hjem › Salong › Kort biografi om Caravaggio. Biografi om Caravaggio Caravaggio biografi om maleriet

Kort biografi om Caravaggio. Biografi om Caravaggio Caravaggio biografi om maleriet

Den fremragende italienske kunstneren Caravaggio (1571-1610) er ikke bare kjent for å være grunnleggeren av realismen i maleriet. Faktum er at det oppsto ved solnedgang, den mest fremtredende representanten var Michelangelo Merisi da Caravaggio (ikke å forveksle med).

Portrett av Caravaggio av Ottavio Leoni, 1621

Hvis du liker interessante fakta, vil en kort beskrivelse av livet til en strålende mester med hans utrolige eventyr definitivt gi deg glede.

Det må sies med en gang at maleriene til Caravaggio virkelig er imponerende selv for de som ikke er sterke i kunst. Faktum er at kunstneren brukte "chiaroscuro" -teknikken, som består i en skarp motsetning av lys og skygge. Det var på grunn av denne teknikken at maestroen la vekt på følelsene og opplevelsene til heltene sine på en spesiell måte.

Et interessant faktum er at Caravaggio, i sitt korte liv (og han levde bare 38 år), ikke etterlot seg en eneste tegning eller skisse. Med andre ord, han realiserte alle sine, selv de mest komplekse ideene, umiddelbart på lerretet, uten noen foreløpige stadier.

Unge Caravaggio

Født i den lille italienske byen Caravaggio, som ligger i nærheten, går Michelangelo Merisi, i en alder av 13, til verkstedet til Peterzano. Der ble han kjent med malerkunsten, og i en alder av 20 år viste den unge kunstneren Caravaggio store løfter.

Imidlertid hindrer hans ekstremt sløve og kortvarige natur ham fra å bygge en karriere. Stadige skandaler, slagsmål og fengsling fulgte ham hele livet. Fra Milano ble han tvunget til å dra raskt til Roma etter at kortspillet endte i skandale og drap.

Livet i Roma

Her er observasjonen av den italienske presten Borromeo, som, etter å ha møtt Caravaggio, beskrev ham som følger, veldig bemerkelsesverdig:

"En uhøflig og frekk mann, som alltid vandrer i gatene og sover hvor han kan, han trekker vagabonder, tiggere og fyllikere, og ser ut til å være en helt lykkelig person."

De første verkene til Caravaggio ble laget under merkbar påvirkning av og. Et interessant faktum er at det var i Roma at Michelangelo Merisi fikk kallenavnet "Caravaggio" etter navnet på byen han ble født i. Siden den gang, i kunsten, har han vært kjent nettopp under ham.

Etter nok en kamp havner Caravaggio igjen i fengsel, hvor han møter Giordano Bruno. I 1593 var han på randen av liv og død i flere måneder, da han ble alvorlig syk av romerfeber (malaria). På bedringsstadiet maler han sitt første selvportrett. Maleriet heter «Syke Bacchus».

Mest av alt ble han brakt berømmelse av malerier om bibelske emner. Det er ikke klart hvordan Caravaggio klarte å forbinde dem med et vilt liv og konstante skandaler. Han kastet vilkårlig sverdet mot alle som snakket stygt om kunstverkene hans.

Fly fra Roma

I 1606 ble maestroen forbudt av pave Paul V (portrettet hans er nedenfor). Og dette betydde at enhver person ikke bare kunne drepe ham, men også motta en belønning for det. Selvfølgelig hadde paven grunner for en så alvorlig avgjørelse.

Det har seg slik at det under ballspillet brøt ut en slåsskamp mellom de to kompaniene. Den ene ble ledet av Caravaggio, og den andre av Ranuccio Tomassoni. Til slutt ble Ranuccio Tomassoni drept og artisten ble siktet for forbrytelsen.

Etter å ha bukket under for rømmen, gjemmer han seg i Colonna-godset, hvor han maler dystre malerier "St. Frans i Meditasjon" og "Nattverd i Emmaus".

Etter det flytter han til Napoli, og et år senere - til. Men her blir han igjen involvert i en slags skandale, og havner igjen i fengsel. De la ham i den såkalte steinposen, men han klarte på en måte å rømme derfra.

I 1608 seilte Caravaggio til Sicilia i byen Syracuse. Han beveger seg rundt i de sicilianske byene og skriver sine berømte malerier.

Død og tilgivelse

Etter noen år begynner kardinal Gonzaga å forhandle med pave Paul V om å benåde Caravaggio. I håp om en positiv avgjørelse planlegger kunstneren å flytte nærmere Roma i all hemmelighet.

Etter å ha seilt fra Napoli forsvinner han imidlertid, og ingenting er kjent om hans videre skjebne. Det er bare informasjon som ikke alle historikere stoler på at han angivelig ble arrestert i festningen Palo, og deretter dro til fots til Porto Ercole.

Det var der 18. juli, av ukjente årsaker, mesteren døde i en alder av 38 år. Og allerede 31. juli ble det gitt et dekret om å benåde Caravaggio. Parallelt med det ble det også publisert en melding om kunstnerens død.

Som vi allerede har sagt, hadde Caravaggio en enorm innvirkning på kunst generelt, og på arbeidet til mange fremragende kunstnere spesielt. Imidlertid har hans voldelige og utrolig raske karakter blitt et ordord.

Øyenvitner sier at da han malte maleriet «Lazarus oppstandelse», trengte han ekte bilder. Som fan av arbeidet hans beordret han at en nylig myrdet mann som ble gravd ut av graven skulle bringes til verkstedet.

To innleide oppsittere nektet blankt å posere, sammen med liket som hadde begynt å dekomponere. Uten å tenke to ganger trakk Caravaggio en dolk og tvang dem til å underkaste seg sin egen vilje.

