Ektemann til Angelina Vorontsova. Pavel Dmitrichenko: "Alt som ikke dreper oss gjør oss sterkere

Om morgenen 5. mars, klokken seks, ringte det på døren. Vi så inn i videointercomen og så syv menn. Blant dem var en etterforsker som avhørte oss. Vi skjønte at det var politiet og åpnet den. En av dem som kom inn meldte: «Vi er her med et søk».

I tre timer lette de etter noe. Alle i leiligheten ble gravd opp, men de oppførte seg helt korrekt. Ting ble lagt tilbake i skap og skuffer. Da søket var over, sa etterforskeren til Pasha:

Og nå kjører vi til stedet for registreringen din.

Ved en tilfeldighet er Dmitrichenko registrert i det samme huset på Troitskaya-gaten der Filin bor og i hvis hage han ble angrepet. Der er leiligheten til Pashas foreldre, men den har vært leid ut i åtte år allerede.

Pasha begynte å forklare:

Du skjønner, ingen av familien vår har bodd på Troitskaya på lenge.

La meg i det minste ringe faren min for å advare folkene som filmer det.

Nei, vi vil ikke ringe noen, sa etterforskeren. - Ikke tillatt.

Det var først senere vi innså at de var redde for at viktige «bevis» skulle skjules der.

Pasha begynte å kle seg - i perfekt utmattelse. Jeg følte meg ikke mye bedre enn han. Gikk til heisen for å se. Jeg spurte etterforskeren når han skulle forvente Pasha. Han nølte:

Vet ikke. Etter å ha forlatt registreringsstedet vil vi ta ham med til avhør.

Fra Dmitrichenko og Vorontsova begynte de å lage en slags monstre som unnfanget en monstrøs forbrytelse, men vi kunne ikke drømme om noe slikt selv i et mareritt ...

Natt til den syttende januar ringte plutselig klokken. Hun så på telefonen - Tsiskaridze. Overrasket: så sent at han aldri ringte. Nikolai Maksimovich var veldig spent: - Lin, uflaks med Owl!

Reportere ringer meg og ber meg kommentere, som om jeg vet noe!

Og hva skjedde?

De sier at han ble overfylt med syre.

Pasha og jeg gikk på Internett, leste om angrepet på Sergei Yurievich. Fikk ikke sove på lenge. Dagen etter så de Ugle på TV, filmet med skjult kamera og roet seg litt ned. Vi tenkte: sannsynligvis er ikke alt så ille, siden han er bevisst og gir et intervju. Vi skulle til sykehuset, men hadde ikke tid. Et døgn senere ble Pasha kalt inn til avhør på telefon. De ba meg komme på mandag, men han sa: "Jeg kan ikke gjøre det på mandag, la oss gjøre det bedre i dag." Han ble avhørt i rundt to timer. Jeg kjenner ikke detaljene, men så vidt jeg forsto, ble det ikke funnet noe spesielt.

Snart ringte de meg også.

Jeg trodde at de forhørte alle artistene. Selv om jeg ikke skjønte hvorfor de ringte. Hva kan jeg si?

I februar dro vi begge til Italia for Benois de la Danse-festivalen. Livet gikk videre. Pasha forsøkte ikke å gjemme seg fra etterforskningen eller legge press på vitner, noe han senere ville bli mistenkt for og på grunn av hvilke han ikke ville bli løslatt fra varetekt. Selv om han rett og slett kunne bli i Italia hvis han var redd for noe eller gjemte noe.

Etter at jeg kom tilbake fra festivalen, rundt midten av februar, ble jeg igjen kalt til etterforskeren. De begynte å forhøre Dmitrichenkos venner, teaterkunstnere. Spenningen vokste, men jeg følte ingen angst for Pasha.

Om morgenen 5. mars, klokken seks, ringte det på døren. Vi så inn i videointercomen og så syv menn. Blant dem var en etterforsker som avhørte oss. Vi skjønte at det var politiet og åpnet den. En av dem som kom inn meldte: «Vi er her med et søk».

I tre timer lette de etter noe. Alle i leiligheten ble gravd opp, men de oppførte seg helt korrekt. Ting ble lagt tilbake i skap og skuffer. Da søket var over, sa etterforskeren til Pasha:

Og nå kjører vi til stedet for registreringen din.

Ved en tilfeldighet er Dmitrichenko registrert i det samme huset på Troitskaya-gaten der Filin bor og i hvis hage han ble angrepet. Der er leiligheten til Pashas foreldre, men den har vært leid ut i åtte år allerede.

Pasha begynte å forklare:

Du skjønner, ingen av familien vår har bodd på Troitskaya på lenge.

La meg i det minste ringe faren min for å advare folkene som filmer det.

Nei, vi vil ikke ringe noen, sa etterforskeren. - Ikke tillatt.

Det var først senere vi innså at de var redde for at viktige «bevis» skulle skjules der.

Pasha begynte å kle seg - i perfekt utmattelse. Jeg følte meg ikke mye bedre enn han. Gikk til heisen for å se. Jeg spurte etterforskeren når han skulle forvente Pasha. Han nølte:

Vet ikke. Etter å ha forlatt registreringsstedet vil vi ta ham med til avhør.

Pasha ble tatt bort. Vi tok begge med oss ​​alt utstyret - og datamaskinen, og telefoner. Jeg måtte løpe ut og kjøpe den billigste enheten for ikke å stå uten tilkobling.

Gikk på teater. Hun ble gal der, visste ikke hva hun skulle tenke, før hun hørte på TV-nyhetene at Dmitrichenko var arrestert. Det ble snart rapportert at han avga en tilståelse. For meg kom det som et sjokk. Hva er indikasjonene? Pasha har ingenting å tilstå! To dager senere, da jeg så ham på TV, gispet jeg. Etter avhør lignet han ikke på seg selv. Det utmattede ansiktet hans gjentok stadig: «Ja, det er meg. Ja. Jeg organiserte ... "Utseendet hans fikk meg til å tenke ikke bare på meg. Alle våre artister sa: «Hva er galt med ham? Hvorfor ser han slik ut? Teateret sympatiserte: «Lina, hold ut, vi skal hjelpe deg på alle måter vi kan.

Vi tror ikke på Pashas skyld." Dette ble sagt av en rekke mennesker, inkludert de som Pasha ikke hadde vennlige eller vennlige forhold til. Uansett hvilke grusomheter som blir fortalt om kunstnerne til Bolshoi Theatre, jobber snille og sympatiske mennesker i det, klare til å hjelpe en kollega.

Den 5. mars, dagen Pasha ble varetektsfengslet, hadde jeg en forestilling. Jeg kunne nok ha tatt fri, men jeg innså at hvis jeg nekter å jobbe, blir jeg bare gal. Hun danset og smilte, selv om hun ville gråte. Så, i to uker, gikk hun på scenen nesten hver kveld. Bare jobb reddet meg. Mest av alt plaget meg absurditeten og urettferdigheten i det som skjedde. Fra Dmitrichenko og Vorontsova begynte de å lage en slags monstre som unnfanget en monstrøs forbrytelse, og vi kunne ikke drømme om noe slikt selv i et mareritt.

Ingenting avhenger av meg i denne situasjonen, men jeg kan i det minste fortelle deg hva slags mennesker Pasha og jeg var: hva vi pustet, hva vi ønsket oss, hvordan vi møttes på Bolshoi Theatre og ble forelsket ...

Pasha vokste opp i Moskva. Jeg er fra Voronezh. Den lille var veldig plastisk og mobil, hun satte seg lett på hyssingen. I en alder av fem tok moren min meg med på forberedende kurs ved Voronezh Choreographic School. Noen måneder senere erklærte jeg at ballett var kjedelig, og ba om rytmisk gymnastikk. De gjorde ikke koreografi med barna, bare enkle øvelser på teppet. Det var for lett for meg. Derfor virket balletten kjedelig.

Jeg slo rot i gymnastikk og i en alder av ti var jeg allerede en kandidat for master i idrett. Ved fjorten år ville jeg absolutt ha mottatt en mester (før er denne tittelen rett og slett ikke gitt), men til tross for alt bestemte jeg meg for å forlate. Jeg var vanskelig å bære separasjonen fra hjemmet og det konstante presset fra trenerne. Vi dro ofte på treningsleirer og konkurranser. Og ikke for en dag eller to, men i to eller tre uker. De holdt oss i stramme tøyler: vi trente i åtte timer, vi kunne ikke spise og drikke nok. Jeg kommer aldri til å glemme hvordan de om natten i all hemmelighet løp med jentene på toalettet for å drikke vann fra springen, og skalv av frykt – plutselig var det noen som så. Det var umulig å ta et steg uten tillatelse fra treneren. Men alle de kjente gymnastene gikk gjennom disse strabasene. Uten dem kan du ikke vinne OL-medaljer.

Etter å ha opptrådt i det russiske mesterskapet i 2002, ble jeg invitert til Novogorsk, hvor våre mest kjente idrettsutøvere trener, men jeg sa at jeg ikke lenger ville drive med gymnastikk.

Jeg så for meg hvilke prøvelser som lå foran meg, og ble redd. Jeg likte å jobbe med objekter, opptre foran publikum. Men jeg har egentlig aldri drømt om å bli en mester.

Etter fem års «pløying» slappet jeg av i et halvt år, og så møtte moren min og jeg koreografen Valery Goncharov på gaten. Han hjalp meg med å sette på turntall og angret på at jeg hadde forlatt idretten. Valery Ivanovich sa til moren sin:

Olga Leonidovna, etter min mening, trenger Lina å gå på en koreografisk skole.

Er det ikke for sent? Hun gikk ut av sjette klasse, og de blir tatt opp der etter tredje.

Hun har gode data.

For en så dyktig jente kan de gjøre et unntak.

Jeg gikk virkelig inn, og umiddelbart inn i tredje klasse, tilsvarende den syvende allmennutdanningsskolen. Jeg likte skolen. Det var bare en øvelse i gymnastikk, men her drev vi med kunst og lærerne behandlet oss som sine egne barn. De skjelte ikke ut, skammet seg ikke, behandlet veldig respektfullt og forsiktig. Denne holdningen overrasket meg. I gymnastikk var vi redde for å innrømme hvis noe gjorde vondt. Og på skolen ble vi stadig spurt om hvordan vi har det. Gjennomførte medisinske kontroller.

Jeg tok raskt igjen klassekameratene mine og begynte å danse solo-ting. Mamma var glad i meg, støttet meg på alle mulige måter. Noen bekjente sa til henne: «Hvorfor trenger du denne balletten? Hvor skal Lina gå etter skolen? Backing-dansere for popsangere? Det ville vært bedre å få et seriøst og godt betalt yrke. Eller forventer hun å sitte på nakken din til alderdommen?

Foreldrene mine ble skilt da søsteren min og jeg var unge. (Katya er tre år eldre enn meg.) Far hjalp praktisk talt ikke. Mamma dro oss alene. Hun var laboratorielege av yrke, fikk lite og, for å forsørge familien, jobbet to eller til og med tre priser.

I en alder av femten vant jeg Crystal Slipper-konkurransen. Inspirert av suksess dro læreren min fra skolen og jeg et år senere til Perm for den prestisjetunge Arabesque-konkurransen.

Jeg mottok uventet for mange (og for å være ærlig, for oss selv) førstepremien for en kvinnelig dans og noen flere spesielle. Totalt fem priser. Stemmene til Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev, som ledet juryen, viste seg å være avgjørende. Så snakket Vladimir Viktorovich veldig flatterende om meg i intervjuene sine.

På "Arabesken" så jeg først Nikolai Tsiskaridze. Han tok med studenten sin til Perm. Mye senere, da jeg allerede jobbet med Nikolai Maksimovich, lærte jeg at han hørte om den "talentfulle jenta fra Voronezh" fra Ekaterina Sergeevna Maksimova og dro for å se meg. «Musikken begynte å spille, og hvordan du hoppet inn på scenen i en hyssing! Tsiskaridze husket. – Jeg ble dempet! Etter den siste gallakonserten fikk hun autograf.

Nikolai Maksimovich signerte og sa plutselig:

Baby, du må dra til Moskva.

Nei, hva er du, jeg har fortsatt et og et halvt år å studere! Jeg får vitnemålet mitt og drar definitivt.

Du forstod ikke. Det er nødvendig å studere og oppgradere i Moskva. Det er på et helt annet nivå. Ledere av de beste teatrene i landet kommer til Akademiet for koreografi for eksamen. Og hva venter deg i Voronezh?

Jeg ønsket ikke å endre noe, men så husket jeg ofte ordene til Nikolai Maksimovich.

Etter «Arabesque» la de merke til meg. De begynte å ringe hjem fra forskjellige byer og invitere dem til å jobbe i teateret.

Min mor og jeg svarte alle at først måtte jeg ta eksamen fra college. En gang kom det en telefon fra Moskva. Mamma tok telefonen.

Hei, - sa en kvinne, - jeg er Natalya Malandina, assistent for Sergei Filin, kunstnerisk leder for balletttroppen til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre. Er du åpenbart Angelinas mor?

Sergei Yuryevich var ikke til stede på konkurransen i Perm, men han hørte mye om datteren din. Hun har muligheten til å komme inn på Stanislavsky Theatre.

Beklager, men alt dette er på en eller annen måte uventet og for tidlig, - svarte min mor.

La oss snakke et år senere, etter Linochkins utgivelse.

Imidlertid kom Filin snart til Voronezh selv for vår reportasjekonsert. Han tilbød seg å overføre til Moscow State Academy of Choreography (MGAH) med utsikter til ansettelse ved Stanislavsky Theatre. Og mamma og jeg skulle til hovedstaden i august. Omtrent et år før det opptrådte jeg på festivalen for koreografiske skoler i Kazan og møtte Marina Konstantinovna Leonova, rektor ved Moscow State Academy of Arts. Hun lovet ikke noe bestemt, men rådet meg til å komme og vise meg frem. Jeg hadde egentlig ikke håpet å komme inn på akademiet, konkurransen der er sprø. Men hva i helvete tuller ikke?!

Showet gikk bra. Leonova tok meg med til det siste kurset, og min mor og jeg flyttet til Moskva.

Filin ga oss et rom i en serviceleilighet – på bekostning av teatret. Han var sikker på at etter endt utdanning fra Moscow State Academy of Arts ville jeg gå til Stasik. I en treroms leilighet bodde det foruten meg og min mor flere teaterkunstnere. Forholdene var ikke strålende, og det viste seg å være ganske vanskelig å reise hver dag fra Bratislavskaya til akademiet på Frunzenskaya. Takket være Marina Konstantinovna - snart bosatte hun meg på en internatskole, gratis. Jeg betalte ikke en krone for studiene heller. Ellers kunne vi rett og slett ikke ha blitt i Moskva.

På ukedagene bodde jeg på internat, og i helgene dro jeg til Bratislava til min mor. Hun er selvfølgelig bare en heltinne, jeg vil være takknemlig for henne hele livet. For min skyld forlot hun hjembyen, jobben, sitt faste liv i en egen leilighet og begynte på nytt, praktisk talt fra bunnen av.

Det var veldig vanskelig for henne – både psykisk, fysisk og økonomisk. Mamma snurret som et ekorn i et hjul for å mate oss og sende penger til Katya. Søsteren min bodde i Voronezh sammen med bestemoren, studerte ved den kommersielle avdelingen ved det medisinske instituttet.

I strømmen av løgner som falt over meg etter tragedien med Sergei Filin, hørtes det ut at den kunstneriske lederen for Stanislavsky-teatret, mens jeg studerte, betalte meg et stipend, ansatt lærere. Hvis det var slik ... Men nei, min mor og jeg måtte overleve i Moskva på egenhånd.

Jeg tror alle disse fablene er født på Ballett- og operaforumet. Sladder sprer seg vanligvis derfra. Dette gjøres av et ganske spesifikt "nesten teatralsk" folk, klare til å gjøre hva som helst for en billett til Bolshoi.

Gutta i klassen var forsiktige i starten. Jeg kom akkurat til det siste kurset. Noen ble sannsynligvis fornærmet over at Marina Konstantinovna trakk meg ut. Jeg ble uteksaminert fra akademiet med en soloforestilling og deltok på alle numrene på statsprøvene, jeg sto alltid i første linje. Men etter hvert ble de vant til meg og tok meg inn på laget.

Atmosfæren i Moscow State Academy of Arts var normal, men ikke så rolig og fredelig som på Voronezh-skolen. Der øvde jeg også mye, men i Moskva var arbeidsmengden mye høyere. Læreren min, Natalya Valentinovna Arkhipova, jobbet mye med meg. Hun er en fantastisk person, sannsynligvis den mest ærlige og oppriktige av alle ballettmenneskene jeg noen gang har kjent.

Alle sa at du må gå til Bolshoi Theatre.

Både lærerne og barna visste at jeg skulle til Stasik og prøvde å fraråde meg. De sa at Bolshoi er et helt annet repertoar. Bare der setter de opp storstilte flerakterforestillinger, som ofte rett og slett er umulige å forestille seg på Stanislavsky-teatret. Klassekameratene mine drømte bare om Bolsjojteatret. Og jeg hadde ingen anelse om at jeg kunne komme dit. Populære rykter hevdet at Bolshoi utelukkende ble tatt av forbindelser og for bestikkelser. Min mor og jeg hadde ingen forbindelser, ingen penger.

Helt i begynnelsen av 2009, takket være den samme Maximova og Vasilyev, mottok jeg Triumph ungdomsprisen.

Jeg lærte om det fra Filin. Ringer på en eller annen måte:

Hvorfor sa du ikke at du fikk en pris?!

- Triumf.

Hør det for første gang.

Wow! Så la oss gå til seremonien sammen. Du bør få en invitasjon.

Dagen etter fikk jeg konvolutten. Og jeg var litt opprørt, for med stor glede ville jeg ha gått til prisutdelingen med min mor, men jeg turte ikke å være ulydig mot Sergey Yuryevich.

Nå tenker jeg: hvorfor trengte han å vises sammen med meg? Kanskje Filin ville vise alle at jeg var «hans» artist? Før seremonien dro Sergei Yurievich og jeg til en butikk av et kjent italiensk merke, hvor de hentet en aftenkjole til meg. Ugle sa: «Vær forsiktig så du ikke river av merkelappene. Da vil du returnere alt. Etter seremonien tok Sergey Yuryevich meg med til Stanislavsky Theatre, hvor jeg tok av meg "ballkjolen" og ga den til ham. Akkurat som i eventyret om Askepott.

Den andre ville nok bli opprørt, men jeg var ekstremt glad for at jeg fikk til en ekstraordinær seremoni, at store artister hedret meg med oppmerksomhet. Selv om "Triumfen" fanget merkelige blikk. Når vi så på Sergei Yuryevich og meg, bestemte mange tilsynelatende at det var han som arrangerte prisen for sin unge følgesvenn. Vi så, sannsynligvis, tvetydig. Men jeg tenkte ikke på det.

Jeg var for ung og gledet meg bare som et barn over at jeg, etter å ha mottatt hundre tusen rubler, kunne kjøpe klær til meg selv og min mor. Vi hadde nesten ingenting. Det eneste som reddet oss var at vi begge aldri hadde vært noe annet sted enn å jobbe og studere. Jeg satt på akademiet hele tiden og øvde dag og natt. Hun forberedte seg til avsluttende eksamener og til Moskva internasjonale konkurranse for ballettdansere og koreografer.

En gang kom jeg i samtale med en gutt på en internatskole, og han sa: «Lin, hvorfor trenger du denne uglen? Du er bare seksten." Jeg skjønte ikke umiddelbart hva han mente. Det viste seg at gutta trodde at jeg hadde et forhold til ham. Og Sergey Yuryevich og jeg kommuniserte ikke så ofte. Har aldri merket stor interesse fra hans side. En gang kom Filin på besøk til oss på Bratislavskaya da vi bosatte oss, og da ringte han bare og spurte hvordan det gikk, og studerte.

Så det var veldig skuffende å høre det.

Etter de avsluttende eksamenene snakket Gennady Yanin, daværende leder av Bolshoi Ballet Company, med min mor. Han ville at jeg skulle jobbe for ham. Mor svarte at vi allerede hadde blitt enige med Sergei Yuryevich. Men livet selv satte alt på sin plass.

I mai 2009 hadde vi avgangskonserter, og samtidig feiret Stanislavsky-teatret syttiårsjubileet for balletttroppen. Jeg øvde både på akademiet og på Stasik. Hans solist Semyon Chudin skulle danse med meg på avgangskonserten balletten Paquita. Sammen med ham har jeg forberedt meg til Moskva-konkurransen i nesten ett år. Men Sergey Yuryevich satte meg plutselig på plakaten til sine to jubileumskonserter, uten å spørre om tillatelse fra Leonova, selv om jeg ikke var en artist av troppen hans, var jeg student ved akademiet og adlød rektoren.

Hun var imot at jeg skulle danse på jubileet i Stasik, avgangskonserten var viktig for henne. Marina Konstantinovna fortalte Filin om dette, og det oppsto en konflikt mellom dem.

Jeg ante ikke hva som foregikk. Men jeg ble veldig overrasket da jeg etter en repetisjon på Stanislavsky-teatret ble invitert til personalavdelingen og ble raskt registrert i staten, og umiddelbart til den syttende ballettkategorien. Den attende var den høyeste på den tiden, folks kunstnere gikk gjennom den. Det var uventet, for jeg hadde ikke engang fått vitnemålet mitt ennå.

Før eksamen skadet Chudin ryggen, jeg dro til Paquita med en annen artist fra Stanislavsky Theatre - Georgi Smilevsky.

Filin lovet at Chudin ville danse med meg på Moskva-konkurransen. Han sa at skaden til Semyon ikke var alvorlig, han ville ha tid til å komme seg. Og i aller siste øyeblikk annonserte han plutselig at det ikke var nødvendig å delta i konkurransen.

Leonova kunne ikke la vår innsats gå til spille. Hun gikk med på at Chudin ville erstatte Ovcharenko. Artem danset på Bolshoi, men hjalp ofte akademiet. Da Filin fikk vite om dette slottet, sa Filin:

Gi opp Ovcharenko!

Jeg kan ikke, jeg har ingen partner, og det er bare ti dager til konkurransen.

Vel, til helvete med denne konkurransen!

Beklager, Sergey Yuryevich, men jeg har forberedt meg i et helt år, Arkhipova la så mye innsats i det.

Jeg kan ikke svikte henne og Leonov.

Gi opp Ovcharenko, gjentok han.

Ovcharenko var elev av Tsiskaridze. Filin og Nikolai Maksimovich hadde et vanskelig forhold, som jeg ikke mistenkte på den tiden. Og kanskje også, Sergei Yuryevich mottok informasjon fra folket sitt på Bolshoi om at regissør Anatoly Iksanov møtte Tsiskaridze og ba ham om å overbevise Angelina Vorontsova om ikke å nekte en invitasjon til teatret. (Jeg fant ut om samtalen deres mye senere.) Nikolai Maksimovich fullførte oppdraget sitt.

Da det ble klart for Filin at jeg ikke ville nekte konkurransen og Ovcharenko, ringte han moren min og ba meg legge nøklene til rommet på Bratislavskaya på bordet dagen etter.

Mamma ble forferdet. Heldigvis hadde vi ikke mye. Jeg tok en del av det på internatet, resten flyttet mamma til en kollega på jobben, som gikk med på å gi henne husly. Og bare et par dager senere ga Bolshoi-teatret oss med bolig - en utmerket toromsleilighet, hvor min mor flyttet. Mens konkurransen pågikk, fortsatte jeg å bo på internatet.

Filin krevde at jeg skulle komme til ham på teatret for å forklare meg. Men Leonova og Arkhipova sa enstemmig: "Linochka, ikke i noe tilfelle gjør dette, du trenger ikke unødvendige sjokk før konkurransen!" Natalya Valentinovna fulgte til og med meg til Stasik da jeg tok nøklene, en tutu og en dress til et moderne rom. Alle ble stående på vakt.

Sergei Yuryevich har fortsatt ikke tilgitt meg for at jeg ikke kom for å snakke med ham.

Jeg leste at han henvendte seg til meg med et spørsmål om hvorfor han sluttet, og jeg svarte ham frekt - dette er ikke sant. Og etter at Sergei Yuryevich kom tilbake til Bolshoi, hilste jeg selvfølgelig på ham og så ikke på ham som ved en vegg. Men mer om det senere...

Mamma ringte Filin. Prøvde å forklare at jeg ikke kunne gjøre noe annet. Hun innså også at det ikke var verdt å gå til Stasik: på den tiden hadde Sergei Yuryevich klart å vise seg som en ganske tøff og autoritær leder som ikke tolererte innvendinger. Han hørte egentlig ikke på moren sin, han la på.

Jeg vant konkurransen. Hun fikk et diplom og kom til Bolshoi Theatre. Nesten umiddelbart inviterte Vladimir Vasilyev meg til å delta i hans nye produksjon av The Conjuring of the House of Eschers. Jeg danset med Artem Ovcharenko og Yan Godovsky, vi var hovedutøverne.

Det er bare en skjebnegave - å jobbe med Vladimir Viktorovich, å bli den første utøveren i opptredenen hans. Jeg kunne ikke tro på min lykke. Så hun forsøkte å klype seg i hånden: Er jeg våken? Og virkelig jobbe med denne flotte mannen?

Ved Bolshoi leide de inn armaturer. Denne er litt lavere i rang enn solisten, men lønnen er nesten den samme. Jeg tok umiddelbart opp utviklingen av et solorepertoar. Læreren min var Nikolai Maksimovich Tsiskaridze.

Vi kom veldig raskt overens. Selv om Tsiskaridze først "undersøkte" meg. For eksempel spurte han tilfeldig:

Hva er edelweiss?

Jeg fortalte:

Blomst. Hva er det med det rare spørsmålet?

Så spurte han:

Og hvor mange eventyr har Pushkin?

For ham er kunnskapsnivået til kunstneren veldig viktig. Jeg svarte på nesten alle spørsmål, og Nikolai Maksimovich roet seg.

Profesjonelt sett viste det seg å være mye vanskeligere å bestå testen med Tsiskaridze. Ballettklassen hans utmerker seg ved et veldig raskt bevegelsestempo. Jeg hadde ikke slik praksis, jeg ble ikke vant til det umiddelbart. Hun sto på siden av maskinen og holdt på å dø av frykt. Bare solister og prima går til Nikolai Maksimovich. Jeg så først Maria Alexandrova, Ekaterina Shipulina, Elena Andrienko og andre stjerner hos ham.

Jeg klarte ikke å holde følge med dem og skammet meg fryktelig over det. Jeg ville vise meg fra min beste side, men det gikk ikke.

Tsiskaridze ertet: "Kom igjen, Alina Kabaeva, vis meg hvordan du driver med ballett!" Han visste om min gymnastiske fortid og så på Moskva-konkurransen i nummeret "Cleopatra", iscenesatt av Morihiro Iwata. Jeg bøyde meg veldig kraftig der, gjorde splitter, sto på albuene. Nikolai Maksimovich husket dette.

Da han ble utnevnt til min lærer, ble jeg veldig glad, men også overrasket. Jeg hadde ikke forventet at Tsiskaridze selv ville ønske å jobbe med meg, og generelt er det svært sjelden at en mann tar en kvinnelig student. Da vil Sergey Yuryevich Filin vedvarende gi råd om å bytte lærer. Si at en mann ikke kan en kvinnes dans.

Men Nikolai Maksimovich kjenner ham! For det første gikk han gjennom skolen til Semenova og Ulanova, øvde mye med dem, lyttet nøye og memorerte hver nyanse. Og så introduserte han mer enn én ung utøver i balletter. Å si at han ikke forstår noe i vår virksomhet er feil. Det er ingen tilfeldighet at mange erfarne dansere ved Bolshoi Theatre, hvis deres kvinnelige lærere blir syke eller går, henvender seg til Nikolai Maksimovich og ber om å få jobbe med dem.

Tsiskaridze var ikke bare læreren min, han introduserte meg for ballettene han selv danset. Først av alt - i balletten "Nøtteknekkeren". Nikolai Maksimovich danser det hvert år den trettiførste desember, og så ga han meg en gave til det nye året. Etter forestillingen nærmet Anatoly Gennadyevich Iksanov seg. Gratulerer, ga blomster.

Det var en glede.

Bolsjoiene ble godt mottatt. Jeg følte meg ikke sjalu eller fiendtlig. Men først ble hun redd, visste ikke hvordan hun skulle oppføre seg. Jeg er ganske sjenert, jeg tar aldri kontakt først, og på teateret hadde jeg faktisk ingen å etablere det med. På grunn av min alder og posisjon kunne jeg ikke kommunisere med folk og ærede artister i klassen til Nikolai Maksimovich. Og hun krysset praktisk talt ikke resten av troppen, siden hun ikke var engasjert i korps de ballettprøver, forberedte hun et solorepertoar med en lærer og akkompagnatør. Lenge kjente jeg bare de jentene som jeg satt i garderoben med. Vanligvis blir alle kjent med hverandre på turné, men først hadde jeg dem ikke, og jeg gikk rundt i teatret som gjennom en mørk skog, uten å vite noe, ikke å forstå noe. Romantiske historier var uaktuelt.

Jeg var i en slags isolasjon. Hun jobbet bare som en gal og forberedte nye deler. To sesonger har flydd forbi. Alt gikk kjempebra. Og så kom Owl tilbake til Bolshoi ...

Det faktum at troppen vår ble ledet av Sergei Yuryevich, fant jeg ut ved et uhell. Den kvelden var det ballett «Raymonda». Vanligvis, når artistene skal sminke før forestillingen, signerer artistene i en spesiell form. Ved siden av ham lå ordren om å utnevne Filin til vår kunstneriske leder på en kontrakt for en periode på fem år.

Hjertet hoppet over et slag. Semenyaka sto i nærheten. Tilsynelatende endret jeg ansiktet mitt, fordi hun spurte:

Hva, leste du bestillingen?

Vel, hvorfor er du så opprørt? Han har alltid likt deg.

Når jeg tenkte på det, slappet jeg av. Jeg bestemte meg for at Sergei Yuryevich ikke hadde noe å bli sint på meg for tross alt handlet vi på samme måte. Han beskyldte meg for å ha brutt avtalen og reist til Bolshoi. Og selv fullførte han ikke fire måneder under kontrakten på Stasik og vendte tilbake til alma mater så snart muligheten bød seg. Jeg trodde vi skulle komme overens, men jeg tok feil. «Den første klokken» lød ganske snart: Jeg ble fjernet fra Paris-turneen.

Hvorfor - det var klart. Omtrent en måned før det dro jeg til Paris på vegne av Maris Liepa Foundation og danset Chopiniana med Tsiskaridze på Champs-Elysees Theatre.

Tilsynelatende kunne ikke Filin overleve det. Jeg ble overbevist om måten han behandler Nikolai Maksimovich på mens han forberedte seg til Moskva internasjonale ballettkonkurranse.

Etter ankomsten til Sergei Yuryevich fikk Bolshoy Tsiskaridze gradvis ikke lenger lov til nye produksjoner. Bare ett eksempel: forrige sesong i mai skulle han danse premieren på Jewels. Men før det opptrådte han i den samme balletten på Mariinsky Theatre - med Ulyana Lopatkina. Forestillingen ble husket av mange, jeg så den kun i innspillingen, men jeg må si at den er fantastisk. Som et resultat danset Tsiskaridze aldri på Jewels Bolshoi Theatre. Ledelsen bestemte at han ... ikke ville ha tid til å lære seg spillet før premieren.

Mange gledet seg da Filin ble utnevnt til oss, tross alt var han selv premieren på Bolshoi Theatre, alle kjente ham. Men håpet om at «en egen» person skulle behandle troppen med forståelse og respekt gikk ikke i oppfyllelse. Før Sergei Yuryevich dukket opp, gikk vi inn i repertoaret jevnt og gradvis. Ledelsen satte pris på de ledende artistene, de danset et visst antall forestillinger, og ingen fjernet dem fra rollen uten forklaring. Filin brøt dette systemet. Han tok med seg mange nye artister som ønsket å bevise seg selv. Med innleveringen hans begynte nykommerne å presse tilbake de gamle. Sergey Yuryevich gjorde umiddelbart sine nominerte til solister, ledende solister og premierer. Selvfølgelig var det misnøye i troppen. En ting er når Svetlana Zakharova inviteres fra Mariinsky-teatret, og noe helt annet når ukjente artister rekrutteres.

Det er nok ingen tilfeldighet at stjerner som Andrei Uvarov, Natalia Osipova og Ivan Vasiliev forlot Bolshoi-balletten de siste to årene. Jeg ville ikke bli overrasket om andre premierer og prima ballerinaer følger etter. Noen er tross alt praktisk talt ikke opptatt på repertoaret.

Sergey Yuryevich liker å fortelle at han ikke "klemt" noen og ikke stilte opp til de første stillingene uten noen spesiell grunn. Som et eksempel nevner han karrieren til sin egen kone Masha. Som, med ham vil hun aldri forvandle seg fra en solist til en prima: ettersom hun fremførte små partier, vil hun fortsette å opptre. Men i 2011, da Filin ble kunstnerisk leder, ble Maria Prorvich plutselig corps de ballettdanser og begynte å danse premiere etter premiere. Ja, partiene hennes er ikke de viktigste, men etter min mening er forskjellen i tidligere og nåværende stilling til Mary åpenbar.

Helt i begynnelsen av arbeidet sa Filin til kunstnerne: "Kom inn med alle dine spørsmål og problemer, dørene er alltid åpne."

Jeg trodde naivt, tok disse løftene for pålydende. Våren 2011 tilbød Vladimir Viktorovich Vasiliev å reise til Amerika med "Spell of the House of Eschers". Turen var planlagt til juli. Jeg dro til Sergei Yuryevich og ba om å bli løslatt.

Hvilket Amerika? - han sa. – Vi setter for tiden opp balletten Salmesymfoni. Du er opptatt der.

Men komposisjonene er ennå ikke godkjent!

Så hva, tallene stemmer. Ok, jeg skal snakke med Vasiliev selv og løse dette problemet.

Takk, Sergey Yurievich!

Jeg gledet meg.

Vent, du vil takke meg senere.

Jeg kom aldri på tur. Og Vasiliev ... sluttet å kommunisere med meg. Tilsynelatende sa Filin til ham at jeg ikke ville dra. To måneder etter at han kom tilbake til Bolshoi, hadde Sergei Yurievich en konflikt med Pavel Dmitrichenko. Jeg kjente ham egentlig ikke da, jeg kjente ham bare som ballettsolist.

Det var en trefning i BRZ - den store øvingshallen. Det var et løp av "Giselle". Da den første akten var over, begynte Sergei Yuryevich å rope til corps de ballet: - Dere går ikke i full fart, ikke prøv, ikke tren!

Hvis du ikke liker noe, gå! Jeg tar andre. Tror du det ikke er noen som erstatter deg?!

Dmitrichenko var opptatt i løpet. I Giselle danser han Hans. Pasha tåler ikke selv den minste manifestasjon av urettferdighet, og da kunne han ikke være stille.

Hvorfor fornærmer du artister, hvorfor setter du ikke pris på dem? - spurte Dmitrichenko. – De er teatrets stolthet. Corps de ballet of the Bolshoi har blitt anerkjent som den beste i verden for andre år på rad. Eller vet du ikke om det? Så les på nettet.

Flynn ble lilla. Han bestemte seg for å vise hvem som er sjefen. Jeg er vant til å oppføre meg slik på min forrige arbeidsplass. Men Stasik og Bolshoi er helt forskjellige teatre.

Våre kunstnere har en svært utviklet selvfølelse, som er forståelig: det beste arbeidet her.

De havnet i en stor kamp. Det morsomme er at da begynte Filin å si i nesten hvert eneste intervju at vi har verdens beste corps de ballet! Men Pasha tok hevn. Dmitrichenko danset det onde geni i Svanesjøen. Vi bytter aldri lagoppsett, kun hvis artisten er alvorlig syk eller noe har skjedd med ham. Og Dmitrichenko ble plutselig fjernet fra stykket uten forklaring. Gjæringen begynte blant solistene, mange ønsket å dra til Filin for å beskytte Pasha, men visnet raskt. De var nok redde for at de også skulle bli fjernet. Eller de vil finne en måte å straffe dem på på en annen måte.

På den løpeturen la jeg merke til Dmitrichenko. Jeg husker jeg tenkte: «For en modig fyr!

Ikke redd for noe." Men vi snakket ikke sammen på lenge.

En gang forlot jeg teatret og så Pasha på en motorsykkel ved inngangen.

Sett deg ned, foreslo han. - La oss gå med vinden.

Nei takk. Jeg er bedre på t-banen.

Hun snudde seg og løp bort. Jeg var redd for noe.

Det var ikke før neste sesong at forholdet vårt kom i gang. Da de begynte å kommunisere, følte jeg umiddelbart at Pasha var «min» person. Han er veldig blid og omsorgsfull. En sann venn, god sønn og bror. Pavel er fra en familie av dansere. Foreldrene hans jobbet en gang i Moiseev Ensemble, men har for lengst pensjonert seg. Pasha har to eldre søstre.

Dmitrichenko kom til Bolshoi umiddelbart etter uteksaminering fra Moscow State Academy of Arts i 2002.

Han er en veldig talentfull danser, men hans kreative liv var ikke lett. Etter en skade på slutten av første sesong begynte problemene med beinet. Pasha måtte gjennom flere operasjoner. Den første var mislykket, beinet grodde ikke, stivnet. I lang tid kunne han ikke jobbe og tenkte allerede på å forlate teatret. "Hvis de fortalte meg at om noen år ville jeg danse Spartacus, ville jeg aldri ha trodd det," husket han. Dette er en av de vanskeligste delene både teknisk og skuespillmessig, og å fremføre den er en skikkelig test for en danser. Spesielt for en danser med et operert bein.

Pavel spilte denne rollen vakkert. Yuri Grigorovich, direktør for den legendariske balletten, satte stor pris på tolkningen hans.

Dmitrichenko er generelt en av favorittartistene hans. Hvis ikke for ham, tror jeg Pasha aldri ville fått tittelrollen i balletten Ivan the Terrible, iscenesatt av Yuri Nikolayevich.

Pasha elsker yrket sitt, men han er ikke en fan av ballett, som noen av kollegene våre, som er klare til å gjøre hva som helst for en ny rolle. Jeg har alltid sagt at ballett ikke er hele livet, en dag må du forlate det. Selvfølgelig, når Pasha hadde en jobb, viet han seg helt til henne. Hvordan ellers, hvis du ble betrodd et slikt parti som Ivan the Terrible eller Spartak? Tross alt er det nødvendig ikke bare å danse - å leve. Men hvis det var en pause, ble ikke Pasha fortvilet og satt ikke ledig. Nylig har han vært aktivt engasjert i dachas. Han ledet hageforeningen til Bolshoi Theatre. På mandager, på sin eneste fridag, sto han opp klokken syv om morgenen og dro til Moskva-regionen - møtte lokale myndigheter, landmålere, utbyggere, gassarbeidere.

Alt var på den: utformingen av nettsteder, og veier og gass. Nylig ble Pasha også valgt til leder for fagforeningen for kreative arbeidere i Bolshoi Theatre. Kunstnerne forsto tilsynelatende at interessene deres, i likhet med ham, neppe vil bli forsvart av noen.

Dmitrichenko brydde seg alltid om andre mer enn om seg selv. En gang vred en kollega benet på flukt. Pasha sluttet umiddelbart å øve, tok fyren i armene og bar ham til bilen for å ta ham til legevakten. Da en annen danser, Viktor Alekhin, ble alvorlig syk, satte Dmitrichenko i gang en innsamlingsaksjon for behandlingen hans. Han og mange andre artister donerte honorarene fra premieren på balletten «Ivan the Terrible» til «Vita Assistance Fund».

Alekhine ble sendt til Tyskland. Takk gud for at han er på bedringens vei.

Hvor urettferdig og smertefullt det er at akkurat da Pasha endelig fikk et verdig repertoar og suksess kom til ham, ble han fratatt muligheten til å jobbe, erklærte arrangøren av en monstrøs forbrytelse! Jeg er veldig lei meg for ham - ikke bare som en kjær, men også som kunstner. Alt var så bra med ham, vi tenkte på bryllupet ...

Romanen utviklet seg raskt. I slutten av november dro vi til Venezia sammen. Pasha organiserte en magisk tur. Og selv om det bare varte i tre dager, vil jeg aldri glemme det.

Før han dro, kom han hjem til oss for å møte moren min. Hun godtok det med en gang. Jeg så at vi elsker hverandre, at øynene våre gløder av lykke.

Pasha var ikke sjenert for å tilstå følelsene sine. En gang skrev han på fortauet ved inngangen vår: "Angela, jeg elsker deg!" Mamma gispet da hun så store røde bokstaver og et hjerte ved siden av. Vanligvis kaller alle meg Angelina eller Lina. Og Pasha - Angela.

Vi annonserte ikke romantikken vår. Det viste seg å være enkelt. Vi gikk i forskjellige klasser, og vi hadde forskjellig timeplan og forskjellig repertoar. Tsiskaridze var den første som gjenkjente. Uansett hvordan du gjemmer deg, sprer ryktene seg veldig raskt i teatret. Vi forsto at før eller siden ville de "fordømme" ham, og bestemte oss for at læreren min, som en person som står meg veldig nær, skulle høre om forholdet vårt fra oss selv. Kom med Pasha til garderoben hans: -Nikolai Maksimovich, vi skal til Venezia.

Ikke tenk på det?

Selvfølgelig ikke! - han sa. - Gå, folkens. Jeg er glad på dine vegne!

I Venezia var det fuktig og fuktig. Selv der er det dårlig vær i slutten av november. Hvis det ikke var for Pasha, som utstrålte fantastisk varme og kjærlighet, ville jeg sannsynligvis blitt deprimert og syk. Og hun var overraskende optimistisk. I tre dager dro jeg min elskede rundt på museer og lokale attraksjoner. Han tåler ikke et slikt tidsfordriv, holdt ut alle disse utfluktene bare for min skyld.

Vår siste tur så langt var også til Venezia. I februar deltok vi begge på ungdomsprogrammet til Benois de la Danse-festivalen. Pasha etter alder kan neppe betraktes som en ballettungdom - i januar fylte han tjueni - ble han bedt om å erstatte en syk artist.

Vi danset i byen Legnago, og i helgen dro vi sammen med kollegene våre til Venezia - vår kjærlighets by. Nå tenker jeg: er dette virkelig slutten? Er sirkelen lukket?

Sergei Yuryevich og hans kone kaller Pasha i sine intervjuer hissig, frekk og alltid misfornøyd. Det er vanskelig for meg å være enig i dette. Han kunne være hard, men bare med de som var frekke, prøvde å ydmyke. Mange foretrekker å være stille, men Pasha ga ikke opp. Det er bare ubegripelig hvordan den «frekke og evig misfornøyde» har så mange forsvarere og venner? De kjemper for ham på alle mulige måter: de samler inn underskrifter, lager referanser, hjelper til med advokater, bærer pakker. Hvorfor, hvis Pasha er så dårlig?

Han kranglet sjelden. Hvis noen, etter hans mening, oppførte seg feil, prøvde han å forklare seg. Jeg kan ikke huske at Pasha noen gang har hatt en tøff kamp med en annen artist eller regissør. Og han er høyt respektert i laget.

Ingen av menneskene som kjenner Pasha kan tro på hans skyld. “Dmitrichenko - kunden av forbrytelsen? de sier. - Det kan ikke være! Det passer ikke i hodet mitt! Og generelt er det umulig å forestille seg at en normal, vellykket mann bestemte seg for å drepe eller lemleste en person og bryte sitt eget liv, livet til sine kjære bare fordi kjæresten hans ikke fikk roller!

Masha Prorvich sier at jeg krevde Sergei Yurievich rollen som Odette - Odile. Og han svarte at han hadde tolv primaballerinaer i kø til Svanesjøen, som jeg ikke var klar for ennå.

Og generelt - du må jobbe med en kvinnelig lærer. Dette rådet, sier de, ble oppfattet av Nikolai Maksimovich som en fornærmelse. "Husk," sa Tsiskaridze til Filin, "Angelina tok opp denne samtalen på en stemmeopptaker!" Å lese dette er rart og fantastisk. Alt var annerledes.

På vårparten i fjor ble det klart at jeg målrettet ble satt inn i mindre betydningsfulle partier. De ser ut til å gi arbeid, men på et helt annet nivå. Ikke i det hele tatt den som ble lovet av ledelsen helt fra begynnelsen, selv før Filins ankomst. Nikolai Maksimovich bestemte seg for å snakke med Sergei Yuryevich slik at han ville gi meg muligheten til å danse Svanesjøen. Det var på prøven av balletten Le Corsaire, mellom aktene.

Jeg var ikke til stede i samtalen, men Tsiskaridze sa til meg: "Alt er bra, det ser ikke ut til at han har noe imot det." Og så oppsto en interessant situasjon.

«Svane» kunne jeg danse i midten av mai eller juni. Men jeg var planlagt på en amerikansk turné. Jeg fremførte ikke de ledende solopartiene i disse forestillingene, men det viste seg å være helt umulig å skyte Angelina Vorontsova: det var ingen å erstatte, selv om vi har en kø på syv solister for hver variant! Hvem som skal innta scenen avhenger av lederens ønske eller uvilje. Jeg måtte til Amerika, så det var ikke mulig å forberede en kamp på Lebedin. Filin handlet på sin vanlige måte. Det ser ut til at han lovet noe, og deretter umuliggjorde oppfyllelsen av løftet.

Men hva med «Svanen»? – Jeg spurte Filin, tilbake fra omvisningen. Det så ikke ut til at du brydde deg.

Jeg har fortsatt ikke noe imot," sa han. – Men vi har ennå ikke bestemt oss for komposisjonene til denne balletten.

Ettersom tiden gikk. På slutten av sesongen - etter min mening, i de siste dagene av juli - kalte Sergey Yurievich meg til sitt sted.

Du må gi opp Tsiskaridze.

Kontrakten hans som lærer går ut. I følge mine opplysninger vil den ikke bli fornyet, du må jobbe med noen andre.

Men hvorfor skulle jeg i dette tilfellet nekte Nikolai Maksimovich?

Skjerpe relasjoner? På en eller annen måte vil alt ordne seg.

Flynn var skuffet. Han presset meg til skandalen, men jeg bukket ikke under.

Det er sant at han rådet til å jobbe med en kvinnelig lærer. Og ikke en gang, men konstant, ved enhver anledning. Men opptredenene mine viste at alt fungerer bra med Nikolai Maksimovich. Og hver gang jeg svarte: "Læreren min passer meg helt, det er behagelig å jobbe med ham, dessuten gir han klasser. Den profesjonelle opplæringen av kunstneren begynner nemlig med timen.

Neste sesong har begynt. Med «Svane» var det fortsatt uklart. I desember i fjor våget jeg å besøke Filin. Hun krevde ingenting, hun sa bare:

Sergei Yuryevich, jeg vil fortsatt prøve meg i delen av Odette - Odile.

Du vet – jeg har danset på konserter lenge og pas de deux, og adagio fra «Svanesjøen» og ganske godt forberedt. I tillegg fremføres denne balletten mye oftere enn andre, det er lettere å komme inn i den.

Kan jeg forberede noen flere stykker og vise deg?

Vel gjør deg klar...

Jeg kjente ingen motstand. Men jeg har ikke hørt noe definitivt enda.

Da komposisjonene til balletten Nøtteknekkeren ble hengt ut, så jeg at av tjue forestillinger hadde jeg bare to.

Det var selvfølgelig ikke særlig hyggelig, men hva kunne jeg gjøre? Det er ikke vanlig at vi utfordrer ledelsesbeslutninger. Og når jeg hører at Pasha angivelig krevde å gjøre seg selv til statsminister, og prima meg, blir jeg overrasket over at dette blir sagt av en ballerina fra Bolsjoi-teatret, som kjenner dets detaljer veldig godt. Det er ingen praksis for å "lage" stjerner ved magi.

Pasha og jeg er ikke besatt av titler. Ja, jeg ville og vil fortsatt danse i Svanesjøen – fordi det er utvikling og det er lettere å komme inn i denne ofte fremførte balletten. Men for å fremføre Odette – Odile er det ikke nødvendig å være prima. Og Pasha trengte ikke å være statsminister for å danse Spartak og Ivan the Terrible, noe han gjorde.

På grunn av meg kom han aldri i konflikt med Filin.

Og prøvde å forsvare andre. I desember i fjor møttes en kommisjon om tilskudd, som alle ballettdansere ved Bolsjojteatret mottar en gang hver tredje måned. Det avgjorde hvem som fikk hvor mye. Den kunstneriske lederen hadde siste ordet. Sergey Yuryevich prøvde å redusere betalingene til de som ikke var interessante og nødvendige for ham, og å øke dem til de nominerte. Pasha prøvde å gjenopprette rettferdighet, hvoretter han ble fjernet fra kommisjonen.

Selvfølgelig var han bekymret for at jenta han elsket ikke ble satt i noen fester eller fjernet fra turen, men det falt ham aldri inn å gå til lederen vår for å laste ned rettigheter. Dette er i strid med teateretikken.

En gang diskuterte vi muligheten for at jeg skulle reise til et annet teater. Pasha sa: «Hvis du gjør dette, vil jeg bare støtte deg.

Tross alt er det andre gode tropper.» Generelt diskuterte vi ikke ofte faglige saker, han sa at det var bedre å konsultere en lærer, og jeg er overbevist om at ingen av mine problemer kunne få ham til å komme i konflikt med Filin, noe som angivelig førte til tragedien ...

Jeg trodde at marerittet ville forsvinne, vi ville få Pasha ut av fengselet. Vennene og kollegene hans satt ikke stille og samlet inn vitnemål, garantier og utarbeidet et samlebrev.

7. mars ble det holdt et møte på teatret, hvor ansatte i etterforskningsmyndighetene deltok. De snakket om Pashas feil som noe bevist og gjorde det klart for alle at saken faktisk var avsluttet. Gruppen var rasende. Og etter bemerkningen fra advokaten Filin:

Hvorfor er du så bekymret for Dmitrichenko?

Han har normale forhold i arresten. Hvorfor bekymre deg ikke for Sergei? - alle bare ropte:

Hvordan kan du si noe slikt?!

En positiv referanse til Pavel Dmitrichenko ble signert av hundre og femti ansatte ved Bolshoi Theatre. Tretti menneskers og ærede artister gikk god for ham. Teamet stilte seg på Pashas side. Jeg hørte ingen si: «Ja, selvfølgelig, han burde fengsles! Han er en skurk, en skurk!"

Brevet til forsvar for Pasha ble signert av tre hundre og femti personer. Så, på en merkelig måte, ble noen av dem fjernet fra turneen i London - Maria Allash, Anna Leonova ...

Pashas foreldre fikk et møte to uker etter sønnens arrestasjon.

Han holdt seg for ikke å irritere dem, og de prøvde å vise at alt var i orden. Pasha bekymrer seg for dem, spesielt for moren: hun har diabetes og hun er en funksjonshemmet person i den andre gruppen.

Nylig fortalte de meg at de dro til templet og snakket med presten.

Vet du, Lina, hva han sa? Sannsynligvis ble disse hendelsene sendt av Gud for å redde Pashas liv. Ja, han er fengslet, men i live. Og i friheten kan noe forferdelig ha skjedd med ham.

Hva? - Jeg forstod ikke.

Du vet hvordan han kjørte en bil, en motorsykkel.

Døde nesten en gang. Så Gud bestemte seg for å redde ham.

Pasha havnet på en eller annen måte i en ulykke i BMW-en sin, bare kollisjonsputer reddet ham. Han ble ikke skadet, men bilen måtte fraktes til et deponi. Farens ord virket litt merkelige for meg, men jeg bestemte meg: «Så skal det være, hvis det gir en trøst for Pashas foreldre.»

Jeg fikk bare slippe inn i fengsel én gang, i slutten av april. Men dette er også en stor suksess. Datoer er gitt til nære slektninger, og vi er ikke ektefeller. Etterforskningen viste rett og slett sympati.

Jeg kan fortsatt ikke huske møtet vårt uten tårer. Jeg trodde vi skulle snakke som folk i minst en time, men jeg måtte snakke i telefonen gjennom barene og to glass.

Jeg satt i en spesiell bås, overfor - gjennom en bevoktet passasje - var Pasha. Han klaget ikke, tvert imot, han sa at alt var bra, de fornærmet ham ikke, det var en mulighet til å spise normalt. Men etter hvert fortalte han hva han måtte.

Fra den femte til den syvende mars var Pasha under avhør og spiste praktisk talt ikke på to dager. Av en eller annen grunn hendte det at når andre fanger ble matet, ble det holdt viktige begivenheter med ham hele tiden.

Pasha tilbrakte fire timer i det såkalte "glasset". Jeg forsto egentlig ikke at det var et spesielt kamera eller en slags stand. Bare én person kan være i den og bare i en viss stilling - stående eller bøyd i to. Først fikk vi en uerfaren advokat, han kunne ikke påvirke noe. Han gadd ikke engang å mate Pasha.

Faktisk ble han overlatt til seg selv. Og vi visste ingenting om ham og ble gale. Bare fem dager senere ble en lapp fra Pasha overlevert fra varetektsfengslingen: «Ikke tro på noe og hold deg fast. Hovedsaken er at alle er friske, men alt er bra med meg, jeg spiser tre ganger om dagen. Men mens vi ikke hadde mulighet til å organisere programmer - det var ferier - satt Pasha praktisk talt sulten. Det som gis til fanger kan ikke spises. Og alle har en bolle, de legger bare den første eller andre i den, eller de dumper alt i en haug.

Jeg prøvde å ikke gråte da jeg hørte på den. Og han, for å støtte meg, smilte, spøkte. Han virket ikke redd eller deprimert, selv om han selvfølgelig hadde det vanskelig. Etter rettssaken, som fant sted 16. april og forlenget Pashas varetekt, fikk han til og med et hjerteinfarkt.

På en date var han interessert i saker i teatret.

Sa: "Ikke flipp ut. Sørg for å jobbe." Jeg begynte ikke å fortelle at forholdet til Galina Olegovna Stepanenko, og. O. kunstnerisk leder for Bolshoi-balletten, så langt er de ikke veldig i form. Pasha fortalte meg at hun en gang ikke var likegyldig til ham ...

Jeg prøvde å muntre ham opp. Hun sa at gutta kjemper og samler inn penger. "Bedre gi dem til Vita Alekhine. Han trenger dem mer,» svarte Pasha.

Spørsmålet som plaget meg: hvorfor tilsto han det han ikke gjorde, kunne jeg ikke stille. På dater er det ikke lov å snakke om omstendighetene i saken, for å diskutere hva som er hemmeligheten bak etterforskningen.

Men uansett hva de skriver om Pasha, tror jeg ikke at han på en eller annen måte er involvert i det som skjedde med Sergei Yuryevich.

Dette møtet kostet meg mye energi. Da hun kom hjem, ringte hun Nikolai Maksimovich, for første gang i livet hennes bedt om å avlyse prøven. "Ja, ja, selvfølgelig, jeg forstår alt," svarte han. Og jeg falt på senga og lå der til kvelden. Jeg klarte ikke engang å gråte.

Læreren min er veldig støttende. I midten av mai dro Nikolai Maksimovich og jeg til Kazan for å delta på Rudolf Nureyev klassisk ballettfestival og danset balletten Giselle. Det ble en skikkelig distraksjon. Bolsjojteatret har fortsatt arbeid, men det er på et helt annet nivå.

