Bildet av guvernøren i diktet døde sjeler. Kjennetegn på guvernøren fra diktet "Dead Souls" Tradisjonelle motiver i bildet av tjenestemenn

Bilders relevans

I det kunstneriske rommet til et av Gogols mest kjente verk er grunneiere og maktpersoner knyttet sammen. Løgn, bestikkelser og ønsket om profitt preger hvert av bildene av tjenestemenn i Dead Souls. Det er utrolig med hvilken letthet og letthet forfatteren tegner portretter som faktisk er ekle, og så mesterlig at du aldri tviler på ektheten til hver karakter et minutt. På eksemplet med embetsmenn i diktet "Dead Souls" ble de mest presserende problemene i det russiske imperiet på midten av 1800-tallet vist. I tillegg til livegenskap, som hindret naturlig fremgang, var det virkelige problemet det omfattende byråkratiet, som det ble bevilget enorme summer til. Folket i hvis hender makten var konsentrert, arbeidet bare for å samle sin egen kapital og forbedre deres velvære, og ranet både statskassen og vanlige folk. Mange forfattere på den tiden tok opp temaet om å avsløre tjenestemenn: Gogol, Saltykov-Shchedrin, Dostojevskij.

Tjenestemenn i "Dead Souls"

I "Dead Souls" er det ingen særskilt foreskrevne bilder av embetsmenn, men likevel vises liv og karakterer veldig nøyaktig. Bilder av tjenestemenn i byen H vises fra de første sidene av arbeidet. Chichikov, som bestemte seg for å besøke hver av de mektige i denne verden, introduserer leseren gradvis for guvernøren, viseguvernøren, aktor, formann i kammeret, politimester, postmester og mange andre. Chichikov smigret alle, som et resultat av at han klarte å vinne over hver viktig person, og alt dette vises som en selvfølge. I den byråkratiske verden hersket pomp, på grensen til vulgaritet, upassende patos og farse. Så, under den vanlige middagen, ble guvernørens hus lyst opp som for et ball, dekorasjonen blendet øynene, og damene ble kledd i sine beste kjoler.

Tjenestemenn i fylkesbyen var av to typer: de første var tynne og fulgte damene overalt, og prøvde å sjarmere dem med dårlig fransk og fete komplimenter. Tjenestemenn av den andre typen, ifølge forfatteren, lignet Chichikov selv: verken feit eller tynn, med runde, pockmarkede ansikter og glatt hår, myste de rundt og prøvde å finne en interessant eller lønnsom virksomhet for seg selv. Samtidig prøvde alle å skade hverandre, å gjøre en slags ondskap, vanligvis skjedde dette på grunn av damene, men ingen skulle skyte på slike bagateller. Men på middagene lot de som om ingenting skjedde, diskuterte Moskovskiye Vesti, hunder, Karamzin, deilige måltider og sladret om tjenestemenn fra andre avdelinger.

Når han karakteriserer aktor, kombinerer Gogol høyt og lavt: «han var verken feit eller tynn, han hadde Anna rundt halsen, og det ble til og med sagt at han ble introdusert for en stjerne; men han var en stor godmodig mann og broderte til og med noen ganger på tyll selv ... "Merk at det ikke står noe her om hva denne personen fikk prisen for - St. Anne Orden utstedes "til dem som elsker sannhet , fromhet og troskap", og deles også ut for militær fortjeneste. Men tross alt nevnes ingen kamper eller spesielle episoder der fromhet og troskap ville bli nevnt. Hovedsaken er at aktor er engasjert i håndarbeid, og ikke hans offisielle oppgaver. Sobakevich snakker lite flatterende om aktor: aktor, sier de, er en ledig person, derfor sitter han hjemme, og en advokat, en kjent griper, jobber for ham. Det er ingenting å snakke om her – hvilken rekkefølge kan det være hvis en person som er fullstendig uvitende om problemet prøver å løse det mens en autorisert person broderer på tyll.

En lignende enhet brukes for å beskrive postmesteren, en alvorlig og taus person, kort, men vittig og en filosof. Bare i dette tilfellet kombineres ulike kvalitative egenskaper i en rad: "kort", "men en filosof." Det vil si at her blir vekst en allegori for denne personens mentale evner.

Reaksjonen på erfaringer og reformer vises også veldig ironisk: Fra nye utnevnelser og antall papirer går embetsmenn ned i vekt («Og formannen gikk ned i vekt, og inspektøren for det medisinske styret gikk ned i vekt, og aktor gikk ned i vekt, og noen Semyon Ivanovich ... og han gikk ned i vekt»), men det var og de som modig holdt seg i sin tidligere form. Og møtene, ifølge Gogol, var vellykkede bare når det var mulig å ta en drink eller spise lunsj, men det er selvfølgelig ikke tjenestemennene som har skylden for dette, men mentaliteten til folket.

