Skoleleksikon. Bokillustratør Alexei Laptev (1905-1965) Gouache-illustrasjoner for Krylovs fabler
FABLER I.A. KRYLOVA I KUNST
For første gang begynte fablene til I.A. Krylov å bli illustrert for rundt 200 år siden. Så bøker med bad, dekorert med vakre illustrasjoner, så dagens lys. Senere, da kino og animasjon dukket opp, ble bildene til fablene levende. Takket være dette var hele landet vårt i stand til å bli kjent med arbeidet til I.A. Krylov!
Det finnes et stort antall masseutgaver av fablene til I.A. Krylov med illustrasjoner av kunstnere av ulike stiler og trender. Mer enn 50 kunstnere illustrerte dem på 1900-tallet. Blant dem: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... og det er det - de mest kjente navnene!
I.A. Krylov skapte mer enn 200 fabler, mer enn halvparten av dem er illustrert. Førsteplassen når det gjelder antall illustrasjoner kan gis til fabelen "The Fox and the Grapes" - 31.
Så la oss komme i gang med artistene.
Gravør Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov var en amatørkunstner og tegnet på fritiden. Av yrke var han offiser og var i ingeniørkorpsets tjeneste. I lang tid deltok han i tegnekurs ved Kunstakademiet, og i 1834 komponerte han til og med "Elementary Drawing Course" og presenterte det for Akademiet, sammen med prøver (modeller og gips), for distribusjon til studenter under eksamen. Sapozhnikov satte et unikt preg på forskjellige felt: han er både en militæringeniør og en maler, og en grafiker og skulptør, samt en utgiver, samler, lærer, forfatter av den første russiske læreboken om teori og praksis for tegning for allmenne utdanningsinstitusjoner, som fortsatt brukes i dag.
I 1834 begynte Sapozhnikov å illustrere Krylovs fabler. Han illustrerte 93 fabler totalt. Tegningene hans utmerker seg ved nøyaktighet og dagligdags autentisitet, de er preget av fint håndverk og uttrykksfullhet, men viktigst av alt, de formidler originaliteten, den russiske nasjonalkarakteren til Krylovs sagnomsuste kreativitet. Sapozhnikovs folk er russiske folk, enten det er en dum bonde eller en nysgjerrig gentleman; de er omgitt av et russisk bygdelandskap; dyrene hans er ganske realistiske, sterke og svake, utspekulerte og enfoldige, gode og onde. Men A.P. Sapozhnikov var ikke en dyremaler, så ikke alle dyr var vellykkede for ham, for eksempel er kattene hans langt fra perfekte. Til tross for dette, graveringer av A.P. Sapozhnikova, ifølge samtidige, var veldig godt likt av I.A. Krylov. Snakket varmt om dem og V.G. Belinsky: «Hvor mye ... talent, originalitet, liv! For en russisk smak i hver funksjon!.
La oss nå gå til en annen illustratør.
Den store russiske maleren Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)
Serov vendte seg til fabler, fordi han ble alltid tiltrukket av deres skarpe humor, som han satte stor pris på i livet. I tillegg elsket Serov dyr fra barndommen, i deres oppførsel fant han mange likheter med naturen til menneskelig oppførsel, så på dem og tegne, som det fremgår av en rekke skisser i albumene fra hans forskjellige år.
I 1895 unnfanget Savva Mamontov Krylovs fabler med illustrasjoner av Valentin Serov. Eller rettere sagt, først og fremst ønsket Mamontov å publisere illustrasjoner: albumet skulle hete "Tolv tegninger av V.A. Serov på fablene til I.A. Krylov": "Konvoi", "Kråke og rev", "Miller", "Ulv og Trane”, “Trishkins kaftan”, “Kvartett”, “Bonde og røver”, “Kråke”, “Løve og ulv”, “Esel og menneske”, “Ape og briller”, “gjedde”. Serov satte i gang med entusiasme. Og selv om boken aldri ble utgitt, jobbet kunstneren med illustrasjoner til Krylovs fabler til slutten av sine dager - for ham, en latent dyremaler, ble denne ideen et kreativt utløp. Med årene ble tegningene hans mer konsise og skarpere. Serov lette etter en intonasjon som ville tillate ham å formidle Krylovs humor med et minimum av midler. Et illustrativt eksempel på slike kreative oppdrag er illustrasjonene han laget for kvartettens fabel: uten å ta hensyn til Krylovs moral, transplanterte artisten likevel musikerne i en annen rekkefølge.
Kunstneren fulgte nøye verkets tekst, valgte det viktigste i fablene og formidlet det med gjerrige kunstneriske virkemidler, uten å tilføre noe fra seg selv. Gradvis forlot han helt tone, chiaroscuro og jobbet bare med en blyant, understreket og skjerpet detaljene av interesse for ham, og avslørte i tegningen de mest karakteristiske trekkene til de nominelle bildene av fabler. Dyrene i Serovs tegninger ligner veldig på vanlige løver og bjørner, rever og kråker, men samtidig har de alle karaktertrekkene til litterære helter. V.A. Serov jobbet med illustrasjoner for fabler til I.A. Krylov i lang tid, omtrent 15 år, og spesielt intensivt - de siste årene av livet hans. I 1934 og 1944 Forlaget «Detgiz» ga ut to utgaver av I.A. Krylovs fabler med hans illustrasjoner.
Laget illustrasjoner for fablene til I.A. Krylov og andre dyremalerIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, en student av V.A. Serov, var en grafiker, teaterkunstner, illustratør av barnebøker, lærer, den største mester i staffeli og monumental skulptur. Æret kunstner av RSFSR, People's Artist of RSFSR. Sammen med sin kone, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), skapte det første sovjetiske dukketeateret. Opprinnelig illustrerte barnebøker. Dyrene hans både i skulptur og illustrasjon er spesielt plastiske og uttrykksfulle. I.S. Efimov ble kalt "dyrenes konge". Kunstneren jobbet mye med akvareller, og på 1930-tallet fant han et nytt materiale for tegning - myke litografiske og italienske blyanter. Og hans holdning til skulpturelle materialer bidro til konvergensen mellom plast og kunst og håndverk.
I verkene hans blir dyreverdenen gjenkjennelig og nær, takket være kunstnerens kjærlighet til bildets motiv. Dette er også illustrert av mer enn 50 tegninger og skisser på papir og kalkerpapir til fabler til I.A. Krylov, opprettet på 1910-1940-tallet.
Skisser av illustrasjoner for fabler laget på 1910-tallet: "Ulven og reven", "Ulven og lammet", "Kråken og reven", "Frosken og oksen", er laget med grafiske og italienske blyanter. Mest av alt ble kunstneren inspirert av fabelen "The Fox and the Grapes", 30 skisser med illustrasjoner ble laget for den (8 fargeakvareller og 22 italienske og grafiske blyanter).
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
En av de mest kjente mesterne innen bokillustrasjon, som skapte et stort antall illustrasjoner for fabler til I.A. Krylov i sovjettiden. V.M.Konashevich studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1908-1913) under K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Som illustratør av barnebøker begynte han å jobbe aktivt siden 1922, han var en av de ledende kunstnerne i Detgiz. Han laget sine tegninger i akvarell, svart blekk, penn, blyant, som angir konturene til objekter, silhuettene til mennesker. Det var nesten ingen landskap i komposisjonen. Fargeskjemaet var begrenset til tre eller fire farger, og flerfarget ble skapt ved bruk av mange nyanser. Kunstneren var veldig nøyaktig i detaljene. Arbeidet hans er noen ganger preget av en forkjærlighet for en dekorativ måte, som dateres tilbake til grafikken til "World of Art", som han var medlem av i 1922-1924. Siden 1930-tallet har V.M. Konashevitsj viet seg nesten utelukkende til å illustrere barnebøker.
Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Sovjetisk dyrekunstner, kjent for sitt arbeid innen bokgrafikk. Navnet på kunstneren er uløselig knyttet til eventyr, spesielt eventyr med dyrekarakterer. I tretti år med kreativ aktivitet skapte E.M. Rachev hundrevis av illustrasjoner. I 1958-1959 for utstillingen "Sovjet-Russland" fremførte han en stor serie tegninger for fabler til I.A. Krylov.
I 1973 ble E.M. Rachev vinneren av statsprisen. I senere illustrasjoner har E.M. Rachev til fablene til I.A. Krylov, mange dyr og dyr er "kledd" som mennesker, i menneskelige klær, og dermed viser kunstneren at det virkelige liv og ekte menneskelige relasjoner er skjult bak et eventyr plot og eventyrbilder. Rachevs fargetegninger er elegante, fargerike og dekorative. Kunstneren jobbet i akvarell, som han la i et tynt gjennomsiktig lag, gouache og kull. Han valgte alltid for sine illustrasjoner de mest akutte og dramatiske eller komiske øyeblikkene, plottene, for å avsløre essensen av arbeidet til barnet.
FABLER OM I.A. KRYLOV I ANIMASJON
Moderne barn er vanskelig å fengsle med klassikerne. Det er vanskelig for dem å lese romaner og historier, dikt og romaner. Men de liker å se filmer og tegneserier. Denne tendensen barn har til å visualisere kan brukes til å utvide horisonten. Fargerik animasjon, lyse karakterer, fascinerende plott vil helt sikkert vekke ønsket om å bli bedre kjent med forfatternes arbeid.
I fablene til I.A. Krylov er det ingen kjedelig og kjedelig moralisering, men det er bare sannheter som alltid er relevante. Og i vår tid trengs de mer enn noen gang! Derfor ble fabler lett til animasjon.
Å se og lytte til Krylovs fabler er en fornøyelse. De fleste av animasjonsfilmene ble laget tilbake i sovjettiden – en periode da media, bøker og filmer handlet om å oppdra barn og innpode dem en følelse av kameratskap, respekt, plikt og ansvar. Kanskje det er derfor de er så populære i dag.
Tidlige tegneserier er kjent for sin lyse musikalitet. Jazztrender som var mote på den tiden ble brukt. I senere tegneserier er det kanskje ikke lenger slik letthet (og musikalsk, inkludert), men på den annen side har deres tekniske ytelse blitt betydelig forbedret.
Krylovs fabler - videoer for barn og voksne, alle vil finne noe nødvendig og viktig for seg selv.
De første tegneseriene ble laget i svart-hvitt.
SVART OG HVIT TEGNESER :
KVARTETT. 1935(tapt). En reprise ble filmet i 1947. Forfatterne av tegneserien var A. Ivanov og P. Sazonov.
Filmhistoriker Semyon Ginzburg skrev om denne tegneserien: " Innholdet i filmen gjentok den nye virkeligheten der filmen ble skapt. Dette ga det reell relevans. Filmen nøt enestående suksess ikke bare blant unge, men også blant voksne seere. Hans ideologiske fortjenester ble ledsaget av kunstneriske fortjenester. Filmen ble preget av et godt tempo, klarhet i plottutviklingen. Bevegelsen, ansiktsuttrykkene til karakterene avslørte karakterene deres.
Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Sovjetisk regissør-animator, animatør, en av grunnleggerne av den sovjetiske grafiske animasjonen. I 1919 ble han uteksaminert fra Tambov Teachers' Institute, i 1922 - Tambov Art Workshops. Etter å ha flyttet til Moskva, studerte han ved VKHUTEMAS. I 1926 organiserte han et animasjonsverksted på filmfabrikken Sovkino, hvor han begynte å filme korte propagandafilmer. I 1927 skapte han sin første spille-animerte film "Cockroach" - den første tilpasningen basert på eventyret av K. I. Chukovsky. Siden 1936 jobbet han som regissør ved Soyuzmultfilm filmstudio, hvor han var medlem av det kunstneriske rådet til filmstudioet. Medlem av CPSU siden 1955. Laget 33 tegneserier.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Han studerte også ved VKhUTEMAS, men først ved Moskva-universitetet ved Det juridiske fakultet og jobbet til og med som etterforsker i forskjellige institusjoner i Lipetsk, Tambov og Moskva. Samtidig jobbet han i forskjellige kunststudioer. I animasjon siden 1929. Fram til 1936 jobbet han med A.V. Ivanov, da på egen hånd. Deltok i utvikling og anvendelse av metoden for tegnet lyd "Ivvoston".
Jobbet i 1936-1950 - i filmstudioet "Soyuzmultfilm" (med en pause fra 1943 til 1948 - i filmstudioet "Voentekhfilm"). Sønnen og datteren ble også tegneserieregissører. Min kone jobbet også i Soyuzmultfilm-studioet som redaktør.
Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(forfatterens pseudonym - A. Volodin; 1910-1985) - en kjent sovjetisk journalist, filmregissør og manusforfatter; Muskovittisk historiker, forfatter av en rekke guider til Moskva og dets arkitektoniske monumenter. Han var manusforfatter av flere tegneserier, inkludert The Fox the Builder og The Quartet. Senere jobbet han sammen med Ivanov og Sazonov på den nye tegneserien "Quartet" (1947) - fargeversjon.
EN KRAKE OG EN REV. 1937. P.P. Sazonov skjøt uavhengig en tegneserie basert på Krylovs fabel - en gratis tilpasning av den berømte fabelen.
ØRN OG FULLE. 1944. P.P. Sazonov.
KVARTETT. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
REVEBYGGER. 1950.
Sammen med Ivanov skapte Fyodor Khitruk (1917-2012) denne tegneserien. (Khitruk er kjent for sine tegneserier "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", etc.)
EN KRAKE OG EN REV. GJØK OG KUKE.1953
F. Khitruk og V. Kotyonochkin (1927-2000), som senere ble kjente animatører, jobbet sammen med A. Ivanov. (Vi kjenner Kotenochkin som regissøren av den animerte serien "Vel, vent litt!", Og som kunstner skapte han mange tegneserier basert på Mikhalkovs fabler og mange eventyr.)
LYSE OG MAUR.1961
Denne tegneserien er allerede skutt av sønnen til animatøren P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Animasjonsfilmkunstner, Honoured Artist of the RSFSR (1972), lærer, kandidat i kunsthistorie, professor, manusforfatter.
OG DERE, VENNER, HVORDAN DU SITTER ...(ingen ord, bare musikk). 1972
(1927-2016) , sovjetisk animatør, animatør, manusforfatter. Han jobbet hovedsakelig innen blandet teknologi: marionett og håndtegnet animasjon, oversettelse.
I FABLENES VERDEN. 1973
Tegneserie filmet Andrei Khrzhanovsky (født 1939) i oversettelsesteknikken basert på fablene til Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster". Tegneserien brukte maleriet "Parade on the Field of Mars", samt tegninger av Alexander Sergeevich Pushkin. Kammerensemblet «Madrigal» under ledelse av Leo Marquis deltok i det musikalske arrangementet. A. Khrzhanovsky laget "Pushkiniana" - tegneserier basert på arbeidet til A.S. Pushkin.
Jeg vil tro at på det nåværende tidspunkt - tiden for de nyeste teknologiene og nye muligheter - vil det være mestere: kunstnere, filmregissører, manusforfattere som vil gjenoppta demonstrasjonen av den store fabulistens fabler på en ny kreativ måte. Dette er viktig for neste generasjon.
Chemodurova Olga Leonidovna , poet, prosaforfatter, styreleder for Ivanteevsky regionale gren av Commonwealth of Creative Forces, medlem av Union of Journalists of the Moscow Region
Alexei Mikhailovich Laptev er en grafiker, bokillustratør, poet. Tilsvarende medlem av Academy of Arts of the USSR. Æret kunstarbeider i RSFSR.
Bodde i Moskva. Han studerte ved skolestudioet til F.I. Rerberg (1923) i Moskva, med P.I. Lvov og N.N. Fra 1925 arbeidet han som illustratør i en rekke blader. Samarbeidet med bokforlag i Moskva. Forfatter av lærebøker for kunstuniversiteter. I 1944 ble han tildelt et diplom av 1. grad av Committee for Arts under Council of People's Commissars of the USSR for serien med tegninger "Military Series" 1942-1943. Utstillingsdeltaker: inkl. mange republikanske, all-union, utenlandske; personlig: 1938, 1949 - Moskva. Medlem av Kunstnerforbundet. Belønnet med medaljer fra USSR. Forfatter av illustrasjoner for verk av klassisk russisk og sovjetisk litteratur, inkludert bøker for barn. Han jobbet innen staffeligrafikk med moderne og historiske temaer, så vel som i liten skulptur. Han skrev poesi og ga ut flere barnebøker med egne illustrasjoner. Sist gang en av bøkene til A. M. Laptev ble utgitt på nytt i 2010.
Det var til ham Dunno for første gang lot seg trekke. Og portrettet viste seg å være så lik originalen at alle påfølgende "portrettmalere" bare gjentok og lekte med bildet laget av A. M. Laptev.
