Djevelen sitter. Demon sitter
Malerier Mikhail Vrubel, den første russiske symbolistiske kunstneren på slutten av 1800-tallet, er vanskelig å ikke gjenkjenne: hans kreative stil er så original at verkene hans ikke kan forveksles med andre. Det sentrale bildet han vendte seg til gjennom nesten hele livet er bildet av Lermontovs Demon. Selv i løpet av hans levetid gikk det mange rykter om artisten - om for eksempel at han solgte sjelen sin til djevelen, og han avslørte sitt sanne ansikt for ham. Det han så førte til blindhet og galskap, og kunstneren tilbrakte de siste årene av sitt liv på en klinikk for psykisk syke. Hva er sant her, og hva er fiksjon?
Bildet av demonen hjemsøkte virkelig kunstneren. Han vendte seg først til dette emnet i 1890, da han tilfeldigvis arbeidet med illustrasjoner til jubileumsutgaven av M. Lermontovs verk. Noen av tegningene kom aldri inn i boken - samtidige var ikke i stand til å sette pris på talentet til kunstneren. Han ble anklaget for analfabetisme og manglende evne til å tegne, for ikke å forstå Lermontov, og hans kreative måte ble foraktelig kalt "geni". Bare tiår etter Vrubels død var kunstkritikere enige om at dette var de beste illustrasjonene for Lermontovs dikt, og subtilt formidlet selve essensen av karakteren.
Vrubel dedikerte flere malerier til Demonen, og alle karakterene har store øyne fulle av melankoli. Når du ser dem, er det umulig å forestille seg Lermontovs Demon for andre. Vrubel skrev: "Demonen er ikke så mye en ond ånd som lidende og sørgelig, men for alt det, mektig og majestetisk." Slik ser vi ham i maleriet "Demon (sitter)". Det er like mye skjult styrke og kraft i ham som sorg og undergang.
I Vrubels forståelse er demonen verken en djevel eller en djevel, siden "djevel" på gresk ganske enkelt betyr "hornet", "djevel" - "baktaler", og "demon" betyr "sjel". Dette gjør ham veldig lik Lermontovs tolkning: "Det så ut som en klar kveld: verken dag eller natt - verken mørke eller lys!"
"Demon (sittende)" - det mest kjente verket til Vrubel. Foruten henne er det imidlertid flere lerreter om samme emne. Og de ble skrevet på et tidspunkt da kunstneren begynte å overvinne sykdommen. De første tegnene på en psykisk lidelse dukket opp på den tiden da Vrubel jobbet med The Demon Downcast, i 1902. Og i 1903 skjedde en tragedie - sønnen hans døde, noe som fullstendig undergravde kunstnerens mentale helse.
Fra da til sin død i 1910 bodde Vrubel på klinikker, og i korte øyeblikk av opplysning skapte han fremragende verk, som noe utenomjordisk puster fra. Kanskje dette ga samtiden grunn til å hevde at kunstneren solgte sin sjel til djevelen og betalte for den med sin egen helse.
et vennskap som endte med et avkuttet øre
15. januar 2012
Sammen med eldgamle mosaikker, steiner, tepper, eldgamle stoffer, ble Vrubel tiltrukket av den plastiske skjønnheten til blomster, der kunstneren så levende juveler.
Demon (sitter)
1890; 114x211 cm; lerret, olje
Bildet ble malt i det første året av Vrubels opphold i Moskva, i herskapshuset til Savva Mamontov, hvor det var et verksted, som eieren av huset ga kunstneren for arbeid. Men ideen om å skildre, som Vrubel sa det, "noe demonisk" oppsto tilbake i Kiev under påvirkning av operaen av den russiske komponisten, pianisten og dirigenten Anton Rubinstein "The Demon" og diktet med samme navn av Mikhail Lermontov. I Vrubels forståelse er demonen verken en djevel eller en djevel, fordi "djevel" på gresk ganske enkelt betyr "hornet", "djevel" betyr "baktaler", og "Demon" betyr "sjel".
Demonen i 1890-maleriet frøs i en positur av forventning og kontemplasjon. Figuren hans er veldig forstørret, klemt av grensene til bildeplanet, noe som får den til å se ut som en komprimert fjær, som har en enorm styrke som ikke finner en vei ut. Vrubel skaper i bildet en balanse mellom figuren og miljøet. Den kraftige torsoen til Demonen skiller like store deler - enorme overjordiske blomster, som okkuperer hele lerretet til høyre, og det himmelske rommet, som åpner seg til venstre. I fargeleggingen, bygget på kontrasten mellom varme og kalde toner, så Blok med rette en analogi til Lermontovs:
«Det så ut som en klar kveld:
Verken dag eller natt, verken mørke eller lys.
Bakgrunnen, det vil si det dekorative rommet rundt Demonen, er laget på en slik måte at maleriet ser ut som en mosaikk - dette er spesielt merkbart i krystallfarger og solnedgangsstriper. Demonens torso og hode er skrevet med deig; armene, skuldrene, brystet og nakken til kjempen er skulpturert med brede strøk, ansiktet, håret og lysende steiner i diademet er malt med tykke små strøk. Et så stort deigaktig penselstrøk var en nyvinning i russisk maleri på 1890-tallet.
Demon beseiret
1902; 139x387 cm; lerret, olje
Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Hvis "Demon (sittende)" symboliserer kvelden, så er "Demon beseiret" en allegori om solnedgang, der undergangsmotivet smelter sammen med ideen om grandiose prakt.
Vrubels kone, som så lerretet i begynnelsen av verket, sa at det ikke var Lermontovs Demon, «men en slags moderne Nietzschean», og kunstneren ønsket selv å gi maleriet navnet Ikone (ikon). Vrubel fortsatte å omskrive bildet da det allerede var utstilt på World of Art-utstillingen i 1902 i St. Petersburg. Funksjonene og uttrykket i ansiktet, fargevalget endret seg foran øynene til publikum. Alexander Benois hevdet at Vrubel intensiverte i Demonen egenskapene til pine, fortvilelse, "pinefull vridning."
Det smale, langstrakte formatet på lerretet understreker den tragiske utflatingen av den lette kroppen. Den opprørske karakteren, opprørskheten til de "Beseirede" kommer til uttrykk i den dunkle gnisten av øyne fulle av lidelse og hat, gesten av rynkete hender, i spredning av vinger. Metalllakker med en lysende effekt ble brukt i maleriet (de overlevde bare i noen fragmenter av landskapsmiljøet og på diademet), og bronsepulver ble brukt i maleriet av påfuglfjær.
Maleri av russiske kunstnere
Maleri av Mikhail Vrubel "Demon". Størrelse 116 × 213 cm, olje på lerret.
I et brev til søsteren datert 22. mai 1890, sier Vrubel: «I en måned nå har jeg skrevet demonen, det vil si ikke akkurat den monumentale demonen, som jeg vil skrive over tid, men den «demoniske» - halvparten -naken, bevinget, ung, trist en ettertenksom skikkelse sitter og klemmer knærne, mot bakgrunnen av en solnedgang og ser på en blomstrende eng, hvorfra grener som bøyer seg under blomster strekkes ut til henne. "Dette er bildet kjent som" Sittende demon "- den første av en omfattende demonisk suite, inkludert maleri, både tegninger og skulptur.
"Ung dyster figur" - ordene er veldig nøyaktige. Den sittende demonen er virkelig ung, og tristheten hans er ikke ondsinnet, han er bare besatt av lengselen etter den levende verden, full av blomstring og varme, som han blir revet bort fra. Blomstene som omgir ham er kalde steinblomster: kunstneren spionerte deres former og farger i bruddene på steiner med deres bisarre inneslutninger og årer. Den merkelige sinnstilstanden formidles når en følelse av endeløs ensomhet dekker seg og det ser ut til at du er inngjerdet fra alt rundt deg av en ugjennomtrengelig glassvegg. Jeg husker hvordan Dostojevskijs roman beskriver opplevelsene til prins Mysjkin i fjellene i Sveits: «Det var en strålende himmel foran ham, en innsjø nedenfor, horisonten rundt var lys og endeløs, som det ikke er noen endekant til. Han så lenge og ble plaget ... Han ble plaget av at han var helt fremmed for alt dette.
