Trommer i butusenes natt. Teaterplakat - forestillingsanmeldelser

"En person må ha minst to øre med håp, ellers er det umulig å leve," sa Bertolt Brecht. Pushkin-teatret skal høre hans "Drums in the Night". Dette er det første skuespillet av forfatteren, som så lyset av rampelyset og trakk kritikernes oppmerksomhet til dramatikeren Brecht. "Trommer" vises sjelden på den russiske scenen, jo mer interessant er tolkningen av regissør Yuri Butusov. Rapport av Yulia Egorova.

St. Petersburg-regissøren Yuri Butusov gjenkjennes av teatergjengere på sin håndskrift – scenen, skuespillerne og handlingen forvandles på en måte som ingen forventer. Regissøren elsker Brechts skuespill – han reflekterer over grensene for liv og død, kjærlighet og hat. På Pushkin Theatre for noen år siden satte han opp Den gode mannen fra Cezuan. Siden var regissøren ventet igjen. «Drums in the Night» spiller i dag nesten samme komposisjon.

«Det er et av favorittspillene mine, det er bare veldig bra, det er veldig vakkert og romantisk. Og sosialt, innrømmer direktøren.

Sosial konflikt her. Hovedpersonen gjør først opprør mot urettferdighet, men det er håp om personlig lykke, og han nekter å kjempe. Regissøren insisterer: dette er en komedie.

Forestillingen ble forberedt i bare to måneder. Yuri Butusov så spesifikt ikke bare på teksten til stykket, men også på prøvene - han inkluderte spillelisten sin for artistene, koblet epoker og stiler, ba om å danse - han lette etter bilder og stemning. Rasende danser under Prodigy og sanger fremført av Marlene Dietrich kom inn i produksjonen.

«Vi jobbet veldig hardt og konsentrert og tilbrakte mye tid sammen. Og denne gangen var noen veldig varme, veldig kjærlige, fylt med fantastiske følelser, "sa skuespillerinnen Alexandra Ursulyak.

Kostymer og blek sminke: menn spiller kvinner, kvinner spiller menn. Ingen undertekst – dette er et teater, svarer regissøren.

"Dette er en slik stil, et slikt språk, når det er en viss maske - masken gir en avstand, og vi jobber selvfølgelig med dette. Vi ser etter overganger fra en person til en rolle, omvendte overganger, sa Yuriy Butusov.

Det er ingen grunn til å komplisere noe, gjentar regissøren – ekte brechtianske replikker daler ned fra himmelen. Helten leser Pasternaks dikt – rett og slett fordi diktene er gode. Ja, og om tiden handlingen finner sted, trenger du ikke tenke for mye.

«Tiden er vår, i dag. Hva er klokken nå? Tjue minutter på tolv, sier Yuri Butusov.

Regissøren er lakonisk, forklarer kunstnerne – arbeidet er ikke ferdig ennå, alt kan endre seg.

"Yuri Nikolaevich er en uendelig ærlig regissør, han hviler aldri på laurbærene og fortsetter å jobbe selv etter premieren. Dette er også gunstig for publikum, fordi de kan se en forestilling på premieren, og seks måneder senere kan de se en litt annen eller helt annen forestilling, er skuespilleren Alexander Matrosov overbevist.

nr. 44. Pushkin-teatret. Trommer i natten (Berthold Brecht) Regissert av Yuri Butusov.

Scratch Butusov, du finner Brecht.

"Drums in the Night" - et tidlig skuespill av Bertolt Brecht, som forfatteren anså som "rå", og ikke ønsket å inkludere i de innsamlede verkene og den fjerde produksjonen av den tyske dramatikeren for Yuri Butusov. Det er også det fjerde oppsatte stykket for den produktive St. Petersburg-regissøren i 2016 – det tok bare to måneder å forberede seg til premieren. I den, i tillegg til det evige temaet om forholdet mellom en mann og en kvinne, reises spørsmål om rivalisering, svik, sosial urettferdighet, revolusjon, krigens redsler, valg av livsvei og absurditeten i menneskelig eksistens.

Handlingen er enkel, handlingen foregår «her og nå»: For fire år siden skulle Andreas gifte seg med Anna, men havnet i front. I dag er Anna gravid med rike Friedrich, som frier til henne. Anna kan ikke glemme Andreas, men foreldrene hennes, som er på den velstående Friedrichs side, overtaler henne til å være enig. Forlovelsen feires i Piccadilly-baren, hvor Andreas er skitten, fillete, men i live. Den tidligere soldaten får et kollektivt avslag fra Balike-familien, og blir full og slutter seg til opprørerne (handlingen finner sted på bakgrunn av novemberrevolusjonen). Litt senere, etter å ha møtt Anna, som ombestemte seg og fant ham, kjøler Andreas seg umiddelbart ned og tar et valg til fordel for å "ligge i sengen og formere seg."

De seerne som ikke har lest teksten vil neppe gjette alle vendingene i plottet, men de vil tape lite på dette, fordi Butusovs "hvordan" er viktigere enn "hva". En provokatør, en voksen opprører, som hadde iscenesatt Brechts tidlige hooligan-komedie, snudde alt på hodet, og gjorde «komedien» (Brecht sier det) til en infernalsk klovneri, et dystert hysteri, en betent konflikt av alt og alle. De til å begynne med harde, hensynsløse, nordiske intonasjonene i teksten ("nå er han råtten til bakken", "han har ikke nese lenger", "nå blir han spist av ormer", "munnen min er full av dritt", etc.) multipliseres med den fantastiske, flotte tolkningen, som ligner frukten av en syk fantasi.

Butusov sjokkerer nok en gang det respekterte publikummet, slår alt tullet ut av det, sprenger teksten med meninger og bruker sitt problemfrie paradoksale arsenal. Alt "mest-mest" er hentet fra teksten og bare til poenget og forsterket av en mengde hypertrofierte kontraster: det som skjer er enten veldig raskt, eller sakte, eller øredøvende høyt, eller stille, eller fortryllende vakkert, eller stygt , eller insinuerende gjennomtrengende, eller vulgært, eller rasende og frenetisk, så løsrevet. Bekjennelsesdrama er erstattet av et mysterium som får deg til å pusle. Hvitt kaos hersker på scenen, deretter svart vakuum.

Uten å mislykkes, i den helvetes regissørens blanding er det elementer av Brechts "episke teater" - "distansering", "fremmedgjøring", inkluderingen av forfatteren selv i forestillingen: her krangler Timofey Tribuntsev med en usynlig stemme, her er blod fosser over ansiktet til Karl Balike kuttet med en barberhøvel, her drar motstridende karakterer hverandre i håret. Replikkene deres er meningsløse med skriking, og den emosjonelle striptease ender med en ekte striptease. Betrakteren er konstant forvirret: Pasternaks dikt høres fra scenen, menn kledd som kvinner og omvendt, etter stillhet høres signaturlyder vokse til et brøl, forsterker den generelle angsten og en tydelig følelse av tragedie, hvis voksende dramatikk. du føler bokstavelig talt med huden din. Det visuelle er fullt av skarpe aksenter av farger og lys – Annas knallrøde og gule skjørt, blod som er smurt i ansiktet til Andreas, en stor rød tromme på prosceniumet, eller uventede fascinerende installasjoner av sakte nedadgående lysende kuler, som om de svever i luften. Alt dette er teknikker, verktøy, og det er ingen spor av automatisme og stereotypisering av persepsjon. En bokstavelig "Ride of the Valkyries", mer som en St. Vitus-dans, finner sted til vidunderbarnets brøl, skuespillerne fryser vekselvis, for så å krampe seg i synkroniserte krampetrekninger til høy techno, og vinden river de svaiende skjørtene. Hvis navnet på forestillingen refererer til "trommer", vil det være mange trommer, hele fjell med forskjellige trommer: store og små. Trommene vil høres fra høyttalerne og alle skuespillerne uten unntak vil klappe i dem.

Butusovs verden er en stikkende, grusom, stygg, uharmonisk verden, et vilt menasjeri der mennesker ser ut som klønete dukker, uheldige og sinnssyke klovner som er hensynsløst rystet av omstendighetene. Livet tester mennesker for styrke. Yuri Butusov står ikke på seremonien, viser karakterene fra den verste siden, avslører, som en patolog, menneskesjeler. Inne er det bare råte: hovedpersonen er en psyko, brudgommen er en kyniker, bruden er en hysteriker, faren til bruden er et monster, moren er et fugleskremsel. Alle er et offer. Karakterene er forkrøplede, rufsete, skitne, revet, på den andre siden av randen av et nervøst sammenbrudd. Dette er ikke lenger neurastenikere, men komplette psykopater. Det er ikke rom for vennlighet eller medfølelse her. Alt som gjenstår for heltene er å rope til hverandre i desperasjon. Karakterene lever ikke, men utholder sin skjebne, spiller roller, holder oppe utseende med all sin makt.

Stjernen, sentrum av det schizofrene panoptikonet, dens "dronning" var skuespilleren til "Satyricon" Timofey Tribuntsev, som organisk spilte hovedpersonen - Andreas Kragler, ingen, ikke engang hans egen brud, en unødvendig soldat som kom tilbake fra krigen. Denne freaken, som ser ut som et vanskelig fugleskremsel, dukker opp i en hvit ballkjole og damestøvler, løper så naken rundt på scenen, slår febrilsk på tromme, sitter så ubevegelig, og går så i familieshorts («svigersønn - don 't take it") eller er smurt inn med skokrem som en neger ("Jeg er en negersøppel"). Men i finalen er det ingen spor av lidenskapen hans – i en omfavnelse med sin elskede blir han en kjedelig «seer».

Gjennom forestillingen er gåter og symboler spredt, den mest minneverdige av disse er "Jesus" med en tornekrone på hodet og i hvite shorts, truende i bakgrunnen (han er også avbildet på programmet). Det er spesielt mange av dem i andre del, noe som bremset tempoet merkbart. Tettheten i fortellingen er merkbart redusert, handlingen består mer av regissørforberedelser, flørting med publikum enn hendelser fra handlingen. Timofey Tribuntsevs tilfeldige improviserte kom ut morsomt med en pipe som falt ut av hendene hans to ganger og falt fra hverandre etter å treffe gulvet. På baksiden viser de en svart-hvitt nyhetsfilm med hus ødelagt av krigen - dette er en hyllest til antikrigspatosen til forfatteren av stykket. Men karakterene i seg selv har lenge blitt omgjort til ruiner, ødelagt av deres personlige indre krig.

I et intervju innrømmer regissøren at: «dette er et av favorittspillene mine, veldig bra, vakkert, romantisk, sosialt». Men ikke la deg lure! Den store og forferdelige Yuri Butusov snur teksten, karakterene, skuespillerne og så publikum ut og inn så mye som mulig, og gjør det, som alltid, hensynsløst. Ved hjelp av følelser kobler regissøren seg til publikums nervesystem og vrir den virtuelle innflytelsesknappen maksimalt. Det er ingen sjanse til å forbli likegyldig - gåsehud igjen går på huden. Det er for dem Butusov er elsket.

2. april 2017 besøkte forestillingen til Yuri Butusov "Drums in the Night" i teatret. Pushkin. Inntrykkene er svært tvetydige.

Før det hadde jeg allerede sett Butusovs «Måken» og forsto at det ville bli noe ekstravagant. Og det er ikke det at jeg er helt en tilhenger av klassikerne, men jeg forstår ikke noen ting i denne ekstravagansen. Nå skal jeg forklare. I "Drums" ser alle karakterene på scenen ut som freaks: menn er kledd som kvinner, smurt med sminke osv. Jeg er ikke imot menn kledd som kvinner, men hvorfor? Jeg elsker at hver handling, hver gest, hvert ord har mening. Jeg så ikke poenget her. Det samme gjelder den nakne artisten i andre akt. Jeg er en stor jente nå, og jeg har sett nakne menn. Men hva var vitsen for helten å kle av seg for de nakne og riste husstanden sin .. Kle av seg, bare for å kle av seg? Å kalle forestillingen skandaløs og skrive mer om den i pressen? Det er det jeg ikke liker. Dette er ikke lenger kunsten som kalles teater. Dette er et show, tror jeg.

Dette er imidlertid bare min mening. Og det faktum at Butusov er en av de mest fasjonable teaterregissørene i vår tid tyder på at de fleste seere tenker annerledes. Noen forlater selvfølgelig salen i pausen, men disse skal det sies er få. Og da jeg sto i kø ved klesskapet etter forestillingen, hørte jeg noen si at dette er det beste de noen gang har sett. Det var også de som sa at de ikke så på mer tull. Generelt er alles inntrykk forskjellige, men jeg kan med sikkerhet si at ingen er likegyldige.

På egenhånd kan jeg ikke si at jeg ikke likte forestillingen. Nei, jeg skrev akkurat det jeg ikke likte, det som gjorde meg sint. Til tross for dette vil jeg merke at han er veldig lys, dynamisk, med godt skuespill og hulkende følelser. Selv i Butusovs forestillinger er det alltid veldig god musikk (spillelisten min har vokst mye), sprø danser og, selv om noen ganger skummelt, men vakkert bilde.

Generelt er dette en forestilling du fortsatt tenker på, som du husker en stund. Til noen scener, etter å ha tenkt nytt, begynner du å forholde deg annerledes.

For eksempel, på slutten, vender helten seg til publikum: "Venter du på en romantisk slutt? her er du (uanstendig gest) ”og setter seg ned for å se på TV, holder en servitør på knærne og hans underdanige elsker kryper opp til dem som en hund. Han er også en helt som sier at han ikke lenger vil kjempe, at han vil avle. Den kvelden, da jeg så denne forestillingen, likte jeg ikke alt. Igjen er dette en «kreativ lesning av stykket» og en forvrengning av handlingen. Noen dager senere likte jeg til og med denne overføringen fra romantikk til virkelighet. Kanskje til en naken mann, og til uttrykkene "Hei, ass, nyttår", sa uten grunn, vil jeg også ha en annen holdning senere ..

Generelt er forestillingen for en amatør. For en elsker av fantasmagoria, hysteri og ekstravaganse. Jeg liker åndelige ting mer, så denne forestillingen gikk ikke til meg. Men jeg angret fortsatt ikke på at jeg så ham.

20 Positiv

10 Negativ

• Etter dato
• Etter brukervurdering
• Etter vurderingsvurdering

Gikk på forestillingen for andre gang. Publikum ga en stående applaus og lot ikke skuespillerne gå etter å ha bukket. Yuri Butusov er tro mot seg selv: alle triksene hans + nye blir demonstrert i produksjonen, danser, nyhetsfilm, striptease..... Musikk er en egen helt av "trommer"! Personlig blir jeg tent av musikken som Yuri «stiller» til Spectator. Klasse! Vidunderbarn til det fulle i et enormt rom - du kan bare drømme om det! Trommerullen er rytmisk og setter tempoet for både bevegelsene til heltene og det musikalske akkompagnementet generelt! Jeg elsker trommerull! Produksjon med en "positiv" slutt: Hovedpersonen og hovedpersonen har stiftet familie og tilbringer kvelder med familien på TV. Lykke i en "celle i samfunnet". Stemningen ble hevet, og denne "høye" stemningen holdt seg med meg hele neste dag.

Butusov er ikke en regissør for alle: enten idoliserer de ham og går til produksjonene hans 3-5 ganger, eller reiser seg fra setene uten å vente på pausen. En forestilling basert på stykket av Bertolt Brecht "Drums in the Night", iscenesatt av maestroen i 2016 (på bare to måneder) for Teateret oppkalt etter A.I. Pushkin.

Brecht i "Trommer", selvfølgelig, i tillegg til kjærligheten til Anna og Andreas tapte i de flyktige hendelsene, omgikk ikke favoritttemaet i krigen, som "respektable borgere" som Annas far - Karl Balike (opprop med «Mother Courage») tjener penger, mens andre gir sine egne liv i fedrelandets navn.

Handlingen er enkel: Andreas Kragler vender tilbake, slik det virket for ham, til sin elskede kvinne fra afrikansk fangenskap etter 4 års fravær, og på en kveld hans fremtidige liv, som han hadde sett i de mest rosenrøde farger for ikke så lenge siden, snur 180 grader. Anna er forlovet med Friedrich Murk. Og det handler ikke engang så mye om forlovelsen som... Anna bærer Murks baby under hjertet. Bakgrunnen for alt dette følelsessviket er novemberrevolusjonen i 1918 i det tyske riket.

Det er interessant at Brecht kalte skapelsen hans en komedie... Det er imidlertid lite morsomt i dette stykket, som i mange andre verk av dramatikeren, det vil si nesten ingen i det hele tatt. Og regissør Butusov følger ikke bare den erklærte sjangeren, han overdriver det. På scenen er ikke bare en komedie, det er et helt klovneri, en gjeng med innvandrere blandet med Pinocchio og Malvina, et skikkelig freak-sirkus. Og han vrir all denne rekvisitten til et drama, og drysser fragmenter av svart (naturligvis ommaler hovedpersonen i svart) humor på toppen. På scenen stiger graden stadig (Butusov er alltid hengiven til seg selv): høy, hodebrytende musikk; scenen endres gjennom lyse inskripsjoner som flyr fra taket; lyden av trommer; blinkende lyspærer. Heltene raser i brennende danser, de er kjønnsløse (gutter leker jenter, jenter leker gutter), ansiktene og kroppen deres er innsmurt med blod. All handling på sensasjoner finner sted et sted på grensen til helvete og paradis. Vi må hylle regissøren: han motsto handlingen fra perm til perm ... Han leste den selvfølgelig på sin egen måte, men ikke desto mindre. Det var i hvert fall ingen innlegg fra andre verk (som i "Shakespeares rom"), hendelsesforløpet ble ikke skrevet om (som i "Macbeth"). På veggen dukker det opp rammer av datidens dokumentarfilmer som tar betrakteren med inn i krigens redsler.

Storstilt, minneverdig, pompøs, sjokkerende.

Forventet helvetes blanding - Brecht og Butusov. Holder på nervene hele 3,5 timen. Som det var tenkt fra begynnelsen - det vil ikke være et lik her ... og faktisk - det var lik gjennom hele forestillingen. Hard musikk, harde trekk, harde ord. Skuespillere kommer seg da trolig etter en uke. Det var et opprørende publikum med fraser og naken kropp, ikke etter min smak, men du kan si - til kassereren. Selv om jeg tror at det kunne vært gjort, og det ville vært bedre. Men generelt Butusov, og nå vil jeg ha Remarque i opptredenen hans ...

Jeg innrømmer at jeg ventet på den andre "Good Man from Sezuan", men jeg mottok den selvfølgelig ikke.

For å forstå hva jeg nettopp så, leste jeg etter forestillingen et dusin anmeldelser av "trommer" i publikasjoner fra "Kommersant" til "Kvinnepolitikkens verden" (ja, for din skyld er jeg klar til å reise meg og ikke sånn ), alle rapporterer omtrent det samme, nemlig: a) Butusov ønsket å vise hvordan krig lammer folks liv; b) Butusov er mer interessert i å finne nye uttrykksformer enn å gjenfortelle handlingen i stykket.

Dette er problemet. Forestillingen blir ikke en integrert politisk uttalelse, fordi betrakteren bombarderes med "ekspressivitet" uten avbrudd: her har du det absurde teater, og en kabaret med et sirkus, og Vidunderbarn med vanvittig dans, og til og med dokumentarer fra post- krig Tyskland. Men jeg har også spørsmål om uttrykksevne.

1) Slå på Prodigy med et øredøvende volum for å vise intensiteten i øyeblikket? Det ser ut til å ha mistet sin relevans for 20 år siden. Noen anmeldere bemerker at lydsporet "sprengte teatralske sosiale medier" og at unge mennesker leter etter å spille sanger i Shazam rett under forestillingen. Jeg vet ikke engang hva som kompromitterer publikum til Pushkin Theatre mer - at de ikke har hjernen til å slå av telefonen under forestillingen eller at de ikke kan gjenkjenne Prodigy og RHCP uten shazam (de fleste av publikum er veldig ung, men dette snakker snarere om hypen i forestillingen, og ikke kvaliteten).

2) Å skildre krigens absurditet og umenneskelighet ved hjelp av absurdens teater er en gammel, men effektiv teknikk, men å strekke et lite skuespill i mer enn tre timer er egentlig en slags Nolan-metode.

3) Scenen når en klovn begraver et ufødt barn til trist musikk ville være ære for mange provinsdirektører, men du forventer definitivt ikke en slik feighet fra den "radikal-innovatør-visjonære" Butusov.

4) Scenen etter kredittene med trommer, ser det ut til, er nødvendig bare for å avslutte den allerede opphøyde betrakteren med håndflatene sine blå fra lang applaus, og ikke for å gi mening til forestillingen eller sette en stopper for den.

Men her som det definitivt ikke er noen klager til - dette er skuespillerne. Skuespillerne er flotte.

