Skriv ned tre av dine favoritt samtidsmusikere. Komposisjon om emnet "Min favorittsang

Kirdun Irina. Gymnasium №192, Minsk, Hviterussland
Essay på engelsk med oversettelse. Nominasjon Min verden.

Min favorittmusikk

Min favorittmusikkstil er alternativ rock. Jeg kan lytte til den både høyt og i bakgrunnen. Denne musikken gjør meg glad, men noen ganger også trist. Tidligere trodde jeg at alternativ rock bare inkluderte hard og høy musikk, det var ikke helt sant. Alternativ rock kan være treg og veldig vakker.

Min favorittgruppe er Muse. Jeg synes det er fantastisk. Det er en populær britisk gruppe. De spiller alternativ rock som er original og interessant. Muse er en veldig vellykket gruppe. Konsertene deres blir alltid besøkt av mange mennesker og konsertsalene har praktisk talt ikke ledige plasser. Sangene deres er rørende og meningsfulle. Solisten deres spiller veldig vakre og spennende melodier på flyglet.

Jeg har aldri vært på konsertene til denne gruppen, fordi de aldri har kommet til landet mitt. Men jeg har veldig lyst til å se dem. Og jeg håper at jeg snart drar på konserten til Muse, verdens beste gruppe!

Min favorittmusikalske stil er alternativ rock. Jeg kan høre på den både høyt og i bakgrunnen. Denne musikken gjør meg glad, men noen ganger også trist. Jeg pleide å tro at alternativ rock bare inkluderte tung og høy musikk, men det var ikke helt sant. Alternativ rock kan være treg og veldig vakker.

Favorittbandet mitt er Muse. Jeg synes hun er fantastisk. Dette er et populært britisk band. Hun spiller alternativ rock som er original og interessant. Muse er et veldig vellykket band. Konsertene deres blir alltid besøkt av mange mennesker, og det er praktisk talt ingen ledig plass i konsertsalene. Sangene hennes er rørende og fulle av mening. Solisten hennes spiller veldig vakre og spennende melodier på piano.

Jeg har aldri vært på en konsert med denne gruppen, for den har aldri kommet til byen min. Men jeg vil virkelig se henne. Og jeg håper at jeg snart skal på konserten til Muse, verdens beste band!

De fleste moderne foreldre hvis barn går på skolen lurer på: hvorfor skrive komposisjoner i en musikktime? Selv om det blir et essay basert på et musikkstykke! Helt rimelig tvil! Faktisk, selv for 10-15 år siden, innebar en musikktime ikke bare sang, lesing av musikk, men også å lytte til musikk (hvis læreren hadde de tekniske egenskapene til dette).

En moderne musikkleksjon er nødvendig ikke bare for å lære et barn riktig sang og kunnskap om noter, men også for å føle, forstå, analysere det han hører. For å kunne beskrive musikken riktig, er det nødvendig å utarbeide flere viktige punkter. Men mer om det senere, men først, et eksempel på et essay basert på et musikkstykke.

Sammensetning av en elev i 4. klasse

Av alle musikkstykkene gjorde W. A. ​​Mozarts skuespill "Rondo in the Turkish Style" det største inntrykket på min sjel.

Arbeidet begynner umiddelbart i høyt tempo, lyden av fioliner høres. Jeg ser for meg to valper som løper fra forskjellige retninger til ett smakfullt bein.

I andre del av Rondoen blir musikken mer høytidelig, det høres høye perkusjonsinstrumenter. Noen øyeblikk gjentas. Det ser ut som valper, etter å ha grepet et bein med tennene, begynner å trekke det, hver for seg.

Den siste delen av stykket er veldig melodisk og lyrisk. Du kan høre pianotastene kjøre. Og de imaginære valpene mine sluttet å krangle og la seg rolig ned på gresset med magen opp.

Jeg likte virkelig dette arbeidet fordi det er som en liten historie - interessant og uvanlig.

Hvordan skrive et essay om et musikkstykke?

Forbereder på å skrive et essay

1. Hører på musikk. Det er umulig å skrive et essay om et musikkstykke hvis du ikke hører på det minst 2-3 ganger.
2. Tenker på det du hører. Etter at de siste lydene har avtatt, må du sitte i stillhet en stund, fikse alle stadier av arbeidet i minnet, legge alt "på hyllene".
3. Det er nødvendig å definere det generelle.
4. Planlegger. Essayet skal ha en innledning, brødtekst og avslutning. I innledningen kan du skrive om hvilket verk som ble lyttet til, noen ord om komponisten.
5. Hoveddelen av komposisjonen til et musikalsk verk vil være fullstendig basert på selve stykket.
6. Det er veldig viktig når du lager en plan å lage notater for deg selv hvordan musikken begynner, hvilke instrumenter som høres, stille eller høy lyd, hva som høres i midten, hvilken slutt.
7. I det siste avsnittet er det veldig viktig å formidle dine følelser og følelser om det du har hørt.