Det forsteinede landskapet i «The Seated Demon» – steinblomster, steinskyer – symboliserer denne følelsen av avvisning, fremmedgjøring: «Naturens varme omfavnelse har blitt kald for meg for alltid». Men det er ingen utfordring, intet hat - bare dyp, dyp tristhet. Noen år senere laget Vrubel et skulpturelt hode av Demonen - og dette er et helt annet bilde, bildet av en herdet. Under den massive hårmanken - et vanvittig ansikt med øyne som kommer ut av hulene. Kunstneren støpte dette hodet i gips og malte det, noe som ga det en uhyggelig "virkelighet". I 1928 ble den knust i stykker av en mentalt ustabil besøkende på det russiske museet i Leningrad, hvor skulpturen ble stilt ut. Den ble restaurert, men siden har den ikke vært utstilt i hallen.
I mange år ble Vrubel tiltrukket av bildet av demonen: for ham var det ikke en entydig allegori, men en hel verden av komplekse opplevelser. På lerret, i leire, på papirlapper fanget kunstneren den febrilske flimren av bilder, vekslingen av stolthet, hat, opprørskhet, tristhet, fortvilelse ... Igjen og igjen dukker det opp et uforglemmelig ansikt: en raggete løvemanke, en smal oval, et ødelagt øyenbryn, en tragisk munn, - men hver gang med en annen nyanse av uttrykk. Enten kaster han en vanvittig utfordring til verden, eller «ser ut som en klar kveld», eller så blir han ynkelig.
I et halvt århundre var det ingen kunstner som på en eller annen måte ville ha legemliggjort det kraftige og mystiske bildet som eide Lermontovs fantasi. Bare Vrubel fant et likeverdig uttrykk for det i illustrasjonene som dukket opp i 1891. Siden den gang har ingen forsøkt å illustrere Demonen: den har etter vårt syn blitt for sammensmeltet med Vrubels Demon - vi ville kanskje ikke ha akseptert en annen.
Bilder av en av de mest kjente, og på verdensnivå, russiske kunstnere - tiltrekker og fascinerer. Først av alt, dette er hans demoner ... Det er umulig å gå forbi dem uten å se inn i øynene til disse "slemme gutta". Sannsynligvis kopierte filmskapere fra dem bildene av de mest kjente kynikerne, hvis sjeler ikke hver kvinne kan varme, men alle vil ha.
Først av alt er historien om opprettelsen av maleriet "Seated Demon" interessant. Mange forbinder det med M. Yu. Lermontovs dikt "The Demon" og de har rett. M. Vrubel tegnet rundt 30 illustrasjoner til jubileumsutgaven av dikterens verk, blant dem er den samme demonen. Nå er dette bildet i Tretyakov-galleriet, og vekker tankene til mer enn én generasjon mennesker.
Mot bakgrunnen av en rød himmel sitter en ung mann og ser i det fjerne. I hans øyne - smerte, tristhet, pine, overraskelse, men ikke omvendelse. En gang i tiden ble han utvist fra paradiset og vandret rundt på jorden. Fjellene i Kaukasus, stedene der han er nå, omgir Demonen med sin stillhet. Vandreren er alene, og alle hans gjerninger, forferdelige og umoralske, vil for alltid forbli hos ham - den allmektige tillater ham ikke å glemme dem, "og han ville ikke ta glemselen."
Den første parallellen som kommer til tankene for alle som noen gang har sett "Sittende Demon" er tragedien til Aeschylus "Prometheus Chained" - den unge mannen som er avbildet på bildet virker ikke fri i sin egen kropp og lengter etter å komme seg ut av den, men han vet bare ikke hvordan.
