Evangeliske historier i russisk maleri. Evangeliske historier Polenova V.D.

1. I 1827 malte Ivanov for Society for the Encouragement of Artists et maleri basert på den bibelske historien «Joseph tolker drømmene til bakeren og butleren som er fengslet med ham i fengselet». For henne tildelte Society for the Encouragement of Artists den unge maleren en stor gullmedalje.
På midten av 30-tallet. Ivanov vendte seg igjen til scener fra Bibelen. Han malte maleriet "Kristi tilsynekomst for Maria Magdalena" (1834-36). Maria Magdalena er en angrende synder i den kristne tradisjonen, en trofast etterfølger av Jesus Kristus, den første som så hans oppstandelse. På bildet er den klassiske riktigheten av stillinger og bevegelser kombinert med den kristne opplysningen av ansiktene deres, en følelse av mirakel. Maria Magdalena-skikkelsen er spesielt uttrykksfull: hun reiser seg fra knærne mot Kristus og strekker ut hendene til ham. Kristus stopper henne med en gest. Bildet hans tilsvarer de akademiske skjønnhetskanonene. For dette arbeidet mottok Ivanov tittelen akademiker.
Ivanovs mest grandiose verk om evangeliefortellingen "Kristi tilsynekomst for folket" (1837 - 1857) Handlingen i maleriet er basert på legenden om Frelserens mirakuløse komme fra verden.
2. I 1872 malte Ivan Nikolaevich Kramskoy maleriet "Kristus i ørkenen". I sentrum av den grenseløse steinørkenen, under en vid, lys himmel, sitter Jesus Kristus og bor i intens, sørgmodig meditasjon. For mange samtidige ble lerretet lest som en forståelig allegori: bildet av Kristus var et symbol på moralsk prestasjon, vilje til å ofre i menneskers navn. Kramskoy ønsket å fremstille en helt som tok et vanskelig valg og forutså en tragisk oppløsning.
3. I 1863, i Italia, malte Nikolai Nikolaevich Ge maleriet Nattverden. Kunstneren valgte et plott som mange fortidens mestere vendte seg til. Men i stedet for et måltid der Jesus forutsier at en av de tolv disiplene som sitter ved siden av ham vil forråde ham, skildret Ge øyeblikket da Judas brudd med Kristus. Judas kaster på seg kappen med en skarp bevegelse og forlater Læreren. Den spente konflikten understrekes av hard belysning. Lampen, som står på gulvet, skjules av den mørke, skumle silhuetten av Judas. Apostlenes skikkelser er opplyst nedenfra og kaster enorme skygger på veggen; den sjokkerte Peter reiste seg, lidelse er skrevet i ansiktet til den unge Johannes, den liggende Kristus rynket pannen. Dette verket ble skapt grundig, det føles overbevisende i detaljene. Bildet ble entusiastisk mottatt i Russland.
På 1990-tallet vendte Ge seg igjen til gospel-temaet.
I maleriet "Hva er sannhet?" (1890) Den plagede Kristus, som står med hendene bundet foran Pontius Pilatus, den romerske herskeren i Judea, er mutt og konsentrert. Han sa nettopp som svar: "For dette ble jeg født, og for dette kom jeg til verden for å vitne om sannheten." Pilatus humrer som svar. Denne romeren med en kraftig figur og frie bevegelser er selvsikker, gesten hans ser hånende ut. Dramatisk konflikt kommer til uttrykk klart, skarpt og psykologisk overbevisende. I sentrum av det uferdige maleriet "Golgata" (1893) står Kristus og 2 tyver. Guds Sønn lukket øynene i fortvilelse og kastet hodet bakover. Til venstre for ham står en ikke angrende kriminell med hendene bundet, øynene store av redsel, munnen halvåpen. Til høyre er en ung angrende røver, dessverre vendt bort. Alle figurene på lerretet er ubevegelige.

4. Vasily Dmitrievich Polenov unnfanget en syklus fra Jesu Kristi liv og dro til Egypt, Syria og Palestina for å male Guds Sønn på bakgrunn av stedene der han ble født og bodde. Polenov viste skisser hentet fra turen, solfylte, uvanlige i farger, på en vandreutstilling i 1885. Og i 1887 ble maleriet "Kristus og synderen" utstilt.
Handlingen i verket er hentet fra Johannesevangeliet. En kvinne som er tatt i hor blir brakt til Kristus og spurt om hun skal steines, slik Moses befalte. Kristus svarte: "Den som er uten synd, la ham først kaste en stein på henne."
Kristus for kunstneren er en ekte historisk person. Han er ikke fremhevet i bildet verken kompositorisk eller i farger. Med en gruppe disipler sitter Kristus under et viltvoksende tre. De blir motarbeidet av en folkemengde som grep en kvinne. Alt dette - mennesker, og sypresser og åser som strekker seg i det fjerne - er oversvømmet av østens klare sol.

11. Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket." Ideen til komposisjonen til det store verket «The Appearance of Christ to the People» (1837-1857) oppsto fra Ivanov på midten av 30-tallet. Handlingen i bildet er basert på evangeliets legende om det mirakuløse komme til Messias (Frelserens) verden. Kunstneren sendte en skisse til sin far i St. Petersburg, og fulgte den med en detaljert beskrivelse, som man kan gjenkjenne heltene i det fremtidige bildet: disiplene rundt døperen Johannes og klare til å følge Kristus; folk som kommer opp av vannet i en hast for å se Messias; en ung mann som allerede er døpt og ser på Kristus; gruppe levitter og fariseere. Selv da bestemte Ivanov seg for å skildre Kristus på avstand fra andre karakterer. «Jesus må være helt alene», understreker han.

Kunstneren jobbet mye med individuelle bilder, noen ganger malte de fra flere modeller. Så, for eksempel, i personen til døperen Ion, kombineres funksjonene til en ung mann og en kvinne. Han skapte bildet av Jesus Kristus og tegnet hodene til eldgamle statuer ved siden av ansiktene til levende sitter og sitter. I noen skisser ser det ut til at to motsatte karakterer kolliderer, og bildet i bildet forener dem, det er alltid mer nøytralt og rolig.

Ivanov utviklet naturens motiver ikke mindre detaljert i skissene sine, mange av dem ble til og med ferdige landskap. "Kristi tilsynekomst for folket" skildrer jord og vann, dal og fjell, grøntområder, himmel og sollys. Men dette er ikke et ekte landskap som Ivanov først ønsket å dra til Palestina på jakt etter, men et bilde av hele verden, komponert, som en mosaikk, fra kunstnerens forskjellige inntrykk av italiensk natur.

I 1837 begynte Ivanov å jobbe på lerret som målte nesten 7,5 x 5,5 meter. Hovedhandlingen til bildet er utplassert langs planet til det gigantiske lerretet. Det høytidelige opptoget som dukker opp foran seeren er fullt av dramatikk og majestet. Med mesterlig komposisjon, uttrykksfull plastisitet av individuelle grupper og figurer, understreker kunstneren hovedideen - de åndelige omveltningene til mennesker inspirert av profetien til døperen Johannes om at Messias kommer til folket. I motsetning til akademiske regler plasserte han Kristus – bildets semantiske sentrum – i komposisjonens dyp.

Posisjonene, gestene, ansiktsuttrykkene til karakterene, fargeskjemaet til individuelle bilder er underordnet av Ivanov uttrykket av sterke åndelige bevegelser som har oppslukt hele hver person. Disse opplevelsene avsløres i mennesker på deres egen måte, avhengig av alder, karakter, posisjon i samfunnet og ulike holdninger til arrangementet.

Et av de sentrale stedene i komposisjonen tilhører bildet av en slave, klar til å gi klær til eieren. I en lidende, plaget person avslører kunstneren et glitrende håp, lys glede, en våknende følelse av menneskeverd. Sanne og dype psykologiske egenskaper er gitt i bildet til andre helter.

Ivanov koblet sammen noen helter i par. Den unge apostelen Johannes (han står bak døperen Johannes i en rød kappe) og den rødhårede nakne ungdommen (i midten av bildet) sammenlignes: begge er rettet mot Jesus. Den gamle mannen og den unge mannen som dukker opp fra vannet (i nedre venstre hjørne av lerretet), tvert imot, er i motsetning til hverandre. Dette er et bilde av begynnelsen og slutten av menneskelivet, møtet mellom fortiden og fremtiden. Ivanov assosierte fremtiden med Kristi tilsynekomst, fortiden med profetien til døperen Johannes, så den gamle mannen lytter til Johannes ord, og den unge mannen søker å vurdere Messias. Og i de to andre karakterparene (i midten av lerretet, rett under Jesu skikkelse, og til høyre foran en gruppe levitter og fariseere), lytter de gamle, og de unge ser.

På høyre side av forgrunnen er det en gutt som holder hendene rundt seg av kulde, og en skjelvende mann hvis uttrykk - flau og anspent - snakker om feighet. Bildet av "skjelvingen" er i motsetning til bildet av den rødhårede unge mannen: tilstanden av frykt og glede formidles fantastisk i positurene deres. Kroppen til en rødhåret ung mann er vakker i sin impuls, den kombinerer åndelig og fysisk perfeksjon. "Skjelving" personifiserer ideen om en persons uforberedthet for endring, han er redd for dem og er knyttet til fortiden (som de gamle, han lytter, men ser ikke).

Mens han jobbet med maleriet, møtte Ivanov N.V. Gogol i Roma. Synsfellesskapet brakte dem nærmere, og kunstneren fanget forfatteren på lerretet. På dens høyre side, blant en gruppe levitter og fariseere, skiller det seg ut en merkelig skikkelse: en mann i mursteinsrøde klær, med rufsete svart hår, kommer inn i folkemengden fra Kristi side og ser tilbake på ham. Seeren leser på ansiktet til denne karakteren (den såkalte nærmest Kristus) en livlig, akutt opplevelse av sin egen ufullkommenhet og misnøye med verden rundt seg.

Ivanov selv ble prototypen på bildet av vandreren, eller reisende, avbildet på bildet. Han observerer det som skjer upartisk, som fra siden, selv om han befinner seg i midten av lerretet, rett under hendene på døperen Johannes. En observatør, et vitne, men ikke en deltaker i hendelsene – slik ser kunstneren sin rolle.

Ivanov skildret ikke Den Hellige Ånd i form av en due eller en skinnende sky over Kristi hode, slik andre kunstnere gjør i lignende scener. I hans arbeid foregår epifaniens mirakel i menneskers sinn og sjel, så det er ingen handling her, karakterene i bildet frøs i veltalende positurer.