Gogol i "Dead Souls" skildrer tjenestemenn bare ved middager, spiller whist eller andre kortspill. Bare én gang ser leseren tjenestemenn på arbeidsplassen deres, da Chichikov kom for å utarbeide en salgsregning for bøndene. I avdelingen blir Pavel Ivanovich utvetydig antydet at ting ikke vil bli gjort uten bestikkelse, og det er ingenting å si på en rask løsning av problemet uten et visst beløp. Dette bekreftes også av politimesteren, som «bare må blinke, forbi en fiskerekke eller en kjeller», og han har balyker og gode viner. Ingen forespørsel vurderes uten bestikkelse.

Tjenestemenn i The Tale of Captain Kopeikin

Den mest grusomme er historien om kaptein Kopeikin. En krigsinvalid, på jakt etter sannhet og hjelp, reiser fra det russiske innlandet til hovedstaden for å be om audiens hos tsaren selv. Kopeikins håp blir knust av en forferdelig realitet: mens byer og landsbyer er i fattigdom og mottar mindre penger, er hovedstaden elegant. Møtet med kongen og høytstående embetsmenn blir stadig utsatt. Kaptein Kopeikin sniker seg fullstendig desperat inn i resepsjonsrommet til en høytstående tjenestemann, og krever at spørsmålet hans umiddelbart tas under vurdering, ellers vil han, Kopeikin, ikke forlate kontoret noe sted. Tjenestemannen forsikrer veteranen om at nå vil assistenten ta sistnevnte til keiseren selv, og for et sekund tror leseren på et lykkelig utfall - han gleder seg sammen med Kopeikin, rir i en britzka, håper og tror på det beste. Historien ender imidlertid skuffende: etter denne hendelsen møtte ingen andre Kopeikin. Denne episoden er faktisk skremmende, fordi menneskeliv viser seg å være en ubetydelig bagatell, fra tapet som hele systemet ikke vil lide i det hele tatt.

Da Chichikovs svindel kom frem, hadde de ikke hastverk med å arrestere Pavel Ivanovich, fordi de ikke kunne forstå om han var den typen person som trengte å bli arrestert, eller en som selv ville arrestere alle og gjøre dem skyldige. Kjennetegnene på tjenestemenn i «Døde sjeler» kan være forfatterens ord om at dette er mennesker som sitter stille på sidelinjen, samler opp kapital og ordner livet på andres bekostning. Sløsing, byråkrati, bestikkelser, nepotisme og ondskap – det var dette som kjennetegnet menneskene som hadde makten i Russland på 1800-tallet.

Kunstverk test

Bildet av byen i diktet "Dead Souls"

Komposisjonsmessig består diktet av tre ytre lukkede, men internt forbundne sirkler – grunneierne, byen, Chichikovs biografi – forent av bildet av veien, plottet av hovedpersonens svindel.

Men selve midtleddet – byens liv – består så å si av innsnevrede sirkler, graviterende mot sentrum: dette er en grafisk fremstilling av provinshierarkiet. Interessant nok, i denne hierarkiske pyramiden ser guvernøren, som broderer på tyll, ut som en marionettfigur. Det sanne livet er i full gang i det sivile kammeret, i "Themis tempel". Og dette er naturlig for det administrativt-byråkratiske Russland. Derfor blir episoden av Chichikovs besøk i kammeret sentral, den mest betydningsfulle i temaet for byen.

Beskrivelsen av nærvær er apoteosen til Gogols ironi. Forfatteren gjenskaper det russiske imperiets sanne helligdom i all dens latterlige, stygge form, avslører all kraften og samtidig svakheten til den byråkratiske maskinen. Gogols hån er nådeløs: foran oss ligger et tempel for bestikkelser, løgner og underslag - hjertet av byen, dens eneste "levende nerve".

La oss igjen minne om forholdet mellom Dead Souls og Dantes guddommelige komedie. I Dantes dikt ledes helten gjennom helvetes og skjærsildens sirkler av Virgil, den store romerske poeten i førkristen tid. Han – en ikke-kristen – har ingen vei bare til Paradiset, og i Paradiset blir helten møtt av Beatrice – hans evige lyse kjærlighet, legemliggjørelsen av renhet og hellighet.

