Hvorfor satt Yuri Aizenshpis i USSR? Søster til Yuri Aizenshpis avslørte ny informasjon om dødsfallet til produsenten Yuri Aizenshpis mor Maria Mikhailovna

Biografi
I 1968 ble han uteksaminert fra Moskva-instituttet for økonomi og statistikk med en grad i ingeniør-økonom. Han begynte sin profesjonelle karriere i 1965, og jobbet som administrator med rockebandet "SOKOL". Utviklet et originalt opplegg for lagets aktiviteter. Etter en muntlig avtale med direktøren i klubben om å holde konsert, kjøpte administratoren opp billetter til kveldsdemonstrasjonen av filmen og delte ut til en høyere pris. For første gang involverte han seg i arbeidet til folk som sørget for orden under fremføringen av gruppen. 7. januar 1970 ble arrestert. Som et resultat av ransakingen ble 15 585 rubler og 7 675 dollar konfiskert. Dømt etter artikkel 88 (gull- og valutatransaksjoner). Utgitt fra fengselet i 1977, mottok deretter et papir med en offisiell unnskyldning.
I en kort periode jobbet han i TO "Gallery" under bykomiteen til Komsomol, og organiserte konserter med unge utøvere. I begynnelsen av 1989 var han produsent av KINO-gruppen. En av de første som brøt statsmonopolet på publisering av poster. Ved å ta et lån på 5 000 000 rubler (1990), ga han ut det siste verket til KINO-gruppen - Black Album. Fra 1991 til 1992 samarbeidet han med TECHNOLOGIA-gruppen. Hjelper musikere med å gi ut debutalbumet "Alt du vil", organiserer utgivelsen av ulike trykte produkter (plakater, postkort, etc.). I 1992 vant han den nasjonale russiske musikkprisen "Ovation" i nominasjonen "Beste produsent". I perioden fra 1992 til 1993 jobbet han som produsent med gruppene "MORAL CODE" og "YANG GUNS". Siden sommeren 1994 har han samarbeidet med sangeren Vlad Stashevsky (4 album ble spilt inn i 1997, debuten - "Love Doesn't Live Here Anymore" - ble utgitt på etiketten "Aisenshpis Records"). Deltok i organiseringen av den internasjonale festivalen "Sunny Adzharia" (1994), samt i etableringen av musikkprisen "Star". I 1995, etter resultatene av arbeidet for 1993-94, ble han igjen tildelt Ovasjonsprisen. I 1997 fortsetter han å jobbe med Vlad Stashevsky, mens han samarbeider med den ambisiøse sangeren Inga.

Yuri Aizenshpis, en andreårsstudent ved Moskva-instituttet for økonomi og statistikk med en grad i ingeniør-økonom, bruker all sin fritid til sin lidenskap - musikk. Musikken er på ingen måte offisiell, churned i millioner av eksemplarer av innenlandske giganter i plateindustrien, men ekte, ideologisk skadelig og farlig. Rock, jazz, for en viss absurditet, selv Berry-søstrene ble erklært som slike.
«Mine første innspillinger er jazzkomposisjoner av verdens ledende musikere. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Jeg kunne nevne rundt hundre slike navn. Mine første idoler var John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Senere ble jeg tiltrukket av rockemusikkens opprinnelse – rhythm & blues. Han kjente forskjellige retninger – avantgarde-jazz, jazz-rock, populærjazz. Så ble jeg tiltrukket av rockemusikkens opprinnelse, til grunnleggerne av en retning som rhythm blues. Kretsen av musikkelskere var liten, alle kjente hverandre. Hvis vennene mine fikk en plate, skrev jeg den om. Platene kom til oss fra utlandet gjennom tolllover og -forskrifters sterke barrierer, og ble deretter solgt på de "svarte" markedene, som ble spredt nå og da. Verken bytte eller salg var tillatt. Platene kan bli beslaglagt, de kan bli tiltalt for spekulasjoner. Vel, du er overrasket. Ikke desto mindre ble postene brakt og satt fast med kjennere "
Rock kom til oss med legendariske plater på "ribben" (underjordiske håndverkere klippet lydspor på røntgenbilder) og med "native" smuglervarer. Elvis Prestley, og senere - The Beatles brakte til landet den oversjøiske ånden av fri musikk, full av liv og driv. Musikere har alltid hengt sammen side om side med musikkelskere, ofte ved å kombinere de to.»

De nye ordningene var nyskapende originale: etter en muntlig avtale med direktøren for klubben kjøpte gruppen opp alle billettene til kveldsfilmshowet og solgte dem til en høy pris, men allerede for deres egen konsert, holdt i stedet for kino , som ble "kansellert av tekniske årsaker." Påslaget gikk i favør av musikerne, og klubben fikk en utsolgt samling selv for den mest ubetalte filmen – så stor var populariteten til «FALCON». Men musikk skapes ikke bare av kreativ tanke. For å lage det trengs ganske materielle ting - musikkinstrumenter, lydutstyr. Og dette problemet ble løst ikke bare ved finansiering. På den tiden i Sovjetunionen var det bare offisielle filharmoniske grupper som hadde råd til et mer eller mindre anstendig apparat eller en elektrisk gitar. Og her kommer igjen gründerånden til den unge produsenten til unnsetning.

