre verk.

Hvilende ballerina (1967).

Nadias tegninger ble satt stor pris på av forfatterens enke, Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya leste romanen Mesteren og Margarita, halvveis forbudt i USSR, i ett åndedrag. Boken fanget henne fullstendig. Hun la alle andre prosjekter til side og levde i noen tid bokstavelig talt i verden skapt av Bulgakov. Sammen med faren gikk de rundt på stedene der handlingen til romanen utspilte seg, og resultatet av disse vandringene var en fantastisk syklus av tegninger, der Nadya Rusheva dukket opp som en praktisk talt dyktig kunstner.

Utrolig nok er disse tegningene, laget for et halvt århundre siden, den dag i dag, kanskje de mest kjente illustrasjonene for Bulgakovs roman - og de mest vellykkede, på mange måter profetiske. Da hun aldri så Elena Sergeevna Bulgakov, forfatterens enke og prototype av Margarita, ga Nadya henne Margarita en likhet med denne kvinnen - fantastisk innsikt, kvaliteten på et geni. Og mesteren viste seg å være lik Mikhail Afanasyevich selv.

Det er ikke overraskende at Elena Sergeevna ble fascinert av Nadias verk: "Hvor fri! .. Moden! .. Poetisk understatement: jo mer du ser ut, jo mer avhengighetsskapende ... For en amplitude av følelser! .. En jente på 16 perfekt skjønte alt. Og ikke bare forstått, men også overbevisende, vakkert skildret.

En gang om våren, i timen med en enestående varm solnedgang...

Mester og Margarita.

Det første møtet mellom Mesteren og Margarita.

Margarita griper manuskriptet fra bålet.

Poet hjemløs.

Bokstavelig talt på tampen av hennes død dro Nadya til Leningrad, hvor en dokumentar ble filmet om henne. I slutten av februar 1969 inviterte filmstudioet Lenfilm den 17 år gamle artisten til å delta i innspillingen av en biografi om seg selv. Dessverre forble filmen «You, as the first love» uferdig. Nadia kom hjem bare en dag før hennes død.

En av de mest slående episodene av den ti minutter lange uferdige filmen er de få sekundene da Nadia tegner Pushkins profil med en gren i snøen.

Håper Rusheva. Selvportrett.

Hun døde uventet. 5. mars 1969 gikk Nadia på skolen som vanlig og mistet plutselig bevisstheten. Hun ble ført til First City Hospital, hvor hun døde uten å komme til bevissthet. Det viste seg at hun levde med en medfødt cerebral aneurisme. Da kunne de ikke behandle det. Dessuten sa legene at det var et mirakel å leve opptil 17 år med en slik diagnose.

Ingen visste at Nadia hadde en aneurisme - hun klaget aldri på helsen sin, hun var et muntert og lykkelig barn. Døden kom fra en blødning i hjernen.

"Skæbnens nådeløse grusomhet trakk ut av livet det nylig blomstrende talentet til den strålende Moskva-jenta Nadia Rusheva. Ja, strålende - nå er det ingenting å være redd for en for tidlig vurdering, ”- fra en posthum artikkel av akademiker V.A. Vatagin i bladet "Ungdom".

Nadia etterlot seg en enorm kunstnerisk arv - rundt 12 000 tegninger. Det er umulig å beregne deres eksakte antall - en betydelig andel ble solgt i brev, kunstneren ga hundrevis av ark til venner og bekjente, et betydelig antall verk av forskjellige grunner kom ikke tilbake fra de første utstillingene. Mange av tegningene hennes er oppbevart i Leo Tolstoy-museet i Moskva, i Nadia Rusheva Branch Museum i byen Kyzyl, i Pushkin House of the Academy of Sciences i St. Petersburg, National Cultural Foundation og Pushkin State Museum i Moskva.

Journalist og forfatter Dmitry Shevarov sier i sin artikkel om Nadia Rusheva at arbeidet til den sovjetiske kunstneren viste seg å være ekstremt nær japansk klassisk estetikk.

"Japanerne husker fortsatt Nadya, publiserer tegningene hennes på postkort," skrev Shevarov. – Når de kommer til oss, er de overrasket over at det ikke er noe Rushevo museumssenter i Russland, at Nadias verk er i lagerrom, og våre unge mennesker har for det meste ikke hørt noe om Rusheva. "Dette er din Mozart i billedkunsten!" - sier japanerne og trekker på skuldrene i forvirring: de sier hvor rike disse russerne er med talenter, at de til og med har råd til å glemme geniene sine.

Men hvordan? Hvor? Hvorfor i stedet for å hoppe tau og klassikere – bøker, biografier og timer med møysommelig arbeid uten hvile og pause. En jobb som ingen tvang henne til å gjøre. Og hvorfor interesserte det gamle Hellas, Pushkins biografi og Byrons "Bride of Abydos" et 12 år gammelt barn mer enn spill og skravling med venner? Akk, ingen kan svare på disse spørsmålene. Jenta så ut til å ha det travelt med å utføre et oppdrag kjent for henne alene, og etter å ha fullført det, gikk hun bort.

Nadya Rusheva døde 6. mars 1969 på et sykehus på grunn av en sprukket medfødt aneurisme i et hjernekar og påfølgende hjerneblødning, og ble gravlagt på Intercession Cemetery i Moskva.

Om Nadia Rusheva, et TV-program fra syklusen "Secret Signs" ble filmet i 2008.

Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.

Mer enn 160 utstillinger av verkene hennes har blitt holdt i Japan, Tyskland, USA, India, Mongolia, Polen og mange andre land.