Svart-hvitt stilleben og dets spesifikke egenskaper. Uvirkelig virkelighet Dekorativ tegning stilleben svart og hvitt
Studentene utfører dekorativt stilleben på en kunstskole i henhold til følgende metodikk:
1. Ordning av gjenstander i et ark.
2. Transformasjon (formstilisering).
3. Overlegg eller fletting av silhuetter med hverandre.
4. Fylle silhuetter med tekstur og dekorative løsninger.
Som du vet, er et stilleben en produksjon av livløse gjenstander. I staffelimaleri males stilleben tradisjonelt: de skulpturerer volumet av objekter, formidler chiaroscuro, lineært og luftperspektiv, rom ... I et dekorativt stilleben blir dette uviktig. Formen til de avbildede gjenstandene blir flat og betinget. Chiaroscuro er fraværende. I stedet er hver silhuett utarbeidet dekorativt.
På transformasjonen av skjemaet må du stoppe separat. Dens essens ligger i transformasjonen av den opprinnelige formen til objektet til en betinget. Det vil si at tegningen er forenklet, fratatt unødvendige detaljer. Formen er redusert til en betinget geometrisk, det vil si at den er basert på enkle geometriske former (sirkel, rektangel, trekant ...). For eksempel kan en kanne bestå av en sirkel og en sylinder, og topp og bunn kan kompletteres med sirkler eller ellipser. Dermed gjenstår kun objektets karakter. Han må være gjenkjennelig. Og konturene vil allerede bli transformert og brakt til en felles stil.
Overlappende eller flettede silhuetter er en teknikk innen dekorativ kunst og design. Påføringen av silhuetter på hverandre er forståelig per definisjon - dette er når objekter skjuler hverandre og bildet blir så å si flerlags. Men vevingen er mer komplisert. For eksempel, når en del av kannen er skjult av et eple, kan de kryssende delene av kannen og eplet vises av kunstneren i en helt annen farge. Objekter blir som om de "gjennomsiktig" og deres kryssende deler er synlige for betrakteren. Silhuettene til objekter er flettet sammen på en så intrikat måte at det til slutt noen ganger er vanskelig å skille dem. Og dette gir det dekorative arbeidet en spesiell appell.
Fylle konturene til objekter med en tekstur- er ikke spesielt vanskelig. Du kan spraymale, du kan legge maling med kaotiske strøk, etc. Men å fylle silhuetten med en dekorativ løsning er vanskeligere. Kunstneren kommer opp med en slags "pynt", selv om dette ordet ikke er helt passende her. Med denne "pynten" fyller han silhuetten. Denne "pynten" er laget på grunnlag av generatrisen. En formingslinje er en linje som danner omrisset av et objekt. For eksempel vil konturen til en gresk amfora være elegant buet. Derfor vil interiørdekorasjonen til silhuetten være basert på buede linjer på lignende måte. Separate deler av slik dekorasjon av gjenstander, så vel som gjenstandene selv, kan flettes. Også mellom dem kan du hoppe over det bokstavelige ornamentet. Derfor er slik dekorasjon ikke bare å fylle silhuetter med bare tekstur eller farge. Dette er en mer kompleks prosess. Men også mer spektakulært, som essensen av et dekorativt stilleben er basert på.
Stillebenfotografier er kjent for å være ganske vanlige. Ofte liker mange fotografer å presentere stillebenene sine i svart-hvitt. For å gjøre dette må du finne gjenstander, sammenligne hverdagslige gjenstander i miljøet ditt, og også forbedre forskjellen i teksturer og toner. Konvertering til svart-hvitt gir deg mange muligheter når du ser på selve bildet.
Svart-hvitt stilleben lar deg fokusere på linjene i fotografi, teksturer og former. I dette tilfellet er det mye lettere å fokusere på disse elementene, siden det ikke er nødvendig å bli distrahert av farger. God bruk av denne teknikken vil ikke bare gi et mer objektivt bilde når det gjelder dens integritet, men også øke spenningen mellom ulike objekter og materialer. Slike kombinasjoner kan finnes overalt, for eksempel i parken, på stranden, etc. Du kan ta bilder av alle gjenstander. I tillegg kan du fotografere objekter i par, eller i større antall. Det skal bemerkes at det ikke anbefales å bruke de samme metodene for å konvertere et bilde til svart-hvitt.