"Vår første forsterker," sier Yuri Aizenshpis, "bestilte vi fra et av forskningsinstituttene i Moskva, og for en ganske beskjeden sum laget de en god enhet for oss. Selvfølgelig uoffisielt.
Det var et stort skritt fremover, men likevel, kreasjonene til ingeniørene våre, som ikke var kjent med spesifikasjonene til gitarlyd, nådde ikke de merkede enhetene som overrasket gutta på konsertene til utenlandske band som besøkte. Det er fra utenlandske gjesteartister, eller rettere sagt, fra deres tekniske stab, at gutta begynner å kjøpe musikkutstyr og instrumenter.
"Det var et gjensidig fordelaktig samarbeid," sier Yuri Shmilyevich, "utlendinger solgte oss villig enheten, siden de kunne kjøpe en ny i landet deres, og for oss var det bare et gledelig funn." Dermed migrerte lydutstyret til den italienske stjernen Rita Pavone, den jugoslaviske sangeren George Marjanovic og mange andre til arsenalet til "SOKOLA". Selvfølgelig måtte de betale med valuta, alle transaksjoner som var ulovlige i Sovjetunionen og strengt straffet av rettferdighet.
I 1969 blir «SOKOL» et ganske kjent lag, og kommer inn på «profesjonelt spor» i ROSCONCERT. På slutten av året slutter den unge direktøren for gruppen, Yuri Aizenshpis. "Jeg måtte forsvare avgangsprosjektet mitt," sier Yuri Shmilevich, "dessuten jobbet jeg ved det sentrale statistiske kontoret, og turnéen appellerte ikke til meg."
Etter min mening er en produsent 50% intuisjon, 30% flaks, 20% ytelse. Arbeidsdagen min begynner klokken 8 og slutter ved midnatt. Og hva kan man lære her?
I mellomtiden har aktivitetene til den unge impresarioen lenge blitt observert av Sovjetunionens indre anliggender. «Vi har utviklet oss. Det tekniske utstyret krevde konstant modernisering. Jeg er en kreativ person. Når jeg først har hørt en god lyd - livlig, ren, ekte - kan jeg ikke lenger lytte til en annen avspilling. Jeg kjøpte det mest avanserte utstyret for den tiden. Og her møtte jeg for første gang ekte strafferett. Og han begynte å krysse den. Begynte å gjøre forretninger. I dag er det et solid yrke, men da ...
Virksomheten min var knyttet til valuta og gull - den mest forferdelige henrettelsesartikkelen. Men følelsen av å ha rett hindret meg i å vurdere situasjonen riktig. Det var ingen frykt, ikke engang en følelse av fare. Jeg trodde jeg oppførte meg naturlig og normalt. Og mye rundt virket tvert imot unaturlig og uforståelig. Hvorfor blir initiativet til én person kvalt av statlige strukturer – det være seg handel, produksjon, kultur? Hvorfor, hva å synge - dikterer staten? Jeg tenkte på det, men kunne ikke finne en forklaring, verdensbildet som ble absorbert i familien, på skolen, på instituttet forstyrret. Et sted innerst inne visste jeg at jeg hadde rett. Og at min virksomhet (de sa ikke «business») er min egen virksomhet. Kort fortalt begynte han med musikk, og havnet i fengsel.
7. januar 1970 ble han arrestert, og alt utstyret til SOKOL-gruppen ble konfiskert. På siktelse for valutatransaksjoner blir Yuri Aizenshpis dømt til 17 års fengsel ... I løpet av disse 17 årene har verden endret seg og endret seg kraftig. I andre halvdel av 1980-tallet ble de kommunistiske dogmene merkbart rystet. Friheten kom steg for steg. Det føltes selv bak fengselssperrene.
"I 1986, under en medisinsk undersøkelse i Butyrka," sier Yuri Shmilyevich, "etter flere spørsmål om helse på vakt, spurte legen meg plutselig: "Er du den samme Aizenshpis, som var engasjert i Sokol-gruppen på slutten av sekstitallet ?” Jeg husker at jeg på en eller annen måte følte meg urolig, jeg var veldig spent. Og legen ga meg Ungdomsbladet, hvor det var mye stoff om meg. Den sa at jeg var for Falcon det Brian Epstein var for Beatles." Etter skjebnens vilje, etter å ha sonet nesten 17 år, leste Yuri Aizenshpis i fengselssykehuset om seg selv i et magasin som en mann som sto ved opprinnelsen til sovjetisk rock ...
Verden har forandret seg mens jeg var borte. En ny generasjon har oppstått. Gamle kjente har kanskje ikke glemt meg, men jeg visste ikke hvor jeg skulle finne dem. Da jeg ble løslatt, falt jeg i en tilstand av forferdelig depresjon. Mye tid har gått tapt. Venner har oppnådd noe. Og jeg måtte starte fra bunnen av. Ingen penger, ingen leilighet, ingen familie. Da jeg ble fengslet, hadde jeg en kjæreste. Hva skjedde med henne? Vet ikke.
Jeg var redd for at jeg aldri skulle se foreldrene mine igjen. Heldigvis så jeg. De fanget til og med min nye oppgang. Min far hadde sin egen mening om denne saken. Foreldrene mine er deltakere i krigen, de har priser, de er kommunister. Det virket unormalt for dem at sønnen deres var glad i uforståelig musikk, rock. Faren min anså meg som skyldig. Moren tvilte kanskje, men innrømmet det ikke. Hun er en indre friere person, veldig modig, veldig ekte, som millioner av de samme vanlige kommunistene som gikk gjennom krigen og alle vanskelighetene. Selv er hun fra Hviterussland. Til tross for hennes helsetilstand dro min mor til Minsk for å delta på et partisanmøte. Og hun døde blant sine egne - der hun ble født. Hun overlevde mannen sin med bare ett år.
Sannsynligvis burde jeg ha en slags sinne mot dette systemet, mot alt sovjetisk. Å sone 17 år i fengsel – ja, enhver person ville være bitter. Men jeg har ikke noe sinne. I den vanskeligste perioden for meg selv klarte jeg å konsentrere meg, samle viljen min. Kanskje fordi den allerede var temperert. Tross alt finnes det – kampen for tilværelsen. For å overleve.
Når Solsjenitsyn beskriver den sovjetiske virkelighetens mareritt, som han kaller dem, sier jeg: han ville ha levd under de forholdene jeg levde under. Han sonet en dom blant de som ble dømt under artikler hovedsakelig politiske. Jeg satt blant de innbitte kriminelle. Og dette er virkelig et mareritt. Hver dag utøses blod, hver dag lovløshet, lovløshet. Men de rørte meg ikke. Jeg er en sosial person, jeg tilpasser meg alle forhold. Jeg kunne bli venn med generalen som satt sammen med meg. Kunne snakke med en frotté anti-sovjet. Kunne lytte til en tilhenger av den marxistisk-leninistiske ideologien. Kunne snakke med den siste kriminelle og finne en vei inn i sjelen hans. Mange snakker om antisemittisme, om sionisme. Disse politiske fenomenene gikk på en eller annen måte forbi meg. Jeg følte ikke noe slikt verken på skolen eller på instituttet. Og jeg følte det ikke i fengselet. Men hver dag så jeg så mye blod, sinne, grusomhet i nærheten ...
Der sulter 70 prosent av fangene. Jeg sultet ikke. Hvordan? Penger gjør alt, selvfølgelig, uoffisielt. Dette er hva mitt fenomen, min særegenhet, består i. Uansett hvilket miljø jeg kom inn i, måtte jeg besøke forskjellige kolonier, forskjellige soner, forskjellige regioner - overalt hadde jeg den høyeste levestandarden for en vanlig straffedømt. Dette kan ikke bare forklares med organisatoriske ferdigheter, det er et karakterfenomen.
Etter å ha blitt utgitt i 1987, begynte Aizenshpis å jobbe i en ungdomsmusikalsk organisasjon - TO "Gallery" under bykomiteen i Komsomol, og organiserte konserter med unge utøvere. Slike organisasjoner som sopp etter regnet begynte å bli født i feltet til alle slags Komsomol og sovjetiske organisasjoner. «Det var et slags tak. På det tidspunktet dukket ikke konseptet "leder" opp ennå. En av mine første handlinger var organiseringen av en konsert med Leningrad-rockeband. De opptrådte da hovedsakelig i kulturhusene, og jeg trakk dem ut på den store scenen.
«Og så jeg møtte Viktor Tsoi. I prinsippet er ikke dette en tilfeldighet. Jeg fant ham selv og overbeviste ham om å jobbe med meg, jeg overbeviste ham om at jeg ikke er en tilfeldig person i musikk. Han fortalte meg hva han gikk gjennom. Det påvirket ham på en eller annen måte, selv om jeg var helt ukjent for ham, og Victor er ikke den typen som lett tar kontakt.
På et møte holdt i 1988 på en benk i Eremitasjehagen bestemte musikeren og produsenten seg for å samarbeide.
«Vårt bekjentskap ble til vennskap. Så vokste vennskapet til en kreativ forening. Jeg ønsker ikke å tillegge meg selv ekstra laurbær. Selvfølgelig var Tsoi og Kino-gruppen kjent allerede før møtet vårt. Men de er kjent blant fans av Leningrad kjellerrock. Jeg bestemte meg for å forme ham til en rockestjerne. Og det lyktes.
"Internt er Choi en veldig interessant person, i motsetning til noen andre. Han var sterkt påvirket av sin andre kone. Hun er estetikk, fra kinokretser og var en veldig god venn for ham. Jeg tror også hun gjorde mye for å skape det bildet som er kjent for massene. Han ble fra en sulten, ond Tsoi, imponerende og mystisk. Slik kjente jeg ham igjen – en velskapt utøver som allerede hadde spilt i «Assa». Og klarte å hjelpe ham å bli en superstjerne, eller kanskje til og med til noe mer.
Etter Tsois tragiske død i 1990 ga Aizenshpis ut det siste "Black Album" "Kino". Dessuten, for første gang i den post-sovjetiske historien til russisk lydopptak, gjør den dette uavhengig av det absolutte monopolet på platemarkedet - Melodiya-selskapet, og tiltrekker seg midler fra investorer. Det totale opplaget av vinylutgaver av Kino-albumene utgjorde 1 200 000 eksemplarer.
Det neste trinnet i karrieren til Yuri Aizenshpis var teknologigruppen (1991). Og hvis "Kino" i begynnelsen av arbeidet med ham allerede hadde en viss starthastighet, ble suksessen til "Teknologi" skulpturert av produsenten "fra bunnen av", som allerede var en erfaren skulptør. Det nye teamet inkluderte fragmenter av den kollapsede Bioconstructor-gruppen, og det musikalske materialet besto av tre eller fire sanger.
"Mitt andre prosjekt," kommenterer Yuri Shmilevich, "viste at du kan ta gutter på et vanlig, gjennomsnittlig nivå og lage stjerner ut av dem." Først inspirerte jeg dem med tillit til evnene deres: her, folkens, dere jobber med meg - dere er allerede stjerner. Denne tilliten ga dem muligheten til å frigjøre seg selv. Og når en kreativ person slapper av, får han en bølge av styrke, han begynner å skape noe ekte. Så de ble årets gruppe etter 4 måneder og holdt høyest rangering hele tiden mens vi jobbet sammen.
