Oversikt over maletimer om emnet. Leksjonsplan for maling om temaet "Stilleben fra gjenstander av forskjellige materialer." Klasse 6 Leksjonsplan for stilleben

Type utdanningsinstitusjon: Tauride skole-gymnas nr. 20 Alder på barn og deres antall: 6. klasse (1213 år), 29 personer Tid: 45 minutter Emne: Stilleben som en kunstgenre Formål: Å utvide elevenes kunnskaper om sjangeren stilleben, om egenskapene til komposisjonsløsningen. Lag et stilleben fra naturen.

Mål: pedagogisk: å lære begrepet stilleben; lære hvordan du lager stilleben; å lære å tegne fra livet, skildre gjenstander i farger med overføring av den konstruktive strukturen til gjenstander, deres proporsjoner. utvikle: å utvikle kreativt potensial; utvide horisonten til studentene; å aktivere observasjon av barn; utvikle øyet deres; kreativ tenking. pedagogisk: å dyrke estetisk smak, oppmerksomhet, observasjon.

Type undervisning: mestring av ny kunnskap Utstyr for læreren: Grafisk serie: reproduksjoner av malerier, tegninger - eksempler på komposisjonsarrangement av gjenstander i et stilleben, et sekvensdiagram for å tegne et stilleben. Musikalserie: P. I. Tchaikovsky - Årstidene. Høst. Utstyr for studenter: papir (format A 4), blyant, viskelær, akvarellmaling, pensel, palett, krukke med vann, fille Datateknologi: video "Hvordan tegne et stilleben trinn for trinn", lysbildepresentasjon med verk av kunstnere

Stikkord: stilleben - oversatt fra fransk som "død natur", det vil si bildet av livløse gjenstander. skisse - En foreløpig skisse av en tegning, et bilde eller en del av det. komposisjon - et system med regler og teknikker for å ordne deler av et bilde i en enkelt helhet, evnen til nøyaktig å plassere et bilde på et ark. komposisjonssenteret er det som er hovedsaken i komposisjonen, det skal fremheves. kontrast er en skarp forskjell i objekter i henhold til visse egenskaper (størrelse, form, farge, chiaroscuro, etc.), en uttalt motsatt: lang - kort, tykk - tynn, stor - liten.

Leksjonens forløp I. Organisatorisk øyeblikk 1. Hilsen. Lærer: Hei folkens! Jeg vil gjerne starte dagens leksjon med fantastiske replikker som krever utholdenhet, hardt arbeid, livsglede og kreativitet. La dem bli ditt motto: Hvis du ikke kan - finn ut, Hvis du ikke vet - finn ut, Ikke vær redd for den bratte stien, Prøv, søk, utfør, oppnå, Slik at livet ditt blir en sang. L. Tatyanicheva

II. Kunnskapsoppdatering. Metode - samtale Det gjennomføres på en leken måte, spørsmål legges i en boks, og elevene tar dem ut og svarer på dem. Lærer: Gutter, husker dere hva vi snakket om i forrige leksjon? ? Nå skal jeg spille et spill - verifisering av kunnskap. – Hva er de viktigste uttrykksmidlene i billedkunsten? (grafikk, maleri, komposisjon). Hvilke typer tegninger kjenner du til? (skisse, skisse, skisse, studie). – Hva er komposisjon? (et system med regler og teknikker for å ordne deler av et bilde i en enkelt helhet, muligheten til å nøyaktig plassere et bilde på et ark). – Hva er de viktigste virkemidlene for komposisjon kjenner du til? (komposisjonssenter, kontrast, rytme, farge, bakgrunn eller miljø eller rom). – Hva er et komposisjonssenter? (hovedsaken i bildet er fremhevet av farge, størrelse, lyssetting, men det er ikke alltid det er i midten av bildet - det avhenger av plasseringen til motivet og synsvinkelen). – Hvilke sjangere innen maleri kjenner du til? (portrett, landskap, stilleben, dyrisk, huslig, historisk, eventyr-epos, kamp).

III. Motiverende og målsetting for timen. Metoden er praktisk. Jeg formulerer oppgaven i «stilleben»-teknikken Lærer: - Se på disse gjengivelsene av malerier. Kunstnere skildrer ganske enkelt vanlige husholdningsartikler, blomster, grønnsaker, frukt. – Hvilken sjanger av maleri kan disse maleriene tilskrives? (stilleben). - Prøv å navngi hvert bilde.

M. A. Vrubel "Rose"

Lærer: Lytt til diktet - en gåte. Hvis du ser på bildet en kopp kaffe på bordet, eller en fruktdrikk i en stor karaffel, eller en rose i krystall, eller en bronsevase, eller en pære, eller en kake, eller alle gjenstander på en gang. er ... (stilleben). I dag på leksjonen vil du bli kjent med en av de vakreste sjangrene innen kunst - stilleben, lære om funksjonene til komposisjonsløsningen. Du må tegne et stilleben fra naturen.

IV. Dannelse av ny kunnskap. 1. Fra stillebens historie. Lærer: "Still life" - fra den franske "døde naturen" - en sjanger av kunst, et bilde av forskjellige husholdningsartikler, ting, mat (grønnsaker, frukt, brød, etc.), blomster og andre ting. På nederlandsk og tysk uttrykkes essensen av stilleben som tingenes stille liv, fullt av deres indre hendelser, et liv som vi så sjelden legger merke til. Denne sjangeren oppsto for rundt 400 år siden i Holland og Spania. Oppgaven til kunstneren innen stilleben er ikke bare å formidle ting i seg selv, men også å uttrykke holdningen til en person fra en gitt epoke til dem, og gjennom dem til verden rundt dem. Det er derfor det nederlandske stilleben på 1600-tallet var en refleksjon av den nederlandske levemåten (Peter Klas og Willem Klas Heda "Skinke og sølvtøy", "Frokost med skinke").