Å skrive et essay om et musikkstykke – hvor mange ord skal det være?

Både i første og andre klasse snakker barn muntlig om musikk. Fra tredje klasse kan du allerede begynne å legge tankene dine på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever på 5.-6.trinn har et større ordforråd og kan skrive ca 90 ord. Og den store opplevelsen til sju- og åttendeklassinger vil gjøre det mulig å beskrive stykket ved hjelp av 100-120 ord.

Et essay om et musikkstykke bør deles inn i flere avsnitt etter betydningen. Det er tilrådelig å ikke bygge for store setninger for ikke å bli forvirret av skilletegn.

Kul! 6

Da jeg først hørte Vysotskys sang om en venn, likte jeg den. Jeg likte måten forfatteren fremførte det på. Men for hver påfølgende gang skjønte jeg at sangen ikke bare er vakker, den har en mening.

Teksten til sangen sier hvor viktig det er å ha en venn. Men hvordan vet du at det er ekte? Vysotsky synger at en venn må tas med til fjells, og da vil det bli klart hva slags person han er og hvordan han behandler meg. Så jeg tenkte på hva om det ikke er fjell i nærheten? Og hvem lar meg gå til fjells alene med en venn? Selvfølgelig hadde den som laget disse ordene noe annet i tankene. Jeg ble nysgjerrig og spurte min bestefar.

Bestefar sa at han liker denne sangen veldig godt. Og at han en gang også grublet lenge på betydningen av ord. Han forsto disse linjene om fjellene som om du gjenkjenner en person først etter en slags test. Men du trenger ikke ordne denne sjekken selv. Da kan en venn, selv om han er ekte, bli fornærmet. Bestefar sa det før eller siden, men tiden vil komme for å teste vennskap. Glede eller sorg vil tvinge oss til å svare og være sammen med en kamerat. Og hvor oppriktig vi er glade for en venn, eller helhjertet ønsker å hjelpe ham, vil avhenge av hvor ekte venner vi er.

Vysotsky har mange sanger. Og de er alle interessante. Noen er morsomme og noen er seriøse. Men jeg elsker den der den virkelige prisen for vennskap vises. Det kan tross alt ikke være 100 eller 200 venner. Dette er alle bekjente. Folk vi nettopp har møtt og lært litt om. Det er ingen venner og 10 eller 20. Dette er kamerater som vi vet litt mer om enn om bekjente. Vi kommuniserer med kamerater, hjelp dem hvis vi kan. Men det er 1-2 venner. Disse menneskene vil hjelpe og støtte selv om de ikke kan, hvis det er vanskelig for dem. De vil alltid være der under alle omstendigheter.

Komposisjon: Min favorittsang

Det er mange sanger nå. En rekke sjangere. Nytt og ikke så mye. Slektningene mine sang alltid sanger på alle høytider. Sangene ble sunget på forskjellige måter.

Hver dag og hver time på radio, TV, Internett, i spilleren hører vi mye forskjellig musikk og sanger, uten dem er det vanskelig å forestille seg det moderne livet.

Sanger kan være enkle og ikke veldig, morsomme og triste. Oftest velger jeg en sang etter humøret mitt. Men jeg har en favorittsang. Jeg er en elev i 5. klasse og elsker jentete TV-programmer. Og favorittsangen min fra Charmed er «How Soon Is Now» av Love Spit Love. Generelt sett elsker jeg rock like mye som TV-programmer. Men da jeg hørte denne sangen i begynnelsen av en av seriene, ble jeg forelsket i den umiddelbart. Det virker ikke som noe spesielt. Men noe med sangen grep meg. Sannsynligvis påvirket serien også, for jeg hørte alltid på den i begynnelsen av hver serie, jeg prøvde å ikke gå glipp av den. Så fant jeg fullversjonen, lastet den ned og fortsetter å lytte selv nå, når serien er over. Musikken i sangen er ganske rolig for denne sjangeren, spesielt for den jeg hører på. Men jeg liker henne mer og mer. Jeg er fornøyd med denne sangen. I oversettelse heter det dette: "Når vil du leve i nuet?" Og den fanger virkelig essensen av serien. Den synger om sønnen og arvingene. Dette er en ganske lite påtrengende og rolig musikk, om enn fra rockesjangeren. Hun er spesiell. Denne sangen er like fascinerende som showet, kanskje det er derfor jeg elsker den så mye. Jeg er vel ikke den eneste som liker henne. Og dette er ikke overraskende, musikken i den er veldig bra, og ytelsen er kul.

Dette er den kuleste sangen jeg noen gang har hørt og hørt. Det eksisterer ikke lenger, og vil sannsynligvis aldri gjøre det. Utøverne gjorde virkelig sitt beste. Låten «How Soon Is Now» skaper positiv stemning, gir kun god stemning. Og når jeg er trist, hører jeg på denne sangen. Stemningen blir bedre.