Malerier av Caravaggio

Nedenfor er de mest kjente maleriene av Caravaggio. Vær oppmerksom på deres fantastiske realisme, fantastiske spill av lys og skygge, samt nøyaktighet i å formidle de minste følelsene. Det ser ut til at historienes helter lever sine egne liv, og bare et øyeblikk frøs.

"Rounders" (1594)

"Gutt med en kurv med frukt"

"Syk Bacchus" (detalj) (1593)

"Spåmannen" (1594)

"Fruktkurv" (1596)

Lutespiller (Hermitage)

"Apostelen Matteus kall" (1600)

"Gutten bitt av øglen"

"Cupid vinneren", (ca. 1603)

Portrett av pave Paul V av Caravaggio. Den samme faren som forbød artisten.

Den fenomenale kreativiteten til geniet, som snudde de allment aksepterte ideene om maleri, påvirket radikalt hele løpet av utviklingen av kunst, ikke bare i Italia, men i hele Europa. En beryktet opprører og en utrettelig opprører, et eksepsjonelt talent og et ekte geni – alt dette handler om Caravaggio, en stor kunstner og eksperimentator som ble en reformator av europeisk maleri og, over natten, en av tidenes mest skandaløse kunstnere.

Caravaggio. selvportrett

Biografi om Caravaggio

Michelangelo Merisi, som kunstnerens virkelige navn lyder, ble født 29. september 1571 i familien til en velstående og ganske kjent arkitekt Fermo Merisi i Milano. Fødselsdatoen er unøyaktig, da det ikke er funnet dokumenter om dette. Bare dåpshandlingen har overlevd, datert 30. september, som sier: «Michelangelo, sønn av Fermo Merisi og Lucia de Oratoribus, ble døpt den 30.». Den 29. september feirer den katolske kirken erkeengelen Michaels fest, og tilsynelatende er det derfor denne dagen regnes som kunstnerens bursdag. Michelangelo hadde en yngre søster som het Caterina og to brødre, hvorav den ene senere ble en prest.

I 1577, under et nytt utbrudd av pesten, ble familien på flukt tvunget til å reise til hjembyen Fermo og Lucia, i Caravaggio, som ligger nær Milano. Imidlertid klarte denne monstrøse sykdommen fortsatt å innhente Merisi-familien, og tok livet av Michelangelos far, bestefar og bestemor.

Etter slutten av epidemien, i 1584 vendte Caravaggio tilbake til Milano og begynte å lære det grunnleggende om maleri i verkstedet til Simone Peterzano, en elev av den berømte Titian. Her forsto han ikke bare forviklingene ved den lombardiske skolen, men fikk også sin første erfaring. Dessverre har Merisis tidlige verk, skrevet i Milano, ikke overlevd til i dag.

Malerier av Caravaggio på Palazzo Barberini

I 1592, kort tid etter morens død, dro Michelangelo, etter å ha solgt eiendommen til foreldrene og delt inntektene med brødrene sine, til Roma. Selv om den første dokumentariske bekreftelsen på nærværet til Merisi i Roma dateres tilbake til 1596, utelukker ikke dette muligheten for at kunstneren ankom Den evige stad mye tidligere. Kanskje den unge mannen, utsatt for et vilt liv, rett og slett nøt en komfortabel tilværelse med pengene mottatt etter salget av arven. Og da sistnevnte tok slutt, måtte han søke arbeid. Så i det 96. året havnet han i studioet til den sicilianske kunstneren Lorenzo Carli.

En ung mann med en kurv med frukt. Caravaggio. 1593-1594

En av biografene - Giovanni Pietro Bellori - hevder imidlertid i sine notater at Michelangelo Merisi, før han ankom Roma, sammen med Peterzano, tok en tur til Venezia, hvor han fikk opplevelsen av den berømte venetianske skolen. Ingen dokumentariske bevis for Caravaggios opphold i Venezia i denne perioden er funnet til dags dato, så vel som referanser i skriftene til andre biografer. Og innflytelsen fra den venetianske malerskolen på dannelsen av Caravaggios stil kunne ha skjedd uten hans reise til den mest rolige republikken.

Caravaggio i Roma

I en av kunstnerens biografier nevnes det at Merisi siden 1594 bodde sammen med vennen Pandolfo Pucci, takket være hvem han fikk kallenavnet hans - Monsignor Insalata, til ære for salaten (i It. insalata), som var den eneste maten i kostholdet til Michelangelo. Dette bekrefter det faktum at Merizi allerede i det 94. året ble stående helt uten penger og uten tak over hodet.

I Roma jobbet Caravaggio med artister som Lorenzo Carli, nevnt ovenfor, Antiveduto Gramatika, som kreative forhold var veldig flyktige med, og til slutt med Giuseppe Cesari, i hvis studio Merisi tilbrakte flere måneder. I denne perioden hjalp Caravaggio med å male et av kapellene i basilikaen San Prassede. Forholdet til Cesari ble avbrutt etter en plutselig sykdom og sykehusinnleggelse av Caravaggio.

I 1597, takket være Prospero Orsi, en nær venn av kunstneren, ble Michelangelo Merisi lagt merke til av kardinal Francesco Maria del Monti, en kjent kulturfigur og en lidenskapelig beundrer av kunst. Han satte ikke bare pris på talentet til den unge mesteren og skaffet seg noen av verkene hans for samlingen sin, men tok også Caravaggio inn i sin tjeneste. Fra det øyeblikket begynte berømmelsen til den lombardiske kunstneren å vokse ubønnhørlig i kretsene til den romerske adelen. Arbeidene hans, utført i en helt ny, aldri sett stil, ble gjenstand for livlige diskusjoner. Denne perioden er også et vendepunkt i arbeidet til Caravaggio: komposisjoner med flere figurer begynte å vises på lerretene hans. Et av de første verkene i denne perioden var maleriet "Rest on the Flight into Egypt".

