Samuel Coleridge "The Tale of the Old Mariner". Doré og Wilson

PÅ. Petrova

Vanskeligheten med sjangerdefinisjonen av diktet (så vel som enhver annen sjanger som er i utvikling) forklares av den konstante fornyelsen og mobiliteten til sjangerkanonen. I epoken av et historisk vendepunkt, dannelsen av et nytt verdensbilde, oppstår nye varianter av allerede etablerte sjangere; sjangerens eget innhold, akkumulert i utviklingsprosessen, inngår dialogiske relasjoner med innholdet i historisk tid. "Derfor er sjangeren i stand til å sikre enhet og kontinuitet ... i utviklingen" av litteratur.

Genetisk har diktet en episk natur. Det romantiske verdensbildet revurderer forholdet mellom verden og mennesket. En person slutter å føle seg selv som et objekt for påvirkning av omstendigheter - skjebne, tilfeldighet, formue - men realiserer seg selv som et aktivt subjekt for livet, dets skaper og transformator. N. Fry bemerker at før romantikkens tid var alt som eksisterer representert av en skapt gud, men nå ble skaperens rolle tildelt en person, og, i motsetning til skapelsen, "laget", konseptet med en organisk en selvutviklende verden blir utviklet, oppfattet av menneskelig bevissthet i all sin dynamiske integritet. Poeten er legemliggjørelsen av vital aktivitet ("Bare en sann poet, en universell kunstner, kan betrakte seg selv som en ideell person under moderne forhold," skrev F. Schlegel). Poeten, maksimalt objektivisert, skjult bak en selvutviklende fortelling, i det klassiske epos, søker i det romantiske diktet selvavsløring gjennom identifikasjon med helten eller «jeg»-fortellingen. Diktet får trekk som er karakteristiske for den lyriske typen litteratur - sentripetal struktur, fokus på menneskets åndelige liv. Dannelsen av en ny lyrisk-episk type dikt begynner.

Konsentrasjonen av oppmerksomhet på bevissthetslivet fører til en svekkelse av handlingens rolle i diktets plotkonstruksjon. Plottet og ikke-plottfortellingen er to samtidig utviklende aspekter av den litterære prosessen. Behovet og behovet for å fange en begivenhet i menneskehetens kulturelle minne krever plottende organisering av arbeidet; forståelse av årsakene og konsekvensene av denne hendelsen kan realisere seg selv i ikke-fantastiske former. Rekonstruksjon og forståelse er også iboende i hvert enkelt litterært verk, men den generelle rammen (i dette tilfellet satt av romantisk estetikk) understreker ett eller annet aspekt. Et romantisk dikt dannes ikke uten påvirkning fra en ballade med dens narrative organisering og en ode der en hendelse bare er en anledning til en følelsesmessig reaksjon.

I et romantisk dikt kan handlingen være fraværende (Blake), prikkete (Byrons orientalske dikt), utvidet og full av omskiftelser (Coleridge) – uansett er det av sekundær interesse. Eksterne hendelser er bare en bakgrunn for manifestasjonen av aktiviteten til en romantisk helt, tegn på hans åndelige aktivitet. Coleridge – ikke bare en poet, men også en romantikkteoretiker – formulerer dette med tilstrekkelig sikkerhet: «Når jeg ser på naturens gjenstander, søkte jeg heller ... en symbolsk betydning for noe inne i meg som alltid hadde eksistert, enn å observerte noe nytt ." I Shakespeares skuespill trekker han frem øyeblikk nær romantisk estetikk, og bemerker at handlingen deres bare er interessant i den grad det lar karakterene avsløre seg selv. Konflikten og hendelsen i det romantiske diktet overføres til subjektets bevissthetssfære, som kan være en "kollektiv personlighet", en representant for epoken, som legemliggjør den injeksjonsintegriteten til den universelle bevisstheten ("la ham gå med en samlenavn, en bandasje rundt en hel løve»), i dette tilfellet vil diktet beholde den episke dominerende (i et verk av blandet generisk karakter kan vi bare snakke om overvekt av noen av de generiske prinsippene).

Oftest er handlingen i et episk orientert romantisk dikt assosiert med et reisemotiv, lett tilgjengelig for allegorisk nytenkning som en "sjelens reise" som det, som organiserer Dantes komedie. Coleridge definerer allegori "som bruken av en viss sirkel av karakterer og bilder, realisere seg selv i den tilsvarende handlingen og omstendighetene, med sikte på å presentere i en indirekte form noen moralske kategorier eller spekulative ideer ... på en slik måte at øyet eller fantasien ser hele tiden forskjellene, og sinnet gjettet likhetene; og alt dette må til syvende og sist være så sammenvevd at alle deler danner en enkelt helhet.

Coleridges "The Tale of the Old Sailor" er et verk av en slik allegorisk plan, som kombinerer serien av hendelser med et "symbolsk system og moralsk instruksjon. Den er stilisert som en middelalderballade, men er egentlig ikke en ballade. Forskere anser historien for å være mer et episk dikt, og påpeker at Coleridge også var tilbøyelig til dette synspunktet, som først inkluderte det i samlingen av Lyrical Ballads. K.X. Abrams bemerker denne tidens epomania, som Coleridge ikke holdt seg unna. Den episke innstillingen kan forklares med ønsket om å skape et universelt verk, som dekker hele integriteten til tidens kulturelle bevissthet. Dante er også en guide i denne forstand. Schelling kalte Dante en modell, "fordi han uttrykte hva dikteren til den nye kronen må gjøre for å konsentrere hele historien og utdanningen til sin tid i én poetisk helhet, det vil si det eneste mytologiske materialet som sto til hans disposisjon. ." I trikotomien til Dantes dikt så Schelling "en generell type kontemplasjon av universet", som forente "natur, historie, kunst". Fra balladen er meteren og strofen bevart, hendelsens ikke alltid strengt opprettholdte, mystiske, «forferdelige» natur, spørrende setninger som driver historien om overgangen, handlingens krampaktige utvikling, fortellerens manglende avstand fra begivenheten med historiefortelling, innføringen av dialog og den dramatiske skildringen av følelser. Selve historien om sjømannen er en ballade, men den inngår i en bredere sammenheng, organisert etter et annet sjangerprinsipp – et episk dikt. Bytte utføres av et komplekst system av bilder som avslører den absolutte betydningen av fenomener ("Et dikt er et bilde av livet som skildrer det som er evig sant i det," Shelley), ved gjentatt repetisjon av plottet og selve historien, ved å endre forholdet mellom forfatteren og helten. Utviklingen av en ballade til et dikt kan spores i selve oppbyggingen av verket.

Handlingen i Fortellingen er organisert rundt historien om kriminalitet – straff – forløsning. Dette plottskjemaet faller sammen med Schellings trikotomi og Hegels dom om utviklingen av det episke plottet. I et romantisk dikt tolkes konflikten som sammenbruddet av den integrerte enheten mellom verden og mennesket, splittelsen av menneskelig bevissthet fra hele verden, truer bevissthetens integritet selv, løsningen av konflikten er menneskets tilbakevending til verden og til seg selv.

Det episke oppsettet av plottet gjentas mange ganger i diktet, men konfliktens natur endres, den bytter gradvis til planet for åndelig eksistens. I "The Tale", i hovedsak, to hendelser - en storm og drapet på albatrossen. Den første blir ikke provosert av menneskets handlinger, her er han avhengig av naturens lek. Endringen av hennes tilstander er naturlig, farens plutselige og frelsens mystikk gir hendelsen en mystisk farge, som er karakteristisk for en ballade. Drapet på albatrossen er heller ikke motivert, men det er en handling av bevisst vilje til en person som krever gjengjeldelse. Retribusjon utføres i en syklisk endring av tap av harmoni og innsikt, praktisk talt uferdig og uferdig. Ufullstendighet er grunnleggende, det er assosiert med forståelsen av harmoni i romantisk estetikk, spesielt av Coleridge.

Når man beskriver romantisk kunst, er det vanlig å snakke om dens iboende to verdener (og til og med "tre verdener" - I.F. Volkov foreslår å skille ut den subjektive verdenen til en romantisk helt), motstanden fra den riktige, ideelle verden til den eksisterende, uakseptable en. Utsagnet om en splittelse er ikke romantikernes endelige posisjon, den er ledsaget av et ønske om å overvinne splid, å syntetisere motsatte prinsipper. To verdener - den virkelige og den transcendente - eksisterer samtidig, bare poeten og de som det "overnaturlige" har blitt åpenbart for, ser i det vanlige - det absolutte, i det spesielle - ideen om helheten. "Den ideelle poeten", ifølge Coleridge, er en "som skaper en atmosfære av harmoni der ånd og sinn smelter sammen." Oppgaven med å bringe disse verdenene sammen ble satt i "Lyriske ballader" ("en syklus av dikt av to slag" - fantastisk, tilsynelatende autentisk og vanlig - åpen for et følsomt hjerte). Harmoni i forståelsen av romantikerne er ikke noe etablert en gang for alle, men evig tilblivende; dens stabilitet er sikret av balansen mellom motsatte prinsipper, hvis antinomi ikke fjernes ved syntese, - "den absolutte syntesen av absolutte antiteser" (F. Schlegel). Umuligheten av den endelige dannelsen av harmoni forklarer plottets ufullstendighet "" Tales ", når som helst i diktet manifesterer overgangsdynamikken seg ("Alle deler av helheten må være i samsvar med de viktigste funksjonelle delene." Coleridge) : motsetninger som balanserer hverandre blir transformert ”(Coleridge), tap og gjenoppretting av harmoni er nedfelt i et system av figurative motsetninger.

Sjømannen setter seil fra "farens hus" (fyrtårn, kirke, hus) og vender tilbake til ham. "Havet" er i motsetning til huset som en verden av merkelige hendelser som trekker en person ut av det virkelige rom-tidskontinuumet. Nøyaktige landemerker (solens bevegelse, antall dager som går), en detaljert beskrivelse av heltenes lidelser, en storm, en stillhet (N.Ya. Berkovsky snakket om "romantisk naturalisme") er designet for å gi troverdighet til dette fantastisk verden. Konkretheten viser seg å være illusorisk: skipet fryser enten midt i et islagt hav, eller suser i en utrolig fart, endrer retning, adlyder høyere krefter og returnerer som om reisen varte i årevis; tiden for sjømannens vandring etter skipets død er også ubestemt og åpenbart uendelig; han selv er ikke underlagt tidens påvirkning (hans alder ved reisens begynnelse er ukjent, han er evig gammel). Skipet beveger seg først mot sør, deretter mot nord, mot ekvator (den redde balanselinjen mellom de to polene). Sydpolen er riket av is og mørke, berøvelse av liv, sender ulykker. Sydpolens ånd forårsaker en storm, men den krever også hevn for albatrossen, som holdt skipet fra døden. De figurative motsetningene i Coleridges poetikk er moralsk ambivalente. Albatrossen er en fugl med godt tegn, den ser ut om natten for å beskytte sjømennene mot Ånden av "tåke og snø", men blir oppfattet av dem fra motsatte polare posisjoner - enten som en snill "vindenes elskerinne", eller som en "dårlig mørkefugl". Motstanden til symboler er ikke absolutt, deres etiske fylde avsløres i prosessen med plotutvikling.

Hovedmotsetningen til diktet, som trekker inn alle de symbolske egenskapene, er motstanden av hvile og bevegelse. Konseptet med fred er tydelig forbundet med døden: drapet på albatrossen etterfølges av ro - "stillheten i dødt vann", sjømenns død. Bevegelsesbegrepet ser ut til å være forbundet med liv: vinden - "gjenopplivet luft" - bringer Navigatoren og skipet til live igjen. Samtidig truer stormen – kontinuerlig bevegelse – med døden; den paniske bevegelsen til skipet, trukket av gode ånder, kan ikke tåles av en person (Sjømannen mister bevisstheten, han kommer til fornuft når bevegelsen avtar). Sjødyr, "født av ro", forårsaker forakt for Navigatøren, men etter ensomhet og lidelse, vekker de, generert av "Store ro", kjærlighet i ham, og fører til frelse. Ekstremer er like uakseptable, hver av dem - dødt kaos eller ustoppelig bevegelse - er komplett i seg selv, begrenset og derfor katastrofal. Månen og stjernene fungerer som et symbol på harmoni - "hviler i ro, men beveger seg alltid", bringer "stille glede".

Hvis tapet av harmoni er ledsaget av forsvinningen av noen elementer, evner, muligheter, er gjenopprettingen av dem et oppkjøp. Disse prosessene fortsetter i etapper, og gjenspeiler lukkingen av plottringen til diktet. Albatross er et godt tegn, Dødens skip er et dårlig tegn (betydningen av begge er ikke umiddelbart klar); vinden avtar, sjømenn faller døde - luften "våkner til liv", "himmelske ånder" bor i døde kropper; tørrhet, tørste, manglende evne til å be erstattes av regn og bønn. Hvert medlem av opposisjonen må finne sitt motmedlem. Fra dette synspunktet blir forbindelsen mellom Sydpolens ånd og albatrossen tydelig. Med drapet på albatrossen brytes balansen mellom godt og ondt; Ånden deler seg liksom i to og streber etter å kombinere begge prinsippene i seg selv: den tenker på hevn, men fortsetter å drive skipet til ekvator. Når skipet når ekvator, beveger Ånden seg til polen, men demonene forklarer betydningen av handlingen og straffen. Konfrontasjonen avtar gradvis; når sjømannen kjenner kjærlighet, dukker "himmelserafer" opp på skipet, den ødelagte harmonien er gjenopprettet, sjømannen kan reise hjem.

Opposisjonelle par trekkes sammen av kjærlighet, og omfavner hele verden (for Dante var kjærlighet også universets primus motor):

Den mektige Ånden elsket den fuglen,
hvis rike er mørke og snø.
Og vi beholder livet som en fugl, han selv,
Grusom person.