I beskrivelsen av tempelet til Themis spilles den viktigste rollen av den komiske brytningen av bildene av den guddommelige komedie. I dette påståtte tempelet, i denne fordervelsens citadell, gjenopplives bildet av helvete - selv om det er vulgarisert, komisk - men virkelig russisk helvete. En slags Virgil oppstår også - han viser seg å være en "smådemon" - en kammertjenestemann: "... en av prestene som var akkurat der, som ofret til Themis med en slik iver at begge ermene sprakk ved albuene og foringen klatret ut i lang tid, som han mottok i sin tid som kollegial registrar, tjente våre venner, som Virgil en gang tjente Dante, og førte dem inn i nærværsrommet, hvor det bare var brede stoler og i dem i foran bordet, bak et speil og to tykke bøker, satt alene, som solen, formannen. På dette stedet følte Virgil en slik ærbødighet at han ikke våget å sette foten der ... ” Gogols ironi er strålende: styrelederen er uforlignelig - «solen» i det sivile kammeret, dette elendige paradiset er uforlignelig komisk, før den kollegiale registraren blir grepet av hellig ærefrykt. Og det morsomste - så vel som det mest tragiske, det mest forferdelige! - det faktum at den nyslåtte Virgil virkelig ærer formannen - solen, kontoret hans - Paradiset, hans gjester - hellige engler ...

Hvor små, hvor vanhelligede sjeler er i den moderne verden! Hvor patetiske og ubetydelige er ideene deres om de grunnleggende begrepene for en kristen - paradis, helvete, sjel! ..

Hva som anses som en sjel vises best i episoden av aktors død: Tross alt gjettet menneskene rundt at «den avdøde helt sikkert hadde en sjel» først da han døde og ble «bare en sjelløs kropp». For dem er sjelen et fysiologisk konsept. Og dette er den åndelige katastrofen i Russland samtidig med Gogol.

I motsetning til det stille, avmålte livet til grunneierne, hvor tiden ser ut til å være frosset, koker byens liv utad, bobler. Nabokov kommenterer guvernørens ballscene på følgende måte: "Når Chichikov ankommer guvernørens fest, fører en tilfeldig omtale av herrer i svarte frakker som suser rundt pulveriserte damer i blendende lys til en angivelig uskyldig sammenligning av dem med en sverm av fluer, og i aller neste øyeblikk er en ny født.liv."Sorte frakker flimret og suser fra hverandre og i hauger her og der, som fluer på et hvitt skinnende raffinert sukker under den varme julisommeren, når den gamle husholdersken [her er hun !] Hakker og deler det i glitrende fragmenter foran et åpent vindu; barna [her er andre generasjon!] stirrer alle, samlet rundt, følger nysgjerrige bevegelsene til de harde hendene hennes, løfter hammeren, og luftskvadronene av fluer, hevet av lett luft [en av de gjentakelsene som er karakteristiske for Gogols stil , fra hvilke år ikke kunne redde ham arbeidet med hvert avsnitt], flyr de frimodig inn, som fullverdige herrer, og ved å dra nytte av den gamle kvinnens blindhet og solen som forstyrrer øynene hennes, drysser de over godbiter, noen ganger tilfeldig, noen ganger i tykke hauger.<…>Her beskriver sammenligningen med fluer, som parodierer Homers forgrenede paralleller, en ond sirkel, og etter en kompleks, farlig salto uten longie, som andre akrobatforfattere bruker, klarer Gogol å vende tilbake til originalen "separat og i hauger" ".

Det er åpenbart at dette livet er illusorisk, det er ikke aktivitet, men tom forfengelighet. Hva rørte byen opp, hva fikk alt i den til å ta av i de siste kapitlene av diktet? Sladder om Chichikov. Hva bryr byen seg om Chichikovs svindel, hvorfor tok byens embetsmenn og deres koner alt så nært sitt hjerte, og dette fikk aktor til å tenke for første gang i livet og dø av uvanlig spenning? Den beste måten å kommentere og forklare hele mekanismen for livet til byen på er Gogols utkast til "Dead Souls": "Ideen om byen. Tomt som har oppstått i høyeste grad. Tom snakk. Sladder som har krysset grensene, hvordan det hele oppsto av lediggang og fikk uttrykk for det latterlige i høyeste grad.. "Hvordan livets tomhet og maktesløse lediggang erstattes av en overskyet, meningsløs død. Hvordan denne forferdelige hendelsen foregår meningsløst. De berører ikke. Døden rammer den uberørte verden. I mellomtiden bør livets døde ufølsomhet fremstå enda sterkere for leserne."

Kontrasten mellom masete ytre aktivitet og indre forbening er slående. Byens liv er dødt og meningsløst, som hele livet i denne vanvittige moderne verden. Alogismens trekk i bildet av byen bringes til grensen: historien begynner med dem. La oss huske bøndenes dumme, meningsløse samtale, om hjulet vil rulle til Moskva eller til Kazan; den komiske idiotien til skiltene "Og her er etablissementet", "Foreigner Ivan Fedorov" ... Tror du Gogol komponerte dette? Ingenting som dette! I den bemerkelsesverdige samlingen av essays om livet til forfatteren E. Ivanov "Apt Moscow Word" er et helt kapittel viet til tekstene til skiltene. Følgende er gitt: "Karbecue-mester fra et ungt Karachay-lam med Kakhetian-vin. Solomon", "Professor i chansonnetkunst Andrey Zakharovich Serpoletti". Og her er helt "Gogol": "Frisør Musyu Zhoris-Pankratov", "Parisisk frisør Pierre Musatov fra London. Hårklipp, brizhka og krølling." Hvor er den stakkars "Utlendingen Ivan Fedorov" foran dem! Men E. Ivanov samlet kuriositeter på begynnelsen av 1900-tallet - det vil si at det har gått mer enn 50 år siden opprettelsen av "Dead Souls"! Både «den parisiske frisøren fra London» og «Musue Zhoris Pankratov» er de åndelige arvingene til Gogols helter.