Det majestetiske landskapet klinger unisont med bildene av mennesker. Den tjener ikke bare som bakgrunn, men også som et naturlig miljø for handling, samtidig som det introduserer viktige semantiske aksenter i verket: gruppen bak døperen Ion tilsvarer komposisjonsmessig den mektige, fulle av vitalitetsnatur på bredden av Jordanelven; for gruppen av hardhjertede motstandere av sannheten, som om de ble skjøvet til høyre av Johannes impuls, er en steinørken.

I tjue år arbeidet mesteren med dette arbeidet. På jakt etter bildenes høye skjønnhet, livets uatskillelige sannhet, tenkte Ivanov om opplevelsen til de store mesterne i antikken og renessansen, etter å ha gjort et virkelig titanisk forberedende arbeid for bildet, studert naturen og klart å formidle harmonien som hersker i den, som hver minste detalj av det avbildede er underordnet.

12. Illustrasjoner av Gustave Doré i Bibelen. Paul Gustave Doré ble født 6. januar 1832 i Strasbourg. Han begynte å tegne i en alder av fire, og i en alder av ti fullførte han illustrasjoner for Dantes guddommelige komedie. Han begynner med beskjedent arbeid med utformingen av små og billige populære publikasjoner. Kunstneren leter nysgjerrig etter sin vei. Allerede i illustrasjonene til "Gargantua og Pantagruel" (1854) viser Dore seg selv som en kunstner med kraftfull fantasi, dyktig kledd tanken som fødte ham i form av et spesifikt bilde.

I 1865 illustrerte han en bibel i to bind med to hundre og tretti tegninger. Alt i disse arkene er ekstremt grandiost og kosmisk: bergarter, endeløse daler, bunnløse kløfter, monstrøse trær, utallige menneskelige bekker, lyse lysglimt som skjærer gjennom natttåken, overveldende arkitektur av eldgamle templer og palasser med sin skala.

Derfor er "bakgrunn", "atmosfære" her det viktigste, definerende øyeblikket. Ved å illustrere Det nye testamente er Dore mer akademisk og tørr, noe begrenset og behersker fantasien, selv om han i separate ark, for eksempel i Apokalypsen, gir fritt spillerom til fantasien.

I mange århundrer bar fresker, mosaikker og relieffbilder på steiner, med sin presise ikonografi og glorier over visse gjenstander, en viss karikatur i mange troendes oppfatning. Men i Dorés illustrasjoner ser bibelske karakterer og hendelsessteder troverdige og ekte ut. Samtidige til Gustave Dore kritiserte arbeidet hans og tvilte på hans kompetanse som kunstner. Likevel har illustrasjonene hans bestått tidens tann og skildrer fortsatt viktige bibelske hendelser. Illustrasjoner "Skapelsen av lys", "Skapelsen av Eva", "Utdrivelsen av Adam og Eva fra Edens hage", etc.

De grunnleggende konseptene for klassisisme, som fant uttrykk i kunsten og litteraturen i Russland på 1700-tallet.

Renessansen i Russland (Peters tid) er en forståelse av sannheten som tidligere var uvanlig for russisk kultur. Anerkjennelse for vitenskap om evnen til å gi en endelig tolkning av verdensbildet. Guddommeliggjøring og anerkjennelse av det menneskelige sinnets allmakt.
Dette var en ideologisk begrunnet transformasjon av verden. På dette tidspunktet ble et nytt grunnleggende prinsipp om å være kunngjort - statsprinsippet (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideolog). Han var en hierark i den russiske kirken. Med kirkehierarkens autoritet forsterket han ideen om kirkens underordning til statens fordel og hensiktsmessighet.

Staten begynner å bli oppfattet ikke bare som den mest verdifulle "skatten på jorden", men hever seg også over alle åndelige verdier; de blir underordnet ham. Zemstvo-prinsen er kreditert med fulle rettigheter og fullmakter i religiøse spørsmål. Dette ble nedfelt under Peter i "Åndelige forskrifter". Dette er programmet for den russiske reformasjonen.

Kunst og litteratur er underlagt godkjenning av en ny ideologi – opphøyelsen av statsidealene. I litteratur og kunst var det tiltenkt en spesiell kreativ metode - klassisisme.

Klassisismen oppsto i Frankrike på 1700-tallet (det absolutte monarkiets storhetstid). Klassisisme heter det på grunn av den ytre orienteringen mot den klassiske kunsten i den antikke verden. Orienteringen var ikke bare på de grunnleggende prinsippene i Aristoteles' poesi, men også på temaene og handlingene til eldgamle forfattere, og var ikke begrenset til dem.

Klassisismens største teoretiker var Boileau. Dramatikere (fransk): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - tysk klarering. Klassisisme).
I Russland: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Representanter for klassisisme i teatret - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Klassisisme (1700-tallet) i arkitektur: Bazhenov (Polyakovs hus (tidligere leder av bygningen til Rumyantsev-biblioteket)), Matvey Fedorovich Kazakov (1. Gradskaya, Column Hall of the House of the Unions, Church of the Ascension på Gorokhovo-polen, Voronikhin (Kazan-katedralen), Zakharov (admiralitet), K. Yves Rossi (generalstabens bue).

Klassisisme er preget av: logisk utfoldelse av plottet, klarhet, balanse i komposisjon, hovedrollen til en jevn, generalisert tegning.
Klassisismen er normativ. Klassisismen (så vel som sosialistisk realisme) ligner hverandre, åpenlyst ideologiske og bygger sin poetikk på grunnlag av et distinkt opplegg av et visst trekk ved ideologi. I klassisismen er alt underordnet ideene om stat. Glorifiseringen av staten, monarken som hovedbærer av ideen (i sosialistisk realisme er dette et parti), ofre, gjerninger i statens navn.

Klassisismen, som er preget av begrepene disiplin, normer, systemer, spiller en sentraliserende, «keiserlig» rolle i kulturen. Det gjenspeiles i arbeidet til Kantemir og Trediakovsky, enda mer i poesien til Lomonosov, og sterkest og tydeligst i arbeidet til Sumarokov. Russisk klassisisme ble skilt fra vestlig klassisisme ved to hovedtrekk: 1) dens overveiende aktuelle og satiriske karakter, og 2) dens nærhet til folklore, til kunstens folkelige opprinnelse. "Selv om jeg ikke er fratatt hjertets ømhet i kjærlighet,
Helter av evig ære jeg beundrer mer. (Lomonosov)

Regel om 3 enheter: tid, sted og handling.
Malere av klassisisme: Anton Lochenko (bilder av russisk og gammel historie "Vladimir før Rogneda"), Grigory Ugryumov ("Fangsten av Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Representanter for klassisismen

En av de viktigste skikkelsene for den russiske opplysningstiden er Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Han ble styrt av ideen om å tjene innfødt litteratur og vitenskap. Hans skjebne er karakteristisk for tiden, men også tragisk: en lidenskapelig kunnskapssøker, en filolog-eruditt, en aktiv oversetter, teoretiker-skaper av avhandlinger om rettskrivning og retorikk, arbeider om litteraturens teori og historie, en konverterer til russisk versifisering, han i løpet av livet

Transformasjonen av versifiseringssystemet knyttet til navnene til Trediakovsky, som underbygget behovet for et tonisk vers i avhandlingen "En ny og kort vei til å komponere russisk poesi" (1735), og Lomonosov - "Brev om russiske regler" Poesi" (1739), var det viktigste i å skape ny litteratur, og det som er veldig viktig, for det første, samsvarte med det russiske språkets særegenheter, der stresset fritt kan falle på enhver stavelse. Han var klar over betydningen av de kommende endringene - de var bestemt av oppgaven med å skape en nasjonal poetisk kultur.

Det var ikke en person i den russiske kulturens historie hvis aktivitet ville være så omfattende, leksikon og betydningsfull i forhold til fremtiden, som Mikhail Vasilyevich Lomonosov(1711-1765). Lomonosovs arbeider om litteraturteori og lingvistikk er bemerkelsesverdige. Av den første er den sentrale "Retorikk", av den andre - "Russisk grammatikk" - den første vitenskapelige beskrivelsen og systematiske studien av det levende russiske språket; den dannet grunnlaget for alle videre grammatiske verk i Russland. Men kanskje den viktigste var artikkelen «Om fordelene ved kirkebøker på det russiske språket», der Lomonosov skisserte sin teori om de «tre roene». Lomonosov anser den riktige synteseveien, foreningen av russisk og kirkeslavisk som stilistiske kategorier av et enkelt språk "for en overflod av ordtak." I følge Lomonosov er det kirkeslaviske språket det historiske grunnlaget for russisk tale, språket i eldgammel kultur, som forener alt mangfoldet av russiske dialekter. Lomonosov inkluderer kirkeslaviskisme i det russiske språket som sin umistelige eiendom og deler alle ordene i dette berikede russiske språket inn i tre grupper: 1) ord som er felles for kirkeslaviske og russiske språk: gud, mlava, hånd, nå, tror jeg, brukes for dikt, oder, høytidelig tale; 2) ordene "som, selv om de brukes lite, og spesielt i samtaler, er forståelige for alle litterære mennesker, for eksempel: Jeg åpner, Herre, jeg gråter," brukes til å komponere poetiske vennlige brev, satirer; 3) ord som ikke står i kirkebøkene, dvs. rent russiske ord: Jeg sier, en bekk, bye, bare. Vanlige ord.

Hovedsjangeren i Lomonosovs verk var en høy, høytidelig ode - et langt dikt, nesten et dikt, skrevet til ære for en offisiell feiring. Den viktigste politiske ideen til Lomonosov var ideen om opplyst absolutisme.