For å lage et svart-hvitt stilleben må du ha:
Sjakkstilisering av et stilleben. Mesterklasse med bilde
Elena Alekseevna Nadeenskaya, lærer i kunst, Arsenyevskaya ungdomsskole, landsbyen Arsenyevo, Tula-regionen.Beskrivelse: materialet vil være av interesse for lærere i kunst, lærere, lærere i tilleggsutdanning, kreative barn i alderen 10-12.
Hensikt: bruk i kunstklasser, verket kan tjene som interiørdekorasjon, en utmerket gave eller et utstillingsstykke.
Mål: utføre et stilleben ved å dele bildet i deler (celler)
Oppgaver:
- å bli kjent med en rekke teknikker for det dekorative bildet av et stilleben;
- utvikle en følelse av komposisjon, fantasi, utvikle kreative evner;
- forbedre ferdighetene til å jobbe med gouache; trening i evnen til å jobbe med en børste av forskjellige størrelser i samsvar med oppgaven,
- utdanne interesse for grunnleggende visuell kompetanse.
- å dyrke nøyaktighet, kjærlighet til kunst.
Materialer:
- svart gouache (du kan bruke blekk)
- børster nr. 2, nr. 5
-blyant
-Hersker
-viskelær
- A3 ark
Stilleben- Dette er en kunstsjanger dedikert til å skildre husholdningsartikler, frukt, grønnsaker, blomster, etc.
Som en selvstendig sjanger ble stilleben utviklet på 1600-tallet. i arbeidet til nederlandske kunstnere. Og for tiden er sjangeren ganske mye brukt av samtidskunstnere og designere. Sammen med et realistisk bilde kan du ofte komme over begrepet «dekorativt stilleben».
Et dekorativt stilleben er preget av en betinget, forenklet representasjon av former, stilisering.
Mye oppmerksomhet rettes mot fargeløsningen, fargen - fargekombinasjonen som brukes i komposisjonen. Bruk av kontrastfarger er vanlig. Den mest harmoniske kontrastkombinasjonen er forholdet mellom svart og hvitt. Denne kombinasjonen brukes aktivt i grafikk, klær, interiør, etc.
Vi vil prøve å utføre dagens stillebenskomposisjon ved å bruke en kombinasjon av svart og hvitt, men til fargen vil vi også legge til konseptet med å dele flyet i deler - celler. La oss huske arrangementet av fargeceller-felt på et sjakkbrett, vær oppmerksom på at feltene i samme farge aldri forenes av en felles side, de berører hverandre bare på ett punkt. Vi vil prøve å bruke denne funksjonen i arbeidet med komposisjonen av stilleben.
Framgang
1. Etter å ha tenkt over sammensetningen, velger vi plasseringen av arket. Vi planlegger plassering av objekter. Hvis du jobber med denne teknikken for første gang, prøv å ikke komplisere komposisjonen ved å legge formen til ett objekt på et annet.
2. Vi skisserer utformingen av objekter med brutte linjer. Siden stillebenet vil være dekorativt, er det ikke nødvendig å strebe etter å formidle volum, en plan konstruksjon vil være tilstrekkelig.
3. Vi avgrenser konturene av formen til objekter. Vi skisserer konturene til vasen, koppen med jevnere linjer, tegner stilkene til blomster, frukt. Slett byggelinjer.
4. Vi skisserer de fallende skyggene. Vi deler arkets plan i celler av samme størrelse ved hjelp av en linjal. Den optimale cellestørrelsen for et landskapsark (A4) er 3 cm, hvis arket er større (A3), så kan lengden på siden av cellen økes til 5 cm Hvis det ikke er erfaring med et slikt stilleben bilde, prøv å ikke komplisere oppgaven ved å redusere størrelsen på cellene.