Willem Claesz Heda "Skinke og sølvtøy."

Et stilleben kan også ganske enkelt glede øyet med et fargespill, gi ro i sinnet. Et stilleben av Henri Matisse «Red Fish» henger i Museum of Fine Arts i Moskva. Rød fisk svømmer i akvariet og det er det. Men denne komposisjonen vekker en følelse av glede i oss.

I russisk kunst dukket stilleben opp på 1700-tallet, og storhetstiden var slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Dette er for det første verkene til Grabar og Korovin. Grabar Igor Emmanuilovich

Lyse stilleben ble skapt av kunstnerne Mashkov og Kuprin mfl. Du ser et av Mashkovs stilleben «Moscow Food. Brød". Årene med krig, hungersnød, ødeleggelser blir etterlatt. Det kan sees at rundstykker, rundstykker, bagels, kaker gir glede til en person. Det ser ut til at Mashkov ikke bare så de ferdige produktene, men også hørte den svulmende deigen puffing og brødskorpen som sprakk i ovnen.

V. Konsolidering av det studerte materialet. Kollektiv form; metoden er praktisk. – Og hva kan du si når du ser på dette stillebenet? Hvilke følelser vekker det i deg? (appetittprodukter - fra grovheten til brødformer, fra fargespillet fra brun, rusten rød, gul til delikat aske, blågrå og rosa).

2. Rekkefølgen og reglene for å jobbe med et stilleben. Stadier av tegningen (forklaring av læreren) Lærer: 1. På forberedelsesstadiet, med en blyant, veldig lyse linjer, skisserer du konturene til alle objektene. Det er tilrådelig å tegne uten korrigering med et elastisk bånd, i alle fall ikke misbruk det, fordi teksturen på papiret ødelagt av gummibåndet mørkner og overdøver fargen. Med de samme tynne linjene markerer vi grensene for høylys og skygger for alle objekter av stilleben og miljøet.

2. På den første fasen av å jobbe med maling, la oss starte med de generelle fargeegenskapene til stilleben, for dette vil vi forberede en lavmettet blanding - farge, som vi vil bruke med et gjennomsiktig lag på alle deler av bildet , unntatt gjenskinn.

3. På det andre stadiet av maleriet modelleres den volumetriske formen til alle objekter og deres belysning overføres. Med separate slag øker vi fargemetningen på de opplyste sidene. Fargen på skyggene er solid og påvirkes av miljøet. De er lagt med gjennomsiktige, men mørkere farger. Hvert slag som er lagt ned for bildet av skygger, bør tas i forhold til fargen på overflatene til andre objekter og andre skygger ved siden av det når det gjelder fargetone, metning og lyshet.

4. På den tredje fasen av arbeidet fortsetter vi å modellere den volumetriske formen og rommet med mer subtile fargenyanser. Vi sammenligner hvert utstryk på papiret med et stilleben, og skifter vekselvis øynene våre først til bildet, så til naturen. Dette lar deg se om fargeandelen som er i naturen overføres. Bildet av fargenyanser i lyset, penumbra, skyggen fører gradvis til en fin modellering av formen, til bildet av rom og belysning.

5. På det siste stadiet generaliserer vi alle fargene, om nødvendig velger du noen deler med en mer mettet farge, og slukker dem som er for lyse, og bryter ut av det generelle fargespekteret. Tegningen er ferdig.

Kroppsøvingsminutt (didaktisk spill "Mood") Lærer: Hver person har forskjellige stemninger, som kan observeres av ansiktsuttrykk, ansiktsuttrykk, øyne, generelt utseende. Jeg foreslår at du spiller humør. (Læreren navngir situasjonene og ber barna vise hvilke følelser de vil oppleve i visse tilfeller) - Mamma lar deg ikke gå en tur; – Pappa ga deg en stor, vakker leke; – Den eldre broren gir ikke ballen; – Plutselig løp en hund ut i veien; – Du fanget en stor fisk osv.

VI. Praktisk del. Sjekker studentens beredskap. (Med tillatelse fra læreren utfører elevene en tegning - et stilleben fra naturen.)

VII. Resultatene av leksjonen og refleksjon av pedagogiske aktiviteter. Hva lærte du om stilleben i dag? Husker du hva målet vårt var i leksjonen? – Likte du å jobbe med et stilleben? – Hva var den vanskeligste og mest interessante delen av timen? Utstilling av elevarbeid. Evaluering av arbeid. VIII. Lekser: Tegn et høststilleben Lærerens siste ord. Lærer: Etter å ha sett på arbeidet ditt, kan jeg si at du har lært hvordan du vakkert og uttrykksfullt kan ordne gjenstander på et ark, velge riktig farge for farging og nøye skrive ut små detaljer. Som du vet, ser tegninger attraktive ut hvis de er gjort nøye, med kunstnerisk smak, flittig. Leksjonen vår har nådd slutten, dere gjorde en god jobb alle sammen, takk for arbeidet deres. Ha det.

Metodisk arbeid. Oversikt over en åpen leksjon om emnet:

«Dekorativt stilleben med linjer og flekker» i 2. klasse ved kunstavdelingen ved Barnas kunstskole

Hensikten med leksjonen: organisering av fargerommet. Balanse og harmoni av farger. Finn og komponer en dynamisk komposisjon.
Leksjonstype: kombinert.
Antall timer: 6 timer.
Leksjonens varighet: 45 minutter.
Leksjonens mål: fremføre en komposisjon av et dekorativt stilleben ved hjelp av en strek og en flekk på et A3-ark, ved hjelp av visuelle midler etter studentenes valg.
Utstyr:
For læreren: arbeidet til elever fra tidligere år, læremidler, didaktisk materiell.
For studenter: A3-ark, akvarell- og gouachemaling, pensler, blyant, viskelær, palett.
Timeplan:
1 del. 13 minutter. Organisasjonsmoment, formidling av undervisningsmateriell.
Felles målsetting med elever, rettet mot å samle nødvendig og mulig visuelt og informasjonsmateriale for etterfølgende arbeid med et dekorativt stilleben. Skill i elevenes sinn emnet og formålet med leksjonen.
Bruk illustrasjonskort, teknologiske kort, presentasjon om kunstnere som arbeider i dekorativ teknikk, spørsmål til elever.
2 del. 7 minutter.
Utvalg av farger for et dekorativt stilleben.
3 del. 20 minutter.
Uavhengig arbeid (skisser av et dekorativt stilleben, som er grunnlaget for en linje og en flekk), arbeid i gouache på A3-format.
4 del. 3 minutter.
Evaluerende-refleksiv aktivitet ved hjelp av signaler: rød - "5", blå - "4", grønn - "3".
Hjemmelekser. 2 minutter.
Utfør en øvelse på egenskapene til fargen "varm - kald", "mørk - lys" for et dekorativt stilleben med gouache på A3-format.

Leksjonsfremgang

Organisering av tid: sjekke elevenes beredskap for leksjonen, tilgjengeligheten av nødvendig materiale og utstyr (A3-papir, blyant, viskelær, gouache, børster, palett).
Forklaring av nytt materiale.
Temaet for leksjonen vår er et dekorativt stilleben med linjer og flekker. I dag vil vi huske konseptet "dekorativitet", tenk på hvordan kjente kunstnere løste spørsmålene om dekorativ stilisering i stilleben ved å bruke eksemplet på reproduksjoner og presentasjoner. La oss snakke om måtene for dekorativ styling i stilleben. Deretter vil du ha praktisk arbeid for å konsolidere temaet for leksjonen vår. Målet vårt er fargebalanse og harmoni i arbeidet. Før jeg snakker om et nytt emne, vil jeg minne deg på at du først må lage en skisse for fremtidig arbeid. Det er nødvendig å lage farger, fargene som det fremtidige arbeidet vil være i. Selvfølgelig vet du at stilisering er en dekorativ generalisering av de avbildede objektene ved hjelp av en rekke betingede metoder for å endre form, volumetriske og fargeforhold. For at stilisering skal finne sted i et dekorativt stilleben, må det bygges i en enkelt plan, der alle de avbildede objektene, som alle visuelle virkemidler, må arbeide for å bekrefte ett komposisjonsprinsipp, én idé. Stylisering kan følge veien til ekstrem forenkling og bringe til emnet symboler, eller kanskje omvendt på grunn av komplikasjonen av skjemaet og fylle bildet med dekorative elementer. Du kan bygge et stilleben på de tyktflytende plastsilhuettene, eller ta oppkuttede rektangulære former med dynamiske linjer og kontrasterende fargekombinasjoner som grunnlag. Det er nødvendig at hvert stilleben er forståelig, har sin egen særhet.

Måter å transformere skjemaet på (på eksemplet med en flaske). Visning av reproduksjoner.
1. Rund eller strekk formen.
2. Endre forholdet mellom proporsjoner både innenfor objektet og mellom objekter.
3. Du kan øke eller redusere antall gjenstander, introdusere flere gjenstander, draperier.
4. Forholdet mellom fargeflekker.

Så la oss gjenta:
1. Hva er "dekorativt"?
2. Hvordan forstår du uttrykket «stilisering av faget»?
3. Hva er måtene for ekspressivitet til faget?
4. Hva betyr balansen mellom fargeflekker?
La oss nå se en presentasjon om emnet: "Dekorativt stilleben i kunstneres arbeid." Presentasjonsvisning.

Så, la oss fikse med deg hvilke artister du husker fra presentasjonen (viser kort med reproduksjoner av artister).
Nå må du lage et fargeskjema for fremtidig arbeid på et eget ark.
Nå foreslår jeg at du gjør litt praktisk arbeid med A3-format. Det er nødvendig å skissere et dekorativt stilisert stilleben fra naturen. Det kan gjøres i stil med kjente artister fra såret vi undersøkte. Det er nødvendig å ordne objekter riktig i komposisjonen. For å oppnå balanse kan du bruke inndelingen av flyet i deler. Fargeløsning - i kontrasterende komplementære farger, fordel fargeaksenter riktig.

Selvstendig arbeid. 20 minutter.

Estimert-refleksiv aktivitet. 3 minutter.
Hjemmelekser. 2 minutter. Gjør en fargeøvelse på egenhånd.

Litteratur
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kulakov og andre. "Maleri" - M: Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. "Om farge" - M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. etc. "Tegning, maling, staffelikomposisjon, grunnleggende grafisk design".
4. Problem G.V. "Maleri" - M: Enlightenment, 1986
5. Volkov N.N. "Komposisjon i maleri" - M: 1977.
6. Volkov N.N. "Farge i maleri" - M: Kunst, 1985
7. Kuzin V.S. "Fine Arts", klasse 2 - M: Bustard
8. Manin V.S. "Mesterverk av russisk maleri" - M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. "Maleri" - M: Enlightenment, 1985

Utvikling av en maletime. Emne: "Å tegne et stilleben fra naturen"

Maletime om emnet: "Tegne et stilleben fra naturen" 4. klasse

Type yrke: bilde på flyet.

Leksjonstype: kombinert.

Formål: å lære å konstruktivt tegne gjenstander av en enkel form fra naturen.

Oppgaver:
For å konsolidere kunnskap om layout, proporsjoner.
Bidra til utdanning av estetisk lydhørhet.
Utvikle tegneferdigheter, oppmerksomhet, nøyaktighet, observasjon, tenkning, visuelt minne.

Visuelle hjelpemidler: pedagogisk tabell "Steg-for-steg implementering av et stilleben", reproduksjoner av malerier (stilleben) av kunstnerne P. Klas, V. Heda, J..B. Chardin.

Utstyr for læreren: epi-projektor; 2 draperier, vase (kanne), eple.

Utstyr for elever: album (A4-format), blyant, viskelær.

Referanser:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Tegning og maling: en lærebok for ungdomsskolen. spesialist. lærebok bedrifter. - M .: Lett- og næringsmiddelindustri, 1983.
Sergeev A. Pedagogisk stilleben. – M.: Kunst, 1955.
Historie om utenlandsk kunst. Ed. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. - M .: Skildre. kunst, 1983.

Timeplan:
1. Organisasjonsmoment - 1 min.
2. Samtale - 3 min.
3. Forklaring - 8 min.
4. Selvstendig arbeid av studenter - 28 min.
5. Analyse av arbeid, evaluering - 4 min.
6. Rengjøring av arbeidsplassen - 1 min.

Bruk av tavle:

1. Tittelen på emnet.
2. Reproduksjoner av malerier av kunstnere.
3. Pedagogisk tegning.
4. Treningstabell "Trinn-for-trinn implementering av et stilleben fra naturen."

I løpet av timene:

1. Organisasjonsøyeblikk:
etablere disiplin, sjekk beredskap for leksjonen.

2. Samtale.
Tema for timen er "Tegne et stilleben fra naturen", trinn 1 - konstruksjon.
Hva er stilleben?
Stilleben er en sjanger innen kunst. Fra den franske "døde naturen", bildet av tingenes verden, hverdagsting, verktøy, frukt, blomster. Sjangeren stilleben var spesielt utbredt i nederlandsk maleri på 1600-tallet (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Se opp for reproduksjoner av malerier av Willem Head og den franske kunstneren Jean-Baptiste Chardin fra 1700-tallet. Hva er forskjellen mellom stillebenene deres?
Favorittmotivet til nederlendernes verk var den såkalte frokosten - et bilde av et dekket bord, der en tallerken med en pai eller en skinke, brød eller en rødbrun rulle, en metallmugge, en glassbeger, tallerkener, kniver er plassert. På sin side er Jean-Baptiste Chardin kjent som en mester i malerier om hverdagslige emner: verden av huslige, beboelige ting, kurver, krinker, kar og slått vilt dukket opp på lerretene hans.

3. Forklaring.

La oss se nærmere på stillebenet. Hvilke varer består den av?
Mugge, eple, 2 draperier.
Hva må gjøres før du begynner å male et stilleben?
Først må du bestemme hvordan du skal plassere arket: horisontalt eller vertikalt.
Hvordan ordner vi arket i vårt tilfelle?
Etter å ha målt bredden og høyden ved å se, forstår vi at arket må plasseres vertikalt (høyden på stillebenet er større enn bredden). La oss tegne en skjæringslinje mellom flyene.
Hva er komposisjon?
Komposisjon - arrangementet på overflaten av papiret til det avbildede objektet.
Bestem plasseringen av stilleben på arket. Gjenstander skal ikke være små, men ikke veldig store. Du kan ikke tegne mer enn naturlig størrelse.

Når du bygger et stilleben, vær oppmerksom på tabellen "Trinn-for-trinn implementering av et stilleben."
Bygge en kanne.
La oss bygge en symmetriakse.
Hva er en proporsjon?
Proporsjon er et visst forhold mellom deler av et objekt til hverandre, deres proporsjonalitet. Det er nødvendig å hele tiden sammenligne proporsjonale forhold, for å godkjenne.
Hva er forholdet mellom krukkens høyde og bredden?
Høyden på kannen er 1,5 ganger bredden. Vi lager hakk.
Muggen er delt inn i en hals og en kropp.
Hvilken form ligner halsen, og hva ligner kroppen?
Halsen er formet som et rektangel, kroppen er en sirkel.
For å finne kanten som skiller halsen og kroppen, må du finne ut hvor mange ganger høyden på halsen passer inn i høyden på hele kannen?
Høyden på halsen plasseres i høyden på hele kannen 4 ganger.
Hva er høyden på den bredeste delen av muggen?
2,5 ganger settes i høyden på kannen.
Nå finner vi bredden på halsen og basen. La oss bygge bunnen av kannen. Basen er en sirkel, men i henhold til perspektivets lover oppnås en ellipse fra denne posisjonen.
Hvordan bygge en ellipse? (Innkalle til styret som ønsker det).
For å bygge en ellipse, tegn økser, lag seriffer på dem. Vi kobler til med en jevn linje.
Etter samme prinsipp bygger vi ellipser på halsen på den bredeste delen av kannen.
Vil ellipsene være de samme i noen del av glasset, eller endres de?
Ellipser endres: jo høyere ellipse, jo smalere er den, jo lavere, jo bredere.
Nå kan du tegne omrisset av kannen. Usynlige linjer skal være blekere og tynnere, mens synlige linjer skal være mørkere og klarere.
Muggen er klar.

Tegne et eple.
Hvilken form ligner et eple?
Eplet ser ut som en sirkel.
Hvor mange ganger passer et eple til høyden på kannen?
Et eple legges 3 ganger i en kanne.
Eplet er litt nærmere oss enn kannen. La oss først tegne en sirkel, så konvertere den til et eple.

La oss skissere draperiene. Byggelinjer kan slettes.
Stilleben bygget.

4. Selvstendig arbeid av studenter:
Individuelt og kollektivt arbeid med studenter.

5. Analyse av arbeid, evaluering:
Kollektiv analyse av arbeid.
Lekser: ta med pensler, akvareller, et album.

Stillebentegning, stillebentegnetimer, stillebentegning trinn for trinn, stillebentegning i akvarell, gouache.

Tegning trinn for trinn: tegneleksjoner for stilleben.

Vi lager en blyantskisse av et stilleben på papir.

Etter å ha overført blyantskissen til papir, med en middels rund børste, påfør et tynt lag av en blanding av koboltfiolett og kraplak på bakgrunnen. Vipp papiret litt slik at lange streker trukket fra venstre til høyre blander seg inn i hverandre. Påfør deretter tynne strøk av samme tone i hullene i blondemønsteret. Etter at malingen har tørket, merker du skyggene av foldene på blondeunderlaget med en blanding av fortynnet koboltblått og brent umbra.

For å få grunnfargen på tulipanene, påfør malingen med en gradvis overgang av toner - start fra middels kadmiumgul og legg gradvis til mer og mer flekk, og til slutt, lag strøk med ren kraplak rundt kantene. (Når du gjør dette, roter og vipp papiret for å blande strekene.) Påfør deretter et tynt, jevnt strøk med grønn PC på bladene. Etter det, påfør maskeringsvæske på de opplyste områdene av kannen, koppen. Når det er tørt, vipper du papiret litt igjen og farger venstre side av koppen og glasset med et tynt lag ren kobolt. Fortsett deretter å vaske på kannen med en gradvis overgang av toner, og legg til en veldig lett (nesten gjennomsiktig) flekk.

Fortsett til bakgrunnen ved å påføre et tynt lag med fortynnet koboltfiolett. Vask skyggene på koppen og fatet med koboltblått blandet med brent umbra. Etter at Cadmium Yellow Medium-malingen har tørket, kjør rundt kanten på koppen og, mens malingen fortsatt er våt, tilsett litt naturlig sienna til de mørkere områdene. Påfør deretter et glasurstrøk på tulipanbladene med en blanding av PC-blå, kadmiumgul medium og naturlig sienna. På de skyggelagte stilkene, påfør viridian grønn, deretter med en fuktig børste, fjern noe av denne malingen og overfør den til de lysere delene av stilkene.

På dette stadiet, påfør de mørkere tonene: et glaseringslag av koboltfiolett blandet med brent umbra på bakgrunnen og på skyggeområdene på kannen, koppen og tallerkenen. Forsterk deretter skyggene på kannen med en lettere blanding av koboltfiolett og en dæsj brent umbra. Påfør deretter et veldig tynt lag med koboltblå glasering over høydepunktene på kannen. Gjør en del av tulipanbladene mørkere med kadmiumgult medium, og påfør kraplak på den andre delen.

På dette tidspunktet, påfør et siste glassbelegg på bakgrunnen, med en mørk blanding av koboltfiolett og brent umbra, slik at midten av komposisjonen virkelig kommer i forgrunnen. Når alt tørker, forsterk skyggene i forgrunnen og bakgrunnen med en glasur.

Når du skriver stilleben, er det mest bemerkelsesverdige at du kan endre komposisjonen deres helt etter eget skjønn. Du kan velge objektene du vil ha med i komposisjonen, endre belysningen, velge stedet for hvert objekt på en slik måte at du får den mest vinnende komposisjonen. Når du arrangerer objekter, husk at med en korrekt komponert komposisjon rettes betrakterens blikk mot dets semantiske sentrum - bildets fokus.

Bildet av hverdagslige gjenstander er utbredt i billedkunsten. I mange historiske malerier og portretter er husholdningsartikler viktige detaljer, som understreker, og noen ganger til og med avslører, en spesifikk historisk epoke, en historisk begivenhet. De hjelper til med å forstå det avbildede plottet. Av spesiell betydning er husholdningsartikler i malerier av hverdagssjanger og i stilleben.

Å tegne hverdagsobjekter er spesielt verdifullt ved at det gir store muligheter for å studere den karakteristiske formen, strukturen, romlige posisjonen, fargingen til omkringliggende objekter og fordelingen av lys og skygge på overflaten. Det er derfor å lære å tegne begynner vanligvis med bildet av forskjellige husholdningsartikler, og i en viss sekvens: fra den enkleste formen til en mer kompleks (kombinert).

Å tegne et stilleben med draperi er vanskeligere enn å skildre individuelle objekter. Og poenget her ligger ikke bare i antall fag, men også i kombinasjonen av pedagogiske oppgaver som skal løses.

Komplikasjonen av oppgaver i tegningen av et stilleben er også forbundet med introduksjonen av draperi - et viktig forbindelseselement i produksjonen. Draperi fungerer ikke bare som bakgrunn, men gjør det også mulig å ekspressivt vise hver av objektene separat og deres harmoniske enhet i rommet.

Dette krever kunnskap om prinsippene for et lineært-konstruktivt bilde av formen, teorien om lineære og luftperspektiver, besittelse av tegneteknikker.

18.04.2013 studieår

Åpen maletime

i 1 "b" klasse

lærer Ershova I.M.

Leksjonens tema : "Trinn-for-steg konstruksjon av et stilleben"

"Stilleben med en enkel gjenstand og grønnsaker i kalde farger"

Mål: konsolidere kunnskap om sjangeren kunst "stilleben";

Utvikle figurativ fantasi, komposisjonstenkning.

Oppgaver:

Pedagogisk: komponer bildet på arket riktig; sette gjenstander

på et fly, bygg dem med hensyn til proporsjoner og perspektivkutt.

Utvikler: utvikling av oppmerksomhet, visuelt minne, øye, følelse

proporsjoner, fargeoppfatning, kunstnerisk smak.

Oppdragere: fremme kjærlighet til miljøet,

målrettethet, utholdenhet, nøyaktighet, evne til å se

føle skjønnhet.

Leksjonstype: kombinert

Læringsmetoder:forklarende-illustrerende, reproduktiv

Utstyr og materialer:

for læreren: husholdningsartikler (kanner, kopper, boller osv.), kritt, tavle

Kul;

for studenter: A3-papir, grafittblyanter med forskjellig hardhet, viskelær,

Pensler, akvarell, palett, vannbeholder;

Visuell rekkevidde:

verk av studenter fra naturfond;

artistreproduksjoner:

K. Korovin «Stilleben. Blomster og frukt.

W. Van Gogh "Solsikker"

I. Mashkov "Frukt på en tallerken"

K. Petrov-Vodkin "Stilleben med epler"

P. Konchalovsky "Brett og grønnsaker"

Z. Serebryakova "Kurv med zucchini"

Leksjonsfremgang:

1 leksjon

I Organisasjonsdel.

Sjekker beredskap for timen 3 min.

II hoveddel.

Emnemelding. 2 minutter.

åpningssamtale 5 minutter.

Læreren tilbyr å gjette gåten, svarer barna unisont.

Hvis du ser på bildet

Mirakelvase på bordet

Den inneholder en bukett med vakre

snøhvite krysantemum

Verdt mange retter

Og glassaktig og enkel

Kanskje en kopp eller tallerken

Med forgylt kant.

Og også, det skjer

Spillet er trukket der.

Til slutt, la oss sette

Modne fersken og plommer

Og også på bildet

Malt for å være en kake

Og så heter bildet - stilleben.

Ordet "stilleben" betyr "død natur", "livløs natur". Det kom til oss fra det franske språket.

Oversatt fra nederlandsk, tysk og engelsk betyr navnet på denne sjangeren "stille liv", "stilleben".

Som en selvstendig sjanger ble stilleben dannet på 1600-tallet. i Holland.

Artister som jobbet i denne sjangeren ble kalt "Little Dutch". Deres kjennetegn er den fantastiske materialiteten til gjenstander i stilleben, grundigheten i overføringen av detaljer.

Et stilleben trenger vanligvis ikke de samme lerretsstørrelsene som et historisk maleri eller et episk landskap. Dette er en mer «beskjeden» sjanger. Men samtidig skal man ikke oppfatte et stilleben i billedkunsten som et bilde av et tilfeldig sett med gjenstander. Oftest "setter" kunstneren naturen, det vil si, basert på en unnfanget idé, velger han bevisst passende objekter. I tillegg involverer kunstnerens intensjon visse kombinasjoner av former og farger på objekter, belysning, plassering i rommet. Sammensetningen av et stilleben er opprinnelig født i forfatterens hode, selv om mange ting kan presse kunstneren til den figurative-plastiske ideen: livsobservasjoner, minner, en lest bok, poesi, musikk.

Noen ganger er det vanskeligere å sette et stilleben enn å male det. Kunstneren introduserer sin egen orden i arrangementet av gjenstander. Slik, når ingenting kan fjernes, legges til eller omorganiseres uten å krenke sammensetningens enhet.

Læreren minner om reglene for konstruksjon, komposisjonsløsning, trinn-for-trinn-implementering av maleteknikker for å tegne et enkelt stilleben med 2-3 frukt og grønnsaker, laget i forrige leksjon. Videre tilbyr han å bli kjent med stillebenet til en mer kompleks komposisjon. I en dialog med barn diskuterer læreren de kunstneriske trekkene ved gjengivelsene av stilleben av kjente kunstnere lagt på tavlen.

Problemspørsmål (kunnskapsprøve): 10 min.

• Hvilke typer stilleben kjenner du til?
• Finn de særegne trekkene til de presenterte stillebenene og kommenter.
• Hvilke farger (varme eller kalde) råder i stilleben og hvorfor?
• Hva har stillebenobjekter til felles?
• Hvordan formidler kunstnere volumet av grønnsaker og frukt på en flat overflate av malerier? Hvorfor er lysere strøk på alle frukter og gjenstander plassert på den ene siden, og mørke på den andre? (barnas svar)
• Hvilken rolle spiller sollys i et stilleben?Sollys, opplysende gjenstander, gjør dem lyse på den ene siden (lys), på den andre - mørke (skygge). Lys og skygge hjelper til med å formidle det tredimensjonale bildet av objekter, deres virkelighet.
• Hvilke stilleben-avtrykk liker du best og hvorfor?

Læreren forklarer ulike komposisjonsopplegg for å konstruere stilleben. For å konsolidere kunnskapen ber læreren barna lese diagrammene som presenteres og svare på følgende spørsmål:

1 Hva indikerer de vertikale og horisontale linjene i bildet av objekter (aksiale linjer)?

2 Bestem hvilke gjenstander i stilleben som er nærmere, hvilke er lengre? Forklar hvorfor?

3 Hva er komposisjon? (Dette er en kombinasjon av deler av en pedagogisk tegning, et kunstverk for det mest levende uttrykk for innholdet. Dette er riktig arrangement av gjenstander på et papirark).

Objekter skal kombineres harmonisk med hverandre, berøre, utgjøre en enkelt helhet, men ikke blokkere hverandre(rimelig kontrast av store og små, hvite og mørke, brede og smale, skinnende og matte, sfæriske og plane objekter forbedrer uttrykksevnen, eliminerer monotoni, liver opp atmosfæren);

Denne regelmessigheten i konstruksjonen av et stilleben kalles dets sammensetning.

Enhver komposisjon bør ha et komposisjonssenter. Vanligvis er et slikt komposisjonssenter det største objektet som er avbildet på bildet. Det er bedre å plassere det i bakgrunnen og pass på å markere det med farge.(i hele gruppen bør det være et hovedobjekt, som med tanke på sin semantiske betydning, topp, form, farge, ville være det viktigste, sentrale.)

Spilltrening. 10 min.

Elevene deles inn i 2-3 grupper på 3-4 personer. De inviteres til å komponere en komposisjon av det foreslåtte stilleben fra geometriske former og feste det på et papirark. Læreren legger ferdige komposisjoner til styret for analyse av arbeid, anbefalinger for å eliminere feil.

ІІІ Selvstendig arbeid. 13-15 min.

Med korte segmentstreker skisserer studentene den generelle plasseringen av stillebenet med en blyant på et ark, under hensyntagen til de tidligere anbefalingene, konturene til alle objekter, observerer proporsjonene og arrangementet av objektene i stillebenet, skisserer grensene av høylys, skygger, alle objekter og miljøet.

IV Oppsummering av leksjonen: 2 min.

Svar på spørsmål:

I hvilken sjanger av maleri jobbet vi i dag?

Leksjonsfremgang:

2 leksjoner

I Organisasjonsdel.

Sjekker beredskap for timen 2 minutter.

II hoveddel.

åpningssamtale 5 minutter.

Læreren tilbyr å se flere pedagogiske verk i ulike fremføringsteknikker. Vær spesielt oppmerksom på arbeidet som gjøres i akvarellteknikk.

Hvilke teknikker brukes i arbeidet?

Hva er forskjellen mellom gouache og akvarell?

ІІІ Selvstendig arbeid. 25 min.

Elevene tydeliggjør detaljene i blyanttegningen. Gå videre til akvarell. Fukt et papirark med vann slik at malingen ikke ruller ned i videre arbeid. I arbeidsprosessen hjelper læreren elever som opplever vansker i arbeidet.

IV Oppsummering av leksjonen: 13 min

Se på tegninger, analysere deres fordeler.

Velg de tegningene som uttrykte størst likhet med naturen;

Vurdering av tegninger;

Renhold på arbeidsplassen.

LEKSJONSPLAN I MALERI

Leksjonsemne: "Stilleben fra gjenstander av forskjellige materialer"

Foreleser i spesielle disipliner: Tyurenkova Olga Alekseevna

Arbeidssted: MBOU DOD "Bryansk Children's Art School"

Punkt: Maleri

Klasse: 6

Emne og leksjonsnummer: "Stilleben av gjenstander av forskjellige materialer." Leksjon 2

Antall timer per emne: 12.00

Leksjonens varighet: 40 min

Mål:

EN)pedagogisk:

å konsolidere kunnskap om sjangeren maleri "stilleben";

å lære teknikkene for å utføre faset arbeid på et stilleben fra naturen med store fargetoneforhold i samsvar med reglene og lovene for å formidle form, volum, materialitet til gjenstander i maleri;

b)utvikle:

utvikling av elevenes kreative fantasi;

utvikling av figurativ tenkning;

utvikling av mentale evner;

utvikling av børsteferdigheter;

utvikling av finmotorikk;

V)pedagogisk:

å dyrke interessen for verden rundt oss, for emnet "maling";

å dyrke en kultur for arbeid, oppmerksomhet, utholdenhet, å lære bort selvevaluering av arbeidet som utføres.

Leksjonens mål: utføre den innledende fasen av fargeskjemaet til stilleben, i henhold til det trinnvise arbeidet med stillebenet; å formidle farge-tone-relasjonene til store flekker, skyggene til "egne" objekter og skyggene fra objekter i et stilleben ved bruk av blandede medier i akvarell.

Klassetype: kombinert:

a) forklarende og illustrerende (samtale);

b) praktisk (arbeid av studenter).

Materialer og utstyr:

for læreren:

Metodisk manual "Trinn for arbeid på et stilleben i akvarellteknikken" (4 ark).

Kreative verk av elever i klasse 5-6 på Bryansk barnekunstskole om emnet "Stilleben fra gjenstander av forskjellige materialer."

Reproduksjoner av malerier av kunstnere med temaet "Still Life".

for studenter:

akvarell maling;

forberedende tegning på AZ-papir;

børster nr. 7, 5, 3;

papirpalett;

knapper;

glass med vann.

Leksjonsstruktur:

Organisasjonsmoment - 3 min.

Presentasjon av pedagogisk materiale - en samtale, en undersøkelse om emnet for leksjonen, studiet av det trinnvise arbeidet med et stilleben - 12 min.

Selvstendig arbeid - 20 min.

Analyse av arbeid - oppsummering av leksjonen - 4 min.

Avslutning av arbeid - 1 min.

STUDIE AV LEKSJON #2

Organisering av tid

Sjekke tilstedeværelsen av studenter. Forberede arbeidsplasser for oppgaven, plassere staffelier rundt naturomgivelsene, fikse skisser, plassere verktøy, maling, paletter, pensler, vannglass.

Redegjørelse for leksjonens oppgave

Presentasjon av pedagogisk materiale - en undersøkelse om forrige leksjon, en samtale, studiet av den gradvise implementeringen av et stilleben i farger i henhold til tabellen.

Formål: å konsolidere kunnskapen som ble oppnådd i forrige leksjon, å lære barn hvordan man starter fargeskjemaet til et stilleben.

Spørsmål til elever (under samtalen).

Hva er å male?

"Maleri er en type kunst der farger spiller en stor rolle."

Nevn sjangrene innen maleri kjent for oss.

"Portrett, stilleben, landskap, dyrisk sjanger, mytologisk sjanger."

Hva er stilleben?

"Stilleben - død natur (fransk). Det vil si en produksjon av livløse gjenstander, husholdningsartikler, husholdningsartikler.

Vi tar for oss reproduksjoner av stilleben av kunstnere.

Hva ser vi i disse reproduksjonene? etc.

Tenk nå på stillebenet vårt. Vi gir farge- og tonekarakteristikker til stillebenobjekter. Vi gir en beskrivelse av teksturen til gjenstandene som utgjør stillebenet.

Vi sørget nok en gang for at farge er grunnlaget for maleri:

for det første kan farger oppfattes på forskjellige måter og formidle skjønnheten i omverdenen;

for det andre kan farge uttrykke følelser, humør og følelsesmessig tilstand;

for det tredje kan farger brukes til å tenke og designe formen til et objekt, formidle tekstur og volum.

I dag i leksjonen vil vi utføre begynnelsen av fargeskjemaet. Elevene fullførte stillebenets første trinn – grafisk konstruksjon. Det ble laget foreløpige skisser - søk etter en komposisjon av stillebenobjekter i arkformat. Det er laget en foreløpig skisse av fargeskjemaet til stillebenet.

Prinsippet for å jobbe med et stilleben i akvarell er fra mørkt til lyst. Vi vurderer en metodisk veiledning – «å utføre et stilleben i farger».

Etappe to. Arbeidet vil bli utført i følgende rekkefølge.

Først ordner vi gjenstandene mentalt i henhold til deres fargetone - fra den mest mettede fargen og lysheten til gjenstanden i stillebenet til den letteste:

a) vi bestemmer det mest mettede objektet etter farge og tone i et stilleben. Det er grønt draperi, blått draperi;

b) så går vi videre til objekter som er mindre mettede i farge og lyshet (middels tonalitet). Dette er en lyseblå draperi, tekanne, eple, sitron;

c) bestemme den letteste gjenstanden i stillebenet - en hvit keramikkkopp.

Vi jobber etter følgende opplegg:

Egen skygge om emnet.

Slagskygge fra et objekt på et fly.

Refleks på motivet + berøring med bakgrunnen.

Penumbra om emnet.

Lys på motivet + berøring med bakgrunnen.

Vi analyserer arbeidssekvensen i farger.

Så først skriver vi grønne og blå draperier fra skyggesiden. Så skriver vi folder fra skyggesiden på et lyseblått draperi. Så vurderer vi et eple og en tekanne. Disse elementene er forskjellige i tekstur og betydning. Vi begynner å skrive våre egne skygger på tekannen. Tekannen er av metall, har en skinnende overflate. Det er mørke steder på den - rust. Eplet er i forgrunnen. Vi skriver vår egen skygge på eplet. Så skriver vi vår egen skygge på sitronen. Deretter viser vi skyggeforhold på stillebenets letteste emne – en kopp.

Det skal bemerkes at hver gang når du begynner å avbilde skyggedelen av hvert påfølgende objekt i farge, er det nødvendig å sammenligne det med skyggedelen av den forrige.

Så, i samme sekvens, sammenligner vi de fallende skyggene, deretter refleksjonene på objektene, deretter penumbraen på objektene og til slutt de opplyste delene av stillebenobjektene.

I arbeid går vi fra de mørkeste og mest mettede skyggene (egne og fallende) av stillebenobjekter, med hensyn til miljøet, til lysere, mens vi ikke glemmer at under kunstig belysning har egne og fallende skygger en kald fargetone.

Derfor bør du være oppmerksom på å avsløre forskjellen i tone og fargenyanser, med tanke på det faktum at jo nærmere gjenstandene er oss, jo mer kontrast er de i farge og tone; jo lenger, jo mer deres farge og form mykner, går fargemetningen og kontrasten tapt.

Ikke glem at slag påføres i henhold til formen på gjenstander. Alle husholdningsartikler er de enkleste kombinasjonene av geometriske kropper. La oss gå til manualen - studentenes arbeid. La oss vurdere dem. Hvis objektet minner oss om formen til en ball, plasseres slagene i en sirkel (i form av en oval), hvis en sylindrisk eller konisk overflate - deretter vertikalt eller horisontalt (i en vinkel), etc.

Selvstendig arbeid av studenter - 20 minutter, hvor elevene fullfører det første trinnet av fargeløsningen til et stilleben i blandede medier i akvarell. I timen gjennomføres individuelt og frontalt arbeid med elever.

Oppsummering av leksjonen - utstilling av verk. Det mest vel utførte arbeidet fremheves. Det gjennomføres en analyse av arbeidet, individuelle (typiske) feil analyseres.

Det gis karakterer for timen.

Gjennomføring av leksjonen

På slutten av timen gjennomføres renhold av arbeidsplasser.