Kjærligheten som er testamentert av Gud, forstås av sjømannen gjennom lidelse, ensomhet, halvdød (søvn, besvimelse), den bidrar til hans hjemkomst, til mennesker, til verden, men boten som Ånden har utpekt, slutter ikke med komme tilbake. I følge populær tro er fuglen legemliggjørelsen av sjelen, Coleridge har direkte og indirekte (sjelene til døde sjømenn flyr bort med samme fløyte som pilen som drepte albatrossen) indikasjoner på muligheten for en slik tolkning av symbolet . Den som drepte albatrossen mister sjelen sin, er fremmedgjort fra verden, alt er prisgitt det transcendentale (Døden, Liv-i-døden - dødens krefter er også sammenkoblet). Gjenoppretting av harmoni er samtidig en søken etter sjelen, gjenoppretting av subjektiv integritet. Denne prosessen er preget av en hentydning til Dantes helvete, skjærsilden, paradiset, som sjelen går gjennom og som den bærer i seg. "Dødis" og dis på stangen, "kobberhimmel" og blodig sol, "syv dager" (som de syv dødssyndene) blant døde sjømenn, og etter bønn og velsignelse av alle levende ting, sov ("Døde jeg i en drøm? Eller ble i en kroppsløs ånd Og paradis åpnet seg for meg?") - "sverm av lyse ånder", "lyder av søte bønner", himmelske serafer og musikk fra de himmelske sfærer. Temaet for åndelig gjenfødelse forsterkes også av at årstidene glipper i sammenligninger (april, juni - dette er ikke formidlet i oversettelse).

Sjømannen som har kommet i kontakt med det overnaturlige og overlevd (han ble vunnet av Life-in-Death from Death), slutter seg til to verdener, den virkelige og den transcendentale. Han er bæreren av det transcendentale i den virkelige verden (som "natt", vandrer han fra kant til kant). Krenkelse av verdensharmonien forblir i ham en tilbakevendende "sjelens smerte", som bare kan løses av en historie, en leksjon om behovet for kjærlighet, fellesskap, bønn. Historien gjentas mange ganger i de samme situasjonene: av de tre personene som møtte ham - Piloten (eller Piloten, i russiske oversettelser: Gumilevs Pilot og Leviks Rybak), hans sønn og Eremitten, - velger Navigatøren den "hellige far"; av de tre unge mennene som skynder seg til bryllupsfesten, en ekteskapsgjest.

På heltens nivå avsluttes diktet med et plot - en retur: plottende fullføring, historiens hendelse projiseres inn i en uendelig utfoldende verdenshelhet, blottet for en tidsmessig karakteristikk (bortsett fra den sykliske endringen av dag og natt, hvor natten bidrar til en gradvis innsikt - "Og atter andre - smartere, tristere - Våknet om morgenen "). På forfatternivå ender diktet didaktisk og også i ferd med gjentatt fortelling. Temaet for diktet er allerede avslørt i epigrafen, serien av hendelser er gjengitt i "Sammendraget" som gikk foran diktet (og stilisert som de detaljerte titlene på middelaldernoveller), historien om Navigatøren til gjesten er akkompagnert ved en kommentar (faktisk også en gjenfortelling i margene av diktet). II.I. Berkovsky mente at Coleridge marginaliserte handlingen, og etterlot teksten "lyrisk meningsfull", og så dette som en romantisk frigjøring fra konturen som begrenser livets frie manifestasjon. Dette er neppe tilfelle. Navigatøren som forteller er ikke fjern fra fortellerhendelsen, hver gang opplever han igjen «sjelens smerte», og fikser både fakta og den følelsesmessige reaksjonen som kroniker. I historien hans er det ikke plass for verken refleksjon eller forståelse, moralsk vurdering introduseres av overnaturlige krefter (demoner); men Sjømannens involvering i to verdener bringer ham funksjonelt nærmere poeten (R.P. Warren ser i Albatrossen legemliggjørelsen av poetisk makt, ødelagt av dikteren selv - Sjømannen). "Jeg"-fortelleren (Seafarer) og den moraliserende kommentatoren er atskilt i Coleridges dikt i henhold til forskjellige sammenhengende tekster. Kommentaren er distansert fra fortellingshendelsen ved både tidsmessig og vurderende posisjon. Sjømannen rapporterer bare drapet på albatrossen, hans tilstand i det øyeblikket formidles av spørsmålet om gjesten, i marginalene er det forklart at albatrossen var "en velvillig fugl som bringer lykke." Sjømannen formidler de ulike reaksjonene til sjømennene på drapet, kommentatoren konkluderer med at de på denne måten «ble med på hans forbrytelse». Sjømenn straffes med døden, deres død er en del av gjengjeldelsen som er tildelt sjømannen, men de blir ikke historiens helter, sjømannen er den eneste bæreren av bevisst vilje blant dem.

Tilnærmingen til fortellernes posisjoner begynner på slutten av den femte delen, etter at sjømannen hører samtalen til demonene; den siste moralske maksimen refererer til konklusjonen av sjømannens historie. Så snart historien er ferdig, er "sjelens smerte" løst, fortellerne er igjen skilt - utenfor denne tilstanden er sjømannen fratatt profetisk kraft ("Og den gamle sjømannen vandret, - Det brennende blikket sloknet" ). Sjømannen har lyttere som hans ord er adressert til (til eremitten - bekjennelse, til gjesten - instruksjon), lytterne til kommentatoren uttrykkes ikke subjektivt. Moralsk instruksjon som absolutt sannhet (begrenser det romantiske konseptet om verdensorden til guddommelig etablering og nåde) resulterer i en direkte appell til leseren. Det moralske utfallet av diktet oppsummeres av siste gloss. Trettitre år etter å ha skrevet The Tale of the Old Mariner, bemerket Coleridge "at den viktigste og eneste defekten" ved den var dens så åpne påtvingelse på leseren av en moralsk idé som en kilde eller årsak til handling i et verk basert på fantasi.

Nøkkelord: Samuel Taylor Coleridge, "The Tale of the Old Mariner", kritikk av arbeidet til S.T. Coleridge, kritikk av verkene til S.T. Coleridge, nedlastingskritikk, gratis nedlasting, engelsk litteratur fra 1800-tallet, romantikk, innsjøfolk, Lake School

Den gamle sjømannen møter tre unge menn som er invitert til bryllupsfesten og holder en.

Den gamle sjømannen, han er en

Av de tre holdt han den med hånden.

"Hva vil du, med ild i øynene,

Med grått skjegg?

Brudgommens dør er åpen

Og han er min slektning;

Det er allerede folk, festen er allerede i gang,

En munter ringing høres.

Men hans gamle mann beholder alt:

"Vent, skipet var der..."

"La den hvitskjeggete løgneren gå."

Den gamle mannen lot ham gå.

Bryllupsgjesten er fascinert av øynene til den gamle navigatøren og tvunget til å lytte til historien hans.

Han festet sitt brennende blikk på ham.

Han lytter som et barn

Sjømannen tok over.

Sitter på en stein Ekteskapsgjest

Og bøyde hodet;

Og startet med ild i øynene

Fortell den gamle mannen.

"Skipet seiler, folkemengden skriker,

Vi drar gjerne

Og kirken og det kjære hjemmet,

Grønne bakker.

Matrosen forteller hvordan skipet seilte sørover med god vind og stille vær til det nærmet seg ekvator.

Her er solen til venstre fra bølgen

Går opp til toppen

Lyser på høyre side

Faller inn i en bølge.

Høyere, høyere hver dag

Svever over masten..."

Så slo gjesten seg selv i brystet,

Han hørte fagotten.

Bryllupsgjesten hører musikken; men sjømannen fortsetter med sin historie.

Bruden har allerede kommet inn i hallen,

Og hun er søtere enn roser

Og lederne av lystkoret

Bukker foran henne.

Og akkurat sånn, med en flamme i øynene,

sa Sailor.

Skipet blir blåst av en storm til Sydpolen.

Men en storm innhentet oss, det var det

Dominerende og ond

Han snudde den motsatte vinden

Og førte oss sørover.

Uten mast, en bue under vann,

Som om man rømmer fra trusler

Bak ham en hastende fiende,

Hopper plutselig opp

Skipet fløy, og tordenen buldret,

Og vi seilte sørover.

Og tåke og snø møtte oss

Og ond kulde

Som en smaragd flyter de på oss

Mye is rundt.

Et land av is og en skremmende rumling, hvor ingenting levende er synlig.

Noen ganger mellom snøsprekker

Dystert lys vil blinke:

Verken mennesker eller dyr -

Det er bare is overalt.

Herfra is, derfra is

Opp og ned,

Sprekker, knekker, rasler.

Som lyder i en tung drøm.

Til slutt flyr en stor sjøfugl kalt Albatrossen gjennom snøtåken. Hun blir hilst varmt og gjestfritt.

Og til slutt Albatross

Han fløy til oss fra mørket;

Som om han var en mann

Vi kom overens med ham.

Han tok mat fra hendene våre.

Sirklet over hodet.

Og isen sprakk av torden, og nå

Styrmannen tok oss ut.

Og så viser albatrossen seg å være et godt varsel og følger skipet og returnerer nordover gjennom tåke og flytende is.

Og den gode sørvinden stormet oss,

Albatross var med oss,

Han fløy for å leke, spise

På skipets nese.

I den fuktige tåka på masten han

Sov ni netter

Og den hvite månen lyste for oss

Fra hvite skyer.

Den gamle sjømannen, som krenker gjestfriheten, dreper en fugl som bringer lykke.

- Herren er med deg, gråhåret sjømann,

Du skjelver som frost!

Hvordan ser du ut? - "Pilen min

Albatross ble drept."

Andre del

«Her er solen til høyre fra bølgen

Stiger til toppen

I mørket, og på venstre side

Dybden forsvinner.

Og den gode sørvinden skynder oss,

Men albatrossen døde.

Han flyr ikke for å leke eller spise

På skipets nese.

Kamerater skjeller ut den gamle Moran for å ha drept fuglen som bringer lykke.

Jeg har gjort en jævla jobb

Det var ondskapens verk.

Jeg hørte: "Du drepte en fugl,

Hva vinden brakte;

Uheldigvis drepte du en fugl,

Hva vinden brakte.

Men når tåken lettet, rettferdiggjør de handlingen hans og slutter seg dermed til hans forbrytelse.

Når solstrålen

Havet lyste opp

Jeg hørte: "Du drepte en fugl,

Sendte tåke.

Du hadde rett, drepte fuglen,

Sendte tåken."

Vinden fortsetter. Skipet går inn i Stillehavet og seiler nordover til det når ekvator.

Skummet bleker, vinden blåser,

Bak oss vokser krusningene;

Vi gikk inn i plassen først,

Det stille vannet

Vinden stilnet, og seilet vårt hang,

Det stille vannet

Skipet stopper plutselig.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, en annen oversettelse av The Old Sailor's Poem. Et dikt av den engelske poeten Samuel Coleridge "The Tale of the Old Sailor", skrevet i årene 1797-1799 og først publisert i den første utgaven av "Lyrical Ballads". Den tidligste litterære tilpasningen av legenden om den flygende nederlenderen. Fritt oversatt til russisk av N. S. Gumilyov i 1919.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner.
Illustrert av Gustave Doré.

Coleridge av Andrew Lang.
Utgitt 1898 av Longmans, Green, & co. i London, New York.
Illustrert av Patten Wilson. The Rime of the Ancient Mariner.
Samuel Coleridge "The Tale of the Old Mariner". Artist Patten Wilson.

Dette diktet er sentralt i Coleridges arv. En reisende som skal på bryllupsfest blir plutselig stoppet av en gammel mann som vekker oppmerksomhet med sitt uvanlige utseende og hypnotiske blikk. Dette er en gammel sjømann som har begått en alvorlig forbrytelse og blir tvunget, på befaling fra høyere makter, til å forløse ham med en historie om handlingen hans. Under en lang reise drepte han den hellige fuglealbatrossen og brakte derved forferdelige straff på seg selv og sine kamerater. Mannskapet på skipet omkommer i pine, havet begynner å råtne, langs hvilket det døde skipet, bebodd av spøkelser, flyter.
Bare én gammel sjømann er fortsatt i live, men han er hjemsøkt av visjoner. Den reisende er sjokkert over historien om den gamle sjømannen; han glemmer bryllupsfesten og alle livets bekymringer. Historien om en gammel sjømann avslører for den reisende mysteriet som omgir en person i livet. I The Tale of the Old Sailor bæres den romantiske kritikken av urban sivilisasjon til sin ytterste grense. Forretningsbyens verden virker død som en kirkegård; aktiviteten til dens innbyggere er illusorisk, det liv-i-døden, hvis bilde er et av de kraftigste i diktet. Full av dyp mening for Coleridge og beundring for naturen som et "harmonisk bevegelsessystem." Drapet på en albatross, som bryter denne harmonien, får en symbolsk betydning i diktet.
Dette er en forbrytelse mot selve livet. I den filosofiske og poetiske konteksten er straffen som oppfatter sjømannen forståelig: etter å ha brutt den store harmonien i væren, betaler han for dette ved fremmedgjøring fra mennesker. Samtidig blir betydningen av den episoden av "Tale" tydelig, der Navigator gjenoppstår med sjelen sin og beundrer det bisarre spillet med sjøslanger. Noe kunstnerisk dissonans er de lærerike linjene i verkets finale. For å formidle ensomhetens tragedie bruker Coleridge utstrakt bruk av "suggestive" teknikker: hentydninger, utelatelser, flyktige, men meningsfulle symbolske detaljer. Coleridge var den første av de engelske romantikerne som introduserte i "høy" poesi en fri, "feil" tonisk meter, uavhengig av antall stavelser og kun underlagt rytmen av påkjenninger, hvis antall svinger i hver linje.

"Jeg tror lett at det er flere usynlige enn synlige vesener i universet. Men hvem vil forklare oss alle deres mangfold, karakter, gjensidige bånd og familiebånd, kjennetegn og egenskaper ved hver av dem? Hva gjør de? Hvor gjør de leve rundt svarene på disse spørsmålene, men aldri skjønt dem. Det er imidlertid ingen tvil om at det noen ganger er hyggelig å tegne et bilde av en større og bedre verden i sinnets øye, som i et bilde: slik at sinnet , vant til detaljene i hverdagen, lukker seg ikke i for trange grenser og fordypet seg ikke helt i smålige tanker. Men samtidig må vi hele tiden huske sannheten og observere riktig mål slik at vi kan skille de pålitelige fra det upålitelige, dag fra natt.
- Thomas Barnet. Antikkens filosofi, s. 68 (lat.)

Hvor begynte det hele?
Årsaken til opprettelsen av dette diktet kan ha vært den andre utforskende ekspedisjonen til James Cook (1772-1775) i Sørishavet og Stillehavet. Coleridges tidligere lærer, William Wayles, var en astronom på Cooks flaggskip og var i nær kontakt med kapteinen. På sin andre ekspedisjon dro Cook gjentatte ganger utover den antarktiske polarsirkelen for å se om det legendariske sørlige kontinentet eksisterte.
Kritikere har også antydet at inspirasjonen til diktet kan ha vært Thomas James' reise til Arktis. Noen kritikere er tilbøyelige til å tro at Coleridge brukte James 'beskrivelse av motgang og lidelse i å lage The Old Mariner's Tale.