På mange måter ligner bildet av provinsbyen i Dead Souls bildet av byen i The Inspector General. Men - vær oppmerksom! - Forstørret skala. I stedet for en by tapt i villmarken, hvorfra "hvis du rir i tre år, vil du ikke nå noen stat," er den sentrale byen "ikke langt fra begge hovedstedene." I stedet for den lille yngelen til ordføreren - guvernøren. Og livet er det samme – tomt, meningsløst, ulogisk – «dødt liv».

Diktets kunstneriske rom består av to verdener, som betinget kan betegnes som den «virkelige» verden og den «ideelle» verden. Forfatteren bygger den «virkelige» verden ved å gjenskape den moderne virkeligheten i det russiske livet. I denne verden bor Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Sobakevich, aktor, politimesteren og andre helter som er originale karikaturer av Gogols samtidige. D.S. Likhachev understreket at "alle typene skapt av Gogol var strengt lokalisert i det sosiale rommet i Russland. For alle de universelle egenskapene til Sobakevich eller Korobochka er de alle samtidig representanter for visse grupper av den russiske befolkningen i første halvdel av det 19. århundre." I henhold til eposets lover gjenskaper Gogol et bilde av livet i diktet, og streber etter maksimal dekningsbredde. Det er ingen tilfeldighet at han selv innrømmet at han ønsket å vise «i hvert fall fra én side, men hele Russland». Etter å ha malt et bilde av den moderne verden, skapt karikaturmasker av hans samtidige, der svakhetene, manglene og lastene som er karakteristiske for epoken er overdrevet, brakt til det absurde - og derfor både motbydelig og morsomt - oppnår Gogol den ønskede effekten : Leseren ser hvor umoralsk verden hans er. Og først da avslører forfatteren mekanismen for denne forvrengningen av livet. Kapitlet «Ridder av penny», som er plassert på slutten av første bind, blir en «innsatt novelle» kompositorisk. Hvorfor ser ikke folk hvor sjofele livene deres er? Og hvordan kan de forstå dette, hvis den eneste og viktigste instruksen som gutten fikk fra sin far, den åndelige pakt, er uttrykt med to ord: «spar en krone»?

"Komiske ligger overalt," sa N.V. Gogol. "Vi lever blant det, vi ser det ikke: men hvis kunstneren overfører det til kunst, til scenen, vil vi selv velte oss av latter." Han legemliggjorde dette prinsippet om kunstnerisk skapelse i Dead Souls. Etter å ha latt leserne se hvor forferdelig og komisk livet deres er, forklarer forfatteren hvorfor folk selv ikke føler det, i beste fall ikke føler det akutt nok. Forfatterens episke abstraksjon fra det som skjer i den "virkelige" verden skyldes omfanget av oppgaven han står overfor å "vise hele Rus", å la leseren se selv, uten forfatterens peker, hva verden rundt er. han er som.

Den "ideelle" verden er bygget i streng overensstemmelse med sanne åndelige verdier, med det høye idealet som menneskesjelen streber etter. Forfatteren selv ser den "virkelige" verden så voluminøst nettopp fordi den eksisterer i et "annet system av koordinater", lever i henhold til lovene i den "ideelle" verden, dømmer seg selv og livet etter de høyeste kriterier - ved å strebe etter det ideelle. , i nærheten av den.

Tittelen på diktet inneholder den dypeste filosofiske betydningen. Døde sjeler er tull, kombinasjonen av det uforenlige er en oksymoron, fordi sjelen er udødelig. For den "ideelle" verden er sjelen udødelig, for den er legemliggjørelsen av det guddommelige prinsippet i mennesket. Og i den "virkelige" verden kan det godt være en "død sjel", fordi sjelens dag er bare det som skiller et levende menneske fra et dødt menneske. I episoden med aktors død gjettet de rundt ham at han «definitivt var en sjel» først da han ble «bare en sjelløs kropp». Denne verden er sinnssyk - den har glemt sjelen, og mangel på spiritualitet er årsaken til forfallet, den sanne og eneste. Bare med en forståelse av denne grunnen kan gjenopplivingen av Rus begynne, tilbakekomsten av tapte idealer, spiritualitet, sjelen i sin sanne, høyeste mening.