5. Vi begynner å male cellene med svart gouache. Vi prøver å ta en tykk maling slik at malingslaget er tilstrekkelig tett og jevnt. Hvis formen på gjenstander faller innenfor buret, lar vi det være umalt. Det er bedre å begynne å jobbe fra de ekstreme cellene, gradvis bevege seg inn i midten av komposisjonen.
6. La oss gå videre til å male cellene i midten av komposisjonen, uten å gå utover konturene til objektene.
7. Etter å ha fullført fargeleggingen av bakgrunnen, begynner vi å regne ut fargen på delene av gjenstandene som falt på de hvite cellene.
8. Fortsetter å jobbe med farging av individuelle elementer, vi nærmer oss ferdigstillelse av arbeidet. Vi avgrenser linjene i formen til objekter, korrigerer unøyaktigheter og slurvete konturer av celler.
Arbeidet er klart.
Takk for din oppmerksomhet! Jeg ønsker dere alle kreativ suksess!
I våre malertimer er det spesielt fokus på stilleben, laget i dekorativ maleteknikk.
Dekorativ maleri er et mangfoldig og omfattende tema. I den utviklet av våre lærere er det en serie leksjoner om studiet av dekorative teknikker for å arbeide med maling. For eksempler er det utarbeidet spesielle stilleben, der du tydelig kan vise ulike teknikker og funksjoner i den dekorative stilen.
Hensikten med oppgaven er et dekorativt stilleben.
- Lær å skildre gjenstander ved hjelp av dekorative malerier.
- Mestre ferdighetene til å transformere, dele og arrangere blomster i form.
- Prøv forskjellige dekorative maleteknikker.
Det er en utbredt oppfatning at dekorative billedstiler ikke passer inn i den akademiske læreplanen og er i strid med grunnleggende billedregler. Faktisk er dette en dyp misforståelse. Alle metoder og prinsipper for dekorativ stil strømmer direkte fra det akademiske programmet og er dets videre utvikling og den pågående utviklingen av all akademisk kunst.
Ved første øyekast kan forenklet modellering og mangelen på et realistisk bilde gi et feil bilde. Den dekorative utførelsen av arbeidet medfører mange andre, mer komplekse oppgaver.
Dekorativt maleri innebærer en dyp studie av lokale farger, sammensetningen av fargeflekker, søket etter uttrykksfulle aksenter og spektakulære romlige løsninger.
Kunstneren er pålagt å formidle bildet, inntrykket av en ekte modell så tydelig som mulig, med et minimum av midler. Det er nødvendig å vise volumet av objektet, materialet, tekstur, uten å ty til klassisk modellering. Verdien av analysen av formen til objektet øker, det er nødvendig å velge og modellere et stilisert bilde, som overfører objektet fra et realistisk bilde til fargeplanet.
I dekorativt maleri får linjen større betydning, som blir en fullverdig deltaker i bildet og, sammen med farge og tone, deltar i dannelsen av den generelle komposisjonen. Å endre tykkelsen og uttrykksevnen til linjen understreker tydeligere volumet og plastisiteten til objektet.
En stor variasjon kan også bringe en endring i formen og frekvensen av påføring av et slag, som umiddelbart gjør overflaten av lerretet til et dekorativt panel eller mosaikk.
På det første stadiet av å bli kjent med mulighetene for dekorativt maleri, anbefaler vi å male en serie stilleben, siden det i stilleben er mulig å velge kombinasjoner av gjenstander og stoffer for å demonstrere teknikkene for dekorativ stil levende.
Typer dekorative stilleben.
Det er flere vanlige teknikker som har vist seg i praksis og i læringsprosessen. Navnene er valgt betinget, siden det i moderne maleri ikke er noen klar, internasjonal klassifisering av stiler og ensartede navn.
Maling fra utklipp. Alle fargekombinasjoner i denne teknologien er avbildet som separate segmenter, som understreker strukturen til objekter og viser deres mest uttrykksfulle egenskaper. Rene farger og plan romkartlegging brukes ofte.
Maling med en klart definert kontur. For å forsterke form- og fargerelasjonene brukes den såkalte «farget glassmetoden», når alle objekter og brytningspunkter i formen er skissert med svarte eller mørke linjer, og skaper klare konturer og grenser mellom farger. Verk laget i denne teknikken er veldig spektakulære og lyse.
Andre dekorative teknikker er basert på kombinasjoner av rene farger, ulike typer slagforandringer, bruk av palettkniv, brede børster og andre verktøy. Artikkelens format tillater ikke å beskrive enhver teknikk og metode for påføring av maling. Du kan lære mer ved å besøke kursene våre.
Et svart-hvitt stilleben kan males på en rekke måter. Det kan se ut som en standard blyantskisse eller en interessant illustrasjon av flekker eller bokstaver. I dag skal vi snakke om forskjellige teknikker som du enkelt kan gjenta hjemme.
Flekkmønster
Svart og hvitt stilleben gjøres oftest dekorativt. Hvorfor? Ja, fordi han ser så bra ut. Et realistisk bilde, blottet for farger, kan se passende ut hvis det er et portrett, illustrasjon eller noe lignende, med mange detaljer. Et realistisk stilleben er ikke særlig interessant å vurdere. Derfor foretrekker mange kunstnere dekorative verk. Stilleben svart og hvitt tegnes veldig enkelt. Først må du bygge en komposisjon. Du kan tegne fra naturen, noe som vil være lettere, eller komme opp med en setting i fantasien. I vårt tilfelle står det en kanne og en skål med epler på bordet. En sløyfe og draperi henger på veggen. Når alt dette er funnet et passende sted på arket, og detaljene er utarbeidet, kan du gå videre til å dele gjenstandene i deler. Dessuten bør dette ikke gjøres på en kaotisk måte, men tydelig tenke gjennom, slik at de hvite delene er ved siden av de svarte og ikke en av gjenstandene går tapt.
strektegning
Stilleben svart og hvitt kan males i ulike teknikker. En av dem er bildet av en tegning med linjer. For å tegne et slikt bilde, må du ta objekter som har en tydelig definert tekstur. Hvis dette ikke er tilfelle, må relieffet oppfinnes. Du må begynne å tegne et svart-hvitt stilleben ved å bygge en komposisjon. Først skisserer vi alle elementene. I vårt tilfelle er dette et krus med blomster, epler og et trebord. Etter at alle gjenstandene har tatt sin plass, begynner vi å regne ut formen, og deretter detaljene. Den siste handlingen er bildet av teksturen. Kruset får horisontale striper, blomster og epler - en avskåret kant. Sørg for å vise teksturen til tabellen. Det er lurt å kombinere horisontale og vertikale linjer i et stilleben slik at gjenstandene ikke smelter sammen, men skiller seg ut mot hverandre.
Tegning fra bokstaver
Dette bildet vil se ut som en svart-hvitt grafikk. Stillebenet består av bokstaver som jevnt blir til ord og til og med setninger. Hvordan tegne en så original dekorativ komposisjon? Først må du tegne en skisse. Skisser opp koppen og avisen som skal ligge i bakgrunnen. Etter det må du dele tegningen etter toner. For eksempel bør kaffe i et krus være den mest mettede i tonen, andreplassen er okkupert av en fallende skygge, og den tredje er din egen. Dermed er det mulig å dele opp hele skissen med linjer. Etter det, hvis du er trygg på dine evner, kan du male over tegningen med en gelpenn, og hvis du er bekymret for at noe ikke vil fungere, må du først lage en undermaling av bokstavene med en blyant. Det er sant at i dette tilfellet må bokstavene sirkles med blekk. Gelpennen trekker ikke godt med blyant. Bokstavene skal legges over hverandre i henhold til formen på objektene. Og pass på å leke med høyde og bredde. Ett ord kan være veldig smalt, og et annet to eller tre ganger så stort. Du kan kryptere noen fraser i et slikt bilde, eller du kan skrive vilkårlige ord.