Og enda mer godt utført - den kunstneriske lederen for teatret. I Satyricon på Butusovs «The Seagull» flykter publikum i hver pause, til slutt fylles salen med omtrent en fjerdedel, og selve Satyricon er på randen av konkurs. Og "Drums" så nesten alle til slutten, og med økonomi ser det ut til at teatret er i orden

Blåser hodet og slår ut alle standardene til det groteske showet. Jeg slutter aldri å bli overrasket over dyktigheten til Butusov

Da vi satte oss, spurte mannen min: «Vel, blir det obskurantisme igjen?» «Ja,» svarte jeg fornøyd. «Dette er Butusov.» Det er vanskelig å kalle det som skjer på scenen for en forestilling. innhold virker morsomt og kult, eller til og med uviktig. Du oppfatter alt som bare en vakker, sprø sceneskisse. All oppmerksomhet tas av formen. Det ser ut til at HUN har revet med seg regissøren, hun er hans muse, og han forråder alt som har akkumulert og begeistret til du tar igjen essensen og bak farsen ser du ikke smerten fra krigens redsler og livets sosiale urettferdighet generelt. Og en mann, en god mann, må på en eller annen måte tåle alt dette og prøv å forbli en mann.
Alt overføres på noen off-skala, intrauterine vibrasjoner. Galskap skjer på scenen - heltene spiser på scenen (du kan ikke si noe annet), og vasker seg med blod. Trommene spruter også nå med vann, nå med blod. Mellom aktene - sprø disco. Forestillingen er stappfull av ulike musikalske sjangere og uvanlige regiteknikker. En veldig sterk scene med begravelsen av et barn (selvfølgelig, som mor reagerte jeg spesielt på dette). Jeg likte mottakelsen med servitøren-underholderen, som kommenterer det som skjer, og som også jevnlig kunngjør pauser når man skifter kulisser og kostymer.
Gitt alt det ovennevnte, vil jeg ikke råde deg til å kjøpe billetter til denne forestillingen til foreldrene dine, ikke alle vil rolig tåle at hovedpersonen løper rundt på scenen naken (hvis de ikke er super avanserte i moderne teater). Ja, og venner vil ikke sette pris på alt. Butusov er som alltid en amatør. Jeg elsker ham. Han er interessant for meg. Hver av hans forestillinger er både en glede og en utfordring. Det er alltid mange nivåer i dem, noen ganger er det umulig å nå dem.
P.S. Neste forestilling er 14. februar, billetter er fortsatt tilgjengelig (ikke ta bare de siste radene av bodene - det er bedre å ha en benoir-boks eller den første raden av mesaninen)

MED EN GOD VENNTROMME, MED VANGUARDENS ILD I BRYSTET
visning i teateret Pushkin (Moskva) fra 03.01.2018

HVORDAN DET SER UT.
Akt 1. Bom. En mor sitter på en stol, med en overliggende halmljå (kryssstøping). Far sliper barberhøvelen og prøver å skalpere seg selv. LYSBOX stiger ned fra risten - "Guzzle". Piano En ung mann i knebukser, med bart, skjegg og krøllete hår, med bena opp på seg, er Kristus (sannsynligvis). Brudgommen som forsvant i krigen i en hvit fluffy kjole med hæler. Brud i svart kjole uten hæler.
Bom. Descending LIGHTBOX - "Africa". Bom-bom-bom-bom. Tysk chanson. Den andre brudgommen er nesten som Fuhrer, men tykkere. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly", fransk chanson. Han kommer tilbake. Han er ikke nødvendig. Han er elsket. Tretti sekunders pause, ingen musikk. LIGHTBOX - "Pepper" Spiller gitar av kjønnsorganene. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Akt 2. Veselukha. Bom Bom. Dansing. Bom Bom Bom. Mimans. Tretti sekunders pause, med musikk. «Negro», med naken rumpe, baller og tromme. Bom. "Mi-mi-mi" - baller fra himmelen. Kinoshka. Hund. TV-titting. Studiepoeng. SLUTT. Jam-session. Bom-bom, bom-bom, bom-bom!

HVA VAR DET.
Komedie. "Drums in the Night", basert på et av de minst realiserte tidlige skuespillene av teaterregissører av Bertolt Brecht, som hevder å være den neste begivenheten av en eksistensiell skala. Premieren fant sted 11.11.2016, på scenen til det klassisk gammeldagse, dekorert med det forgylte våpenskjoldet til Sovjetunionen, Moskva-teatret. Pushkin, kult. Bom.

HVEM GJORDE DET.
Regissør: Yuri Butusov, fortsetter arbeidet med Brechts arv, som etter hans mening ble en milepælsforfatter. Kreativ. Bom.
Scenograf og kostymedesigner: Alexander Shishkin. Glamorøs. Ikke billig. Bom Bom.
Lys scenograf. Strålende! Bom, bom, bom, bom.
Koreograf: Nikolay Reutov. Beskjedent. Bm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Nydelig. Bø-bø-bø-bø-bømm.

HVEM ER DISSE FOLKENE.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Bom.
Uuumnitsa og kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Bom. Hun var egentlig den minst heldige som ble slått på en bar scene og et hvitt piano, hun trenger ikke skjønnhet eller spesiell intelligens! -understudy. Bom.
Tooooooochno som taklet rollen som en prostituert Marie - Sergey Kudryashov. Bom.

HVA DE VILDE.
Yuri Butusov, Boom, hevder at han ønsket å snakke med seeren om kjærlighet. Selvfølgelig forstår en utspekulert beundrer av mesterens arbeid at han ønsket å snakke, ikke bare om kjærlighet, men om mange ting. Tross alt iscenesatte han Brecht, ikke Radzinsky, og hovedpersonen kommer tilbake fra krigen, som fortsetter å fortsette i hodet hans. Jeg vet ikke om "mye" var mulig med dette, men hva regissøren utvilsomt lyktes med skulle snakke om nettopp denne kjærligheten. Det viste seg overraskende! Bom-boom. Ikke om den kjærligheten, om denne - vår. Der de elsker og ikke kan glemme. De elsker og forråder stille. De elsker og elsker å være utro med den første personen de møter. De elsker, men de er klare til å bytte deg mot noen som er rikere og mer vellykket. Om kjærligheten du vil ha hundedgivenhet i. Og akkurat som det, på en myk sofa, koser seg til din elskede og ser lenge, lenge, dumt, dumt, stirrer på fjernsynet, det er det samme.
Men når han snakket om kjærlighet, boom, flørtet han samtidig med aktuelle politiske trender, og dekket hele scenerommet med et hvitt lerret med en projeksjon - enten sultende tyskere, boom, så ødelagt Berlin, boom, så byggingen av Berlinmuren, boom, som sosialiserte og oppdaterte den postdramatiske produksjonen, og gjorde den til plakat og brosjyre. Selv om mottakeren i seg selv er så som så, - selv Ryazan Puppet Theatre, i 1984, viste i Brekhts "Career of Arturo Ui" (og jeg må si - det var en fantastisk forestilling!), Med hjelp av en filmprojektor, fascistiske prosesjoner under forrykende marsjer. Siden den gang har en sjelden produksjon av Brecht klart seg uten dette funnet. Med mindre omfanget av projeksjonen vokser og vokser. Bom Bom Bom.

HVORDAN SER DET UT.
På kabaret, varieté, musikksal. Brecht selv er en kabaret. Bruken av kabaret-estetikk, som dukket opp på 1920- og 1930-tallet. forrige århundre, gjorde det mulig å ødelegge rampen som skiller scenen og publikum, men i "Drums in the Night" blir skillelinjen mellom scenen og salen bevisst understreket av mange baller. Tross alt er Yuri Butusovs kabaret ikke bare en kabaret - det er en komisk zombiekabaret bebodd av estetiske lik som har våknet til liv, kommunikasjon med som er farlig. Bør beskyttes. Bom.

HVEM TRENGER DET.
Dette er et spørsmål. Bom. Selvfølgelig vekker det overfladiske svaret - "Trommer i natten", spennende fantasien, i den lattermilde, utmattede Moskva-publikummet spirene til sosial refleksjon over verdens skjørhet, og ber om å beskytte den, for å forhindre den kulturelle og sivilisasjonsmessige isolasjonen av samfunnet. Bom Bom. Men produksjonen, realisert på hovedscenen i hovedstaden, antyder at dette er mer en postmoderne vuggevise, som luser oss med betydningen at vi ikke bør ta hensyn til alle slags bagateller som lokale kriger på grensene: de tapte vil komme tilbake ; fra ubehagelige problemer vil vi dekke oss med murstein, vi vil gjerde oss av med betongvegger og vi vil elske og danse, og slå på trommer i stilen: "oh, mambo, mamba Italy". BU - Bom, BU - Bom, BU - Bom.

HVORDAN DU SER DET.
Heller enn hvordan, men med hva. Den første akten - med en liten kolbe, helst syv år gammel konjakk, drikker den i små slurker, men regelmessig. I pausen poleres med sitron og sterk kaffe. Andre akt er med en stor papppanne med saltet popcorn. Alt dette å ta med og bære med deg))). Bom Bom.

HVOR MYE SKAL BETALES FOR DETTE.
Siden på en kveld får vi faktisk to forestillinger samtidig: den første i første akt, den andre i andre, så, for masochister som er utslitte av virkningene av høy- og lavfrekvente bølger på kroppen, et økt nivå av desibel, så vel som elskere av mannlige kjønnsorganer malt med svart maling, for parterre - 1500-1000 rubler. Hipstere for mezzanin - 1000-500 rubler. For resten - 300-200 rubler - en tilstrekkelig pris for dette opptoget (balkongen er gratis, den er tom uansett). Bom. Bom.
Klim Galerov

Når jeg ser Butusovs opptredener, er jeg heldig annenhver gang. Det sjokket, så skuffelsen, så treffet, så forbi. Denne gangen - "Drums in the Night" i Pushkin - heldig, fryktelig! På slutten ropte han «bravo».

I følge Butusov-tradisjonen utfolder første akt seg støyende og vanskelig, den henger ikke alltid sammen, men begynner gradvis å puste, bilder og betydninger kombineres. Og andre akt er en luksuriøs variasjon av stemninger, bilder og overliggende betydninger, uten tidligere spenning og press.
Butusovs favorittskuespillere Tribuntsev, Ursulyak, samt Matrosov og Voronkov er på sitt beste, mangfoldige og uforutsigbare. Musikk, plastisitet og sceneeffekter er den sterke siden ved regissørens produksjoner, og her er de sterke, og skaper ekstra dybde og mening, spesielt finalen med livetrommer.

Forestillingen, som begynner som en parodi på Friedrichstadtpalas-forestillingen, blir plutselig til et dagligdags komediedrama, for så å spikre den til en stol med dokumentarfilmer om etterkrigstidens Berlin og byggingen av Berlinmuren, for så å heve lidenskapens høyder. og elsker romantikk, faller deretter inn i en hån mot det afrikanske temaet og jazz, forvandles deretter til DDR-sosialistisk realisme og uventet - en frysning på huden ved ordene "fire år har gått" (om oss!), Når helten nekter enhver revolusjon, går gjennom livet og setter seg ned med familien foran TV-en ... Denne mesterlige eklektisismen til Butusov-teatret er så komplisert i sammentreffet av effekter og genererer nye betydninger - holdt i spenning, genererte gledelig overraskelse og avfyrt , til tross for tekstens skisse, foreldelsen til det brechtianske skuespillet og, ser det ut til, irrelevansen til emnet.

Nok en gang var jeg overbevist om at Butusovs forestillinger er bedre å se i Moskva. Alle de tre St. Petersburg-forestillingene hans som jeg så hang ikke sammen, skuespillerne var tydelig svakere der, og skuffelsen gjensto. I Moskva lager han produksjoner på forskjellige nivåer, men blant dem er det åpenbare mesterverk - "Running" i Vakhtangov og "The Seagull" i "Satyricon", samt slike interessante verk om Brecht i Pushkin - "The Kind Man" og nå "trommer i natt."

Bare Yury Butusov kan strekke et trettisiders stykke, fattig på plottvendinger, til en herlig tre og en halv times forestilling. Det ettertraktede materialet – «Trommer i natten» av Bertolt Brecht – på scenen til Pushkin-teatret lød både på en ny måte og veldig i ånden av estetikken som den turnerende kunstneriske lederen ved Lensoviet-teatret skaper.

Påvirkningen på publikum er visuell, auditiv og emosjonell.

Det er ingen halvtoner, hint eller underdrivelser i produksjonen. Tvert imot snakker karakterene bittert, ler over kanten og banker bokstavelig talt i plastiske krampetrekninger i takt med trommeslag, den gjenkjennelige Prodigy-melodien og regissørens egne musikalske fornøyelser. Først midt i forestillingen skjønner du at alt dette er primitiv sjamanisme. Dansing med trommer i røyk og staveord fascinerer og stuper inn i hypnotisk ekstase, først artistene selv, og så publikum i salen.