Den litterære klassisismen ble fullført i kreativt arbeid av Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Hvis Lomonosov-stilen ble preget av "prakt", som gjorde den lik barokken, så er Sumarokovs poetikk nøktern og forretningsmessig, kravet til enkelhet, naturlighet og klarhet i poetisk språk lyder både i hans avhandlinger og i poetisk praksis. I avhandlingen «Om unaturlighet» håner han poeter som «gaver oss med ord som aldri blir sagt noe sted» og komponerer en tale «ganske uvanlig, oppblåst av fyldighet, sluppet opp til himmelen». Generelt var skjebnen til Sumarokov knyttet til historien til det russiske teatret. Arrangøren og direktøren for St. Petersburg, og deretter Moskva-teatret, han var skaperen av russisk tragedie, og dramaene hans, selv om de ble skrevet i henhold til reglene for klassisk drama, kopierte ikke i det hele tatt prøver av franske klassiske tragedier , men dannet en helt original russisk type drama, som ikke har en eksakt korrespondanse i vestlig litteratur. Tragedien til Sumarokov er uvanlig enkel og statisk i komposisjon, og heltene er nødvendigvis konger, prinser, adelsmenn - og disse er tegn på klassisisme, men karakterene i den er tydelig delt inn i dydige og ondskapsfulle, heltene vender seg ofte til salen med moralske maksimer og hele argumenter om politikk og moral; avslutninger i tragedier er stort sett lykkelige – og alle disse trekkene er karakteristiske for det nye dramaet. Filosofien og ideologien til Sumarokovs tragedier passer perfekt inn i klassisismens rammeverk: sinnet bygger samfunnet og de rette relasjonene i det; mennesker drevet av lidenskaper er fremmede for fornuft og ære, og bare å overvinne lidenskaper gir en person rett til å kontrollere mennesker ("Mstislav"). Verker: "Horeev" (tragedie, 1747), "Senov og Truvor" (1750), skrev rundt 600 lignelser. Noen fabler er satirer over høye embetsmenn. Hovedtemaene: kampen for lidenskap og fornuft, plikt og personlighet, fordømte menneskelig hjerteløshet.

I motsetning til tradisjonen med europeisk klassisisme, som foreskriver skildringen av hendelser atskilt i tid og rom, ofte hentet fra antikkens og bibelsk mytologi, vender Sumarokov seg til nasjonal historie.

En annen kjent representant for klassisismen er Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Født i Kazan, hvor han tilbrakte barndommen. Fra 1762 tjenestegjorde han i St. Petersburg, i Preobrazhensky-regimentet, først som soldat, og fra 1772 som offiser. I 1776-1777 deltok han i undertrykkelsen av Pugachev-opprøret

Litterær og offentlig berømmelse kommer til Derzhavin i 1782, etter å ha skrevet oden "Felitsa", som berømmer keiserinne Catherine II. Derzhavin ble utnevnt til guvernør i Olonets-provinsen, og fra 1785 - av Tambov. I begge tilfeller førte Derzhavins forsøk på å gjenopprette orden, kampen mot korrupsjon til konflikter med den lokale eliten, og i 1789 vendte han tilbake til hovedstaden, hvor han okkuperte forskjellige høye administrative stillinger. Hele denne tiden forlot ikke Derzhavin det litterære feltet, og skapte oden "Gud" (1784), "Seierens torden, runger!" (1791, uoffisiell russisk hymne), "Velmozha" (1794), "Waterfall" (1798) og mange andre

Nesten helt fra menneskehetens tilsynekomst har den blitt tatt opp om lignelsene og sangene som er gitt i Bibelen. I vår tid har Bibelen gått gjennom mange århundrer, og overvunnet mange vanskeligheter. Hun ble forbudt å lese, ødelagt, brent i ilden, men hun er fortsatt intakt. Det tok atten århundrer å lage den, rundt 30 av de mest strålende forfatterne som levde i forskjellige år og epoker var engasjert i den, totalt 66 bøker i Bibelen ble skrevet på forskjellige språk.

I følge skoleplanen blir barn nødvendigvis fortalt om bibelske temaer i billedkunsten. Kunst i skolen introduserer dermed elevene for de bibelske karakterene og historiene som er beskrevet i boken.

Bibelske scener i maleri. Den store kunstneren Rembrandt

Verdens store kunstnere har brukt bibelske temaer i billedkunsten. Kanskje satte den geniale kunstneren Rembrandt tydeligere spor. Han var i stand til veldig sannferdig og virkelig oppriktig å vise den uuttømmelige rikdommen til en person gjennom bibelske scener i maleri. Karakterene hans er som vanlige mennesker, samtidige, blant hvem kunstneren bodde.

I en enkel person kunne Rembrandt se indre integritet, adel og åndelig storhet. Han klarte å formidle de vakreste egenskapene til en person på bildet. Hans lerreter er fylt med ekte menneskelige lidenskaper, en levende bekreftelse på dette er maleriet "Descent from the Cross" (1634). Det berømte maleriet er "Assur, Haman og Esther", skrevet i henhold til det som forteller hvordan Haman baktalte jødene før kong Assur, og ønsket deres dødsstraff, og dronning Esther klarte å avsløre den lumske løgnen.

Mystisk Brueghel

I kunsthistorien er det vanskelig å finne en mer mystisk og kontroversiell maler enn Brueghel. Han etterlot seg ingen notater, avhandlinger eller artikler om livet sitt, han tegnet ikke selvportretter eller portretter av sine kjære. På lerretene hans er bibelske temaer innen billedkunst innhyllet i mystikk, karakterene har ikke minneverdige ansikter, og alle figurene er blottet for individualitet. I hans malerier kan du se Herren og den salige Maria, Kristus og døperen Johannes. Lerretet «The Adoration of the Magi» er så å si dekket med et snøhvitt slør. Det er derfor bildene er så attraktive. Når jeg ser på dem, ønsker jeg å løse mysteriet.

Brueghels bibelske helter er avbildet blant samtidige, de fører sin hverdag i de flamske bygatene og på landsbygda. For eksempel er Frelseren, tynget av tyngden av sitt kors, fortapt blant mengden av vanlige mennesker som ikke engang mistenker at de gjør sitt eget og ser på Gud.

Malerier av Caravaggio

Den store Caravaggio malte lerreter som forbløffer med sin uvanlighet, og frem til i dag forårsaker de heftig debatt mellom kunstkjennere. Til tross for at favoritttemaet for maleri i renessansen var feriescener, forble Caravaggio tro mot seg selv, hans tragiske tema. På lerretene hans opplever folk forferdelige plager og umenneskelig lidelse. Bibelske temaer i kunstnerens billedkunst kan spores på lerretene "Korsfestelsen av St. Peter", som skildrer henrettelsen av apostelen, korsfestet opp ned på korset, og "Begravelsen" som skildrer et folkedrama.

Hverdagen og menneskelivets hverdag er alltid til stede i maleriene hans. Han foraktet på alle mulige måter malerier med et fiktivt plot, det vil si ikke kopiert fra livet; for ham var slike lerreter pyntegjenstander og barnslig moro. Jeg var sikker på at bare lerreter som skildrer det virkelige liv kan betraktes som ekte kunst.

ikonografi

I Rus dukket ikonmaleri opp på 900-tallet, etter at Rus i 988 adopterte den bysantinske religionen – kristendommen. I Byzantium på den tiden ble ikonmaleri og handlingene i Det gamle testamente i billedkunsten til et strengt, kanonisk bildesystem. Tilbedelse av ikoner har blitt en viktig del av læren og tilbedelsen.

I et par århundrer i Rus var det bare ikonmaleri som var gjenstand for maleri, der vanlige mennesker ble introdusert for vakker kunst. Ikonmalerne skildret øyeblikk fra Kristi liv, Jomfru Maria og apostlene, og prøvde å uttrykke sin individuelle idé om godt og ondt.

Ikonmalere måtte alltid følge strenge regler; de kunne ikke skildre et fiktivt eller fantasert plot. Men samtidig ble de ikke fratatt muligheten til å skape, det var mulig å tolke bibelske scener i billedkunsten etter eget skjønn, ved å velge en annen kombinasjon av farger. Ikonene til noen ikonmalere skiller seg blant annet i deres spesielle skrivestil.

Ikoner av Andrey Rublev

Ofte er emnet for vitenskapelige diskusjoner tilhørigheten til individuelle ikoner til arbeidet til Rublev. Det eneste verket som Rublev skrev nøyaktig er Treenighetsikonet. Restens forfatterskap er fortsatt i tvil.

"Treenigheten" skildrer den ekstraordinære enkelheten og "lakoniteten" til den bibelske begivenheten. Med den største dyktighet pekte kunstneren ut nettopp de detaljene som hjelper til med å gjenskape ideen om den pågående begivenheten - dette er et fjell som symboliserer ørkenen, Abrahams kammer, og takket være dette ikonet, kunst, bare illustrerer Bibelen , har blitt til en kunnskapsrik en. Tidligere var det ingen som turte en slik reinkarnasjon av den hellige teksten i bildet.

Det gamle russiske maleriet har alltid tydelig fulgt den bibelske teksten, dens første oppgave var å gjenskape bildet som Bibelen og evangeliet forteller om. Rublev klarte å avsløre den filosofiske betydningen av bibelsk skrift.

Handling av de nye og bibelske temaene i billedkunsten

Plotter fra Det nye og gamle testamente opptar en av hovedplassene i kristen maleri. Som skildrer bibelske scener, må kunstneren overføre den hellige teksten til lerretet, bidra til forståelse, styrke følelsesmessig oppfatning og styrke troen. Derfor er billedkunsten og Bibelen nært beslektet, deres historie har endret seg sammen.

Kristen kunst gjenskapte ikke lett bibelske scener. Talentfulle kunstnere skapte fantastiske malerier, som hver er unike, takket være det faktum at de forteller en bibelsk historie på en spesiell måte.

Opprinnelig oppsto kristendommen som en ny lære i jødedommen, derfor dominerte plott fra Det gamle testamente i tidlig kristen kunst. Men så begynte kristendommen å bevege seg bort fra jødedommen og kunstnere begynte å skildre scener fra

Abraham i billedkunsten

En av karakterene som forener flere trosretninger (jødedom, kristendom og islam) er Abraham. Bildet hans kombinerer flere fasetter:

• jødenes stamfar, og gjennom barna til Hagar og Ketura - av forskjellige arabiske stammer;
• grunnleggeren av jødedommen, personifiserer idealet om hengivenhet til tro;
• menneskehetens fortaler for Gud og helte-kriger.

I jødiske og kristne ideer er det konseptet "Abrahams barm" - dette er et spesielt overjordisk sted for hvile for de døde rettferdige. I maleriet er Abraham avbildet sittende på knærne, i barmen eller i magen sitter de troendes sjeler i form av barn. Dette kan sees på lerretene "Golden Gate", "Prince's Portal".

Isaks offer

Men det mest elskede plottet knyttet til Abraham er offeret.

Det bibelske skriftstedet forteller hvordan Gud ba Abraham brenne sønnen Isak for å bevise hans hengivenhet. Faren bygde et alter på Moria-fjellet, og i siste øyeblikk av Isaks offer, viste en engel seg for dem og stoppet ham. I stedet for et barn ble et lam brent.

En slik dramatisk episode fører til de dypeste refleksjoner over Guds rettferdighet.

Bibelske temaer innen billedkunst har alltid tiltrukket kunstnere. Til tross for at bibelhistoriene for lengst er borte, klarer malerne å reflektere livets moderne virkelighet gjennom dem.

Polivarova Julia

I sitt arbeid undersøker Julia Polivarova maleriene til russiske kunstnere på 1800-tallet, skrevet på evangeliehistorier, fra et moralsk synspunkt. Hvilke åndelige og moralske problemer reiser kunstnerne i sine malerier?

I maleriet «Kristus i ørkenen» av N. Ge avsløres temaet om å velge en persons livsvei, søken etter meningen med livet.

I maleriet «Kristus og synderen» av V. Polenov avsløres temaet om forholdet mellom menneske og menneske, temaet sann rettferdighet.

I maleriene «The Resurrection of the Daughter of Jairus» av V. Polenov og I. Repin avsløres temaet om livets kamp med døden, troens betydning i menneskelivet.

I maleriet «Nattverden» av N. Ge reises spørsmålet om betydningen av svik.

I maleriet «What is Truth» av N. Ge, avsløres temaet søket etter sannhet, forholdet mellom det åndelige og det materielle i menneskelivet.

Maleriet "The Crucifixion" avslører temaet innsikt, viser betydningen av kjærlighet og medfølelse i livet til hver person.

Arbeidet fremhever relevansen av gospelmaleriXIX århundre i vår tid, og dens rolle i utdanningen av spiritualitet og moral i det moderne mennesket.

Dette prosjektet kan brukes i kunsttimer, MHC, det grunnleggende om ortodoks kultur, i klassetimer rettet mot åndelig og moralsk utdanning av studenter.

Prosjektet tok 1. plass på III-byens vitenskapelige og praktiske konferanse for skolebarn "Evrika" og 2. plass på den regionale vitenskapelige og praktiske konferansen "Evrika" av Minor Academy of Sciences for studenter fra Kuban i 2006.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Regional vitenskapelig og praktisk konferanse for Minor Academy of Sciences

studenter fra Kuban "Eureka"

EVANGELIEHISTORIER

I RUSSISK MALERI PÅ XIX ÅRHUNDRET

(åndelig - moralsk aspekt)

Forskningsprosjekt

Laget av en elev i 11. klasse

ungdomsskole nr. 66 i Krasnodar

Polivarova Yulia Gennadievna

Vitenskapelig rådgiver:

lærer i det grunnleggende om ortodoks kultur,

musikk og MHC

MOU ungdomsskole nr. 66 i Krasnodar

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Krasnodar

2006

merknad

I forskningsprosjektet til Polivarova Yu.G. temaet for evangeliehistorier i russisk maleri fra andre halvdel av 1800-tallet avsløres.

Forskningstilnærmingen til emnet ligger i det faktum at forfatteren undersøker maleriene ikke fra et kunstnerisk og analytisk synspunkt, men nærmer seg demfra åndelighet og moral.

På eksemplet med forskjellige malerier av N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenova og I.E. Repina Polivarova Yu.G. vurderer,hvilke åndelige og moralske problemer kunstnerne tar opp i sine malerier, og hvordan de løser disse problemene ved hjelp av evangeliets handling.

I sitt arbeid har Polivarova Yu.G. analysert mange forskjellige artikler og studier. Bortsett fra en detaljert analyse av virkemidlene for kunstnerisk uttrykk, fokuserte hun oppmerksomheten på dissevurderinger som kritikere, forskere og samtidige ga til maleriene når det gjelder deres åndelige og moralske innhold og betydning.

En stor plass i verket gis kunstnernes syn på problemet de tar opp. I denne forbindelse vurderer forfatteren av prosjektetverdenssyn, liv og kunstneriske posisjon til hver kunstner, holdning til religion, til kirken, som spiller en viktig rolle i den pittoreske legemliggjørelsen av en eller annen evangeliehistorie.

Hensikten med dette aspektet av undersøkelsen av malerier er å identifisere,relevansen av evangelisk maleri på 1800-tallet i vår tid, og dens rolle i utdanningen av spiritualitet og moral i det moderne mennesket.

Dette arbeidet er etterspurt, fordi. Problemet med å utdanne åndelighet og moral i den yngre generasjonen er et av de mest presserende i dag.

Evangeliehistorier i russisk maleri på 1800-tallet (åndelig og moralsk aspekt). Polivarova Yu.G.

Russland, Krasnodar-territoriet, byen Krasnodar, ungdomsskole nr. 66, klasse 11.

Abstrakter

En analyse av situasjonen i Russland de siste årene har vist at spørsmålet om spiritualitet og moral er svært akutt i det moderne samfunnet. Vår stat og hele det progressive moderne samfunnet leter etter måter å løse moralske problemer i dette spørsmålet.

En av disse måtene er kunst, som bærer høye åndelige og moralske ideer. Dette temaet nådde en spesiell dybde i verkene til Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge og Vasily Dmitrievich Polenov, skrevet på evangeliehistorier. Disse kunstnerne tar opp globale, evige problemer med kristen moral i sine malerier og ser etter måter å løse dem på.

Begreper om spiritualitet og moral. Det er ingen uoverkommelig grense mellom religiøs og sekulær forståelse av spiritualitet.

Spiritualitet er bevisstheten om hellighet og ønsket om det, d.v.s. åndeligheten i menneskelivet med høye moralske idealer og konstant forbedring av seg selv i samsvar med Kristi bud. Slik spiritualitet forvandler en person og hele livet radikalt. Moral er en måte for normativ regulering av menneskelig atferd i samsvar med åndelige idealer. Moralske verdier bestemmes av spiritualitet.

Kristne temaer er en uuttømmelig kilde til kreative søk i ulike typer kunst og for ulike folkeslag. Frem til 1400-tallet var kunsten overveiende religiøs. Kunstnere malte bilder basert på scener fra Det nye testamente.Plotter fra Det gamle testamente ga mer rom for forfatterens fantasi, og de dannet grunnlaget for mange verk av europeisk maleri fra 1600- og 1700-tallet.

Russiske kunstnere, så vel som utenlandske, henvendte seg også ofte til bibelske emner i sitt arbeid. Men i motsetning til europeiske malere, var kilden til deres inspirasjon Det nye testamente (evangeliet). De var interessert i det åndelige og moralske grunnlaget for den kristne tro. Men mest av alt er kunstnere interessert i bildet av Kristus selv.

For første gang i verdens kunsthistorie nærmet russiske kunstnere fra andre halvdel av 1800-tallet tolkningen av Kristi bilde, ikke som Gud, men som en mann. Fra hele evangeliet valgte russiske kunstnere slike emner der det guddommelige, det uvirkelige oppløses fullstendig og den vanlige menneskelige karakteren er tydeligst manifestert.

Hvilke åndelige og moralske problemer reiser kunstnerne i sine malerier?

1. I maleriet «Kristus i ørkenen» av N. Ge avsløres temaet om å velge en persons livsvei, søken etter meningen med livet.
2. I maleriet «Kristus og synderen» av V. Polenov avsløres temaet om forholdet mellom menneske og menneske, temaet sann rettferdighet.
3. I maleriene "The Resurrection of the Daughter of Jairus" av V. Polenov og I. Repin avsløres temaet om livets kamp med døden og troens betydning i menneskelivet.
4. I maleriet «Nattverden» av N. Ge reises spørsmålet om betydningen av svik.
5. I maleriet «What is Truth» av N. Ge, avsløres temaet søket etter sannhet, forholdet mellom det åndelige og det materielle i menneskelivet.
6. Maleriet "The Crucifixion" avslører temaet innsikt, viser betydningen av kjærlighet og medfølelse i livet til hver person.

Ikke idealisert, men nært og forståelig for enhver person, får Kristusbildet i disse maleriene en til å tenke på den sanne betydningen av et menneskes opphold på jorden, på kraften i menneskelig lidelse, på muligheten for grenseløs kjærlighet til sin neste, for hele menneskeheten. Bilder lærer å elske, tilgi, forstå, sympatisere. Bilder lærer å leve og dø verdig tittelen Menneske.

Diskusjoner, stridigheter og misforståelser fant ofte sted mellom presteskap og kunstnere. Representanter for kirken godtok ofte kategorisk ikke kunstnernes synspunkt, og anklaget dem for å forvrenge evangeliets begivenheter og deres religiøse betydning, for overdreven humanisering av Kristus, for å avvike fra kirkelige dogmer. Noen malerier ble fjernet fra utstillinger.

Den avanserte delen av samfunnet satte pris på maleriene, og forsto deres sanne betydning og formål.

Det er generelt anerkjent i verden at ingen av de vestlige kulturene har nådd en slik åndelig og moralsk høyde, som ble tilgjengelig for den store russiske kulturen.

Evangeliehistorier i russisk maleri på 1800-tallet (åndelig og moralsk aspekt). Polivarova Yu.G.

Russland, Krasnodar-territoriet, byen Krasnodar, ungdomsskole nr. 66, klasse 11.

Forskningsprosjektplan

1. Introduksjon……………………………………………………………………………………………….6

Årsaken til valg av emne og relevansen.

1. Evangeliske historier i kunst………………………………………………………..7
2. Jakten etter sannhet i maleriet til I. Kramskoy…………………………………………...8

("Kristus i villmarken")

1. Jakten etter sannhet i maleriet til V. Polenov……………………………………………….9

("Kristus og Synderen")

1. Tro gjør mirakler………………………………………………………………………..10

(V. Polenov og I. Repin "The Resurrection of the Daughter of Jairus")

1. Jakten etter sannhet i maleriet til N. Ge……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………

1) Temaet svik……………………………………………………………………….11

("Det siste måltid").

2) Hva er sannhet…………………………………………………………………………...12

3) Temaet henrettelse………………………………………………………………………………...13

("Korsfestelse")

1. Konklusjon………………………………………………………………………………..15
2. Referanser ………………………………………………………………………16
3. Liste over illustrerte bruksområder………………………………………………..17

1. INTRODUKSJON

En analyse av situasjonen i Russland de siste årene har vist at spørsmålet om spiritualitet og moral er akutt i det moderne samfunn, fordi splittelsen mellom mennesker øker, familien blir ødelagt, meningen med livet går tapt, bevisstheten er kriminalisert, med et ord, samfunnet følger en vei som kan føre til fullstendig moralsk fornedrelse. (2)

Slike negative fenomen er spesielt merkbare i ungdomsmiljøet.

Hvorfor skjer dette?I øyeblikket av selvbestemmelse, dannelsen av personlighet, er unge mennesker preget av søket etter moralske grunnlag - de kriteriene som bestemmer meningen med livet. I vår tid er den yngre generasjonen oppdratt i et samfunn dominert av verdiene til marked, vare-pengeforhold, hvor begrepene "åndelighet" og "moral" ofte er fraværende i det hele tatt, og en persons plass i samfunnet bestemmes ikke av moralske posisjoner, men av tykkelsen på lommeboken. Under slike forhold er det vanskelig for unge mennesker å finne prioriteringer i livet, velge sanne verdier. Av denne grunn løser unge mennesker ofte sine problemer ved å unngå virkeligheten - derav økningen i kriminalitet, narkotikaavhengighet, prostitusjon, selvmord og andre katastrofalt negative fenomener.

Kan dette unngås?Vår stat og hele det progressive moderne samfunnet jobber med dette problemet, og leter etter måter å løse moralske problemer på. Og oftere og oftere fører disse søkene til erkjennelsen av at grunnlaget i moralsk utdanning burde være spiritualitet i den forstand at det ble forstått i vår kristne ortodokse stat. Og så blir det klart at det ikke er nødvendig å "oppfinne hjulet på nytt", siden folk lenge før oss allerede har oppdaget mange måter åndelig og moralsk utdanning på.

En av disse måtene er visuell kunst, som har en unik evne til å fange øyeblikk av sannhet og bringe dem til verden, overvinne tiden. Vi trenger bare å lære å finne disse øyeblikkene, prøve å forstå dem og, gjennom oss selv, danne våre moralske posisjoner.

Temaet åndelighet og moral har alltid vært en av de viktigste i alle typer kunst. I billedkunsten avdekkes dette temaet i lyse, konkrete, synlige bilder. Hun begeistret artister som virkelig gjenspeiler livet. Disse kunstnerne søkte svar på mange spørsmål i det virkelige liv, men fant dem i handlingene i Det nye testamente. Dette temaet nådde en spesiell dybde i verkene til Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge og Vasily Dmitrievich Polenov.

Hensikten med dette arbeidet- ved å bruke eksemplene på malerier av disse kunstnerne, for å forstå: hvorfor evangeliehistoriene er relevante i vår tid, som i alle tider, og hvilke viktige spørsmål om åndelighet og moral som tas opp i maleriene som er malt på disse historiene.Alle aspekter ved å se malerier fører til realiseringen av deres relevans i det moderne samfunn når det gjelder åndelig og moralsk utdanning.

1. EVANGELIEHISTORIER I KUNST.

Kristne temaer er en uuttømmelig kilde til kreative søk i ulike typer kunst og for ulike folkeslag.

I Vesten, frem til 1400-tallet, var kunsten overveiende religiøs.

I renessansen begynte humanismens ideer å gjøre seg gjeldende i kunsten, d.v.s. opphøyelse av mennesket. Ikke desto mindre fant de største kunstnerne i renessansen sitt estetiske ideal i bildene av Madonnaen og Kristus, i bildene av bibelske helter. Det nye testamente ble behandlet med samme respekt, men emnene for malerier ble hentet fra det sjeldnere. Og herscener fra Det gamle testamentega mer rom for forfatterens fantasi, og dedannet grunnlaget for mange verk av europeisk maleri 1600-1700-tallet (5)

Russiske kunstnere, så vel som utenlandske, henvendte seg også ofte til bibelske emner i sitt arbeid. Men i motsetning til europeiske malere, var inspirasjonskilden Det nye testamente. Og dette er ingen tilfeldighet. De fleste av kunstnerne behandlet tro fra en humanistisk posisjon. De var interessert i det åndelige og moralske grunnlaget for den kristne tro. I de tragiske, psykologisk skarpe, filosofisk dype og komplekse handlingene i Det nye testamente, søkte de og fantuniverselle temaer - valg av livsvei, svik, forhold mellom mennesker og mellom en person og samfunn, lojalitet til en idé (død for en idé), synd, selvoppofrelse.

Men mest av alt er kunstnere interessert i bildet av Kristus selv.For første gang i verdens kunsthistorie nærmet russiske kunstnere fra andre halvdel av 1800-tallet tolkningen av Kristi bilde, ikke som Gud, men som en mann. (21)

Fra hele evangeliet valgte russiske kunstnere slike emner der det guddommelige, det uvirkelige oppløses fullstendig og den vanlige menneskelige karakteren er tydeligst manifestert.

Det religiøse temaet fikk i arbeidet til ledende russiske kunstnere betydningen av en særegen form for uttrykk for deres tanker og ideer om samtidens virkelighet, om det moderne mennesket.Å vende seg til det religiøse temaet gjorde det mulig å fokusere på moralske spørsmål, gjennom prismen som den moderne generasjonen løste de viktigste sosiale problemene i sin tid.

"... kunst som fanger sannheten blir også dens depot, hjelper sannheten til å overleve i alle historiske stormer"(F. M. Dostojevskij)

Når vi ser på evangeliehistoriene, "fanget russiske kunstnere på 1800-tallet sannheten."

Men hva er sannhet? Når vi prøver å finne svaret på dette spørsmålet, utdanner vi oss åndelig og forbedrer oss moralsk. Russisk gospelmaleri fra 1800-tallet kan hjelpe oss med dette.

1. SØK ETTER SANNHETEN I I. N. KRAMSKYS MALERI

En av kunstnerne på 1800-tallet som vendte seg mot evangeliehistoriene var

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887).

«Under påvirkning av en rekke inntrykk satte en veldig tung følelse fra livet seg i meg. Jeg ser klart- skrev Kramskoy, -at det er ett øyeblikk i livet til ethvert menneske, mer eller mindre skapt i Guds bilde og likhet, når en tanke kommer over ham - om man skal gå til høyre eller venstre, om man skal ta en rubel for Herren Gud eller ikke gi et enkelt skritt til det onde. Og nå har jeg et fryktelig behov for å fortelle andre hva jeg synes. Men hvordan fortelle? Hvordan, på hvilken måte kan jeg forstås? Og så en dag, da jeg var spesielt opptatt med dette, så jeg plutselig en skikkelse som satt i dype tanker....Hvem var det? Er dette Kristus? Vet ikke. Men jeg tippet det likeveldette er den typen karakter som, med kraften til å knuse alt, utstyrt med talenter for å erobre hele verden, bestemmer seg for å ikke gjøre det som hans dyretilbøyeligheter får ham til å gjøre. OGJeg var sikker på at uansett hva han bestemte seg for, kunne han ikke falle.Det virket for meg som om dette passet best til det jeg ønsket å fortelle.

I bildet av Kristus viste kunstneren en ensom mann, "full av tunge tanker: gå til mennesker, lær dem, lid og gå til grunne, eller bukke under for fristelse og trekke deg tilbake ..." Hovedsaken i bildet er Kristi ansikt. Men den formidler ikke bare lidelse, men uttrykker til tross for alt utrolig viljestyrke og vilje til å ta det første skrittet på den steinete veien som fører til Golgata.

Bildet vakte ekstrem interesse og heftig debatt. Den reaksjonære pressen anklaget kunstneren for å fullstendig forvrenge bildet av Kristus, og til og med for å være antireligiøs. Maleriet ble forsvart av de somHan forsto kristendommen som en moralsk og filosofisk lære, og Kristi person som et eksempel på et høyt moralsk ideal.L.N. Tolstoj i sin korrespondanse med P.M. Tretyakov hevdet at Kristus Kramskoy"dette er den beste Kristus jeg kjenner." (9, 11, 16, 22)

Hvorfor er maleriet spennende i dag? For selv i dag setter livet et menneske foran valg av livsvei og søken etter meningen med livet.

Kristus visste når og hvordan hans jordiske liv ville ende, hva som var meningen med hans opphold på jorden i form av en mann. Han visste, Hva han må tåle og for hva . I likhet med mennesket Kristus vet vi at vårt jordiske liv er begrenset, men i motsetning til ham kjenner vi ikke den fastsatte dagen og timen. Vi vet ikke, hvilke tester venter på oss på veien for hva vi burde overvinne dem, og er det i det hele tatt verdt det?.. Det er denne uvitenheten som får oss til å skynde oss å søke etter meningen med livet. Kramskoys maleri "Kristus i ørkenen" leder disse søkene til et høyt åndelig og moralsk ideal.

1. SØK ETTER SANNHETEN I V.D. POLENOVAS MALERI

«Det virker for meg som kunst skal gi lykke og glede, ellers er den verdiløs. Det er så mye sorg i livet, så mye vulgaritet og skitt, at hvis kunst fyller deg med redsler og skurkskap, vil det bli for vanskelig å leve.

Disse ordene til den store russiske kunstnerenVasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) er nøkkelen til å forstå arbeidet hans.

Polenov, som en kunstner som hadde en god følelse av sin tid, så mange av manglene i det moderne samfunnet og mente at det var kunst som kunne forandre verden til det bedre, at den kunne vise samfunnet det åndelige og moralske idealet som man bør strebe.

En historie hentet fra Johannesevangeliet kap. 8, 3 - 11) , dannet grunnlaget for det største lerretet "Kristus og synderen". Maleriet ble presentert på en vandreutstilling i 1887.

"Det var en begivenhet, -mintes den armenske kunstneren E.M. Tatevosyan,- det var en skikkelig høytid, spesielt for oss, ungdommene, elevene hans. Etter de tradisjonelle, nesten svarte maleriene... "Synderen" var et lyst, muntert, varmt-solfylt verk i det kalde snødekte Moskva, dessuten var det en dristig utfordring for religiøse hyklere... "

På venstre side av bildet ser vi Kristus sitte stille på det nedre trinnet i tempelet. I nærheten er folket som lytter oppmerksomt til prekenen hans.

Visdommen og roen som hersker ved siden av Kristus, står skarpt i mot ondskapen og spenningen til mengden ledet av de skriftlærde.

Det indignerte og hensynsløse uttrykket i ansiktet til den første skriftlærde, som krever streng straff for skjøgen, og det ondsinnede hånende uttrykket i ansiktet til den skriftlærde som sto bak ham, taler om den sanne grunnen som førte dem til Kristus. Det som betyr noe for de skriftlærde er ikke selve straffen, men hvilken avgjørelse Kristus vil ta. De kom"friste ham til å finne noe å anklage ham på",å dømme ham for å ha brutt loven gitt av Gud til profeten Moses. (9, 15, 16)

Kristi svar overrasket alle:Den som er uten synd, han skal være den første som kaster en stein på henne.»

"Og den stille folkemengden spredte seg og tenkte for første gang på sann sannhet og rettferdighet"(S. Vinokurova). Hvorfor? Fordi Kristi svar får hvert menneske til å se inn i sin sjel og bekjenne for seg selv de begåtte synder ...