Penn- og akvarelltegningene av A. M. Laptev prydet ikke bare de to første delene av Nosov-trilogien, de, som Yury Olesha nøyaktig bemerket i en anmeldelse av The Adventures of Dunno and His Friends, understreket "hennes letthet, hennes gledelige sommer, vi vil si feltfarge. I den samme anmeldelsen, linjen som vi nettopp har sitert fra, bemerket Yu. Olesha at hele boken ligner en runddans: "en hel runddans av eventyr, vitser, oppfinnelser." Denne assosiasjonen oppsto i anmelderen, uten tvil, takket være illustrasjonene til A. M. Laptev. De er mangesidige og utrolig mobile. Bilder "bytter stadig plass, konfigurasjon, krasjer inn i teksten, krysser den diagonalt" (L. Kudryavtseva), og lar øynene våre ikke rive seg bort fra den fantastiske, lyse, mangfoldige runddansen til morsomme og søte shorties. Alexei Mikhailovichs illustrasjoner er "øme, lyriske, skjøre ... med rørende varme og samtidig fengslende "seriøsitet", realisme" (A. Lavrov) i detalj, trinn for trinn, tegner verden til små menn. Og disse skapningene i Laptev, selv om de ligner barn (de er barnslig kledd, de har barnslige vaner), "men ikke barn, ikke en parodi, ikke en karikatur av et barn, og ikke dukker, men fantastiske små menn" (L. Kudryavtseva).
Kunstnerens verk er på mange regionale museer, så vel som i private samlinger i Russland og i utlandet.
N. Gogol. Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka
Laptev A. Morsomme barn. Ris. og tekst av A. Laptev. M. sovjetisk kunstner, 1949
Gogol N. Dead Souls
En to tre
A. Tsjekhov. historier
I. Krylov. fabler
N. Nosov. Eventyrene til Dunno og vennene hans
Forskjellige bøker...
Fullt
Designarbeid på litteraturen til en elev av 5 V klasse MBOUG nr. 1 Skipina Christina.
Prosjektarbeid om litteratur. Kan brukes når du studerer arbeidet til I.A. Krylov
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
Helter fra I.A. Krylovs fabler i illustrasjoner. Designarbeid på litteraturen til en elev av 5 V klasse MBOUG nr. 1 Skipina Christina. Lærer: Kulikova O.A.
Vi vet at karakterene (heltene) i fabler (dyr, planter, ting, noen ganger mennesker) vanligvis personifiserer menneskelige egenskaper. Hver helt var bærer av et eller annet særtrekk: reven - utspekulert; esel - tull; ulv - grådighet; hare - feighet. Ivan Andreevich Krylov regnes som den beste fabulisten. Mange populære uttrykk fra fabler kom inn i talen til hver person. Vi tar bilder fra hukommelsen, sier: «Elefant og Mops», «Svane, kreft og gjedde», «Ulv og lam» ... og umiddelbart er alt klart.
Den 24. februar 1809 ble det gitt ut en tynn bok på blåaktig papir uten noen dekorasjoner. Boken inneholdt 23 fabler av I.A. Krylov. Den andre boken dukket opp 8. mars 1811. Trykt like beskjedent som den første. Den første illustrerte boken med Krylovs fabler dukket opp i 1815. Alle fabler var ledsaget av tegninger og graveringer.
Illustrasjon har alltid vært nært knyttet til litteratur. Mange store artister ga sin egen visjon om det de leser. Ofte ble et kunstverk drivkraften til å male malerier, som senere ble mesterverk av kunst. Illustrasjoner for kunstverk kan heve nivået på deres oppfatning med flere størrelsesordener og betydelig øke innvirkningen de har på leseren. Mange kjente kunstnere var glade for å tegne illustrasjoner for sine favorittlitterære verk, veldig ofte uten engang å planlegge å bruke dem til tekstdesign - akkurat som det, for sjelen, bukke under for den fortryllende handlingen av ord.
Selv om illustrasjonene til Krylovs fabler ble laget av forskjellige kunstnere, er karakterene hans lett gjenkjennelige.
Valentin Serovs illustrasjoner til I. Krylovs fabler har blitt et selvstendig og betydningsfullt kunstverk. Kunstneren lyktes i å bruke ekstremt begrensede midler for å formidle nesten "ordrett" den nøyaktige betydningen som ble nedfelt i fablene av forfatteren deres. Han elsket og kjente dyr godt, og var derfor i stand til å gi dem ganske nøyaktige egenskaper. Enten han avbildet en ulv ("Ulven og tranen") eller en rev i nærheten av vintreet ("Reven og druene"), er det i hvert enkelt tilfelle merkbart at kunstneren nøye og i lang tid studerte naturen til hvert beist. Illustrasjoner av kunstneren V.A. Serov
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven i alderdommen"
Illustrasjon for I. Krylovs fabel "Kvartett"
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "The Fox and the Grapes"
Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven og ulven"
Interessante illustrasjoner av kunstneren fra det tidlige XIX århundre Alexander Orlovsky "Demyanovas øre" "Hest and Rider"
Historien til disse tegningene er interessant. De ble ved et uhell funnet av medlemmer av Circle of Lovers of Russian Fine Editions i samlingen til E. G. Schwartz, som arvet den fra samleren fra første halvdel av 1800-tallet. A. R. Tomilova - en venn av kunstneren Orlovsky. "Hundevennskap" "Kvartett"
Og la oss nå se på forskjellige illustrasjoner for fablene til I.A. Krylov fremført av artisten A.M. Laptev. "De sterke skylder alltid på de svake" "Ulven og lammet"
"Og dere, venner, uansett hvordan dere setter dere ned, dere er ikke gode på musikere" "Kvartett"
«Når det ikke er enighet blant kameratene, vil deres virksomhet ikke gå bra» «Svane, kreft og gjedde»
"Ignorenen, også i blindhet, skjeller ut vitenskap og lærdom, Og alle lærde gjerninger, føler ikke at han spiser fruktene deres" "Gris under eiken"
"Sung du med? Dette er tilfellet: Så kom igjen, dans!» "libelle og maur"
"Hei Moska! Å vite at hun er sterk, Hva bjeffer på elefanten! "Elefant og mops"
«Dessverre skjer det samme med mennesker: Uansett hvor nyttig en ting er, uten å vite prisen, har den uvitende om den en tendens til det verste; Og hvis den uvitende er mer kunnskapsrik, så kjører han også henne "" Monkey and Glasses "
Illustrasjon til fabelen "Bonden og døden" Kunstner A. A. Daineka
Illustrasjoner av kunstneren I. A. Petelina "Monkey and Glasses" "Dragonfly and Ant"
"Kvartett"
"Elefant og mops" "Svane, kreps og gjedde"
Illustrasjoner av kunstneren E. Rachev "Svane, kreps og gjedde" "Kråke og rev" "Ulv og lam"
Illustrasjoner av kunstnerne A. Bazhenov M.A. Taranov "Dragonfly and Ant" "Wolf and Crane"
Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Prosjektkunstnere - illustratører av fablene til Ivan Andreevich Krylov Grunnskolelærer Shapovalova Ekaterina Vladimirovna
2 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Hvem har ikke hørt hans levende ord? Hvem i livet har ikke møtt sine egne? Udødelige kreasjoner av Krylov Hvert år elsker vi mer og mer M.Isakovsky
3 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Formålet med prosjektet: å bli kjent med kunstnerne og illustratørene av fabler til I. A. Krylov. Prosjektmål: Søk i ordboken og leksikonet hvem illustratører er, hvordan de skiller seg fra kunstnere. Besøk biblioteket, se på bøker med fabler av I. A. Krylov og illustrasjoner til dem. Slå til datamaskinen og se etter informasjon om de mest kjente illustratørene av Krylovs fabler. Lag en presentasjon om resultatene av prosjektet og introduser klassekamerater for kunstnerne - illustratører av Krylovs fabler
4 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Fra barndommen elsker vi å se på bilder for eventyr, historier, dikt osv. Illustrasjoner hjelper oss å forestille oss karakterene, situasjonen de befinner seg i, koble fantasien vår, introdusere visse bilder i beskrivelsen av hendelser som vil hjelpe oss for bedre å forstå forfatterens intensjon i fremtiden, danne en holdning til en hendelse eller et problem. Illustrasjon - en tegning, fotografi, gravering eller annet bilde som forklarer teksten. En illustratør er en kunstner som illustrerer bøker. (Explanatory Dictionary of the Russian Language av S. I. Ozhegov)
5 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Ivan Andreevich Krylov Født 2. februar i Moskva, leste mye og ble ansett som en av de mest opplyste i sin tid. På grunn av familiens fattigdom måtte Krylov jobbe som sorenskriver i Tver-retten fra han var ti år gammel.. I en alder av 11 skrev han den første fabelen. Siden 1786 har han skrevet skuespill og utgitt det satiriske magasinet Spirit Mail, men fabler er hovedverkene til forfatteren. De ni bøkene inkluderer over 200 fabler. I 1812 ble han bibliotekar ved det nyåpnede folkebiblioteket, hvor han tjenestegjorde i 30 år, og gikk av i 1841. Han arbeidet mye med å kompilere bibliografiske indekser og en slavisk-russisk ordbok. Den 9. november 1844, 75 år gammel, døde Krylov. Gravlagt i Petersburg. Fra forfatterens biografi
6 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Mange kunstnere påtok seg å illustrere fabler til Ivan Andreevich Krylov. De mest kjente av dem er Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina. La oss bli kjent med disse kunstnerne og sammenligne illustrasjonene deres.
7 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov er en berømt russisk portrettmaler og en av de største mesterne på 1800-tallet. I tillegg til prestasjoner innen portrett, klarte han å etterlate et stort antall ikke mindre betydningsfulle verk i slike sjangre som antikk og historisk maleri, animalistics, bokillustrasjoner og det russiske landskapet. Som eier av en stille og beskjeden karakter, klarte Serov å oppnå udiskutabel autoritet blant de berømte mesterne i sin tid.
8 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Aleksey Mikhailovich Laptev Grafiker, kjent barneillustratør og bokdesigner. Bodde og jobbet i Moskva, ble uteksaminert fra videregående skole. Studerte ved Moskva skolestudio til F. I. Rerberg i 1923–1924, ved den forberedende avdelingen. Han illustrerte bøker for barn: "The Adventures of Dunno and His Friends" av N. Nosov, "Fables" av I. A. Krylov. Verkene til A. M. Laptev ble stilt ut på personlige utstillinger i Moskva (1940, 1949). Han deltok i utstillinger av sovjetisk kunst i byene i Sovjetunionen og i utlandet: i USA, India og europeiske land. I 1966 ble det arrangert en minneutstilling av verk av A. M. Laptev i Moskva.
9 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Rachev Evgeny Mikhailovich Født i Tomsk, tilbrakte barndommen i landsbyen sammen med bestemoren. Fra barndommen var han glad i å tegne, skrev poesi, ønsket om kreativitet førte ham til Kuban Art and Pedagogical College i Krasnodar, hvorfra han ble uteksaminert med utmerkelser. I 1960 ble Rachev sjefskunstneren for Malysh-barneforlaget, og jobbet i denne stillingen i nesten tjue år. Evgeny Rachev viet mer enn seksti år av sitt kreative liv til barnebøker; mange bøker er utgitt med illustrasjonene hans, inkludert "The Pantry of the Sun" av M. Prishvin, "My Animals" av Lev Durov, "Alyonushka's Tales" av D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" av M. Saltykov- Shchedrin, Krylovs fabler, verk av V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi og et stort antall folkeeventyr.
10 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskva-illustratør. Hun ble uteksaminert fra designavdelingen til Moscow Architectural Institute, deretter kurs for animatører under veiledning av F. Khitruk. Siden 1990 har han vært engasjert i bokgrafikk. Hun illustrerte mer enn 30 bøker, inkludert "Puss in Boots" og "Little Red Riding Hood" av Charles Perrault, russiske folkeeventyr, verk av brødrene Grimm, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov og fabler av I.A. Krylov.
11 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
François Rouyet Francois Rouyet er en internasjonalt anerkjent illustratør, med over 200 barnebøker blant verkene hans. Han ble født i Frankrike og studerte i Strasbourg.
12 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Dette er hvordan forskjellige artister av QUARTET ser heltene i den samme fabelen VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER
13 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
14 lysbilde
Illustrasjon har alltid vært nært knyttet til litteratur. Mange store artister ga sin egen visjon om det de leser.
Ofte ble et kunstverk drivkraften til å male malerier, som senere ble mesterverk av kunst. Illustrasjoner for kunstverk kan heve nivået på deres oppfatning med flere størrelsesordener og betydelig øke innvirkningen de har på leseren.
Mange kjente kunstnere var glade for å lage illustrasjoner til sine litterære favorittverk, veldig ofte uten engang å planlegge å bruke dem til tekstdesign - akkurat som det, for sjelen, bukke under for den fortryllende handlingen av ord.
V. Serov. Illustrasjon for I. Krylovs fabel "Kvartett"
Den store russiske portrettmaleren, maleren, grafikeren Valentin Aleksandrovich Serov etterlot mange malerier av ulike slag som en arv til sine etterkommere. Hans arbeid påvirket ikke bare hans samtidige, men også mange fremtidige generasjoner. Det så ut til at det ikke var noen slik retning i maleriet som ville være utenfor hans kontroll. Han klarte å oversette en blyanttegning til status som et selvforsynt kunstverk.
Illustrasjoner av V. Serov, utført i olje, kull eller blyant, overrasker med perfeksjonen av stil og utførelse. Blant hans mange verk er illustrasjoner for fabler til den berømte russiske forfatteren Ivan Andreevich Krylov et ekte mesterverk. Valentin Serov jobbet med en serie illustrerte bilder for lærerike poetiske historier i mer enn femten år - fra 1895 til 1911.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven og ulven". Papir, grafittblyant, blekk, penn. 26,8 x 42,5 cm
Fra barndommen elsket Valentin Aleksandrovich ethvert "dyr". Han elsket å observere dyr, legge merke til særegenhetene ved oppførsel og likheter med mennesker. Kunstneren malte dem mye og villig, så da Moskva-forleggeren, skriveren, forretningsmannen Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte russiske filantropen Savva Mamontov, i 1895 foreslo at han skulle lage en serie illustrasjoner til Ivan Krylovs fabler, gjorde V. Serov det. ikke nøl et sekund. Det var opprinnelig planlagt å gi ut en bok som inneholder et dusin av de mest populære fablene under arbeidstittelen "Twelve Drawings". Men arbeidet fascinerte kunstneren så mye at som et resultat dukket det opp mange skisser, skisser og ferdige malerier med temaet Krylovs fabler.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Løven i alderdommen"
Som Valentin Serovs samtidige husket, var det vanskeligste for ham i arbeidet hans å "passe" inn i den spesifikke rytmen til fabelfortellingen. Han ønsket at resultatet av arbeidet hans ikke skulle være et banalt bilde for teksten, men en frossen moraliserende, levende fremvisning av øyeblikket. Ivan Krylov latterliggjorde folks laster og overførte dem til representanter for dyreverdenen. Hans «våpen» traff menneskelige svakheter med en kraft som overgikk en ekte kanon.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Apen og brillene". Papir, grafitt og til og med blyant. 26,7x42,5 cm
V. Serov I. Krylovs ideer var forståelige og nærme. Langt fra første gang, men han klarte å finne den svært semantiske, komplette formen til sitt eget billedlige «fabelspråk». Han prøvde å finne det viktigste i hver historie og formidle det til leseren og betrakteren på en kunstnerisk måte som var tilgjengelig for ham. Over tid forlot Valentin Alexandrovich detaljene og mange teknikker som kan sees i de tidlige illustrasjonene for fablene "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow". Hans senere arbeid er for det meste utført med blyant, med stor vekt på små detaljer og de vanligste trekkene til karakterene.
V. Serov. Illustrasjon til I. Krylovs fabel "Reven og druene". Papir, grafittblyant. 22,2 x 35,5 cm
Romslige svart-hvite linjer uten retusjering, chiaroscuro og toner, blottet for voluminøse, til tross for deres maksimale konsise, formidler utrolig nøyaktig det viktigste, og utstråler en knapt merkbar tåke av ironi. Mange ganger tegner V. Serov skissene sine på nytt, og forenkler dem mer og mer. Etter hvert ble mange av de originale designene fullstendig redesignet.
Kunstneren tenkte lenge og studerte karakterene til ikke bare fabelkarakterer, men også ekte prototyper - dyr. Han refererte ofte til skissebøkene sine. Som et resultat, med bare en enkelt linje, klarte V. Serov å karakterisere heltene, gi dem fremtreden og virkelighet.
Valentin Serovs illustrasjoner til I. Krylovs fabler har blitt et selvstendig og betydningsfullt kunstverk. Kunstneren lyktes i å bruke ekstremt begrensede midler for å formidle nesten "ordrett" den nøyaktige betydningen som ble nedfelt i fablene av forfatteren deres.