Sangen «Strange Dances» har ikke forlatt TOP 10 av «MK Soundtrack» på 14 måneder. Det første albumet «Everything you want» (1991) blir en bestselger. Så faller populariteten deres. "Det er mange objektive årsaker til dette, inkludert, tror jeg, bruddet vårt. Så selv en superstjerne uten en talentfull produsent i dag kan ikke gjøre noe. Vi kan si at showbusiness er en allerede etablert bransje – samme bransje som produksjon av biler eller jernsmelting der. Også her er det sin egen teknologi og sine egne lover.
I 1992 ble Yuri Aizenshpis vinneren av den nasjonale russiske musikkprisen "Ovation" i nominasjonen "Årets produsent", som fant sted i Moskva i konsertsalen "Russland". I denne nominasjonen var også representert: tandem Leonid Velichkovsky (bedre kjent som mannen til Lada Dane). Igor Seliverstov (produsert av Strelki og Virus-grupper). Valery Belotserkovsky, kreativ "pappa" Alsu. Ved oppsummering av resultatene ble resultatene fra en undersøkelse utført av flere Moskva-publikasjoner, radiodiagrammer, data fra sosiologiske tjenester og stemmegivning fra medlemmer av Kommisjonen for høyere attestasjon brukt. Likevel, i kretsene til det musikalske miljøet, regnes denne prisen som en av de mest korrupte.
"Young Guns" (1992 - 1993)
En kort historie om "domestic Guns'n'Roses", som de ble kalt i pressen,
like lærerikt og typisk for både musikere og produsenter. Etter å ha gitt ut et par lyse hits, eksploderte gruppen ganske enkelt fra deltakernes interne konfrontasjon. "Hver av Young Guns-musikerne," kommenterer Yuri Aizenshpis, "ønsket å være en leder, de forbannet, kjempet og knuste instrumenter konstant. Min feil var at jeg ikke stoppet dem i tide."
LINDA
Det var Yuri Aizenshpis som i 1993 la merke til en talentfull jazzskoleutdannet og hjalp sangeren med å ta sine første skritt på den store scenen. Deres felles arbeid varte i mindre enn et år, hvoretter de kreative veiene til kunstneren og produsenten divergerte.
Vlad Stashevsky (1994–1999)
Et sexsymbol på midten av nittitallet, en favoritt blant jenter i alle aldre, Vlad Stashevsky, i samarbeid med Yuri Aizenshpis, ga ut 5 album, som hver ble en nasjonal bestselger. Yuri og Vlad møttes på nattklubben Master, der Young Guns-gruppen, produsert av Aizenshpis, opptrådte. Yuri Shmilevich hørte Vlad nynne på sanger av Willy Tokarev og Mikhail Shufutinsky på et ustemt piano backstage, og spurte hvor han studerte musikk. Som et resultat utvekslet de telefonnumre, og etter en stund ringte Aizenshpis til Vlad og gjorde en avtale. Da han ankom stedet, møtte Stashevsky Vladimir Matetsky. De arrangerte sammen med Yuri Shmilyevich en audition for Stashevsky, og en uke senere var den første sangen for repertoaret hans klar. Den ble kalt «Veier vi går på». Stashevskys første offentlige forestilling fant sted 30. august 1993 på en festival i Adjara.
Debutalbumet «Love Doesn't Live Here Anymore» var den første utgivelsen av det nyopprettede selskapet «Aizenshpis Records». I 1995 ble produsenten igjen tildelt Ovation Award. I 1996 solgte Stashevskys tredje album, Vlad-21, 15 000 eksemplarer bare den første uken, noe som var en astronomisk figur for et veldig ungt russisk CD-marked. Samme år stiger utøveren til toppen av et annet, ikke helt vanlig diagram: Ekspertmagasinet anerkjenner ham som årets "mest piratkopierte" artist. I 1997, på invitasjon fra det amerikanske senatet, gir Vlad Stashevsky en solokonsert i Brooclin-parken foran mer enn 20 000 mennesker.
Inga Drozdova (1996-1997)
Den beryktede modellen, som spilte hovedrollen i to videoer av Vlad Stashevsky, i samarbeid med Yuri Aizenshpis, spiller inn en russiskspråklig coverversjon av Fever-sangen - "Thirst". Deretter som klippet fjernes på. Det første sexsymbolet på Russland, ifølge magasinet Playboy, foretrekker Inga modellbransjen fremfor musikkbransjen og fortsetter ikke karrieren som artist. Nå jobber hun med suksess i USA.
Sasha (1999-2000)
En gang i Moskva fikk Sasha ved et uhell tak i telefonnummeret til Yuri Aizenshpis. Jeg ringte. Det ble en fantastisk samtale.
– Jeg vil gjerne bli sanger.
– Hva vet du egentlig?
- Og alt.
- Hva alt sammen?
– Jeg kan gi meg i ansiktet.
Så skjebnen til Sasha ble bestemt. Hvis bare alt var så enkelt. For «Jeg kan slå deg i ansiktet» går de ikke på scenen ...
Jeg er en velstående person. Bilen min er ikke bare god, men også luksuriøs. Leiligheten også. De skal hele tiden jobbe for meg, jeg kan invitere venner. Den som kommer, også utlendinger, sier alle – dette er nivået! Jeg har en god garderobe og god smak. Jeg kler meg, kanskje lyst, men veldig solid, solid, moteriktig. Siden jeg driver med showbusiness, må jeg kle meg deretter. Vitsene i pressen om meg er ikke alltid hyggelige, men de virker også for røre. For første gang på flere år var Idrettspalasset utsolgt da showet mitt sto på – «Meg og mine venner».
Når du er i utlandet tenker du: for et uheldig folk vi er! I dag er vi i fullstendig uorden. Folk har blitt som rovdyr mot hverandre. Selv om det kan være en naturlig prosess? Alt har allerede vært i historien til hvert land der kapitalistiske relasjoner ble født.
For å være ærlig tror jeg ikke at prosessene vi alle deltar i er reversible. Nå opplever vi en politisk og statlig krise. Men fortsatt vil stabilisering komme. Selv om en militærjunta kommer, selv om kommunistene kommer tilbake, vil de ikke etablere et diktatur. Fordi det er et nivå av verdens sivilisasjon. Uansett hva som skjer, vil jeg aldri forlate landet. Til tross for det jeg har opplevd her, er jeg en patriot av natur. Som en fugl som ble født i dette området, vil den dø i dette området. Alle mennesker har ansvar for det som skjer i landet vårt. Og jeg er en del av det.
Og det skjedde slik at Yuri Aizenshpis likte Sashas musikk. Hennes ville energi, mystiske sjarm, positive holdning og ekstraordinære stemme gikk ikke upåaktet hen. Aizenshpis hjalp Sasha med å gå inn i den store showbransjen. Våren 2000 lød sangen «Through the Night City» på lufta, og senere ble komposisjonene «It's just rain» og «Love is war» gitt ut. Alle tre hitene mottok videoversjoner, noe som bidro til avsløringen av ikke bare vokalen, men også de koreografiske dataene til sangeren. Og så ... Da la Moskva-mediene merke til henne, dessuten i pressen, ved siden av navnet til Sasha, begynte definisjonene av "russisk madonna" og "stilstandard" i økende grad å flimre. Turaktiviteten tok fart, og alt så ut til å være bra ...
Men sommeren 2001, som et resultat av en alvorlig konflikt med lederne, forlot Sasha Antonova produksjonsprosjektet og bestemte seg for en uavhengig karriere. Her er bare ett sitat fra Sasha Antonovas nettsted fra den vanskelige tiden:
«Jeg ble behandlet som en slave. Enhver misnøye ble ledsaget av skrik, tramping, spytting, trusler og fornærmelser. De krevde fullstendig underkastelse fra meg. De kontrollerte alt fra hvordan jeg kler meg til hvem jeg snakker med og hvem vennene mine er. Etter nok en konflikt ble truslene til virkelighet. De bare banket meg opp. Jeg dro til og med på sykehuset. Og jeg skjønte endelig at jeg jobbet med utilstrekkelige mennesker, og jeg bestemte meg til slutt: Jeg ville ikke jobbe med schizofrene. Og hun dro..."
Nikita (1998-2001)
Den skandaløse og opprørende artisten sjokkerte den russiske showbransjen med sin seksuelle åpenhet, sensualitet og stil. Etter debutalbumet "Flew Forever" (1999) slipper selskapet "Aizenshpis Records" artistens andre suksessrike plate "I'll drown in your love" (2001). Sammen med henne begynner en ny fase i produsentens arbeid: Nikitas sang "You are not mine" spilles allerede inn i Yuri Shmilyevichs eget, nybygde innspillingsstudio, kalt Star Production.
Dynamite (2001 til i dag)
I 2001 ble Yuri Aizenshpis invitert til å ta stillingen som administrerende direktør i Media Star, det største produksjonsselskapet på den tiden. Etter å ha akseptert tilbudet, jobber Aizenshpis og møter den talentfulle komponisten og utøveren Ilya Zudin, som viser Yuri Shmilevich sangene hans. Produsenten ser det store potensialet til Ilya som artist, og bestemmer seg for å opprette en ny gruppe som kan ta den tomme plassen til det russiske guttebandet nr. 1 på den tiden. Etter nøye casting ble det dannet en line-up, som får navnet "Dynamitt", som senere rettferdiggjorde seg mer enn en gang. «Dynamitt» sprenger bokstavelig talt det russiske musikkmarkedet. Med sin originale lyd, stilige lakoniske arrangementer, profesjonalitet i studioarbeid og konsertopptredener, hevet Dynamite standarden for å fremføre ferdigheter til russiske populære artister til en ny høyde. I løpet av de tre årene gruppen eksisterte, så seerne 15 videoklipp av gruppen, og hvert av de tre Dynamite-albumene steg til toppen av forskjellige hitlister og hitlister.
I 2001, sammen med andre produsenter og deres avdelinger, organiserer Yuri kampanjen Stars for Safe Sex. Stjernene har tatt opp sikker sex i forbindelse med den nærmer seg verdens aids-dag (1. desember). Som Yuri Aizenshpis sa det: "De tar akkurat av mot stjernehimmelen, men til tross for dette burde de tiltrekke seg oppmerksomheten til unge mennesker, smilende søtt fra innpakningen til et europeisk kvalitetskondom til en russisk pris. Jeg var en av den første som prøvde disse kondomene, og jeg kan si at de ikke er dårligere i kvalitet enn de vestlige, "men han spesifiserte ikke portrettet av hvilken stjerne som var på kondomet hans.
Dima Bilan (2002–2005)
Mens han studerte i det tredje året på Gnessin College, møtte han Yuri Aizenshpis. Den første komposisjonen "Baby" sangen "Boom" og det første klippet, deltakelse i konkurransen "New Wave 2002" i Jurmala. I 2003 fant presentasjonen av det første debutalbumet «I am a night hooligan» sted. I 2004 ble det andre soloalbumet "On the shore of the sky" gitt ut. Det ble tatt klipp for følgende hitlåter: "Boom", "You, only you", "Night hooligan", "I was wrong, I got it", "I love you so much", "Mulatto", "On the kysten av himmelen", "Gratulerer". ble prisvinner av den internasjonale festivalen "Bomb of the Year - 2004" og prisen "Stop Hit - 2004". Blant trofeene hans er "Golden Disc" fra National Federation of Phonogram Producers. Samarbeid med verdenskjente komponister Diane Warren og Shaun Escoffery.
Andrey Maxibit