Den "ideelle" verden er spiritualitetens verden, menneskets åndelige verden. Det er ingen Plyushkin og Sobakevich i den, det kan ikke være Nozdryov og Korobochka. Den har sjeler - udødelige menneskesjeler. Den er ideell i alle betydninger av ordet, og derfor kan denne verden ikke gjenskapes episk. Den åndelige verden beskriver en annen type litteratur – tekster. Derfor definerer Gogol verkets sjanger som lyrisk-episk, og kaller «Dead Souls» et dikt.

Husk at diktet begynner med en meningsløs samtale mellom to bønder: vil hjulet nå Moskva; fra en beskrivelse av de støvete, grå, endeløst triste gatene i en provinsby; med alle slags manifestasjoner av menneskelig dumhet og vulgaritet. Det første bindet av diktet er fullført av bildet av Chichikov britzka, ideelt forvandlet i den siste lyriske digresjonen til et symbol på det russiske folks evig levende sjel - en fantastisk "troikafugl". Sjelens udødelighet er det eneste som gir forfatteren tro på den obligatoriske gjenopplivingen av hans helter - og av alt liv, derfor av hele Rus'.

Bibliografi

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Russisk litteratur på 1800-tallet. Del 1. - M., 1994

For å forberede dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://www.gramma.ru brukt.

1. Rollen til Pushkin i skapelsen av diktet.
2. Beskrivelse av byen.
3. Tjenestemenn i provinsbyen NN.

Det er kjent at A. S. Pushkin ble høyt verdsatt av N. V. Gogol. Dessuten oppfattet forfatteren ofte dikteren som en rådgiver eller til og med en lærer. Det er Pushkin som skylder elskere av russisk litteratur mye i utseendet til så udødelige verk av forfatteren som "The Inspector General" og "Dead Souls".

I det første tilfellet foreslo dikteren ganske enkelt et enkelt plot til satirikeren, men i det andre fikk han ham til seriøst å tenke på hvordan en hel epoke kan representeres i et lite verk. Alexander Sergeevich var sikker på at hans yngre venn sikkert ville takle oppgaven: "Han fortalte meg alltid at ikke en eneste forfatter hadde denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så levende, å skissere vulgariteten til en vulgær person i en slik kraft at alle den bagatellen, som unnslipper øynene, ville ha blinket stort i øynene til alle. Som et resultat klarte satirikeren ikke å skuffe den store dikteren. Gogol bestemte raskt konseptet til sitt nye verk, Dead Souls, basert på en ganske vanlig type svindel ved kjøp av livegne. Denne handlingen var allerede fylt med mer betydelig betydning, og var en av hovedkarakteristikkene til hele det sosiale systemet i Russland under Nicholas regjeringstid.

Forfatteren tenkte lenge på hva arbeidet hans er. Ganske snart kom han til den konklusjonen at "Dead Souls" er et episk dikt, siden det "ikke omfatter noen funksjoner, men hele tidens epoke, hvor helten handlet med tankegangen, troen og til og med kunnskapen om at menneskeheten gjorde på den tiden". Begrepet det poetiske er ikke begrenset i verket kun til lyrikk og forfatters digresjoner. Nikolai Vasilyevich rettet blikket mot mer: på volumet og bredden av ideen som helhet, på dens universalitet. Handlingen til diktet finner sted omtrent midt i regjeringen til Alexander I, etter seieren i den patriotiske krigen i 1812. Det vil si at forfatteren vender tilbake til hendelsene for tjue år siden, noe som gir diktet status som et historisk verk.

Allerede på de første sidene av boken blir leseren kjent med hovedpersonen - Pavel Ivanovich Chichikov, som i personlig virksomhet var innom provinsbyen NN. ikke noe spesielt, ikke forskjellig fra andre lignende byer. Gjesten la merke til at «gul maling på steinhus var meget slående og grått på trehus var beskjedent mørkt. Husene var en, to og en og en og en halv etasje høye med en evig mesanin, veldig vakker, ifølge provinsielle arkitekter. Stedvis virket disse husene fortapt blant de brede, åkerlignende gatene og de endeløse tregjerdene; noen steder stimlet de sammen, og her ble det merkbart mer bevegelse av folket og livlighet. Forfatteren la hele tiden vekt på middelmådigheten til dette stedet og dets likhet med mange andre provinsbyer, og antydet at livet til disse bosetningene sikkert også skilte seg lite. Så byen begynte å få en fullstendig generaliserende karakter. Og nå, i lesernes fantasi, befinner Chichikov seg ikke lenger på et bestemt sted, men i et eller annet kollektivt bilde av byene i Nikolaev-tiden: dobbelthodede statsørner, som nå er erstattet av en lakonisk inskripsjon: "Drikking Hus". Fortauet var dårlig overalt.»

Selv i beskrivelsen av byen legger forfatteren vekt på hykleriet og bedrageriet til innbyggerne i byen, eller rettere sagt, dens ledere. Så Chichikov ser inn i byhagen, som består av tynne trær som ikke har slått godt rot, men avisene sa at "byen vår ble dekorert, takket være omsorgen fra den sivile herskeren, med en hage bestående av skyggefulle, bredgrenede trær som gir kjølighet på en varm dag."

Sysselmann i byen NN. som Chichikov var han "ikke feit eller tynn, hadde Anna rundt halsen, og det ble til og med sagt at han ble introdusert for stjernen, men han var en stor god mann og noen ganger til og med brodert på tyll." Pavel Ivanovich på den aller første dagen av oppholdet i byen reiste med besøk til hele det sekulære samfunnet, og overalt klarte han å finne et felles språk med nye bekjentskaper. Selvfølgelig spilte Chichikovs evne til å smigre og trangsyntheten til lokale embetsmenn en betydelig rolle i dette: «Guvernøren vil på en eller annen måte tilfeldig bli antydet at du kommer inn i provinsen hans som i paradis, veiene er fløyel overalt ... Han sa noe veldig smigrende om byvaktene til politimesteren ; og i samtaler med viseguvernøren og kammerformannen, som fortsatt bare var statsråder, sa han til og med ved en feil to ganger: «din eksellens», som de likte godt. Dette var nok til at alle kunne anerkjenne nykommeren som en helt hyggelig og grei person og invitere ham til guvernørens fest, hvor "kremen" fra lokalsamfunnet samlet seg.

Forfatteren sammenlignet ironisk nok gjestene til denne begivenheten med skvadroner med fluer som suser midt i julisommeren på hvitt raffinert sukker. Chichikov tapte heller ikke ansikt her, men oppførte seg på en slik måte at snart alle embetsmenn og grunneiere anerkjente ham som en anstendig og hyggeligste person. Dessuten ble denne oppfatningen ikke diktert av noen gode gjerninger fra gjesten, men utelukkende av hans evne til å smigre alle. Allerede dette faktum vitnet veltalende om utviklingen og skikkene til innbyggerne i byen NN. Forfatteren beskrev ballen og delte mennene inn i to kategorier: «... noen er tynne, som alle hang rundt damene; noen av dem var av en slik art at det var vanskelig å skille dem fra Petersburg ... En annen type menn var tykke eller det samme som Chichikov ... Disse tvert imot myste og rygget unna damene og så bare ut rundt .. De var æresfunksjonærer i byen.» Umiddelbart konkluderte skribenten: "... tykke mennesker vet hvordan de skal gjøre forretningene sine bedre i denne verden enn tynne."

Dessuten var mange representanter for høysamfunnet ikke uten utdanning. Så formannen for kammeret resiterte V. A. Zhukovskys "Lyudmila" utenat, politisjefen var en vidd, andre leste også N. M. Karamzin, noen "Moskovskie Vedomosti". Det gode utdanningsnivået til tjenestemenn var med andre ord tvilsomt. Dette hindret dem imidlertid ikke i det hele tatt fra å forvalte byen, om nødvendig, i fellesskap forsvare deres interesser. Det vil si at det ble dannet en spesiell klasse i et klassesamfunn. Angivelig frigjort fra fordommer, perverterte tjenestemenn lovene på sin egen måte. I byen N.N. som i andre lignende byer, nøt de ubegrenset makt. Det var nok for politimesteren å blunke, forbi fiskerekka, og mat ble brakt til huset hans for å tilberede en overdådig middag. Det var skikkene og ikke altfor strenge skikkene på dette stedet som gjorde at Pavel Ivanovich kunne nå sine mål så raskt. Svært snart ble hovedpersonen eier av fire hundre døde sjeler. Godseierne, uten å nøle og bry seg om sin egen fordel, avstod villig sine varer til ham, og til den laveste prisen: døde livegne var ikke nødvendig i økonomien.

Chichikov trengte ikke engang å gjøre en innsats for å inngå avtaler med dem. Tjenestemennene ignorerte heller ikke den hyggeligste gjesten og tilbød ham til og med deres hjelp for sikker levering av bøndene til stedet. Pavel Ivanovich gjorde bare en alvorlig feilberegning, noe som førte til problemer, han opprørte de lokale damene med sin likegyldighet til deres personer og økt oppmerksomhet til den unge skjønnheten. Dette endrer imidlertid ikke lokale tjenestemenns oppfatning om gjesten. Først da Nozdryov skravlet foran guvernøren at en ny person prøvde å kjøpe døde sjeler fra ham, ble høysamfunnet gjennomtenkt. Men heller ikke her var det sunn fornuft som styrte, men sladder som vokste frem som en snøball. Det er grunnen til at Chichikov begynte å bli kreditert med kidnappingen av guvernørens datter, og organiseringen av bøndenes opprør og produksjonen av falske mynter. Først nå har tjenestemenn begynt å føle en slik angst for Pavel Ivanovich at mange av dem til og med har gått ned i vekt.