I følge William Wordsworth kom ideen til diktet under en vandretur av Coleridge, Wordsworth og Wordsworths søster Dorothy gjennom Quontok Hills i Somerset våren 1798. Samtalen dreide seg til boken Wordsworth leste på den tiden, A Voyage Round the World Through the Great South Sea (1726), skrevet av kaptein George Shelvock. I boken skyter en melankolsk sjømann, Simon Hatley, en svart albatross:

"Vi har alle lagt merke til at siden vi nærmet oss det sørlige havstredet, har vi ikke sett en eneste fisk, ikke en eneste sjøfugl, bortsett fra den utrøstelige svarte albatrossen, som fulgte oss i flere dager frem til Hatley, (min andre kaptein) la ikke merke til i et av hans melankoliangrep at denne fuglen hele tiden svevde i nærheten av oss, og forestilte seg ikke, etter fargen å dømme, at dette måtte være et tegn på en slags ulykke ... Etter flere mislykkede forsøk skjøt han albatrossen, uten tvil om at vinden etter det vil være gunstig for oss."

Under en diskusjon av Shellocks bok foreslo Wordsworth for Coleridge følgende utvikling av handlingen, som i utgangspunktet kokte ned til skytsånden: "Anta at du ser for deg hvordan en sjømann drepte en av disse fuglene mens han seilte inn i Sørsjøen, og hvordan beskytteren åndene på disse stedene tok over byrden for å hevne forbrytelsen." Da trioen var ferdig med sin vandring, hadde diktet tatt form. Bernard Martin uttaler i "The Old Mariner and True History" at Coleridge også var påvirket av livet til den anglikanske presten John Newton, som hadde en nær-døden-opplevelse ombord på et slaveskip.

Diktet kan ha vært inspirert av myten om Ahasverus, eller den evige jøden, som ble tvunget til å vandre rundt på jorden frem til dommens dag for å ha hånet Kristus på dagen for korsfestelsen, samt legenden om den flygende nederlenderen.

Diktet fikk blandede anmeldelser fra kritikere, og forlaget fortalte en gang til Coleridge at de fleste bøkene ble solgt til sjømenn som trodde det var en marinesangbok. I senere år gjorde Coleridge noen endringer i diktet. I den andre utgaven av Lyrical Ballads, utgitt i 1800, erstattet han mange arkaiske ord.

THE POESY OF THOMAS MOORE OVERSETT AV A.A. KURSINSKY OG V. Y. BRYUSOV

D.N. Zhatkin, T.A. Yashina

Artikkelen tar for seg en omfattende analyse av ti oversettelser av lyriske komposisjoner av den irske poeten Thomas Moore som ble utført av A.A. Kursinsky. Disse oversettelsene ble inkludert i hans samling av vers "Polutyeny (penumbra). Lyriske dikt fra 1894-1895". Artikkelen presenterer Bryusovs oppfatning av typiske særegenheter ved denne poetiske samlingen. Bryusov, som legger merke til Kursinskys tendens til slavisk etterligning av Bal'mont sammen med den ytre formen og selve essensen av poesien hans, tilbyr sine egne oversettelser av Thomas Moores dikt. Komparativ analyse av Kursinskys og Bryusovs oversettelser av Thomas Moores poesi gjør det mulig å danne seg en idé om kjennetegn ved russiske oversetteres oppfatning av ideer, bilder og kunstneriske detaljer som er særegne for originaltekstene til Thomas Moore.

Stikkord: Thomas Moore, irsk poesi, poetisk oversettelse, tverrkulturell kommunikasjon, tradisjon, erindring, kunstnerisk detalj, komparativ analyse.

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova "THE TALE OF THE OLD SEAMAN" AV S. T. COLERIGE I OVERSETTELSE FORTOLKNINGER AV F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY OG N. S. GUMILEV (SAMMENLIGNENDE)*ANALYSE

Artikkelen utførte for første gang en komparativ analyse av oversettelsene av det berømte diktet av S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798), utført i andre halvdel av det 19. - tidlige 20. århundre. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) og N. S. Gumilyov (1919). Forfatterne av artikkelen kommer til den konklusjon at til tross for at hver av oversetterne har sine egne grunner for å referere til arbeidet til S. T. Coleridge (starter med forkynnelsen av behovet for å sone for synd ved lidelse og slutter med ønsket om å vise

Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Doktor i filologi, professor, leder for Institutt for oversettelses- og oversettelsesstudier, Penza State Technological Academy. E-post: [e-postbeskyttet]

Ryabova Anna Anatolyevna - kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis, Institutt for oversettelses- og oversettelsesstudier, Penza State Technological Academy. E-post: [e-postbeskyttet]

* Artikkelen er utarbeidet under prosjektet NK-583(3)p "Utføre utforskende forskningsarbeid i retning" Filologiske vitenskaper og kunsthistorie ", utført innenfor rammen av aktivitet 1.2.1 "Utføre vitenskapelig forskning av grupper ledet av leger av vitenskap" av retning 1 "Stimulering Ungdom innen vitenskap, utdanning og høyteknologi" FTP "Vitenskapelig og vitenskapelig-pedagogisk personell i det innovative Russland" for 2009-2013 (statskontrakt P379 av 07.05.2010).

eksistensen av verdener - både ytre og indre), bringes alle russiske tolkninger sammen ved avvisning av betydelig økte individualistiske tendenser som førte en person til selvisolasjon og indre ensomhet.

Stikkord: poetisk oversettelse, internasjonale litterære relasjoner, komparative studier, tradisjon, kunstnerisk bilde.

Blant de beste poetiske verkene skapt i forskjellige år av representanter for "innsjøskolen" kan med rette tilskrives "The Rime of the Ancient Mariner", skrevet av S. T. Coleridge i november 1797 - mars 1798. spesielt for samlingen "Lyrical Ballads" ("Lyrical Ballads", 1798), satt sammen fra diktene til W. Wordsworth og S. T. Coleridge.

Ved å lage dette verket imiterte Coleridge bevisst stilen til forfatterne av middelalderske folkeballader, kjent for ham fra den populære samlingen av Thomas Percys "Monuments of Old English Poetry" (1765). Herfra lånte dikteren den såkalte "ballademeteren" - fire- og trefots linjer som rimer etter abcb, og noen ganger abcbdb-skjemaet, og en spesiell melodiøs intonasjon av verset. I tillegg til Percy-samlingen var Coleridge klar over W. Scotts forfølgelse av William og Helen (1796) og den tidligere Lenora (1775) av den tyske poeten G. A. Burger, som allerede var oversatt til engelsk, skrevet under påvirkning av denne samling språk. I forordet til den første utgaven av "Lyriske ballader" ble det rapportert at "Den gamle sjømann" ble skapt i etterligning av "stilen og ånden til eldgamle diktere." Følgelig utspant diktets handling seg på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet, da folkeballader ble komponert og spilt inn i henhold til ideene til Coleridges samtidige. Selv det faktum at den gamle mannen drepte en albatross med en pil fra en armbrøst ("Med min armbrøst / jeg skjøt albatrossen") indikerer at "Fortellingen om den gamle sjømann" gjenspeiler ånden i en middelalderballade. Atmosfæren fra middelalderen formidles ved hjelp av karakteristiske pleonasmer ("Bryllupsgjesten han slo seg på brystet", "frykt ikke, frykt ikke, du bryllupsgjest", "Jeg sier til deg, du bryllupsgjest" , "vær rolig, du Bryllupsgjest") og et stort antall arkaismer ("speake", "loon", "eftsoons", "fagott", "uprist", "wist", "countree", "anear", "krympe", "redd" osv. .). I ånden til de "gamle dikterne" stiliserte Coleridge opprinnelig skrivemåten til diktets tittel - "The Rime of the Ancyent Marinere". I den påfølgende utgaven av Lyrical Ballads (1800) ble imidlertid skrivemåten modernisert. I den andre utgaven av diktet reduserte Coleridge antallet arkaismer, reduserte mer enn førti linjer og la til flere nye. I utgaven av Lyrical Ballads (1802) ble en kort oppsummering av innholdet (Argument) utelatt. I samlingen Sibylline Leaves (1817) inkluderte Coleridge gloser i teksten til diktet, som han stiliserte i ånden fra tidlig 1600-tallsprosa, forkortet ni linjer og la til atten nye. I den endelige utgaven av 1834 gjorde den engelske poeten noen flere mindre endringer.

Coleridge fortalte om historien til skapelsen av diktet i XIV-kapittelet i hans "Literary biography" ("Biographia Literaria", 1817): "I det første året av vårt nabolag<1796 г.>Mr. Wordsworth og jeg berørte ofte i våre samtaler de to viktigste prinsippene for poesi: evnen til å vekke leserens interesse,

flittig følge naturlovene, og evnen til å gi ting karakter av nyhet ved hjelp av en bred palett av fantasi. Et uventet mirakel som hver gang dukker opp fra lys- og skyggespillet, når månen eller solnedgangen forvandler et velkjent landskap, som om det bekrefter muligheten for å kombinere de to prinsippene. Begge avslører naturens poesi. Ideen oppsto (jeg husker ikke hvem av oss allerede) om å lage en diktsyklus av to slag. I noen hendelser og personer ville være, om enn delvis, fantastiske, og kunsten ville være å fremkalle i leseren den samme naturlige responsen ved autentisiteten til dramatiske opplevelser som lignende situasjoner ville fremkalle hvis de var ekte. I dette tilfellet vil de bli ansett som ekte av de som noen gang har hatt en illusjon om å møte overnaturlige omstendigheter. Temaene for en annen gruppe dikt ville være lånt fra livet rundt; karakterer og plott ville ikke være annerledes enn de som et nysgjerrig og følsomt hjerte oppdager noen ganger i en hvilken som helst landsby og dens omgivelser. Denne ideen dannet grunnlaget for konseptet "Lyriske ballader". Det ble bestemt at jeg skulle ta på meg karakterer og karakterer overnaturlige, eller i det minste romantiske, på en slik måte at disse skyggene kastet av fantasien ville vekke en stor interesse for sjelen, og et visst skinn av virkelighet ville for en øyeblikk gi opphav til et ønske i oss om å tro på dem, som er den poetiske sannheten<.. .>Med utgangspunkt i oppgaven skrev jeg «Fortellingen om den gamle sjømannen»1.

V. Wordsworths memoarer er bevart om den minneverdige begivenheten: «Høsten 1797, før skumringen, forlot Coleridge, min søster og jeg Alfok-sden med den hensikt å besøke Stone Valley; og siden våre totale besparelser var svært små, bestemte vi oss for å betale utgiftene til denne ekskursjonen ved å skrive et dikt<...>Det var under denne vandringen vi utarbeidet planen til "Old Mariner", basert, ifølge Mr. Coleridge, på en drøm som hans venn Mr. Cruikshank hadde.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Nesten alt i denne historien ble oppfunnet av Mr. Coleridge, men noen detaljer ble foreslått av meg, for eksempel at noe forbrytelse måtte begås for å utsette den gamle sjømannen for<...>forfølgelse av overjordiske krefter, som straffer ham for denne forbrytelsen og dømmer ham til å vandre. En dag eller to før hadde jeg lest i Shellocks bok<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>at de rundt Kapp Horn ofte så på disse breddegrader albatrosser, enorme sjøfugler, hvis vingespenn noen ganger når tolv eller tretten fot. "Kanskje," sa jeg, "kan du beskrive hvordan en sjømann drepte en av disse fuglene da han seilte inn i Sørsjøen, og hvordan skytsåndene på disse stedene tok på seg å hevne forbrytelsen?" Vi anså denne episoden som ganske passende og inkluderte den i planen. Jeg kom også på en scene der døde sjømenn styrer skipet, men jeg kan ikke huske noen andre tillegg til handlingen i diktet. Ingen av oss på den tiden kom opp med ideen om glosene som senere dukket opp ved siden av teksten til diktet. Vi begynte å komponere sammen den minneverdige kvelden: Jeg kom på to eller tre linjer i begynnelsen av diktet, spesielt: "Og lytter

1 Coleridge 1978, 197-198.

som et tre års barn / Sjømannen har sin vilje"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Mens vi prøvde å fortsette den felles komposisjonen (jeg husker samme kveld), ble det klart at våre poetiske væremåter var så forskjellige at det ville være svært ubeskjedent av meg å ikke slutte å delta i en bedrift som jeg bare blandet meg inn i.

I en passasje fra George Shelvocks bok som Wordsworth husket mens han gikk med Coleridge, presenteres en fargerik beskrivelse av Antarktis og et symbolsk bilde av albatrossen:<...>Man kunne tenke seg at ingen levende skapning kunne eksistere i et så hardt klima; og faktisk vi<...>vi så ikke en eneste fisk eller fugl, med unntak av en trøstesløs albatross, som fulgte oss i flere dager, sirklet over oss som om han var fortapt, inntil Hartley (min andre kaptein) bemerket i et av sine melankolianfall at denne fuglen sirkler konstant over oss, og forestilte seg ikke, da han så fargen, at dette måtte være et tegn på en slags ulykke. Den stormfulle vinden, som stadig har forfulgt oss siden vi gikk inn i dette havet, synes for meg å ha forsterket hans mistanker spesielt. Uansett, etter flere mislykkede forsøk, drepte han albatrossen, uten å tvile, tilsynelatende, om at vinden da ville endre retning. Mest sannsynlig var Coleridge ganske kjent med denne boken, selv om det i regi av Wordsworth var han som hadde ideen om å skyte albatrossen, som oppsto etter å ha lest Shelvocks verk4. Uansett, Coleridges dikt var basert på en historie basert på sjømenns fordommer, for hvem den svarte albatrossen var en like fatal herald som den flygende nederlenderen.