Karakterenes doble natur bidrar også til erosjon av følelsesmessige grunnlag: menn spilles av kvinner, kvinner av menn, Timofey Tribuntsevs helt Andreas Kragler løper rundt på scenen i et gjennomskinnelig tyllskjørt i halvparten av første akt. Da tar han fortsatt på seg bukser, men bare for å få av alt i en av episodene. Full fysisk eksponering er på ingen måte sjokkerende, men utfyller bare den emosjonelle striptease til Kragler, knust av ulykkelig kjærlighet og bestemte seg for å lede den revolusjonære uroen. Det er ved å fjerne alt fra deg selv at du kan slå på trommene og gå til barrikadene. Motsetningen av personlig lykke og sosial aktivitet er hovedtanken i Brechts skuespill. Men i Butusov er det ganske sekundært på bakgrunn av karakterenes personlige konfrontasjon.

I tillegg til Timofey Tribuntsev spilte Alexandra Ursulyak og Alexander Matrosov ytterligere to hovedroller. En ulik kjærlighetstrekant er Anna Balike, som ikke ventet på forloveden Andreas Kragler fra krigen og giftet seg under press fra foreldrene med Friedrich Murk. Utviklingen av hver karakter i Butusovs produksjon er assosiativ. Anna er først Columbine, så bruden, som endrer den hvite kjolen sin til en sørgende svart, så en hore, til og med en hund... Utkledningen som foregår på scenen, bak kulissene og så å si mellom gangene, hver gang får deg til å føle karakteren som artisten selv blir på en ny måte.

Rollen som en trist mime, som Butusov også elsker å bruke i sine produksjoner, gikk til Alexander Matrosov. Han er også Murk, som snakker med gester til betrakteren og til Gud, når han blir stående alene med et barn i armene.

Et annet tradisjonelt "triks" for regissøren, som gjorde at Butusov nok en gang kunne sikte på den erklærte timingen av forestillingen, er visuell estetikk. Noen scener kan sees som impresjonistiske malerier i timevis. Skyer av røyk, helter som sitter i en planlagt uorden, neon-inskripsjoner som stiger ned ovenfra og hele myriader av stjernekuler som faller over hele scenerommet. Tilsynelatende enkle triks som vekker følelsesmessig overlapp hos publikum etterlater på ingen måte en følelse av billighet.

Artistenes flørting direkte med betrakteren og samtaler med en bestemt stemme bak scenen ser dagligdagse ut, noe som tilsynelatende også burde gi følelsesmessig mobilitet til det som skjer. Imidlertid skapes det motsatte inntrykket av noe mangel på teamarbeid og underutvikling. Og likevel bryter «Drums in the Night» gjennom veggen mellom scenen og auditoriet, og tvinger, som på en berg-og-dal-bane, for så å trekke pusten, for så å skjelve av spenning igjen.

Jeg angrer på at jeg ikke dro i pausen, slik mange gjorde før pausen på tidspunktet for sexscenen ved pianoet.
UTROLIG HØY MUSIKK som scenebunter! FOR HVA? For at folk skal bli døve og dra med hodepine? Hva er vitsen med det?

Etter forestillingen var det en følelse av at jeg var følelsesmessig knust og undertrykt. Jeg følte meg sliten, hodet begynte å gjøre vondt, det var en følelse av avsky og misforståelse - hvorfor spiste jeg det? Om morgenen gjorde hodet enda mer vondt og jeg følte meg fortsatt deprimert. Forestillingen er den eneste grunnen til en slik tilstand.

Selve forestillingen handler om en personlig tragedie under 2. verdenskrig. Selvsagt er ikke temaet morsomt. Men jeg så mange forestillinger som brakte tårer, som var tragiske, men etter dem følte jeg ikke at jeg var følelsesmessig knust og energien min ble tatt fra meg.

Poenget ligger i regissørens presentasjon av stoffet. Det er en følelse av en uharmonisk absurd haug som formidler smerten til karakterene, men på en slik måte at det tapper deg, tas energi fra publikum. Jeg tror at alt dette snakker om de psykologiske problemene til regissøren selv, som uttrykker seg på denne måten. Butusov, etter min mening, er bare en fasjonabel oppsiktsvekkende regissør. Svart PR er også PR. Jeg vil merke meg at i St. Petersburg anså noen mestere ham som unormal og ønsket ikke å samarbeide med ham. Det er ikke bare det heller.

Jeg mener at slike forestillinger ikke bør tillates for publikum.
Det er synd at noen tillater det.

Triumfen til et umulig liv for en vanlig seer / "Trommer i natten" av B. Brecht, iscenesatt av Y. Butusov ved Moskvas barneteater oppkalt etter A.S. Pushkin

Betrakteren skal ikke føle empati, men argumentere.
Bertolt Brecht

Hva kunne den 24 år gamle forfatteren av Trommer i natten vite om livet i 1919? Mye mindre enn i 1954, da han redigerte stykket, og mye mindre enn kunsten hans visste. Alltid unngå og motstå entydig tolkning og snu alle ideer (uansett hvor sanne på det tidspunktet de kan virke) som forfatteren kan prøve å bringe dit.
Jo tydeligere og mer presist (når vi møter et kunstverk) vi formulerer spørsmålene våre, jo klarere blir det tanken om at spørsmålene våre allerede har svar. Snarere har vi å gjøre med svar, som vi prøver å velge spørsmål til.
Men har vi mange? Hvor ofte hører man: vel, dette er forståelig - dette er noe - dette er derfra - jeg vet dette allerede - la oss gå herfra, de vil ikke vise oss noe nytt her - osv. Men hva vet vi egentlig? "Folk kommer på slike små ord og lar dem gå opp i luften som bobler, slik at du deretter kan legge deg rolig, for alt maler på nytt som det." Fordi det er enklere og enklere, og du trenger ikke å endre noe.
Og alt dette ser ut til å være åpenbare ting for oss alle. Og historien i stykket er generelt sett triviell. Og det er ingen grunn til å knekke hodet. Hva skjedde med Annas kjærlighet? Hvorfor «oppstod» Andreas? Å forstå hvem han har blitt eller være det han har blitt? Hans valg om å bli hos Anna, som venter barn fra en uelsket annen mann - og ikke delta i den revolusjonære pogromen - feighet og svik? Eller selvoppofrelse i kjærlighetens navn? Tross alt, når det er kjærlighet, er det ikke lenger nødvendig med krig eller revolusjon, og generelt kan alt som skjer rundt slutte å ha noen mening. Det var tross alt denne kjærligheten som reddet ham og kanskje redder ham nå. Men når alt kommer til alt, hvor likt det er ønsket om litt småborgerlig lykke! Og på den annen side - kanskje - er dette bare en edru, skuffelse osv. ødelagt visdom? Og i produksjonen flyter det ene over i det andre - så umerkelig og raskt at uansett hvordan du bestemmer deg selv, vil ingen avgjørelse vise seg å være den eneste riktige og endelige. "Tross alt går stjernene ut av veien hvis minst én person er likegyldig ... til ondskap." Og avskjed med romantikken flyter idealismen uunngåelig inn i oppføringen av en mur rundt seg selv - fra all den kvelende redselen, urettferdigheten, sorgen i denne verden og dette livet. Et liv som nesten alltid ikke er som du tror det er.
Men trenger hun det? Vil hun være ekte da?
Det er med slike piruetter og labyrinter av livsforståelse kunsten lærer oss. Og kunsten til Y. Butusov spesielt.
Ødelegger grensene for vår vanlige optikk til det uendelige.
takk til ham og alle som har laget denne forestillingen
magisk

Det har gått nok tid siden premieren på stykket «Trommer i natten» på Teateret. Pushkin, men det er ikke mulig å samle tankene til en enkelt helhet. Yuri Nikolayevich Butusov kaster deg inn i en slik tilstand ved å iscenesette et skuespill med et enkelt plot, forståelig i 3,5 timer, men forståelig bare eksternt, så mange mysterier er skjult i dypet at de kan løses etter n antall forestillinger, hvis i det hele tatt mulig. Hovedhøydepunktet i Butusovs produksjoner er ikke i analysen av handlingene til karakterene, ikke i utarbeidelsen av et psykologisk portrett, men i å grave i seg selv, i å tygge på hver scene. Butusov vil aldri legge alt på hyllene for deg, han vil ikke sette deg i hallen og vise stykket ord for ord, han vil få deg til å finne ut av det selv, og noen ganger trekker det ut i flere måneder.
Alt er det samme med «Trommer», forestillingens skall er tydelig og forståelig, og det som skjuler seg inni... Og dette er en fantastisk tilstand når det er anledning til å tenke, resonnere og sammenligne inntrykk. Takk, Yuri Nikolayevich, for at du lærte meg å analysere hva som skjer, og ikke bare å se naturen, skuespillerne og applaudere et vakkert bilde.
To akter er to hele forestillinger, du kan se dem hver for seg, den første akten snurrer deg i en virvelvind, fordyper deg i handlingen, og musikken skifter oppmerksomhet og bidrar til å komplettere det som skjer. Musikken er fantastisk, Yuri Nikolayevichs evne til å velge den ideelle komposisjonen for denne eller den handlingen er et talent, verken legge til eller trekke fra. Den andre akten forvirret meg og traff meg egentlig ikke, scenen med babyen berørte ikke, den nakne skuespilleren anstrengte seg ikke: siden du introduserer en slik karakter, så gjør alt på en tilslørt måte, som de gjorde i Pushkins teater, det gikk ikke og er ikke ekkelt.
I tillegg til musikk velger regissøren skuespillerne riktig, alle jobber jevnt og ingen søker å heve seg over den andre. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, takk for teamarbeidet ditt, du er som en stor familie på scenen.
Jeg gjentar nok en gang, hva jeg skal si om hva Yury Nikolayevich Butusov iscenesatte for "Drums" etter en visning er umulig, selv nå analysere, lese anmeldelser, du forstår at det er så mange gåter i produksjonen, og du så bare en del . For å være ærlig er forestillingen fortsatt rå, du må spille ut, vokse til scenen og hverandre, men det er allerede klart at han kommer til å leve lenge, og vi, publikum, vil gå mer enn en gang.

Jeg likte virkelig forestillingen, emosjonell, lys, spektakulær. Vel, selvfølgelig, vasket bort! Tre timer - du tenker på kjærlighet og krig, og til slutt forstår du at dette er en advarsel til oss alle i dag. Finalen er veldig sterk! Skuespillere, en og alle individuelt, bravo. Timofey Tribuntsev, jeg trodde ikke at det kunne være sånn! Selv om jeg så ham i Chaika, men her .. føles det som om hver nerve er utsatt. Takk skal du ha.

Notater fra en amatør.

nr. 44. Pushkin-teatret. Trommer i natten (Berthold Brecht) Regissert av Yuri Butusov.

Scratch Butusov, du finner Brecht.