Blant disse melodiene er det et motiv for enhver stemning: romantisk, positiv eller trist, å slappe av og ikke tenke på noe, eller omvendt, å samle tankene dine.

twitter.com/ludovicoeinaud

Den italienske komponisten og pianisten jobber i retning av minimalisme, går ofte over til ambient og kombinerer dyktig klassisk musikk med andre musikalske stiler. Han er kjent i en bred krets for atmosfæriske komposisjoner som har blitt lydspor for filmer. For eksempel vil du garantert kjenne igjen musikken fra det franske båndet "1 + 1" skrevet av Einaudi.

themagger.net

Glass er en av de mest kontroversielle personlighetene i verden av moderne klassikere, som enten blir rost til himmelen, eller til nine. Han har vært med sitt eget Philip Glass Ensemble i et halvt århundre og har skrevet musikk til mer enn 50 filmer, inkludert The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life og The Fantastic Four. Melodiene til den amerikanske minimalistiske komponisten visker ut grensen mellom klassisk og populærmusikk.

latimes.com

Forfatteren av mange lydspor, den beste filmkomponisten i 2008 ifølge European Film Academy og en post-minimalist. Betatte kritikere fra det første albumet Memoryhouse, der Richters musikk ble lagt på diktlesninger, og påfølgende album brukte også fiktiv prosa. I tillegg til å skrive sine egne ambient-komposisjoner, arrangerer Max klassiske verk: Vivaldis The Four Seasons toppet iTunes-listene i hans arrangement.

Denne skaperen av instrumentalmusikk fra Italia er ikke assosiert med sensasjonell kino, men er allerede kjent som komponist, virtuos og erfaren pianolærer. Hvis du beskriver arbeidet til Marradi med to ord, vil disse være ordene "sensuell" og "magisk". Hans komposisjoner og omslag vil appellere til de som elsker retroklassikere: notatene fra forrige århundre viser gjennom motivene.

twitter.com/coslive

Den berømte filmkomponisten har laget musikalsk akkompagnement for mange høyinnbringende filmer og tegneserier, inkludert Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Løvenes Konge. Stjernen hans praktiserer på Hollywood Walk of Fame, og på hyllen hans står Oscar, Grammy og Golden Globe. Zimmers musikk er like forskjellig som filmene som er listet opp, men uansett tone slår den an.

musicaludi.fr

Hisaishi er en av de mest kjente japanske komponistene, etter å ha vunnet fire japanske Academy Film Awards for beste filmpartitur. Joe ble kjent for å skrive lydsporet til animeen Nausicaa of the Valley of the Wind. Hvis du er en fan av Studio Ghibli eller Takeshi Kitanos kassetter, vil du garantert beundre Hisaishis musikk. Det er stort sett lett og lett.

twitter.com/theipaper

Denne islandske multiinstrumentalisten er bare en gutt sammenlignet med de listede mesterne, men i 30-årene klarte han å bli en anerkjent nyklassisist. Han spilte inn akkompagnement til en ballett, vant en BAFTA-pris for lydsporet til den britiske TV-serien "Murder on the Beach" og ga ut 10 studioalbum. Arnalds musikk minner om en hard vind på en øde strand.

yiruma.manifo.com

Lee Rums mest kjente verk er Kiss the Rain og River Flows in You. Den koreanske New Age-komponisten og pianisten skriver populære klassikere som er forståelige for lyttere på alle kontinenter, med enhver musikalsk smak og utdanning. Hans lette og sensuelle melodier ble for mange begynnelsen på en kjærlighet til pianomusikk.

fracturedair.com

Den amerikanske komponisten er interessant i det, men samtidig skriver han den hyggeligste og ganske populære musikken. O'Hallorans låter har blitt brukt i Top Gear og flere filmer. Det kanskje mest suksessrike lydsporalbumet var for melodramaet Like Crazy.

kulturaspettacolovenesia.it

Denne komponisten og pianisten kan mye om kunsten å dirigere og hvordan man lager elektronisk musikk. Men hovedfeltet hans er moderne klassikere. Cacchapalla har spilt inn mange album, tre av dem med Royal Philharmonic Orchestra. Musikken hans flyter som vann, det er deilig å slappe av under den.

Hvilke andre moderne komponister er verdt å lytte til

Hvis du elsker episke, legg til Klaus Badelt, som jobbet med Zimmer på Pirates of the Caribbean, til spillelisten din. Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore og John Williams bør heller ikke gå glipp av - du må skrive en egen artikkel for å liste opp alle deres verk, meritter og priser.

Vil du ha mer deilig nyklassisisme, vær oppmerksom på Niels Fram og Sylvain Chauveau.

Hvis du ikke får nok, husk skaperen av lydsporet til «Amelie» Jan Tiersen eller oppdag den japanske komponisten Tammon: han skriver luftige, drømmeaktige melodier.

Hvilken komponistmusikk liker du og hvilken ikke? Hvem andre ville du lagt til denne listen?