Den andre assosiasjonen er fargen på Vrubels karakters klær. Hvis du husker maleriene og ikonene som avbildet Gud, Jesus og Jomfru Maria, så vær oppmerksom på det faktum at blå farger dominerer i klærne deres, eller de er avbildet mot en blå himmel. Demonens kappe, på bildet, er en rik blå farge, som også kalles fargen på den "marokkanske natten." Ville ikke Vrubel si noe som Lermontov ikke kunne si, nemlig at Demonen fortsatt ville fortjene tilgivelse og komme tilbake til himmelen?
En annen parallell er holdningen til karakteren i bildet – han sitter. Til enhver tid var det i denne posisjonen personen som ble fremstilt som omtenksom, trist og trist satt. Senere begynte andre artister å bruke "posituren til en demon", fordi den formidler sorg, altomfattende og uimotståelig. Hendene hans er lukket "i låsen" - psykologer sier at lukkede mennesker eller de som har noe å skjule oppfører seg på denne måten. Disse lemmene til Demonen er ikke hevet, hviler ikke på sidene, de er ganske enkelt slapt senket - han er lei av å vandre. Kunstneren beskriver tydelig de utviklede musklene til en ung mann, blikket hans, flytende svarte hår.
Det er bemerkelsesverdig at selve figuren til demonen og fargen og skyggen på kveldshimmelen er tydelig tegnet - fra lilla til lilla, ispedd en gylden sol som lyser opp horisonten i bakgrunnen. Resten av komposisjonen av bildet har en viss dissonans - strekene er grove og uskarpe, mosaikk og flate.
Blomstene som er avbildet på bildet ligner litt på krystaller, det er ikke liv i dem. Mange kritikere sier at de er døde anemoner.
Hvis du ser på "Sittende Demon" på lang avstand, får du følelsen av at dette ikke er et maleri, men et glassmaleri eller panel. For å oppnå denne effekten jobbet kunstneren med en palettkniv, og rengjorde den møysommelig med en kniv.
Fargeskjemaet på bildet domineres av mørke toner. Himmelen er blodig i fargen, og bare den har jevne overganger. Alle andre grenser er klare, konkretiserte. En rad med farger "svart - rød - blå" snakker om en viss fare, fordi selve ordet "demon" gjør mange mennesker på vakt. Demoner anses nådeløse, og avbildet i lyse nyanser av pastell med fremhevede mørke linjer, klærne hans er av en rik nyanse - slik demonstrerer kunstneren dualiteten til helten.
Den gylne solen, hvite nyanser av blomster, rød himmel, oransje refleksjoner av solnedgangen bør sette deg i en positiv stemning, men de forverrer bare helhetsinntrykket. Det er en følelse av en slags rå kraft som invaderte den skjøre naturens verden.
Dimensjonene på lerretet som demonen er avbildet på er ikke-standard for den tiden - bildet er avlangt, ubehagelig og trangt. Faktisk er dette en av Vrubels kunstneriske teknikker - alt skal understreke den ytre og indre stivheten til helten, og formidle den samme Lermontovs "verken dag eller natt, verken mørke eller lys."
Det er slående hvor sterk innflytelsen Lermontovs arbeid har på M. Vrubel. Poetens demon er ikke ond i sin reneste form, han er i stand til å nyte skjønnheten i Kaukasus natur og føle Tamaras sorg, trøste henne og demonisk drepe henne med et kyss. Lermontovs helt er mer en opprører enn et produkt av mørke og helvete, og prøver å ødelegge alt liv på dens vei. Vrubel sa det samme om sin Demon. Han, ifølge maleren, er forgjeves ikke skilt fra djevelen og Satan, de fordyper seg ikke i opprinnelsen til navnet. Det greske synonymet for ordet "djevel" er "hornet", og "djevelen" betyr "baktaler". Innbyggerne i Hellas kalte en demon en sjel som haster rundt på leting etter meningen med livet, ute av stand til å berolige lidenskapene som koker i dens sjel. Han finner ikke svar på spørsmålene sine, ikke på jorden, ikke i himmelen.
Det er bemerkelsesverdig at mange av kritikerne av litteratur og kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet snakket om "misforståelsen av Lermontov" av kunstneren. Dette ble i stor grad lettet av forverringen av Vrubels helse og psyke. Sistnevnte ga opphav til legenden om en kunstmann som solgte sin sjel til Satan.