"Drums in the Night" - et tidlig skuespill av Bertolt Brecht, som forfatteren anså som "rå", og ikke ønsket å inkludere i de innsamlede verkene og den fjerde produksjonen av den tyske dramatikeren for Yuri Butusov. Det er også det fjerde oppsatte stykket for den produktive St. Petersburg-regissøren i 2016 – det tok bare to måneder å forberede seg til premieren. I den, i tillegg til det evige temaet om forholdet mellom en mann og en kvinne, reises spørsmål om rivalisering, svik, sosial urettferdighet, revolusjon, krigens redsler, valg av livsvei og absurditeten i menneskelig eksistens.

Handlingen er enkel, handlingen foregår «her og nå»: For fire år siden skulle Andreas gifte seg med Anna, men havnet i front. I dag er Anna gravid med rike Friedrich, som frier til henne. Anna kan ikke glemme Andreas, men foreldrene hennes, som er på den velstående Friedrichs side, overtaler henne til å være enig. Forlovelsen feires i Piccadilly-baren, hvor Andreas er skitten, fillete, men i live. Den tidligere soldaten får et kollektivt avslag fra Balike-familien, og blir full og slutter seg til opprørerne (handlingen finner sted på bakgrunn av novemberrevolusjonen). Litt senere, etter å ha møtt Anna, som ombestemte seg og fant ham, kjøler Andreas seg umiddelbart ned og tar et valg til fordel for å "ligge i sengen og formere seg."

De seerne som ikke har lest teksten vil neppe gjette alle vendingene i plottet, men de vil tape lite på dette, fordi Butusovs "hvordan" er viktigere enn "hva". En provokatør, en voksen opprører, som hadde iscenesatt Brechts tidlige hooligan-komedie, snudde alt på hodet, og gjorde «komedien» (Brecht sier det) til en infernalsk klovneri, et dystert hysteri, en betent konflikt av alt og alle. De til å begynne med harde, hensynsløse, nordiske intonasjonene i teksten ("nå er han råtten til bakken", "han har ikke nese lenger", "nå blir han spist av ormer", "munnen min er full av dritt", etc.) multipliseres med den fantastiske, flotte tolkningen, som ligner frukten av en syk fantasi.

Butusov sjokkerer nok en gang det respekterte publikummet, slår alt tullet ut av det, sprenger teksten med meninger og bruker sitt problemfrie paradoksale arsenal. Alt "mest-mest" er hentet fra teksten og bare til poenget og forsterket av en mengde hypertrofierte kontraster: det som skjer er enten veldig raskt, eller sakte, eller øredøvende høyt, eller stille, eller fortryllende vakkert, eller stygt , eller insinuerende gjennomtrengende, eller vulgært, eller rasende og frenetisk, så løsrevet. Bekjennelsesdrama er erstattet av et mysterium som får deg til å pusle. Hvitt kaos hersker på scenen, deretter svart vakuum.

Uten å mislykkes, i den helvetes regissørens blanding er det elementer av Brechts "episke teater" - "distansering", "fremmedgjøring", inkluderingen av forfatteren selv i forestillingen: her krangler Timofey Tribuntsev med en usynlig stemme, her er blod fosser over ansiktet til Karl Balike kuttet med en barberhøvel, her drar motstridende karakterer hverandre i håret. Replikkene deres er meningsløse med skriking, og den emosjonelle striptease ender med en ekte striptease. Betrakteren er konstant forvirret: Pasternaks dikt høres fra scenen, menn kledd som kvinner og omvendt, etter stillhet høres signaturlyder vokse til et brøl, forsterker den generelle angsten og en tydelig følelse av tragedie, hvis voksende dramatikk. du føler bokstavelig talt med huden din. Det visuelle er fullt av skarpe aksenter av farger og lys – Annas knallrøde og gule skjørt, blod som er smurt i ansiktet til Andreas, en stor rød tromme på prosceniumet, eller uventede fascinerende installasjoner av sakte nedadgående lysende kuler, som om de svever i luften. Alt dette er teknikker, verktøy, og det er ingen spor av automatisme og stereotypisering av persepsjon. En bokstavelig "Ride of the Valkyries", mer som en St. Vitus-dans, finner sted til vidunderbarnets brøl, skuespillerne fryser vekselvis, for så å krampe seg i synkroniserte krampetrekninger til høy techno, og vinden river de svaiende skjørtene. Hvis navnet på forestillingen refererer til "trommer", vil det være mange trommer, hele fjell med forskjellige trommer: store og små. Trommene vil høres fra høyttalerne og alle skuespillerne uten unntak vil klappe i dem.

Butusovs verden er en stikkende, grusom, stygg, uharmonisk verden, et vilt menasjeri der mennesker ser ut som klønete dukker, uheldige og sinnssyke klovner som er hensynsløst rystet av omstendighetene. Livet tester mennesker for styrke. Yuri Butusov står ikke på seremonien, viser karakterene fra den verste siden, avslører, som en patolog, menneskesjeler. Inne er det bare råte: hovedpersonen er en psyko, brudgommen er en kyniker, bruden er en hysteriker, faren til bruden er et monster, moren er et fugleskremsel. Alle er et offer. Karakterene er forkrøplede, rufsete, skitne, revet, på den andre siden av randen av et nervøst sammenbrudd. Dette er ikke lenger neurastenikere, men komplette psykopater. Det er ikke rom for vennlighet eller medfølelse her. Alt som gjenstår for heltene er å rope til hverandre i desperasjon. Karakterene lever ikke, men utholder sin skjebne, spiller roller, holder oppe utseende med all sin makt.

Stjernen, sentrum av det schizofrene panoptikonet, dens "dronning" var skuespilleren til "Satyricon" Timofey Tribuntsev, som organisk spilte hovedpersonen - Andreas Kragler, ingen, ikke engang hans egen brud, en unødvendig soldat som kom tilbake fra krigen. Denne freaken, som ser ut som et vanskelig fugleskremsel, dukker opp i en hvit ballkjole og damestøvler, løper så naken rundt på scenen, slår febrilsk på tromme, sitter så ubevegelig, og går så i familieshorts («svigersønn - don 't take it") eller er smurt inn med skokrem som en neger ("Jeg er en negersøppel"). Men i finalen er det ingen spor av lidenskapen hans – i en omfavnelse med sin elskede blir han en kjedelig «seer».

Gjennom forestillingen er gåter og symboler spredt, den mest minneverdige av disse er "Jesus" med en tornekrone på hodet og i hvite shorts, truende i bakgrunnen (han er også avbildet på programmet). Det er spesielt mange av dem i andre del, noe som bremset tempoet merkbart. Tettheten i fortellingen er merkbart redusert, handlingen består mer av regissørforberedelser, flørting med publikum enn hendelser fra handlingen. Timofey Tribuntsevs tilfeldige improviserte kom ut morsomt med en pipe som falt ut av hendene hans to ganger og falt fra hverandre etter å treffe gulvet. På baksiden viser de en svart-hvitt nyhetsfilm med hus ødelagt av krigen - dette er en hyllest til antikrigspatosen til forfatteren av stykket. Men karakterene i seg selv har lenge blitt omgjort til ruiner, ødelagt av deres personlige indre krig.

I et intervju innrømmer regissøren at: «dette er et av favorittspillene mine, veldig bra, vakkert, romantisk, sosialt». Men ikke la deg lure! Den store og forferdelige Yuri Butusov snur teksten, karakterene, skuespillerne og så publikum ut og inn så mye som mulig, og gjør det, som alltid, hensynsløst. Ved hjelp av følelser kobler regissøren seg til publikums nervesystem og vrir den virtuelle innflytelsesknappen maksimalt. Det er ingen sjanse til å forbli likegyldig - gåsehud igjen går på huden. Det er for dem Butusov er elsket.

Sigøynerrave med musikk fra 90-tallet på scenen til Pushkin Theatre.
Ingen krig, lenge leve kjærligheten!
Den nye oppfatningen av Brechts tekst oversatt fra Yegor Peregudov, skuespillernes fenomenale arbeid, og enkel fortelling sikres av klippredigeringen av scenene. Fordypning i regissørens fantasiverden skjer momentant, og i denne verden blir man sittende fast dypt og lenge, mens 4 timers action flyr forbi helt ubemerket.
Separat bemerker jeg at Timofey Tribuntsev er en strålende utøver.

Jeg går til alle forestillingene til Butusov, fordi. det er et spesielt fenomen i teatret. Sterke følelser og tanker som vanligvis er gjemt inne i hodene til heltene blir visualisert utenfor, faller ut på scenen i all sin skjønnhet og stygghet, der de er like blandet med virkelighet og plot. Disse forestillingene er ikke for logikere og ikke for de som vil at alt skal være klart i øyeblikket - "Jeg ser og forstår akkurat nå: denne er i Budyonovka for de røde, og denne er i offisersuniform, som betyr for de hvite ." Butusovs chiffer er størrelsesordener mer komplisert, og du kan forstå det først senere, etter å ha sett produksjonen som helhet og tenkt i en uke eller to, nøste opp bildene og bevegelsene. Her kan obskure bilder-karakterer hele tiden være tilstede på scenen i 3,5 timer bare for det ene øyeblikkets skyld - plutselig gå ut av mengden iført en tornekrone og sette på en rød nese til en av hovedpersonene, og dermed forklare alt menneskelig og sårbart, vanskelig, men gitt av Gud.
Generelt, som alltid med Butusov, er logikere og mennesker med rasjonell tenkning kontraindisert, og analytikere og teatralske Sherlock Holmes må se på. En sjelden mat til ettertanke og en overdådig fest av følelser og flerlags regimeldinger.

Nylig har jeg vært en fan av Yuri Nikolayevichs arbeid. Og mest sannsynlig for alltid! Det var, etter min mening, rett og slett genialt. Til tross for at forestillingen varer i 3 timer og 30 minutter, ønsket jeg at de freaky dansene og all action på scenen ikke skulle ta slutt. Jeg hører fortsatt «Smack My Bitch Up» (The Prodigy) og «Skip To The Bip» (Club Des Belugas) i hodet mitt. Det var et fyrverkeri av lyd, lys, plastisitet, talentet til hele rollebesetningen, og selvfølgelig det gode arbeidet til Yu.N. Butusov!
Fra nyhetsfilmer om det beseirede Berlin og oppføringen av Berlinmuren - rant det gåsehud gjennom kroppen; fra utvalgte musikalske komposisjoner - vibrasjoner inni meg; fra spillet til T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) og alle de involverte skuespillerne - en fullkommen glede!

Butusov i en kreativ krise

Kjedelig er uutholdelig, for nesten alt som skjer på scenen er forutsigbart. De samme hvite ansiktene, de samme generelle svarte og hvite, de samme hysteriske ropene fra artister, de samme energiske dansene til moderne musikk, som i alle Butusovs siste forestillinger. Jeg så nesten alle hans tidlige forestillinger på Leningrad City Council Theatre - Waiting for Godot, Woyzeck, Caligula. Dette var enestående innovative prestasjoner. Og nå perioden med endeløse selvrepetisjoner. Dessverre.

"Fan, dårlig spilt og lang" - alt handler om den første akten, som var forferdelig i sin helhet og i alt - i de aller første 10 minuttene ser du skuespillere som ikke trekker ut hovedrollene sine (i fremtiden, uten å være det slik, alt var ganske anstendig, bortsett fra, dessverre, hovedpersonen, som ser anstendig ut bare i to scener der hun skildrer en mann og en heltinne i andre verdenskrig). Ytterligere mer - upraktiske og uklare dansemønstre, som det er mange av og dette er bare det eneste som ikke er dårlig, uttrukne scener med repeterende parafrasering av en og samme tanke, det fortsatt vanvittig tvilsomme skuespillet til skuespillerne (nesten alle, noe som tilsynelatende er relatert til det faktum at rollene ble laget og kalibrert ikke for dem, men de fikk sin erkjennelse), dramatikken merkes ikke i det hele tatt, handlingen er utsmurt og ispedd triks (og også til stor fortvilelse for banale og vulgære scener og humor) Scener med dans på en eller annen måte hjelp til å mestre denne delen, fordi jeg virkelig ønsket å sove. Den andre delen av forestillingen er mye bedre, jeg var til og med glad for at jeg behersket meg og ikke løp unna, fordi det blir klart at skuespillerne vet hvordan de skal spille og det er en mening. Men selv her er det ikke så stilig - handlingen er fortsatt dratt ut, handlingen på steder ligner veldig på et klipp, og ikke en forestilling, selv om det er mye mer strukturert (tilsynelatende er dette materialet kjent og forståelig for regissøren bedre og mer), utvannet med nyhetsreklamer, rollene er mer dekkende fordelt og skuespillet er bedre spilt (hovedpersonen selv er god). Som et resultat, i min praksis de siste tre årene, er dette den verste forestillingen, hvor jeg rett og slett angret på at jeg kom, fra de første 15 minuttene, og det handler ikke i det hele tatt om "avantgarde-forestillingen eller regissøren". Og dessverre, dette vil ikke lokke meg til Pushkin-teatret på lenge heller (

Fortelling om "Trommer i natten".

Del en. Kammerhistorie
Dette er desember .. Du vet denne måneden, når hvite grener faller på Tverskoy Boulevard, når en skjære, sjalu på himmelen, tar av. Når gasslamper, varmer luften rundt dem, fyll den med skjelving og hovne opp i den synlige verden. Vandrende opp den natten, Passion Monastery til side, to - Han og Hun. En flaske vin, selvfølgelig, håndjern - ellers, hvorfor skulle alle disse førjulsfestlighetene.
– Alisa Georgievna, jeg ser inn i øynene dine og forstår at jeg trenger teateret .. Akkurat nå.
- Så la oss, Alexander Yakovlevich, banke på alle dørene på rad - det kan ikke skje at noe slikt skjer uten svar ..
De krysser trikkesporene, der i vinduene til fremmede lyser så vidt lyset. På glass frem til syvende gang - den gamle mannen åpner lukkeren i en morgenkåpe av indisk maleri, med en rød tilaka i pannen. Og den følgende samtalen finner sted mellom dem.
Alexander: Hei, gode mann. Er det et teater i denne bygningen?
Gammel mann: (Etter en pause, som nesten i hvisking fra kysten) Hør på henne.. Hører du hvordan stillhet i begjær kommer fra nå og for alltid? Bevegelsene stoppet, ånden stoppet svingninger - det er ingen pendel for deg, noe som betyr at det ikke er noe drama.
Alexander: Bestefar, er du en gammel troende? Jeg stiller deg et enkelt spørsmål .. Hvordan føler du deg, bestefar?
Og bestefar tar frem et fingerbøl med knust fenazepam fra morgenkåpen, drysser den så vidt på fingeren og tenker..
Gammel mann: Har du vært i Odessa?
Alexander: Og hva med, gamle mann.. Alt er av seg selv. Du svarer meg - er det et teater her? Bare klarere liksom .. Timen er allerede forsinket, det er ujevnt ..
Gammel mann: Du skjønner, unge mann.. Jeg nekter slike kamper - jeg stopper vognene mine midt på markene i Kurukshetra, starter papphester i kulissene i båsen, jeg tilbyr sverdet mitt til rekvisittene. Vel, og så videre..
Alexander: Du er fritenkende, det betyr .. Ja, for dette kan de bli pisket av generalguvernøren. Jeg forteller deg dette som en person med juridisk utdannelse.
Gammel mann: Det var allerede syv Sekleys den uken - de har fortsatt ikke blitt funnet av brann i løpet av dagen ..
Alexander smiler av fastheten i samtalepartnerens filosofi, Alexander vasker seg med snø for ingenting. Den gamle mannen blåser pulveret fra fingeren, og det smelter sammen med det svarte og hvite Moskva. Pause.
Gammel mann: Tillat meg, unge mann, å presentere denne ringen til fru Koonen. Jeg fant den i morges i magen til en fanget fisk - den vil bringe deg lykke til ..
I den utstrakte hånden - sølv med malakitt.
Alice tar på ringen på ringen, kysser den gamle mannens hånd - snøen faller som himmelske flak på øyevippene hennes. Den gamle mannen lukker vinduet - Og så går disse to, forbi førerhuset, døser på bestrålingen, forbi skiltet "Colonial Goods", forbi atlanterne, ubøyd under byrden .. Passerer bak dem - herren står på veranda, det må være en pensjonert statsråd: en beverpelsfrakk han blir snudd på vrangen, snur klokken på tå, ser et sted i ugagnen.
Alexander: Si meg, er det et teater bak disse veggene?
Rådgiver: Er du ute av deg, min venn? Hvorfor omringe folk med steiner når de kan bli fratatt statisk elektrisitet?
Alexander: Det vil alltid være i tide .. Først - scenen, neglene, oppstandelsen. Så det er et teater her, jeg skal spørre deg igjen hvis jeg er så snill?
Rådgiver: Teaterbygningen er en samling av de låste, og du trenger å puste dypere i ungdomsårene dine.. Se på deg og leppene dine er bleke, håndflatene skjelver. Du bør dra til Paris med kameraten din, dra en bøyle - på et øyeblikk vil jakten forsvinne i tilbaketrukkethet.
Alexander: Vi kommer på besøk, pappa.. Og etter tonen din å dømme, konkluderer jeg med at du enten er en symbolist eller en person som har gått seg vill i polemikk.
Rådgiver: Ah, ungdom.. Hun trenger alltid å gå i dialog, alt hun trenger å prøve ut er vingen hennes. Zhu-zhu-zhu, min yacht..
Ved disse ordene bryter klokken hans av ringbrynjen og faller ned i snøen - jeg ønsker dere all slags balanse, mine herrer - Shilovsky-gyrobilen kjører opp til veikanten og tar rådgiveren mot Nikitsky-porten.
Subjektiv oppfatning gir opphav til moral. I disse tekstene er det fraværende .. Eller streber etter det.
Fra nakken - de to siste slurkene, suser Moskva etter kragen.
Alice: Hvis jeg ikke hadde holdt stille, Alexander Yakovlevich, ville jeg ha sagt hvordan jeg vil kysse deg nå ..
Alexander: Hvis jeg ikke trengte teatret, Alisa Georgievna, akkurat nå, ville jeg selv ikke sagt et ord til deg ..
Ideutdrag. Flintmann.
Ser du det herskapshuset på den andre siden av boulevarden? Det er ingen ild der, glassbiter er allerede oppkledd noen steder, som om de er omfavnet av en ødemark - og en dør av fantastisk skjønnhet, skåret i ibenholt.
To personer passerer gjennom kronene til den andre siden .. Et banking med en forfalsket ring .. Et banking igjen .. ingen svar, ingen respons. Ramme tjuefemte: Noen ganger hører han at teatret er unnvikende. Han er en Kyrene-doe, som skynder seg et sted i fjellene, og hvis du ikke er Guds sønn, så ve deg, løpende. Pusten din vil komme og falle ut av kroppen din, og det vil ikke lenger være plass til de tolvs bedrifter for helten fra Hellas. Pizdet - ikke kasteposer. Derfor er øredobber satt på i øret, sminke midt i et fjernt liv og - gikk til Terra Incognita. Vandring - dette er prinsippet om ustraffet anarki, i bevisst avvisning av det. Bare Guds sønn vil ta igjen teateret - for å forlate det for alltid senere .. Gå ut av rammen.
To personer røyker i vinden fra den ene, og i blinkene hennes legger de merke til hvordan en fremmed nærmer seg dem langveisfra, sittende på et enormt hjul på en sykkel som «Penny-Farthing». Dette er livets kunstneriske detaljer .. Han har en topplue på hodet, i øynene, som vanlig - opprør og trass. Selvanrop. Plukke opp. Alternativer ... Han stopper i nærheten, tar av seg hanskene og banker på døren med en forfalsket ring.. Banker igjen. Hvitaktig bomull faller ned fra himmelen, stillhet høres.
Alexander: Er det et teater i dette huset?
Tolv: Du vil bli funnet i dette huset.. Er ditt etternavn Kornblit?
Alexander: Til en viss grad ..
Tolv: Vennligst følg meg..
De går inn på kirkegården til Johannes teologen – en blek hest står ved brønnen, lukter råttent høy og rust. Et lite brassband - syv trompetister i surplice, puster varme på fingrene i synkopering, spiller stille livet sitt. En upåfallende dør et sted fra enden, tvunnet med en vintercheder..
Tolv: .. brødrene mine er tilsynelatende ikke hjemme i dag, men jeg husker at jeg hadde en nøkkel til bakinngangen, - snudde nøkkelen gjennom et klang, sagflis på ermene, - Forsiktig, Alisa Georgievna, ikke slå hodet, hun er på du er så vakker - en skisse av en fyrstikk, en brann av en brennende parafinovn ..
Gjennom skumringen tråkker de etter hverandre, langs korridoren.På veggene er det kullnummer, kart over militære operasjoner under slaget ved Marne og andre årelange filler som er ubesmittet av minnet. De stopper ved et skap skåret ut av gran. Lampen ryker på kroken.. Tolv, tar en kniv opp av lommen og står og ser på flammen..
Alexander: Hvis du er en mystisk anarkist, så advarer jeg deg om at jeg har en Browning i lommen, og eventuelle friheter fra din side vil bli forfulgt i henhold til budene fra din egen lære..
Tolv: Ingen mystikk, bare fokus og klar vilje..
Han skjærer av med en kniv en hårstrå, krøller seg fra under sylinderen - kaster parafin i bålet og puster sakte ut.. Skapdøren er åpen - jeg ber dere, mine herrer.
Foran dem er en enorm, skyhøy hall i overflod av rødt, som på en eller annen ukjent måte passer inn i det lille herskapshuset de gikk inn i. Over scenen - gull, det er ikke klart hvorfor ennå - en hammer og en sigd i ørene er pakket inn. En lysekrone med tusen soler strømmer lyset sitt i ampere over tilskuere av alle slag. Den tredje trompeten lyder, Malurtstjernen faller fra risten - en stor tørst etter et mirakel begynner.
Og med det begynner pauser i publikums tanker ..
Andre del. klipper
Tolv: Bertolt Brechts skuespill åpner med en rød gardin, som en åker åpner seg for korn..
Hvis du kaster dragetenner, vil krigerne vokse opp,
Og hvis minst én overlever kampen -
Han skal reise hjem - til hjemlandet.
Så soldaten vender tilbake til Tyskland. Han sitter på en stol i en balletttutu, beveger seg ikke - leppene hans er komprimerte, og selv kommer han nærmere sin kjære mor. Jeg var i fangenskap i Afrika - det vil komme rundt fortsatt svart på den nakne kroppen, og nå - spør han - Hvor er bruden min? Fräulein Anna hette hun for fire år siden.. Og hun, så du forstår, er ikke en enkel ung dame. Et slikt hjerte er som et boblebad, på nakken er det en tråd. I dag bestemte hun seg for å snu livet i foreldrenes hus, fra forloveden som hadde gått til side. Hele stykket er kun én natt, noen steder rent polar. Anna har allerede en annen .. Hun er konstant syk, ser du - noen andre vil dukke opp ..
Alexander: Jeg hører den metriske inndelingen av forestillingene, deres plassering i partituren av hendelser. Hver har sitt eget formål:
Afrika.
Pepper.
Flight of the Valkyries.
Himmelen er malt med daggry.
Seng..
Disse ordene er pendelen til metronomen, de nøyaktige svingningene til divisjonen til dramatikeren selv. Hva heter han? Brecht .. jeg skal være i Tyskland - jeg vil helt sikkert finne ham. Jeg hører regissøren - hva heter han? - Butusov - føler riktig prinsippet om metrisk inndeling - ved å forstyrre balansen, skaper han en subjektiv rytme som avviker fra denne første virkeligheten i selve dramaet. Han faller inn i renhetshull - utstrålingen av en annen tekst, allerede på scenen, begynner. I den går aktørene gjennom den kollektive opplevelsen av det ubevisste - det er en "andre virkelighet", den såkalte "pulseringen av skjæringspunktet" Som et resultat av åndens ustanselige selvfornyelse. Et av de grunnleggende prinsippene i det anarkistisk-revolusjonære teateret .. Til hvem forteller jeg alt dette ..
Alice: Gulvet, dekket med et gjørmete speil, lyser opp fra det, som skjelvingen fra havet - jeg ser hvordan veggene blir opplyst av tidens refleksjoner. Huset mitt er fremtid, forloveden min heter..
Tolv: I det trettiende året satte Tairov - for første gang i Sovjet-Russland opp Brecht - "Tigglerens opera", etter å ha tatt stykket fra ham personlig i Berlin før det. Han sier det – akkurat her, i Kammerteateret. Til dags dato er Butusov den siste som løslot Brecht i Russland, og ikke hvor som helst, men her, på Tverskoy Boulevard, nå Pushkin. Inntil neste regissør setter på Berthold - i noen måneder til, tror jeg, vil det være en viss gylden sirkel, som i tilfelle Apokalypsen vil bli lukket i dette huset. Alfa og omega. Ganske meningsløst, og derfor nær hjertet refleksjon ..
Alice: Bruden Anna, som et bilde hinsides all logikk. Det er åpent for begge menn i armene, uten noen hor, uten å tillate den siste sikkerheten - prinsippet om enhver spillstruktur. Hun forblir ærlig med dem selv i fornektelse. Hun er krigen! Den vakre, som du ikke kan komme noen vei fra .. Gud forby, denne smarte jenta vil bli forelsket i Alexander - hun må bli forgiftet .. Akk. Akk.. Men ingen normal kvinne kan tenkes uten sjalusi.. Eller ikke.. Eller ja?
Tolv: Et lite studert faktum.
Det er to objektivt meningsfulle Yuri Nikolaevich i det russiske teateret i dag - disse er Butusov og Pogrebnichko. Begge tok opp sin holdning til teatret i St. Petersburg-passasjegårdene, ikke langt fra Mokhovaya, med sitt gotiske slott i midten. Begge har på seg kule gensere med bakrus, og ikke bare med bakrus - og til og med teatrene deres reflekterer på en måte hverandre, og er samtidig, ved hjelp av uttrykk, en total motsetning. For den ene er dette et sjørøverforlis på nyttårsaften, for den andre overflaten av innsjøen med et barn som sitter ved vannet. Begge er omtrent like. Og derfor - den tredje Yuri Nikolayevich vil ikke være i Rus snart.
Alice: Jeg er en kvinne, jeg kan ikke tie om meg selv. Noen ganger føler jeg at teateret ler av meg, og jeg føler meg utrolig kjedelig i disse sekundene av livet mitt. Teater som en kunst som streber etter å slutte å være det. Jeg har et konstant ønske om å forlate Kunstteateret for Svobodny. En slik biografi skjedde .. I det jeg ser nå på scenen, ser jeg kinetikk - en beredskap til å møte frykten min, en avgang fra ønsket om å glede alle ..
Alexander: Alice, slutt å hviske så høyt – når du begynner å tenke, mumler du alt høyt.. Det blir vanskelig for mannen din å leve med en slik kvinne.
Alice: Frier du til meg? Regissørens.. Angående hvisken min..
Tairov: Jeg kommer med en spådom for deg..
Nota Bene: Andreas Kragler sitter på scenen etter øvelsen, han er dekket av flekker, blåmerker, innsmurt med sot over hele Timothy, som man sier, og generelt ligner utseendet hans på en mann med vanskeligheter med å reise etter en hedensk høytid. Lyskasterne slukkes, rekvisittene sprer seg til krokene for nattlosjen.. Andreas justerer skjørtet som har reist seg og sier: Forstår du at det er i slike øvelser, med denne personen, at hele meningen med yrket er ? Det er ikke engang nødvendig å produsere en forestilling – og dette skjer allerede. Det er en seer, nei.. Det er ikke poenget. Det viktigste her er å riste deg opp, folkens, ikke sparer på seilene, opp til anklene, opp til toppen av trøbbel. Slå giftstoffene hardere - for hvordan i helvete du uten en død Oppstandelsen vil komme!
Alexander: «Tragediens fødsel fra musikkens ånd», som en Friedrich med bart skrev, men ikke den på scenen nå. 1908 Tairov øver på "Onkel Vanya" på Mobile Theatre. Han er besatt av ideen om en felles lyd - han finner musikere, og under hele øvingen er de et sted i nærheten, spiller de Tsjaikovskij og Chopin .. Når de blir slitne og tonene begynner å falle fra hendene deres, spiller regissøren tar frem en grammofon under stolen, forlater ikke huset, vrir knappen mot klokken - tjuesju, tjueåtte. Det er ingen elektrisitet, salen har ikke vært oppvarmet på en uke allerede, og musikken stopper ikke.. Musikk nivåer en enkelt retning i tenkende mennesker, og hvis ikke Berliner, så står sikkert Ensemble bak disse møtene. En metode som har sine desperate, i gleden av lyd, tilhengere ..
Tolv: Thunderbolt-telegram! I begynnelsen av årtusenet drar Butusov til Moskva, på invitasjon av Konstantin Raikin - Stor ærbødighet, lesing av nye former, lett hysteri, tanker om fødebyen og tre skuespill i lommen ..
Raikin sitter i rutete bukser og med en sommerfugl på skulderen. På Satyricons kontor:
Raikin: Yuri Nikolayevich, hva vil du ha?
Butusov: "Førti-første" Lavrenyov..
Raikin: Hvor mange mennesker?
Butusov: Førti-tre.
Raikin: Hvorfor ikke førtito?
Butusov: Så Brechts "trommer om natten" ..
Raikin: Det vil ta deg femten år, jeg føler det sånn.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Hva?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Og hvorfor uttaler du bokstaven - T - så merkelig, som om det er to av dem på slutten?
Butusov: Fordi det er to av dem på slutten.
Raikin: Så bestemte de seg for det .. (Stille håndhilser de. Høres 4 "33"")
Butusov: (står allerede ved døren, står allerede) Bare ett spørsmål, Konstantin Arkadyevich .. Hva slags trolleybuss går fra teatret til metroen her?
Raikin: (etter en pause) Og hva kom du hit på?
Butusov: Og jeg kom hit til fots.
Raikin: Fra Petersburg..?
På dette tidspunktet faller teppet for historien. Sommerfuglen flyr ut av vinduet. Folket er stille.
Stillheten brytes av et annet rop fra scenen og inn i salen: Friedrichstraße !! Danser for høytiden høstet av krigen. Her er en liste over medlemmene deres:
Marie - Naturlig evne til å "travestere" - kjolen sitter på henne med en krenolin hellet inn - du kan forvirre den fra mesaninen - en tøff gave for å finne ironi over deg selv i tide - Marie danser i hæler som i Lautrecs malerier, hun føler en kvinne som en kvinne - Undertegnet portrett, og etterlater seg klippene på lerretet.
Laar er min faun ettermiddag. Gir baren "Piccadilly" en spesiell chic med sin tornekrone - ser på denne uforstyrlige slitebanen av bar hud, med bånd på høyre hånd og til venstre også - du forstår at enhver kveldsmat, hvis du ønsker det, kan du fortsette – Det ville bare være pervitin og litt kjærlighet utenfor utkanten. Denne fyren vil fortsatt gi sitt lys ..
Manke er den snilleste imponen i denne underverdenen, han nekter til og med å r-r-brøle til naboene sine. Men når tiden er inne for å bevege seg etter rytmene, slår den nådeløse Firestarteren seg på, dansegulvets harde dominant, og her vil jeg ikke bli fanget av eksosen, lukker seg, og hun står - en liten svane på fordekk. Lyden av økser høres, seilene surres, hun - gallionsfiguren til dette seilskuta - mottar de første bølgene av herlig lediggang.
Babush – i ham blir ensomhet en form for menneskelig eksistens. En bunnløs helt med en blomst i knapphullet og en stokk i ermet – han vil være sammen med alle, men dagen viste seg å være overskyet i dag. Skyting høres i gatene - dette er den nye ungdommen til en sliten kvinne. Han hopper opp og løper hodestups bort til folk, med et banner som rasler i håndflatene – for å fortelle dem noe viktig. Og hva? Hun leter etter svar fra regissøren, men han er taus. Hun trenger hans ord så mye, men han er stille.. En krybbe med en baby seiler fra kysten - overvinn deg selv, Menneskesønn - Dette er hans gammeltestamentlige grusomhet og kjærlighet til denne skuespillerinnen.
Friedrich Murk er en høyst farlig person, må jeg si .. Breter og en hard arbeider. Kan gå ned i salen på fingrene til to, hvis partiet trenger det. Jeg utelukker ikke at han har en spett i barmen.. Forlater scenen, mens han ser inn i boksen – som inn i sjelen: Jeg sitter høyt, jeg vikler skisporet langt unna. Og Tolv til ham - en sløyfe i topplue veier. Slike mennesker føler overraskende dialogen, er på grensen til helligbrøde, men tillater det aldri samtidig. Mr. Murk - Ekstremt nær i ånden til prinsippene for Unpunished Anarchy, som Wanderers satte seg foran. Sjenerøs for åndelige pauser, der det er nødvendig - moderat sentimental. For å feire inviterer han alle til å ta en tur til tavernaen i Berlin om natten, i anledning forlovelsen, og til hvem bena er revet av av et skjell, vil han levere de i barnevogn. Evnen til det siste stadiet av kynisme på vegne av karakteren, som aldri går inn i den personlige eiendommen til skuespillerens sjel. Barn elsker slike mennesker for motet i deres hjerter, og til og med forskjellige skogsdyr gir dem sopp og alle slags bær på hornene.
Amalia Balike er en blond flette, hvis hun er i kneet. En korsar i jenteform - han ville ha sprutet fra et glass i ansiktet, men han var helt tom - det ville ikke gå. Det er ingen vin, men det er beklagelse over årene som gikk av den eldre Frau i seg selv - oppdagelsene i denne karakteren, med riktig flyt, vil fortsatt få denne tapre moren til å tenke mye. Selv kjempet hun ikke, men hjertet hennes er revet i stykker! Nå i hendene hennes - tilfeldig musikk. Gitarbluesen begynner å høres på kjøkkenet, alle setter seg ned i dype lenestoler, på et sølvfat er det ni hjul med stillehavstegnet på begge. De strakte ut hendene mot fajansen, pustet dypt og - nå begynner det å smøre seg i hjørnene.. Alt blir blendende klart og, som om du allerede visste det alltid - lyspærer, båter, deja vu faller ned fra himmelen - når døden kommer, den vil være den vakreste, fordi - for første gang. Og mens Luminaries ikke har mistet sin høyeste spenning, såvidt berører bakken, vil mor være ved siden av musikken.
Karl Balike er den mest intelligente mannen i steinalderen. Barbering for ingenting i mørket, kjempen for alle som faller under armen. Med en slik artist er det godt å feire jubileer et sted i nærheten av Ryazan - det er på en eller annen måte roligere, eller noe, om dagen din i morgen blir. Dyster elv, ranstemperament - Hei, Xenia! Hvor er høstmøllen!? Bak- og bakvaktene er dekket med en skogvokters pelsfrakk .. I en rød tindvedkjole for kvinner er det en alvorlig politisk trussel mot ethvert statlig system og håndtere dem som en motstander av Likhodey .. Som de sier i dossieret av en tysker - en vedvarende karakter. Praktisk talt..
Andreas Kragler - for å finne en anstendig beskrivende ekvivalent til denne skuespilleren - la oss gå til kosmologien. Det finnes såkalte "hvite dverger". De er utviklede stjerner som har mistet sine egne kilder til termonukleær energi. Massen til den "hvite dvergen" er lik massen til solen, men dimensjonene er bare en hundredel av dens radius. Med en slik tetthet av skuespillerens stoff begynner elektronskallene til atomer å kollapse. Det er akkurat det som skjer med Kragler. Når han går i krig, er han solen. Alle sier at han er kjekk som en gud. Når han kommer tilbake er han en «hvit dverg», utstrålingen hans kan nå sammenlignes med krusningene fra en ujustert fjernsynsmottaker.. En vei som krever enorme kostnader og evnen til å høre naboen.
Nota Bene: Sommeren før sist, i Kirillo-Belozersky-klosteret, ble det spilt inn en film der Tribuntsev spilte den hellige narren, konstant fristet av Bes. Under en teknisk pause tillot en greve seg en tydelig lite flatterende uttalelse angående Butusovs arbeid, i nærvær av Timofey Vladimirovich .. En umiddelbar metamorfose av holdning til personlighet begynte. Tribuntsev begynte å puste ofte, begynte å gå med raske skritt - øynene hans, allerede øynene til en rastløs person, var fylt med rettferdig sinne - vertikalen blusset opp i sitt bevisste volum. De prøvde å roe ham ned, men han løp fra tilhengeren, rykket opp trærne i Vologda Oblast, kastet dem mot lovbryteren.. Det var noe episk i dette, et slags heksameter av tanke og handling..
– Ja, skjønner denne greven hvem han snakker om i det hele tatt? Vet han hva slags mann det er? Hvor ville vi alle vært hvis ikke for teateret hans!
Greven ble reddet kun av en naturlig følelse av raskhet - han gjemte seg under en hake og kom seg ikke ut derfra før på slutten av skudddagen. Når en person står opp for en annen person med en slik vegg, er ingen vegger i filmer redde.
Anna Balike - vel, hva er det, mine herrer, husarer, sier du.. Dam naken !! Ja, det var ikke der - en brannjente, og det er ennå ikke kjent hvem som vil dra hvem om morgenen med et fanget drag. Jeg har mye humør i henne, ifølge Domostroy vil du ikke overleve med slike, men dette er interessen for å kommunisere med en slik kvinne. (I fjor sommer solgte prins K. herskapshuset sitt på Ordynka, kjøpte salt for alle pengene, tonnevis av pund - han dekket boulevardringen med det saltet, og på en troika rullet han med en fløyte Anna Balike rundt Moskva, som i snøen i juli). Å, du er pen, jente - AU .. Jeg skriker til deg, midt i den malte skogen! Ja, jente, hvor er fornavnene dine på bokstaver .. Og hun drar selv hele forestillingen til to barn - den ene i en Sailor med en pince-nez, den andre med en Trident på en snor - hei på dere, heltegutter! Din Anna vet å elske i dag, og denne "dagen" har alltid vart. Kommunikasjon av denne skuespillerinnen med regissøren - det er en utvilsom "Saigon" av sjelen - et møte mellom to artister som påvirket livet til begge.
Når forestillingen er over og buene kommer, hopper Twelve opp på scenen fra regissørens boks.. Han vil kaste bomullsblomster på Anna og rope til henne på tysk:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Og hun til ham, klemte to gutter:
– Men jeg har barn! Andreas og Friedrich!
Og han sa til henne og kastet topphatten inn i gangen:
- Anya, hele Russland er våre barn!
Så slår noen på røykmaskinen, den gamle kvinnen kollapser fra trappetrinnet til en besvimelse på dragekavalieren, herren med en ødelagt monokel i øyet begynner å rope ut - Alt - til den slaviske basaren !! Alle sammen - til basaren!! Her faller minnetråden fra hverandre, som en morgendrøm glemt over en kopp te..
Tre står på Tverskoy Boulevard. De lyser opp fra en, er stille i et minutt..
Alice: Tekstene dine, tolv, står i fare for å ikke bli hørt. Du er for ikke-lineær i din fortelling og i valg av ord ved siden av hverandre. Vi startet med et eventyr, og til slutt gikk vi over til et teaterstykke, uten objektiv grunn.
Tolv: Du skjønner, Alisa Georgievna, jeg foretrekker å være alene, men med meg selv, enn i selskap, men allerede uten meg selv bak sjelen min. Hører du klokken ringe? Denne julen er her..

Alexei Rakhmanov bestemte seg ikke umiddelbart for å vie livet sitt til teaterkunst - etter å ha mottatt et skolesertifikat, gikk han inn på Bauman Moscow State Technical University. Men to år senere bestemte han seg for å ta dokumentene og ble i 1999 student ved GITIS, hvor M. Zakharov var hans lærer. I 2003 havnet Rakhmanov på Moskva kunstteaterskole på kurset til R. Kozak og D. Brusnikin. Kunstnerens diplomarbeider var rollene som Bugrov i Platonov, Torlak i januar, Apollo i Notes from the Underground og Organ Grinder fra The Mandate. Et år etter å ha mottatt diplomet ble artisten tatt opp i troppen.

Alexei Igorevich begynte sin kunstneriske karriere som Anton fra The Scarlet Flower, Oreste fra The Great Magic, Dobchinsky fra The Inspector General, Cannibal fra eventyret Puss in Boots. Nå er han opptatt med slike repertoarproduksjoner som "Skatteøya", der han spiller Crooked Morgan og Billy Bones - rollen som Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Det første filmarbeidet var rollen som Misha i en av episodene av detektiven Law and Order, filmet i 2007. Senere spilte han en assisterende etterforsker i TV-seriene I Am a Bodyguard, Young in The Bus, Gichko in the Blocking Detachment, Sanya i "Tender Meetings", Kostya i "Interns", Kesha i "Group of Happiness", etc.

Artisten viste umiddelbart sitt talent og spilte mer enn to dusin roller på denne scenen. Dette er Gavrilo i Medgiften, Puss in Boots fra eventyret med samme navn, Charles Bovary fra stykket Madame Bovary, Aubin fra The Ladies' Tailor, Mario fra Nights of Cabiria, Tybalt fra Romeo and Juliet, Bobchinsky og Derzhimorda fra "Inspektør", biskop fra "Jeanne d'Arc", etc.

Nå kan fans av Alexander Valerievich se ham i slike forestillinger som hvor han spiller Friedrich, "Hedda Gabler" - rollen som Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henrys jul" - Berman, - Kuvykin. I produksjonen av "Three Ivans" spiller Matrosov rollen som Babadur, og i "The Marriage of Figaro" - Basil.

Artisten kombinerer med suksess arbeid på den dramatiske scenen med filming. Til dags dato inkluderer filmografien hans mer enn trettiseks filmer og TV-serier. I 2004 spilte Matrosov hovedrollen i detektivfilmen MUR is MUR. Senere spilte han Lepa in Liquidation, gentleman i The Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha i Turkish March, Uramanov i actionfilmen Paid for by Death, Andron in Atlantis og andre filmkarakterer.

Her var hennes første roller Dzaira i Den store magien, Maria i stykket Borrow the Tenor!, Dada i The Locust, og Priscilla i The Black Prince. Nå på denne scenen spiller Voronkova Babush i, Alla Vasilyevna i produksjonen, Dorina i, Baba Yaga i Three Ivans og Charlotte Ivanovna i og Madam Young i stykket.

Vera Alexandrovnas talent ble tildelt Golden Aries-filmprisen og en pris på Baltic Pearl-98 i Debut-nominasjonen i Latvia.

Voronkova har mer enn tretti filmer på sin konto, hvorav hovedrollene er Natasha i filmen "The Right to Defense", Mor i melodramaen "Contact", Nina i detektivhistorien "I'm a Detective", Alexandra i melodramaet «Without Men», Inga i «Premonition», Daria i komedien «It Doesn't Happen» osv.

Det mangefasetterte talentet til Anastasia gir henne muligheten til ikke å være begrenset til én rolle. I det populære skuespillet The Lady of the Camellias strålte den lyse skuespillerinnen i rollen som Blanche, i The Government Inspector spilte hun perfekt Marya Antonovna, i The Locust dukket hun opp i bildet av Alegra. I produksjonen av Treasure Island spilte skuespillerinnen rollen som Bloody Mary.

I produksjonene som er inkludert i det nåværende repertoaret til laget, spiller Anastasia fantastisk Manke fra stykket og Kikimora fra eventyret "The Scarlet Flower", Sorel Bliss fra og Yulinka fra. Fans kan se Anastasia Lebedeva i bildene av Madame Sofroni og Sue i og Inga i, hun er også opptatt i andre forestillinger.

Skuespillerinnen prøvde seg først på settet til melodramaet "Happiness by Prescription", og spilte rollen som Rose. Totalt er det ni prosjekter i filmografien til Anastasia Lebedeva i dag.

I sitt fjerde år var hun involvert i stykket «Den svarte prinsen», hvor hun møtte A. Feklistov – en måned med prøver med ham ble tilsvarende et år på teater for henne.

Dette ble etterfulgt av arbeid med og Alla Sigalova, samt deltakelse i produksjoner og andre.

Hjembyen til Alexander Dmitriev er Dubna. I løpet av skoleårene deltok han og var medlem av Ecopolis dramastudio, og da spørsmålet dukket opp om å velge et yrke, gikk han inn på Moskvas kunstteaterskole-studio. Avgangsverkene til denne kunstneren var Khlestakov i The Inspector General, Baron i skuespillet At the Bottom. Han deltok også i plastproduksjonen av "MP3 Ravel", iscenesatt på det musikalske materialet "Bolero".