The Old Mariners reise fant sted en gang rundt 1500, etter oppdagelsen av Amerika av Columbus, men før Magellan rundet Kapp Horn i 1522, og passerte fra Atlanterhavet til Stillehavet. Det faktum at skipet til den gamle sjømannen rundet Kapp Horn kan forstås ut fra teksten til diktet - hvis solen ved begynnelsen av reisen stiger opp fra venstre: «Solen kom opp til venstre, / Ut av havet kom han!»5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- "Her er solen fra bølgen til venstre, / Brennende, stiger"6, så stiger den allerede til høyre etter å ha drept albatrossen: "Sola steg nå til høyre: / Ut av havet kom han"7 - "Her er solen på høyre side / den stiger opp fra havet." N. L. Pushkarev supplerte sin oversettelse med en beskrivelse av solen: "... Solens brennende sirkel / Seilte majestetisk ut av bølgene til venstre"9; «Sola igjen, men nå fra den andre siden, / Som full av sorg og sinne, / Rett

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Cit. Sitert fra: Gorbunov 2004a, 476.

4 Se om dette: Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, 46.

6 Miller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Miller 1875, 214.

9 Pushkarev 1878, 11.

forsvant inn i en grå tåke, reiste seg fra bølgen. A. A. Korinfsky, i sin oversettelse, la i utgangspunktet ikke stor vekt på dette faktum: "Fra havets bølger dagens lys / Den har nå steget over oss"11, men senere gjenskapte han den opprinnelige ideen nøyaktig: " Solen kommer ut av vannet, / lyser veien for oss til høyre”12 . I denne forbindelse var oversettelsen av N. S. Gumilyov mye mer vellykket: "Her er solen til venstre fra bølgen / stiger til høyden"13 og "Her er solen til høyre for bølgen / stiger til høyden" 14. Dessuten formidler Gumilyov ikke bare meningen nøyaktig, men observerer også repetisjon, noe som er viktig for Coleridge. I disse linjene kan man se en reminissens fra Herodot, som skrev fra ordene til de fønikiske sjømennene at mens de seilte i de sørlige hav, stod solen opp til høyre, og ikke til venstre. De samme linjene bekrefter også at reisen fant sted allerede før ekspedisjonen til Magellan: «Han<корабль>her raste den første langs disse bølgene, / I dette havet kjent bare for Gud. "15 i Pushkarev, "Vi var de første som noen gang brast / inn i det stille havet"16 - "... farvann, / som de gjorde ikke svømme / Sailors in bygone years"17 av Korinfsky eller "We were the first to enter the expanse, / That silent waters"18 av Gumilyov. I Millers oversettelse er det påtakelig tvil om at sjømennene var pionerer: «Sannsynligvis har ingen vært før oss / Ingen har vært på de vannet»19.

Handlingen i diktet finner sted i det katolske England, noe som bevises av heltens bønner, som er umulige for protestanter, adressert til Guds mor og de hellige, for eksempel: «Himmelens mor send oss ​​nåde!»20; "Til Mary Queen ros skal gis!"21; "Suie min snille helgen forbarmet seg over meg"22 - "Hør oss, Maria!"23, "Evig pris til Maria!"24, "Min helgen forbarmet seg over meg"25 oversatt av Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. I Coleridges arbeid dukker også figuren til en katolsk eremittmunk opp, og frigjør navigatørens synder. Samtidig skaper glosene, stilisert i ånden fra 1600-tallets prosa, som ingen av Coleridges litterære forgjengere hadde, et dobbeltperspektiv, som understreker handlingens kompleksitet og tvetydighet.

1Q Pushkarev 1878, 12.

11. Korinter 1897, 2.

12 Ibid., 3.

13 Gumilyov 2QQ4, 439.

14 Ibid., 441.

15 Pushkarev 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17. Korinter 1897, 4

18 Gumilyov 2QQ4, 442.

19 Miller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Gumilyov 2QQ4, 446.

24 Ibid., 451.

26 Miller 1875, 217.

27 Pushkarev 1878, 35.

28. Korinter 1897, 8

Vandringsmotivet har en lang litteraturhistorie. Han er til stede i Homers Odyssey, der helten, i likhet med den gamle sjømannen, også overlevde alle sine følgesvenner og deretter vandret alene til han kom hjem. I den kristne tid fikk dette motivet en ny betydning av pilegrimsreise, sjelens jordiske reise. Så det ble oppfattet av Coleridges berømte forgjengere - John Bunyan ("The Pilgrim's Progress") og Geoffrey Chaucer ("The Romance of the Rose")<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; dette er hvordan Coleridge selv delvis forsto det. Men i diktet er den karakteristiske forståelsen av vandring sammenvevd med mange ideer som opptok dikteren på den tiden, spesielt med ideene om å skape et epos om ondskapens opprinnelse i J. Miltons ånd og skrive salmer til sol, måne og elementer, materialet som, som Coleridges notatbøker viser, ble aktivt samlet på denne tiden.

Den forferdelige historien om helten fra balladen, som trosset naturen, vekket de mystiske kreftene som hevner seg på ham for hans forbrytelse mot verden av harmoni og sann skjønnhet, ble så å si projisert på det poetiske lerretet til salmen til elementene. Alle dikterens tanker om konflikten mellom tro og fornuft, Gud og natur, den mekanistiske og transcendente forståelsen av verden, om livets hemmeligheter og samvittighetskvaler i allegorisk form fant sin plass i diktteksten, som om utgjør to lag med narrativ - "geografisk", forteller om reisen til den gamle sjømannen fra Atlanterhavet til Stillehavet<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, og symbolsk-fantastisk, som beskriver hevnen til overjordiske krefter for drapet på en albatross. Det overraskende faktum er at Coleridge skrev The Old Mariner før sin sjøreise til Tyskland og Malta. Til tross for at dikteren ikke kjente havet, hjalp fantasiens ekstraordinære kraft ham med å skape "et majestetisk, uforlignelig bilde av Polhavet med enorme flytende isflak, dystre (dystre) skinnende i lyset av månen med en smaragd (smaragd)grønn glans, et bilde av en brølende snøorkan som bøyer mastene med et stønnende brøl og knitrende blokker, til slutt fargerike bilder av tropene og ekvator, som<...>dikteren overgikk ikke bare mennesker, men naturen selv. «Den gamle sjømannen» «oppdager ikke bare nye sjøveier», men gjør også «en reise inn i sjelens ukjente dyp»33. Det var takket være den organiske kombinasjonen av ekte og fantastiske bilder at diktet gjorde et ekstremt sterkt inntrykk.

Ved å sammenligne dikterens notatbøker med teksten til Den gamle sjømann, J.L. Lowes etablerte et stort antall kilder - fra Bibelen til "Scholarly Notes of the Royal Society of London"<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, 82.

30 Se mer: Volkova 2001, 73-79.

31 Lowes 1959, 114.

32 Zherlitsyn 1914, 186.

33 Op. ifølge Art.: Gorbunov 2004, 26-27.

et merkelig naturfenomen - utseendet til lys, som ligner på en stjerne, i den mørke delen av Månen 7. mars 1794> - Coleridge stolte på da han skrev et dikt34. Det er godt mulig at historien delvis ble lånt av Coleridge fra Shakespeares Macbeth, der «den gamle heksa går under seil, på en sil, til Al-lepo for å lufte sitt forferdelige sinne der på en sjømann. Hun bestemte seg for å kjøre, djevelen vet hvor, skipet hans, for alltid ta bort søvnen hans og, etter å ha tørket ham opp som høy, la ham gå på alle fire sider med merket som "fordømt mann." Spøkelser kunne også tas derfra som passasjerer, det forferdelige «Marerittet» og bildet av «Døden». "Demoner<.. .>var her før, men bare Cole Ridge, som stakk ut hånden, skapte menneskelige bilder fra dem.

Diktets struktur gjenspeiler kombinasjonen av Coleridges poetiske begavelse og hans hang til logisk og filosofisk generalisering: På den ene siden er «Den gamle sjømannen» bygget etter en klar plan og avslører en klart formulert tanke, på den andre siden, den består av separate visjoner som går utover grensene for rasjonell tanke. I den latinske epigrafen, hentet fra arbeidet til den engelske prosaforfatteren Thomas Burnet "Philosophical Antiquities" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus") og foran "The Old Sailor" i samlingen "Sibyline Leaves" (1817), påpekte de mange skapningene som verden rundt oss med - dette ble gjort for å presse sinnet til landsmenn som er vant til hverdagen til refleksjon: "Jeg tror lett at det er flere usynlige enn synlige vesener i universet. Men hvem vil forklare oss alle deres mangfold, karakter, gjensidige og familiebånd, kjennetegn og egenskaper ved hver av dem? Hva gjør de? Hvor bor de? Menneskesinnet har bare skummet over svarene på disse spørsmålene, men har aldri skjønt dem. Men uten tvil er det hyggelig noen ganger å trekke frem et bilde av en større og bedre verden, som i et bilde, slik at sinnet, som er vant til hverdagens små ting, ikke lukker seg inne. for snevre grenser og stuper ikke helt ned i små tanker. Men samtidig må vi hele tiden huske sannheten og følge behørig mål, slik at vi kan skille det pålitelige fra det upålitelige, dag fra natt. Det var i Burnet at Coleridge fant den eksakte definisjonen av sitt kreative oppdrag, som besto i å erkjenne behovet for å fremheve usynlige egenskaper som menneskesinnet ennå aldri hadde forstått, realiseringen av "overnaturlig liv" samtidig som den opprettholder "poetisk sannhet"37. Fra russiske oversettere fra XIX århundre. bare A. A. Korinfsky ga oppmerksomhet til epigrafen.

"Sammendraget", som gikk foran den poetiske teksten, antok i stor grad historiens eventyrlige natur, men helt fra begynnelsen var det ikke handlingen i seg selv som fanget, men snarere den generelle dramatiske bakgrunnen til fortellingen og det demoniske bildet av sjømannen. . Den ytre historien utfoldet seg trinnvis i prosa (glanser). Dessverre var det ingen av de russiske oversetterne av dette diktet på 1800-tallet: verken F. B. Miller ("Den gamle sjømannen", 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Se Lowes 1959, 112-113 for flere detaljer.

35 Zherlitsyn 1914, 184.

36 Op. Sitert fra: Gorbunov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

i den populære leseren satt sammen av ham "Engelske poeter i biografier og prøver"\u003e, og heller ikke N. L. Pushkarev ("Sang om den gamle sjømannen. Coleridges dikt", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, og heller ikke A. A. Korinfsky ("Den gamle sjømannen", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- oversatte ikke glosset og sammendraget, viktig for å forstå dette diktet.

Oversatt av N. S. Gumilyov ("Dikt om en gammel sjømann", 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>det er gloser. I nærheten, i poetiske strofer, foregår en dramatisk handling med to helter. Bildet av den dystre gamle sjømannen med et brennende blikk står i kontrast til bildet av den unge bryllupsgjesten, som strever etter gledelig moro. Historien om sjømannen i første del blir avbrutt av Bryllupsgjesten tre ganger, men etter at den gamle mannen snakker om sin forbrytelse, blir den unge mannen stille – ikke en eneste bemerkning avbryter historien om sjømannen i andre og tredje del av historien. En ny kopi av den unge mannen følger først når den gamle mannen forteller om døden til to hundre besetningsmedlemmer. Til slutt uttaler Bryllupsgjesten det siste fryktsomme utropet midt i femte del, hvoretter han ikke lenger høres før helt på slutten av diktet. Samtidig vokser det interne dramaet i sjømannsmonologen, Coleridge introduserer en dialog av ånder på slutten av den femte – begynnelsen av den sjette delen, hvorpå han formidler samtalen mellom Fiskeren og Eremitten.

Skipet til den gamle sjøfareren krysser rolig ekvator, men så tar stormen skipet til Sydpolen, til islandet, hvorfra det ser ut til at det ikke er noen flukt; Imidlertid hjelper en uventet dukket albatross skipet med å komme seg ut av isriket. I glosene kalles albatrossen «de gode varslers fugl», «den velvillige fuglen», «lykkefuglen» («en fugl med godt omen», «den fromme fuglen med gode varsler», «fuglen» lykke til"). Ifølge noen forskere legemliggjør albatrossen naturens fruktbare krefter, det "ene vesenet" som er nevnt i den "eoliske harpen"; andre ser Jesus Kristus selv i denne fuglen. Men, mest sannsynlig, for Coleridge er albatrossen viktig som årsak til straffen som drapet hans innebærer. Drapet av albatrossen av Old Mariner ble gjort uventet, uten noe motiv. Denne ondskapen trosser rasjonell forklaring, og er derfor et resultat av arvesynden, som førte til korrupsjon av menneskets natur. Det var om dette Coleridge skrev til sin bror i mars 1798, da den første versjonen av diktet nettopp var ferdigstilt: «Jeg tror absolutt på arvesynden; i det faktum at fra fødselsøyeblikket er sinnet vårt skadet, og selv når sinnet vårt er lyst, er vår natur ond og viljen er svak»39. Til tross for at Coleridge ikke gir noen vurderinger til albatrossen i diktene sine ("Albatrossen fulgte"), karakteriserer både Miller og Pushkarev, og Korinfsky, basert på gloser, fuglen som et godt tegn når de oversetter: "The albatross fløy til oss ... / Han brakte oss lykke”40; “.Albatross spunnet. / Han fløy av den iskalde sporen / Og, som om

38 Knight 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Miller 1875, 214.

hvis en engel steg ned fra himmelen, / alle kjente ham som en Guds sendebud”41; «Den hvite albatrossen snurrer / og luften banker med vinger ... / Å, det var et godt tegn - / en varsler om veiens ende»42. Gumilyov har gloser, og derfor er han i sin oversettelse tro mot originalen også her.

Etter å ha drept albatrossen, slutter den gamle sjømannen seg til det onde og blir stående alene med den naturlige verden, nå fiendtlig innstilt til ham. Først fordømmer de overtroiske sjømennene den gamle sjømannen for å ha begått en "helvete ting" ("en helvetes ting"), men så roser de ham, og slutter seg også til forbrytelsen hans: "For alle averred

Jeg hadde drept fuglen / Det fikk brisen til å blåse. / Å stakk! sa de, fuglen å drepe, / Det fikk vinden til å blåse! /<.>/ Da sa alle, jeg hadde drept fuglen / Som brakte tåke og tåke. / ’Det var rett, sa de, slike fugler å drepe, / som bringer tåke og tåke»43 - «Jeg ble bebreidet: «Du drepte / Den som var velkommen til oss, / som sendte vinden til oss!» /<.> / <.>og alle sa: / “Du har rett i at du straffet / Den som var farlig for oss, / Som sendte oss tåken”44 - “. og hver sa med angst: / «Ah, uheldig! Drepte han virkelig den fuglen, / At han befalte god vind å blåse? /<.>/ Og så begynte alle å prise handlingen min. / Alle ropte: «Du gjorde det bra, / At du bestemte deg for å drepe henne, denne fuglen! / Disse fuglene, som er så glade i å lage tåke, / Det er aldri farlig å drepe.»45; tolkningen av A. A. Korinfsky er ikke helt korrekt her: «De forteller meg: / - Du er en morder / Venn av vår ulykke!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ De forteller meg: / - Forbrytelse / Å skyte den som er med oss ​​/ Delte våre vandringer / Over de grenseløse bølgene! /<.>/ De forteller meg: / - Den onde ånden / Du drepte, modige kamerat. / Bringer tåke og kulde / Dette dødsspøkelset er hvitt...”46. N. S. Gumilyovs oversettelse er utrolig nøyaktig i repetisjonen av setninger: "Jeg hørte:" du drepte fuglen, / Hva vinden brakte; / Uheldig, du drepte fuglen, / Hva vinden brakte" /<.>/ Jeg hørte: “Du drepte fuglen / som sendte tåke / Du hadde rett, drepte fuglen / som sendte tåke”47.