... Etter at utstillingen dedikert til årsdagen for M. Lermontovs verk åpnet, lukket M. Vrubel seg i atelieret sitt og fortsatte å jobbe med malerier om demoner. Maleren hevdet at demonen forandret seg ikke bare under penselstrøkene hans, men også viste seg for ham live. Vel, kunstneren kjempet med en fallen og forvist engel, og det er ikke kjent hvem som gikk seirende ut av denne krigen.
Vrubels arbeid er mystisk og mystisk. Hvis du ennå ikke har forsikret deg om dette, kan du besøke Tretyakov-galleriet eller se på demonene, bildene av dem er fulle på nettet. En ting kan sies uten tvil - Vrubels demoner plager sjelene til mange kunstnere i vår tid.
Oversettelses- og tolketjenester fra/til italiensk —
Bilde malt: 1890
Lerret, olje.
Størrelse: 114 × 211 cm
Beskrivelse av maleriet av M. Vrubel "Sittende Demon"
Artist: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Navn på maleriet: "Sittende demon"
Bilde malt: 1890
Lerret, olje.
Størrelse: 114 × 211 cm
Bilder av en av de mest kjente, og på verdensnivå, russiske kunstnere - M. Vrubel, tiltrekker og fascinerer. Først av alt, dette er hans demoner ... Det er umulig å gå forbi dem uten å se inn i øynene til disse "slemme gutta". Sannsynligvis kopierte filmskapere fra dem bildene av de mest kjente kynikerne, hvis sjeler ikke hver kvinne kan varme, men alle vil ha.
Først av alt er historien om opprettelsen av maleriet "Seated Demon" interessant. Mange forbinder det med M. Yu. Lermontovs dikt "The Demon" og de har rett. M. Vrubel tegnet rundt 30 illustrasjoner til jubileumsutgaven av dikterens verk, blant dem er den samme demonen. Nå er dette bildet i Tretyakov-galleriet, og vekker tankene til mer enn én generasjon mennesker.
Mot bakgrunnen av en rød himmel sitter en ung mann og ser i det fjerne. I hans øyne - smerte, tristhet, pine, overraskelse, men ikke omvendelse. En gang i tiden ble han utvist fra paradiset og vandret rundt på jorden. Fjellene i Kaukasus, stedene der han er nå, omgir Demonen med sin stillhet. Vandreren er alene, og alle hans gjerninger, forferdelige og umoralske, vil for alltid forbli hos ham - den allmektige tillater ham ikke å glemme dem, "og han ville ikke ta glemselen."
Den første parallellen som kommer til tankene for alle som noen gang har sett "Sittende Demon" er tragedien til Aeschylus "Chained Prometheus" - den unge mannen som er avbildet på bildet virker ikke fri i sin egen kropp og lengter etter å komme seg ut av den, men han vet bare ikke hvordan.
Den andre assosiasjonen er fargen på Vrubels karakters klær. Hvis du husker maleriene og ikonene som avbildet Gud, Jesus og Jomfru Maria, så vær oppmerksom på det faktum at blå farger dominerer i klærne deres, eller de er avbildet mot en blå himmel. Demonens kappe, på bildet, er en rik blå farge, som også kalles fargen på den "marokkanske natten." Ville ikke Vrubel si noe som Lermontov ikke kunne si, nemlig at Demonen fortsatt ville fortjene tilgivelse og komme tilbake til himmelen?
En annen parallell er holdningen til karakteren i bildet – han sitter. Til enhver tid var det i denne posisjonen personen som ble fremstilt som omtenksom, trist og trist satt. Senere begynte andre artister å bruke "posituren til en demon", fordi den formidler sorg, altomfattende og uimotståelig. Hendene hans er lukket "i låsen" - psykologer sier at lukkede mennesker eller de som har noe å skjule oppfører seg på denne måten. Disse lemmene til Demonen er ikke hevet, hviler ikke på sidene, de er ganske enkelt slapt senket - han er lei av å vandre. Kunstneren beskriver tydelig de utviklede musklene til en ung mann, blikket hans, flytende svarte hår.
