hjem › Salong › De mest kjente klovnene De mest kjente sovjetiske klovnene Kjente sirkusklovner

De mest kjente klovnene De mest kjente sovjetiske klovnene Kjente sirkusklovner

Sovjetiske klovner ble ansett som blant de beste på planeten. Sirkuset i Sovjetunionen var en egen kunstform som var veldig populær. Mange klovner huskes fortsatt av de som personlig fanget dem på deres første forestillinger. Vi vil snakke om de mest kjente av dem i denne artikkelen.

Blant de sovjetiske klovnene er en av de mest kjente Yuri Nikulin, People's Artist of the USSR, idolet til flere generasjoner av sovjetiske elskere av humor og latter. Han ble født tilbake i Smolensk-provinsen i 1921. Foreldrene hans var kunstnere, så skjebnen til Yuri var i stor grad forhåndsbestemt.

I 1939, umiddelbart etter endt skolegang, ble han trukket inn i hæren. Under den store patriotiske krigen kjempet han nær Leningrad. I 1943 fikk han lungebetennelse, tilbrakte lang tid på sykehuset, etter å ha blitt utskrevet, fikk han nesten umiddelbart et granatsjokk under et av luftangrepene på Leningrad.

Etter krigen prøvde han å gå inn i VGIK, men han ble ikke akseptert, etter å ikke ha funnet skuespillerevner hos ham. Derfor gikk Nikulin til klovnestudioskolen, som jobbet på hovedstadens sirkus på Tsvetnoy Boulevard. Det ble hans hjem i flere tiår.

I 1948 debuterte den berømte sovjetiske klovnen i et par med Boris Romanov i en forestilling kalt "The Model and the Hackster", som umiddelbart fengslet publikum. I noen tid jobbet han som assistent ved Pencil. Han møtte Mikhail Shuidin, som han dro på turné med over hele landet for å få erfaring i sirkuset.

Nikulin jobbet med Pencil i to og et halvt år, hvoretter han dro med Shuydin på grunn av en konflikt. Etter å ha begynt å opptre på egen hånd, utgjorde de en duett kjent over hele landet, selv om de var helt forskjellige artister i type og karakter.

Blant klovnene i Sovjetunionen var Nikulin en av de mest populære. Han jobbet i sitt hjemlige sirkus i et halvt århundre, og ble dets symbol, nå er det til og med et monument til den berømte artisten på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig gjorde han en strålende karriere på kino parallelt, og spilte i de populære komediene "Operation" Y "og andre eventyr av Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm".

Han sluttet å opptre i sirkuset først da han var 60 år gammel. I 1981 trakk han seg offisielt fra scenen, og begynte å jobbe som sjefdirektør for sirkuset på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tok han over som direktør for sirkuset. Under denne berømte sovjetiske klovnen blomstret sirkuset, en ny bygning ble bygget, åpningen av denne fant sted i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke bare på stor kino, men også på innenlandsk TV. På 90-tallet ble programmet hans utgitt under navnet "White Parrot". Hun samlet kjente og ærede artister som fortalte sine favorittanekdoter og morsomme historier fra sin egen karriere. Signaturvitsene var alltid de som Yuri Nikulin selv forgiftet.

Nikulin døde i 1997 i en alder av 76 år etter komplikasjoner fra hjerteoperasjoner.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin er en klovn fra den sovjetiske komedietrioen. Han opptrådte med Nikulin og Pencil, ikke tapt i det hele tatt mot bakgrunnen til kjente scenekolleger. Shuydin ble født i Tula-provinsen i 1922. Han var en eksentrisk akrobat.

I likhet med Nikulin gikk han gjennom den store patriotiske krigen, de var praktisk talt på samme alder. Shuidin deltok i slagene ved Stalingrad og Kursk, utmerket seg i kamper i Ukraina, og mottok Order of the Red Star. Han ble til og med tildelt tittelen Helt i Sovjetunionen, som deretter ble erstattet av kommando med Order of the Red Banner.

Rett etter krigen gikk han inn på skolen for sirkuskunst. Sammen med Nikulin jobbet han som assistent ved Pencil. Debuten hans var vellykket, da den berømte sovjetiske klovnen portretterte en viktig regissør, som seg selv full og liten av vekst. Utseendet hans forårsaket alltid latter i salen.

Etter å ha forlatt Pencil med Nikulin, jobbet de sammen til 1983, nesten helt til den sovjetiske klovnen døde etter en lang og alvorlig sykdom i en alder av 60 år. Hans er en skjorte-fyr som vet og vet alt, i motsetning til Nikulin, som spilte en melankolsk klønete. Disse sovjetiske klovnene bygde sitt felles arbeid på karakterenes motsetning.

Interessant nok kommuniserte Shuidin og Nikulin praktisk talt ikke med hverandre i det vanlige livet. De var svært forskjellige i karakter og levesett, men som partnere på scenen var de uetterlignelige. Tilskuere kom spesielt til sirkuset på Tsvetnoy Boulevard for å se dette fantastiske paret med artister.

Den berømte sovjetiske klovnen Shuidin strålte i satiriske skisser og pantomimer «Lille Pierre», «Fredens rør», «Karneval på Cuba», «Roser og torner».

Mikhail Rumyantsev

De fleste kjenner Mikhail Rumyantsev som blyant. Dette er et av de mest kjente scenenavnene til klovner i USSR. Han ble født i St. Petersburg i 1901. Rumyantsev bestemte seg for å bli artist da han møtte de legendariske amerikanske stumfilmartistene Douglas Fairbanks og Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går på skuespillerklasser, og deretter til skolen for sirkuskunst, og studerer med Mark Mestechkin, sjefsdirektøren for sirkuset på Tsvetnoy Boulevard.

I 1928 begynner han å vises offentlig i bildet av den da legendariske Charlie Chaplin. Etter endt utdanning fra sirkuskunstskolen jobber han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 bestemte en av de mest kjente sovjetiske klovnene i fremtiden, listen over som han rettmessig leder, å forlate bildet av en utenlandsk artist. I 1935 begynte han å jobbe i Leningrad-sirkuset under pseudonymet Karan D'Ash. Gradvis danner han sitt eget unike scenebilde, bestemmer kostyme og program for forestillingen.

I 1936 flyttet han til Moskva, hvor han tok inn sine ledsagere en liten skotsk terrier ved navn Klyaksa, så karrieren til den sovjetiske klovnen Pencil begynte. Storbypublikummet var henrykt over den nye artisten.

Et unikt trekk ved blyanten var politiske vitser. For eksempel, under Brezhnev-stagnasjonen, gikk han på scenen med en stor handlepose fylt med dummies av knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røkt pølse. Vel på scenen frøs han foran publikum i stillhet. Publikum ventet utålmodig på hva klovnen ville si. Etter en tid kunngjorde han høyt: "Jeg er stille fordi jeg har alt. Og hvorfor er du?!" Samtidig bemerket Rumyantsev selv at scenekarakteren hans aldri tillot seg noe ekstra.

Gjennom hele karrieren opptrådte han ikke bare solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrioen, sammen med Nikulin og Shuydinov. Hans berømmelse var slik at det ble antatt at han ved sin opptreden på scenen var i stand til å redde enhver forestilling. Fullt hus var garantert. Den sovjetiske klovnen, hvis bilde kan finnes i denne artikkelen, var veldig pliktoppfyllende om arbeidet sitt, han krevde alltid full dedikasjon fra alle assistenter, uniformister og belysningsapparater.

Han jobbet i sirkus i nesten hele sitt voksne liv, hele 55 år. Sist gang han dukket opp på scenen var bare to uker før hans død. I mars 1983 døde han. Mikhail Rumyantsev ble 81 år gammel.

Kanskje alle kjenner ham. Den sovjetiske klovnen Oleg Popov ble født i 1930 i Moskva-regionen. Han begynte sin karriere som ekvilibrist, og snakket på tråden. I 1951 dukket han først opp på scenen som en teppeklovn i Saratov-sirkuset, og flyttet deretter til Riga. Han etablerte seg endelig i denne rollen, og jobbet under veiledning av den legendariske Pencil på begynnelsen av 50-tallet.

Den sovjetiske klovnen Popov skapte det berømte bildet av Solar Clown. Det var en ung fyr med en lys mopp av stråhår, som ikke mistet motet i noen situasjoner, som dukket opp på scenen i rutete caps og stripete bukser. I sine forestillinger brukte han ofte en rekke sirkusteknikker: sjonglering, akrobatikk, tightrope walking, parodier, men nøkkelplassen i forestillingene hans ble okkupert av entre, som han iscenesatte ved hjelp av klassisk bøffel og eksentrisitet. Blant hans mest kjente numre er "Whistle", "Cook", "Ray".

Innenlandske seere husket umiddelbart navnet på den berømte sovjetiske klovnen i en rutete hette. Han opptrådte ikke bare på scenen, han dukket ofte opp i TV-programmer, for eksempel i barnas morgenprogram "Alarm Clock", spilte ofte i filmer, vanligvis i cameos, iscenesatte sirkusforestillinger som regissør.

Artisten dro ofte på turné i Vest-Europa, som et resultat brakte de ham verdensomspennende berømmelse. Den sovjetiske klovnen i rutete lue var kjent i alle land i verden.

Etter Sovjetunionens sammenbrudd dro Popov til Tyskland. I 1991 bosatte han seg i den lille byen Eglofstein, begynte å opptre i sitt eget sirkusprogram under det nye scenenavnet Happy Hans.

Han kom tilbake til Russland først i 2015, etter å ha tilbrakt 24 år i Tyskland. 30. juni fant hans etterlengtede opptreden sted i Sotsji-sirkuset som en del av sirkusfestivalen «Master».

I 2016 skulle den allerede russiske klovnen Popov turnere i Russland. Forestillingene hans ble utsolgt i Saratov. I oktober ankom han Rostov ved Don, hvor han planla å opptre minst 15 ganger. Etter det skulle han dra på turné til Samara og Jekaterinburg.

Vennene hans husker at han 2. november var munter, dro til det sentrale markedet, planla å fiske, til den lokale elven Manych for å fange abbor. Om kvelden så han på TV på hotellrommet. Rundt klokken 23.20 ble han syk, hotellpersonalet ringte ambulanse, men skuespilleren sto ikke til å redde. Som det ble kjent sovnet han på hotellrommet sitt i en dyp lenestol og våknet aldri igjen.

Etter avgjørelsen fra hans kone og datter ble han gravlagt i det tyske Eglofstein, hvor familien hans bor. Dessuten ble han i henhold til kunstnerens vilje lagt i en kiste i et klovnedrakt.

Asisyai

Når du husker de berømte sovjetiske klovnene, bilder som du finner i denne artikkelen, er det viktig å snakke om Vyacheslav Polunin, bedre kjent under artistnavnet Asisyai.

Denne personen ble født i Orel-regionen i 1950. Han fikk sin høyere utdanning ved Institutt for kultur i Leningrad, og ble deretter uteksaminert fra popavdelingen ved GITIS. Det var den sovjetiske klovnen Asisyai, kjent over hele landet, en skuespiller-mime, forfatter og regissør for klovnenumre, masker, reprises og forestillinger.

Det var han som ble grunnleggerne av de berømte som med suksess opptrådte over hele landet. På toppen av populariteten kom "Litsedei" ut på 80-tallet. Asisyai var hovedpersonen i dette teatret. De mest populære var tallene "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 initierte Polunin en karavane av vandrende komikere i Moskva, som, fra Moskva, reiste over hele Europa med forestillinger, og forente mange scenesteder i forskjellige land til et enkelt teaterrom. Siden 1989 har Caravan of the World-festivalen blitt arrangert årlig.

Det er bemerkelsesverdig at siden 1988 har Polunin hovedsakelig bodd og jobbet i utlandet. I 1993 samlet han en ny tropp, som han iscenesatte et dusin premiereforestillinger med.

Når han snakket om prinsippene for arbeidet hans, bemerket Polunin alltid at for ham er klovning en ny måte å se verden på, dette er en spesiell virkelighetsoppfatning, der klovnen helbreder publikumssjelene.

Treneren og sirkusartisten Vladimir Durov ble født i Moskva i 1863. Selv i ungdommen forlot han militærgymnaset, fordi han ble interessert i sirkuset. Han begynte å opptre i 1879.

I 1883 slo han seg ned i sirkusmenasjeriet Winkler i Moskva. Han begynte sin kunstneriske karriere som en sterk mann, og prøvde deretter rollen som illusjonist, onomatopoeia, klovn, koblingist. Fra 1887 begynte han å spesialisere seg utelukkende som satiriker og klovnetrener.

Opplæringen av dyr var helt bygget på prinsippet om å fôre, utvikle betingede reflekser i dem ved hjelp av oppmuntring, for hvert vellykket fullført triks fikk dyret en godbit. Durov studerte verkene til Sechenov og Pavlov, og baserte sin treningsmetode på vitenskapelige prestasjoner.

I sitt eget hus i Moskva utførte han psykologiske eksperimenter på dyr, som involverte kjente psykiatere og psykologer, for eksempel Pavlov og Bekhterev. For å begynne å tjene penger åpnet han et levende hjørne rett i huset sitt, som til slutt ble kjent som Durovs hjørne. "I det ga han betalte forestillinger sammen med dyr. For eksempel kom han opp med et unikt kjent nummer kalt" Mouse Railway ".

Dette arbeidet ble suspendert av oktoberrevolusjonen og ødeleggelsene som fulgte. Igjen ble dørene til "Durovs hjørne" åpnet i 1919, men ikke som privat, men som statsteater. Durov selv fikk bo i sitt tidligere hus, som på den tiden var blitt nasjonalisert.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov eksperimenter på telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysikeren Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som en sovjetisk klovn, ga Durov ut boken "My Animals", som over tid ble gjentatte ganger trykket på nytt og nøt stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder av 71 år. Etter hans død ble virksomheten videreført av datteren Anna, i 1977 gikk "Durov's Corner" over til nevøen Yuri. Nå ledes det av oldebarnet til Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, og fortsetter tradisjonen med sovjetiske og russiske klovner som jobber med dyr.

Når du husker navnene på klovnene i USSR, hvis bilder er presentert i denne artikkelen, bør du definitivt huske Leonid Yengibarov. som nesten hele karrieren fungerte som en «trist klovn».

Han ble født i Moskva i 1935. 20 år gammel kom han inn på sirkusskolen ved klovneavdelingen. Siden 1959 begynte han å opptre på arenaen til Novosibirsk Circus. Så dukket han opp på scenen til sirkusene i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Da han samlet fulle hus i Sovjetunionen, dro han på utenlandsturné til Polen, hvor han også ventet på suksess.

I 1962 ble Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for beste nummer, hvor han møtte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møtene spilte en viktig rolle i karrieren hans, med Bykov forble de venner til slutten av livet.

I 1963 ble Yengibarov også kjent som filmskuespiller. Han spilte hovedrollen i Levon Isahakyan og Henrikh Malyans filmkomedie «The Way to the Arena» – i tittelrollen som klovnen Leni, som bestemmer seg for å jobbe i sirkuset, til tross for protestene fra foreldrene, som ønsker ham en annen fremtid.

Et år senere dukker Yengibarov opp i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama Shadows of Forgotten Ancestors. Han spiller rollen som en stum hyrde, og beviser at han er i stand til ikke bare humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964 drar den "triste klovnen" til Praha, hvor han vinner en profesjonell konkurranse. Novellene hans publiseres også der for første gang, det viser seg at Yengibarov også er en talentfull forfatter. I Praha blir datteren hans Barbara født, moren hennes er en tsjekkisk journalist og kunstner, som heter Yarmila Galamkova.

I 1966 ble en dokumentarfilm dedikert til kunstneren, "Leonid Yengibarov, møt meg!", utgitt på sovjetiske skjermer.

På slutten av 70-tallet var han på turné i hele Sovjetunionen, mest av alt ble han verdsatt av publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Jerevan. I 1971 ga Yengibarov, i samarbeid med sin kollega Belov, ut en forestilling kalt "Star Rain". Den vises i hovedstadens varieteater. Etter at Yengibarov forlater sirkuset for å etablere sitt eget teater med soloforestillinger fylt med klovner, reprise og ulike triks. Slik fremstår produksjonen av «Klovnens innfall».

En bok med noveller av Yengibarov "First Round" blir utgitt i Jerevan. Samtidig spilte han sammen med Tengiz Abuladze i komedie-lignelsen "A Necklace for My Beloved" i bildet av klovnen Suguri. På begynnelsen av 70-tallet turnerte han med teateret sitt over hele landet, og spilte 210 forestillinger på 240 dager.

Yengibarovs lyse karriere endte brått og tragisk. Sommeren 1972 kommer han til Moskva på ferie. Begynner å jobbe med et nytt teaterstykke. Juli var utrolig varm og tørr det året. I tillegg brenner torvmyrer i nærheten av Moskva, noen dager i hovedstaden var smogen slik at en person ikke kan sees fra en avstand på flere meter.

24. juli kommer Yengibarov hjem etter en konsert i Han føler seg uvel på grunn av halsbetennelse som han bærer på beina. Moren hans Antonina Andrianovna lager middag og går for å overnatte med en venn. Neste morgen oppdager hun at Leonid ennå ikke har stått opp.

Om kvelden blir han syk, han ber om å ringe en ambulanse for ham. Når legene kommer, blir kunstneren bedre, han begynner til og med å komplimentere sykepleieren. Men to timer senere forverres tilstanden hans igjen. Mor ringer igjen ambulanse. Yengibarov ber om et glass kald champagne, som trekker sammen blodårene hans, og tilstanden hans blir bare verre. Legene som kom for andre gang klarer ikke å hjelpe ham, klovnen dør av kronisk koronar hjertesykdom.