Hvil på flyturen til Egypt. Caravaggio. 1596-1597

På bare noen få år nådde berømmelsen til Michelangelo Merisi da Caravaggio utrolige høyder, og gjorde kunstneren til en levende legende. Takket være kardinal del Monti, mottok Caravaggio et stort offentlig oppdrag for å male lerreter dedikert til livet til St. Matthew for Contarelli-kapellet i kirken San Luigi dei Francesi. Kunstneren fullførte disse verkene på mindre enn ett år.

Malerier av Caravaggio i kirken San Luigi dei Franchesi

Etter det begynte mesteren å skrive malerier for: "Korsfestelsen av St. Peter" og "Omvendelse av apostelen Paulus" på oppdrag fra Monsignor Tiberio Cerasi for sitt eget familiekapell.

Korsfestelsen av St. Peter. Caravaggio. 1601

Omvendelse av Saul. Caravaggio. 1601

Provokatøren og geniet til Caravaggio

Populariteten til Caravaggio sluttet ikke å vokse, så vel som praten om ham stoppet ikke. Arbeidet hans ble beundret nøyaktig like mye som fordømt, og Merisi fortsatte å skape sine skandaløse verk og provosere samfunnet.

Salome med hodet til døperen Johannes. Caravaggio. 1607

Kunstnerens raske natur, avhengighet av gambling og støyende fester fortsatte å ødelegge livet hans, og selv flere arrestasjoner kunne ikke temme geniets opprørske natur.

Giovanni Pietro Bellori, en av de første biografene til kunstneren, beskriver mer enn en gang tilfeller av Caravaggios deltagelse i masseslagsmål. Under en av disse sammenstøtene, som fant sted i Milano, døde en ung mann. Alle mistanker falt på den innbitte opprøreren Merisi, som raskt måtte flykte fra byen for å unngå arrestasjon. Så geniet havnet i Roma, men denne hendelsen ble ikke en lærdom for ham.

Kunstnerens komplekse natur førte mer enn en gang til triste konsekvenser. Caravaggio ble gjentatte ganger arrestert på grunn av sin opprørende oppførsel, deltakelse i slagsmål og opptøyer, ulovlig besittelse av våpen, etc. Og en gang ble Michelangelo stilt for retten for det faktum at han sammen med vennene sine skrev og distribuerte fornærmende dikt rundt i byen mot en annen kunstner, Giovanni Baglione. I 1605 ble Merisi tvunget til å flykte fra Roma for Genova i flere uker, fordi han knivstukket en berømt notarius som han hadde en kamp med om sin elskede. Kjente statsmenn og innflytelsesrike venner reddet ofte Caravaggio fra arrestasjoner og fengsling. Det sies at den franske ambassadøren kom ham til unnsetning mer enn én gang. Men dette var ikke alltid tilfelle.

Hellig familie med døperen Johannes. Caravaggio. Rundt 1603

Den 28. mai 1606, under et ballspill på Champ de Mars, kjempet Caravaggio med Mariano Pasculone. Ingen visste den eksakte årsaken til kampen. Noen sa at en kvinne sto mellom dem, andre - at årsaken var politiske forskjeller. Men uansett hvor det måtte være, som et resultat ble Merizi alvorlig skadet, og motstanderen hans ble drept. Til tross for at Michelangelo klarte å rømme fra gjerningsstedet, fant rettssaken i denne saken fortsatt sted, selv uten deltagelse fra tiltalte.

Filippo I kolonne. Gravering.

Denne gangen var rettsdommen svært grusom: Caravaggio ble dømt til halshugging. Nå var det ikke trygt for Merisi å gå ut på gaten – dommen kunne utføres av alle som identifiserte den skyldige. Kanskje Caravaggio bare var heldig, for denne gangen kom de ham til unnsetning. Filippo I kolonne. En representant for en adelig romersk familie hjalp ikke bare kunstneren med å rømme fra Roma, men ga også påtalemyndigheten en rekke bevis på Michelangelos uskyld, og overtalte hans mange slektninger til å bli vitner til dette. Noen måneder senere sendte Colonna Caravaggio til Napoli til sine slektninger, hvor han ble i nesten et år. I løpet av denne tiden klarte mesteren å lage mange verk, inkludert:

"Den hellige familie med døperen Johannes" (1607), for tiden oppbevart i en privat samling;
"Salome with the Head of John the Baptist" (1607), lokalisert i fondet til National Gallery i London;
Rosenkransens Madonna, på oppdrag fra Carafa-Colonna-familien, er et av de mest betydningsfulle verkene i denne perioden.

Madonna av rosenkransen. Caravaggio. 1607

Etter Napoli dro Caravaggio, som forble under beskyttelse av Colonna, til Malta. Her møtte Merisi den store læreren av Johannesordenen av Jerusalem (Malta-ordenen) og et år senere, i juli 1608, etter å ha gjennomgått spesiell opplæring, ble han innviet til ridder. Det så ut til at livet begynte å bli bedre, men den dårlige karakteren til artisten gjør seg gjeldende her. Etter en alvorlig krangel med en ridder av ordenen, som var i høyere rang, ble Merisis involvering i drapet i Roma avslørt. Som et resultat ble han arrestert. Men også her var Caravaggio heldig. Han klarte å rømme fra fengselet og komme seg til Sicilia uten problemer, hvor han i noen tid bodde hos sin gamle venn.