Dette svaret er ikke i fortiden. Det burde runge i dag i hjertet til alle som skal fordømme en annen. I dette bildet berørte Polenov en svært viktigforholdet mellom mann og mann.Dette problemet er akutt i vår tid, når relasjoner mellom mennesker i økende grad bygges på grunnlag av materiell vinning, snarere enn på kjærlighet og gjensidig forståelse.

"Kjære Vasily Dmitrievich. Arbeidet ditt møter sympati. Det er derfor ikke nødvendig å vente på at århundrer går for å sette pris på evighetens elementer i ditt kreative liv...” (L.V. Kondaurov)

1. TRO GJØR MIRAKLER.

Kampen mellom to prinsipper - mørke og lys, den eneste kampen mellom liv og død. Til tross for det enorme antallet verk som gjenspeiler dette problemet, er det fortsatt et av de mest uforståelige og derfor de mest presserende problemene for menneskeheten.

Hva er udødelighet, finnes det evig liv, fortsetter livet etter døden, er det mulig å endre naturlovene og beseire døden?.. Ikke bare kunst, men også vitenskap og religion leter etter svar på disse spørsmålene. Og hvis kunst og vitenskap er i evig søken, så er svarene på alle de åndelige spørsmålene om den jordiske eksistensen lenge funnet i religionen. Og det svaret er Guds Ord.

Det er grunnen til at mange kunstnere som var bekymret for problemet med liv og død, vendte seg til handlingene i Det nye testamente, til Kristi liv, hvis mening var livets seier over døden.

Mange historier om evangeliet er viet til mirakler av helbredelse. En av disse historiene er"Oppstandelsen av datteren til Jairus".(Markusevangeliet, kap. 5, 22-43)To russiske kunstnere tok for seg denne handlingen i sitt arbeid -Vasily Dmitrievich Polenov Og Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

Kunstnere nærmet seg tolkningen av det samme plottet på forskjellige måter.

I Repins maleri ser vi det mest tragiske øyeblikket i denne handlingen, før miraklet. Vi ser døden.Repin skjuler jentas ansikt for betrakteren, og setter oss i møte med hjerteknuste foreldre. Ved dette får han ufrivillig seeren til å forstå og føle hele tragedien i det som skjer og gir samtidig håp. Tross alt, i foreldrenes ansiktsuttrykk ser vi ikke bare sorg og fortvilelse, men også tro på helbredelse. Kunstneren setter oss også foran Kristi ansikt, som er rolig, konsentrert, vis. Han kom for å oppfylle sin skjebne - for å erobre døden. (16)

På bildet av Polenov ser vi det lyseste øyeblikket av dette plottet.- selv oppstandelse. Vi ser livet.Karakterene er plassert en halv omgang til betrakteren, noe som gjør det mulig å forstå de entusiastiske følelsene til alle menneskene som er tilstede i rommet. Jenta, som våkner fra sin dødelige søvn, ser på sin frelser med store øyne. Og bare Kristus, akkurat som i Repins maleri, er rolig og fokusert.

Til tross for kunstnernes ulike tilnærminger til den samme evangeliehistorien, er begge disse maleriene forent av én hovedidé, somkan uttrykkes i Kristi ord - "I henhold til din tro, være det til deg."

Hva skal man tro? I dag, mer enn noen gang, er dette problemet akutt for den yngre generasjonen. Maleriene til Repin og Polenov gir på hver sin måte et entydig svar på det. Selv i de mest håpløse situasjoner må du tro på lyset, du må tro på livet.

6. SØK ETTER SANNHETEN I MALERI N.N. GE

En av de flinkeste kunstnerne på 1800-tallet som tok fatt på veien til en "predikant av åndelig skjønnhet" varNikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Fram til slutten av livet ble han inspirert av håpet om at ved hjelp av kunst kan en person se klart, og verden kan korrigeres. Dette håpet førte kunstneren til gospelkunst.

derimot Ges gospelmaleri hadde ingenting med tradisjonell religiøs kunst å gjøre. I kunstnerens sinn fikk evangeliehistorier og sannheter en universell karakter, og mistet derfor sin snevre religiøse orientering.(12)

Ge brukte mye tid på å lese evangeliet, og prøvde å avsløre dets skjulte, "sanne" betydning."Denne boken har alt en person trenger" -likte han å si.

Da han oppdaget evangeliets sannheter for seg selv, ble Kristus i kunstnerens sinn til en mann - en lidende.Ifølge A.N. Benoit Gay såKristus "snarere som en gjenstridig forkynner av menneskelig moral, som går til grunne i hendene på onde mennesker og er et eksempel for mennesker hvordan de skal lide og dø, enn en profet og en gud." (19)

1. Temaet for svik.

Det første i en serie malerier om evangeliehistorier var Nattverden (1863). Kunstneren valgte et plott som ble brukt av mange mestere fra fortiden(Matteus-evangeliet. kap. 26, 17-35; fra Mark. kap. 14, 12-31; fra Luk. kap. 22, 7-39, fra Johannes kap. 13-17), Men tolket det på en helt annen måte enn det som var vanlig i religiøs kunst.

Kirken anser etableringen av nattverdens sakrament som hovedbegivenheten i den siste nattverd, mens øyeblikket for Judas' avgang er noe sekundært og ubetydelig. Men i stedet for et måltid, skildret Ge øyeblikket da Judas brudd med Kristus.

Selv omKristus er plassert på venstre side av komposisjonen, han oppfattes som hovedpersonen. I hans passivitet og stillhet kan man føle resignasjon overfor skjebnen og besluttsomhet til å ofre. Erfaringen til unge Johannes, for hvem den skremmende dybden av menneskets moralske fall ble åpenbart, forsterker Jesu store sorg.

Bilde av Judas Ge er blottet for endimensjonalitet. Ondskap er uendelig mangfoldig, selvmotsigende og kompleks. Etter Ges syn er Judas antipoden til den universelle ideen om det gode, identifisert med Kristi navn. Til hammoralsk tvil. Han forlater kameratene under tyngden av nøling, tempoet har gått ned, men det ser ut til at han ikke klarer å stoppe. Fra en liten, ubetydelig forræder ble Judas i Ge til en frafallen som forrådte den fantastiske ideen om å elske mennesker. (22)

I Russland dukket bildet første gang opp på en utstilling i St. Petersburg i 1863. Kirkens myndigheter motsatte seg det. F.M. likte heller ikke bildet. Dostojevskij på grunn av det faktum at Ge tillot en vilkårlig tolkning av kilden."Hvis du følger den bokstavelige teksten til evangeliet, -sa Dostojevskij- hovedinnholdet i nattverden var etableringen av nattverden. Det er selvsagt ikke noe lignende å finne i Ges maleri.

Til tross for slike anmeldelser, ble bildet oppfattet som uvanlig aktuelt og nyskapende. Saltykov-Shchedrin erklærte åpent at Ges maleri var betydningsfullt for ham fordi tankene det fremkalte har en moderne lyd, at historien har en tendens til å gjenta seg selv og dens lærdom bør tas i betraktning.

"Dramaets ytre ramme er over, men dens lærerike betydning for oss har ikke tatt slutt."(M.E. Saltykov-Sjchedrin). (14, 15, 9, 16)

Har dette maleriet samme relevans i dag? Selvfølgelig, fordi det reiser det evige temaet om universell moral. Bildet får deg til å sette deg selv i Judas sted, i Kristi sted og vurdere konsekvensene av en så umoralsk handling som svik.

1. Hva er sannhet.

I 1889 - 1890 lager Ge lerretet "Hva er sannhet?" ("Kristus før Pilatus").

(Johannesevangeliet, kap. 18, 33-40; kap. 19, 1-5)

En plaget Kristus står foran Pontius Pilatus, den romerske herskeren over Judea. Han er mutt og fokusert. Kristi svar har nettopp lydt: "Til dette er jeg født, og for dette er jeg kommet til verden for å vitne om sannheten." Pilatus humrer som svar. Han er guvernøren i Roma - herskeren over den antikke verden. Med seierherrens triumf spør prokuratoren Kristus: "Hva er sannhet?" Det store Roma ga ham ikke noe svar. Kan denne fillete tiggeren, som står på terskelen til en grusom henrettelse, gi et svar? Og han, bokstavelig talt presset inn i veggen av dette imponerte presset, forblir taus. Han har på seg skitne filler, håret er rufsete og utseendet hans er veldig ynkelig. Men seeren får ikke inntrykk av at sannheten er på Pilatus' side.

Etter å ha valgt veien til "ydmykelse", forblir Jesus den som vet hva som virkelig bekymrer en person i øyeblikket. Han underviser ikke, han instruerer ikke. Han sympatiserer. Forsvarsløshet blir en kraft som står i veien for det onde. (13, 14)

Bildet ble ikke forstått av betrakteren, kunstneren ble anklaget for ikke bare å male bildet av Kristus uten noen antydning til den guddommelige natur, men til og med blottet for menneskelig heltemot.

Dette bildet fant en respons i hjertene mye senere. I vår tid, Ges maleri "Hva er sannhet?" relevant som alltid. Hva er dens relevans for det moderne samfunn? La oss se nærmere på hva som skjer på lerretet.

Pilatus er sikker på at han er sannheten; disse lovene i det store romerske riket, som han personifiserer. Vi ser selvtilliten hans i alt - i posituren, i gesten, i antrekket, i ansiktsuttrykket. Forblindet av selvtillit mistenker Pilatus ikke engang hvor svak og ubetydelig han er i sin storhet sammenlignet med denne plagede, ydmykede, fattige mannen – Kristus. Kristi kraft er verken i herlighet, eller i rikdom, eller i kraft, Kristi kraft er i sannhet! Han alene vet hva sannheten er. Derfor er han rolig, derfor er han sterk, derfor er han ikke redd for døden.

Et viktig psykologisk øyeblikk ble funnet av Ge i dette bildet. Han klarte å vise overlegenheten til menneskets åndelige og moralske styrke over det fysiske. Det er dette som gjør Ges maleri "Hva er sannhet?" relevant i vår tid, i det moderne samfunnet, som i økende grad er tilbøyelig til å tro at meningen med menneskelivet er å tilfredsstille ens fysiske og materielle behov og glemmer sanne menneskelige verdier, som kjærlighet, tilgivelse, uselviskhet...

1. Temaet henrettelse.

Ges siste verk var maleriet"Korsfestelse". (Lukasevangeliet, kap. 23, (33-46); Mark., kap. 15, (33-34))Motivene som beveget Ge da han malte bildet er interessante. De er beskrevet i et brev til L. Tolstoy:" JEG Jeg tenkte lenge på hvorfor korsfestelse er nødvendig ... - det er ikke nødvendig å vekke medlidenhet, medfølelse ... korsfestelse er nødvendig for å innse og føle at Kristus døde for meg ... jeg vil riste hjernen deres med Kristi lidelser, jeg vil få dem til å hulke, og ikke flippe ut!»

Ge begynte arbeidet med maleriet i 1884.

Det tok Ge 10 år før den endelige versjonen av maleriet dukket opp! Gjennom årene skrev han om Korsfestelsen 12 ganger.De første versjonene av «Ras Five» er spektakulære – en forferdelig utførelse. Det er ikke ideen som skal sjokkere seeren, men faktumet i seg selv. Ge avviste disse alternativene. Han tilsto at han ennå ikke forsto betydningen av korsfestelsen. Det tok år å finne ut meningen. Og for hvert skritt ved siden av Kristus, smeltet og styrket du i bildet en ny helt, uendelig langt fra idealet, røveren.

«Jeg skriver korsfestelsen slik. Tre kors, en røver i ufølsomhet, dette er den som forbannet, deretter Kristus i de siste minuttene av sitt liv, døende, og den tredje figuren av røveren som forbarmet seg over Kristus. Han gjorde en stor innsats for å se Kristus, og da han så hans lidelse, glemte han sin egen og gråt og så på de døende ... "

For hver ny versjon av maleriet blir røveren, "som forbannet", mindre og mindre interessert i Ge, til slutt vil han forstå at han vil klare seg uten ham i det hele tatt, kutte ham av lerretet sammen med en stripe av lerret, for ikke å forstyrre, for ikke å distrahere betrakteren fra hovedbildet.

Og hovedsaken på bildet er en røver som skrek vilt og meningsløst fordi en mann i nærheten døde på korset, uten å kunne redde seg selv eller ham fra pine. Ge fortalte oss om livet til en mann som ble født vakker - alle er født vakre - men vokste opp i en verden av ondskap og urettferdighet. Han ble lært at han må rane, ta hevn, ikke hate, og han ble selv ranet og hatet ... Og plutselig, et minutt før hans død, hører han kjærlighetsord. Og fra hvem? Fra det samme som han forkastet og korsfestet. Disse ordene snudde opp ned på alt i Rogue. Han lengter etter å høre dem igjen. Han strekker seg fra sitt kors til den som sa dem. Han skriker i redsel og ringer ham. Hadde ikke tid.

Ge snakket om behovet for å være i tide med innsikt tidligere enn et minutt før døden. Innerst inne håpet han at hundrevis av «ranere» ville bevege seg mot innsikt når de så bildet hans.

De siste verkene til Ge forårsaket ikke bare kontrovers og angrep, de ble oppfattet som en skandale. "Er det mulig?" – spurte tilskueren. "Er ikke dette blasfemi?" kritikerne ble rasende. Maleriet "Crucifixion" ble fjernet fra utstillingen og sendt til London.

Kunstneren selv anså "Korsfestelsen" som hans største suksess i livet. Og Leo Tolstoy sa at dette er den første "Korsfestelsen" i verden og at Ge er den eneste kunstneren som er i stand til å uttrykke evangeliets sannheter. En slik Kristus som Ge, kjente ikke russisk kunst. Nikolai Nikolaevich Ge var en av de kunstnerne som virkelig klarte å berøre mysteriet med å forkleine Kristus, mysteriet om Hans inkarnasjon. Når man ser på maleriene til Ge, kan man si med Pilatus' ord:"Se mannen!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Ved å skrive Kristi død,kunstneren forsto hemmeligheten bak udødelighet.Han mente at det var nødvendig å leve godt for folk, så etter døden ville andre fortsette det. Det skjønte han og beviste ved skjebnenbare den som er modig og tålmodig bærer sin overbevisning får evig liv - den frafalne har "tomhet rundt", for ham er fortiden allerede i dag. Ge innså at i dag å leve for mennesker betyr å leve i morgen.

Og han innså også at sannhetene som kunsten forkynner burde være evige, at kunsten ikke skulle pynte på livet, men tvert imot avsløre og til og med overdrive det for å nå folks hjerter. Han så kraften til kunst i det den kan vise"forskjellen mellom hva vi burde være og hva vi er."(9)

I dag, fordyper vi oss i betydningen av Ges evangeliemalerier, må vi prøve å se denne "forskjellen", og etter å ha sett den, strebe av hele vårt hjerte for å forandre oss selv og bli det "vi burde være." Ges malerier indikerer veiene som en person bør bevege seg på i jakten på et høyt åndelig og moralsk ideal. Og dette er deres varige historiske, kunstneriske og universelle betydning.

7. KONKLUSJON

Nylig, i alle livets sfærer - i økonomien, i politikken, i kunsten - har ideen om permissivitet, ubegrenset frihet for individet begynt å dominere. Derforspørsmålet om spiritualitetsom åndelighet i menneskelivet med høye moralske idealer, dets fylde med kristne dyder, grenseløs streben etter perfeksjon.

Spiritualitet er den indre kjernen som danner en personlighet, den indre bremsen som stopper en person fra å bryte normene for moral eller inspirerer ham til en bragd, askese, offer, heltemot.

Det høye åndelige og moralske potensialet som løftet den til toppen av kulturell og historisk fremgang har alltid vært et trekk ved russisk kultur.

Det er generelt anerkjent i verden at ingen av de vestlige kulturene har nådd en slik åndelig og moralsk høyde, som ble tilgjengelig for den store russiske kulturen. (2)

Hovedtrekket i russisk kultur har blitt nær oppmerksomhet til menneskets indre verden.De store pedagogene av russisk kultur vurderte sin oppgave å dyrke spiritualitet, de høye moralske egenskapene som er testamentert til oss i Bibelen.. Og blant alle typer kunst er maleriet et av hovedstedene i denne forbindelse.

I dette verket ble en liten del av det som ble skapt av malere fra andre halvdel av 1800-tallet avslørt. Men allerede de få maleriene, skrevet på evangeliehistoriene, som presenteres i dette verket, er nok til å forstå hvor stor betydningen russisk kunst har for den åndelige og moralske utviklingen til en person.

Disse maleriene ble oppfattet annerledes av samtidige kunstnere. De ble oppfattet forskjellig gjennom hele 1900-tallet – ateismens århundre og ideologienes blodige sammenstøt.

I vår tid, hvor, om enn sakte og forsiktig, prosessen med gjenopplivingen av russisk religiøsitet fortsatt finner sted, har disse maleriene fått særlig relevans. De bokstavelig talt "lærer" spiritualitet, avslører for en person ideene om høy moral.

Ikke idealisert, men nært og forståelig for enhver person, får Kristusbildet i disse maleriene en til å tenke på den sanne betydningen av et menneskes opphold på jorden, på kraften i menneskelig lidelse, på muligheten for grenseløs kjærlighet til sin neste, for hele menneskeheten.

Bilder lærer å elske, tilgi, forstå, sympatisere. Bilder lærer å leve og dø verdig tittelen Menneske.

1. BIBLIOGRAFI.

1. S.I. Ozhegov. Ordbok for det russiske språket. Ed. Sovjetisk leksikon, Moskva, 1979
2. L.F. Loginov. Spiritualitet (tro, arbeid og moral i kristendom og ortodoksi) Krasnodar, 2004
3. M. Alpatov. Varig arv. utg. Enlightenment, Moskva, 1990
4. Leksikon for barn. T.7 Kunst, red. sentrum "Avanta +" Moskva, 1999
5. Bibelske og mytologiske historier. Russian Encyclopedic Partnership, Moskva, 2001
6. Glinsky-lesninger. Mai-juni 2005 Journal of the Historical and Patriotic Society "Heirs of Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", Moskva, 2005
7. Guds lov. En guide for familier og skoler. Comp. bue. S. Slobodskoy, Kiev, 2004
8. A.V. Borodin. Grunnleggende om ortodoks kultur. Opplæringen. Ed. huset "Pokrov", Moskva, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 korte biografier om mestere i russisk kunst. Ed. "Aurora", Leningrad, 1970
10. Bibel. Nytt testament.
11. Materialer: Nezavisimaya Gazeta NG Religii nr. 19 (172) 21. desember 2005. Artikkel "Where to Get Colors for Truth" av N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Fra "Bibliologisk ordbok" til prest Alexander Men, ordbok op. i tre bind av Men Foundation (St. Petersburg, 2002)
13. MAIL.RU Nyhetsbrev "Mestre og mesterverk"Utgave 141 1. februar 2005
14. Vozrozhdenie Center, Decision magazine 2004 - 8, Overskrift "Link of Times", artikkel av I. Yazykov "Dette er en mann. Bildet av Jesus Kristus i arbeidet til Nikolai Ge.
15. Bibliotek med elektroniske visuelle hjelpemidler "World Artistic Culture", Utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003
16. Elektronisk pedagogisk verktøy "History of Art", Utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003
17. N. N. Ge, Album, komp. T. N. Gorina, Moskva, 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge. Moskva, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memoirs, M., 1976;
20. N. N. Ge: Bokstaver. Artikler. Kritikk. Samtidens memoarer, komp. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Tidsskrift "Pedagogical Bulletin" nr. 4, 1999 Overskrift "Education by Art" Artikkel av Yu.A. Solodovnikov "En hieroglyf som er forståelig for alle"
22. PÅ. Ionina. Hundre flotte bilder. Moskva, "VECHE", 2002

9. LISTE OVER ILLUSTRERTE VEDLEGG

1. V. Polenov. Oppstandelse av datteren til Jairus
2. N. Ge. Det siste måltid
3. N. Ge. Hva er sannhet
4. N. Ge. korsfestelse.

APPLIKASJON

1. I. Kramskoy. Kristus i villmarken

1. V.D. Polenov. Kristus og synderen

1. DVS. Repin. Oppstandelse av datteren til Jairus

1. V. Polenov. Oppstandelse av datteren til Jairus.

1. N. Ge. Det siste måltid.

1. N. Ge. Hva er sannhet

1. N. Ge. korsfestelse.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på:

Evangeliske historier i russisk maleri

Evangeliske historier

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Lærer ORKSE, GPC

MOU "Gymnasium nr. 1"

Zheleznogorsk

Evangeliske historier i russisk maleri

Evangeliske historier

Polenova V.D.

Født 20. mai (1. juni, ifølge den nye kalenderen), 1844 i St. Petersburg, i familien til arkeologen og bibliografen D. V. Polenov. Etter å ha mottatt en videregående utdanning, gikk Vasily inn på St. Petersburg Academy of Arts (1863), og begynte litt senere å delta på forelesninger ved det juridiske fakultetet ved universitetet.

I 1872 ble Polenov, som fullførte begge kursene med utmerkelser, tildelt en utenlandsreise på bekostning av akademiet. Han besøkte Wien, Venezia, Firenze, Napoli, bodde i Paris i lang tid. Hjemmebesøket ble kortvarig; i 1876 meldte kunstneren seg frivillig til den serbo-montenegrinske-tyrkiske krigen.

I de påfølgende årene reiste han mye i Midtøsten og Hellas (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). I 1879 meldte han seg inn i Society of Wanderers. I 1882-1895. undervist ved Moskva skole for maleri, skulptur

og arkitektur.

Som en anerkjennelse av Polenovs meritter ble han i 1893 valgt til fullverdig medlem av Kunstakademiet. Fra 1910 var han engasjert i utviklingen av provinsielle teatre, og ble tre år senere sjef for en spesiell seksjon ved Moscow Society of People's Universities.

Polenov er kjent som forfatteren av verk av forskjellige sjangre. Han henvendte seg til historiske og religiøse temaer - "Kristus og synderen" (1886-1887), "På innsjøen Tiberias" (1888), "Blant lærerne" (1896); i 1877 laget han en serie skisser av Kreml-katedralene og palasskamrene; til forskjellige tider laget han teaterkulisser.

I følge skissene hans ble kirker bygget i Abramtsevo (i samarbeid med V. M. Vasnetsov) og i Bekhov nær Tarusa (1906). Men Polenovs landskap ga ham den største berømmelse: "Moskva gårdsplass" (1878), "Bestemors hage", "Sommer" (begge 1879), "Overgrodd dam" (1880), "Golden høst" (1893). ), som formidler poetisk sjarm i hjørnene av bylivet og uberørt russisk natur.

Kunstneren tilbrakte de siste årene av sitt liv i Borok eiendom, hvor han organiserte et museum for kunst og vitenskapelige samlinger. Siden 1927 har museumsgodset V. D. Polenov drevet her.

Da Vasily Dmitrievich ble uteksaminert fra Kunstakademiet i 1871, presenterte han maleriet "The Resurrection of the Daughter of Jairus" til konkurransen, som han mottok den store gullmedaljen for.

Den bibelske historien er avbildet av kunstneren i det øyeblikket da datteren til Jairus allerede har reist seg, det vil si at dramaet er myket opp, resultatet av magi er allerede synlig, og ikke selve prosessen.

Mange la merke til den store varmen av følelsen uttrykt av Polenov i form av en jente som strekker sin tynne hånd til Kristus.

Oppstandelse av datteren til Jairus

Polenov var en humanist. Han trodde på kjærlighet, på det godes seier over det onde, på renhet og vennlighet. Og likevel, i maleriene om evangelietemaene, kan man legge merke til en tragisk trist tone. Som om det virkelige liv har gjort sine egne justeringer av "lyset" på de unnfangede lerretene. Og dette er veldig tydelig i maleriet «Kristus og Synderen».

Handlingen til "Kristus og synderen" samsvarte mest med hans ønske om å vise den moralske styrken og triumfen til de humanistiske ideene som Kristus brakte til mennesker, deres skjønnhet og sannhet.

Polenov viet et halvt århundre av sitt liv til skapelsen av billedsyklusen "The Life of Christ", som besto av mer enn femti lerreter.

Han gikk hele Kristi vei til fots og mer enn én gang. For dette formål reiste han til Palestina, Syria og Egypt, og laget mange skisser der.

Bilde av Kristus og synderen. 1888

Og om morgenen kom han igjen til templet, og hele folket gikk til ham.

Blant lærere

Evangelisk dynamikk, reflektert i maleriene til Alexander Ivanov og Nikolai Ge, ble erstattet av Polenovs stille kontemplasjon. Landskapet rundt Kristus spiller en stor rolle. Eliminerte alle de teatralske effektene som var karakteristiske for maleriene til mange andre kunstnere som skrev om bibelske temaer.

Begivenheter finner sted i en atmosfære av hverdagsliv. Bare den majestetiske orientalske naturen understreker den åndelige betydningen av det som skjer.

I maleriet "På Genisaret (Tiberias) Lake." 1888 Polenov forblir trofast mot tolkningen av Kristusbildet gitt i det første bildet av syklusen ("Kristus og synderen"). Foran oss er først og fremst en person som sympatiserer skarpt med andre mennesker. Bare konteksten er endret - hvis Kristus i det første verket ble vist blant mennesker, så er han her alene, fordypet i seg selv. Naturen, som alltid med Polenov, tilsvarer tilstanden til den menneskelige sjelen, som om den understreker, avslører denne tilstanden.

Et ørkenlandskap, konturene av fjerne åser som smelter i luften. Blå morgenskygger ligger ved føttene til Kristus som sitter på den steinete bakken. Naturen omfavner ham med sin fred og stillhet, og kaster ham inn i en tilstand av drømmende omtenksomhet. Mykt lys og luft, som demper fargene, omslutter Kristi figur som et lett gjennomsiktig slør, og gir bildet spiritualitet og poesi. Ved å fremheve det menneskelige prinsippet i Kristi bilde, trekker kunstneren betrakteren inn i en sirkel av refleksjoner over den dype meningen med å være.

Ved innsjøen Genisaret (Tiberias). 1888

Temaet for den harmoniske sammensmeltingen av menneske og natur er videreutviklet i Den sittende Kristus (1893–96)

På en enorm steinblokk - en ensom figur av en vandrer med en stav i hendene. Hva handler hans tanker og drømmer om? Du kan tenke mye på dette. Kanskje ordene til Ernest Renan, som Polenov så verdsatt og respekterte, vil bidra til å trenge dypere inn i kunstnerens intensjon: "Disse fjellene, havet, den asurblå himmelen, disse høyslettene i horisonten for ham var ikke en melankolsk visjon av sjel som stiller spørsmål ved naturen om dens skjebne, men et visst symbol, en gjennomskinnelig skygge av den usynlige verden og den nye himmelen."

Sittende Kristus (1893–96)

"De brakte barn" (1890-1900-tallet, fra syklusen "Fra Kristi liv")

"De tok med barna"

(1890–1900-tallet, fra syklusen «Fra Kristi liv.»)

I 1909 ble arbeidet med opprettelsen av syklusen "Fra Kristi liv" fullført (selv om det fortsatt var tilbakevendinger til dette emnet). Samtidig forsøkte Polenov å fange ikke så mye de dramatiske episodene og hendelsene i livet hans som å vise Kristus, naturen som omringet ham. "Mine malerier tjener hovedsakelig som et bilde på naturen og miljøet der evangeliebegivenhetene fant sted," skrev Polenov om sin syklus til L. Tolstoj.

Hun forkynte glede for dem som gråter.

Fra syklusen "Fra Kristi liv". 1899-1909

Kilder:

Russiske artister fra "A" til "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon og andre - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216s.

Polenov: 50 artister. Mesterverk av russisk maleri. 2010, nei. 6./ tekst Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 s.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Yakov Krotovs bibliotek

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html nettsted dedikert til livet og arbeidet til V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reproduksjon av maleriet "Kristus og synderen"

Http://history-life.ru/post123686646 vakre reproduksjoner fra malerier av V.D. Klokke Polenov fra evangeliets syklus "Fra Kristi liv".

Den andre delen av Bibelen kalles Nytt testament. Denne samlingen på 27 bøker inkluderer:

4 evangelier, Apostlenes gjerninger, 21 apostlenes brev og en bok Johannes evangelistens åpenbaringer (verdens undergang).

Det nye testamentet ble skrevet allerede i moderne tid – tiden for den såkalte VÅR ERIKALDSTIDEN (Det gamle testamentet ble skrevet før vår tidsregning). Vår epoke åpner med evangelietekstene i Det nye testamente, som forteller om Jesu Kristi fødsel, liv og død. I russisk tradisjon har disse bøkene kommet ned til oss i den greske oversettelsen av Bibelen - septuag Og nte. Det nye testamentet i Bibelen er viktigst for kristendommen, mens jødedommen ikke anser det som guddommelig inspirert (gjenkjenner det ikke).

Det nye testamente består av bøker som tilhører åtte forfattere: Matteus, Markus, Lukas, Johannes, samt Peter, Paulus, Jakob og Judas.

I de slaviske og russiske bibelene er bøkene i Det nye testamente plassert i følgende rekkefølge:

historisk

evangelier (gode nyheter)

fra Matthew

fra Mark

fra Luke

fra John

Apostlenes gjerninger Luke

undervisning

• Jakobs brev

  Peters brev

  Johannesbrevene

  Judasbrevet

  Paulus' brev

  • til romerne

    til korinterne

    til galaterne

    til efeserne

    til filipperne

    til kolosserne

    til tessalonikerne

    til Timothy

    til Titus

    til Filemon

    til jødene

profetisk

• Johannes evangelistens åpenbaring (ApocEN lipsis)

Evangelium

De fire første bøkene i Bibelens nye testamente - Ev EN ngelie. Ord Evangelium oversatt fra gresk som " gode nyheter"(melding som bringer godt - en god start for folk). Dette er nyhetene (=nyhetene) om Jesu Kristi fødsel, verdens Frelser, masseOg Og(oversatt som Frelser). Begivenhetene i Det nye testamente åpner en ny æra, en ny kronologi (vår tid).

Evangeliene som forteller om Jesu Kristi liv ble skrevet av fire evangelister - Matteus, Lukas, Johannes og Markus.

Matthew - forfatteren av det første evangeliet (hans mellomnavn er Levi). Før han ble apostel - en Kristi disippel (det var 12 av dem), var Matteus en toller - han samlet inn skatt, skatt. Etter Jesu død forkynte han kristendommen og døde som martyr i Etiopia (Hans symbolske tegn er en mann).

John (teolog) – forfatter av det fjerde evangelium. Kristi elskede disippel. Han var med ham i de viktigste øyeblikkene i livet hans. Forfatteren av Åpenbaringen fra Johannes teologen, Apokalypsen (enden, verdens død) (tegnet hans er en ørn).

Bildene av evangelistene i kirken er på de kongelige dørene - dette er inngangen til alteret, som symboliserer det himmelske Jerusalem.

Evangeliske hendelser gjenspeiles i den såkalte festlige eller plottende syklusen til det russiske ikonet. Disse hendelsene har blitt presedenssituasjoner i kristen kultur.