Basert på materialer: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Mer informasjon på nettsiden

Produsent Yuri Aizenshpis

15. juli ville den kjente produsenten Yuri Aizenshpis ha fylt 73 år, men han gikk bort for 13 år siden. Han kalles den første sovjetiske produsenten, siden det var han som introduserte dette begrepet i bruk. Takket være ham ble utrolig popularitet oppnådd på 1980- og 1990-tallet. gruppene "Kino", "Technology" og "Dynamite", sangeren Linda, sangerne Vlad Stashevsky og Dima Bilan. Aizenshpis var en av de lyseste og mest kontroversielle personlighetene i showbransjens verden, ingen benektet hans profesjonalitet, men blant artistene fikk han kallenavnet Karabas-Barabas.

Yuri Shmilevich Aizenshpis ble født i 1945 i Chelyabinsk, senere flyttet familien til Moskva, hvor Yuri fikk økonomisk utdannelse. Selv mens han studerte ved instituttet, begynte han å produsere, selv om et slikt konsept på det tidspunktet ennå ikke eksisterte. Alle vet om prosjektene til Aizenshpis på 1980- og 1990-tallet, men få mennesker vet det tilbake på 1960-tallet. han arrangerte semi-underjordiske konserter med rockeband og var administrator for Sokol-gruppen, som turnerte i Unionen med stor suksess.


Produsent Yuri Aizenshpis

Natalia Vetlitskaya og Yuri Aizenshpis

Samtidig tok Aizenshpis opp aktiviteter som da ble ansett som ulovlige, og senere ble kjent som business. Takket være valutasvindel ble han snart en underjordisk millionær. "Jeg kjøpte utenlandsk valuta eller sjekker," sa Aizenshpis, "jeg brukte dem i Beryozka-butikken til å kjøpe knappe varer og solgte dem deretter gjennom mellommenn på de svarte markedene. I de dager kostet dollaren på det "svarte markedet" fra to til syv og en halv rubler. For eksempel kan en syntetisk pels kjøpes på Beryozka for 50 dollar og selges for 500 rubler.


Viktor Tsoi og Yuri Aizenshpis

I 1970 ble Aizenshpis arrestert og dømt under artiklene "Spekulasjon i spesielt stor skala" og "Krenkelse av valutatransaksjoner." Han ble dømt til 10 års fengsel med inndragning av eiendom. I 1977 ble han løslatt, men han tilbrakte bare 3 måneder i frihet. Så ble han arrestert igjen for valutasvindel og fengslet. Fram til 1985 sonet han straffen, og i 1986 gikk han igjen i fengsel i to år.


Mannen som kalles gudfaren til den innenlandske showbransjen

Etter utgivelsen begynte Aizenshpis igjen å produsere, og på begynnelsen av 1990-tallet. han ble allerede kalt en av "show business-haiene". I 1989-1990-årene. han jobbet med Kino-gruppen, som allerede var kjent før ham. Etter det foretrakk han å begynne å jobbe med artister fra bunnen av, og gjorde ukjente unge artister til ekte stjerner. I 1991-1992 han samarbeidet med teknologigruppen i 1992-1993. - med gruppen "Moral Code", i 1993 begynte han å jobbe med Linda, i 1994 - med Vlad Stashevsky, i 1999-2001 - med sangeren Nikita, siden 2000 har han styrt forholdene til Dynamite-gruppen. Hans siste prosjekt var Dima Bilan.


Produsent med band *Dynamite*

Produsent Yuri Aizenshpis

Mange artister kalte ham en tøff og prinsippløs person som ikke avviste ulovlige og uetiske markedsføringsmetoder, som Aizenshpis fikk kallenavnet Karabas-Barabas for innenlandsk showvirksomhet. Hans avdelinger måtte adlyde ham implisitt, og produsenten fikk hovedinntektene fra forestillingene deres. Men samtidig var resultatet av samarbeid en vinn-vinn: alle artister ble superpopulære.


Mannen som kalles gudfaren til den innenlandske showbransjen

Sanger Vlad Stashevsky og hans produsent

Produsenten benektet ikke at metodene hans var ganske harde: "Å promotere" en artist er produsentens funksjonelle ansvar, og for ham er det ingen begreper om "god" eller "dårlig". Hovedsaken er målet. For enhver pris. Gjennom diplomati, bestikkelser, trusler eller utpressing. Til syvende og sist er det bare følelser. Men i det øyeblikket du beveger deg mot målet, må du oppføre deg som en tank. Samtidig tilskrev ikke Aizenshpis andres fordeler til seg selv - han innrømmet at Kino-gruppen allerede var ganske populær på det tidspunktet han møtte ham, men ifølge ham hjalp han dem med å komme seg ut av sirkelen av "fans". av Leningrad kjellerstein" til hele Union-nivå. Takket være ham ble Tsoi omtalt i pressen, på radio og TV, og gruppen entret den store scenen.


Vlad Stashevsky, Yuri Antonov og Yuri Aizenshpis

Gruppe *Teknologi*

Situasjonen var annerledes med Technology, som Aizenshpis "promoterte" fra bunnen av: "Mitt andre prosjekt viste at du kan ta gutter med vanlig, gjennomsnittlig talent og også lage stjerner ut av dem. Generelt hadde jeg å gjøre med amatøropptredener ... Bare to eller tre sanger kunne vises. Dette er sangene jeg likte. Til og med, kanskje jeg likte det alene, fordi konsertene med deres deltakelse samlet ikke mer enn to hundre eller tre hundre mennesker. Men jeg følte perspektiv i dem. Først inspirerte jeg dem med tillit til evnene deres: her, folkens, dere jobber med meg - dere er allerede stjerner. Denne tilliten ga dem muligheten til å frigjøre seg selv. Og når en kreativ person slapper av, får han en bølge av styrke, han begynner å skape noe ekte. Det er de også. Etter 4 måneder ble de årets gruppe og holdt høyest rangering hele tiden mens vi jobbet sammen.

Aizenshpis hørte ofte beskyldninger mot ham om at talentet til en artist er det siste som interesserer ham. De sier at det å jobbe med vokalister på nivået til Vlad Stashevsky er en helt håpløs oppgave. Aizenshpis ignorerte slike uttalelser og benektet ikke forskjellen mellom prosjektene hans: "Hvis Viktor Tsoi var en naturlig musiker, så er Stashevsky et produkt av showbusiness." Og hans kollega, musikkprodusent Yevgeny Frindlyand, som ikke var tilhenger av arbeidet i avdelingene hans, sa: "Yuri Aizenshpis er en mester, en profesjonell med stor bokstav og var kanskje ikke ute etter fremragende talenter og åpenbare gullkorn, men som en ekte og meget talentfull kunstner på "hvite ark" av middelmådige artister, skapte han selv pittoreske lerreter - storslåtte og lyse prosjekter! Forfattere, regissører, stylister, kameramenn, PR-folk - han fanget disse menneskene med sin "gale" idé, hypnotisert, og de gjorde det umulige.


Dima Bilan - Aizenshpis siste prosjekt

Otar Kushanashvili skrev om ham: «Jeg hørte om ham at han er en legende og en tank. Det viste seg at han virkelig er en vandrende mytologi, men tanken er blek: Yu.A. - en jagerfly, en gravemaskin, en bulldoser og en fabrikk på en gang. Når han jobber, er han uutholdelig, for hvis du ikke vil jobbe, vil han gjøre livet ditt til en storm. Hans fortjenester, hans gjerninger er heterogene, men høyden han har tatt er unik, hvem andre våger å erobre den? Hver eneste dag jobber han: i det siste er dette en sjelden sertifisering, tror du ikke?

Årene tilbrakt i fengsel undergravet helsen til produsenten. I tillegg førte hans arbeidsnarkomane og vanen med å ikke skåne seg selv til fullstendig nervøs og fysisk utmattelse. Den 20. september 2005 døde Yuri Aizenshpis av et hjerteinfarkt i en alder av 60 år.

Produsent Yuri Aizenshpis var en av de første i landet vårt som begynte profesjonelt å "promovere" pop- og popstjerner. Det var legender om denne mannen, og hvert skritt hans var innhyllet i de mest utrolige rykter. Men til tross for alt, viste alle prosjektene som Yuri Aizenshpis tok seg å være vellykkede.

I motsetning til den generelle trenden, baktalte artistene som forlot ham aldri ham i pressen og gikk aldri i rettssaker.

Yuri Aizenshpis: biografi. Barndom og ungdom

Aizenshpis ble født i Chelyabinsk i 1945. Hans mor, Maria Mikhailovna Aizenshpis, en innfødt muskovitt, ble sendt til denne byen for evakuering. Shmil Moiseevich Aizenshpis (far til Yuri) er en polsk jøde som ble tvunget til å forlate hjemlandet for å unnslippe nazistene. Han kjempet i rekkene av den sovjetiske hæren og var en veteran fra andre verdenskrig.

Etter krigens slutt dro familien tilbake til Moskva. Fram til 1961 bodde hun i en falleferdig trehytte, og fikk deretter en fantastisk leilighet i et prestisjefylt område av hovedstaden. På den tiden hadde de en grammofon med en stor samling plater og en KVN-49 TV.

Som Yuri Shmilevich Aizenshpis selv husket, var han i ungdommen seriøst involvert i sport: håndball, friidrett, volleyball, men på grunn av en beinskade måtte han slutte å trene. I tillegg til sport var den unge mannen på den tiden interessert i jazz. Han hadde en båndopptaker, som den unge mannen kjøpte med sparepengene sine.

De første innspillingene var jazzkomposisjoner av kjente musikere i verden - Woody Herman, John Coltrane, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald. Yuri Aizenshpis, hvis bilde du kan se i artikkelen vår, var godt kjent i forskjellige retninger - jazz-rock, avantgarde og populær jazz. Etter en tid ble han interessert i opprinnelsen til rockemusikk, grunnleggerne av retningen for rhythm and blues.

Kretsen av elskere og kjennere av denne musikken var ganske liten i de dager, alle kjente hverandre. Da en av de likesinnede fikk en ny plate, skrev Yuri Aizenshpis den om. På den tiden var "svarte markeder" utbredt i landet vårt, som politiet stadig spredte. Bytte, kjøp og salg var forbudt. Selgerne konfiskerte rett og slett skivene. Og til tross for alt, kom poster inn i landet fra utlandet med jevne mellomrom, og overvant de kraftige barrierene til tollregler og lover. Under forbudet var noen utøvere - Elvis Presley, søstrene til Bury.

utdanning

Etter uteksaminering fra skolen gikk Yury Shmilevich Aizenshpis inn i MESI og ble uteksaminert i 1968 med et diplom i ingeniørfag og økonomi. Men det skal bemerkes at han gikk inn i instituttet og ble uteksaminert bare for ikke å forstyrre foreldrene.

Første musikalske prosjekt

Ja, en utdannet ved Det økonomiske fakultet, Yuri Aizenshpis, likte ikke spesialiteten hans i det hele tatt. Sjelen hans ble trukket til musikk. Mens han fortsatt studerte ved instituttet, begynte tjue år gamle Yuri sin kreative aktivitet, og viste mot og forretningssans.

På midten av syttitallet feide Beatlemania verden. På dette tidspunktet opprettet Yuri med en gruppe likesinnede musikere det første rockebandet i landet vårt. Siden alle medlemmene av gruppen bodde i nærheten av Sokol metrostasjon, ble de ikke så smarte med navnet på gruppen, og de kalte den også Sokol. I dag har denne gruppen tatt sin rettmessige plass i historien til den russiske rockebevegelsen.