Du kan være interessert i:

De siste årene av Caravaggios liv

Kort tid etter vendte Caravaggio tilbake til Napoli, hvor sommeren 1609 angrep ukjente personer og prøvde å drepe ham. Forsøket var heldigvis mislykket, men ryktene om hans død hadde allerede spredt seg over hele byen. Her, i Napoli, bodde Merisi hos markisen Constance Colonna i nesten et år, inntil det kom nyheter fra Roma om at pave Paul V utarbeidet et dokument om hans benådning.

Pave Paul V. Caravaggio. Dato ukjent

I juli 1610 dro Caravaggio til Roma på et lite skip som foretok periodiske reiser mellom Napoli og Porto Ercole (Toscana). Denne flyturen inkluderte ikke anløp til havnen i Ladispoli, hvor Caravaggio skulle gå av, men i henhold til visse avtaler skulle artistens reise foregå på den måten. Uforutsette omstendigheter hindret skipet i å fortøye på denne destinasjonen, og Merisi måtte forlate brettet uten bagasje. Alt ville ikke vært så trist hvis maestroens kister ikke inneholdt en ganske verdifull last - skriftlige avtaler med kardinal Scipione Borghese om å benåde Caravaggio i bytte mot noen av maleriene hans. Og skipet fortsatte i mellomtiden sin vei. Her ble den kjente artisten igjen hjulpet og hjulpet til å komme til Porto Ercole så fort som mulig for å hente det han trengte. Men uansett hvor hardt han prøvde, hadde skipet allerede satt av gårde i motsatt retning, og nå ville det være mulig å hente det dyrebare dokumentet bare ved å returnere til Napoli.

Utslitt av en plutselig sykdom ble Caravaggio værende i Porto Ercole, hvor de forgjeves prøvde å reise ham opp. Michelangelo Merisi da Caravaggio døde 18. juli 1610, antagelig av en tarminfeksjon.

Caravaggios død er faktisk innhyllet i mystikk, og det er fortsatt ingen konsensus om den virkelige årsaken til den store kunstnerens død. En av de moderne forskerne av livet og arbeidet til Michelangelo Merisi, med henvisning til Vatikanets arkivdokumenter, uttalte at Ladispoli ble det siste tilfluktsstedet for den store kunstneren, og han døde ikke i det hele tatt av en slags infeksjon, men på hendene til herrene i Maltas orden.

"Caravaggio snudde opp ned på alle ideer om hva som pryder maleri og hvordan en kunstner burde oppføre seg."

J.P. Bellory.

Kunstneren som oppfant retningen i europeisk maleri, representert av tilhengere Caravaggio, som eksisterte i 1610-40-årene. Oppsto i Roma som et alternativ akademiskisme brødre Carracci. Karavaggisme er preget av demokratisme av kunstneriske idealer, interesse for direkte gjengivelse av naturen, dramatisering av bildet ved hjelp av kontraster av lys og skygge, ønsket om å formidle en følelse av den håndgripelige materialiteten til gjenstander, nærbilder, monumentaliseringen av sjangermotiver (scener med spåkoner, musikalske karakterer osv.) og tvert imot hverdagslig tolkning av religiøse og mytologiske emner.

I følge biografene til Caravaggio besto hans innovasjon, som de skrev så enstemmig og lidenskapelig om, først av alt i å ignorere de klassiske eksemplene på antikkens kunst og renessansekunst, i ignorering av allment anerkjente kunstneriske autoriteter og i en angivelig fullstendig og ubetinget appell til «natur», slik det er. "Han avla et løfte til seg selv om ikke å gjøre et eneste slag, bortsett fra fra livet," sier Zandrart. Men det må huskes at studiet av mennesket og den virkelige verden rundt ham var grunnlaget for det kunstneriske verdensbildet til mesterne i den italienske renessansen, for hvem "naturen" også fungerte som grunnlaget for deres kreative metode. Men mens de streber etter den "strenge og proporsjonale harmonien i alle deler", som Leon Battista Alberta snakket om, utviklet renessansekunstnerne, som bøyde seg for de gamle klassikerne, sin egen idé om et generalisert realistisk, ideelt bilde av en person på dets grunnlag. Trofast mot ideene om syntetisk renessanserealisme, foredlet de sin natur, hevet den over nivået til den omgivende virkeligheten, glorifiserte den og uttrykte den i former som var tilstrekkelige til de estetiske konseptene og prinsippene utviklet av dem. Og Caravaggio, sier Bellori, "begynte å skrive, adlyde sitt eget talent, og fulgte ikke de mest utmerkede marmorkreasjonene til de gamle og det berømte maleriet av Raphael, men nesten foraktet dem, og gjenkjente bare naturen som et objekt for penselen hans. Da de minnet ham om de mest kjente statuene av Phidias eller Glycon som modeller for undervisning, i stedet for å svare, pekte han fingeren mot folkemengder og sa at det var nok å lære av naturen "å male realisme enkelhet

Caravaggio (ekte navn - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), italiensk maler. Grunnlegger av realismen. trender i europeisk maleri på 1600-tallet, introduserte demokrati i det, en økt følelse av materialitet, følelsesmessig spenning, uttrykt gjennom kontraster av lys og skygge (karavagisme). Caravaggios maleri er preget av lakonisme og enkelhet i komposisjonen, energisk plastmodellering. Forfatteren av religiøse komposisjoner med eksepsjonell dramatisk kraft ("The Entombment", ca. 1602-04), mytologisk. ("Bacchus", 1592-93) og sjangermalerier ("Lute Player", 1595). Michelangelo Merisi, med kallenavnet Caravaggio, er en kunstner som ga navnet sitt til en mektig realistisk bevegelse innen kunst, som fikk tilhengere i hele Vest-Europa. Den eneste kilden Caravaggio finner det verdig å trekke kunsttemaer fra, er den omkringliggende virkeligheten. De realistiske prinsippene til Caravaggio gjør ham til arving til renessansen, selv om han styrtet de klassiske tradisjonene. Caravaggios metode var det motsatte av akademiskisme, og kunstneren gjorde selv opprør mot ham og hevdet sine egne prinsipper. Derav appellen (ikke uten en utfordring til aksepterte normer) til uvanlige karakterer som gamblere, juksere, spåkoner og forskjellige typer eventyrere, med bildene som Caravaggio la grunnlaget for hverdagsmaleri av en dypt realistisk ånd, og kombinerte observasjon av den nederlandske sjangeren med den italienske skolens klarhet og meislede form ("Lute Player", ca. 1595; "Players", 1594-1595). Men hovedtemaene for mesteren er religiøse temaer – alterbilder – som Caravaggio legemliggjør med virkelig nyskapende mot som livaktig. I The Evangelist Matthew with an Angel ser apostelen ut som en bonde, han har grove hender som er kjent med hardt arbeid, hans rynkete ansikt er anspent fra en uvanlig sysselsetting - lesing. Caravaggio har en sterk plastisk modellering av formen, han påfører maling i store, brede plan, og river ut de viktigste delene av komposisjonen fra mørket med lys. Denne skarpe chiaroscuroen, kontrasten til fargeflekker skaper en atmosfære av indre spenning, drama, spenning og stor oppriktighet. Caravaggio kler heltene sine i moderne klær, plasserer dem i et enkelt miljø som er kjent for publikum, noe som oppnår enda større overtalelsesevne. Verkene til Caravaggio nådde noen ganger en slik kraft av realistisk uttrykksevne at kundene nektet dem, og så ikke riktig fromhet og idealitet i bildene. Forkjærligheten for naturalistiske detaljer, for situasjonens autentisitet, overskygger ikke det viktigste i verkene til Caravaggio, hvorav de beste er emosjonelt uttrykksfulle, dypt dramatiske og sublime ("The Entombment", 1602). Monumentalitet, majestet av komposisjoner, skulpturell form, klassisk klarhet i tegningen er karakteristisk for mesterens modne kreativitet. Samtidig blir graderingene av lys og skygge mykere, fargenyansene blir tynnere, rommet blir luftigere ("Assumption of Mary", 1606. Maleriet ble ikke gjenkjent av kunden på grunn av den realistiske tolkningen av scenen ). Caravaggios kunst er et veldig komplekst sett med kreative tendenser og resultater. Dette er en haug med problemer, hvis relevans ikke bare er begrenset til de første tiårene med europeisk maleri på 1600-tallet og strekker seg til mange viktige fenomener i de påfølgende stadiene av denne epoken.

Den kreative veien til Caravaggio dekker bare to ufullstendige tiår, like ved begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. Dannelsen, og dessuten den raske dannelsen, av et nytt verdensbilde og utviklingen av en ny kunstnerisk metode ble ledsaget av Caravaggio ikke bare med lys innsikt og dristige gjennombrudd inn i fremtiden, men også med retreater, kompromisser og uventede rykk i ulike retninger. Hovedsfæren for Caravaggios kreative aktivitet viste seg å være den tradisjonelle sirkelen av emner i kristen mytologi i lerreter om religiøse emner. Av de andre karakteristiske trekkene ved Caravaggios repertoar, kan et lite antall verk om handlingene til gamle myter og karakterenes trassig demonstrative tilnærming til virkelighetens verden på grunn av et passende tolket utseende og ironiske kostymer ikke annet enn å tiltrekke seg oppmerksomhet. Allerede den første, tidlige fasen av Caravaggios kreative evolusjon er preget av stor problematisk kompleksitet. En direkte, umiddelbar visjon av et "stykke virkelighet" med sterk vekt på dens levende autentisitet kunne ikke annet enn å komme i konflikt med det obligatoriske før investering av bilder i en mytologisk form, siden en slik mytologisering allerede i utgangspunktet bar tegn på tematisk generalisering, hevingen av bildet over entall og forbigående. Den kreative skjebnen til Caravaggio utviklet seg på en slik måte at han fungerte som en reformator av maleriet fra sine første skritt, da ånden av dristige eksperimenter fortsatt var foran hans modenhet av konseptuell tenkning. Den tidlige fasen av kunsten hans er derfor mest mettet med motstridende ambisjoner. Det ville være vanskelig å bestemme den tematiske hovedkanalen og den ledende sjangerformen som tilsvarer denne kanalen. I de samme årene dukker det opp verk av den mest varierte innholdsorientering og like forskjellige typologiske kvaliteter. Etter å ha reist veien fra "Ung mann med en kurv med frukt" til "Spillere av kort" på mindre enn fire år, ser det ut til at kunstneren har brukt opp ressursene til sjangermaleriet, som ble tildelt det i denne utviklingsfasen. Tilsynelatende har det vist seg å være for begrenset i sine evner så langt til å bli grunnlaget for bilder av en virkelig bred tematisk dekning. At dette faktisk var slik, følger ikke bare av eksemplet til Caravaggio selv, men av hele erfaringen til hans mange italienske og europeiske tilhengere, som raskt satte pris på de nyskapende egenskapene til de tidlige verkene hans, adopterte dem. Etter 1596 møter vi ikke lenger sjangerkomposisjoner med ham: fra nå av er Caravaggio helt vendt mot mytologiske temaer, innenfor feltet som han begynte å jobbe med fra de aller første årene av sin karriere, parallelt med søk innen feltet av sjangermaleri. Tolkningen av det mytologiske temaet til Caravaggio er desto mer interessant for oss fordi han tar det opp fra andre utgangspunkt enn forrige tids malere, siden han beholder hele skarpheten av direkte oppfatning av levende virkelighet som ligger i ham. verk av denne tematiske linjen i arbeidet til Caravaggio er små, og de, i motsetning til hans sjangermotiver, fikk ikke så bred respons i europeisk maleri i de første tiårene av 1600-tallet. Men i det generelle perspektivet av epoken var travesti-tilnærmingen til det mytologiske temaet en viktig oppdagelse: her var begynnelsen på en av de viktige figurative linjene i den mytologiske poetikken til Velasquez, som gjorde seg gjeldende i en hel serie av hans berømte kreasjoner, fra Bacchus til Venus med et speil. Ved siden av denne gruppen arbeider i arbeidet til Caravaggio utviklet det seg en tredje tematisk linje, som kan kalles linjen for tradisjonell mytologi. For hennes arbeider er det mytologiske temaet ikke en ytre anledning, ikke en ramme, ikke en semantisk parallell til det legemliggjorte bildet, men det direkte grunnlaget for dette sistnevnte. I stedet for et dobbelt system av figurative korrespondanser, som vi kunne observere i Bacchus, oppstår en syntese av en mer homogen orden i skapelsene av denne linjen. Men på denne måten nærmer Caravaggio seg uunngåelig den tradisjonelle, organiske mytens poetikk i maleriet, med lenge etablerte metoder for figurativ legemliggjøring. Contarelli-syklusen i den romerske kirken San Luigi dei Francesi er den første store skapelsen av den modne Caravaggio, som er av programmatisk betydning for europeisk maleri på 1600-tallet i en rekke av de mest lovende kreative trendene. Det er noe vesentlig i det faktum at dette spesielle settet med staffelikomposisjoner, som oppsto ved begynnelsen av de to århundrene, fra 1599 til 1602, åpner et nytt århundre. Så svingen mellom 1500- og 1600-tallet ble preget av fremveksten av Caravaggio til nye kunstneriske horisonter. Det faktum at problemet med syntesen av virkelighet og myte i et storstilt bilde endelig fant sin fruktbare løsning, ga mesterens nye kreasjoner preg av en spesiell intensitet av kreativ selvavsløring. Treårsperioden mellom 1599 og 1602 kan kalles det mest produktive stadiet i hans aktivitet på grunn av den ekstraordinære tettheten av de største prestasjonene som faller på disse årene. Bevis på det kreative oppsvinget som mesteren opplever, i tillegg til de høye kunstneriske verdiene til verkene hans, kan tjene som hans paniske effektivitet, som gjorde det mulig for samtidig fremvekst av de viktigste lerretene i to sykluser - Contarelli og Cerasi (inkludert tilleggsalternativer i stedet for uaksepterte malerier) - og andre fremragende arbeider. Lys og plastisitet er kunstneriske virkemidler kjent for Caravaggio, men det er vanskelig å nevne hans andre verk, hvor graden av deres innvirkning ville nå en slik kraft. Den første av de majestetiske alterkomposisjonene av den nye typen var Vatikanets gravlegging fra 1602-1604, beregnet på en av de nyeste barokkkirkene i Roma - kirken Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Dette verket bør betraktes som det første forsøket på å kombinere Caravaggios iboende virkelighetssans med den høytidelige representativiteten, et slags «representativt drama», så karakteristisk for konseptet om altermaleriet som har utviklet seg i dette århundret.

De dramatiske hendelsene i 1606, som førte til Caravaggios flukt til Sør-Italia, var grensen mellom hans modne og sene kunst.

Bildet av utviklingen av Caravaggios kunst de siste fire årene er komplisert av mange omstendigheter. Vanskelige og forvirrende livsomskiftelser til kunstneren på en eller annen måte gjenspeiles i arbeidet med nye verk - på arten av deres utførelse, på graden av deres fullstendighet og, sist men ikke minst, på sikkerheten til mange av dem. Blant kreasjonene i disse årene vil vi kanskje ikke finne en eneste som, når det gjelder styrke og kapitalisme til den billedlige og koloristiske legemliggjørelsen, når det gjelder perfeksjon og fullstendighet av helheten, kan være på nivå med hans nøkkel tidligere års verk. Hovedsaken i de senere verkene til Caravaggio er motet og perspektivet til de kunstneriske ideene som er innebygd i dem og de billedmessige løsningene som er foreslått av mesteren. Til tross for de ekstremt ugunstige ytre forholdene, manifesterte nå kunstens ledende kvaliteter seg med all åpenhet. Caravaggios sug etter store bilder er ikke bare bevart, men til og med forsterket: Andelen store alterkomposisjoner blant verkene hans er nå enda høyere enn før. Det figurative spekteret av løsningene hans har blitt bredere, stilen deres er mer mangfoldig, typologiske former er mer mangfoldige, og selve problemet med "myte - virkelighet" som går gjennom kunsten hans, selv om det er løst i retningene som er angitt av hovedtrendene til hans arbeid fra tidligere år, vises nå i et større antall figurative alternativer. Caravaggio har alltid vært preget av en motvilje mot enhetlighet, for gjenbruk av et en gang akseptert maleribegrep, men kanskje aldri før har han vært så kompleks og mangfoldig som i sin senere kunst.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Italiensk kunstner, reformator av europeisk maleri på 1600-tallet, grunnlegger av realisme i maleri, en av barokkens største mestere. Han var en av de første som brukte skrivestilen "chiaroscuro" - en skarp motsetning av lys og skygge. Ikke en eneste tegning eller skisse ble funnet, kunstneren innså umiddelbart sine komplekse komposisjoner på lerret.