Det er bemerkelsesverdig at selve figuren til demonen og fargen og skyggen på kveldshimmelen er tydelig tegnet - fra lilla til lilla, ispedd en gylden sol som lyser opp horisonten i bakgrunnen. Resten av komposisjonen av bildet har en viss dissonans - strekene er grove og uskarpe, mosaikk og flate.
Blomstene som er avbildet på bildet ligner litt på krystaller, det er ikke liv i dem. Mange kritikere sier at de er døde anemoner.
Hvis du ser på "Sittende Demon" på lang avstand, får du følelsen av at dette ikke er et maleri, men et glassmaleri eller panel. For å oppnå denne effekten jobbet kunstneren med en palettkniv, og rengjorde den møysommelig med en kniv.
Fargeskjemaet på bildet domineres av mørke toner. Himmelen er blodig i fargen, og bare den har jevne overganger. Alle andre grenser er klare, konkretiserte. En rekke farger "svart - rød - blå" snakker om en viss fare, fordi selve ordet "demon" gjør mange mennesker på vakt. Demoner betraktes som nådeløse, og Vrubels helt er avbildet i lyse nyanser av pastell med fremhevede mørke linjer, klærne hans er av en rik nyanse - slik demonstrerer kunstneren dualiteten til helten.
Den gylne solen, hvite nyanser av blomster, rød himmel, oransje refleksjoner av solnedgangen bør sette deg i en positiv stemning, men de forverrer bare helhetsinntrykket. Det er en følelse av en slags rå kraft som invaderte den skjøre naturens verden.
Dimensjonene på lerretet som demonen er avbildet på er ikke-standard for den tiden - bildet er avlangt, ubehagelig og trangt. Faktisk er dette en av Vrubels kunstneriske teknikker - alt skal understreke den ytre og indre stivheten til helten, og formidle den samme Lermontovs "verken dag eller natt, verken mørke eller lys."
Det er slående hvor sterk innflytelsen Lermontovs arbeid har på M. Vrubel. Poetens demon er ikke ond i sin reneste form, han er i stand til å nyte skjønnheten i Kaukasus natur og føle Tamaras sorg, trøste henne og demonisk drepe henne med et kyss. Lermontovs helt er mer en opprører enn et produkt av mørke og helvete, og prøver å ødelegge alt liv på dens vei. Vrubel sa det samme om sin Demon. Han, ifølge maleren, er forgjeves ikke skilt fra djevelen og Satan, de fordyper seg ikke i opprinnelsen til navnet. Det greske synonymet for ordet "djevel" er "hornet", og "djevelen" betyr "baktaler". Innbyggerne i Hellas kalte en demon en sjel som haster rundt på leting etter meningen med livet, ute av stand til å berolige lidenskapene som koker i dens sjel. Han finner ikke svar på spørsmålene sine, ikke på jorden, ikke i himmelen.
Det er bemerkelsesverdig at mange av kritikerne av litteratur og kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet snakket om "misforståelsen av Lermontov" av kunstneren. Dette ble i stor grad lettet av forverringen av Vrubels helse og psyke. Sistnevnte ga opphav til legenden om en kunstmann som solgte sin sjel til Satan.
... Etter at utstillingen dedikert til årsdagen for M. Lermontovs verk åpnet, lukket M. Vrubel seg i atelieret sitt og fortsatte å jobbe med malerier om demoner. Maleren hevdet at demonen forandret seg ikke bare under penselstrøkene hans, men også viste seg for ham live. Vel, kunstneren kjempet med en fallen og forvist engel, og det er ikke kjent hvem som gikk seirende ut av denne krigen.
Vrubels arbeid er mystisk og mystisk. Hvis du ennå ikke har forsikret deg om dette, kan du besøke Tretyakov-galleriet eller se på demonene, bildene av dem er fulle på nettet. En ting kan sies uten tvil - Vrubels demoner plager sjelene til mange kunstnere i vår tid.