Som et resultat kommer samfunnet generelt til en absurd konklusjon: Chichikov er Napoleon i forkledning. Innbyggerne i byen ønsket å arrestere hovedpersonen, men de var veldig redde for ham. Dette dilemmaet førte til at aktor døde. All denne uroen utspiller seg bak ryggen på gjesten, fordi han er syk og ikke forlater huset på tre dager. Og det faller aldri noen av hans nye venner inn å bare snakke med Chichikov. Etter å ha lært om den nåværende situasjonen, beordret hovedpersonen å pakke tingene sine og forlot byen. Så fullstendig og levende som mulig viste Gogol i sitt dikt vulgariteten og ondskapen til sedene i provinsbyene på den tiden. Uvitende makthavere på slike steder setter tonen for hele lokalsamfunnet. I stedet for å forvalte provinsen godt, holdt de baller og fester og løste sine personlige problemer på offentlig bekostning.

I notater til det første bindet av Dead Souls skrev Gogol: "Ideen om en by. Sladder som har krysset grensene, hvordan det hele oppsto fra lediggang og tok på seg uttrykket av det latterlige i høyeste grad ... Hele byen med all sladderens virvelvind er en forvandling av inaktiviteten til hele menneskehetens liv i massen. Slik karakteriserer skribenten provinsbyen NN og dens innbyggere. Det må sies at provinssamfunnet til Gogols dikt, så vel som Famusovs i Griboyedovs skuespill "Wee from Wit", kan deles inn i mann og kvinne. De viktigste representantene for det mannlige samfunnet er provinsielle tjenestemenn. Utvilsomt er temaet byråkrati et av de sentrale temaene i Gogols arbeid. Mange av verkene hans, som for eksempel historien "Overfrakken" eller det komiske skuespillet "Generalinspektøren", forfatteren viet til ulike sider ved det byråkratiske livet. Spesielt i "Dead Souls" blir vi presentert for de provinsielle og høyere tjenestemennene i Petersburg (sistnevnte i "The Tale of Captain Kopeikin").

Gogol avslører den umoralske, ondskapsfulle, mangelfulle naturen til tjenestemenn, og bruker teknikken for typifisering, fordi selv i levende og individuelle bilder (som politisjefen eller Ivan Antonovich) avsløres fellestrekk som er iboende i alle tjenestemenn. Allerede ved å lage portretter av tjenestemenn ved å bruke metoden for tingsliggjøring, beskrev forfatteren, uten å si noe om deres åndelige egenskaper, karaktertrekk, bare "vid nakke, frakker, frakker av provinsielt snitt ..." geistlige tjenestemenn eller "veldig tykke øyenbryn og et noe blinkende venstre øye», aktor, snakket om sjelenes død, moralsk underutvikling og elendighet. Ingen av embetsmennene plager seg med bekymringer om statssaker, og begrepet samfunnsplikt og allmenne beste er dem helt fremmed. Lediggang og lediggang råder i det byråkratiske miljøet. Alle, fra og med guvernøren, som «var en stor god mann og brodert på tyll», bruker tid meningsløst og fruktløst, uten å bry seg om utførelsen av sin offisielle plikt. Det er ingen tilfeldighet at Sobakevich bemerker at "... aktor er en ledig person og, det er sant, han sitter hjemme, ... inspektøren for det medisinske styret er også, det er sant, en ledig person og dro et sted for å spille kort, ... Trukhachevsky, Bezushkin - de belaster alle jorden for ingenting ... ". Mental latskap, interessenes ubetydelighet, dum treghet danner grunnlaget for tjenestemenns eksistens og karakter. Gogol snakker ironisk nok om deres grad av utdanning og kultur: leste ikke noe." Hver av provinsguvernørene forsøkte å bruke sin stilling til personlige formål, og så i den en kilde til berikelse, et middel til å leve fritt og uforsiktig, uten å bruke noe arbeid. Dette forklarer bestikkelsen og underslaget som råder i offisielle kretser. For bestikkelser er tjenestemenn til og med i stand til å begå den mest forferdelige, ifølge Gogol, kriminalitet - å påføre en urettferdig rettssak (for eksempel "tysset" de saken om kjøpmenn som "overlot til døden" av hverandre under en fest ). Ivan Antonovich, for eksempel, visste hvordan han kunne dra nytte av hver virksomhet, som en erfaren bestikker, bebreidet han til og med Chichikov at han "kjøpte hundre tusen bønder og ga en liten hvit en for sitt arbeid." Advokat Zolotukha - "den første griperen og besøkte gjestegården, som i sitt eget spiskammer." Han måtte bare blunke, og han kunne motta gaver fra kjøpmenn som betraktet ham som en "velgjører", for "selv om han vil ta, vil han absolutt ikke forråde deg." For sin evne til å ta bestikkelser var politimesteren kjent blant vennene sine som en «magiker og mirakelarbeider». Gogol sier ironisk at denne helten "klarte å skaffe seg moderne nasjonalitet", for forfatteren fordømmer mer enn en gang anti-nasjonaliteten til embetsmenn som er absolutt uvitende om vanskelighetene i bondelivet, med tanke på folket som "fylliker og opprørere." Ifølge embetsmennene er bøndene «et tomt og verdiløst folk» og «de må holdes i stramme tøyler». Det er ingen tilfeldighet at historien om kaptein Kopeikin introduseres, for i den viser Gogol at anti-nasjonalitet og anti-nasjonalitet også er karakteristisk for de høyeste Petersburg-embetsmennene. Forfatteren beskriver det byråkratiske Petersburg, byen til "betydningsfulle personer", den høyeste byråkratiske adelen, og fordømmer deres absolutte likegyldighet, grusomme likegyldighet til skjebnen til forsvareren av moderlandet, dømt til en sikker død fra sult ... Så tjenestemenn, likegyldige til livet til det russiske folket, likegyldig til Russlands skjebne, forsømmer offisiell plikt, bruker makten sin for personlig vinning og er redd for å miste muligheten til uforsiktig å nyte alle "fordelene" ved sin stilling, derfor holder provinsguvernører fred og vennskap i deres krets, der en atmosfære av nepotisme og vennlig harmoni hersker: "... de levde i harmoni med hverandre, behandlet på en fullstendig vennlig måte, og samtalene deres bar preg av en spesiell uskyld og saktmodighet ... "Offiserer trenger å opprettholde slike forhold for å samle sine "inntekter" uten frykt ...