Først fremførte musikerne sangene til de legendariske Beatles på engelsk. På den tiden trodde man at rockemusikk bare kunne eksistere på engelsk. Venner har lenge lagt merke til aktiviteten til Yuri og hans organisatoriske talent, så de utnevnte ham til en som en impresario.

En tid senere ble laget tatt opp i staben til Tula Philharmonic. Gruppen turnerte mye, og Aizenshpis månedlige inntekt nådde noen ganger et astronomisk beløp på 1500 rubler på den tiden. Til sammenligning: lønnen til ministrene i Sovjetunionen var ikke mer enn tusen rubler.

Billettsalg

Helt i begynnelsen av sin aktivitet, mer presist under samarbeidet med Sokol-gruppen, utviklet Yuri en uvanlig billettsalgsordning. Etter å ha avtalt tidligere med direktøren for et eller annet kulturhus eller klubb, kjøpte Aizenshpis alle billettene til den siste visningen av filmen, og solgte dem deretter til en høyere pris til gruppens konsert.

Som regel var det mye flere som ville høre på musikk enn det var sitteplasser i salen. Til tider kom ting ut av kontroll. Det er av denne grunn at Aizenshpis var den første som hyret inn sikkerhetsvakter på syttitallet for å sørge for orden på konserter.

Med pengene mottatt fra salg av billetter kjøpte han utenlandsk valuta, som han kjøpte høykvalitets musikkinstrumenter og høykvalitets lydutstyr til scenen med fra utlendinger. Siden i USSR på den tiden var alle valutatransaksjoner ulovlige, tok han alltid en stor risiko når han foretok transaksjoner.

Arbeid i det sentrale statistiske byrået i USSR

I 1968 begynte Aizenshpis i Central Statistical Office som juniorforsker med en lønn på 115 rubler. Han besøkte imidlertid sjelden arbeidsplassen sin. Hovedinntekten hans fortsatte å være valutatransaksjoner, oppkjøp og salg av gull. Han foretok transaksjoner, hvor volumet oversteg en million dollar i måneden. På den tiden var den underjordiske millionæren bare 25 år gammel.

Arrestere

Men et slikt liv varte ikke lenge. I begynnelsen av januar 1970 ble Aizenshpis arrestert. Under et søk i leiligheten hans ble det funnet 7 675 dollar og 15 585 rubler. Han ble dømt i henhold til artikkel 88 ("Valutatransaksjoner"). Selv på steder for internering ble gründervenen til Aizenshpis manifestert. I Krasnoyarsk-27-sonen lanserte den fremtidige produsenten en rask handel med te, vodka og sukker. Så begynte han å bli utnevnt til ledende stillinger ved lokale byggeplasser.

Da han ble overført til en kolonibosetning, flyktet Yuri derfra til Pechory og slo seg ned med en lokal intellektuell, som han sjarmerte med sin sjarm og snakket om hovedstaden. Han ble imidlertid snart avslørt av en gjest hjemme - en politioberst. Og igjen, den fantastiske flaksen til Aizenshpis, så vel som hans kunnskap om det grunnleggende om psykologi, kom til unnsetning. Han ble overført til en annen koloni til en utmerket posisjon som rasjonering.

Yuri Aizenshpis tilbrakte nesten 18 år i fengsel for det enhver borger nå har lov til å gjøre. Men noe annet er viktig: i en så lang periode ble Aizenshpis ikke bitter, ble ikke kriminell, mistet ikke sitt menneskelige utseende.

Livet etter utgivelsen

En gang fri i 1988, så Aizenshpis Russland ukjent for ham under perestroika. Alexander Lipnitsky introduserte ham for rockescenen. Først ble han betrodd å lede direktoratet for Intershans-festivalen. Gradvis, trinn for trinn, studerte han livet bak scenen og det grunnleggende om showbusiness, og snart begynte den håpefulle produsenten å jobbe med innenlandske musikalske utøvere.

Yuri Shmilevich formulerte sitt oppdrag helt ærlig - å promotere kunstneren ved å bruke alle midler: diplomati, bestikkelser, trusler eller utpressing. Dette er nøyaktig hvordan han opptrådte, som han ble kalt "showbusiness shark."

Det var nok av ukjente unge utøvere som drømte om å bryte seg inn på den store scenen. Yuri Aizenshpis valgte blant dem de som kunne hekte seeren, som i det minste hadde et mer eller mindre interessant repertoar. Først, gjennom TV, presenterte han dem for allmennheten, og organiserte deretter turer.

Gruppe "Kino"

Fra desember 1989 til Viktor Tsois tragiske død (1990) var Aizenshpis produsent og regissør for Kino-gruppen. Han var den første som brøt statsmonopolet på utgivelsen av plater. Allerede i 1990 ga han ut "Black Album" med midler tatt på kreditt.

Det skal bemerkes: ved begynnelsen av samarbeidet med produsenten var Kino allerede en ganske kjent gruppe. På den tiden var det mest suksessrike, legendariske albumet «Blood Type» allerede spilt inn. Ifølge kritikere kunne ikke Choi etter ham skrive en eneste linje på to eller tre år. Derfor brakte samarbeidet med Kino Aizenshpis til et nytt fantastisk aktivitetsnivå, som tillot ham å tjene troverdighet i håndverket sitt.

"Teknologi"

Hvis "Kino" i begynnelsen av arbeidet med produsenten allerede hadde en viss suksess, ble "Technology" -gruppen støpt nesten fra bunnen av av Yuri Aizenshpis. "Lighting the Stars" - slik begynte produsenten å bli kalt mer og oftere etter sitt andre vellykkede prosjekt. Ved å bruke eksempelet "Technology", klarte han å bevise at han kan ta gutter med et gjennomsnittlig talentnivå og "skulptere" stjerner ut av dem.

Blant de mange ensemblene som eksisterte på den tiden på scenen var Bioconstructor-gruppen, som til slutt delte seg i to undergrupper. Den ene ble kalt "Bio", og den andre tenkte bare på navnet og det musikalske konseptet. De kunne vise bare to eller tre sanger, som den allerede kjente produsenten likte. Som tiden har vist, tok Aizenshpis ikke feil og var i stand til å lage en veldig populær gruppe, som ble kalt "Technology".

Linda

I 1993 trakk Aizenshpis oppmerksomhet til den unge utøveren Svetlana Geiman i Jurmala. Svært snart ble navnet til sangeren Linda kjent for både publikum og musikkritikere. Snart dukket låtene I want your sex, «Non-stop» og den kjente hiten «Playing with Fire» opp. Lindas felles arbeid med produsenten varte i mindre enn ett år, hvoretter de skilte lag.

Vlad Stashevsky

Dette prosjektet var mer langsiktig - det varte i seks år (1993-1999). Favoritten til den vakre halvdelen av russiske seere, sexsymbolet på midten av nittitallet, var Vlad Stashevsky, som i samarbeid med Aizenshpis ga ut fem album.

Produsenten møtte Stashevsky på nattklubben Master. Yuri Shmilyevich hørte Vlad spille et ustemt piano backstage og nynne sanger fra repertoaret til Mikhail Shufutinsky og Willy Tokarev. Etter dette møtet var det ingenting som varslet et langt samarbeid, selv om Aizenshpis overlot visittkortet sitt til en ukjent artist.

Noen dager senere ringte han Vlad og de arrangerte et møte, der Aizenshpis introduserte Vlad for Vladimir Matetsky, som deltok i auditionen. Den første forestillingen av Stashevsky fant sted i slutten av august 1993 i Adjara, på en sangfestival.

Priser, videre kreativ aktivitet

I 1992 ble Aizenshpis tildelt Ovation Award som den beste produsenten i Russland. Fram til 1993 produserte Yuri Shmilevich Young Guns, Moral Code, sanger Linda-gruppene. I 1997 begynte han å studere sangerne Inga Drozdova og Katya Lel, et år senere ble sangeren Nikita hans protesje, og siden 2000 begynte samarbeidet med Dynamite-gruppen.

I løpet av denne perioden ble Yuri Aizenshpis spesielt kjent som en svært vellykket produsent. Mannen som tente stjernene på den russiske scenen, siden 2001, har tatt over som administrerende direktør i Media Star-selskapet.

Dima Bilan

Yuri Aizenshpis og Dima Bilan møttes i 2003. I følge musikkritikere ble det siste prosjektet til den berømte produsenten, som han jobbet med de siste tre årene av sitt liv, et av de mest suksessrike i arbeidet til Yuri Shmilyevich. I september 2005 ble Dima Bilan anerkjent som den beste utøveren i 2004 ifølge MTV, og ble mye senere vinneren av Eurovision 2008.

Andre roller

I 2005 spilte Yuri Shmilevich en cameo-rolle i den populære russiske filmen Night Watch. I tillegg ble han forfatter av boken Lighting the Stars.

Familie liv

Aizenshpis likte ikke å snakke om sitt personlige liv. På Intershans-89-festivalen møtte han en veldig pen assisterende regissør Elena. Paret formaliserte ikke forholdet. I 1993 dukket det opp en baby i familien - sønnen til Misha. Men gradvis mistet følelsene sin tidligere skarphet, og paret brøt opp.

Yuri Shmilevich skjemmet bort sønnen Aizenshpis, men utdanningsprosessen ble fullstendig flyttet til Elenas skuldre. Mikhail besøkte ofte farens kontor, dro på konserter med ham. Yuri Shmilevich testamenterte til sin sønn og ekskone to enorme leiligheter i Moskva. Etter produsentens død giftet Elena seg med redaktøren av TNT-kanalen, Leonid Gyune.

Yuri Aizenshpis: dødsårsak

20. september 2005 gikk denne talentfulle personen, en anerkjent og suksessfull russisk produsent, bort. Rundt klokken åtte om kvelden døde Yuri Aizenshpis på Moskva bysykehus nr. 20. Døden skyldtes et massivt hjerteinfarkt. Yuri Shmilevich ble gravlagt på Domodedovo-kirkegården nær Moskva.

Denne personen kalles den første musikkprodusenten til Sovjetunionen og Russland. Det var han som, på bølgen av Perestroika, introduserte publikum for den første kultrockgruppen "Kino", og deretter, igjen, var han den første som fratok staten monopol på publisering av plater og musikkalbum.
Legg merke til at talentet hans som forretningsmann og arrangør manifesterte seg mye tidligere, bare da falt slike aktiviteter hans under kriminelle artikler. Så totalt tilbrakte den fremtidige berømte produsenten Yuri Aizenshpis nesten 17 år bak lås og slå.

Konsertsjef

I 1961 var Yuri Aizenshpis, som mange unge mennesker, glad i sport og musikk. Foreldrene hans, som brukte hele livet på å streife rundt i Moskva-brakkene, fikk endelig en leilighet på Sokol. I dette storbyområdet møtte den fremtidige produsenten medlemmene av sin første musikalske gruppe. Unge gutter kalte laget sitt - "Falcon". På en rundvei fikk de plater med plater av «importerte stjerner» – Elvis Presley, Bill Haley, Beatles, lærte opp komposisjonene deres, og fremførte dem så selv.

Til å begynne med opptrådte "Sokol" bare på den nærmeste kaféen, noen ganger i området til Kulturhuset og på dansegulv. Men 20 år gamle Yuri Aizenshpis, som bestemte seg for å bli direktør for gruppen, forsto allerede da at du kan tjene store penger bare hvis du legaliserer.

"Gylden" farse

Brudd på reglene om valutatransaksjoner var ved en annen anledning. Etter å ha gått inn i instituttet, bestemte Yuri Aizenshpis, drevet av sine kommersielle tilbøyeligheter, seg for å vende seg til sin andre ungdommelige lidenskap - til sport. Blant vennene hans var det gutter som nå spilte fotball i Dynamo-laget, reiste utenlands for vennskapskamper og mottok sjekker som kunne selges i USSR i den eneste valutabutikken i Beryozka.
I de dager kostet en dollar på det svarte markedet, det vil si fra hender, fra 2 til 7,5 rubler. Yuri Aizenshpis, først gjennom sine "gamle venner", og deretter gjennom sine egne veletablerte kanaler, kjøpte sjekker, solgte dem på Beryozka, og solgte deretter de kjøpte knappe varene til tre dyrt.

Med inntektene, gjennom administratorer og servitører på hoteller, kjøpte han utenlandsk valuta fra utlendinger, og sjekker deretter igjen. For eksempel kan en importert pels frakk kjøpes på Beryozka for $50, og selges til en storbyfilmstjerne for 500 rubler, et dusin Panasonic-radioer for $35, og selges i Odessa til samme huckster for 4000 rubler. Men dette var ikke nok.

På slutten av 1960-tallet begynte Vneshtorgbank å selge gull i Moskva for hard valuta. På denne bølgen tok Yuri Aizenshpis opp gullfartsovka. Mange nomenklaturarbeidere, spesielt fra de transkaukasiske republikkene, hadde store og veldig store penger, men det var ikke lett for dem å skinne med valuta og generelt flimre med så mye penger i hovedstaden. Og Aizenshpis kjøpte gullbarrer for dollar i filialen til Vneshtorgbank og solgte dem til kaukasiske partiarbeidere (offisielt kostet 1 kilo gull 1500 dollar).

Hvis han kjøpte dollar på siden til 5 rubler, kom et kilo gull ut av ham til 7500 rubler. Ytterligere tusen måtte betales til en utenlandsk student som hadde rett til lovlig å utføre transaksjoner med valuta, fordi en vanlig statsborger i USSR ikke skulle ha hatt det. Men Aizenshpis solgte 1 kilo gull til en republikansk partileder for 20 000 rubler.

Navar var utrolig, og det gjorde virkelig mange svarte markedsførere gale. En gang overleverte en utbrent gullforretningsmann fra Armenia, for å gjøre det lettere å ta hensyn, flere av sine "kolleger" til de ansatte i myndighetene. Så, i det stillestående året 1970, fikk mange kriminelle som ble holdt under "økonomiske" artikler "for første gang" 5-8 års fengsel, men Yuri Aizenshpis ble dømt til 10 år med strengt regime, og dessuten med inndragning av all eiendom, også foreldrenes leilighet .

Fra bunnen av

Etter 7 år ble den tidligere konsertsjefen løslatt på prøveløslatelse. Det var ingen spor igjen av de gamle forbindelsene, og den «kommersielle virksomheten» måtte startes på nytt. Sammen med en viss venn bestemte Yuri Aizenshpis seg for å kjøpe 4000 dollar "fra hånden" på Lenin-åsene. Men selgeren hadde med seg forfalskninger, og etterforskningsoffiserene hadde sett på ham i lang tid. Så etter 3 måneder med frihet var den fremtidige kjente produsenten igjen på kaien. Som et resultat, til 8 års fengsel under "valutaartikkelen", ble han lagt til ytterligere 3 år, som tidligere ble "avskåret" for første periode og sendt for å tjene i Mordovia, i den beryktede Dubrovlag-kolonien, som hadde uoffisielt navn "Kjøttkvern", fordi det av "ukjente årsaker" hver dag drepte 3 - 5 personer.

Syv år senere ble han løslatt på prøveløslatelse. Det var ingen spor etter de gamle forbindelsene, så vi måtte omorganisere den "kommersielle virksomheten". Sammen med en venn kjøpte Yuri Aizenshpis 4000 dollar fra Lenin-åsene. Det er bare selgeren har lenge vært under oppsyn av etterforskningsavdelingen og brakt forfalskninger. Så etter tre måneder med frihet var den fremtidige kjente produsenten igjen på kaien. Som et resultat, til 8 års fengsel under "valutaartikkelen", ble han lagt til ytterligere 3 år, som tidligere ble slått av (da han sonet sin første periode), og sendt til Mordovia til den beryktede Dubrovlag-kolonien, som hadde det uoffisielle navnet "Kjøttkvern", fordi hver dag døde 3-5 mennesker der av "ukjente årsaker".

Under panseret på KGB

I 1985 ble Yuri Aizenshpis igjen løslatt på prøveløslatelse og returnert til Moskva. Nå var han ekstremt forsiktig. Gjennom en ung muskovitt, kona til en ansatt ved det arabiske diplomatiske oppdraget, etablerte Aizenshpis ikke bare en trygg kanal for å kjøpe utenlandsk valuta, men importerte også klær og elektronikk, siden araberen var engasjert i eksport-import. Men KGB-offiserene passet alltid på enhver utlending i USSR, og snart var Yuri Aizenshpis under panseret.

Sommeren 1986, da han kjørte rundt i hovedstaden i nye Zhiguli, ble han stoppet av politimenn. Ved kontrollen av bilen viste det seg at det var flere importerte lydbåndopptakere og én superknapphet videobåndopptaker med videokassetter i bagasjerommet. Så, etter forslag fra KGB-offiserene, havnet Yuri Aizenshpis i et interneringssenter før rettssaken. Saken nådde imidlertid ikke retten, siden araberen klarte å forlate Sovjetunionen i tide, og uten hovedtiltalte, falt den "høyprofilerte" spekulative saken snart fra hverandre. Og så brøt Perestroika ut. Etter å ha sonet nesten 1,5 år i et interneringssenter før rettssak, ble Yuri Aizenshpis løslatt og returnerte aldri til fengsel.

Show business, to ganger vinner av musikkprisen Ovation. Han hjalp mange nåværende russiske popstjerner med å stige til horisonten for showbusiness. Og de kreative teamene og solosangerne og sangerne han jobbet med vekker fortsatt respons i publikums hjerter.

Familie og barndom til Yuri Aizenshpis

Yuri Aizenshpis, hvis bilde kan sees i denne artikkelen, ble født i Chelyabinsk, rett etter krigen, 15. juni 1945. Hans far Shmil Moiseevich var en veteran fra den store patriotiske krigen. Mors navn var Maria Mikhailovna. Etternavnet Aizenshpis betyr "jerntopp" i oversettelse fra jiddisk. Yuris foreldre var jøder, de jobbet i hoveddirektoratet for bygging av flyplasser.

Først bodde familien i en trebrakke. Men i 1961 fikk de en leilighet i Sokol (det var et prestisjefylt Moskva-distrikt på den tiden). Yuri Aizenshpis var veldig glad i sport siden barndommen. Mest av alt var han fascinert av friidrett, håndball og volleyball. Han kan meget godt bli en mester på et av disse områdene. Men han måtte likevel forlate sporten. Dette skyldtes en beinskade i en alder av 16 år.

Første skritt i showbusiness

Etter skolen gikk Yuri Aizenshpis inn på universitetet som ingeniør-økonom. Han ble uteksaminert fra det i 1968. I tillegg til lidenskapen for sport, hadde Yuri noe annet. Musikken tiltrakk ham. Siden idrettskarrieren ble stengt for ham på grunn av skade, valgte han showbusiness.

Og hans første jobb var som administrator for rockegruppen "Sokol". Han solgte billetter til konsertene til det kreative teamet i henhold til det opprinnelige opplegget, som bidro til å teknisk utstyre scenen med førsteklasses utstyr. Og kvaliteten og renheten til lyden for Yuri var alltid veldig viktig.

Til å begynne med forhandlet han med direktørene for klubbene for ytelsen til gruppen. Videre kjøpte Aizenshpis opp alle billettene til kveldskonserter og solgte dem deretter personlig til en høyere pris. Yuri var den første i Sovjetunionen som begynte å ansette sikkerhetsvakter for å sørge for orden under showet.

Yuri Aizenshpis: biografi. Arrestere

Med inntektene fra billettsalget (for det meste dollar), kjøpte Aizenshpis musikkinstrumenter til gruppen og lydutstyr av høy kvalitet fra utlendinger. Men på den tiden i USSR var alle valutatransaksjoner ulovlige, og han tok mye risiko ved å gjøre slike transaksjoner. Hvis han hadde blitt tatt, kunne de vært fengslet for en alvorlig periode.

Rettshåndhevelsesbyråer trakk oppmerksomheten til hans "spekulative" aktiviteter. Den 7. januar 1970 ble Aizenshpis arrestert. Under søket ble mer enn 7 tusen dollar funnet og konfiskert (som Yuri selv innrømmet i et intervju, sparte han til og med mer enn 17 tusen dollar) og over 15 000 rubler. Aizenshpis Yuri Shmilevich ble dømt under artikkelen for valutasvindel. Han ble dømt til ti års fengsel. Yuri ble sendt for å sone sin dom i byen Krasnoyarsk.

Etter at han ble løslatt, nøt han det ikke lenge. Og igjen havnet i fengsel under samme artikkel. Men denne gangen fikk han sju år og åtte måneder i fengsel. Til sammen sonet han sytten år i fengsel. Og han ble endelig løslatt først i april i det åttiåttende året.

Fengsling

Yuri ble fengslet for å "avvikle begrepet" blant inkarne kriminelle. Hver dag så han på grusomhet, blod og kaos. Men han ble ikke rørt. Hovedårsaken var mest sannsynlig hans omgjengelighet. Han visste hvordan han skulle lytte og kommunisere. Som en veldig kontaktperson, var Yuri Aizenshpis i stand til raskt å tilpasse seg et miljø som er fremmed for ham.

Selv om mer enn halvparten av fangene vanligvis sulter, unngikk han denne fallgruven. Pengene, selv om de i hemmelighet ble overført i form av bestikkelser til fengselet, klarte å gjøre hans eksistens i sonen mer utholdelig enn for mange. Han sultet i hvert fall ikke.

Yuri ble ikke holdt på ett sted, han ble overført mange ganger til andre regioner og soner. Bare hvor som helst ble han preget av sin ubøyelige karakter og høye levestandard.

Den første "stjerne"-gruppen til Yuri Aizenshpis

Etter å ha blitt løslatt fra fengselet, hvor Yuri Aizenshpis tjente i totalt sytten år, fikk han jobb i galleriet, som opprettet bykomiteen til Komsomol. Aizenshpis organiserte først konserter med unge talentfulle utøvere. På det åttiniende året ble han den offisielle produsenten av Kino-gruppen. Yuri var blant de første som brøt statsmonopolet på utgivelsen av plater. Den siste platen til Kino-gruppen, Black Album, ble gitt ut av Aizenshpis i 1990, og tok et lån på 5 millioner rubler for dette. Det var hans første band han brakte til verdensscenen.

Videre aktiviteter i showbransjen

I 1991-1992 produsent Yuri Aizenshpis jobbet tett med teknologigruppen. Han var med på å gi ut deres første album, Everything You Want, som ble deres debut. Han lanserte bredt reklameaktiviteter, produserte trykte produkter med bildet av medlemmer av teknologigruppen: postkort, plakater, etc.

I 1992 mottok han Ovation Award som den beste produsenten i landet. Og fra i år til det nittitredje samarbeidet han med «Moral Code» og «Young Guns». Sommeren 1994 begynte han å jobbe med Vlad Stashevsky. Under samarbeidet deres ble det spilt inn fire musikkalbum. Debuten var "Love Doesn't Live Here Anymore".

Samme år var Yuri en av arrangørene av den internasjonale musikkfestivalen "Sunny Adjara". Var med på etableringen av "Star"-prisen. I følge resultatene av hans kreative aktivitet i det nittifemte året mottok Aizenshpis Yuri Shmilevich igjen Ovation Award.