Ifølge legene var årsaken en blodpropp, som ble dannet på grunn av at sønnen kom tilbake allerede syk fra turneen og øvde på forestillinger med sår hals. På tidspunktet for hans død var Yengibarov bare 37 år gammel. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården.

Mange tok hans død som en personlig tragedie.

People's Artist of the RSFSR fikk berømmelse som kattetrener. Han ble født i Moskva-regionen i 1949. Jeg har drømt om å bli en klovn siden barndommen. Men han ble ikke tatt med til sirkusskolen på syv år på rad.

Til slutt, i 1963, kom han inn på en yrkesskole som boktrykker, men fortvilte ikke i hans sted. Arbeider i trykkeriet "Young Guard", om kveldene er han engasjert i folkesirkuset på Kulturpalasset "Red October". I 1967 ble han vinner av en amatørkunstkonkurranse.

På den siste konserten av konkurransen legger sirkusartister på Tsvetnoy Boulevard merke til ham, Kuklachev er likevel invitert til sirkusskolen. I 1971 ble han sertifisert artist av Union State Circus, hvor han jobbet til 1990. Bildet hans er en enkeltsinnet, men samtidig en liten lur bølle fra folket i stilisert russeskjorte. Arbeider i utgangspunktet under pseudonymet Vasilek.

På jakt etter sin egen lyst bestemte Kuklachev på midten av 70-tallet at en katt skulle vises i forestillingene hans. Det antas at de er vanskelige å trene, men Kuklachev klarer å jobbe med dem. Over tid begynte dyretroppen å fylle på med nye halekunstnere, dette gjorde det mulig å lage flere tall med dyr.

Det var tallene med katter som brakte Kuklachev all-Union popularitet, han var også vellykket på utenlandske turneer.

I 1990 mottok sirkusartisten bygningen til det tidligere teatret "Call", som ligger på Kutuzovsky Prospekt. Snart, ved basen, åpner han en av de første private teatrene i landet, som til slutt får navnet "Kuklachev's Cat Theatre". Det viser seg at dette er det første katteteateret i verden, umiddelbart blir det kjent langt utenfor Russlands grenser.

I 2005 fikk teatret status som statsteater, og i tillegg til katter dukker hunder opp i represalier.

Nå er Kuklachev 69 år gammel, han fortsetter sitt arbeid i katteteatret.

Evelina Bledans

Den russiske skuespillerinnen av latvisk opprinnelse startet som en klovn. Hun ble født i Jalta i 1969. Hun ble uteksaminert fra skuespilleravdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelsen kom til henne i 1999, da hun dukket opp som en del av Masks-komedietroppen, som produserte populære TV-serier basert på klovneri, pantomime og eksentrisitet. Kunstnerne ble preget av at de jobbet i stumfilmsjangeren. Alle prosjektene ble unnfanget og implementert av den kunstneriske lederen Georgy Deliev, som selv var en av artistene til komikertroppen.

På 90-tallet dukket den berømte TV-serien "Masks Show" opp på skjermene; totalt ble fem sesonger filmet, som teller nesten to hundre episoder.

Etter det fikk Evelina Bledans berømmelse som TV- og filmskuespiller.

Klovnen har blitt et så populært bilde i Sovjetunionen at den ofte er å finne utenfor sirkusarenaen. For eksempel var den sovjetiske lekeklovnen etterspurt i Sovjetunionen, som ble ansett som en spesiell gave for enhver ferie, og spesielt for en bursdag.

I det humoristiske programmet til variantartisten Yevgeny Petrosyan, som var populært på 90-tallet, ble klovneleken et symbol, du kan alltid se det på prosjektets intro.

Den sovjetiske tegneserien om klovnen «Cat and the Clown» demonstrerer også hvor populære disse artistene var. Den ble utgitt i 1988, regissert av Natalia Golovanova.

Tegneserien ble skutt i ånden til en klassisk bøffel, som forteller historien om en gammel klovn som viet mange år til å jobbe i sirkuset. I løpet av livet har han sett mye, det er allerede vanskelig å overraske ham med noe. Men dette etterfølger den magiske katten, som er i stand til å bli til alle slags gjenstander.

Denne 10-minutters tegneserien viser den anspente og kompromissløse kampen mellom karakterene, som hver har en sterk og vanskelig karakter. På den ene siden er det en eldre klovn, og på den andre en cocky, naiv og til tider ærlig frekk katt. Dette uvanlige arbeidet slutter veldig uventet: katten helt på slutten blir til en gutt.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.

Leonid Georgievich Yengibarov ble født 15. mars 1935 i Moskva. Fra barndommen elsket han eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall.

I 1959 ble han uteksaminert fra Statens skole for sirkuskunst, klovneriavdelingen. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk.

Allerede på skolen ble hans kreative individualitet klart definert som en teppemester i pantomime. I motsetning til de fleste av datidens klovner, som underholdt publikum ved hjelp av et standard sett med triks og vitser, tok Yengibarov en helt annen vei og begynte for første gang å skape poetisk klovneri på sirkusarenaen.

Fra de første forestillingene begynte Yengibarov å fremkalle motstridende svar fra publikum og kolleger i yrket. Publikum, som var vant til å ha det gøy i sirkuset, og ikke tenke, var skuffet over en slik klovn. Og mange av kollegene hans begynte snart å råde ham til å endre rollen som «tenkende klovn».

Yuri Nikulin husket: "Da jeg så ham for første gang på arenaen, likte jeg ham ikke. Jeg forsto ikke hvorfor det var en slik boom rundt navnet Engibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igjen på arenaen til Moskva-sirkuset var jeg glad. eide en pause, skapte bildet av en litt trist person, og hver av reprise hans moret ikke bare, moret seeren, nei, den hadde også en filosofisk betydning. , ca. det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og oppstyr. Og han gjorde alt dette tydelig, mykt, uvanlig."

I 1961 reiste Yengibarov til mange sovjetiske byer og hadde stor suksess overalt. Samtidig ble det gjennomført en utenlandsreise, til Polen, hvor også det takknemlige publikummet applauderte klovnen.

I 1964 kom bred internasjonal berømmelse til kunstneren. På den internasjonale klovnekonkurransen i Praha mottok Yengibarov førstepremien - E. Bass Cup. Det ble en dundrende suksess for den 29 år gamle artisten. Etter denne seieren begynte romanene hans å bli publisert. Dokumentarer er laget om en talentfull artist, han er selv tiltrukket av kinoen, og samarbeider med Parajanov, Shukshin.

Slutten av 1960-tallet regnes som den mest suksessrike perioden i Yengibarovs kreative karriere. Han turnerte med suksess både rundt om i landet og i utlandet (i Romania, Polen, Tsjekkoslovakia). I tillegg til sirkuset opptrådte han med "Pantomime Evenings" på scenen, spilte i filmer.

Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.

Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter.

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).
På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.

Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde 31. mars 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av statsprisen til RSFSR (1970)

Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.

En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.

Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.

Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.

I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - sirkusartist, hvit klovn, pseudonym "Roland". Æret kunstner av den latviske SSR (1954).

Representanten for sirkussjangeren "White Clown", som jobbet under pseudonymet Roland, ble født 5. november 1894 i nærheten av byen Dvinsk. Siden 1910 har Casimir blitt medlem av den akrobatiske troppen "Roman Gladiators", og siden 1922 begynner han å opptre i sin favorittsjanger. Roland jobbet med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spilte han sin vanlige rolle som "hvit klovn" i filmen "Behind a Department Store Window", men ble ikke oppført i studiepoengene. To år etter utgivelsen av filmen forlater Kazimir Petrovich sirkusarenaen og vier seg helt til litterær virksomhet. The White Clown ble skrevet av Roland i 1963 og ble en manual for sirkusartister i en sjanger der Plutchs ble kalt den beste av de beste.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Den enkle reprise "Hitler Dog" brakte ham berømmelse. Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne upretensiøse reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.

I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.

Berman var en ganske allsidig klovn, også i andre tall. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.

Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fikk berømmelse, som den første i USSR som engasjerte seg i sirkusarbeid med katter. Skaper og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. For tiden er det laget mer enn 10 forestillinger i det eneste Cat Theatre i verden. I tillegg til Yuri Kuklachev opptrer sønnene hans, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Prestasjonene til Dmitry Kuklachev utmerker seg ved det faktum at alle triks med katter i dem er gjort under en klar gjennomgang. Yuri Kuklachev er grunnleggeren av utdanningsprosjektet "International Association School of Kindness". I tillegg til forestillinger med katter, gjennomfører Yuri Kuklachev regelmessig "Lessons of Kindness" på skoler, barneinstitusjoner og til og med i barnekolonier i forskjellige byer i Russland.

Kazimir Pluchs

I løpet av dens eksistens oppsto en hel galakse av kjente klovner i Russland, og fanget publikum ikke bare i vårt land, men over hele verden. Hvorfor ikke huske menneskene som viet livet sitt til sirkuskunst, de som var elsket av voksne og barn. Så vår liste over de mest kjente, berømte og elskede klovnene i Sovjetunionen og Russland:

1. Mikhail Rumyantsev -Blyant

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ble født 10. desember 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduksjon til kunst begynte på en kunstskole, men studiet vekket ikke interesse. Karrieren til den fremtidige kunstneren begynte med å tegne plakater for teatret, da han i en alder av 20 begynte å jobbe i Tver-sirkuset som plakatdesigner.

I 1925 flyttet Rumyantsev til Moskva, hvor han begynte å tegne plakater for filmer. Det skjebnesvangre året for den unge artisten var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden av seg. Som dem bestemte Rumyantsev seg for å bli skuespiller. Etter kurs i scenebevegelse i 1926, gikk han inn på skolen for sirkuskunst i klassen for eksentriske akrobater. I 1930 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe som sirkusartist.

Opprinnelig (fra 1928 til 1932) dukket Rumyantsev opp offentlig i bildet av Charlie Chaplin, men bestemte seg snart for å forlate dette bildet.

I 1935 kom han for å jobbe i Leningrad-sirkuset, hvorfra han ble overført til Moskva-sirkuset. Det var på dette tidspunktet at Mikhail Nikolaevich kom opp med pseudonymet Pencil (Karan d'Ash) for seg selv og begynte arbeidet med bildet sitt. En vanlig svart dress, men baggy; vanlige sko, men noen få størrelser større; nesten en vanlig lue, men med spiss krone. Ingen falsk nese eller skarlagenrød munn til ørene. Bare en liten bart gjensto fra Chaplin, som understreker ansiktets mimiske evner. En blyant er en vanlig person, godmodig, vittig, munter, ressurssterk, full av barnslig spontanitet, sjarm og energi. Hans bevisste klønete og keitete ga opphav til morsomme situasjoner.

Foto: www.livemaster.ru

Blyanten fungerte som en klovn i mange sirkussjangre: akrobatikk og gymnastikk, trening osv. Den skotske terrieren Klyaksa ble en konstant følgesvenn og "identifikasjonsmerke" for blyanten.

Satire har blitt en av hovedfargene i blyantens kreative palett. Begynnelsen på den satiriske retningen for arbeidet ble lagt under den store patriotiske krigen, da Pencil opprettet en rekke tall som fordømte lederne av Nazi-Tyskland. Etter krigens slutt forble også aktuelle satiriske reprise på hans repertoar. Da han kom på turné i en ny by, prøvde artisten å sette inn navnet på et lokalt populært sted i talen sin.

På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo.

Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.

Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av State Prize of the RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin ble født 18. desember 1921 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Faren og moren til den fremtidige klovnen var skuespillere, noe som må ha forhåndsbestemt skjebnen til Nikulin.

I 1925 flyttet han sammen med foreldrene til Moskva. Etter at han ble uteksaminert fra 10. klasse på skolen i 1939, ble Yuri Nikulin trukket inn i hæren. I rang som menig deltok han i to kriger: den finske (1939 - 1940) og den store patriotiske krigen (1941 - 1945), og mottok militære priser. I 1946 ble Nikulin demobilisert.

Etter mislykkede forsøk på å gå inn i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) og GITIS (State Institute of Theatre Arts), gikk Nikulin inn i konversasjonssjangerstudioet ved Moscow Circus, hvorfra han ble uteksaminert i 1949.

På slutten av 1940-tallet begynte han å opptre i en gruppe klovner ledet av Pencil ved Moscow State Circus. Så dannet han en kreativ duett med en annen assistent til klovnen Blyant - Mikhail Shuidin.

Byrå "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin og Yuri Nikulin

Duetten Nikulin-Shuidin eksisterte ganske lenge og nøt stor suksess hos publikum. Paret dro mye på turné og fikk raskt erfaring. Deres felles arbeid fortsatte til 1981. Hvis Shuidin hadde bildet av en skjortefyr som vet alt, portretterte Nikulin en lat og melankolsk person. I livet støttet partnere på relasjonsarenaen praktisk talt ikke.

Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.

foto: kommersant.ru

En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.

I løpet av sitt lange liv på arenaen skapte Yuri Nikulin mange unike reprises, skisser og pantomimer, hvorav de mest minneverdige og kjære for artisten var "Lille Pierre", Pipo og millionæren i sirkusforestillingene "Carnival in Cuba" og " Peace Pipe", Barmaley i nyttårs barneforestilling osv. En av de mest kjente sjangerscenene er den legendariske "loggen".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin og D. Alperov, scene "Log

Allsidigheten til talent tillot Yuri Nikulin å bli realisert i andre sjangre. Han spilte hovedrollen i mer enn førti filmer, og spilte både levende komiske og dramatiske, og virkelig tragiske roller.

Debuten på storskjerm fant sted i 1958. Gaidais komedier ("Operasjon Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brakte populær kjærlighet til Nikulin som skuespiller. Men bak skuldrene og mange seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kjempet for moderlandet", "Scarecrow".

Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dager uten krig"

Den talentfulle klovnen viste seg å være en seriøs og dyp dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin mottok tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labor. I nærheten av sirkuset på Tsvetnoy Boulevard er det et monument over den berømte klovnen og hans partner.

Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.

«Hver gang før jeg går inn på arenaen, ser jeg gjennom sprekken i gardinen inn i auditoriet. Jeg ser på publikum, jeg stiller inn for å møte henne. Hvordan blir vi mottatt i dag? Jeg ser for å se om vennene mine er blant tilskuerne. Jeg elsker det når venner, slektninger, kjente artister kommer til forestillingene. Så, under jobb, prøver jeg igjen å stoppe i nærheten av dem, si hei, blunke og noen ganger rope noe til dem. Det gir meg glede.»

3. Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov ble født 31. juli 1930 i landsbyen Vyrubovo, Moskva-regionen. I 1944, mens han drev med akrobatikk, møtte den unge mannen elever ved sirkusskolen. Oleg ble så revet med av sirkuset at han umiddelbart kom inn på skolen, etter å ha mottatt i 1950 spesialiteten "eksentrisk på en wire." Men allerede i 1951 debuterte Popov som teppeklovn.

bilde: 360tv.ru

Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, tightroping. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel.

Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.

Kunstnerens arbeid var ikke begrenset til teateret alene, han spilte mye på TV, deltok i barne-TV-showet "Alarm Clock". Popov opptrådte til og med i filmer (mer enn 10 filmer) og regisserte sirkusforestillinger. Den berømte klovnen deltok i den første turneen til det sovjetiske sirkuset i Vest-Europa. Opptredener der brakte Popov virkelig verdensomspennende berømmelse.

foto: ruscircus.ru

Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.

I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Bodde og jobbet i Tyskland, og handlet under pseudonymet Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov er innehaver av Order of the Red Banner of Labour, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, vinner av Golden Clown-prisen for den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset.

Han døde plutselig 2. november 2016 under en turné i Rostov-na-Don i en alder av 86 år. Oleg Popov kom til Rostov-on-Don på turné. Ifølge sirkusdirektøren stoppet artistens hjerte. Liket ble funnet på hotellrommet av Popovs kone.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Denne sovjetiske teppeklovnen dukket opp i familien til en sirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende at arenaen stadig vinket gutten. Fra barndommen deltok han i pantomime, og mestret andre sjangre av sirkuskunst.

Den profesjonelle karrieren til en klovn begynte i en alder av 14, med broren Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Fram til 1936 opptrådte paret sammen ved å bruke bildene av de populære komediefilmskuespillerne G. Lloyd og Charlie Chaplin.

Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Han ble berømt for den enkle reprise "Dog-Hitler". Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne enkle reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.

foto: imgsrc.ru

I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.

Konstantin Berman skapte den originale masken til en pompøs dandy, hadde på seg en absurd dandy-drakt. Først fungerte han som teppemime, gikk deretter over til dagligdagsrepriser og fremførte senere en satire. sketsjer og klovneri om dagligdagse temaer og internasjonale temaer. politikere.

En allsidig sirkusartist, han ble inkludert i løpet av forestillingen, og ble en deltaker i tallene. Hvordan en akrobat utførte saltomortaler gjennom en bil, hvordan en komiker voltigeur var en deltaker i luftflyvninger. Hans første opptreden foran publikum var spektakulær - han befant seg i et orkester, dirigerte det, og så bare "gikk" inn på arenaen fra høyden på orkesterbalkongen til det skremte sukket fra auditoriet.

Så snart Kostya Bermans vitser lød i Moskva, ble han allerede møtt med applaus i Teheran. Etter en tur til Iran - igjen innfødte sovjetiske byer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, og igjen Moskva.

Bermans miniatyrer var i tidsånden. De latterliggjorde sløver, arrogante sjefer.

foto: imgsrc.ru

Den berømte klovnen spilte hovedrollen i to filmer, i "The Girl on the Ball" (1966), han spilte egentlig seg selv, og i 1967 deltok han i filmen " Flyreise.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Yuri Nikulin husket:«Da jeg så ham for første gang på arenaen, likte jeg ham ikke. Jeg forsto ikke hvorfor det var en slik boom rundt navnet Yengibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igjen på arenaen til Moskva-sirkuset, ble jeg glad. Han mestret pausen forbløffende, og skapte bildet av en litt trist person, og hver av reprise hans underholdt ikke bare, moret betrakteren, nei, den hadde også en filosofisk betydning. Yengibarov, uten å si et ord, snakket til publikum om kjærlighet og hat, om respekt for en person, om det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og forfengelighet. Og han gjorde alt dette tydelig, forsiktig, uvanlig.

I begynnelsen av 1972 skjedde en hendelse med ham som perfekt karakteriserer den vanlige offentlighetens holdning til ham. Leonid ankom Jerevan og dro til sitt hjemlige sirkus. I det øyeblikket var det allerede en forestilling på gang, og for ikke å forstyrre, gikk Yengibarov stille inn i regissørens boks og satte seg ned i et hjørne. En av skuespillerne fant imidlertid ut om hans tilstedeværelse, og snart ble hele teamet varslet om det. Derfor anså hver av artistene som kom inn på arenaen det som sin plikt å gjøre en innbydende gest mot regissørens boks. Dette la heller ikke publikum skjul på, de begynte å hviske seg imellom og ser stadig oftere i retning av boksen. Til slutt hadde arenainspektøren ikke annet valg enn å avbryte forestillingen og kunngjøre hele arenaen: «Kjære venner! I dag er klovnen Leonid Yengibarov til stede på forestillingen vår!» Ekkoet av disse ordene under sirkusbuene rakk ikke å avta, da hele salen unisont reiste seg fra setene og brøt ut i øredøvende applaus.

Kunstneren var ekstremt flau over slik oppmerksomhet til sin person, men han kunne ikke lenger gjøre noe med det. Han måtte reise seg og gå ut av det mørke hjørnet inn i lyset. Publikum fortsatte å applaudere lidenskapelig, han prøvde å blidgjøre dem med en bevegelse av hendene, men selvfølgelig skjedde ingenting med ham. Og så, i takknemlighet for en slik kjærlighet, kom han opp med en pantomime på farten: han åpnet brystet med begge hender, tok ut hjertet sitt derfra, skar det i tusenvis av små biter og kastet det til publikum. Det var et fantastisk skue, verdig talentet til en god kunstner.

I juli samme år ankom Yengibarov Moskva. Den måneden var preget av enestående varme og tørke. Det brant torvmyrer i forstedene, og enkelte dager var luften slik at det var umulig å se en person noen meter unna. Og på en av disse dagene - 25. juli - ble Yengibarov syk, og han ba moren sin - Antonina Andreevna - om å ringe en lege. Snart kom han, diagnostiserte forgiftningen, skrev ut noe medisin og forlot huset. Rett etter hans avgang ble kunstneren enda verre. Moren måtte igjen ringe ambulanse. Mens legene kjørte, led Leonid av smerter, og under et av angrepene spurte han plutselig moren: "Gi meg kald champagne, jeg vil føle meg bedre!" Tilsynelatende visste han ikke at champagne trekker sammen blodårene. Heller ikke moren hans visste om det. Leonid drakk et halvt glass og døde snart av et knust hjerte. Han var bare 37 år gammel.

Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da L. Yengibarov ble gravlagt, begynte kraftig regn i Moskva. Det virket som om himmelen selv sørget over tapet av denne fine kunstneren. I følge Yu. Nikulin gikk alle inn i hallen til Central House of Artists, hvor det ble holdt en sivil minnegudstjeneste, med våte ansikter. Og tusenvis kom...

Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.

Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter.

I Paris, etter å ha lært om Leonid Yengibarovs død, klarte ikke Vladimir Vysotsky å stoppe tårene, og gjentok:

"Dette kan ikke være ... Dette er ikke sant ..." Vladimir Vysotsky selv (25. januar 1938 - 25. juli 1980) overlevde Leonid Yengibarov i åtte år, og dro samme dag: 25. juli. Vysotsky dedikerer følgende linjer til den store klovnen:

"... Vel, han, som om han synker i vannet,
Plutselig, i lyset, frekt, i to hender
Stjeler melankoli fra innerlommer
Våre sjeler, kledd i jakker.
Så lo vi lamslått,
De klappet og knuste håndflatene.
Han gjorde ikke noe morsomt.
Han tok vår sorg på seg.»

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev ble født 12. april 1949 i Moskva. Siden barndommen har jeg drømt om å bli en klovn. I syv år på rad prøvde han å komme inn på sirkusskolen, men han ble vedvarende fortalt at han ikke hadde noe talent.

I 1963 kom han inn på yrkesskole nr. 3, og om kveldene begynte han å studere ved folkesirkuset ved Røde Oktobers kulturhus.

Den første forestillingen til Yuri Kuklachev fant sted i 1967 som en del av All-Union Amateur Art Review, hvor han ble tildelt tittelen prisvinner. På den siste konserten, som ble holdt på Circus på Tsvetnoy Boulevard, trakk eksperter oppmerksomhet til den unge mannen, inviterte ham til å studere ved Moscow State School of Circus and Variety Art.

I 1971 ble Yuri Kuklachev uteksaminert fra Moscow State School of Circus and Variety Art. Senere - Statens institutt for teaterkunst med utdannelse i teaterkritiker.

Fra 1971 til 1990 var Kuklachev en artist av Soyuz State Circus. I februar 1976 gjorde han sin første opptreden på sirkuset med et nummer der en huskatt opptrådte. Ryktet om denne begivenheten spredte seg øyeblikkelig over hele Moskva, fordi katten ble ansett som et dyr som ikke kunne trenes, og dets utseende i sirkusringen var en sensasjon.

Programmene "Cats and Clowns" og "City and World" laget av artisten fengslet publikum både i Russland og i utlandet. Kuklachev dro på turné i mange land i verden.

I 1990 åpnet Kuklachev verdens første private katteteater ("Cat House"). I 1991 - 1993 eksisterte det en skole med klovner på teatret på frivillig basis.

I 2001, for opprettelsen av dette teateret, ble regissøren Yuri Kuklachev tildelt Order of the Hope of Nations og tittelen akademiker for naturvitenskap.

I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som den statlige kulturinstitusjonen i Moskva.

Yuri Kuklachev-teaterturene finner sted i forskjellige deler av verden. Teateret har stor suksess i Japan, USA, Canada, Finland og Kina. Teateret har mottatt mange internasjonale priser, inkludert en gullbeger og tittelen «det mest originale teateret i verden» under en turné i Paris.

foto: verstov.info

I 1977 ble Yuri Dmitrievich Kuklachev tildelt ærestittelen "Honored Artist of the RSFSR", og i 1979 for å iscenesette stykket "The Circus in My Baggage" og spille hovedrollen i det - tittelen "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - innehaver av vennskapsordenen (1995), vinner av Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yuri Kuklachevs talent har blitt belønnet med en rekke utenlandske priser og utmerkelser: Golden Crown i Canada (1976) for fremragende prestasjoner innen dyreopplæring, for den humane holdningen til dyr og promoteringen av denne humanismen, Golden Oscar i Japan (1981) ), Silver Clown-prisen » i Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), tittelen på et æresmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrike. Der er et helt kapittel viet til ham i læreboken om morsmålet for franske skolebarn - "Lessons of Kindness". Og postkontoret i San Marino, i anerkjennelse av kunstnerens unike talent, utstedte et frimerke dedikert til Kuklachev, som ble den andre klovnen på planeten (etter Oleg Popov) som ble så hedret.

7. Evgeny Maykhrovsky -Kan

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (scenenavn klovn May) - klovn, trener. People's Artist of the RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ble født 12. november 1938. Foreldrene hans Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater.

I 1965 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe på arenaen i ungdomslaget "Restless Hearts". I 1971 begynte han å opptre i forskjellige sirkusprogrammer som teppeklovn, siden 1972 har han opptrådt under pseudonymet May.

Klovnen May kommer inn på arenaen med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Disse utropene høres i nesten alle reprise hans.

I repertoaret til Yevgeny Maykhrovsky, sammen med originale reprise, inkludert de med trente dyr, er det komplekse sirkusforestillinger.

I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sanger fra TV-filmen med samme navn, deltok i hestejakt, fløy bort under sirkusets kuppel fra forfølgerne sine, kjempet som en stuntmann og en eksentrisk akrobat. I tillegg til den viktigste spilte Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, i Leningrad Circus i barnas musikalske forestilling "The Most Joyful Day" basert på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", spilte han også nesten alle hovedrollene, og forvandlet seg umiddelbart fra en klovn.

Evgeny Maykhrovsky er grunnleggeren av May-familiesirkuset, der hele familien hans opptrer i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovne med kallenavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin ble født 06.12.1950. Han ble ofte utvist fra skoletimene fordi han var uoppmerksom og stadig fikk hele klassen til å le med sine morsomme krumspring.

I 2. eller 3. klasse så han først filmen «The Kid» med Chaplin. Men moren min lot meg ikke se den til slutten: filmen var på TV sent på kvelden, og hun slo av TVen. Han gråt til morgenen. Og noen måneder senere gikk jeg allerede i enorme sko, med stokk, Chaplins gangart rundt på skolen. Og så begynte han å komponere alle mulige ting og vise dem. Først i gården til venner, så på regionale konkurranser. Til tross for at han tilbrakte deler av timene i skolegården, ble han uteksaminert fra skolen og dro til Leningrad med det hemmelige håpet om å komme inn på et teaterinstitutt.

Polunin ble utdannet ved Leningrad State Institute of Culture, og deretter ved variasjonsavdelingen til GITIS.

På 1980-tallet skapte Vyacheslav det berømte Litsedei-teatret. Han blåste bokstavelig talt opp publikum med numrene «Asisyai», «Nizza» og «Blue Canary». Teateret ble veldig populært. Den daværende "Litsedei", ledet av Polunin, jobbet med suksess innen eksentrisk komisk pantomime. De ble invitert til store felleskonserter og til og med på TV.

Vyacheslav tilbrakte all sin fritid på biblioteker, hvor han var seriøst engasjert i selvutdanning. Han tilbringer fortsatt hvert ledige øyeblikk med en bok. Å gå til bokhandelen er et ritual. Blant disse bøkene er det et stort antall kunstalbum, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafikk, karikatur er den viktigste maten for fantasien hans. Og denne fantasien føder sine egne bilder på scenen, som ikke har noe med imitasjon og repetisjon å gjøre.

I 1982 arrangerte Polunin en mimeparade, som samlet mer enn 800 pantomime-artister fra hele landet.

I 1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, ble det arrangert en festival, hvor også internasjonale klovner deltok. Siden den gang har Polunin organisert mange festivaler, satt opp forestillinger, numre og reprise, og prøvd forskjellige masker.

Siden 1988 har klovnen flyttet til utlandet, hvor han får verdensomspennende berømmelse. Hans "snøshow" regnes nå som en teaterklassiker. Tilskuere sier at snøen til Polunin varmer hjertene deres.

Verkene til klovnen ble tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er en æresbosatt i London. Den vestlige pressen kaller ham «den beste klovnen i verden».

Til tross for den "frivole" okkupasjonen, går klovnen grundig til verks. Selv det sprøeste og mest eventyrlige showet i hans forestilling er faktisk nøye gjennomtenkt og veid. Polunin jobber hardt og vet ikke hvordan han skal slappe av i det hele tatt, men livet hans er en fornøyelse, både på og utenfor scenen. Og viktigst av alt - denne personen skaper en ferie.

24. januar 2013 gikk Vyacheslav Polunin med på å bli kunstnerisk leder for Great St. Petersburg State Circus på Fontanka og planlegger å kombinere sirkuset med opera, symfonikunst, maleri og ballett.

«Jeg var alltid glad når jeg fikk folk til å le. Den som ler med en god latter, smitter andre med vennlighet. Etter en slik latter blir stemningen en annen: vi glemmer mange av livets problemer og ulemper. Yury Nikulin

Populær i kategorien: