Skoleleksikon. Kjente malerier av Henri Matisse Skulpturer av Matisse

De mest kjente og skandaløse verkene til den berømte mesteren av moderne kunst.

Den franske maleren Henri Matisse (1869-1954) arbeidet innen ulike kunstområder, inkludert skulptur, men han skapte sine mest kjente verk som kunstner. Sammen med Pablo Picasso og Marcel Duchamp regnes han som en av de mest innflytelsesrike skikkelsene innen moderne kunst, og hans arbeid har revolusjonert maleriets verden. Matisse er en eminent kolorist, og er også kjent for sitt arbeid innen fauvisme, en bevegelse der han ble en ledende skikkelse.

Opprettelsesdato: 1937
Dette verket er et portrett av Lydia Delectorskaya, som var en muse, og senere en følgesvenn av Matisse. Lydia er avbildet i en eksotisk marokkansk drakt, omgitt av eksotiske farger og et abstrakt interiør. Dette bildet demonstrerer den deklarative karakteren til forfatterens stil.

Opprettelsesdato: 1905
Henri Matisse var det mest fremtredende medlemmet av den kortvarige, men fremtredende kunstbevegelsen på 1900-tallet, Fauvism, som var preget av en flamboyant ekspresjonistisk og ikke-naturalistisk metode for bruk av farger. En klassisk illustrasjon av arbeidet med denne trenden er maleriet "Åpent vindu", som viser utsikten fra kunstnerens leilighet i Collioure, på sørkysten av Frankrike. Verket regnes som et landemerke for tidlig modernisme.

Opprettelsesdato: 1914
Under et besøk i Marokko la Matisse merke til at lokale innbyggere, etter å ha brukt noen rusmidler, tilbringer tiden sin i stille kontemplasjon på gullfisk. Da han kom tilbake til Paris, installerte han en bolle med en slik fisk i verkstedet sitt. Disse skapningene dukker opp i ni av kunstnerens malerier, men dette er sannsynligvis det mest kjente. Matisse skisserte opprinnelig et selvportrett, palett i hånden, lik Paul Cezanne. Fisken og paletten betegner en skjult forbindelse med verket «Harlekin» av Picasso, tolket som et selvportrett. Matisse og Picasso var nære venner, men også evige rivaler.

Opprettelsesdato: 1905
Divisjonisme var karakteristisk for den nyimpresjonistiske stilen og er en tilnærming der farger er delt inn i prikker, flekker eller streker, som "blandes" på avstand og utgjør et fullstendig bilde. For første gang ble malerier med denne metoden laget av Paul Signac og Georges Seurat. Maleri" ”er det mest kjente verket til Matisse innen nyimpresjonismen, men et år senere forlater kunstneren denne stilen og blir en pioner innen fauvismen.

Opprettelsesdato: 1905
Utstilt i 1905 på Salon d'Automne (en utstilling i Paris), "Kvinnen i hatten" var sentrum for oppmerksomheten. Portrettet av Matisses kone, Amelie Pareille, slo både seere og kritikere på grunn av den frie måten å skrive på, ufullstendighet, lysstyrke og unaturlighet i fargesammensetninger, og ble et av malerens mest kjente mesterverk.

Opprettelsesdato: 1905
Forfatteren selv betraktet dette maleriet "Bathers" som et av de viktigste i karrieren og jobbet med det i åtte år, fullførte detaljene, og reflekterte hans interesse for kubisme. Den beherskede fargepaletten og de strenge formene skiller maleriet påfallende fra de fleste andre verk av Matisse.

Opprettelsesdato: 1907
Mens han jobbet med denne skulpturen, ødela Matisse ved et uhell emnet, og fragmentene inspirerte mesteren til å lage det mest kontroversielle verket i karrieren. Først presentert på Salon des Indépendants, sjokkerte skulpturen "Blue Nude" den franske offentligheten, og gjorde senere en sensasjon i andre land. Dette verket inspirerte Pablo Picassos like kontroversielle Les Maidens of Avignon.

rødt studio

Opprettelsesdato: 1907
Bildet skildrer verkstedet til Matisse: malerier, skulpturer, tallerkener tilfeldig spredt over hele studioet. Vegger og gulv er jevnt dekket med rød maling. " rødt studio”regnes som et nøkkelverk i kunsthistorien, og ble i 2004, ifølge en undersøkelse blant eksperter, rangert på femteplass av 500 på listen over de mest innflytelsesrike verkene innen samtidskunst.

Opprettelsesdato: 1906
Et gjennombruddsverk for Matisse skildrer flere nakne kvinner og menn mot en bakgrunn fylt med lyse farger. Dansefigurer kan sees i det fjerne. Et eksempel på arbeid i stil med fauvisme, som mange andre malerier av forfatteren, forårsaket en rekke indignasjoner i løpet av showets dager.

Opprettelsesdato: 1910
Utstrålende en "primitiv" energi, ble maleriet bevisst malt på en litt barnslig måte. Verket skildrer fem dansende figurer, og regnes som et nøkkelpunkt i utviklingen av moderne maleri og det mest kjente verket til Henri Matisse.

Kunstnerens appell til temaet kristendom ble påvirket av den personlige tragedien til Matisse: i 1944 kom hans kone og datter inn i Gestapo for å ha deltatt i den franske motstanden. Etter å ha blitt torturert ble de plassert i konsentrasjonsleiren Ravensbrück. De måtte gå gjennom en forferdelig ydmykelse for kvinner. Matisses kone overlevde ikke, og datteren hennes ble forkrøplet etter løslatelsen.

oppdatert: 1. desember 2017 av: Gleb

Henri Matisse en kort biografi og interessante fakta fra livet til den franske maleren, grafikeren og skulptøren er beskrevet i denne artikkelen.

Henri Matisse kort biografi

Henri-Emile Benoit Matisse ble født 31. desember 1869 i byen Le Cateau. Han fikk kunnskap i mange institusjoner - først studerte han i Paris fra 1891 ved Julian Academy, deretter i 1893 ved School of Decorative Arts og til slutt ved School of Fine Arts i perioden 1895-1899.

Først var han, som mange studenter av maleren fra den perioden, engasjert i å kopiere verkene til gamle nederlandske og franske mestere. I sitt arbeid opplevde han en enorm innflytelse fra nyimpresjonisme (inspirert av verkene til Signac), kunsten i det arabiske østen, Gauguin og gammelt russisk ikonmaleri.

I perioden fra 1905 til 1907 ledet Henri en ny kunstnerisk retning - Fauvismen. På begynnelsen av 1900-tallet kan kubismens innflytelse spores i kunstnerens verk, men siden 1920-tallet har de vært preget av fargemangfold, umiddelbarhet og mykhet i skriften. Fra og med 1930-tallet kombinerte Matisse fauvismens dekorativitet med en tydelig analytisk komposisjonskonstruksjon og et subtilt nyansert fargesystem.

I andre halvdel av 1900-tallet fant Matisse sin egen stil i kunsten - en lakonisk tegning, en kontrasterende kombinasjon av fargesoner eller en fordel på lerretet av nyanser av hovedtonen, samt toner som ikke skjuler tekstur på lerretet. Det kan tydelig sees i panelene hans "Music", "Artist's Studio" og "Dance".

Følgende motiver dominerer i arbeidet hans - idylliske scener, dans, mønstre av stoffer og tepper, figurer, vaser og frukt ("Red Fish" og "Still Life with a Shell"). Et særtrekk ved Matisse er driften av linjen. Han gjør det ganske tynt, av og til, noen ganger er linjen lang, rund, og skjærer gjennom en svart eller hvit bakgrunn ("Temaer og variasjoner", "Dikt", "Pasiphae", "Dikt om kjærlighet").

Hans siste verk var glassmaleriene i det dominikanske kapellet i rosenkransen nær Nice i 1953. Kunstneren døde 3. november 1954.