Slik er mannesamfunnet i NN by. Hvis vi karakteriserer damene i provinsbyen, så kjennetegnes de av ytre raffinement og ynde: "mange damer er godt kledd og i mote", "det er en avgrunn i antrekkene deres ...", men internt er de like tomme som menn, deres åndelige liv dårlige, primitive interesser. Gogol beskriver ironisk den "gode tonen" og "presentabiliteten" som skiller damene, spesielt deres måte å snakke på, som er preget av ekstraordinær forsiktighet og anstendighet i uttrykk: de sa ikke "Jeg blåste på nesen", og foretrakk å bruke uttrykk "Jeg lettet nesen min med et lommetørkle", eller generelt snakket damene på fransk, der "ord virket mye vanskeligere enn de som er nevnt." Damenes tale, en ekte "blanding av fransk med Nizhny Novgorod", er komisk i høyeste grad.

I en beskrivelse av damene karakteriserer Gogol deres essens selv på det leksikalske nivået: "... en dame flagret ut av det oransje huset ...", "... en dame flagret opp de tilbakelente trinnene ..." Ved hjelp av metaforer "fladret" og " flagret" viser forfatteren "letthet" karakteristisk for en dame, ikke bare fysisk, men også åndelig, indre tomhet og underutvikling. Faktisk er den største delen av deres interesser antrekk. Så, for eksempel, fører en dame på alle måter hyggelig og ganske enkelt hyggelig en meningsløs samtale om "jolly calico" som kjolen til en av dem er laget av, om materialet der "stripene er smale, smale og øyne og potene passerer gjennom hele stripen ... ". I tillegg spiller sladder en stor rolle i damenes liv, så vel som i hele byens liv. Så Chichikovs innkjøp ble gjenstand for samtale, og "millionæren" selv ble umiddelbart gjenstand for damers tilbedelse. Etter at mistenkelige rykter begynte å spre seg om Chichikov, ble byen delt inn i to "motstående parter". "Den kvinnelige var utelukkende engasjert i kidnappingen av guvernørens datter, og den mannlige, den dummeste, trakk oppmerksomheten til de døde sjelene" ... Slik er tidsfordrivet til provinssamfunnet, sladder og tomt prat er hovedbeskjeftigelsen av innbyggerne i byen. Utvilsomt fortsatte Gogol tradisjonene som ble nedfelt i komedien Generalinspektøren. Forfatteren viser provinssamfunnets underlegenhet, umoral, dårlige interesser, åndelig følelsesløshet og tomhet hos byfolk, og "samler alt dårlig i Russland", ved hjelp av satire avslører det russiske samfunnets laster og realitetene i moderne virkelighet. forfatteren, så hatet av Gogol selv.