Som et resultat stopper skipet ved ekvator "i en død rolig sone<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>da, av den uutholdelige varmen, brettene på dekket begynte å krympe og sprekke, da en illeluktende grønn mugg dukket opp i karene, når middag på kobberhimmelen, som en rødglødende smie, den blodige solen (den blodige solen) ) pustet brennende ild, da de av uutholdelig tørst begynte å hvese, som om strupen var fylt med sot (sot), og stakk ut tungen, som om de ville slikke svarte bakte lepper (svarte lepper bakt); når de om natten stønnet og raste om et slags polarspøkelse, som drev dem hit fra «tåkens og snøens land» (tåkens og snøens land) og nå plager dem, sittende på ni arshins dyp; da havet selv begynte å råtne og dekomponere (å råtne), og noen klebrige krypdyr dukket opp på det; da dødsbrannene om natten danset i en folkemengde rundt skipet, og vannet brant som heksens oljer,

41 Pushkarev 1878, 12.

42 Korinter 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Miller 1875, 214.

45 Pushkarev 1878, 12.

46 Corinthian 1897, 3-4.

47 Gumilyov 2004, 442.

grønn, blå og hvit. Dette forferdelige bildet gjengir heltens sinnstilstand, og legemliggjør følelsen av skyld og indre ensomhet: "Alt i en varm og kobberhimmel< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>en særegen dis eller røykfylt tåke som har omsluttet øya vår i mange uker<...>hadde et veldig uvanlig utseende, som ikke lignet noe kjent for menneskelig hukommelse<...>Solen ved middagstid var blek som månen, skjult av skyer, og kastet et rustent, rødbrunt lys på bakken og gulvene i rommene; men det ble spesielt illevarslende blodrødt ved soloppgang og solnedgang. Det har vært varmt hele denne tiden.<...>uutholdelig,”49>, / Den blodige solen, ved middagstid, / Rett opp over masten stod, / Ikke større enn Månen. / Dag etter dag, dag etter dag, / Vi stakk, verken pust eller bevegelse; / Like ledig som et malt skip / På et malt hav. / Vann, vann, overalt, / Og alle brettene krympet; / Vann, vann, overalt, / Heller ikke noen dråpe å drikke. / Selve dypet råtnet: O Kristus! / Det skal dette være! / Ja, slimete ting krabbet med bena / På det slimete havet<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Om, om, i virkelighet og rute / Dødsbrannene danset om natten; / Vannet som en hekseoljer, / Brent grønt, og blått og hvitt"50.

J. L. Lowes siterer for sammenligning med den siterte passasjen følgende passasje fra kaptein James Cooks A Voyage to the Pacific Ocean i 1776-1780, 1784, referert til i Coleridges notatbøker: "Under stillheten:<...>deler av havet så ut til å være dekket med noe sånt som klebrig silt; og små sjødyr som svømmer der<...>var hvite eller skinnende<...>Flytende, som de gjorde like lett på ryggen eller magen, strålte de det sterkeste lyset, som gnisten av edelstener.<...>Noen ganger var det forskjellige nyanser av blått.<...>Men vanligvis var det et vakkert blekgrønt lys med en purpuraktig glød; og i mørket så det litt ut som en ulmende ild. I dette fragmentet kan man se tradisjonen med heksedansen fra Shakespeares Macbeth. Coleridge leste også om det lysende og så å si brennende sjøvannet i Joseph Priestleys Optics (1772) i kapittelet «The Glow of Rotting Bodies». Disse påvirkningene kommer tydelig til uttrykk, ikke bare i det ovennevnte fragmentet, men også i den påfølgende teksten til The Old Mariner: «Og noen i drømmer var sikret / Av Ånden som plaget oss så; / Ni favns dyp hadde han fulgt oss / Fra tåke og snøs land. / Og hver tunge, gjennom fullstendig tørke, / ble visnet ved roten; / Vi kunne ikke snakke, ikke mer enn om / Vi hadde blitt kvalt av sot»52.

I oversettelsen av F. B. Miller, dette betydelige fragmentet av The Old Mariner

S. T. Coleridge fikk en litt annen lyd: "I kobberfargede himmel,

48 Zherlitsyn 1914, 188.

49 Lowes 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Lowes 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ Midt på dagen, / Solens blodige kule brenner / Så stor som månen. / Og slik flyter dagene etter dager; / Stille stillhet rundt... / Og vi står alle her alene, / Og venter forgjeves på vinden. / Overalt er det vann, bare vann, / Og varmen steker; / Overalt er det vann, bare vann, / Og vi plages av tørst! / Grønn gjørmedybde / Dekket som med mose, / Og millioner av snegler / Strimler rundt. / Og om natten, her og der, / Som om det var demoner, / Leker, hopper på vannet / En sverm av vandrende ild. / Og mange så i en drøm, / At helvete straffer oss; / At en ond ånd sitter på bunnen, / På hundre arshins dyp, / Og holder fregatten vår. / Av en fryktelig tørst etter å snakke / Ingen av oss kunne: / I munnen var tungen stiv / Og skummet var bakt. Miller oversatte ikke den levende sammenligningen "As indle as a painted ship / Upon a painted ocean"54 [As still as a painted brig / In a painted ocean]. Sammenligningen «Grønt slim dypt / Dekket som med mose»55 viste ikke all avskyen fra råtnende hav. Miller utelot også den karakteristiske tilnærmingen til vann med "hekseolje". Dybden på ni favner ble erstattet av ham med en dybde på hundre meter. I stedet for visne tunger i hans oversettelse, «tungen er stiv», i stedet for sot i munnen, «er skummet bakt».

N. L. Pushkarev, i sin oversettelse, utelot linjene om råtnende av havet og snegler: «I det rødglødende, som støpt av bronse / Den pregede himmelen skinte / Også solen, men svakt, som en blodkule. / Den seilte like mot mastene og med månen, / Volummessig var den nesten lik. / Dag etter dag gikk, dag etter dag igjen, / Og skipet vårt i den døde ørkenen, / Vet at det stod og sto uten bevegelse og styrke, / Som et falskt skip på bildet. / Alt vann, alt vann, men sidene / Med en helvetes sprekk fra varmen kjørte det; / Alt vann, alt vann og vann, men munnen / Hvis bare en dråpe vann ville friske opp. / Om natten, livets lys, markeringslys / Ble tent over hele havet, / Og alle vannet, som olje som trollmannen brenner, / Det lyste rundt omkring, nå i karmosinrødt, / Nå i grønt, nå i hvitt , så i blå ild ... / Ånden, hevnet fuglens død, / Dukket opp for mange av oss i en drøm: / Han sto under vann, på store dyp, / truende knyttet sine iskalde høyrehender. / Vi bakte i varmen, vi sytnet i smerte / Fryktelig tørst, all munn var / Helvetisk tørr og som om plutselig strupene våre ble fylt med støvete, etsende sot. Dessuten, i stedet for tilnavnet "kobber" (kobber) i beskrivelsen av himmelen, brukte han sammenligningen "som om støpt av bronse på den pregede himmelen", "hekseoljer" oversatt som "olje som trollmannen brenner", gjorde indikerer ikke dybden han var ånd på.

A. A. Korinfsky tolket denne passasjen på en helt annen måte: «I en rødglødende, kobberrød, / Himmelens himmelhvelving - som på en trone - / Solen skinner som et spøkelse / I en blodig krone ... / Rolig ... Vi står dag etter dag ; / Bølger - med himmelen i en konspirasjon; / Vårt skip - slik det er tegnet / I det malte havet... / Varmen er uutholdelig, / Hva skal vi drikke?! / Store Gud, / Gi oss styrke, gi oss styrke! / Å, la oss ikke - som skalldyr / Finn graver i bølgenes rike! .. / Hver natt ser vi alle / At avgrunnen foran øynene våre / Blå, hvit og grønn / blusser opp med lys ... / Drømmer om mange som er dype / Oss hjemsøkt av den harde / landets ånd snø-

53 Miller 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Miller 1875, 215.

56 Pushkarev 1878, 12-13.

gov polar, / Lenket oss i lenker ... / Dagene fløt; havet sto; / Solen helte ild i vannet... / Og av tørst og av hete / Min tunge ble som en stein. Som du kan se, oversatte Corinthian "blodig sol" "som på en trone<...>like a ghost in a blood-stained crown”, som i stor grad pynter bildet av solen, men samtidig ikke særlig vellykket formidler Coleridges idé om at det var vann rundt, men det var ingenting å drikke. Snegler kalles bare bløtdyr, ingenting sies om råtnende i havet. Det er heller ingen omtale av påvirkningen av mørke krefter (heks) på utseendet til branner i vannet. Corinthian indikerte ikke dybden som ånden befinner seg på, og tungen til sjømennene tørket ikke opp, men ble "som en stein."

Den mest originale i tolkningen av fragmentet ovenfor fra arbeidet til S. T. Coleridge N. S. Gumilyov: "I den varme kobberhimmelen / Midt på dagen / Over masten solen, som blod, / Med størrelsen på månen. / Dager etter dager, dager etter dager / Vi venter, skipet vårt sover, / Som i malt vann, / Den malte står. / Vann, vann, ett vann. / Men karet er opp ned; / Vann, vann, ett vann, / Vi drikker ingenting. / Så råtten lukt - å, Gud! - / Hvordan bølgen lukter, / Og slimete skapninger kryper / Fra det tyktflytende dypet. / En runddans er vevd i natten / Vandrende lys. / Som hekselys, grønne, / Røde, de er hvite. / Og mange drømte om en forferdelig ånd, / For oss er det mer forferdelig enn pesten, / Han svømte etter oss under vann / Fra snøens og mørkets land. / I strupehodet til hver av oss / Tungen tørket ut, og se, / Vi var stille, som om alt / fylte munnen vår med sot. I Gumilyovs oversettelse nevnes i stedet for visne brett et kar som ligger opp ned; setninger "Hvordan det lukter råte - å, Kristus!" og "How the Wave Smells" igjen formidler ikke det ekle bildet av råtnende vann; "hekseolje" er oversatt som "hekselys"; i stedet for den blå fargen på lysene, nevnes rødt; dybden der ånden var lokalisert er ikke angitt.

Sjømennene på skipet anklager stille sjømannen med øynene, og i stedet for et kors henger de en død albatross rundt halsen hans. Coleridge hadde åpenbart ikke så mye i tankene brystkorset, som for kristne var et symbol på utfrielse fra arvesynden, men korset som en alvorlig prøvelse59. Også dette bildet er assosiert med "Kains segl", et kors brent ifølge legenden på pannen til Kain og den vandrende jøden. Myten om Kain, som drepte sin bror Abel, samt myten om Ahasverus, den evige jøde, dømt for harme mot Kristus, opptok Coleridges fantasi mens han arbeidet med diktet. Poeten husket også at han i 1798, sammen med Wordsworth, begynte å komponere historien "The Wanderings of Cain." Coleridge skrev det andre kapittelet, det første lovet å bli komponert av Wordsworth, som etter å ha tilbrakt en søvnløs natt og bare skrevet noen få linjer trakk løftet sitt. Med ordene til Coleridge, endte denne satsningen i en spøk; og i stedet for historien ble "Den gamle sjømannen"61 skrevet.

Kvalen av ensomhet som Kain og Ahasverus opplevde, ligner skjebnen til den gamle sjømannen. Coleridge var en av de første i engelsk romantisk poesi som skapte bildet av en helt fremmedgjort fra verden og lider av ensomhet; dette bildet påvirket verkene til P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-

57 Corinthian 1897, 4.

58 Gumilyov 2004, 442-444.

59 Se Saintsbury 1951, 63.

60 Zherlitsyn 1914, 192-193.

61 Lowes 1959, 183.

på, inkludert det velkjente mysteriet om den siste "Kain" ("Kain, et mysterium"). Det er også kjent at W. Scott beskrev et skip i nød i et fosforiserende hav med elvelys i The Lord of the Isles, og Byron malte i The Darkness et bilde av et råtnende hav med utmattede sjømenn som en prototype på dødsfallet til verden og returen til originalen kaos.

Så den døde fuglen blir for sjømannen et tegn på hans skyld og straffen som hjemsøker ham. Verden rundt Old Mariner er nå i kaos, personifisert av et spøkelsesskip. Til å begynne med var sjømennene henrykte over utseendet til skipet, noe som vises med utropet "Gramercy!" - dette var det eneste ordet som sjømennene kunne uttale med sine uttørkede svarte lepper og tørste strupe etter vann: "Med strupen uslakket , med svarte lepper bakt, / Vi kunne ikke le eller jamre<не могли ни смеяться, ни выть>; / Gjennom fullstendig tørke stod vi alle dumme!<. немые мы стояли!>»62. Det er symbolsk at når han beskrev tørsteplagene som sjømenn opplevde, brukte Coleridge sin erfaring - under en spasertur i fjellene i Wales i 1794 var poeten og vennene hans så lei av tørsten at de ikke kunne si et eneste ord før de hadde drukket vann.

I det majestetiske mystiske bildet skapt av fantasien til Old Mariner, er det ingen forskjell mellom ekte bilder og materialiserte spøkelser. "Den brennende solskiven sto i horisonten og rørte ved bølgene som var oppslukt av røde flammer, og plutselig blinket tynne meter raskt mot sin røde bakgrunn - fengselsristen (fangehullristen) dekket solen, og skipets buede ribber umiddelbart skissert, og gjennom gitteret lyste i solen gjennomsiktige seil fra nettet. Skipet nærmet seg. «Døden» sto på dekk, og ved siden av henne var en naken skjønnhet med røde lepper og gylne krøller; hun «leket med øynene» («Utseendet hennes var fritt»), og huden hennes ble hvit som spedalskhet («spedalskhet»). "Som fartøy, som mannskap!" ("Hva er skipet, slik er mannskapet!"). «Den nakne hulken» passerte side om side, begge («de to») kastet terninger på dekk, og sjømennene var deres innsats. "Jeg vant! Jeg vant!" - utbrøt skjønnheten og "plystrer tre ganger": den gamle mannen kom til henne. Denne episoden kan betraktes som en av de mest bemerkelsesverdige i det engelske diktet: «And straight the Sun was flecked with bars, / (Heaven’s Mother send us grace!) / As if through a dungeongrate he peered / With wide and brennende face. /Akk! (tenkte jeg, og hjertet mitt banket høyt) / Hvor fort nærmer seg og nærmer seg! / Er det seilene hennes som ser inn i solen, / Som rastløse slyngler? / Er det hennes ribbeina som solen / kikket gjennom, som gjennom en rist? / Og er den kvinnen hele mannskapet hennes? / Er det en død? Og er det to? / Er døden den kvinnens kompis? / Leppene hennes var røde, utseendet hennes var fritt, / Låsene hennes var gule som gull: / Huden hennes var hvit som spedalskhet, / Nattkameraten Livet-i-døden var hun, / Som tykker menneskets blod med kulde. / Den nakne hulken ved siden av kom, / Og de to kastet terninger; / "Spillet er ferdig! Jeg har vunnet! Jeg har vunnet!" / Quoth hun, og plystrer tre ganger»64.

Russiske oversettere innså betydningen av beskrivelsen av spøkelsesskipet, men tilbød tolkninger som skilte seg vesentlig ikke bare fra hverandre, men også fra den engelske originalen: "Og de svarte mastene står, / Som om en rad

62 Coleridge 2004, 59.

63 Se: Zherlitsyn 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

skygger, / Crimson flammer brenner / Alle brønner av utstyr. / Og redsel grep meg: / Over det slumrende farvannet - / Jeg ser - skipets vrak / Seiler nærmere oss. / Alt sover på den som en gravsøvn, / I nattens stillhet; / Ikke en lyd kan høres på den, / Ikke en sjel kan sees. / Men her er kona på dekk / I kisteklærne - / Fryktelig, dyster og blek - / Og en til med henne / Et forferdelig spøkelse. Som i mørket / Hans øyne brenner - / Og det brenner og knuser hjertet mitt / Hans tunge blikk. / Hvem er denne bleke kona? / Hvem sitt er det forferdelige ansiktet? / Herregud! Dette er selve døden / Og veggen er dens doble! / De kom og sto side om side, / Og loddet om oss / De kaster seg i stillhet mellom seg ... / Vi venter. Forferdelig time! / Vi venter. Og nå ser jeg plutselig / Min lodd har falt. / "Aha! han er min!" - utbrøt ånden / Og plystret forferdelig"65 - "Og så, i akkurat det øyeblikket, var solens brennende sirkel / Alt oversået med rader av striper, / Lange, svarte striper. Som om denne sirkelen plutselig / Bak stengene i fengselet fant seg selv. / "Åh, så fort," hvisket jeg (og hjertet mitt banket i meg / Fryktelig), "så raskt det haster / Han er på oss, alle sammen, langs den strålende bølgen! .. / Er ikke taklingen hans der, i det fjerne, alt i brann, / Vinder seg som spindelvevstråder? / «Ikke gjennom mastene, knusende, som gjennom rammen av et vindu, / Solen strømmer på mirakuløst vis bølger av lys sånn? / Og hun. denne ånden, denne skyggen. hvem er hun? / Er det døden? Og hun er ikke alene, - / Det er to av dem. Er ikke det døden også?" / Munnen hennes var rød, øynene var av glass, / Håret hennes er gult fra århundret, / Hendene hennes er røde, kroppen er hvit. / Det var et mareritt, det var noe som kunne / Kylle blodet til en person: / Det var liv, det var død. / Deres ujordiske skip / Seilte forbi rett foran oss. / Vi så dem alle, revet med av spillet / Og kaste terninger med briller. / "Seks og seks! Tredje gang! Du må, du må / gi etter for meg,» sa livet til døden. / Og vi hørte alle hvordan hun samtidig / Tre ganger plystret med triumf»66 - «Jeg ser en mørk rad med tannhjul, - / Som ribbeina til et havmonster, / Til havets gyldne brud / De hevet skjelettet. / Som om bak stengene i et fengsel, / Vi ser alle dagens lys... / Kommer nærmere, nærmere! / Lyst gjennom deres sol / Med piler av deres brennende øyne; / Blodrøde stråler, / De er varme som lava!.. / Skipet seiler... Og langs sidene / Som om noen vandrer der... / Det er dødens spøkelse!.. Noen andre / Gjennom det ser skulder?! .. / Hennes munn er i blodet; hun / full av gåtefulle lengsler; / Som fra spedalskhet er alt hvitt / Hennes høye mann ... / Det er nattens fe, dødsvenn. .. / Plutselig fryser øynene deres / Alt blodet ... Å, Gud! .. Står ved siden av meg / Skipet deres, skummer et blått skaft ... / Jeg ser og ser: sammen / Forferdelige venner på det / Spiller terninger , - / Deler oss mellom seg... Min Gud, / Hva ser jeg!.. Det har falt forferdelig mye, / Og dødens spøkelse har tatt oss alle; / Og så snart jeg fikk det - / Hans unge kjæreste.»67 - «Gjennom taklingen er solen synlig for oss / (Hør, Maria, oss!) / Som bak murene i et fengsel / En brennende, rund øye. / Akk! (tenkte jeg og skalv) / Han fortsetter å svømme! / Og er seilene - / Er denne tråden på Solen? / Solen brenner som i et fengsel / Er det virkelig mellom strålene? / Og kvinnen ler av oss? - / Er det ikke døden? Og den andre er der? / Er ikke døden den med henne? / Munnen er rød, gul-gull / Et forferdelig blikk brenner: / Huden er skremmende av hvithet, / Det er livet etter døden, nattens ånd, / At hjertet

65 Miller 1875, 215-216.

66 Pushkarev 1878, 19-20.

67 Corinthian 1897, 5-6.

frysninger. / That’s close, they came close / And they started playing, / And whistling three times, the spirit ropte: / “I won, he is my!”68.

Som du kan se, i Millers oversettelse, er sammenligningen av master med fengselsstenger og seil med spindelvev utelatt, men en beskrivelse av gravstillhet er introdusert. Miller gir den personifiserte beskrivelsen av "Døden" (skummel, dyster og blek) som Coleridge mangler, og i karakteriseringen av "Life-in-Death" rettes hovedoppmerksomheten til øynene og ingenting sies om lepper, hår, hud . Miller bruker ikke selve navnet "Life-in-Death". Åndene i hans oversettelse spiller ikke terninger, men kaster lodd, og den som vant sjømannens sjel "plystrer forferdelig", og plystrer ikke tre ganger. I sin oversettelse, i stedet for å sammenligne Life-in-Deaths hår med gull («Hennes lokker var gule som gull»), hevder Pushkarev at de var gule av alder, det vil si fra alderdom; han legger også til at hendene hennes var røde. Pushkarev bruker ikke navnet «Life-in-Death», terningene hans spiller liv og død. I oversettelsen av det korintiske, til bildet av utstyr i form av et fengselsgitter mot bakgrunnen av en brennende sol, er en sammenligning med "ribbene av havets monster" lagt til, seil sammenlignes med "brokade av hvitt kapper». I stedet for det tomme utseendet til Life-in-Death, "<фея ночи, подруга призрака смерти>full av gåtefull melankoli. Corinthian sier ingenting om feens hår og fløyten hennes. I Gumilyovs oversettelse presenteres "gossameres" (nett, tynt stoff) som en "tråd", noe som ikke er særlig vellykket; "Døden" i tolkningen av den russiske poeten "ler", og setningene "utseendet hennes var fritt" og "Låsene hennes var gule som gull" er kombinert til en dom om utseendet.

Etter at Life-in-Death (et nøyaktig funnet bilde av heltens indre tilstand) vant sjelen til den gamle sjømannen, falt alle sjømennene døde på dekk én etter én - "for rask til å stønn eller sukk" ("for rask for et stønn eller sukk"), og hver av dem forbannet den gamle mannen med et blikk: "Forbannet meg med øyet." Den gamle sjøfareren var skjebnebestemt til å overleve kameratene sine, men ved å gjøre det opplevde han alle de monstrøse redslene til et mareritt, "for Life-in-Death (Life-in-Death) begynte sitt arbeid"69. I hele sju dager (i Bibelen er tallet sju et symbol på fullstendighet) ble sjømannen stående alene med likene blant havets råtnende vann: «Jeg så på det råtnende hav, / og trakk mine øyne bort; / Jeg så på det råtnende dekket, / Og der lå de døde!<.. .>/ Kaldsvetten smeltet av lemmene deres, / Ikke råtnet eller luktet de: / Blikket som de så på meg / Hadde aldri gått bort»70. «En kald, smeltet svette hadde allerede brutt ut på kroppene, og de urørlige, glassaktige øynene til de døde så på den gamle mannen skarpt, og han så dødslengsel og en fryktelig forbannelse i dem»71. I russiske oversettelser presenteres denne episoden som følger: «Jeg ser på havet - det er rundt omkring / Dyrene vrimler; / Jeg skal se på dekket senere - / Her ligger de døde! /<.>/ På deres blå ansikt / Kaldsvette glitrer; / Det åpne, ubevegelige blikket / Forbanner meg fortsatt"72 ​​- "Jeg så på havet - alt var råttent rundt der, / jeg så på skipet - der lå / Likene av døde venner. Jeg så i hemmelighet på himmelen / kastet et blikk fullt av pine og tristhet /<...>/ Stor svette isete

68 Gumilyov 2004, 446.

69 Zherlitsyn 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Zherlitsyn 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

dryppet fra ansiktene deres som hagl, - / Men kroppen luktet ikke, de råtnet ikke. / Deres stumme øyne og nå det samme blikket, / Bebreidelsens blikk, fortsatt beholdt "73 -" Jeg så på det søvnige havet / Og - jeg vendte meg bort ... / Jeg ser på dekket - stille / Kameratenes familie . .. /<.>/ Deres døende svette er frosset, / De er døde; men i dem / Overalt følger meg / De levendes forbannelse ... "74 -" Jeg ser på det råtne yrende vannet / Og jeg ser bort; / Så ser jeg på dekket, / Der ligger de døde /<.>/ Kaldsvette renner fra ansiktene deres, / Men korrupsjon er fremmed for dem, / Og blikket de ser på / Er uunngåelig for alltid.

Månen som stiger opp fra havet blir Coleridges symbol på åndelig fornyelse. Under påvirkning av måneskinnsmagi innser den gamle sjømannen at skapningene som bor i havet, som tidligere syntes han var ekle snegler, faktisk er vakre; hans hjerte fylles av kjærlighet, og han velsigner dem: «En lang skygge falt fra skipet, og den gamle mannen så hvordan sjøslanger vride seg i det med skinnende sikksakk løftet hodet, og alvelys falt fra dem i hvite flak. Blå, skinnende grønne og fløyelsaktig svarte svømte de mot skipet, vred seg i spoler, og sporene deres lyste av gylne flammer.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Og da de grodde opp, lyste alvene / Falt av i grå flak. / Innenfor skyggen av skipet / så jeg deres rike antrekk: / Blått, blankt grønt og fløyelssvart, / De kveilte seg og svømte; og hvert spor / Var et glimt av gyllen ild”77. I russiske tolkninger er ikke dette fragmentet av diktet så lyst og uttrykksfullt: «Og hvor skyggen av skipet / ligger på havet, så jeg / Enorme havslanger: / De lekte lystig, de / gnistret huden i måneskinnet / I gyldne tidevann. / Å, hvordan så det ut for meg / Misunnelsesverdig andel av dem! / Så glade de var / I sitt frie dyp / I slektningenes bekker”78 - ”Den natta for første gang hundrevis av vannslanger / Lekte over det skinnende vannet. / De fløt avgårde, og når en av dem / reiste seg fra bølgene, over hodene deres / gnistret hvitaktige gnister. / Noen ganger svømte en sverm av de slangene opp til meg også... / Og da kunne jeg ikke få nok av dem helt / Ved deres glans. De svømte, hvirvlet, / vred seg, vred seg nær sidene, / Og overalt, i fotsporene til deres blanke haler, / De gylne rillene lyste"79 - "Der skipet seilte, der en skygge lå på dens jetfly - / Der er alltid en merkelig flamme / Den gnistret, natt og dag... / I dens stråler fanget blikket mitt / Vakre sjøslanger: / De krøllet seg på bølgene / Blant de levende lysene ... / På bølgenes skum deres skjell / Endret alle farger; / Vinket øynene hennes, ropte til henne / Deres skjønnhet... / De flimret her og der - / Langs de gylne bekker... / Heldige! Jeg vil gjerne / Å gå for alltid til deg ... "80 - "Hvor skipet ikke kastet en skygge, / jeg så havslanger: / De løp etter strålene, / Reared, og lyset / Var i snøflosser. / Der skipet ikke kastet en skygge, / jeg så antrekket deres, - / Grønn, rød, blå. / De sklir

73 Pushkarev 1878, 27-28.

74 Corinthian 1897, 7.

75 Gumilyov 2004, 449.

76 Zherlitsyn 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Miller 1875, 217.

79 Pushkarev 1878, 28.

80 Corinthian 1897, 7.

eller over vannet, / En bekk glitret der”81. Miller legger til at slangene er enorme og at de glitret "i gylne skimmer" i stedet for "elvelys" (alvelys); oversetteren sa ikke noe om deres "rike antrekk" (rik antrekk), men han hevdet at den gamle mannen misunnet slangenes lykke. Pushkarev oversatte "elvelys" som "hvitaktige gnister", "gyllen ild" (gylden ild) - som "gyldne riller", og ingenting er sagt om de flerfargede slangene. I det korintiske kalles slanger "skjønnheter", og igjen slynger de seg ikke i alvelyset, men "blant de levende ildene" og "langs de gylne bekker"; skalaene deres er i stand til å endre alle farger, men hvilke er ikke rapportert. Gumilyov nevner heller ikke alvelyset, og fargen på slangene er annerledes enn i den engelske originalen, for eksempel rød i stedet for fløyelssvart.

Så, på klimakset, når den gamle mannen velsigner sjøormene, tar den fatale trolldommen slutt - den gamle sjømannen får tilbake bønnens gave, og den døde albatrossen faller fra nakken hans ned i vannets avgrunn. Så «dukket det opp en tung svart sky, torden slo ned, flammende lyn rev himmelen med hvite lys, vinden hylte truende i det fjerne, seilene skalv, tusenvis av ildflagg suste rundt skipet, og i øsende regn stønnet likene. , rørte (''De stønnet , de rørte seg, de reiste seg alle sammen''), reiste seg sakte og trakk i tauene. Styrmannen sto ved roret, sjømennene løp langs liktene - skipet skalv og suste fram som en pil. Men nå ble sjømennenes kropper styrt av lette ånder: "'Det var ikke de sjelene som flyktet i smerte, / som til deres kors kom igjen, / Men en tropp av ånder velsignet"83. Det er tradisjonelt antatt at denne scenen ble oppfunnet av W. Wordsworth; som en annen sannsynlig kilde, peker J. L. Lowes på det latinske brevet til Paulinus, biskop av Nola (4. århundre), der en lignende historie er detaljert.

Dawn brakte den gamle sjømannen sangen til en lerke, fuglekvitter, og deretter lyden av en enslig fløyte og sangen til en engel. Og om kvelden, ved solnedgang, hørte han «to stemmer i luften» («to stemmer i luften») fly over skipet i skumringen og ledet en mystisk samtale. I følge M. Zherlitsyn bærer de mystiske ordene til den andre stemmen den mest betydningsfulle og dyptgripende ideen om balladen: "Luften er skåret bort før / og lukkes bakfra"84, designet for å vise hvordan det overnaturlige livet er sammenvevd med den ekte 85. Kanskje bare A. A. Korinfsky klarte å tolke disse linjene riktig: "Det er en hemmelighet av bevegelse / I bildet av hvile, / I det evige bildet ... / Ingenting hindrer den mystiske kraften / Å sovne ... "86. F. B. Miller kunne i sin oversettelse bare vise at åndene hadde det travelt: «Men, kjære bror, det er på tide for oss også: / Himmelen klarner»87; N. L. Pushkarev utelot disse linjene; N. S. Gumilyov oversatte nøyaktig, men beholdt ikke tankedybden: "Luften ble hørt foran, / den lukket seg bak"88.

81 Gumilyov 2004, 450.

82 Zherlitsyn 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, 80.

85 Zherlitsyn 1914, 193.

86 Corinthian 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Gumilyov 2004, 457.

Skipet returnerer til England, den gamle sjømannen ser hjemmet sitt og, som et tegn ovenfra, engler ved hvert lik. En ytterligere beskrivelse av skipets forlis ("Under vannet buldret det videre, / Fortsatt høyere og mer frykt: / Det nådde skipet, det splittet bukten, / Skipet gikk ned som bly"89) ekko Canto XXVI ( vers 137-142 ) “Helvete” fra Dantes “Divine Comedy”: “En virvelvind steg opp fra nye land, fra et raid / Treff skipet, snudde det / Tre ganger i virvelens stryk: / Hekken skjøt opp for fjerde gang, / Nesen sank ned, som noen bestemte da, / Og havet, fossende, slukte oss ”(oversatt av M. L. Lozinsky)90. Scenen ble bevitnet av en fisker med sønnen sin og en eremittmunk som den gamle sjømannen tilsto sin synd for. Sjømannens skyld er imidlertid ikke fullstendig tilgitt: han blir tvunget til å vandre rundt i verden ("Jeg passerer, som natt, fra land til land"), hvor Coleridge igjen understreker likheten mellom sjømannens straff og forbannelsen til Ahasverus.

Den gamle sjøfareren plages av angst, og når smerten kommer tilbake, må han fortelle historien sin til noen han kjenner igjen ved synet. En slik person i Cole Ridges dikt viser seg å være bryllupsgjesten, fra hvis møte med sjømannen historien begynner. Bryllupsgjesten er som om han er fascinert av ordene til sjømannen ("Han holder ham med sitt glitrende øye"), og denne detaljen går sannsynligvis tilbake til den "gotiske romanen" av M. Lewis "The Monk" ("Munken, a Romance”, 1796), hvor en av heltene ble utstyrt med kraften til å hypnotisere mennesker. Allerede neste morgen våkner bryllupsgjesten en annen person: han har sluttet seg til det onde, og beveget seg fra uvitenhet til kunnskap. Denne kunnskapen gjør ham "tristere og smartere": "En trist og klokere mann, / Han stod opp i morgen"91.

Før avskjeden gir Sjømannen et svært symbolsk avskjedsord til sin samtalepartner: «Han ber godt, som elsker vel / Både mennesker og fugler og dyr. / Han ber-eth best, som elsker best / Alle ting både store og små; / For den kjære Gud som elsker oss, / Han skapte og elsker alle"92. I russiske oversettelser er dette ønsket i det store og hele korrekt presentert: "... han ber bare fullstendig, / som elsker alle likt: / Mennesker, dyr og fugler, og alt / The Love of the Father"93 - "Det er bra å be til Gud / Bare den som elsker alle like mye - både mennesker, / Og dyr, og fugler, og alle andre dyr, / Og alle krypdyr, og alt som flyr, / Går, svømmer, kryper, puster, vokser. / Av alle syndige bønner, Han som skaper alt / Og gir alle rett til liv og lykke, / Tar bare imot denne ene"94 - "Han kan be, med en engstelig sjel, / Som ser sjelens manifestasjon i alt ... / Som elsker ikke bare de som ham selv, / Men alle - både store og små skapninger - / Hvem vet at i bekymringens og vandringens verden / Alle er like for Gud i den siste kampen! / Det være seg en fugl eller et beist. / Han ber, som elsker alt - / Skapelse og skapelse; / Da, at den Gud som elsker dem / er konge over denne skapningen”96. Når han formidlet betydningen av denne frasen, var det bare N. S. Gumilyov som beholdt repetisjoner, som er svært mange i Coleridges dikt og som tradisjonelt brukes for å gi betydning

89 Coleridge 2004, 100.

90 Cit. Sitert fra: Gorbunov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Ibid., 106-108.

93 Miller 1875, 220-221.

94 Pushkarev 1878, 52.

95 Corinthian 1897, 16.

96 Gumilyov 2004, 465-466.

og dramatisk historiefortelling. Med disse repetisjonene la Coleridge så å si vekt på gapet mellom hovedpersonen og alle andre mennesker som levde vanlige gleder og sorger. I tillegg er det, som du vet, uten repetisjoner av halvstrofer ingen fullverdig balladebeskrivelse, som F. B. Miller og A. A. Korinfsky ikke ga mye oppmerksomhet til. Moralen om kjærlighet til alt og alle, så viktig for sjømannen, uttømmer ikke meningen med diktet; den balanseres av smerten som helten ikke helt har overvunnet, en skyldfølelse, dyp åndelig ensomhet: «Alene, alene, helt, helt alene, / Alene på et vidstrakt hav! / Og aldri en helgen forbarmet seg over / Min sjel i smerte "97 -" En, jeg alene ble igjen / På vannets døde overflate. / Hvilken helgen for meg / Vil be en bønn 98 - "Jeg er alene, jeg alene ble igjen på alt / Dette døde, mystiske havet; / Ingen av alle sjelene som flyr rundt, / Ville forstå min sorg”99 - “Jeg svømte alene med de døde / I vannets ørkenbarm! / Og døv, og stum til alle bønner / Brent himmel. "100 -" En, en, alltid en, / En blant dønningene! / Og det er ingen helgener å huske om min sjel / Minn meg på”101. I Pushkarevs oversettelse, i stedet for en helgen, snakker de om sjeler som flyr rundt. Den korintiske oversettelsen er langt fra originalen: helten hans svømmer ikke "alene", men "med de døde"; i stedet for "hellig" nevnes det "brente himmelhvelvingen". Oversettelsene av Miller og Gumilyov er ganske dekkende. Følelsen av ensomhet til den gamle sjømannen ("... denne sjelen har vært / Alene på et vidstrakt hav: / Så ensom 'twas, at Gud selv / Scarce syntes å være der"102) er vellykket formidlet av Gumilev: " ... Jeg var i hav / Øde ensom, / Så ensom det kan bli / Det er bare Gud”103. Miller oversatte ikke denne frasen, og Pushkarev og Korinfsky utvidet ideen om den engelske originalen for mye: "Jeg er alene, jeg er alene i hele verden / jeg forble på alt grenseløst, som ham, / Havet, der det var så mange / Døde mennesker, og som var så fjernt / Fra alt som syntes ham, ble han til og med berøvet / Og Guds nærvær selv”104; "Vandrende i ørkenhavet, / jeg stolte mine lidelser til bølgene! .. / Jeg var alene, så alltid alene, / Med et forpint hjerte, en sørgelig sjel / jeg så døden alene foran meg / Og jeg kunne ikke føle Guds nærhet ... "105. Coleridge tror at leseren, etter å ha lest diktet hans, vil føle, som Bryllupsgjesten, at han også er «godmodig og klokere / Våknet om morgenen»106. Den samme ideen er nøyaktig formidlet i andre oversettelser: «Selv om jeg, etter å ha stått opp om morgenen, var mye trist, / Men jeg var også mer intelligent»107; "Jeg våknet om morgenen<...>med en ny tanke - / O<...>ski-tanyakh i havets avgrunn...”108; "... dypere og klokere / jeg våknet om morgenen"109.

Å vekke den søvnige bevisstheten til innbyggerne fra prosaen fra deres smålige hverdag, for å vise verdens uendelighet - både ytre og indre -

97 Coleridge 2004, 68.

98 Miller 1875, 216.

99 Pushkarev 1878, 27.

100 Corinthian 1897, 6.

101 Gumilyov 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Gumilyov 2004, 465.

104 Pushkarev 1878, 52.

105 Corinthian 1897, 15.

106 Miller 1875, 221.

107 Pushkarev 1878, 52.

108 Corinthian 1897, 16.

109 Gumilyov 2004, 466.

Coleridge skapte alle disse forferdelige bildene av det råtnende havet, spøkelsesskipet, de skumle spillerne, de to hundre døde på briggen. Ideen om behovet for å sone synd gjennom lidelse oppsto som en sammenbindende komposisjonside etter valg av billedmateriale. Men mest sannsynlig er det den menneskelige tragedien av ensomhet og samvittighetskvalene som oppleves av de som har revet seg løs fra mennesker som legemliggjør moralen til den "gamle sjømannen". Og faktisk er sjømannen i hovedsak ikke så mye hovedpersonen som "den personifiserte syke samvittigheten til en mann som ikke har noen tilgivelse"110.

La oss merke oss en rekke viktige trekk ved de russiske oversettelsene av The Tale of the Old Sailor. Fra linjene i originalen som beskriver, under utvilsomt påvirkning av Thomas Chatterton111, bildet av bryllupet ("Bruden har gått inn i salen, / Rød som en rose er hun; / Nikker med hodet før hun går / The merry minstrelsy”112 [Bruden gikk inn i salen, / Rød som en rose, hun; / Nikker med hodet, gå foran henne / Muntere minstreler]), fjernet Miller sammenligningen av bruden med en rose når han oversatte: crowd of gjester / Og musikerkor"113.

Miller oversatte blant annet svært sparsomt episoden, som beskriver oppfatningen av skipet til en eremittmunk: «Plankene så skjev ut! og se de seilene, / Hvor tynne de er og sere! / Jeg så aldri noe som dem, / Med mindre det kanskje var / Brune skjeletter av løv som henger / Skogbekken min langs; / Når eføy-toden er tung av snø, / Og uglen suser til ulven nedenfor / Som spiser ulvens unger»114 [Kledingen ser skjev ut! Og se på disse seilene, / Så tynne og tørre de er! / Jeg har aldri sett noe lignende, / Hvis kanskje ikke / De brune skjelettene av løv som / Skogbekken min er strødd med; / Når eføyen er dekket av snø, / Og uglen roper til ulven, / Som spiser ungene] - “- Se hvordan seilene henger, / Så døvt alt er på den! / Er hele fregatten utdødd? / Eller er alt dekket av søvn?»115.

Coleridge ønsket å gi språket i balladen sin en viss marin smak, noe som fremgår av bruken av en rekke begreper: "stevne" (bowsprit), "styrmann" (styrmann), "favne" (favne), "kjøl" (kjøl) , "tack" (snu deg til en annen skjæring)," drei "(endre retning, forgifte tauet), "hulk" (skrog på et gammelt skip), "svøp" (svøp) osv. Miller er den mest konsekvente sammenlignet med til andre oversettere, i overføring av marint vokabular. Oversetteren klarte også å holde antallet linjer nær originalen (i originalen - 623, i oversettelsen - 631), men han endret strukturen i Coleridges dikt, og flyttet begynnelsen av dialogen om ånder fra den femte delen til den sjette.

I Pushkarevs oversettelse, sammenlignet med Millers oversettelse, er det enda flere linjer (641 linjer). Pushkarev ga spesiell oppmerksomhet til bildet av den gamle sjømannen, og gjentok seks ganger at han hadde magnetiske, brennende øyne, da han oversatte de engelske setningene "glitrende øye" (brennende øyne) og "lyse øyne" (med glitrende øyne).

110 Sitert. i henhold til art.: Gorbunov, Solovieva 1981, 370.

111 Se Birs 1962, 369-370 for flere detaljer.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Miller 1875, 220.

øyne) helt i begynnelsen av verket: "Ved ditt lange grå skjegg og glitrende øye, / Nå, hvorfor stopper du meg?"116 - "Hvem er du, gråhåret reisende, / med et magnetisk brennende blikk?" 117; «Han holder ham med sitt glitrende øye»118 - «.men styrken / av den gamle mannens magnetiske, brennende øyne / Og uten hender fredet den modige mannen»119; “Og slik talte om den eldgamle mannen, / Den lysøyde sjøfareren”120 - “den gamle, vidunderlige sjømannen begynte igjen / Med et magnetisk, brennende blikk”121; «Men ilden av magnetiske, brennende øyne, / Mot viljen, får deg til å sitte»122; «Og igjen starter sjømannen sin historie / Med et magnetisk, brennende blikk»123; "Sjøfareren, hvis øye er lyst,<...>/ Er borte.»124 - «Og sjømannen med et magnetisk blikk, som en skygge, / Stille, stille forsvant bak veggen»125. Så blir sjømannen, ifølge versjonen av den engelske originalen, gradvis mer og mer "mørk", en negativ karakter i Pushkarev: "Jeg er redd, jeg er redd for deg, gamle sjømann! / Du er svartere enn sanden ved lavvann, / Du er så tynn, så høy... / Kistens kulde og mørket / Blåser fra leppene dine, gul som en plomme...»126.

Et særtrekk ved Pushkarevs oversettelse er at den er full av sammenligninger. For eksempel, når man beskriver oppførselen til bryllupsgjesten under møtet med den gamle sjømannen i første del, i stedet for en sammenligning av Coleridges "The Wedding-Guest. / .lytter som et treårsbarn»127 bruker oversetteren seks på en gang: «Han skjelver som et barn, som en flau stakkar /<.>/ Shafer slår seg for brystet - og er stille som en stein, / Vil reise seg - og sitter som en statue. / Og han tier, og sitter, og skjelver som en fattig mann, / Som en gjerrig over skatten han fant. I den siste delen av verket følger Pushkarev originalen tett: «Han gikk som en som har blitt stunned, / And is of sense forlorn»129 , / Han feide, uten søvn, på sengen sin. Når det gjelder andre sammenligninger, er Pushkarev stort sett tro mot originalen, selv om den ikke er nøyaktig: "Det sprakk og knurret, og brølte og hylte, / Som lyder i et sve!"131 - "Denne støyen kunne bare sammenlignes med støy / V den hodet til en fattig mann som har mistet vettet, / Eller ligger dystert i en krypt”132; "En ond hvisking kom og gjorde / Mitt hjerte tørt som støv"133 - "Men tungen var bare irritert av blasfemi. / Og følelsesløs som sand ble hjertet

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Pushkarev 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Pushkarev 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Pushkarev 1878, 11.

122 Ibid.

123 Ibid.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Pushkarev 1878, 52.

126 Ibid., 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Pushkarev 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pushkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Pushkarev 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

min.»134; «Skipet gikk ned som bly»135 - «Og vi sank alle til bunns som bly»136. Noen ganger utelater den russiske oversetteren sammenligninger brukt i den engelske originalen, spesielt "Og is, masthøy, kom flytende forbi, / Så grønn som smaragd"137 og "Jeg passerer, som natt, fra land til land"138. Han har imidlertid mange av sine egne, originale sammenligninger: «Allerede en grusom frost brant som helvetesild / Våre ansikter og hender.»139; «Og, som utseendet til en død mann, er det kjedelig, livløst og stumt / Alle hadde et blikk i disse minuttene»140; «Denne støyen, disse lydene, raste som en bølge; /<.>/ Nå rasler som et orkester, nå ringer som en streng”141.

I den korintiske oversettelsen gjennomgikk beskrivelsene av lidelsene til sjømannen og hans mannskap betydelige endringer. Gjennom en betydelig økning i bruken av passende vokabular, gjorde oversetteren balladebeskrivelsen til en gotisk. For eksempel er beskrivelsen av den gamle sjømannens indre tilstand i begynnelsen og slutten av diktet presentert av Corinthian som følger: "Og således talte om den eldgamle mannen, / Den lysøyde sjømannen"142 [Og gammel mann sa, / Sjømannen med brennende øyne] - “Og igjen , uten å ta de mørke øynene fra ham, / Som om han syltet i en uløst tanke, / Den gråhårede sjømannen, den dystre fremmede, / fortalte sin triste historie” 143; Og til min grufulle historie blir fortalt, / Dette hjertet i meg brenner svarte slanger / Og alle hvisker: "Gå! .."145.

I begynnelsen av det fjerde kapittelet formidler korinterne så grusomheten som sjømannens historie frembringer på bryllupsgjesten: «Jeg frykter deg, eldgamle sjømann! / Jeg frykter den magre hånden din! / Og du er lang, og slank og brun, / Som den ribbede sjøsanden er»146 [Jeg er redd for deg, gamle sjømann! / Jeg er redd for den utmagrede hånden din! / Og du er høy, og tynn, og mørk, / Som i havsandens årer] - «Jeg er redd!.. Gå bort, gråhåret fremmed!.. / Fra hendene dine puster det en kald grav. .. / Du er forferdelig; Du er blek, som et dødt spøkelse, / Du er dyster - som kysten av en gold ørken ... / Jeg er redd! .. Forlat meg, gamle svømmer! / Jeg leser skrekk i et glitrende blikk...”147.

Strengene "Alle sto sammen på dekk, / For en charnel-fangehullsmontør: / Alle festet på meg sine steinete øyne, / Det i Månen glitret. / Panget, forbannelsen, som de døde med, / Hadde aldri gått bort: / Jeg kunne ikke trekke mine øyne fra deres, / Heller ikke slå dem opp for å be»148 [Alle<мертвецы>sto sammen på dekk, / Før bedemannen / Alle festet sine forsteinede øyne på meg, / Som

134 Pushkarev 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Pushkarev 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Pushkarev 1878, 12.

140 Ibid., 19.

141 Ibid., 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Corinthian 1897, 2.

144 Coleridge 2004, 104.

145 Corinthian 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Corinthian 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

glitret under månen. / Smerten, forbannelsen som de døde med, / Forsvant aldri: / Jeg kunne ikke ta øynene fra dem, / Heller ikke løfte dem til himmelen for bønn] oversatt av Corinthian langt fra originalen, men samtidig levende og billedlig : “ Og der - alle to hundre på beina ... / Ah, hvis du sov i kister! / Jeg skalv for dem; / Og i dem spilte månens stråle... / Jeg så i hver død mann / En ond forbannelse i ansiktet hans, / I munnen som han døde med, / Gir sitt siste stønn til bølgene ... / A dødelig frykt grep meg; / Det er ingen bønnord på leppene...”149. Ved å beskrive tordenværet i det femte kapittelet overgikk Corinthian originalen i glans: «Den øvre luften brast til liv! / Og hundre ildflagg skinner, / Frem og tilbake ble de hastet om! / Og frem og tilbake, og inn og ut, / De tøffe stjernene danset mellom. / Og den kommende vinden brølte sterkere, / Og seilene sukket som seil; / Og regnet strømmet ned fra en svart sky; / Månen var på kanten. / Den tykke svarte skyen var kløvet, og stille / Månen var ved sin side: / Som vann skutt fra en høy klippe, / Lynet falt med aldri et jag, / En elv bratt og bred»150 [Luften over kom til liv! / Og hundre lys lyste, / De suste frem og tilbake! / Og frem og tilbake, inn og ut, / Dunkle stjerner danset blant dem. / Og den fremvoksende vinden brølte høyere / Og seilene sukket som stang; / Og regnet strømmet fra én svart sky; / Månen var på kanten av henne. / En mørk svart sky åpnet seg, og var stille / Månen var på kanten av den / Som om vannet falt fra en høy klippe, / Lynet falt uten sikksakk, / En bratt og bred elv] - “En vag rumling / På dekk, i himmelen og i havet - / Høres og flyter, og vokser; / I det fjerne - i den grenseløse vidden / En flamme steg opp fra vannet ... / Hele himmelen brenner ... I skyene / Serpentine lyn flammer, - / Som av frykt for vandrere, / Der puster demoner flammer ... / Noen ganger fra revne skyer / Foran et blikk bundet av frykt / En flammende stråle av stjerner / Blinker som en gyllen meteor ... / Ikke en vind, men en storm bruser; / Ikke regn, men skurregen sint / Gjennom seilet, som gjennom en sil, / Det øser på dekket i bølger ... / Tordenvær ... Åh, blås! etter et slag ... Jeg har ikke hørt slikt et tordenvær i årevis!.. / Månekanten skinner fra skyene; / En bekk, en mektig stryk, / Som faller fra steinklipper, / Vann suser mot oss, - et snøskred ... / Bak lyn - lyn ... Slår / Vårt skip med grå sjakter ”151.

I et forsøk på å bringe beskrivelsen av lydene som den gamle mannen hørte ved daggry etter et tordenvær nærmere russisk virkelighet, skriver Korinfsky om svaler og raslingen av bjørkeblader: «Noen ganger et fall fra himmelen / jeg hørte himmelen- lerke<жаворонок>synge”152 - “Noen ganger fanget jeg mystiske lyder / Det er kvitringen fra mine elskede svaler”153; «.allikevel gjorde seilene på / En behagelig lyd<приятный шум>til middag"154 - "Noen seil, / Det som før hang hjelpeløst, / En halv dag, til en varm middag alltid, / Som bjørkeblader - raslet"155. Som et resultat av slike transformasjoner viste den semantiske og figurative strukturen til originalen seg å være ødelagt, og til og med

149 Corinthian 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Korinter 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Corinthian 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Corinthian 1897, 9.

å beholde antall vers (i deres oversettelse 865 i stedet for 623) og den poetiske størrelsen på korinteren på ingen måte søkt.

Gumilyovs oversettelse er nær originalen både når det gjelder antall vers (624 vers), og når det gjelder meter, størrelse og rim, og i ordbokens natur og betydningsoverføring. Gumilyov savnet noen setninger i glosene, men dette påvirket ikke den semantiske siden av oversettelsen. Imidlertid kan man sitere en episode, ekstremt mislykket oversatt av en russisk poet: «Det gikk en sliten tid. Hver strupe / Var uttørket, og glasert hvert øye / En sliten tid! en sliten tid! / Hvor glisete hvert slitne øye, / Når jeg så vestover, så jeg / Et noe på himmelen»156 [Den triste, utmattende tiden er kommet. / Hver hals / Ble svidd, og lyste på hvert øye. / Utmattende tid! utmattende tid! / Hvordan alles lengtende øyne lyste, / Da jeg så mot vest, så / Noe på himmelen] - «Dagene er så kjedelige. Alle har et glassaktig glimt i øynene. / Så kjedelige vi er! Så lei vi er! / Hvor forferdelig er gnisten i øynene! / Jeg ser fremover, og noe plutselig / flimret på himmelen”157. I Coleridges original var sjømennene ikke bare lei av lediggang, som i Gumilyovs led de, følte enorm hjemlengsel og opplevde en svekkende tørst.

Naturligvis er N. S. Gumilyovs oversettelse av S. T. Coleridges "The Tale of the Old Sailor" nesten feilfri - dikteren overholder strengt "oversetterens ni bud" etablert av ham før158. Men samtidig er det verdt å hylle oversetterne på 1800-tallet. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, som var de første som introduserte den russiske leseren for et fantastisk engelsk dikt der "poetisk<.. .>steg til sitt høydepunkt.

LITTERATUR

Volkova E. I. 2001: En historie om frelse. M.

Gorbunov A. N. 2004: Imagination is the ringing voice // Coleridge S. T. Poems. M., 7-42.

Gorbunov A. N. 2004a: Notater // Coleridge S. T. Poems. M., 471-479.

Gorbunov A. N., Solovieva N. A. 1981: Etterord // Coleridge S. T. Vers og prosa. M., 361-396.

Gumilyov N. S. 1991: Om poetiske oversettelser // Gumilyov N. S. Samlede verk: i 4 bind V.4. M., 191-199.

Gumilyov N. S. 2004: Et dikt om en gammel sjømann // Coleridge S. T. Poems. M., 438-466.

Zherlitsyn M. 1914: Coleridge og engelsk romantikk. Odessa.

Coleridge S.T. 1978: A Literary Biography // Literary Manifestos of Western European Romantics. M., 195-202.

Korinfsky A. A. 1897: Gammel sjømann. Coleridges dikt i versoversettelse av Apollo fra Korint. Kiev.

Miller F. B. 1875: Gammel sjømann // Engelske diktere i biografier og prøver / N. V. Gerbel (komp.). SPb., 213-221.

Pushkarev N. L. 1878: Sang om en gammel sjømann. Coleridges dikt // Lys og skygger. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.

Birs R. 1962: A History of English Romanticism in the 18th-th Century. Oxford.

156 Coleridge 2004, 58.

157 Gumilyov 2004, 444.

158 Gumilyov 4, 1991, 196.

159 Zherlitsyn 1914, 189-190.

SEVASTYANOV

Coleridge S. T. 1957: Letters. London.

Coleridge S. T. 2004: The Rime of the Ancient Mariner // Coleridge S. T. Poems. M., 42108.

Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (red.). San Fransisco.

Knight G. W. 1979: The Starlit Dome. London.

Lowes J. L. 1959: The Road of Xanadu. En studie i fantasiens veier. new york. Mackail 1984: Mackail Poetic Faith. Coleridges kritikk. new york.

Saintsbury L. 1951: A History of Nineteenth Century Literature. London.

S. T. COLERIDGE'S "THE RIME OF THE ANTIENT MARINER" I FORTOLKNING AV F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV,

A. A. KORINFSKY OG N. S. GUMILEV (SAMMENLIGNENDE ANALYSE)

D.N. Zhatkin, A.A. Ryabova

Artikkelen banebrytende komparativ analyse av oversettelser av S. T. Coleridges berømte dikt "The Rime of the Ancient Mariner" laget i andre halvdel av det 19. - tidlige 20. århundre av F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) , og N. S. Gumilev (1919). ) alle de russiske tolkningene er like i sin ignorering av økende individualistiske tendenser som fører til selvisolasjon og ensomhet.

Stikkord: poetisk oversettelse, internasjonale litterære forbindelser, komparativistikk, tradisjon, litterært bilde.

V. S. Sevastyanova IKKE-VÆREN I RUSSISK POESI PÅ 1920-tallet.

Artikkelen undersøker forståelsen og den kunstneriske legemliggjørelsen av problemet med ikke-være i russisk poesi på 1920-tallet. Som forfatteren av artikkelen demonstrerer, ideen om ikke-eksistensen av verden og mennesket i verkene til russiske modernister på 1920-tallet. realiseres først og fremst i bildene av intethet og tomhet. Samtidig utvikler ideene til kunstnere om ikke-eksistens fra ikke-eksistens som et absolutt til ikke-eksistens som et "tomt" ingenting, direkte relatert til ideen om tilintetgjørelse.

Stikkord: poesi, væren, ikke-være, ingenting, tomhet, utslettelse.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - kandidat i filologi, førsteamanuensis, Institutt for fremmedspråk, Magnitogorsk State University. E-post: [e-postbeskyttet]