Og svært sjelden berettiget. Jeg hørte fra en advokat at bare en halv prosent av frifinnelsene blir vedtatt i Moskva, men jeg håper virkelig at Pasha vil falle inn i dem ...

Angelina Vorontsova, hvis navn ble assosiert for to år siden med et angrep på den kunstneriske lederen av Bolshoi Theatre Ballet Sergei Filin, giftet seg. Men ikke med danseren Pavel Dmitrichenko, som nå soner en dom. Angelina ble kona til en annen mann.

Ingen har glemt denne forferdelige unntakstilstanden i kunstens verden. Syre ble kastet i ansiktet på Sergei Filin, og en av de ledende danserne i Bolshoi, Pavel Dmitrichenko, ble kåret til kunden for denne monstrøse forbrytelsen. I følge etterforskningen var Angelina kjæresten hans, Filin lot henne ikke vokse, undertrykte henne på alle mulige måter, så Dmitrichenko tok hevn.

I følge læreren og den første partneren til Vorontsova ved Bolshoi Theatre Nikolai Tsiskaridze, "i det de sa og skrev, er det tre prosent sannhet." Tsiskaridze sa at Pavel og Angelina nesten hadde skilt seg på forbrytelsestidspunktet.

For et år siden, mens han var i fengsel, giftet Pavel seg, - sa Nikolai Tsiskaridze. Og mer nylig, 21. september 2015, giftet Angelina seg med Mikhail Tatarnikov, sjefdirigent og musikalsk leder for Mikhailovsky Theatre. Der er hun nå ansatt som en ledende ballerina.

Ballerinaen ble forsøkt knust av intriganter bak kulissene, som er mange i ballettverdenen. Hvem nøyaktig, nevnte ikke Tssikaridze. Men hun, som vi ser, går bra - både i karrieren og i hennes personlige liv. Allerede ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg danset hun 17 deler. Men for Pavel Dmitrichenko brøt intriganter karrieren og livet hans. Selv om det er stor tvil om hans skyld også etter rettssaken.

Ifølge Tsiskaridze vil ikke Dmitrichenko gå tilbake til yrket. I motsetning til Vorontsova er karrieren over. "Det er ikke engang verdt å lure deg selv. Pasha, jeg tror ingen forstår dette. Ballett er en daglig treningsøkt. Selv et halvt år eller et års pause for ballett er for mye. Og det er for lang pause, sa Nikolai Maksimovich.

Angelina Vorontsova ble født i Voronezh 17. desember 1991. Hun studerte ved gymsal nr. 4 og var engasjert i rytmisk gymnastikk, utført på all-russiske konkurranser. Hun begynte med ballett i en alder av 12. I 2003-2008 hun studerte ved Voronezh Choreographic School, hvor lærerne hennes var kjente ballerinaer i det siste, folks kunstnere fra RSFSR: først Marina Leonkina, deretter Nabilya Valitova og Tatiana Frolova.

I 2008 ble hun tatt opp på Moscow State Academy of Choreography i klassen til lærer N. Arkhipova. I 2009 ble hun uteksaminert fra akademiet og ble invitert til troppen til Bolshoi Theatre of Russia. Hun øvde under ledelse av Nikolai Tsiskaridze, han var også den første partneren til Vorontsova i forestillingene til Bolshoi Theatre.

Siden juli 2013 har hun vært ballerina ved Mikhailovsky Theatre. I det nåværende repertoaret til ballerinaene er det ledende og solopartier i ballettene Giselle, eller Wilis, Swan Lake, La Bayadère, Don Quixote, Halt of the Cavalry, Laurencia, Flames of Paris, Class Concert ”, “Vain Precaution”, «Sleeping Beauty», «Nøtteknekkeren», «Romeo og Julie», «Prelude», «White Darkness». Hun deltok på omvisninger til Mikhailovsky Theatre i USA.

8. mars debuterer den unge solisten ved Mikhailovsky Theatre Angelina Vorontsova i Nacho Duatos Romeo og Juliet

På tampen av premieren fortalte ballerinaen VP om hvorfor hun forlot Bolshoi Theatre, hvordan hun ble møtt på Mikhailovsky, og hvorfor det er vanskeligere å danse i myke sko enn på spisse sko.

På Bolsjojteatret hadde jeg ingen kreativ vekst

- Angelina, du forlot Bolshoi Theatre kort tid etter at Nikolai Tsiskaridze trakk seg. Av hvilken grunn? Er oppsigelsen din knyttet til historien om angrepet på Sergei Filin?
– Hovedårsaken er at jeg ikke hadde kreativ vekst der. Men jeg ble i teatret mens læreren min Nikolai Maksimovich Tsiskaridze jobbet der. Vi øvde på forestillinger med ham der jeg ikke danset. Det var et stort stykke arbeid – et stykke bagasje som kunne komme godt med i min senere karriere. Da han forlot teatret ble jeg stående selv uten en slik valgfri jobb. På den tiden hadde jeg allerede flere tilbud fra forskjellige teatre. Invitasjonen mottatt fra Mikhailovsky Theatre virket mest fristende for meg - å danse i balletten The Flames of Paris, iscenesatt av Mikhail Messerer. Jeg var ikke opptatt med repertoaret til Bolshoi Theatre. Derfor ba jeg ledelsen om å gi meg ferie for egen regning i to måneder. Men de lot meg ikke gå. Jeg innså at jeg ikke kunne være uten arbeid i to måneder, og dro til Mikhailovsky. I balletten "The Flames of Paris" danset jeg to deler - Diana Mireille og Jeanne.

Var det vanskelig å forberede to komplekse og forskjellige spill så raskt?
– Mikhail Grigorievich Messerer sa at jeg har en bred rolle og jeg kan danse forskjellige roller. Og disse ordene inspirerte meg mye til å jobbe på Zhannas side. Prøveperioden varte i en måned. Først, da jeg kom, begynte jeg å øve på delen av Diana Mireille. Jeg danset denne delen på Bolshoi også, men den var i en helt annen utgave. Da foreslo Mikhail Messerer at jeg skulle prøve meg i rollen som Zhanna. Og dette partiet er helt annerledes, det er mer karakteristisk, jeg har aldri opptrådt i denne rollen før. Det hendte seg at på premieredagen gikk jeg på scenen som Diana Mireille, og dagen etter danset jeg allerede Jeanne.

– Og du ble umiddelbart tilbudt kontrakt?
– Ja, jeg ble umiddelbart invitert til ballerinaens veddemål.

Hvordan ønsket kollegene dine ved Mikhailovsky-teatret deg velkommen? En ung ballerina, kom fra Moskva, umiddelbart hoveddelene ...
– Hva er det som er så rart med det?

– Så kollegene dine var glade for å se deg?
– Du vet, det er en slags vrangforestilling at enhver artist som kommer til teatret utenfra blir møtt med misbilligelse. Tro meg, det er det ikke. Når du går på scenen, blir det umiddelbart klart for alle om du fortjener det eller ikke. Hvis du ikke når dette nivået, begynner noen samtaler. Men alt dette gikk meg forbi. Troppen til Mikhailovsky Theatre er veldig vennlige. Jeg har ingen problemer med noen her.

– Var det vanskeligere på Bolsjojteatret?
– Ja, for det er en veldig stor tropp, mange artister, seriøs konkurranse, og ledelsen fordeler ikke alltid arbeidet riktig – slik at artistene ikke tar anstøt av hverandre.

Føtter og knær er dekket av blod, men dette er bagateller!

– Fortell litt om balletten du skal danse i 8. mars ...
— Jeg skal innta scenen for første gang som Juliet i Romeo og Julie, iscenesatt av Nacho Duato. Jeg er heldig at premieren min finner sted akkurat nå, for Nacho har selv kommet. Han er ikke lenger kunstnerisk leder for Mikhailovsky Ballet Company, men har ikke kuttet forbindelsen med teatret. Det er regissører som forteller danserne hvordan de skal gjøre det. Nacho er fantastisk. Du trenger bare å se på det og prøve å gjenta det. Alle ballettene hans er så musikalske. Balletten "Romeo og Julie" settes opp for hver takt, for hver tone. Han hører musikk på en måte som sannsynligvis ingen fra moderne regissører hører.

Alt foregår i samme århundre som i Shakespeares skuespill, under renessansen, kostymene er historiske, nær den epoken. Og dette er en ballett der de danser ikke på spisse sko, men i myke sko. Dette er en ny teknikk for meg, og det var veldig interessant for meg å mestre den. En moderne danser skal kunne jobbe i ulike stiler, sjangre, teknikker. Selvfølgelig er overgangen fra spisssko til myke sko full av skader. Men nå er repertoaret mitt så bygget at jeg bare øver på Romeo og Julie. Selvfølgelig er føttene og knærne dekket av blod, alle forslått, men dette er bagateller!

– Tror du en slik kjærlighet som Julies er mulig i disse dager?
"Jeg tror kvinner har endret seg. Kanskje det skjer med noen andre også. Men de fleste moderne kvinner har sine egne oppgaver, mål i livet, arbeidet ... Så å ta ditt eget liv i kjærlighetens navn ... Få mennesker er i stand til dette.

Jeg begynte på ballett fra rytmisk gymnastikk

Hvilken familie er du fra? Er foreldrene dine - kunstfolk, knyttet til ballett?
— Nei, foreldrene mine er leger, storesøsteren min er tannlege. Og jeg begynte på ballett fra rytmisk gymnastikk, som jeg har holdt på med siden jeg var 5 år gammel. Jeg hadde en viss suksess, jeg ble kandidat til master i idrett i en alder av 10. Og da jeg sluttet med turn, ble koreografen min, som ga meg tall, opprørt. Og han rådet meg til å gå på ballett. Jeg gjorde det. Jeg besto eksamenene på ballettskolen i Voronezh, og jeg ble tatt opp umiddelbart i tredje klasse.

Hva må du gi opp for ballett?
«Jeg innså for lenge siden at jeg ikke kan leve uten yrket mitt. Derfor er alle restriksjoner for meg selvinnlysende. Hvis vi snakker om kostholdet, så spiser jeg selvfølgelig litt. Det hender ofte at det ikke er mulig å spise i det hele tatt hele dagen. Jeg øver hele tiden. I dag, la oss si, hadde jeg en klasse, og deretter seks timer med øving - en generalprøve, deretter en og en halv time deltok vi på en øvelse med Natasha Osipova, deretter en og en halv time hadde jeg min egen øving, så jeg umiddelbart løp til deg, og innen syv må jeg tilbake til løpeturen.

– Men med slike belastninger trengs det energi! Kanskje, selv om søtt er mulig?
– Jeg spiser godteri. For eksempel sjokolade, fordi det gir energi. Jeg kan ikke si at jeg ikke spiser etter seks, for noen ganger spiser vi ikke før seks.

Det er ikke tid til mat og til mange andre ting. Men det plager meg ikke. Arbeid for kunstneren er hovedsaken. Jeg la merke til at når jeg har mye arbeid, føler jeg meg bedre. Når det er lite arbeid, føler jeg meg ukomfortabel. Jeg er vant til denne rytmen.

– Vel, finner du tid til å lese, se film, gå på kino?
- Jeg går på teater, jeg så nylig Eifmans balletter, jeg går på Mariinsky-teatret hvis det er mulig, jeg ser på film hjemme, jeg leser bøker før jeg legger meg, og roer meg derved ned.

– Har du noen idoler?
– Jeg har alltid beundret Ekaterina Maximova, Nadezhda Pavlova og Lyudmila Semenyaka.

Det var denne frasen av Leonid Sarafanov jeg ønsket å sette inn i tittelen på historien om min tredje Corsair på Mikhailovsky-teatret 23. september 2015.

Jeg kom til teatret sinnsykt trøtt, pakket inn i huslige problemer "gjennom taket". Men tilsynelatende kom alle stjernene sammen den kvelden i (over) Mikhailovsky-teatret, for i de aller første akkordene hørte jeg støyen fra den orientalske basaren, jeg luktet bokstavelig talt lukten av krydder, jeg ønsket å handle og prute ... Og ja - de, jeg ser frie korsarer!
«... Et hilsenrop, og her i fjæra
Håndhilse i en vennlig sirkel
Spørsmål, latter og vitser uten ende -
Og den nært forestående festen lokker allerede hjerter!

Utseendet til Konrad, Leonid Sarafanov, viste seg denne gangen ikke å være i det hele tatt lyst, han forble en stund i skyggen av Birbanto (Alexander Omar) og så stolt på hvordan hans venninne-i-våpen utførte sin variasjon.
Du tror det kanskje ikke, men akkurat som Byron beskrev helten sin, virket Leonid for meg denne kvelden:
«... Ulik helten fra antikken, som kunne
Å være sint som en demon, men vakker som en gud, -
Conrad ville ikke ha slått oss med seg selv,
Selv om det brennende blikket skjulte seg i øyevippene.
Ikke Hercules, men fantastisk kompleks,
Han skilte seg ikke ut for sin store vekst;
Men øyet til den som studerte ansiktene,
Han ville umiddelbart bli merket i mengden ... "

Hvis det etter de første forestillingene var mulig å si at Sarafanov var "ute av form" (og han snakket selv om det), så strålte Leonid i går som bare han kan! Bildet av Conrad fikk nye farger, og dansen ble perfeksjonen som vi er vant til å se. Sirkelen hans av doble forsamlinger fikk meg til å hoppe opp og ned i stolen min som om jeg kunne snurre opp med ham som en korketrekker! Rotasjonene fikk bokstavelig talt hodet mitt til å snurre, og Lenya gjentok og gjentok dem, og sa ned tempoet og akselererte igjen ...

Når jeg ser fremover, vil jeg si at ALL støtten i stykket, inkludert det endelige bildet, ble fremført av Leonid "i Marat Shemiunovs ånd", og i det siste (den som ikke fungerte 12. september ), Angelina Vorontsova (Medora) holdt seg ikke bare lenge i "stearinlyset", men la veldig vakkert hånden tilbake, lente seg på partnerens skulder med bare en. Ærlig talt, jeg forventet ikke dette fra Lenya og ble overrasket over skjønnheten, påliteligheten og den høyeste ytelseskvaliteten til alle de vanskeligste løftene i ytelsen!

Nå tilbake til frasen som jeg la inn i tittelen. Dette er nøyaktig hva Leonid sa etter forestillingen: «Dancing with Angelina, I see a white light. Ikke som med Katya (Borchenko) eller Sveta (Bednenko).»
I går var det en ideell duett på scenen, en duett av to likeverdige partnere, som hver ble badet i sin rolle, etter å ha tenkt gjennom historien til de minste nyanser og følt hvordan den skulle danses!
Angelina går uendelig på Medoras fest, alle disse søte fristelsene og flere kostymebytter. Hun er behersket kokett i første akt, uendelig øm og forelsket i pas de deux i andre akt, umulig sjarmerende og til og med erotisk i den lille korsarens dans, forlokkende på en orientalsk måte, men samtidig følsom i "sengescenen" og rasende sint i scenen hans kidnapping.
Og ved siden av en slik nydelig Medora var korsærprinsen vår:
«... Men det var ikke naturen som ga Conrad
Led skurker, vær et ondskaps redskap;
Han endret seg før lasten
Med mennesker og himmelen var han involvert i kamp ... "

Og jeg husket ikke Jack Sparrow, men den edle Captain Blood fra Sabatinis bøker, som ble en pirat bare ved en tilfeldighet. Det ser ut til at det var han som var prototypen til Konrad "fra Sarafanov", hvis edleste oppførsel ikke kunne skjules verken av piratklær, eller et hardt blikk på hans opprørske kampfeller, eller knyttet never ...
“... Alvorligheten i hans sjel er sterk:
"Gå til kysten." - Klar. – «Gjør det på denne måten». -
Spise. - "Over hele meg". -
Og med en gang er fienden knust.
Her er hastigheten på hans ord og gjerninger;
Alle er underdanige, men hvem våget å spørre -
To ord og et fullt blikk av forakt
De modige vil bli pasifisert i lang tid ... "
Men Conrad går ikke umiddelbart med på Birbantos forslag om å stjele Medora, men innser bare at dette er det eneste alternativet for å ta bort hans elskede. Hvordan han sjekket om våpenet var klart for kamp!

Men ved siden av Medora - Angelina, fra den modige lederen av korsarene, ble Leonid en uendelig øm elsker:
"... Nå ydmyket han sitt eget blod,
Hvor (selv i ham!) bodde ikke lidenskap - kjærlighet.
Ja, det var kjærlighet, og gitt
Hun var alene, hun var alltid alene ... "

Se gjennom innspillingen av adagioen fra pas de deux. Hva er bare Konrads berøring på kinnet til sin elskede! Da han rakte hendene til jenta, grep Medora, som strenger, fingrene! Den var veldig myk og vakker...

I scenen der Konrad drar Medora til kjærlighetssengen, flagret Angelina rundt kjæresten sin som en kolibri, og flyr vektløst i hyssingen i hendene på Leonid...
Å, hvorfor kan jeg ikke skrive poesi!

Scenen med Conrads lulling hørtes veldig interessant ut: Leonid drikker vin, nyter den første slurken, den andre "slår ham tydeligvis i hodet", og han, ledet av Medora, går svimlende til sofaen. Men selv søvnig prøver han å være den første som legger sin elskede på henne: "Bare etter deg, kjære!" Og morsom, og til og med erotisk, men også litt edel ... :-)
Slik ble duetten, fylt av kjærlighet, i går.
Da jeg forlot teatret, tenkte jeg: "Kanskje dette vakre bryllupet til Angelina og Mikhail Tatarnikov spilte en rolle?!"

Når det gjelder resten av artistene, var nesten alle gode.
Anastasia Soboleva (Gulnara) presset alt mulig ut av sitt lille parti: med utilslørt glede hersket hun i haremet og lekte med Seyid Pasha.
Skarp som et skjær ble Alexander Omars Birbanto og min elskede og uovertrufne Olya Semenova et fantastisk par i korsarens danser.
Som alltid er Viktor Lebedev veldig elegant og klassisk i pas d "esklaven (han burde ha skiftet partner - jeg kan ikke se en parodi på dansen fra Asya Hovhannisyan).
Trioen av odalisques danset ganske bra (selv om den fortsatt ser noe uorganisk ut).
Og corps de ballet i Lively Garden er helt nydelig!!! Bravo jenter, dere er fantastiske!

Og videre. I går samlet et overraskende godt, sympatisk publikum seg i Mikhailovsky, og ikke bare jeg ropte bravo ... :-)
For de som er interessert gikk Angelina og Leonid ut bak gardinen tre ganger.
Vel, jeg, bokstavelig talt sprudlende av glede, kunne etter endt forestilling bare puste ut: "Det var jævla flott!"