Caravaggios liv og virke

italiensk maler. Født 28. september 1573. Studerte i Milano (1584-1588); arbeidet i Roma (til 1606), Napoli (1607 og 1609-1610), på øyene Malta og Sicilia (1608-1609). Caravaggio, som ikke tilhørte en spesiell kunstskole, kontrasterte allerede i sine tidlige arbeider modellens individuelle uttrykksevne, enkle hverdagsmotiver ("Little Sick Bacchus", "Ung mann med en kurv med frukt" - begge i Borghese Gallery , Roma) til idealisering av bilder og den allegoriske tolkningen av plottet, karakteristisk for manerismens og akademiske kunsten.

Liten syk Bacchus Ungdom med en kurv med frukt Hvil på flyturen til Egypt Spåkone

Han ga en helt ny, intim psykologisk tolkning av tradisjonelle religiøse temaer (“Rest on the Flight into Egypt”, Doria Pamphilj Gallery, Roma). Kunstneren ga et stort bidrag til utviklingen av hverdagssjangeren ("Spåmannen", Louvre, Paris og andre).

De modne verkene til kunstneren Caravaggio er monumentale lerreter med eksepsjonell dramatisk kraft ("The Calling of the Apostle Matthew" og "The Martyrdom of the Apostle Matthew", 1599-1600, San Luigi dei Francesi-kirken i Roma; "The Entombment". ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatikanet; "Marias død", rundt 1605-1606, Louvre, Paris).

Apostelen Matteus kall Apostelen Matteus' martyrium Gravleggingen av Maria Marias død

Den pittoreske måten til Caravaggio i denne perioden er basert på kraftige kontraster av lys og skygge, uttrykksfulle enkelhet av gester, kraftig modellering av volumer, metning av farge - teknikker som skaper emosjonell spenning, akutt påvirkning av følelser. Fremhevede «vanlige mennesker»-typer, påstanden om demokratiets idealer satte Caravaggio i opposisjon til samtidskunsten, dømte ham i de siste årene av livet til å vandre rundt i Sør-Italia. I sine senere arbeider tar Caravaggio opp temaet menneskelig ensomhet i en fiendtlig verden, han tiltrekkes av bildet av et lite samfunn av mennesker forent av familienærhet og varme ("The Burial of Saint Lucia", 1608, Santa Church Lucia, Syracuse).

Lyset i maleriene hans blir mykt og rørende, fargen tenderer til tonal enhet, skrivemåten får karakter av fri improvisasjon. Hendelsene i Caravaggios biografi er slående i dramaet. Caravaggio hadde en veldig kvikk, ubalansert og kompleks karakter. Fra 1600, tiden for den høyeste kreative oppgangen til Caravaggio, begynte navnet hans å vises konstant i protokollene til det romerske politiet.

Til å begynne med begikk Caravaggio og vennene hans mindre ulovlige handlinger (trusler, obskøne dikt, fornærmelser), som han ble stilt for retten for. Men i 1606, i heten av en krangel under et ballspill, begikk kunstneren drap og har siden blitt tvunget til å gjemme seg for politiet.

Etter drapet flyktet kunstneren fra Roma til Napoli. Der fortsatte han å jobbe med store oppdrag; hans kunst hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av den napolitanske malerskolen. I 1608 flyttet Caravaggio til Malta, hvor han malte et portrett av Master of the Order of Malta og sluttet seg til ordenen selv. Men snart måtte Caravaggio flykte derfra til Sicilia på grunn av sitt raske temperament. Etter å ha bodd på Sicilia en stund, returnerte kunstneren til Napoli i 1609, hvor han ble angrepet i en havnekro og lemlestet. På dette tidspunktet var Caravaggio allerede syk av malaria, fra et angrep som han døde av 18. juli 1610. Den harde realismen til Caravaggio ble ikke forstått av hans samtidige, tilhengere av "høy kunst". Appellen til naturen, som han gjorde til direkte gjenstand for bildet i verkene sine, og sannheten i tolkningen, forårsaket mange angrep på kunstneren fra presteskapet og tjenestemenn. Likevel, i selve Italia var det mange av hans tilhengere, som ble kalt karavagister.

Caravaggios innflytelse på kunstverdenen

Den kreative måten Caravaggio hadde en direkte innflytelse på dannelsen av strømmen av Caravaggism, en uavhengig trend i europeisk kunst på 1600-tallet. Karavaggisme er preget av det figurative systemets demokratisme, en økt følelse av reell objektivitet, bildets materialitet, lys- og skyggekontrastenes aktive rolle i bildets billedmessige og plastiske løsning, monumentalisering av sjanger og hverdagslige motiver. I Italia, hvor tendensene til karavaggisme forble relevante til slutten av 1600-tallet og ble spesielt påvirket i maleriet av Roma, Genova og Napoli, var den mektigste og mest originale tolkningen av arven etter Caravaggio i arbeidet til den italienske kunstneren Orazio Gentileschi og datteren Artemisia.

Men enda mer betydningsfull var innflytelsen fra Caravaggios arbeid utenfor Italia.

Ikke en eneste stor maler på den tiden gikk forbi lidenskapen for karavagisme, som var et viktig stadium på veien til europeisk realistisk kunst. Blant de europeiske karavagismens mestere utenfor Italia er de mest betydningsfulle verkene til Utrecht-karavagistene i Holland (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, etc.), samt Jusepe de Ribera i Spania og Adam Elsheimer i Tyskland. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour gikk gjennom karavaggismen. Påvirkningen fra individuelle metoder for karavagisme merkes også i verkene til noen mestere innen akademiskisme (Guido Reni, Sebastiano Ricci i Italia og William-Adolf Bouguereau i Frankrike) og barokk (Karel Shkret i Tsjekkia og andre).

Caravaggios hengivenhet til realisme gikk noen ganger veldig langt.

Et slikt ekstremt tilfelle er historien om opprettelsen av maleriet "Lazarus oppstandelse". Med henvisning til vitnesbyrdene fra øyenvitner, forteller forfatteren Suzinno hvordan kunstneren beordret liket av en nylig myrdet ung mann, gravd ut av graven, å bringes til det romslige rommet på sykehuset til korsfarernes brorskap og kle av seg i orden. for å oppnå større autentisitet når du skriver Lasarus. To innleide oppsittere nektet blankt å posere, og holdt i hendene et lik som allerede hadde begynt å brytes ned. Så, sint, trakk Caravaggio en dolk og tvang dem til å underkaste seg hans vilje med makt.

Italiensk maler, en av de største representantene for barokken Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) ble født 28. september 1573 i den italienske landsbyen Caravaggio. Faren hans var majordomo og arkitekt for Marquis Caravaggio. Fram til begynnelsen av 1590-tallet studerte Michelangelo da Caravaggio med den milanesiske maleren Simone Peterzano, og dro til Roma rundt 1593. Først var han i fattigdom, han jobbet for innleie. En tid senere tok den fasjonable maleren Cesari d'Arpino Caravaggio som assistent i verkstedet sitt, hvor han malte stilleben på de monumentale maleriene til eieren.

På denne tiden ble slike malerier av Caravaggio som "Little Sick Bacchus" og "Boy with a Basket of Fruit" malt.

Av natur en kunstner som kastet ham inn i vanskelige og farlige situasjoner. Han kjempet dueller mange ganger, som han gjentatte ganger havnet i fengsel for. Tilbrakte ofte dager i selskap med spillere, svindlere, slagsmålere, eventyrere. Navnet hans dukket ofte opp i politiets kronikker.

I 1595, i kardinal Francesco Maria del Montes person, fant Caravaggio en innflytelsesrik beskytter som introduserte ham for det kunstneriske miljøet i Roma. For kardinal del Monte malte kunstneren noen av sine beste malerier - "Fruit Basket", "Bacchus" og "Lute Player". På slutten av 1590-tallet skapte kunstneren slike verk som "Concert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Caravaggio åpnet for nye muligheter for maleri, og vendte seg først til sjangeren "rene" stilleben og "eventyr", som ble videreutviklet blant hans tilhengere og var populær i europeisk maleri på 1600-tallet.

Blant de tidlige religiøse verkene til Caravaggio er maleriene "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Hvil on the Flight into Egypt", "Judith", "Abrahams offer" .

Ved overgangen til XVI-XVII århundrer skapte Caravaggio to sykluser med malerier på scener fra apostlenes liv. I årene 1597-1600 ble tre malerier dedikert til apostelen Matteus malt til Contarelli-kapellet i kirken San Luigi dei Francesi i Roma. Av disse er det bare to som har overlevd – «The Calling of the Apostle Matthew» og «The Martyrdom of the Apostle Matthew» (1599-1600). For Cerasi-kapellet i kirken Santa Maria del Popolo i Roma fremførte Caravaggio to komposisjoner – «The Conversion of Saul» og «The Crucifixion of the Apostle Peter».

I 1602-1604 malte kunstneren "Begravelsen" ("Descent from the Cross") for kirken Santa Maria i Valicella i Roma. I 1603-1606 skapte han komposisjonen "Madonna di Loreto" for kirken Sant'Agostino. I 1606 ble maleriet «Marias himmelfart» malt.

I 1606, etter en krangel i et ballspill og drapet på sin rival Rannuccio Tommasoni, flyktet Caravaggio fra Roma til Napoli, hvorfra han flyttet til øya Malta i 1607, hvor han ble akseptert i Maltas orden. Etter en krangel med et høytstående medlem av ordenen ble han imidlertid fengslet, hvorfra han flyktet til Sicilia, og deretter til Sør-Italia.

I 1609 returnerte Caravaggio igjen til Napoli, hvor han ventet på benådning og tillatelse til å returnere til Roma.

I løpet av den vandrende perioden skapte kunstneren en rekke fremragende verk av religiøst maleri. I Napoli malte han store altertavler The Seven Works of Mercy (Church of Pio Monte della Misaricordia), The Madonna of the Rosery og The Flagellation of Christ. På Malta, for tempelet til San Domenico Maggiore, skapte han lerretene "The Beheading of John the Baptist" og "Saint Jerome", på Sicilia - "The Burial of St. Lucy" for Church of St. Lucia, "The Burial of St. Lucy" Resurrection of Lazarus" for den genovesiske kjøpmannen Lazzari og "The Adoration of the Shepherds" for kirken Santa Maria degli Angeli. De siste verkene til Caravaggio inkluderer også maleriet "David med hodet til Goliat", der hodet til Goliat antagelig representerer et selvportrett av kunstneren.

I 1610, etter å ha mottatt en benådning fra kardinal Gonzaga, lastet kunstneren eiendelene sine på et skip, og hadde til hensikt å returnere til Roma, men nådde aldri målet. På kysten ble han ved en feiltakelse arrestert av de spanske vaktene og varetektsfengslet i tre dager.

Den 18. juli 1610 døde Caravaggio av et malariaangrep i den italienske byen Porto Ercole i en alder av 37 år.

Arbeidet til Caravaggio hadde en betydelig innflytelse ikke bare på mange italienske kunstnere på 1600-tallet, men også på de ledende vesteuropeiske mesterne - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, og ga også opphav til en ny trend innen kunst - karavaggisme.

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Populær i kategorien: