Portrett av Maria Lopukhina. Mysteriet med portrettet av Maria Lopukhina: et bilde som brakte døden? Den mest poetiske kreasjonen av alle portretter i

Borovikovsky V. "Portrett av M. I. Lopukhina"

1700-tallet gikk ned i russisk kunsthistorie som "portrettets tidsalder", en av dets beste portrettmalere er Vladimir Lukich Borovikovsky.
En viktig rolle i hans skjebne ble spilt av Katarina IIs reise til Krim i 1787. Palasser og triumfporter ble reist på veien til keiserinnen.
For et av disse palassene, som var ment å motta den russiske keiserinnen, instruerte Mirgorod-lederen for adelen V.L. Borovikovsky for å skrive flere allegoriske malerier.
Dronningen likte spesielt to av dem. På den ene ble hun selv avbildet i form av Minerva, omgitt av syv eldgamle greske vismenn, som hun forklarer sitt mandat til, på den andre - Peter I, som pløyer landet, som igjen , hun sår frø, noen steder bærer hun allerede frukt. Etter å ha lært navnet på kunstneren, inviterte keiserinnen ham til å dra til St. Petersburg.

V.L. Borovikovsky var utrolig flittig, han malte mange portretter, og han ble bedt om å male portretter av alle medlemmer av den keiserlige familien.
Omtenksomheten i bildet, den dyktige bruken av børsten, friskheten i fargen, evnen til å skildre alle slags stoffer og klær satte V.L. Borovikovsky i en rekke kjente portrettmalere, selv om han ikke fikk en grundig klassisk utdannelse.
I portrettene til V.L. Borovikovsky viser ømheten til børsten, den tynne delikate tegningen, riktigheten av formene og alltid tankeuttrykket i ansiktet som er avbildet av ham. Portrettet av Maria Ivanovna Lopukhina er det mest poetiske og feminine av alle skapt av kunstneren. Samtidig oppdager han det etablerte moralske og estetiske idealet til V.L. Borovikovsky

Bildet av M.I. Lopukhina fengsler betrakteren med mild melankoli, uvanlig mykhet i ansiktstrekk og indre harmoni. Denne harmonien formidles av hele den kunstneriske strukturen i bildet: både ved vendingen av hodet og uttrykket i kvinnens ansikt, understrekes den også av individuelle poetiske detaljer, som roser plukket og allerede hengende på stilken. Denne harmonien er lett å fange i den melodiøse jevnheten til linjene, i omtenksomheten og underordningen av alle deler av portrettet.

Ansiktet til M.I. Lopukhina er kanskje langt fra det klassiske skjønnhetsidealet, men det er fullt av en så uutsigelig sjarm, en slik åndelig sjarm at ved siden av vil mange klassiske skjønnheter virke som et kaldt og livløst opplegg. Det fengslende bildet av en øm, melankolsk og drømmende kvinne formidles med stor oppriktighet og kjærlighet, kunstneren avslører sin åndelige verden med fantastisk overbevisningsevne.
Gjennomtenkt, sløvt, trist-drømmende utseende, mildt smil, fri letthet i en litt sliten positur, glatt, rytmisk fallende linjer, myke, avrundede former, hvit kjole, syrin skjerf og roser, blått belte, askeaktig hårfarge, grønn løvbakgrunn og til slutt en myk luftig dis som fyller rommet - alt dette danner en slik enhet av alle billedlige uttrykksmidler, der bildets tilblivelse avsløres mer fullstendig og dypere.
M.I. Lopukhina står i hagen og lener seg på en gammel steinkonsoll. Konturen som flyter rundt figuren hennes - nå tapt, for så å fremstå i form av en tynn, fleksibel linje - fremkaller konturene av gamle statuer i betrakterens minne. Fallende, konvergerende eller dannelse av glatte folder, de tynneste og mest åndelige trekkene i ansiktet - alt dette utgjør så å si ikke maleri, men musikk.

Maling på bakken V.L. Borovikovsky påførte et tykt, men tynt og jevnt lag, og oppnådde en slags fargevibrasjon. Når han skrev dette portrettet, foretrakk kunstneren et kaldt område - lilla-gult og hvitt, lyseblått og gult, dempede grønne og askeaktige farger.
Figuren til M.I. Lopukhina er omgitt av en luftig dis av landskapet, men den smelter ikke sammen med den, men fungerer som et klart plastvolum, rytmisk forbundet med det: hengende grener og trestammer, avbildet i bakgrunnen, ser ut til å gjengi den bøyde overkroppen og posisjonen til hånden. Modellerer subtilt former og mykt, glidende lys.

V.L. Borovikovsky hadde tidligere introdusert landskapsbakgrunner i portrettene sine. Men akkurat nå, utviklet med all omhu, blir de en viktig del av kunstnerens portrettegenskaper, de får virkelig mening. Ører av moden rug, delikate greener, kornblomster - alt er designet for å understreke ikke bare "enkelheten" i bildet, men også for å uttrykke dens drømmende stemning. (Til tross for at kunsthistorikere bemerker noe konvensjonalitet i dette landskapet med "landlige" tegn.)
De legger også merke til en del kunstighet i den tilfeldig gjennomtenkte posituren til en kvinne. Men på den tiden demonstrerte heltene selv, som det var, sin evne til høye følelser og inderlige følelser, og etter dem måtte kunstnerne (inkludert V.L. Borovikovsky) skildre disse følelsene, som var tegn på en verdig og dydig sjel.
Det er kjent at M.I. Lopukhina var aldri glad; et år etter at VL Borovikovsky malte portrettet hennes, døde hun. Men denne kvinnen skjulte og bar i seg så mye ømhet, kjærlighet, poesiens renhet, skjønnheten i menneskelig følelse, som Poeten Y. Polonskys første inntrykk av portrettet han så var inderlige poetiske linjer:

Portrett av Maria Ivanovna Lopukhina av Borovikovsky, et av mine favorittmalerier, er også i Tretyakov-galleriet.

Bildet, som viser kona til Jägermeister S. A. Lopukhin, den unge grevinnen Maria Ivanovna, født Tolstaya, søsteren til den berømte eventyreren, Fyodor Tolstoy "The American", blir ofte sammenlignet med den spennende og vakre Mona Lisa.

Når de beskriver den berømte skapelsen av Da Vinci, sier de ofte at Gioconda er mystisk mystisk, smilet hennes er unnvikende, og øynene hennes ser ut til å være i live, og det ser ut til at jenta ser direkte på deg ... Lignende opplevelser oppstår når du ser ved portrettet av Lopukhina.

I 1797 mottok den berømte portrettmaleren Vladimir Lukich Borovikovsky, som på den tiden jobbet med et portrett av den keiserlige familien, en annen oppdrag. Jägermeisteren ved hoffet til Paul I ønsket å fange hans vakre brud, atten år gamle grevinne Maria Ivanovna.

Borovikovsky V.L.

Den muntre, lette unge skjønnheten gjorde et sterkt inntrykk på den førti år gamle Borovikovsky. Hennes naturlige sjarm og spontanitet fikk kunstneren til å male et portrett som viser de dype, intime sidene ved jentas karakter, og avslører hennes ømme sjel ...

Når du ser på dette bildet, oppstår et stort spekter av motstridende følelser og tanker, grevinnens uttrykk hvert sekund virker annerledes: enten ser jenta på deg med arrogansen til en aristokrat, eller praktisk talt barnslig rørende.

Denne effekten, som avslører heltinnens indre verden, ble oppnådd av Borovikovsky ved å bruke den tradisjonelle teknikken til et representativt portrett, når karakteren er avbildet omgitt av attributter og gjenstander som avslører bildet hans.

Bare tidligere var slike portretter ment å indikere den sosiale statusen til en person, hans betydning og levedyktighet. Borovikovsky, derimot, plasserte den vakre Maria i en fantastisk hage, delvis dekorativ og betinget, men hvor trekkene i det russiske landskapet spores.

Bak en sart jente med en enkel frisyre, kledd i en lett, enkel kjole med et asurblått belte, kan man se de hvite stammene til russiske bjørker, blå kornblomster og ører av rug. Naturligheten i landskapet gjenspeiler enkelheten i bildet av grevinnen, og betegner den harmoniske sammensmeltningen av den rene sjelen til jenta med naturen selv.

Natur

Linjene i landskapet gjentar kurven til Lopukhinas skjøre ramme, de lyse bjørketrærne reflekteres i kjolen hennes, de gylne kornørene i dekorasjonen på armen hennes, kornblomstene gjenspeiler det delikate beltet på kjolen, og det lyse sjalet på skuldrene hennes gjentar nøyaktig fargen på roseknoppene i det høyre hjørnet av maleriet, skjønnhetene som stirrer på oss fra lerretene til de store malerne vil for alltid forbli akkurat slik: unge, sjarmerende og fulle av vitalitet. Den sanne skjebnen til vakre modeller er imidlertid ikke alltid så misunnelsesverdig som det kan virke ved første øyekast.

Det er veldig lett å se dette i eksemplet med dette berømte portrettet. Maria Lopukhina, avstammet fra grevefamilien til Tolstoy, stilte umiddelbart etter sitt eget bryllup (hun var 18 år gammel) for Vladimir Borovikovsky. Portrettet ble bestilt av mannen hennes. I skrivende stund så Maria bare flott ut. Ansiktet hennes utstrålte så mye sjarm, spiritualitet og drømmende ... Det kunne ikke være tvil om at et langt og lykkelig liv ventet den sjarmerende modellen. Et uforståelig faktum, men Mary døde av forbruk da hun bare var 23 år gammel. .

Etter hennes død begynte portrettet å få mystiske rykter. Den døde kvinnen så så realistisk, levende og mystisk ut fra lerretet at folk begynte å tro at faren hennes, frimurerlosjens mester og den berømte mystikeren, Ivan Tolstoy, klarte å lokke datterens sjel inn i dette bildet.

Det ble sagt at hvis en ung jente så på portrettet, ville hun snart dø. I følge versjonen av sekulær sladder drepte bildet minst et dusin vakre jomfruer.

Portrettet ble i mellomtiden oppbevart i huset til Lopukhinas niese, datter av Fjodor Tolstoj, og ble æret som et familiearvestykke. Det var her Pavel Tretyakov så ham første gang i 1880. Det praktfulle bildet gjorde et uutslettelig inntrykk på beskytteren, og han gjorde alt for å kjøpe det til galleriet sitt.

Siden den gang har de forferdelige ryktene om portrettet opphørt. Nå beundret folk dette praktfulle verket til Borovikovsky, fylt med dybde av følelser, livseutentisitet og ekstraordinær poesi. …


Portrett av Lopukhina

I 1885 skrev poeten Yakov Petrovich Polonsky udødelige linjer om denne vakre jenta, som vil bli beundret av mange flere generasjoner i fremtiden:

«Hun har gått for lengst, og det er ikke lenger de øynene

Lidelse er skyggen av kjærlighet, og tanker er skyggen av sorg,

Men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes.

Så en del av sjelen hennes flyktet ikke fra oss,

Og det vil være dette utseendet og denne skjønnheten til kroppen

For å tiltrekke likegyldige avkom til henne,

Å lære ham å elske, lide, tilgi, være stille.

Portrett av Lopukhina En gang, for nesten hundre år siden, så poeten Polonsky et portrett av Maria Ivanovna Lopukhina malt av Borovikovsky hos sine bekjente. Portrettet på den tiden var også nesten hundre år gammelt. Poeten ble lenge i tankene foran et lite lerret. Han visste nesten ingenting om denne kvinnen. Han visste bare at livet hennes av en eller annen grunn hadde blitt uheldig og at hun døde ganske ung.

Poeten tenkte: "For et mirakel - maleri! Alle ville for lengst ha glemt denne vakre Lopukhina, hvis ikke for malerens pensel ..."

Og vers begynte å danne seg i hodet hans:

Hun har gått for lengst - og det er ikke lenger de øynene
Og det er ikke noe smil som stilles til uttrykk
Lidelse er skyggen av kjærlighet, og tanker er skyggen av sorg.
Men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes ...

Selvfølgelig er det derfor vi husker Lopukhina fordi Borovikovsky skrev det. Vel, hvis vi ikke visste hvem som er avbildet i portrettet, ville vi likt ham mindre eller rørt oss mindre? Sannsynligvis, ikke. Derfor vil dette portrettet for alltid begeistre oss, at kunstneren ikke bare på samme måte skildret den lenge glemte Maria Ivanovna Lopukhina, men skapte et vakkert bilde av en kvinne med trist og lys skjønnhet, en ren og øm sjel.
TAKK SKAL DU HA
Du vil også være interessert i:

33 dyreste malerier av russiske kunstnere

Kunstner Maria Zeldis. Lett, trist, snill

Spådom i kunsten

Blant de mange maleriene til det berømte Tretyakov-galleriet er det et som fortsatt sirkulerer mange legender og mystiske rykter.
Dette er et bilde av et portrett av M.I. Lopukhina. Maleriet viser et portrett av den unge kona til germeister Lopukhin. Jeg må si at ifølge historikere var det personlige livet til denne unge og vakre jenta trist.
Hun var ulykkelig i ekteskapet, og 16 år senere døde hun av forbruk. Men skjønnheten har blitt beundret av hundrevis og tusenvis av entusiastiske øyne i mer enn ett århundre. Det er noe i øynene hennes som tiltrekker og forhekser på samme tid.

Som om unge Lopukhina leker med sine kontemplatorer, og tvinger dem til å stå i nærheten av portrettet hennes i lang tid uten å bevege seg. Inntil det kom inn i veggene til det berømte Tretyakov-galleriet, var portrettet av Lopukhina i huset til en slektning av Lopakhins, guvernørens kone Perfilyeva, der poeten Yakov Polonsky først så ham, han var henrykt. Snart dukket portrettet av Lopukhina opp for alle å se, noe som forårsaket en storm av ekte entusiasme, både for skjønnheten til jenta og for kunstnerens unike arbeid.
Det ble til og med sagt at unge damer, som beundret skjønnheten til jenta avbildet i portrettet, ofte besvimte. Etter flere lignende tilfeller dukket det opp en uttalelse om at hvis en ung ugift jente ser på Lopukhina i lang tid, og enda mer ser inn i øynene hennes, vil hun ikke ha et lykkelig ekteskap eller, enda verre, en tidlig død.

Noen kunsthistorikere var i stand til å se et annet skjult mystisk symbol i Borovikovskys arbeid. En slags portal mellom liv og død. I den første, ved nærmere undersøkelse av bildet, kan du se at jenta samtidig er i to dimensjoner. Ved siden av henne står et bord og en vase med en allerede vissen blomst, og bak henne en endeløs hveteåker og en blå himmel.
Men samtidig var det mulig å kombinere det tilsynelatende uforenlige. Spikeletter av hvete og kornblomster avbildet bak jentas rygg har også en hemmelig betydning. Hvis du vender deg til slaviske symboler, er rug et symbol på liv og velstand. Kornblomst er et symbol på livet etter døden. Vi understreker at beltet som jenta er omgjordt med har samme kornblomstblå farge som blomstene på bildet.
Du kan ikke ignorere den visne rosen - et symbol på døden. Dermed er Lopukhin liksom mellom liv og død. Og så kan vi konkludere med at portrettet av Lopukhina er et slags mystisk kunstverk. Siden kort tid etter å ha skrevet det, vil jenta bli syk og dø.
Nå pryder dette verket av Borovikovsky en av salene i Tretyakov-galleriet og bærer kanskje allerede mystikken som det ble innhyllet i for hundre år siden, men galleriansatte sier at Lopakhinas uttrykk noen ganger endrer seg, og hun ser fortsatt ut til å kommunisere med de som har sett jenter på henne.
Hvis du ser på bildet fra kunstnerens profesjonelle synspunkt, er fargene valgt veldig nøyaktig. Spesiell oppmerksomhet rettes mot teknikken der ansiktet til en ung dame er skrevet. Kunstneren plukket med stor suksess opp fargene, friskheten til ungdom og rødmosset. Avslutningsvis vil jeg si at bildet imponerer ikke bare med sin unike historie, men også med sin utrolige skjønnhet.

Yakov Polonsky
"Til portrettet av M.I. Lopukhina"
Hun har gått for lengst, og det er ikke lenger de øynene
Og det er ikke noe smil som stilles til uttrykk
Lidelse er skyggen av kjærlighet, og tanker er skyggen av sorg,
Men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes.
Så en del av sjelen hennes flyktet ikke fra oss,
Og det vil være dette utseendet og denne skjønnheten til kroppen
For å tiltrekke likegyldige avkom til henne,
Å lære ham å elske, lide, tilgi, være stille

Jeg har kjent dette portrettet i lang tid, men jeg kunne ikke engang forestille meg hvor ulykkelig jenta er avbildet på det. Og hva var overraskelsen min da jeg fant ut at denne vakreste skapningen hviler rett ved siden av arbeidet mitt i en grav i Androniev-klosteret. Jeg vil dit og sørge.

Curriculum vitae:

Maria Ivanovna Lopukhina, nei
Grevinne Tolstaya, var den eldste datteren til grev Ivan Andreevich Tolstoj og
Anna Feodorovna Maikova. Faren hennes tjenestegjorde i Semyonovsky-regimentet som sersjant,
brigadegeneral, generalmajor. Og dessuten var han kjent som
leder av Kologriv-adelen.
Maria Ivanovna var det ikke
den eneste datteren i familien, hun hadde også 4 søstre: Vera, som
var gift med kapteinen for kavaleriet Khlyustin, Anna, tjenestejente
hoffmann, Alexandra, som var gift med von Møller, og
Catherine, som var gift med kapteinen på vakten Chupinsky. OG,
i tillegg var Vera og Ekaterina uteksaminerte fra Smolny Institute
utgave av 1806. I tillegg hadde Maria to brødre: Fedor og
Peter.

Den kanskje mest avskyelige figuren i denne familien var Fedor
Ivanovich Tolstoy, Marias yngre bror, med kallenavnet "The American",
kjent for sine dueller og eventyr. En dag prøvde han å skyte
selv med Pushkin. Men for ikke å skyte seg selv begynte han plutselig å spise
kirsebær og spytt ut gropene. Denne berømte episoden ble senere
basert på handlingen til historien "Shot" fra "Belkin's Tales" ...

Og det meste
en kjent historie som er knyttet til Fedors personlighet og skjebne
amerikansk, dette er det i 1803, da Krusenstern ble sendt til
verdensturné dro han med ham som frivillig
av egen fri vilje, etter eget ønske. Men mens du svømmer
viste seg å være svært udisiplinert og for gjentatt
forseelser og brudd på disiplin ble landet på kysten av den russiske kolonien,
som han fikk kallenavnet "American". Bor her en stund
Fjodor Tolstoj besøkte Aleutian Islands, ble også tvunget til å bo her
noen gang blant de ville lokale stammene. Og så med tørr rute tilbake til
Russland.

Etter utallige dueller ble han fratatt offiseren sin
rangert og degradert til soldatene. Men under den patriotiske krigen i 1812
år kjempet han tappert som en kriger i militsen og gjenopprettet
hans offisersgrad.
I tillegg til Pushkin var han også kjent med andre
fremtredende og fremragende forfattere i sin tid - med Batyushkov,
Baratynsky, med Vyazemsky, med Griboedov. Og forresten, Griboyedov
foreviget bildet sitt i sin udødelige komedie "Woe from Wit"
med følgende ord:

Men vi har et hode som ikke er i Russland,
Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:
Natttyv, duellist,
Ble eksilert til Kamchatka
Kom tilbake som aleut
Og hardt på hånden uren.

Maria Ivanovna giftet seg i 1797 med Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister og ekte kammerherre ved hoffet til Paul
Først. Og det var i år det kjente portrettet ble malt - på oppdrag av
hennes mann, i forbindelse med bryllupet.

I skrivende stund portrettet
Maria Ivanovna var bare 18 år gammel. Ifølge de få som har kommet ned til oss
memoarer fra samtidige, kan det antas at hun mest sannsynlig ikke gjorde det
var lykkelig i dette ekteskapet, som ble avsluttet med en mann eldre enn henne
i 10 år, en umerkelig person, og ikke av kjærlighet, men
mest sannsynlig av foreldrenes vilje ... Etter 3 år, den unge konen
døde av forbruk...

Ekteskapet deres var barnløst. Ektefelle
begravde henne i familiegraven til Lopukhins i Spas-Andronnikovsky
kloster i Moskva. Dette er det nåværende museet og senteret for gammel russisk kunst
oppkalt etter Andrei Rublev, i Taganka, i Moskva. Noen år senere døde han og
han selv, og ble gravlagt i denne graven sammen med henne.

Hva
gjelder portrettet, ble det oppbevart lenge i huset til Marias niese
Ivanovna, datteren til den samme Fjodor Tolstoj, "amerikaneren", som ble
kona til Moskva-guvernøren Perfilyev. Det er i huset hennes at portrettet og
så Pavel Mikhailovich Tretyakov. Dette skjedde på slutten av 1880-tallet.
år, og det var derfra bildet kom inn i samlingen til Tretyakov Gallery,
hvor det er den dag i dag...

Det var et fjernt 1797. Kunstneren, som har fått berømmelse som en strålende portrettmaler, jobber med portretter av den keiserlige familien. Plutselig får han en ny ordre. En Jägermeister ønsket å fange sin atten år gamle brud. Noen kilder sier imidlertid at hun selv ønsket portrettet sitt utført av Borovikovsky. Mot foreldrenes vilje, som ikke anerkjente ham som kunstner.

Den vakre prinsessen gjorde et slikt inntrykk på mesteren at kunstneren, foraktet alle maleriets kanoner, avbildet heltinnen mot en naturlig bakgrunn for å avsløre hennes indre verden mer fullstendig. På den tiden skulle portretter indikere sosial status, og det er derfor de fleste er så dystre. Bare ikke et portrett av Mary!

Da arbeidet var fullført, giftet prinsessen seg. Dessverre var hun ikke heldig. De fikk ikke barn med Lopukhin, og noen år senere dør Maria av forbruk. Og det er her moroa begynner!

Den unge jenta så så mystisk ut fra bildet, vel, akkurat som en levende! Og folk begynte å lete etter en mystisk bakgrunn. Dessuten trengte de ikke å prøve veldig hardt. Faren til prinsessen, Ivan Tolstoy, var i frimurernes samfunn. Han hadde til og med mesterposten. Gjett hva sladderene fant på?

Onde tunger sa at den sørgende faren «lokket» datterens sjel inn i portrettet. Og som om på grunn av dette er Maria så vakker. Men de stoppet ikke der! Salongsladder har skapt en hel legende. Ifølge henne viste det seg at enhver ung jente som så på portrettet, selv kort, sikkert ville dø! Den offentlige versjonen sa at bildet drepte minst et dusin skjønnheter.

Hele denne tiden ble portrettet oppbevart i huset til Marias niese, og ble æret som en familieskatt. Helt til en dag den berømte filantropen Pavel Tretyakov så ham. Han likte det praktfulle verket så godt at han kjøpte det til samlingen sin. Ikke engang spør hvor mye arbeid det kostet ham.

Han tok med seg anskaffelsen til galleriet og begynte å lete etter et passende sted for ham. OM! Og her, like ved portrettet av prins Kurakin, er det gratis. Begge portrettene var malt av samme kunstner, og Tretjakov mente det var rimelig å henge maleriene side om side.

Alt var rolig. Helt til morgen! En samler kommer til galleriet, og der blir portrettet av Kurakin kastet på gulvet. Og ikke bare falt den, men rammen falt også fra hverandre. Tretyakov var interessert i oppførselen til den gjenstridige skjønnheten, og han gjennomførte en undersøkelse. Det viste seg at selv i løpet av livet kunne Maria ikke fordra den aldrende prinsen, som hadde en dårlig vane med å dra kvinner. Jeg måtte se etter et annet sted for kvinnebedåreren.

Siden det ikke var noen spesiell dødelighet blant unge besøkende etter plasseringen av portrettet i galleriet, avtok ryktene om hennes dødelige evner. Der er hun fortsatt. Her har vi en slik "russisk Mona Lisa". Mystisk, unik og utrolig vakker.

Hun har gått for lengst, og det er ikke lenger de øynene
Og det er ikke noe smil som stilles til uttrykk
Lidelse er skyggen av kjærlighet, og tanker er skyggen av sorg,
Men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes.
Så en del av sjelen hennes flyktet ikke fra oss,
Og det vil være dette utseendet og denne skjønnheten til kroppen
For å tiltrekke likegyldige avkom til henne,
Å lære ham å elske, lide, tilgi, være stille "(

Den moderne poetinnen Solovyova viet et langt dikt til lerretet, der hun la merke til et interessant trekk ved det - Marys blå antrekk, som det var, gjenspeiler himmelens farge.

Hvem var hun, denne søte, sjarmerende jenta? Når i livet ble hun malt? "Portrettet viser Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), en representant for Tolstoy-grevefamilien, søster til Fjodor Ivanovich Tolstoy (kjent for sine dueller - N.D.), kone til Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), svigerdatter til Oryol-guvernøren A. S. Lopukhin. Hun døde av forbruk ”(Portrett av Maria Lopukhina - Wikipedia

Bare noen få linjer er skrevet om henne i Wikipedia. Mens hun «var dekorasjonen av mange sekulære salonger. Mange begynte senere å kalle henne den russiske Gioconda ”(Vladimir Borovikovsky: et portrett av Lopukhina. Skapelseshistorie, fb.ru/article/161740/vladimir-... kopi (05/14/2017)). Skjønnheten hadde en svært uheldig skjebne. På grunn av ubalansen i karakteren hans, kunne ikke Lopukhin gi lykke til sin vakre kone. Hun, etter å ha opplevd redsel og ydmykelse av fornærmelser, døde tre år senere (ifølge andre kilder - 5 år senere) etter bryllupet.

Det ble sagt at jentene som så på portrettet var døende. Dette ble lettet ikke bare av den uheldige skjebnen til Lopukhina, men også av det faktum at Marias far var kjent som en mystiker og en frimurer, men kunstneren selv var også en frimurer.

Under sovjetisk styre ble veggkalendere med dette verket av Borovikovsky solgt i et stort antall. Og dette beviser fullt ut at bildet ikke var farlig.

Borovikovsky mottok en bestilling på maleriet fra ektemannen Maria Lopukhina. Portrettet hans var ment å fange den ungdommelige skjønnheten til den fremtidige kona til Stepan Avraamovich. Maria er bare atten år gammel, og kunstneren kunne ikke forbli likegyldig til denne herlige skapningen. Han var i stand til å formidle all hennes ømhet og renhet, tristhet i øynene til denne skjønnheten og så å si til og med et forvarsel om tragedie. Som om kunstneren M.M. Gerasimov sa om henne: "Det er ansikter som kan leses som en historie ..." (Portrett av M.I. Lopukhina | Russisk maleri

Vurder funksjonene til det pittoreske lerretet til Borovikovsky.

«Portrettet fortryller oss med harmonien mellom linjer og former. Alle elementene i bildet henger sammen. Hver detalj er underlagt en idé - å skyggelegge skjønnheten til modellen. Fargeskjemaet valgt av kunstneren er som følger: lilla, blekblått, blekgrønt. Dette gir bildet en spesiell sjarm" (

"Oppmerksomheten trekkes til uttrykksfullheten til volumene og plastisiteten til de avbildede formene. Nøyaktighet i overføringen av de individuelle egenskapene til jenta - alt dette er skrevet med uvanlig letthet. Marias avlange øyne med en grønnaktig fargetone, delikate, delikate ansiktstrekk gjorde portrettet til standarden til en kvinne fra sentimentalismens epoke (Komposisjon I JI Borovikovsky "Portrett av M.I. Lopukhina" (komp...

Jeg setter stor pris på når du kan se ekte fløyel, ekte nylon eller kobberredskaper på et malerilerret, så en av mine favoritt samtidskunstnere er Alexander Shilov. I portrettet av Lopukhina klarte maleren også å formidle teksturen til materialet. Det var nødvendig å vise hennes rikdom og adel. Og vi så et ekte gullarmbånd og bølger av satengstoff.

"I. Borovikovsky mestret penselen mesterlig ”(Beskrivelse av portrettet av Maria Lopukhina Borovikovsky

«Med kalkstrøk slår han diamantplasseringer og perler av smykker, skriver pels med lette strøk, og flytende stoffer med utvidede strøk.
Når det gjelder ansiktsmodellering, Borovikovsky
noen ganger gnir han malinger inn i lerretet med fingeren, skulpturer former som en skulptør" (Verk av V. L. Borovikovsky "Portrait of M. I. - Answers Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 03/18/16 kopi (05/) 14/2017)).

Portrettet av Maria Ivanovna viste forfatterens kreative individualitet.

Skygger og penumbra spiller en viktig rolle her. "Det lyseste stedet på lerretet er jentas ansikt. Kjolen hennes, hendene og nakken med sin hvithet gjenspeiler himmelens lyse toner. Fluffy hår og et lilla sjal er kombinert med dempede nyanser av grønt som rammer inn jentas figur. Alt sammen - gullet i håret og hudfargen - skaper gløden til lerretet. Dette er et funn av Borovikovsky. Menneskekroppen, som i et ikon, utstråler lys og ekte skjønnhet ”(Komposisjon V JI Borovikovsky“ Portrett av M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / verk / ... kopi (05.14.2017)).

Det er en presentasjon på Internett dedikert til maleriet. Og den fremhever 5 funksjoner ved dette arbeidet. Disse er: replikkenes musikalitet, det mystiske halvsmilet til heltinnen, lyset fra ingensteds, røykfylthet, skulpturelle former.

Et mystisk halvsmil: "Det er veldig vanskelig, nesten umulig, å gi en nøyaktig psykologisk beskrivelse av tilstanden til heltinnen på lerretet. Alt her er "halvt", alt her er kontraster og motsetninger,

ufullstendighet og ellipse ... halvt smil, halvt omtenksomhet,

halv tristhet, halvt ømhet ... Og dette stemmer ganske godt med stilen

sentimentalisme med sin oppmerksomhet på hemmelige "følelser" (kopi (14.05.2017)).

Skulpturelle former: «Hånden til heltinnen på lerretet ligner

marmorskulptur (spesielt i motsetning til den fullstendig "levende"

rose skrevet ved siden av den), og dette er ikke tilfeldig: i dette verket,

det er utvilsomt en bevisst appell til klassisismen med sin

beundring for eldgamle skulpturelle former" (Presentasjon "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrett av Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopi (14.05.2017)).

Smokyness: "Den virtuose teknikken til Borovikovsky manifesteres i

fantastisk farge. Han jobber med allsidige slag.

variabel verdi og bruker glass, noe som resulterer i

røykfylt smak med slående ynde av farger - kunstkritikere

fant for eksempel ut at fargen blå har syv nyanser i dette verket" (Presentasjon "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopi (14.05.2017) )).

Lys fra ingensteds: «Når du ser på dette portrettet, får du følelsen

Det lyset fremstår som fra ingenting. Faktisk, "fra hva",

Sikkert. Fargeskalaen til en klut - er mild og iriserende. På

utsatte deler av malingskroppen danner et ujevnt lag i stand til

reflektere lys. Det er her den indikerte følelsen av å helle lys kommer fra.

Linjenes musikalitet: «Harmonien i bildet er i stor grad oppnådd

På grunn av den gjennomtenkte "symfonien" av linjer, dobles og tredobles de inn

bildets rom. Så for eksempel er en bjørkestamme et speil

gjentar den litt skrånende kroppen til modellen, og den buede linjen på venstre hånd høres ut som et "ekko" av stammen og grenene til det nære "bakgrunns"-treet" (Presentasjon "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrett av Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. kopi (14.05.2017)).

Hvordan opplevde samtiden dette verket?

Borovikovsky? Først og fremst la de merke til det utvilsomme

likheter med prototypen, i tillegg, for dem, var portrettet legemliggjørelsen av idealet om femininitet. Tross alt, i den er den naturlige skjønnheten til jenta i harmoni med den omkringliggende naturen.

"Dette var gullalderen til det russiske portrettet, og Borovikovsky ble ansett som dets anerkjente mester. A. Benois skrev: «Borovikovsky er så original at han kan skilles mellom tusenvis av portrettmalere. Jeg vil si at han er veldig russisk "(Mysteriet med portrettet av Maria Lopukhina: et bilde som bar ..

Selv setter jeg kanskje også pris på dette mesterens arbeid og for dets russiskhet.

Men generelt, i det 20. og 21. århundre, ser og forstår vi at "Borovikovsky reflekterte i bildet ikke bare det estetiske, men også det sosiale idealet til en kvinne. Bildet av Lopukhina kombinerer skjønnhet og intelligens, adel og dyd. Takket være hans dype visuelle evner er V. L. Borovikovsky en russisk kunstner av verdensbetydning "(Composition In JI Borovikovsky" Portrait of M.I. Lopukhina "(komp...

*- teksten sier romantikk, men jeg tror det er en feil.