Henri Matisse interessante fakta

• Da Matisse var 20 år gammel, gjorde han ble operert for å fjerne en blindtarm. Denne begivenheten bidro til at Henri begynte å interessere seg for å male. Da han lå på avdelingen, tok moren med seg maling til sønnen for at han ikke skulle kjede seg. Etter at Matisse ble frisk, kunne han ikke lenger leve uten å male.
• Matisses far ville at sønnen hans skulle bli advokat. Henri studerte til og med i Paris ved Det juridiske fakultet og jobbet en gang som kontorist. Men ønsket om å tegne vant alt i ham.
• Var venn med. De fulgte hverandres verk i lang tid, ga dem de samme navnene.
• 10. januar 1898 giftet Henri Matisse seg med Amélie Pareille, som fødte ham sønnene Jean-Gerard (1899-1976) og Pierre (1900-1989). Hans uekte datter Margarita ble også tatt inn i familien. Hans kone og datter var kunstnerens favorittmodeller.
• De siste årene av sitt liv kunstneren Matisse tilbrakt i rullestol og seng. Da han ikke kunne stå lenge, begynte han å lage mesterverk ved hjelp av farget papir og saks. Da ønsket om å tegne overvant, bandt han en blyant til en lang pinne og tegnet i sengen.
• Matisse elsket å reise - han besøkte Tyskland, Spania, Algerie, Marokko, det russiske imperiet, var på Tahiti og kom til Amerika. Han stilte veldig ofte ut - i Berlin, New York, Nice, St. Petersburg, Paris, Madrid.
• Matisse hadde store synsproblemer og derfor ble han tiltrukket av geometriske, forenklede, nesten skjematiske kunstformer.

Henri Matisse - en fremragende fransk kunstner, leder av Fauvistbevegelsen - er kjent for sin mesterlige overføring i fargen på utsøkte følelser og følelser. Matisses verden er en verden av danser og pastoraler, vakre vaser, saftige frukter, drivhusplanter, tepper og fargerike stoffer, bronsefigurer og endeløse landskap. Stilen hans utmerker seg ved fleksibiliteten til linjer, noen ganger intermitterende, noen ganger avrundede, som formidler en rekke silhuetter og former, stemninger og motiver. Raffinerte kunstneriske virkemidler, fargeharmonier, som kombinerer lyse kontrasterende harmonier, ser ut til å kalle betrakteren av disse verkene til å nyte den sensuelle skjønnheten i verden.

Matisses maleri sies å være musikalsk. Kunstnerens kunst ble ofte gitt definisjoner av "sekulær" og "salong", og ser i festligheten og elegansen til maleriene hans en direkte innvirkning på smaken til velstående lånetakere. Bebreidet for å være isolert fra virkeligheten, dekadanse, misforståelse av samtidens problemer. Med sjeldne unntak vil du faktisk ikke se ubeskrivelige hverdagsmotiver i maleriene hans. Henri prøvde å fange noe helt annet: velkledde kvinner i vakre elegante omgivelser, frodige blomsterbuketter, lyse tepper.

Henri Matisse dans

Den fremtidige artisten kom til verden, som han senere skulle synge med en slik kjærlighet ved hjelp av en pensel og maling, like før begynnelsen av det nye året - 31. desember 1869 i Cato-Cambresy, i Nord-Frankrike. Faren ønsket at sønnen hans skulle komme seg på beina så snart som mulig, han så i ham en advokat, en velstående person, men hans ønsker forble en drøm. Riktignok måtte Matisse fortsatt studere juss i Paris etter endt utdanning fra Lyceum Saint-Quentin. For første gang prøvde han seg på å male mens han var på sykehuset, hvor han endte opp med blindtarmbetennelse. Det ble mye fritid, Henri laget en tegning, en til og ... arbeidet fascinerte ham. Som 20-åring begynte han å studere ved kunstskolen Ventin de la Tour, og i 1891 dro han til Paris, hvor han gikk inn på École des Beaux-Arts. Så, mot farens vilje, forlot Matisse loven og slo seg helt ned i Paris, meldte seg inn på Julian Academy og tok leksjoner fra mester i fransk maleri, Gustave Moreau.

Moreau, en mystiker og symbolist, spådde en stor fremtid for nybegynnerkunstneren, og satte spesielt pris på hans innovative teknikker i uventede fargekombinasjoner. Å male tar tid og penger. Familien vokser: ved begynnelsen av to århundrer blir kunstnerens sønner født - Jean og Pierre. I følge memoarene til samtidige var Matisses ekteskap ekstremt lykkelig: Amelie Matisse, hengiven til kunstneren, jobbet hardt slik at mannen hennes bare kunne engasjere seg i kreativitet. Denne vakre kvinnen er avbildet på mange lerreter av mesteren; de mest kjente verkene er "Woman in a Hat" og "Portrait of a Wife". Amelie gjorde alt for å få Henri til å reise mer, se verden, absorbere fargene. Sammen drar paret til Algerie, hvor Matisse blir kjent med østens kunst, som hadde stor innflytelse på ham. Derfor, i hans arbeid - overvekt av farge over form, variasjon og mønster, stilisering i utviklingen av objekter.

Jakten på en direkte overføring av sensasjoner ved hjelp av intense farger, en forenklet tegning og et plant bilde ble reflektert i verkene som ble presentert på Fauvist-utstillingen i Paris' høstsalong i 1905. På dette tidspunktet oppdager Matisse skulpturen til Afrikas folk, er interessert i klassiske japanske tresnitt og dekorativ arabisk kunst.

I 1908 bestilte den russiske samleren Sergei Shchukin tre dekorative paneler fra kunstneren til sitt eget hjem i Moskva. Verket "Dance" (1910) presenterer en ekstatisk dans, inspirert av inntrykkene fra de russiske årstidene til Sergei Diaghilev, forestillingene til Isadora Aunkan og gresk vasemaleri. I "Musikk" er det gitt figurer av artister som spiller forskjellige instrumenter. Det tredje panelet - "Bading eller meditasjon" - forble bare i omriss. Maleriene fra Shchukin-samlingen, "avskåret" av krigen fra resten av verden, ble konfiskert av staten etter revolusjonen, lå innestengt i sovjetiske kjellere gjennom midten av 1900-tallet og så lyset først etter at død av Stalin (og Matisse selv).

Det kan ikke sies at den kunstneriske beau monde godtok arbeidet til Matisse entydig positivt. For eksempel oppfattet ikke Pablo Picasso den franske maleren i det hele tatt og så på ham som sin rival. Igor Stravinsky husker: "Hva er Matisse? Pablo likte å gjenta. "En balkong med en lys blomsterpotte på."

I motsetning til Picasso, måtte Matisse møte motstanden fra faren, som hele livet skammet seg over at sønnen bestemte seg for å bli kunstner. I mange år levde Matisse i fattigdom. Han var rundt førti da han endelig var i stand til å forsørge familien sin på egen hånd. Henri søkte i kunsten av ro og stabilitet, som livet ikke kunne gi ham; Pablo, tvert imot, rystet verdens grunnvoller.

Da de møttes i 1906, var Picasso 25 år gammel, han hadde nettopp kommet fra Spania, han snakket knapt fransk, og praktisk talt ingen i Paris kjente ham. 3b år gamle Matisse var allerede anerkjent som en førsteklasses artist på den tiden. Det første maleriet som Matisse presenterte for Picasso i 1907 var et portrett av Henris datter, Marguerite. Picasso hengte verket i studioet sitt og inviterte vennene sine til å bruke det som et mål for å spille "dart".

Matisse var sterkt påvirket av islamsk kunst, presentert på en utstilling i München i 1911. To vintre tilbrakt av kunstneren i Marokko (1912 og 1913) beriket hans kunnskap om orientalske motiver ytterligere, og et langt liv på rivieraen bidro til utviklingen av en lys palett. I motsetning til kubismens mestere var Matisses arbeid ikke spekulativt, det var basert på en grundig studie av naturen og maleriets lover. Alle disse lerretene som viser kvinneskikkelser, stilleben og landskap er et resultat av en lang studie av naturlige former. Vi kan si at Matisse klarte å harmonisk uttrykke den umiddelbare følelsesmessige følelsen av virkeligheten i den mest strenge kunstneriske formen. En utmerket tegner, han var en kolorist i særklasse, og oppnådde effekten av å koordinere lyden av flere intense farger. For eksempel, i maleriet "Luksus, fred og vellysthet", er jugendstilen kombinert med en prikkete, typisk for pointillisme, skrivestil. I fremtiden øker fargeenergien, det er interesse for uttrykk (Matisses favorittord), fargerike glorier, koloristisk bearbeiding innenfor en billedkomposisjon.

Fargeeffekten av Matisses malerier på betrakteren er utrolig; fargene kaller og skriker som høye fanfarer. Fargekontraster er skarpt fremhevet og fremhevet. Her er hva kunstneren selv sier: "I mitt maleri "Musikk", er himmelen skrevet i vakkert blått, den blåste av blåtoner, flyet er malt med en farge så mettet at blått er fullt manifestert, ideen om \ u200b\u200babsolutt blå; rent grønt ble tatt for trær, og klanglig vermilion for menneskekropper. For uttrykk avhenger av fargeoverflaten som dekkes av betrakteren som helhet.

I Matisses verker råder farge over tegningen så mye at man kan si: det er han, fargen, som er den sanne helten for innholdet i maleriene. En slik kreativ metode var karakteristisk ikke bare for Matisse, men for fauvismen som helhet. En kritiker skrev om fauvistene: "De kastet en boks med maling i ansiktet på publikum." Matisse svarer i et av sine essays: "Fargene i bildet skal begeistre sansene helt til dypet, uansett hva kritikerne sier." Ikke rart Guillaume Apollinaire utbrøt: «Hvis arbeidet til Matisse trengte sammenligning, burde man ta en appelsin. Matisse er en frukt med blendende farge.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Bemerkelsesverdig er nøyaktigheten han bygger en komposisjon med på lerret. Matisse fanger selve bevegelsesaksen, og gir tegningen helhet og regelmessighet. Skissene hans er så skarpe, dynamiske, lapidære og samtidig plastiske at de ikke kan forveksles med andre tegneres arbeid - de er umiddelbart gjenkjennelige!

Franske Art Nouveau-kunstnere var ikke likegyldige til dans. Grasiøse ballerinaer Degas, kabaret prima Toulouse-Lautrec - forskjellige hypostaser av dansetemaet som har kommet på moten. Henri Matisse var intet unntak. Og selv om bildene av Matisse er fremmede for realismen, og hans dekorative lerreter har lite til felles med den pålitelige fremstillingen av ballerinaer på spisse sko, oppstår dansetemaet alltid ved vendepunkter i hans kreative vei.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Fra jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, olje på lerret, The Hermitage at St. Kjæledyr

Panelet "Parisisk dans" ble unnfanget av Matisse i hans nedadgående år. Likevel regnes verket som et av de mest vågale og nyskapende. Spesielt for denne ordren oppfant og utviklet forfatteren en original teknikk - decoupage (oversatt fra fransk - "skjæring"). Som et gigantisk puslespill ble bildet satt sammen av separate fragmenter. Fra arkene, tidligere malt med gouache, kuttet maestroen ut figurer og deler av bakgrunnen med saks med egne hender, og deretter, i henhold til tegningen merket med kull, festet han dem til basen med pinner ... The "Parisian dans" er kjent i tre versjoner. Den tidligste, uferdige versjonen er i hovedsak en forberedende studie. Med det andre, nesten fullførte verket, kom en uheldig historie ut: Matisse gjorde en feil i størrelsen på rommet, og hele lerretet måtte skrives om på nytt. Den endelige versjonen ble godkjent av klienten og dro utenlands. Og den forrige, "defekte", kunstneren klarte å fullføre, i 1936 ga han fra seg verket for en beskjeden avgift til Museum of Modern Art i Paris. I dag regnes "Parisian Dance" med rette som perlen i samlingen til dette museet - det er ingen tilfeldighet at en spesiell sal ble bygget for å vise det gigantiske lerretet. En annen interessant detalj: i prosessen med å jobbe med den parisiske dansen, måtte Henri Matisse besøke Moskva, hvor han sammen med poeten Valery Bryusov og kunstneren Valentin Serov oppdaget skjønnheten til russiske ikoner for Matisse, hvorfra den franske maleren var henrykt, han møtte Lydia Aelektorskaya. Denne enkle russiske jenta var bestemt til å gå ned i historien - hun ble sekretær, deretter en uunnværlig assistent, og deretter - kunstnerens nærmeste venn og siste muse. I oktober 1933 flyttet Lydia Lelectorskaya inn i Matisses hus og ble der i nesten 22 år.

Om sitt inntrykk av Russland skrev Matisse: «I går så jeg en samling gamle ikoner. Dette er ekte stor kunst. Jeg er forelsket i deres rørende enkelhet, som er nærmere og kjærere for meg enn Fra Angelicos malerier. I disse ikonene, som en mystisk blomst, avsløres sjelen til kunstnerne. Og vi må lære av dem forståelsen av kunst.»

Den første verdenskrig, som satte et dypt preg på Matisses sjel, endret hans kunstneriske stil. Fargingen av maleriene blir dyster, og tegningen blir nærmest skjematisk. Siden 1918 har kunstneren bodd i Nice nesten uten pause, og av og til besøkt Paris. Glade, lyse farger kommer ikke tilbake til maleriet hans snart ... I en rekke komposisjoner fra denne perioden, blant dem de mest kjente er "Persian Dress", "Music" (1939), "Romanian Bluse" (1940), bekrefter kunstneren på nytt prinsippene for "rent maleri". Skrevet i uforsiktige strøk, skapte disse maleriene et gledelig, men villedende inntrykk - som om de ble malt lett, første gang, som et resultat av en glad og uforsiktig inspirasjon. Men faktisk er hver av mesterens kreasjoner et resultat av møysommelige søk, hardt arbeid og enormt moralsk og fysisk stress. Ikke preget av god helse, lider av søvnløshet, nektet Matisse seg selv mange gleder for å opprettholde evnen til å jobbe. Ved å lage et bilde glemte han alt i verden.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, papirutklipp

Kunstneren fortsetter å skape selv i den vanskeligste tiden for ham. Siden 1941 har han vært alvorlig syk, hans kone og datter ble arrestert av Gestapo for å ha deltatt i motstandsbevegelsen, Matisse vet ikke noe om deres skjebne på lenge. De siste årene jobber Henri mer som illustratør, er glad i collager. Med hvilken glede skrev han ut mønstrene til orientalske tepper, hvor nøye han oppnådde eksakte, harmoniske fargeforhold! Nydelig, full av mystisk indre lys og stilleben hans, portretter fra den senere perioden. Dette er ikke lenger et intimt maleri, det får en kosmisk klang. Tvunget til å gi opp oljearbeid, ute av stand til å holde en pensel og palett i hendene, utviklet kunstneren en teknikk for å komponere et bilde fra utklipp av farget papir. I 1948-53, på oppdrag fra Dominikanerordenen, arbeidet Matisse med byggingen og utsmykningen av rosenkranskapellet i Vence. Over det keramiske taket som viser himmelen med skyer, svever et åpent kors; over inngangen til kapellet er et keramisk panel som viser St. Dominic og Jomfru Maria. Andre paneler, laget i henhold til skissene til mesteren, er plassert i interiøret; kunstneren er ekstremt gjerrig med detaljer, rastløse svarte linjer forteller dramatisk om den siste dommen (vestveggen i kapellet); ved siden av alteret er et bilde av Dominic selv. Dette siste verket til Matisse, som han la stor vekt på - en syntese av mange tidligere søk - fullførte på en verdig måte hans kunstneriske vei. Matisse malte imidlertid til det siste, selv om natten, selv etter et hjerteinfarkt, dagen før sin død, 3. november 1954, ba han om en blyant og laget tre portrettskisser.

Kunstneren hadde heldigvis et langt og intenst kreativt liv - i en verden full av katastrofer, tekniske, vitenskapelige og sosiale revolusjoner. Denne verdenen var øredøvende, den forandret seg med en virkelig eksplosiv hastighet, og Matisse veltet alle de vanlige ideene, stablet opp ruiner, multipliserte oppdagelser, søkte etter nye former for å være i kunsten. Søkte og fant!

Henri Matisse: Odalisque i røde blomstrer)